Premier Pro Masterclass : Commencez à éditer comme un PRO

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours. Vous venez de décider de devenir éditeur vidéo Premiere Pro. Je suis très excité de vous avoir ici. C' est très agréable de vous rencontrer. m'appelle Mario, et je suis photographe, vidéaste, YouTuber, et je viens du Pérou. Dans ce cours, je vais vous aider à comprendre et à apprendre tout ce que vous devez savoir pour devenir un éditeur vidéo professionnel Premiere Pro. Ce cours est destiné aux personnes qui n'ont jamais utilisé Premiere Pro. Ça veut dire que je vais t'apprendre à l'utiliser à partir de zéro. Peut-être que vous avez déjà vu le programme, et peut-être que vous l'avez ouvert, et vous avez vu tous ces boutons, et il semble que c'est difficile à comprendre. Mais laissez-moi vous dire quelque chose, vous savez quoi ? C' est très facile à comprendre. Vous avez juste besoin de comprendre où sont les boutons, quoi sont-ils, comment cela fonctionne-t-il ? Ensuite, à la fin, nous pratiquons, tout devient très facile. Dans ce cours, je vais vous aider à comprendre le processus d'édition : ajouter de la musique, ajouter des images, ajouter du texte, des animations, des effets, des transitions, la correction des couleurs, et bien sûr, exporter aussi. Parce qu'il y a certains paramètres que vous devez connaître, sorte que vous pouvez profiter de toute la qualité de vos vidéos. Êtes-vous prêt à devenir monteur vidéo ? Commençons à créer. 2. Comprendre PREMIER PRO: Commençons à nous amuser et ouvrons Premiere Pro. C' est la première chose que vous verrez où vous devez décider d' ouvrir un projet que vous avez déjà ou d'ouvrir un nouveau projet. Ici vous pouvez voir les projets avec lesquels je travaillais récemment. Si c'est votre première fois avec Premier Pro, bien sûr, vous n'aurez aucun projet ici. Alors ne vous inquiétez pas. Cliquez sur « Nouveau projet ». Maintenant, vous avez le nom du projet que vous allez faire. Dans ce cas, basé sur la vidéo que nous allons éditer pour ce cours, je vais mettre le nom, une journée dans un parc. Maintenant, sous le nom, vous verrez où allez-vous enregistrer le projet. Normalement, par défaut, il va être enregistré dans un bureau, dans un dossier appartenant à Premier Pro. Ce que nous allons faire, nous allons créer un nouveau dossier. C' est la façon d'être organisé. Nous devons être organisés. Allons sur le bureau. Rendons les choses plus faciles. Maintenant, créons un nouveau dossier et appelons-le un jour dans le parc. Voilà, tu y vas. Choisissons ce dossier. Le projet va être sauvé ici, et tout ce que nous allons avoir va être sauvé ici. Je veux dire vidéos, audio, effets audio, et tout ce que nous voulons utiliser pour ce projet va être ici. Sélectionnez le dossier, et nous l'avons ici. Nous allons parler de l'organisation, comment organiser tous vos fichiers et tout, audio et tout, avant de les importer dans Premier Pro dans la prochaine leçon. Alors ne vous inquiétez pas. Maintenant, ici dans le rendu, vous avez des options. Ils peuvent être différents dans votre ordinateur. C' est parce que cela dépend du matériel de votre ordinateur. Alors vous pouvez choisir ici la lecture de vos fichiers. Ici où il est dit le « logiciel de moteur de lecture Mercury seulement », je ne choisirai cela parce que cela va faire Premier Pro pour lire votre montage. Cela va faire un peu de difficulté à Premiere Pro. Tu ne veux pas ça. Vous voulez que le logiciel s'occupe de votre montage et c'est tout. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais choisir, dans mon cas, la première que c'est en fait ma carte graphique est une accélération GPU. Ça dit CUDA, c'est ma carte graphique. Donc c'est celui que je veux choisir. Normalement, cela est choisi par défaut. Donc normalement ici dans le moteur de rendu, Premier Pro va comprendre que vous avez une carte graphique et qu'il va la choisir par défaut, mais il est bon pour vous de savoir ce que c'est exactement. Maintenant, ici en vidéo, capture audio, laissez-le comme il est. Ne vous inquiétez pas pour ça. Alors maintenant, nous sommes prêts et allons-y et cliquez sur « OK ». Voilà, tu y vas. Premiere Pro dispose d'une mise en page très conviviale et facile à organiser. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez le déplacer ici si vous voulez que ce soit plus grand parce qu'il est plus confortable pour vous, vous pouvez le déplacer. C' est vraiment convivial. Parlons des principales parties de ceux-ci, de sorte que vous comprendrez. Parfois, quand c'est la première fois que vous venez ici, vous voyez que c'est un peu complexe, mais pas du tout. C'est très facile. Il suffit de savoir ce que tout est et à quoi sert. Parlons de cette partie ici. C' est ce qu'on appelle le bin du projet. Voici où nous allons visualiser les fichiers des séquences, des images et des titres et tout ce dont nous avons besoin dans notre montage. Voici l'endroit où nous allons pré-visualiser nos séquences pour décider quoi tirer dans la chronologie où nous allons éditer. En outre, nous avons les contrôles d'effet ici. Si vous ne les voyez pas, parce que parfois j'ai vu des cas qu'ils ne l'ont pas ici est très simple. Vous allez à Fenêtre et ensuite vous allez chercher des contrôles d'effet ici. Il est cliqué. C'est vérifié. Donc ça veut dire qu'il est là. Si ce n'est pas coché, cela signifie que vous ne le voyez pas là-bas, vous venez juste de le vérifier. Ça va apparaître ici aussi simple que ça. Maintenant, nous avons les outils. Dans une future leçon, nous allons parler de chaque outil que nous avons ici et de la façon de les utiliser. Ne vous inquiétez pas. Tout va être pas à pas et je vais faire de mon mieux pour faciliter les choses. Maintenant, nous allons à la fenêtre suivante. C' est ce qu'on appelle la chronologie. Voici ce que nous allons mettre toutes nos images pour les couper, les étirer, mettre les effets, les transitions dans la musique. Fondamentalement ici et ces endroits où l'édition se passe. Maintenant, à côté de la chronologie, nous avons le compteur audio. C' est essentiellement là que vous allez mesurer les décibels de l'audio. Nous en verrons davantage dans une future leçon. Ne vous inquiétez pas. Si vous ne le voyez pas ici, vous savez quoi faire. Encore une fois, allez à Windows, puis vous recherchez des compteurs audio ici. Voilà, tu y vas. Comme vous pouvez le voir, est cliqué. Si vous ne le voyez pas ici, si vous ne le voyez pas en bas, c'est parce que ce n'est pas vérifié. Tu viens de vérifier et ça va apparaître. C'est ça. Maintenant, allons à la fenêtre supérieure. C' est le moniteur de lecture, et voici où nous allons visualiser ce que nous allons éditer. La partie amusante est ici. Vous allez voir comment tout devient beau dans votre montage. Maintenant, je veux vous montrer aussi cette partie ici sur le dessus, vous pouvez voir beaucoup de différentes mises en page. Pourquoi ce sont des mises en page différentes ? Je vais te montrer. Si vous allez à l'apprentissage, par exemple, c'est une mise en page complète différente. Vous voyez que c'est une mise en page différente. L' assemblage est une disposition différente. L' édition est une mise en page différente et ainsi de suite. J' utilise Mario milieu de travail parce que j'ai créé ma propre mise en page. C' est en fait comme ça que j'aime travailler. Vous pouvez également tout personnaliser. Par exemple, je vais vous montrer. Ici, il est dit effets. Si vous cliquez dans les effets et que vous maintenez le clic et que vous commencez à le déplacer comme ceci, vous pouvez le mettre ici. Vous pouvez le mettre ici si vous voulez, ici si vous voulez, mais j'aime l'utiliser ici. Tu vois, ça vient d'emménager ici. C' est incroyable. C' est le meilleur de Premiere Pro. Vous pouvez réellement tout personnaliser. Je l'ai dit comme ça, donc je peux lire un peu ici. Ensuite, je viens ici dans le lieu de travail de Mario et mettre à zéro la mise en page sauvegardée. Vous pouvez également mettre des modifications de sauvegarde à ce lieu de travail. Je vais enregistrer les changements sur ce lieu de travail. C' est ça. Maintenant, ce lieu de travail devient quelque chose de confortable pour moi. Dans votre cas, comme c'est la première fois que vous utilisez Premier Pro, vous n'aurez pas votre nom ici en tant que lieu de travail. Donc, vous pouvez faire exactement la même chose. Je vais retourner ici comme on fait le nôtre. C' était comme ça. Nous allons passer à l' édition parce que, fondamentalement, lorsque vous commencez avec Premier Pro, c'est ce que vous allez voir. Le travail de Mario est quelque chose que j'ai créé. C' est mon confort d'éditer et de l'enregistrer. Alors passons à l'édition. C' est comme ça que tu vas le voir. Vous pouvez, par exemple, peut-être un navigateur. Tu sais quoi ? Je n'aime pas ça. Tu peux le fermer. Les bibliothèques, vous savez quoi ? Je ne vais pas utiliser ça. C' est mieux, mais je veux que les effets soient, par exemple, ici. Ne vous inquiétez pas si c'est déroutant parce que nous allons tout voir en détail, petit à petit, très facile. Je vous montre juste comment enregistrer la mise en page. Tu peux venir ici, tu sais quoi ? J' aime cette mise en page. C' est le meilleur pour aller à l'édition. Vous pouvez mettre ici, enregistrer comme nouveau lieu de travail. Cliquez ici. Ensuite, ici, vous allez mettre Michael lieu de travail, Tom, Carina, comme vous voulez. Vous avez mis votre nom ici et ça va être sauvé exactement comme je l'ai fait ici, Mario lieu de travail. C'est ça. Ma suggestion est quand vous venez à l'édition, vous travaillez avec le logiciel, pratiquez et pratiquez le logiciel. Suivez le cours avec moi. Allons pas à pas. Puis petit à petit, vous allez réaliser à quel point vous êtes à l' aise si vous déplacez ça ici ou déplacez ça là et tout. Ne créez pas quelque chose si vous n'êtes pas familiarisé avec le logiciel. abord, familiarisez-vous, puis petit à petit, vous allez créer votre propre milieu de travail. C' est le meilleur car cela vous aide à rendre votre flux de travail plus rapide, plus facile pour vous et plus confortable. Maintenant que nous comprenons la mise en page de Premiere Pro, nous pouvons commencer à éditer. Mais pour cela, nous devons organiser nos images et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 3. Importer et organiser des fichiers: Pour commencer le montage, nous avons besoin des images , bien sûr, mais les images doivent être organisées. L' organisation va nous aider beaucoup à avoir un meilleur flux de travail et cela va en fait nous aider à avoir un montage plus rapide. Parlons de l'organisation. La première chose que nous allons faire avant d'importer tous les fichiers ici dans Premier Pro est de les organiser dans un dossier et cela va rendre tout meilleur et plus facile pour nous, pour commencer à éditer. Donc, minimisons ici nous sommes dans le bureau et rappelez-vous que nous avons créé : Une journée dans le parc, ce dossier où nous sauvegardons le projet. Allons l'ouvrir. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé un autre dossier avec de la musique où j'ai la chanson que je ne connais pas, je viens de la ramasser. Puis les photos, j'ai juste une photo. Mais ça va être utile parce que je vais te montrer quelque chose. Ensuite, nous avons la vidéo. Nous avons différents types de vidéos et nous avons une vidéo avec G qui est différente des autres parce que c'est d'une GoPro, mais les vidéos sont ici. C' est ce qu'on appelle l'organisation. C' est ce que nous devons faire. Donc tout va être plus facile Avec la pratique, vous comprendrez plus sur pourquoi on fait ça. Passons maintenant à Premier Pro et nous allons parler de plusieurs façons d'importer des fichiers dans Premiere Pro. C' est exactement ce que je dis de nombreuses façons parce qu'il y a beaucoup de façons. Parlons de la première façon. Tu viens ici. Voilà où tout va être. Alors vous venez ici et vous double-cliquez, et c'est tout. Vous ouvrez les dossiers et bien, il est venu directement à : Une journée dans le parc. Mais si vous êtes, par exemple dans le bureau, vous recherchez simplement le dossier que vous allez ici et vous pouvez importer ce que vous voulez dans la corbeille du projet. Par exemple, en vidéo, vous venez à la vidéo, vous venez de mettre en surbrillance toutes ces vidéos et vous mettez ouvert et comme vous pouvez le voir, est d'importer les fichiers. Voilà, tu y vas. Vous avez tous les fichiers ici dans la corbeille du projet. Maintenant, annulons ça et allons voir un autre chemin. Voyons voir un autre moyen. Vous faites un clic droit et vous pouvez voir ici Importer. voyez, vous appuyez sur « Importer » et encore une fois, vous faites de la même manière. Vous avez importé, vous les avez ouverts et ils vont importer le fichier. On est dans la deuxième voie. Comme je l'ai dit, il y a beaucoup de façons de le faire. Sois patient. Je vais vous montrer tous les chemins et à la fin je vais vous montrer ce que je fais tout le temps. Une autre façon consiste à utiliser les touches courtes. Vous appuyez sur Contrôle I ou Commande I si vous utilisez un Mac et c'est tout. La même fenêtre s'ouvre et vous choisissez simplement les fichiers et faites la même chose que vous faisiez auparavant. Donc maintenant, nous allons voir une autre façon d'importer les fichiers. Vous allez aller au sommet du programme ici où il est dit, Fichier alors vous allez mettre Importer et encore une fois, même chose. Les vidéos sont ici. Vous choisissez juste ce que vous voulez ou mettez tout en évidence si vous voulez tout et mettez Open et c'est tout. Maintenant, je vais te montrer le moyen le plus simple. C' est comme ça que je fais toujours et j'utilise toujours parce que pour moi c'est le moyen le plus simple. Vous voyez, nous avons le dossier ouvert : Une journée dans le parc. Alors allez dans le dossier. Vous sélectionnez les trois dossiers ou les dossiers que vous souhaitez importer. Vous cliquez dessus et faites-le glisser. Vous faites glisser tous les dossiers vers Premier Pro et les laisser là et c'est tout. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons tous les dossiers ici. Aussi facile que ça. Maintenant, parlons d'organiser nos dossiers ici. Je vais rendre ça un peu plus grand pour que tu puisses voir ce que je fais. C' est ce dont nous parlons, la corbeille de projet, le panneau de projet où nous avons tous les dossiers. Vous pouvez modifier l'affichage des fichiers et dossiers en cliquant ici, exemple, voici Lecture List View. Vous cliquez ici et maintenant vous allez avoir la vue non pas comme les icônes que nous avions auparavant, mais c'est en détail et ici vous allez pouvoir voir tous les détails des fichiers. Par exemple, si je vais à Vidéo, vous pouvez voir toutes les vidéos que nous avons. C' est 24 images par seconde, 23,976. Vous comprenez le point. Ensuite, vous avez les médias, le début. Vous avez tout ici. Media et le zéro de départ se termine dans ce, vous avez la durée des vidéos et vous pouvez aller ici et vous pouvez voir toutes les informations des fichiers. Mais maintenant, si nous revenons à la vue des icônes, je veux vous montrer, vous allez avoir des icônes. Vous n'avez pas beaucoup d'informations sur les vidéos, mais vous pouvez voir les vidéos. C' est en fait la façon la plus courante que j'utilise. C' est comme ça que j'édite normalement quand je peux voir les vidéos, mais c'est à vous de décider. Si vous vous sentez plus à l'aise avec les détails, vous pouvez y aller. Je ne cesse de dire ça. Je suis désolé pour ça. Je continue à dire cela, mais vous l'obtiendrez avec la pratique et la pratique, vous obtiendrez votre propre flux de travail et vous comprendrez quelle est la meilleure façon pour vous de travailler comme si c'est dans les détails ou si c'est avec les icônes. Ça va être à vous de choisir. Maintenant aussi ici, vous allez avoir la vue de formulaire libre. Pourquoi est-ce une forme libre ? Parce que vous pouvez les déplacer et les laisser là. Tu peux le faire, tu peux le faire et ça. Je ne l'ai jamais utilisé. Je n'utilise jamais de cette façon. Mais je ne sais pas. Peut-être que vous allez trouver un moyen utile de l'utiliser. Alors allez-y, pratiquez-vous et pratiquez-vous et vous obtiendrez votre propre flux de travail. Je veux te montrer quelque chose de très intéressant. Comme vous pouvez le voir les dossiers ici, avoir une couleur et c'est comme une couleur orangée. C' est comme une orange jaune. Je crois que c'est orange. Oui. Je crois que c'est orange. Vous pouvez modifier les couleurs si vous voulez mieux organiser pour vous et pour votre flux de travail. Tous les dossiers. Je vais vous montrer un moyen et pourquoi j'utilise les couleurs très souvent. Allons à la vidéo ici. Faisons-le glisser vers le bas. Voilà, tu y vas. Toutes mes vidéos ont ces couleurs bleu clair dans les icônes. Mais maintenant vous pouvez voir que toutes les vidéos commencent par B, c'est parce que ça vient de mon appareil photo. Mais si vous allez en haut, il y a une vidéo qui commence par un G. C'est la GoPro. Je veux faire une différence entre ces vidéos parce qu'en fait, si vous voyez la résolution de la caméra est 4K, 3.840 par 2.160, et la résolution de la GoPro est un peu plus faible et je veux que ce soit différent de l'autre, donc je veux changer la couleur de cette icône. Donc, ce que vous faites pour changer la couleur, vous allez à l'icône, ici et puis vous allez faire un clic droit et vous allez chercher Niveau. Il est ici et vous pouvez voir qu'il est écrit, « Iris » couleur. J' ai dit bleu clair. C' est écrit Iris. Je ne sais pas si cette couleur existe vraiment. Je pense que c'est un bleu clair. Je vais rester avec du bleu clair. Ils ont des Caraïbes, ils ont de la lavande. Mettons de la mangue, pas de couleur de mangue, je pense que va être très similaire à l'orangé, mettons magenta. Allons-y pour le magenta. Voilà, tu y vas. Donc maintenant vous pouvez voir que la GoPro est magenta et le reste des vidéos va être bleu. Peut-être que vous avez une vidéo de drone, alors vous pouvez mettre aussi de la couleur pour les séquences de drone. Lorsque vous allez monter, vous pouvez voir les différentes vidéos et comment les ajuster et comment les corriger, les éditer et les couper et tout. Donc, il est vraiment utile ce genre d' organisation et en utilisant les couleurs, c'est vraiment agréable. C' est ce que signifie l'organisation. Croyez-moi, ça va aider beaucoup votre flux de travail, beaucoup. Maintenant, réparons ça. Je parle de l'organisation que j'ai fait un gâchis. Réparons ça pour aller à la prochaine leçon. 4. Tout est le problème: Maintenant que nous avons tous nos fichiers dans le panneau du projet, parlons des outils qui sont ici pour que nous puissions commencer à éditer. Je vais vous expliquer à quoi servent ces outils et ce qu'ils font. On va commencer par le haut. C' est déjà marqué ici. C' est ce qu'on appelle l'outil de sélection. On dirait une flèche. Je suppose que le nom dit tout. Choisissons comme quatre vidéos. Ce que tu vas faire, je viens de les sélectionner. Ce que vous allez faire est de cliquer et de les faire glisser vers la chronologie. Il suffit de les faire glisser et immédiatement, vous venez de créer une séquence. La séquence va avoir tous les paramètres des vidéos que vous avez choisi ici. Mais c'est pour la prochaine leçon. Maintenant, nous allons vous montrer les outils. Je vais vous montrer les outils. Maintenant, vous comprenez pourquoi j'ai appelé ça un jour dans un parc parce que les vidéos sont toutes dans un parc près de la maison. L' outil de sélection, comme son nom l'indique, est juste de sélectionner les fichiers. Vous pouvez les sélectionner, les déplacer, vous pouvez les mettre ici, vous pouvez les mettre ici, c'est de les sélectionner et de les déplacer. Maintenant, la touche courte pour cela est V. Si vous êtes avec une autre touche comme par exemple, cet outil de coupe et vous appuyez sur V immédiatement, comme vous pouvez le voir, il a changé à la flèche. Donc V va être la clé courte. Tu n'as pas besoin d'aller ici. On va en parler. Chaque outil a une clé courte différente et vous n'avez pas besoin de les mémoriser tous. Mais dès que vous commencez à pratiquer et à pratiquer, vous obtiendrez ceux que vous utilisez le plus et vous pouvez utiliser les touches courtes pour accélérer votre flux de travail. Laissez-moi vous dire que lorsque vous montez des vidéos qui sont vraiment longues, ou des vidéos de dix minutes, ou plus de dix minutes, cela va vous prendre beaucoup de temps si vous ne connaissez pas les touches courtes. Rappelez-vous que la clé courte pour cela est V. Maintenant, si nous venons ici, nous avons l'outil Track Select Forward comme un nom long et c'est très utile. La touche courte est A. Si j'appuie sur A, voilà. Comme vous pouvez le voir, il y a deux petites flèches noires pointant vers la gauche. C' est celui que je vais te montrer. Mais pour vous montrer ça, je vais tirer d'autres vidéos. Prenons toutes ces vidéos d'ici à ici et nous allons simplement les glisser dans la chronologie. Voilà, tu y vas. On a beaucoup d'images ici. Que s'est-il passé ? Revenons à la Select TooI, je veux vous montrer quelque chose. Que s'est-il passé si vous modifiez ici, et que vous voulez déplacer cela vers la gauche ? Lorsque vous déplacez ceci vers la gauche, vous commencez à couper la vidéo suivante. Ce que vous voulez, c'est tout sélectionner d'ici à l'autre côté. Mais parce que nous avons tant de vidéos, vous devrez le faire. Mais que se passe-t-il si vous avez ici des fichiers audio, et des titres, et que vous avez tellement de choses ici, il sera très difficile de tout sélectionner dans le côté gauche. Ce que vous faites, c'est que vous appuyez sur A. Comme je vous l'ai montré, c'est la touche courte pour la Track Select Forward, A. Ensuite, dès que vous mettez les flèches en haut de cette vidéo, comme vous pouvez le voir, elle sélectionne tout. Incroyable, n'est-ce pas ? Mettons le V à nouveau. Je vais vous montrer autre chose si vous avez comme ça, par exemple. Si vous avez comme une tour et que vous avez quelque chose comme ça ici. Si vous avez beaucoup de vidéos, l' une des meilleures de l'autre, ne vous inquiétez pas, vous comprendrez pourquoi je fais ça, les meilleures vidéos et tout. Ne vous inquiétez pas. On parle des outils maintenant. Nous appuyons à nouveau A, nous revenons à cet outil. Dès que j'appuie ici, tout sera sélectionné à partir d'ici. Même toutes ces tours. Ecoute, quand j'appuie sur, tout a été sélectionné, donc tu bouges tout. C' est vraiment utile, laissez-moi vous le dire. Retournons en arrière. Quand j'essaie de vous montrer ces choses et que je reviens à ce que c'était, j'appuie sur « Control Z ». C' est en fait dans tous les logiciels, tous les programmes qui existent. contrôle Z va toujours revenir là où il était, comme si vous effaciez la dernière chose que vous avez faite. Que se passe-t-il si ce que je veux faire est de déplacer cette ligne ici ? Je ne veux pas que ces autres fichiers qui sont en haut déplacent juste cette ligne, où il est dit V1, A1. Je vais vous expliquer ça plus tard, alors ne vous inquiétez pas. Ce que nous faisons, c'est que nous mettons les flèches exactement dans le même fichier exactement comme nous le faisions avant. Mais tu vas appuyer sur « Shift », et regarde ça. Il suffit de le changer en une flèche. Comme vous cliquez dans le fichier, est de sélectionner juste cette ligne, il ne sélectionne pas ceux sur la tour ici. Pourquoi ces deux-là ne sont pas sélectionnés ? Ne vous inquiétez pas pour ça. C' est parce que ces deux audios appartiennent à ces fichiers. Quand je déplace les fichiers, il vient d'arriver, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Mais c'est comme ça que lorsque vous appuyez sur « Maj », ça va marquer juste cette ligne et ça ne va pas marquer le reste des lignes si vous avez des tours ici comme des audios, images, des titres, et des choses ici, Juste ceci. C' est le chemin. Revenons à V. Toujours nous revenons à la flèche, à la sélection des choses que nous pouvons déplacer et faire glisser les choses. On retourne à ces dossiers. Déplacez les fichiers ici parce que je veux vous montrer quelque chose. Quand vous verrez les outils ici, vous verrez que certains d'entre eux ont un peu comme un triangle blanc sur le fond. Vous voyez ? Ça veut dire qu'il y a plus d'outils à l'intérieur comme une boîte. C' est l'outil Track Select Forward, la touche courte A que nous venons de faire. Mais si vous allez ici dans le coin et que vous cliquez et maintenez, vous verrez qu'il y en a un autre ici. C' est le décalage A, cela signifie Track Select Backward Tool, et c'est la touche courte, shift A. Si vous ne vous souvenez pas des touches courtes, je vous dis quand vous jouez avec le Premier Pro, vous pouvez voir chaque fois que vous marquer quelque chose qu'il dit aussi à côté de lui, les clés courtes. Voilà, tu y vas. On vient de le sélectionner. Vous pouvez voir que c'est exactement la même chose qu'avant, deux flèches noires, mais maintenant ils pointent vers l'autre côté. Alors passons à V. Si vous êtes avec moi en ce moment, appuyez sur « V », allez dans l'outil de sélection et maintenant appuyez sur « Maj A ». Tu vois, incroyable comme la magie. La clé courte fait apparaître l'outil. C'est pour quoi ? Je pense que c'est facile à comprendre parce que les flèches pointent de l'autre côté, est exactement le même que l'autre outil que nous utilisions, mais du côté opposé. Lorsque vous cliquez ici, il va tout marquer sur le côté gauche, vers l'arrière. Vous pouvez déplacer ça en arrière et mettre ce que vous voulez ici au milieu. Vous souvenez-vous que lorsque nous avons appuyé sur « Shift », vous pouvez déplacer une seule ligne, la même chose ici. Je vais te montrer. Mettons comme un fichier ici, faisons une belle tour ici. On va changer A, voilà, mais maintenant on va appuyer sur « Shift ». Regarde ça, ça change en une flèche. Quand je marque est juste la même ligne que V1, c'est la seule ligne qui va être marquée. C' est exactement la même chose que le A comme l'autre outil, mais dans ce cas, c'est de l'autre côté, c'est de revenir en arrière au lieu d'aller de l'avant aussi simple que ça. Maintenant, appuyez sur V. Revenons à l'outil de sélection. Revenons aux quatre simples vidéos que nous avons ici. Je vais vous montrer le prochain outil. L' outil suivant est appelé l'outil d'édition d'ondulation et la touche courte est le B. Cet outil est très utile, est extrêmement utile. Pourquoi ? Cela va vous aider à couper des fichiers. Laisse-moi voir. C'est trop petite vidéo, je ne veux pas ça. Voyons celle-là. Mettons-le ici. Mettons une autre vidéo, pour que je vous montre mieux. Nous avons quelques vidéos ici. C'est un gentil chien. Faisons ça. Nous allons utiliser l'outil d'édition d'ondulation ou B. J'utilise cet outil beaucoup. Par exemple, rendons cela plus grand. Tu peux jouer avec ça. Vous pouvez déplacer ceci et le rendre plus grand et plus court ou aussi vous pouvez utiliser la touche plus de votre clavier et c'est tout. Ça va faire exactement la même chose. Si je n'aime pas cette partie. Laisse-moi voir. Je veux que le mannequin commence à marcher là-bas. Ce que je fais, si je suis en V, je suis dans l'outil de sélection, je veux couper cette partie. Normalement, nous allons utiliser ceci, l'outil de rasoir, que la clé courte est le C, c'est l'outil de coupe. Je peux couper cette partie, elle est déjà coupée, puis je retourne à V, puis je vais les sélectionner. Je veux effacer ce que je ne veux pas parce que je veux que cela commence ici, mais il y a un trou ici, donc je dois sélectionner ici et appuyer sur Supprimer. Nous collons les images ensemble. Maintenant, c'est exactement où je le veux. C' est comme quatre étapes pour couper une vidéo. Je n'aime pas ça. Retournons à l'endroit où c'était. Encore une fois, je veux couper d'ici. Maintenant, nous allons utiliser l'outil d'ondulation dont nous parlons. Appuyons sur B. Nous avons l'outil d'ondulation maintenant ici. Vous pouvez voir que c'est comme deux flèches et une ligne au milieu avec une ligne rouge disant que cela ne fonctionnera pas ici. Voyons voir, ça ne va pas marcher ici. Voyons voir, ça ne va pas marcher ici, mais si tu vas au bord, oh mon Dieu, regarde ça. Il est devenu jaune. Maintenant, ça veut dire qu'on peut couper. Ce que cet outil va faire, c'est que vous allez cliquer ici et le faire glisser au point que vous voulez couper et regarder ce qui va se passer. Immédiatement vous le coupez et l'image déplacé vers la gauche. Cela signifie que vous n'avez pas besoin d'effacer un trou. Comme vous pouvez le voir maintenant ici est là. Je dois commencer exactement par où je voulais commencer. Je vais vous donner un autre exemple. Cette vidéo qui est le parc et je ne sais pas, filmant les fleurs ou les plantes, peu importe et puis je vais ici et puis un chien commence juste à venir. Mais je vois la main là-bas et je vois le chien. Je n'aime pas la main et la composition n'est pas bonne. Le chien est comme si le nez était coupé. Voilà, tu y vas. Je veux que ça commence là. Vous voyez ici, je veux couper cette partie ici. Ce que je fais avec l'outil d'ondulation, c'est que je vais aller ici, c'est un autre exemple que je vous donne, et je vais faire l'échange ici. Ce qui va se passer, c'est que la vidéo va rester à gauche. Boom, ça commence juste à gauche et maintenant comme vous pouvez le voir, c'est tout le désir des plantes, toutes les plantes, puis boom, regardez où il a commencé, où je le veux, le nez. C' est essentiellement ce que fait l'outil d'ondulation, vous aide à couper, mais ensuite il pousse toutes les images vers la gauche, donc tout va être organisé. Vous n'avez pas besoin de faire ces quatre, cinq étapes à couper. Maintenant, si vous le mettez dans la séquence suivante, la flèche change juste. Vous voyez que la flèche pointe vers la droite et maintenant elle pointe vers la gauche. Cela signifie que vous pouvez faire exactement la même chose dans la gauche. Ces images ici, boum, vont s'approcher de la gauche et s'y tenir. Laisse-moi te dire quelque chose. Ça va vous faire gagner beaucoup de temps. Rappelez-vous juste que je vous ai montré que c'est quatre étapes pour couper une vidéo et avec ça, on le fait juste en une seule étape. Donc ça va t'aider beaucoup. Je sais qu'il y a quelques outils ici. Vous n'avez pas besoin de vous souvenir de tous. Pratiquez juste et quand vous vous entraînez, vous allez les obtenir et vous allez choisir ceux que vous aimez le mieux. Parce que je vais te dire un secret. Je n'utilise pas tous les outils, je n'en ai que quelques-uns et c'est mon flux de travail. Quand vous commencez à pratiquer, quand vous commencez à éditer, je vous dis que c'est beaucoup d'édition amusant. Ensuite, vous allez déterminer quels sont les outils que vous allez utiliser et vous allez créer votre propre flux de travail et vous allez choisir ceux qui vous conviennent le mieux. Ne vous inquiétez pas de tout apprendre à 100% parce que, ce n'est pas comme ça, la pratique est la voie. Voyons les options supplémentaires dans l'outil d'ondulation parce que comme vous pouvez le voir ici est aussi un petit triangle blanc ici. Appuyons, maintenez. Comme vous pouvez le voir, vous avez l'outil d'édition de roulement, la touche courte est N. Vous avez l'outil d'étirement de taux et la touche courte est R. Allons à l'outil d'édition de roulement. Souviens-toi de la clé courte, N. Regarde ça. C' est comme quatre flèches alignées et c'est comme un symbole bizarre. Mais chaque fois que vous le mettez où vous pouvez l'utiliser, il va changer la couleur et maintenant tout est rouge. Tu vois, très gentil. Maintenant, ce que cet outil fait, c'est d'extraire plus d'informations d'un clip tout en prenant des informations d'un autre. Pour que tu comprennes ce que je viens de dire, tirons cette vidéo ici. Mettons-le aussi ici pour qu'il soit complètement séparé des autres. Rappelez-vous que nous avons coupé, le nez était horrible. Il a été coupé dans la composition, donc j'ai réduit la vidéo. J' ai coupé la vidéo pour commencer à partir d'ici. Laisse-moi te dire quelque chose. Je n'ai pas effacé cette partie de la vidéo. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai coupé cette vidéo pour le montage, mais je n'ai pas effacé l'information. Si vous faites glisser tout le chemin ici, vous pouvez voir que je viens de récupérer l'information. Regarde ça. L' information est de retour, la main que je ne voulais pas qu'elle apparaisse, le chien ici, et puis le nez du chien et la tête du chien ont été coupés, toutes les informations sont ici. Ce que je viens de faire, c'est quand je coupe ce que je fais, c'est que je cache l'information. Maintenant que nous comprenons tout sur l'information des vidéos et cette chose que j'ai expliquée maintenant, maintenant je veux vous expliquer comment fonctionne cet outil. Rappelez-vous que nous parlons de l'outil de montage roulant ou de la touche courte N. Là, vous allez. J' ai juste appuyé sur N et il est venu tout. Laisse-moi voir. Ne vous confondez pas. Je vais commencer à effacer les audios pour que tu ne deviennes pas confus. Cela va être plus facile à comprendre. Voilà, tu y vas. Coupons ça un peu. C' est le chien. Parfait. Je vais vous montrer comment ça marche. Allons dans la presse N et nous allons à l'outil d'édition de roulement. Maintenant, nous avons l'outil d'édition de roulement. Ce qui va se passer, c'est ça. Voyons cette vidéo. Elle marche, elle marche, elle marche, elle est sur le point de sentir les fleurs et boum, le chien commence là. Je veux ça. Je veux que ça apparaisse ici. Par exemple, pendant que le chien est debout ou un peu, voilà. Ce que je vais faire comme le nom dit outil de roulement, je vais faire rouler ces vidéos vers l'avant parce que rappelez-vous que je vous disais toutes les vidéos que j'ai coupées ont encore des informations. Je vais vous montrer ici, ces vidéos ont aussi des informations. Regardez est sur le point de commencer à sentir les fleurs et le chien arrive. Mais si je tire ça, j'ai beaucoup d'informations ici que je l'ai coupé et je ne veux pas le couper maintenant. Revenons comme si c'était. Je m'expliquais juste. Désolé. Ce que je vais faire avec l'outil, je vais commencer à rouler. Tu as vu ce qui se passe ? Je roule. haut, vous pouvez voir à gauche, elle était sur le point de commencer à sentir les fleurs et ensuite je les ai coupées. Mais maintenant, regarde ça, elle sent les fleurs. De l'autre côté, que le chien est debout. Voilà, tu y vas. Je veux que ça arrive là-bas. Je relâche le bouton et regarde ce que c'est arrivé. Ce qui s'est passé est cet outil tirer des informations de cette vidéo et a pris des informations de l'autre vidéo. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si vous le jouez, elle s'approche de la fleur. Elle sent les fleurs maintenant, avant qu'elle ne l'était pas. Alors le chien est là, exactement où je voulais, quand il regarde devant, tu te souviens ? Alors c'est tout. C'est un outil roulant. Je vais vous montrer un autre exemple pour que vous puissiez comprendre, avec la même vidéo. Nous sommes en V, rappelez-vous. Nous partons de zéro, nous avons l'outil de sélection des flèches, nous avons ces deux vidéos. Maintenant, nous allons le faire, mais de l'autre côté. Elle sent les fleurs. Je ne veux pas qu'elle sent les fleurs. Je veux qu'elle sent les fleurs jusque là. Quand elle commence à sentir les fleurs, je veux couper ça, mais en même temps je veux que cette vidéo grandisse. Donc je vais appuyer à nouveau sur N, et je vais faire le contraire. Vous pouvez voir en haut ce que je coupe et ce que j'ajoute. Vous voyez à gauche est Ksenia qui sent les fleurs, et à droite est le chien. Vous pouvez voir où je vais commencer et où je vais finir. Voilà, tu y vas. Maintenant, elle commence à sentir les fleurs et le chien arrive. Pour la rendre plus compréhensible, chaque vidéo a un point d'entrée et un point de sortie. Dans ce cas, par exemple, le point d'entrée est Ksenia marche et le point de sortie est Ksenia commence à sentir les fleurs. L' autre vidéo, le point d'entrée est le chien face à l' avant et le point de sortie est le chien qui quitte. Vous pouvez voir mon ombre ici enregistrer. Le chien s'en va, et mon horrible ombre ici enregistrement. C' est le point de départ. Ce que fait l'outil de roulement, c'est, quand j'appuie sur le point de sortie de la première vidéo, va la déplacer et va changer le point d'entrée de la deuxième vidéo. La deuxième vidéo, le point d'entrée va être plus tard et le point de sortie de la première vidéo va être plus tard aussi. C' est ce qui bouge. Vous voyez, nous déplaçons tous les points de sortie. Si je vais de l'autre côté, par exemple, Ksenia va en arrière, et je ne veux pas qu'elle sent les fleurs, alors je retourne en arrière et maintenant regarde ça. Maintenant, Ksenia marche. Le point de sortie a changé, et le chien et la main arrive parce que le point d'entrée de la deuxième vidéo a changé aussi. Je sais que parfois cela peut sembler un peu déroutant. Ma suggestion, comme je le fais toujours, c'est un logiciel d'édition, donc ma suggestion est de jouer avec. Allez mettre beaucoup de séquences et commencer à utiliser tous les outils , puis vous allez comprendre à 100% comment les outils fonctionnent. Maintenant, revenons à V, nous sommes avec l'outil de sélection, et revenons ici. Rappelez-vous que nous avons l'outil de roulement. Si vous appuyez dans le coin, vous avez trois options. Nous avons déjà vu l'outil d'édition d'ondulation, le B, nous avons vu l'outil d'édition de roulement tout à l'heure, allons maintenant vérifier l'outil d'étirement de taux. Rappelez-vous que ce qui est écrit ici, cela aide beaucoup. L' outil Ondulation est l'outil qui ondulent les métrages. L' outil de roulement fait rouler les images à l'avant, rouler vers l'arrière, rouler vers l'avant. C' est aussi simple que ça. Maintenant, l'outil d'étirement de taux, nous allons étirer les images, et voyons comment cela fonctionne. La touche courte, R. Encore une fois, ces flèches, flèches bizarres avec la ligne rouge signifie qu'on ne peut rien faire ici. Dès qu'on arrive, les flèches changent. Pour vous montrer comment ça marche, nous allons extraire les images. Cette vidéo ici a environ sept secondes. Vous voyez qu'il commence ici à marcher et se termine quand Ksenia sent les fleurs. Ce que l'outil d'étirement va faire est de rendre cette vidéo plus courte ou plus longue, mais cela ne changera pas le point d'entrée et le point de sortie. Ça ne va pas le changer, ce qu'il va faire, c'est d'étirer la vidéo. Si je vais ici, par exemple, et que je pousse la flèche comme ça, maintenant la vidéo est plus courte, mais je ne l'ai pas coupé, je l'ai étirée. Alors maintenant, ça va être rapide. Regarde ça. Elle marche comme si elle courait, super rapide. Maintenant, ce que nous allons faire est le contraire. Que se passe-t-il si je l'étire ? Regarde ça, c'est au ralenti parce que je ne change pas le point d'entrée et le point de sortie. La vidéo est maintenue exactement la même, mais je l'étire. C' est aussi très utile. J' utilise beaucoup cet outil. C' est l'un des outils que j'utilise beaucoup. Alors vous pouvez voir que c'est 48 pour cent. pour cent serait la vitesse normale, 48 pour cent est un peu moins de la moitié de la vitesse. Si je vais plus court, tu y vas, on peut le rendre plus grand pour qu'on puisse lire un peu. Mettons la ligne bleue ici. Maintenant, nous sommes à 202 pour cent, donc c'est le double de la vitesse. Fondamentalement, c'est ce que fait cet outil. Il ne coupe pas, il raccourcit la vidéo et la rend plus longue, mais il ne coupe pas. Il s'étire. Encore une fois, pratique. Allez dans Premiere maintenant, ouvrez-le, si vous ne l'avez pas ouvert, et commencez à y placer des images et commencez à les étirer. C' est la seule façon d'apprendre à utiliser Adobe Premiere Pro plus rapidement. Maintenant, nous allons revenir comme c'était avant. Ne vous inquiétez pas car nous allons utiliser tous ces outils dans la prochaine leçon lorsque nous commencerons à éditer. Maintenant, nous allons à la simple coupe de rasoir, l'outil de rasoir. C' est juste pour couper. Ça va faire toutes les coupes que vous voulez, vous voulez couper ici, vous voulez couper ici, ici. C' est pour couper toutes les images comme vous le souhaitez. Je ne l'utilise pas beaucoup, croyez-le ou non, parce que la plupart des gens que je connais utilisent beaucoup cet outil. Je ne l'utilise pas beaucoup parce que comme je vous l'ai montré avant, quand vous coupez quelque chose, vous le coupez parce que vous ne le voulez pas, alors vous devez retourner à l'outil de sélection ou B, alors vous devez sélectionner l'élément que vous n'avez pas voulez parce que vous venez de le couper, effacer, mais alors la vidéo ne peut pas avoir un trou, donc vous devez le coller à nouveau. C' est trop d'étapes, c'est pourquoi je ne l'utilise pas beaucoup. J' utilise plus l'ondulation, le roulement, et tous ces outils. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais c'est pour ça que la coupe est là, c'est ce que fait la coupe. Parce qu'il y a tellement de coupures, revenons à ce que c'était. Voilà, tu y vas. Maintenant, passons à l'outil suivant, et c'est l'outil de glissement. Pour l'outil de glissement, nous allons utiliser ces fichiers que c'est long, le chien et n'importe quoi. Coupez-le ici et coulons-le un peu ici, et utilisons ce fichier. Maintenant, nous allons utiliser l'outil de feuillet, c'est-à-dire la lettre Y, c'est la clé courte. Ce que l'outil de glissement va faire est ceci ; la taille de la vidéo va toujours rester la même de cette vidéo. Vous pouvez voir que ça commence ici et se termine ici. Je vais déplacer les choses ici à l'intérieur, mais la taille est la même. Je ne vais pas raccourcir la vidéo ou rendre la vidéo plus longue, pas du tout. Rappelez-vous que nous avons quelques informations ici et quelques informations ici que nous avons coupées de la vidéo, mais nous n'avons pas effacé. Ce que nous allons faire, c'est changer le point d'entrée et le point de sortie. Je bouge à l'intérieur de la vidéo. Pour mieux t'expliquer, faisons-le. Voilà, tu y vas. Point de départ ; le chien. Si je commence à le déplacer, vous pouvez voir en haut où la vidéo commence, et sur le côté droit, vous voyez où la vidéo va se terminer. Vous voyez ? Voilà, tu y vas. Je vais le laisser là. Maintenant, vous pouvez voir que la vidéo commence là. Ça ne commence pas là où il était avant. Souviens-toi de son nez. Allons jusqu'à l'autre côté. Maintenant, regardez où la vidéo commence, avec le visage est ici sur le dessus. Le nez était là avant et maintenant il est sur le dessus. Alors j'ai déplacé la vidéo. Ce que vous faites ici, c'est que vous déplacez la vidéo vers la droite ou vers la gauche à l'intérieur du même endroit. Maintenant, la question est, pourquoi je l'utiliserais ? Allons ici. Collons toutes les vidéos ensemble. Disons que Ksenia sent les fleurs, qu'elle est si gentille, et que le chien est là. Utilisons l'outil Rib et allons-y comme c'était. Allons ici. Ksenia est là et elle va sentir les fleurs. Voilà, tu y vas. Puis le chien commence et voici la main que je ne voulais pas apparaître. Donc ce que je fais, c'est que j'appuie sur « Y ». Je vais changer le point de terminaison. Je veux bouger un peu et vous pouvez voir dans le côté gauche la main. La main, je n'en veux pas. Donc je vais juste le bouger un peu, un peu, un peu, et puis le visage est coupé du chien. Voilà, tu y vas. Dans le côté gauche, vous pouvez voir que le visage n'est plus coupé. Je relâche juste le bouton de clic, et maintenant vous pouvez voir ici qu'elle sent les fleurs, et le chien commence là. Ce que je fais, c'est que je déplace la vidéo à l'intérieur la même taille de la vidéo parce que j'ai des informations et des informations ici. Mais que se passe-t-il si je veux faire ça avec cette vidéo ? Dans cette vidéo, vous pouvez voir qu'ici sur les coins supérieurs, il y a comme un triangle blanc. Je vais l'éteindre pour que vous puissiez le voir. Vous voyez ici, triangle blanc, triangle blanc. Qu' est-ce que ça veut dire ? Je n'ai rien coupé dans ces vidéos. Donc ici, il n'y a pas d'information et ici aucune information. Si je veux le tirer, je ne peux pas. Si je veux le tirer, je ne peux pas. n'y a pas d'information ici. Donc, si je veux utiliser le plomb de l'outil Slip , ce ne sera possible parce que je n'ai pas l'information dans les côtés pour jouer avec. C' est aussi simple que ça. Comme je l'ai déjà dit, je vais vous suggérer de mettre les vidéos ensemble, vos images que vous les connaissez très bien comme vous les avez filmées, et puis vous savez que ça commence dans ce, ça se termine dans ce, et jouer avec ces pour que vous puissiez mieux comprendre. C' est le seul moyen que nous pouvons pratiquer et nous pouvons en apprendre davantage sur ces outils. Parce que si vous n'avez jamais édité une vidéo ou que c'est la première fois que vous allez éditer des vidéos, alors vous n'allez pas comprendre grand-chose simplement en écoutant ; vous devez vous entraîner. Alors allez essayer ces outils, essayez l'outil Slip, et tous ces outils à comprendre. Comme vous pouvez le voir ici dans l'outil Slip, il y a aussi ici en bas un triangle. Cela signifie qu'il y en a plus ici, et c'est cet outil Diapositive. Dans l'outil Diapositive, vous avez la touche courte, « U ». Encore une fois, tous les outils sont en fait nommés pour une raison. Tu vas faire glisser les vidéos. Par exemple, j'ai cette vidéo. Cette vidéo est sa marche et sent les fleurs. Nous utilisons toujours ces outils pour comprendre les outils. Ensuite, quand nous commencerons à monter, nous allons utiliser toutes les vidéos que j'ai filmées dans le parc juste pour faire ce cours. Donc elle commence à marcher et elle sent les fleurs. Je ne veux pas changer la taille de ça. C' est vraiment sympa. J' aime exactement comment c'est, elle commence à marcher et puis elle sent les fleurs. Mais le chien ici, ça ne me dérange pas si cette vidéo va changer un peu, et ça ne me dérange pas si cette vidéo va changer un peu parce que comme vous pouvez le voir sur la séquence commence à la fin est très similaire. Donc ça ne me dérange pas. Ce que je veux faire, c'est déplacer cette vidéo où elle sent les fleurs, comme vous pouvez le voir, elle marche et sent les fleurs, pour déplacer cette vidéo un peu de ce côté, du côté gauche. Donc à l'envers. Mais je ne veux pas que tout le montage et toute la vidéo changent la taille ou l'heure. Ce que je vais faire, c'est que je vais tirer cette vidéo, c'est celle que je veux déplacer sur le côté gauche, mais quand je vais le faire, regarde ça, tu vois les lignes brunes. C' est ce qu'il me dit. Je vais couper une partie de la vidéo de la gauche et tirer une partie de la vidéo du clic droit. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai déplacé cette vidéo sans rien changer de la vidéo, mais la vidéo avant, celle-ci, je l'ai coupée. J' ai coupé un petit morceau de cette vidéo. Cette vidéo ici où le chien est, j'ajoute un peu d'informations de cette vidéo. Donc je le glisse, et si je fais le contraire, je veux maintenant ces vidéos. Rappelez-vous que la vidéo du milieu, celle que je déménage ne changera pas. Il va commencer toujours dans le point de terminaison, ce sera le même, et l'outpoint sera le même. Cela ne va pas changer. Ce que je vais changer, ce sont les vidéos à côté de cette vidéo. Dès que je commence à tirer cette vidéo, pour la glisser vers la droite, je commence à couper la vidéo de la droite et à tirer une partie de l'information de la vidéo de la gauche. C' est ce que fait cet outil Diapositive, glisse tout sur les côtés. Rappelez-vous, la clé courte pour cela est « U ». Passons maintenant à l'outil suivant, l'outil Plume. Je ne vais pas expliquer l'outil Plume maintenant parce que nous utilisons l'outil Plume pour créer des images clés et nous allons parler des images clés dans une prochaine leçon. C' est en fait toute une leçon sur les images clés. C' est pour faire des animations et mettre le volume vers le haut ou vers le bas. Je vais vous expliquer tout sur les images clés dans la future leçon, alors ne vous inquiétez pas. Nous allons sauter l'outil Plume pour l'instant, puis allons à la Main. C' est essentiellement un outil pour se déplacer dans la chronologie. Comme vous pouvez le voir, nous déplaçons la chronologie. Vous pouvez également l'utiliser pour vous déplacer dans la chronologie, mais c'est plus facile lorsque vous modifiez ici. Vous commencez à aller jusqu'au bas, vous appuyez simplement sur « H », c'est la touche courte pour la main, puis vous pouvez le déplacer comme ça. C' est simple mais très utile. Maintenant, si vous appuyez ici, vous avez également l'outil Zoom. Ce que fait l'outil Zoom, c'est trop se rapprocher de plus en plus. Rendons ça super grand. Maintenant, je vais vous montrer l'outil Zoom. Il se rapproche de plus en plus des images. Vous allez utiliser beaucoup d'outil Zoom si vous utilisez, par exemple, l'audio ici et que vous voulez couper exactement quand la personne commence à parler et que la personne arrête de parler, ou quand le chien vient exactement là, vous veulent être très précis avec les séquences, alors vous allez utiliser l'outil Zoom. La clé courte est « Z ». Vous n'avez donc pas besoin de faire tout le chemin ici et d'appuyer sur l'outil Zoom car aussi simple que d'appuyer et de définir. Allons à V, par exemple, nous sommes avec l'outil Sélection, vous appuyez sur « Z » et il va à l'outil Zoom immédiatement. Donc pas de problème. Premiere Pro dispose toujours de plusieurs façons de tout faire. Une autre façon de zoomer est également d'appuyer sur la touche plus de votre clavier, et c'est tout, vous allez zoomer. Comme vous pouvez le voir, zoom avant et zoom arrière. Passons à l'outil suivant qui est le T ou le texte. Ne vous inquiétez pas aussi parce que nous allons faire toute une leçon sur les textes et sur la façon de créer des titres et tous ces détails. Ne vous inquiétez pas, nous n'allons pas en parler maintenant, mais c'est pour ça que c'est là. Si vous appuyez sur le T, vous pouvez venir ici et vous pouvez commencer à taper le titre que vous voulez taper, puis vous pouvez changer les polices, et vous pouvez créer des animations. Nous allons le faire dans les futures leçons, alors ne vous inquiétez pas. Si vous voyez la flèche ici, ça veut dire qu'il y a autre chose. Lorsque vous appuyez ici, vous disposez de l'outil Type vertical. Cela signifie que lorsque vous tapez, il devient vertical, comme vous pouvez le voir. Mais, encore une fois, ne vous inquiétez pas. Nous allons faire une bonne leçon sur les textes et les titres. Comme vous pouvez le voir, apprendre sur les outils pourrait être un peu accablant. Mais ne vous inquiétez pas, avec la pratique, tout devient plus facile. Il y a un secret : je n'utilise pas tous les outils. Je ne pense pas qu'aucun éditeur professionnel utilise spécifiquement tous les outils. Nous utilisons certains d'entre eux. En pratiquant et en utilisant tous les outils et en essayant d'en apprendre davantage sur les outils, vous allez comprendre quels outils sont les meilleurs pour vous, pour votre flux de travail. Ne vous inquiétez pas, pratiquez et pratiquez et vous comprendrez et vous apprendrez quels sont les outils pour vous. Maintenant, commençons à éditer. 5. Commençons à modifier: Ok, les gars. Maintenant, je pense qu'il est temps de commencer à éditer. Nous avons déjà organisé toutes nos images. Eh bien, en fait, j'ajoute cette synchronisation audio et j'ajoute quelques petites choses comme l'audio ici. Rappelez-vous, c'était juste de la musique, photos et des vidéos, maintenant nous avons ces deux-là. Vous verrez que nous allons tout utiliser ici pour expliquer la plupart des choses sur l'édition. Nous savons déjà tout sur les outils, nous comprenons aussi maintenant la chronologie, et nous savons qu'ici, dans le panneau du programme, nous allons visualiser tout ce que nous éditons. Mais nous n'avons pas encore utilisé le panneau source, et voici où nous allons pré-visualiser nos séquences. Je vais vous montrer un exemple. Allons ici à la vidéo. Ce sont les vidéos que nous avons. Comme je vous l'ai dit, mon flux de travail est toujours là. Je ne veux pas regarder les icônes, je veux voir en fait les vidéos. Donc si vous venez un peu ici, bougeons ça un peu. Maintenant, allons à la vidéo. On y va, ici, icônes pour que je puisse voir les vidéos, on y va. Le fonctionnement de ce panneau source lorsque je l'ai configuré pour pré-visualiser est avant de créer une séquence et avant de tirer les images et le métrage est là, nous pouvons en fait être plus organisés et utiliser ce panneau. Voyons par exemple ici, cette vidéo. Si vous double-cliquez dans la vidéo, vous pouvez maintenant voir la vidéo ici. Vous êtes en train de pré-visualiser la vidéo ici. Vous pouvez voir les séquences, toutes les séquences de cette vidéo. Alors pourquoi est-ce utile ? Imaginez si dans la chronologie ici, ce que je veux faire est de mettre la vidéo de quand elle commence à traverser la rue, quand elle est au milieu de la route ou de la rue, voilà, à partir de là. Tu vois les symboles ici ? Si vous cliquez ici, c'est un point d'entrée. Par défaut, il va tout marquer, mais peut-être que vous ne voulez pas tout dans le bon côté. Vous allez voir, par exemple, je veux qu'elle traverse la rue depuis le milieu de la route, ici. Juste un peu comme cinq à six pas jusqu'à là, et puis vous allez aller à ce symbole qui est le contraire, le symbole Mark Out, voilà. C' est déjà marqué. Ce morceau de la vidéo est celui que je veux ici dans la chronologie. Ensuite, je fais glisser les images jusqu'à la chronologie et voilà. C' est là, et c'est exactement ce que j'ai sélectionné. C' est bon pour quoi ? Vous pouvez sélectionner déjà tout à partir d'ici et point de sortie, et vous le faites simplement glisser vers la timeline, tout ce qui est dans la timeline va être déjà modifié. Parfois, vous n'avez pas besoin de l'utiliser, vous pouvez mettre les mêmes séquences. Faisons autre chose. Mettons, par exemple, cette vidéo. Vous pouvez le faire glisser vers la chronologie. Vous pouvez en fait éditer ici et couper ici ce que vous voulez de la vidéo. Ce n'est pas nécessaire que vous vouliez le faire ici. Mais peu à peu pendant l'édition, vous verrez, quand est que j'utilise le panneau source et quand est-ce que je édite ici, ne vous inquiétez pas, pas à pas. Je voulais juste vous montrer quel est le forum du panel source. Comme vous le savez, dans Premiere Pro, il existe toujours différentes façons de faire la même chose. Rappelez-vous, nous avons juste double-cliqué dans la vidéo et sommes apparus ici. Si on double-clique dans cette vidéo et qu'elle sera là. C' est l'une des façons. L' autre façon de placer le métrage ici pour le pré-visualiser dans le panneau Source, c'est simplement de le faire glisser. Vous faites glisser les images ici, vous y allez et vous l'avez ici. Tout ce que vous voulez faire dans Premiere Pro vous permettra de le faire de nombreuses façons. Souvenez-vous, je vous ai montré que lorsque vous vous déplacez dans le panneau source, vous mettez ici que cela signifie Mark dedans, c'est le point d'entrée, et si vous venez ici, par exemple, vous mettez le point de sortie. Faisons-le d'une manière différente. Rappelez-vous qu'il y a plusieurs façons et qu'il y a toujours des clés courtes qui vous aideront à accélérer votre flux de travail. Vous venez ici par exemple, vous vouliez à partir de là, au lieu de chercher le symbole et de mettre le Mark In, vous appuyez simplement sur I, c'est tout. Ensuite, par exemple, vous venez ici, et vous y allez. Je le veux là, il suffit d'appuyer sur O et c'est tout, ça va marcher de la même manière. En fait, vous pouvez également faire la même chose ici dans la chronologie lorsque vous modifiez, si vous voulez sélectionner une partie de la marque de métrage dans et hors avec I et O. Revenons en arrière et maintenant il est temps de créer une séquence parce que nous devons créer un pour commencer la mise à jour. En ce moment, nous n'avons rien ici. Vous pouvez voir son écrit ici, No Séquences. Comment créer un séquent. Cela va sembler drôle parce que je les répète tout le temps, mais il y a plusieurs façons de créer une séquence comme tout dans Premiere Pro. La première façon de créer une séquence est de cliquer ici où il est indiqué Nouvel élément. Vous voyez que nous sommes dans le panneau source, nouvel élément et puis vous avez une liste d'options ici et le premier est la séquence. Lorsque vous appuyez ici, cela va apparaître, et maintenant vous n'avez pas à vous soucier de ces préréglages de séquence. Nous n'utiliserons aucun paramètre prédéfini, mais vous avez quelques paramètres de caméra ici, et en fait, à l'avenir, où vous commencerez à vous lancer dans Premiere Pro, vous pourrez obtenir différents paramètres prédéfinis et les avoir ici. Vous les installez ou vous pouvez créer vos propres préréglages, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Allons aux paramètres, Dans les paramètres, définissez le mode d'édition sur DSLR. Je ne veux pas que vous soyez confus, ne vous inquiétez pas, parce que la deuxième option, la deuxième façon de créer la séquence est la séquence est si simple que vous n'utiliserez jamais cela, de cette façon. Continuons. Il est écrit Timebase 29.97 images par seconde. Nous pouvons le changer en 24 images par seconde ou 23,976 images par seconde, comme vous le souhaitez. La taille de l'image sera 1920 et 1080. Vous pouvez les changer si vous voulez 4k parce que c'est HD. Vous pouvez changer comme vous le souhaitez, vous avez juste les échantillons audio 48 000 hertz. C' est en fait la meilleure façon de l'utiliser, voilà. Maintenant, vous avez une séquence. Vous pouvez également modifier le nom dans la séquence car vous pouvez voir ici qu'il a été créé. Rappelez-vous, nous avons mis Create Sequence ici, donc c'est créé ici , vous avez juste un clic droit, vous allez mettre Rename, et vous pouvez taper ce que vous voulez dans le nom de la séquence, et cela va changer aussi le nom ici, comme vous pouvez le voir. Rappelez-vous, cette séquence que nous venons de créer, Il était 1080 séquence HD définition, mais ces vidéos sont 4k. Ce qui va arriver, c'est ne vous inquiétez pas, comme je l'ai déjà dit, ne vous inquiétez pas parce que tout va être changeable. Vous allez tirer cette vidéo ici, c'est la façon de créer une séquence et ils vont vous demander, ce clip ne correspond pas aux paramètres de séquence. Modifier la séquence pour qu'elle corresponde aux paramètres du clip, pourquoi ? Parce que nous avons une résolution 4k et que nous venons de créer la séquence en 1080, c'est-à-dire la résolution HD, donc nos vidéos sont plus élevées. Dès que vous appuyez sur Modifier les paramètres de séquence, tous les paramètres que nous avons manqués lors création de cette séquence vont être corrigés, voilà, c'est corrigé. Vous ne pouvez pas voir la vidéo parce que nous sommes vraiment en train de zoomer. Si nous zoomons, nous allons pouvoir voir la vidéo. Souviens-toi, quand on veut tirer cette vidéo, on ne tire pas toute la vidéo. Nous tirons juste la partie qu'on a mise et qu' elle est toujours marquée ici, vous voyez ? Si nous voulons toute la vidéo, rappelez-vous que dans les outils, je vous disais que nous avons toujours l'information ici, sorte que vous pouvez toujours extraire l'information ou vous pouvez toujours extraire l'information d'ici, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Effacons ceux-ci, et effacons cette séquence parce que je vais vous apprendre maintenant comment faire une séquence dans la deuxième manière et la façon dont j'utilise toujours. Nous sommes de retour dans la chronologie qui est No Séquences. On va créer une séquence. Comment je vais le faire ? Simple, je vais juste prendre la vidéo et la faire glisser dans la chronologie. Immédiatement, la séquence a été créée. C' est un moyen simple, je pense que c'est le moyen le plus simple, et c'est la façon dont je fais toujours pour créer mes séquences ou [inaudible]. Maintenant, même si j'efface la vidéo, comme vous pouvez le voir, je viens de sortir la vidéo, mais la séquence a déjà été créée. Changeons le nom de la séquence parce que c'est la séquence avec laquelle nous allons travailler, A Day In The Park. Maintenant, quand vous allez exporter la vidéo, elle va venir avec ce nom. Bien sûr, vous pouvez le changer, mais pour être toujours organisé, essayons d'être organisé comme je l'ai dit. Pour être organisé, nous avons mis le nom déjà à la séquence et nous continuons parce que vous ne savez jamais, peut-être que vous travaillez dans un projet comme dans ce cas, je crée un cours pour vous les gars, donc j'ai différent donc je ne mets pas toutes les leçons dans la même séquence. J' ai différentes séquences comme la leçon 1, leçon 2, la leçon 3, et ainsi de suite. Donc, si vous allez créer des séquences différentes il est bon de les nommer correctement. L' organisation est très importante lorsque vous montez, surtout lorsque vous avez beaucoup de séquences, c'est très important. Je peux même créer un bin où ça va s'appeler des séquences, où je peux mettre toutes les séquences là, mais nous allons juste faire cette séquence pour peu importe, mais je vais vous apprendre à le faire. Revenons ici dans le projet : Une journée dans le parc, rappelez-vous, où nous avons tous les dossiers. Il suffit de cliquer ici dans le vide et maintenant vous pouvez cliquer sur Contrôle B. Là, vous allez, et puis vous avez une poubelle. Vous pouvez mettre dans les séquences de casier. C' est exactement comme lorsque vous jouez avec votre bureau, cela va fonctionner très similaire. Vous pouvez venir, par exemple, à la vidéo. Chaque fois que vous ouvrez l'un de ces dossiers, il s'ouvre l'un à côté de l'autre. Tu vois, j'ai ouvert la vidéo avant pour te montrer ça et c'est ouvert. Je ne me souviens pas avoir ouvert ça, mais d'accord. On a ouvert la vidéo, donc c'est là. Ce que nous allons faire est de prendre la séquence ici un jour dans le parc et traîner pour projeter une journée dans le parc, puis il va ouvrir ceci et traînons la séquence et relâchons. Maintenant, à l'intérieur de ces séquences de dossiers, nous avons la séquence par jour dans le parc. Allons à la vidéo et commençons à éditer. Maintenant, nous avons une séquence qui s'appelle un jour dans un parc. J' ai fait cette première vidéo. Ouvrons ici dans Source et il n'est pas concentré, c'est floue comme vous pouvez le voir. Alors je suis concentrée. C' est un peu floue parce que je voulais démarrer la vidéo comme celle-ci, floue, puis elle se concentre et ensuite toute la vidéo va être concentrée. Maintenant ce que je veux, c'est que la vidéo commence à partir d'ici, quand elle commence parce que vous pouvez voir qu'elle attend. Quand elle commence à marcher. Voilà, tu y vas. Souviens-toi que je t'ai dit que j'étais en pointe, et puis faisons quelques pas là-bas. Faisons-le comme ça, là-bas. Laissons toute la vidéo. Maintenant, vous avez deux façons de tirer la vidéo ici dans la chronologie. Vous pouvez le tirer d'ici tout le chemin et c'est là. Je vais relâcher pour que vous puissiez le voir. Aussi, je vais le rendre plus grand. Si vous le tirez à nouveau, vous allez copier la même vidéo, mais vous pouvez aussi le faire. Vous les voyez ici comme une petite ligne et un film vidéo, et ensuite ils sont comme des ondes audio. Si vous tirez juste ça. Regarde ça, je les touche comme un film vidéo avec une ligne. Je tire, je traîne ça. Tu as vu ça ? Je fais juste glisser la vidéo. Je n'ai pas fait glisser la vidéo et l'audio. La vidéo et l'audio vont être glissés si vous faites glisser à partir d'ici. Maintenant, si vous faites glisser les ondes audio, regardez ceci. Je ne fais que glisser l'audio. Si vous voulez faire glisser les deux, faites-le glisser à partir d'ici. Voilà, tu y vas. Reste à la première. Je vais effacer ça. Reste à la première. Voilà, tu y vas. C' est ce que nous voulons. Maintenant, elle commence et approche. Vous pouvez voir qu'elle s'approche du bord de la route. Ici, dans cette partie, elle est au bord de la route alors on y coupe, je voulais la mettre là. Je vous montre une autre vidéo pour avoir quelques exemples de tout. Elle va marcher vers le milieu, et ensuite on va mettre O se souvenir, dehors, Mark, dehors. Nous allons faire glisser à nouveau toute la vidéo avec l'audio, et nous allons la mettre ici. Maintenant, je vais te montrer quelque chose. Tu as vu ça quand je me rapproche de ça, si tu vois que c'est comme un aimant. Regarde ça. C' est un aimant qu'il tire exactement dans la ligne. Comment je fais ça ? C' est parce que vous pouvez voir ici dans la chronologie, il y a un aimant, vous voyez ? Il s'appelle « Snap » dans la chronologie et il est marqué, il est en bleu, donc ça veut dire qu'il est marqué. C' est ce qui fait de cet aimant. Si je l'enlève, maintenant ce n'est pas marqué comme vous pouvez le voir. Ça ne va pas s'enfoncer là. Donc ça veut dire que c'est plus difficile, je dois être très précis pour le déplacer. Alors votre question serait, mais alors pourquoi l'aurais-je sans marquage si quand je suis en train de modifier, je voulais que tout soit parfait. Pourquoi je ferais ça ? Je vais t'expliquer quelque chose. Imaginez que vous avez des ondes audio ici. Maintenant, imaginez que vous voulez couper ou que vous voulez mettre comme quelque chose exactement ici. Vous ne voulez pas de l'aimant, vous voulez mettre ça dessus, mais vous voulez mettre ça sur exactement une vague. Vous voyez ? Parce que si je tiens l'autre vidéo et que je la tire sur cette vidéo, je coupe la vidéo. Vous voyez ? Je vais regarder la vidéo. Si je ne veux pas être là où se trouve la ligne, je veux être exactement comme quelque part ici, ce que je vais faire est de retirer ça. Donc ça ne va pas s'enfoncer, parce que si je ne suis pas là, ça va s'écraser dans la ligne bleue. Je ne veux pas qu'il se casse, et ensuite j'ai plus de contrôle pour le mettre où je veux. Mais laissez-moi vous dire quelque chose. C' est en bleu et c'est actif 99,999 pour cent du temps lorsque je suis en train de modifier. Je voulais juste vous montrer ce qui se passe ou pourquoi le ferais-je pour ne pas le sélectionner. Maintenant, tu sais à quoi ça sert. Maintenant, nous avons ceci et nous avons notre deuxième vidéo. C' est flou, puis boom. Pourquoi j'ai aussi fait ce flou, parce que ici nous allons mettre un texte qui va apparaître ici disant une journée dans le parc, et puis boum, il va venir maintenant. Vous voyez que c'est très dur de couper là, mais on va tout arranger. Je pense que vous pouvez voir qu'elle attend, laissez-moi voir. C' est bon. Tu sais quoi ? Je veux couper un peu comme ici. Je pense que je veux couper cette partie jusqu'à ce qu'elle marche déjà. Vas-y, là-bas. Je veux couper cette partie. Rappelez-vous que nous parlions des outils et nous avons parlé cet outil qui est un outil d'édition d'ondulation, lettre « B » comme une clé courte. Donc je vais utiliser celui-là. Appuyons sur « B », allons ici et coupons cette partie que je ne veux pas. Boum, c'est fini. Voyez le couper là-bas et il est retourné à gauche, donc tout est très bon. Maintenant, je continue à éditer. Appuyez sur » V », donc nous revenons à l'outil de sélection afin que nous puissions déplacer et glisser et jouer avec tous les outils. Maintenant, faisons la même chose avec toutes les vidéos. Allons maintenant à cette vidéo, double-cliquez, je peux voir ici où je le veux. Je le veux peut-être là. Moi, c'est la marque, et je pense qu'il va bien se passer. « O », et toute la vidéo. Ne vous inquiétez pas. Voilà, le cliquetis là. J' adore ça parce qu'il est coupé ici dans l'aimant. Faisons ça avec toutes les vidéos, et puis nous allons toujours éditer. Ensuite, quand nous mettons la musique, quand nous ajoutons les audios et tout, nous allons toujours éditer et couper toutes les séquences pour correspondre à la musique, et ainsi de suite. Maintenant, je vais faire ce que je viens de faire avec toutes les vidéos. Je suppose qu'on a fini. Je l'ai coupé à la plupart des images, j'ai fait de mon mieux. Maintenant, nous pouvons voir que la plupart des séquences ont de l'audio. Ceux-ci que je n'ai pas mis de l'audio parce que je suis sûr à 100% que je ne vais pas utiliser l'audio de ceux-ci. Mais voyons, vous pouvez entendre un chien aboyer et je le veux, je veux utiliser cette vidéo. Je n'aimais pas ça parce que tu entends la police. Donc ce que je vais faire, parce que je vois que dans quelques-uns de ces audios, il y a des voitures et des choses comme ça, alors je vais garder le chien aboyer dans les deux premières audios, et le reste des audios, je vais prendre les sortir. Maintenant, comment effacer ces audios. Si vous cliquez ici dans l'audio, vous voyez qu'il va marquer tout le métrage, audio et vidéo, et si je l'efface, en appuyant sur Supprimer, tout disparaît. Appuyez sur Control Z et revenons à l'endroit où il était. Comment puis-je effacer l'audio sans effacer le métrage ? Cliquons dans le vide ici. Maintenant, vous allez appuyer sur Alt, maintenez-le enfoncé et appuyez sur l'audio, et vous voyez maintenir Alt pendant que vous appuyez sur l'audio sélectionne juste l'audio, puis vous pouvez effacer l'audio. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Alt. Tout en tenant Alt, je vais sélectionner toutes les audios, vous voyez, mais je dois tenir Alt, c'est la seule façon qu'ils soient dissociés, et ensuite je peux effacer les audios. Revenons ici et faisons aussi la même chose, Alt et puis effacez simplement l'audio. Maintenant, j'ai les images que je veux, exactement comme je le veux. Alors, bien sûr, nous allons le rendre aussi meilleur que possible, le meilleur possible. Nous allons essayer de le corriger petit à petit pendant le cours, mais ce sera notre édition. On coupe, on coupe les images comme on le veut, et c' est la fin des images que j'ai filmées avec la caméra. Mais il y a encore une vidéo qui nous manque. Bien sûr, il y a cette vidéo que je n'utilise pas, cette vidéo que je n'utilise pas, parce que je ne les aimais pas ou est répétée, donc je vais juste les effacer. Vous pouvez venir ici. Voilà, tu y vas. Vous le marquez, puis vous appuyez sur Supprimer, parce qu'on ne va pas les utiliser et je ne veux pas être confus. N' oubliez pas que l'organisation est la plus importante. Comme je disais, nous allons utiliser cette vidéo que nous n'avons pas fait. J' attends la fin pour vous montrer cette vidéo parce que cette vidéo a été faite avec la GoPro, et regardez la qualité de la vidéo est 2704 d'ici 1520. Mais les images que nous avons avec la caméra sont vraies 4K, sont plus grandes que ça. Alors regarde ce qui se passe quand je tire les images ici. Je l'ai juste tiré. Je ne l'ai pas édité ou quoi que ce soit parce que je veux juste te montrer ça. Quand on viendra ici, regarde ça. Ce n'est pas la même taille que les images plus anciennes, alors qu'allez-vous faire ? Cela va arriver, par exemple, vous faites une vidéo et vous filmez avec une caméra, et puis il y a quelque chose qui est venu par surprise et vous venez de prendre votre téléphone et vous avez filmé avec votre téléphone, puis vous avoir un autre appareil photo, ou vous avez trois caméras, vous faites une entrevue et vous utilisez deux caméras, ou quoi que vous fassiez et que vous ayez des images différentes de tailles différentes, cela va se produire. Alors, qu'est-ce que tu vas faire ? C' est Premier Pro, rappelez-vous qu' il y a différentes façons de faire. Ce que vous devez faire ici est de sélectionner la vidéo, puis voici le panneau source au lieu d'être ici, rappelez-vous que nous étions ici dans la source et que nous vérifiions nos vidéos. Allons ici pour exercer le contrôle. Quand vous venez aux effets, toutes les informations qui sont ici, tout ce qui est ici appartient à ce métrage qui est sélectionné. Si vous voulez ajouter des effets aux séquences, ils apparaîtront également ici. Ne vous inquiétez pas, nous en parlerons dans les futures leçons, mais maintenant concentrons-nous sur la mise à l'échelle de cette chose, faisons le parfait. C' est très petit et vous ne voulez pas voir ce cadre noir ici. Donc, l'une des façons de le faire est de venir à l'échelle, puis de monter à l'échelle pour que vous puissiez l'augmenter, je pense que c' est 142 pour cent. Donc ça veut dire qu'on a dû le rendre plus grand. Maintenant, il y a un autre moyen, revenons à 100 pour cent à nouveau. C'est si petit. Ce que vous faites est de sélectionner avec le bouton droit de la souris, et vous pouvez voir ici que vous avez défini sur la taille de l'image et l'échelle à la taille de l'image. Ce que nous allons faire, parce que la vidéo est plus petite, vous pouvez utiliser n'importe lequel de ceux-ci. Si la vidéo est plus grande, je vous suggère de l'utiliser pour la taille de l'image, mais je veux vous expliquer cela dans une future leçon, ne vous inquiétez pas. Pour l'instant, nous allons choisir définir la taille de l'image et vous pouvez voir que l'échelle fait exactement la même chose, donc vous n'avez pas besoin de sélectionner, venir à l'effet et faire toutes ces choses. Cliquez avec le bouton droit de la souris, définissez sur taille du cadre et c'est fait. Que pensez-vous si nous utilisons cette vidéo comme fin ? Finissons, ils commencent à s'y déplacer. Je ne veux pas de cette partie parce que cette partie est stable, et quand elle commence à bouger, voilà. Je le veux à partir de là. Alors appuyez sur « B ». Souviens-toi que « B » est l'outil rebelle, et nous allons y aller et revenir va arriver là où je le veux. Alors bougeons et imaginons qu'on va bannir là-bas et finir la vidéo là-bas, là tu y vas. On fait la même chose, et c'est fait. Appuyez sur « V », donc nous revenons à la flèche, l'outil sélectif, et c'est tout. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà tout édité, nous avons tout sélectionné, et nous avons fait ce que nous voulions faire. Ici, elle vient me voir. Voyons, il y a une partie que je voulais te montrer maintenant. Dans cette vidéo ici, par exemple, c'est trop fragile, vous pouvez voir que je marche avec la caméra vraiment mal. Regardons ça encore. C' est très fragile. Qu'est-ce qu'on va faire ? Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment stabiliser l'image, comment prendre cette chose tremblante et la rendre super lisse, cardan lisse. Alors passons à la leçon suivante. 6. Stabilisation de votre séquence: Nous sommes de retour et maintenant nous allons stabiliser cette image comme je disais dans la leçon précédente. Sélectionnez l'image. Vous pouvez voir ici dans le panneau source, les effets de cette image, ce métrage. Nous n'avons aucun effet. Vous pouvez voir ici le mouvement est juste l'échelle de position, la rotation et toutes les informations sur cette vidéo que nous pouvons changer si nous le voulons. Mais il n'y a pas d'effets, c'est l'effet que nous allons utiliser pour stabiliser l'image. On va venir ici à Effect. Rappelez-vous que cet effet sera normalement ici à côté de vos sous-titres, ici à vos titres. Mais je le tire et je l'ai mis ici à côté du panneau de projet parce que j' aime l'avoir ici parce que c'est pour mon flux de travail est le meilleur. J'aime ça comme ça. On va venir ici à Effects. On va mettre la distorsion. Il n'est pas nécessaire d'écrire autre chose. C' est déjà là, Stabilisateur de distorsion. Vous pouvez voir que c'est dans les effets vidéo, distort, puis Stabilisateur de distorsion. Vous n'avez pas besoin de vous souvenir de la position de tout parce que dès que vous tapez ici dans ce carré blanc, il va arriver. Ce qu'on va faire, c'est de prendre ça, de le faire glisser et de le faire glisser jusqu'aux séquences et de le libérer. Maintenant, vous voyez que c'est rouge. Pourquoi est rouge ? Tout d'abord, la meilleure option est que tout est en vert. Cela signifie que le Premiere Pro fonctionne parfaitement. Vos images ne sont pas si lourdes. Premier Pro peut l'exécuter correctement et lire correctement le métrage. Mais j'utilise la résolution 4K et les vidéos sont vraiment de haute qualité. Alors à cause de ça, tout est jaune. Cela signifie que Premiere Pro va pouvoir lire les séquences, mais vous savez quoi ? Il se bat un peu. Mais il le fait correctement. Maintenant, si c'est rouge, ça veut dire qu'il ne sera pas capable de le rejouer. Peut-être que si tu as de la chance, ça pourrait. Mais la couleur rouge vous dit que la vue est 4K, la résolution est élevée, et maintenant vous mettez ce stabilisateur de distorsion que c'est en effet, que c'est vraiment difficile. Si vous venez ici pour les effets et que vous descendez, vous verrez que le stabilisateur de distorsion est là parce que nous venons d'ajouter à cette vidéo. C' est dans 37 pour cent, 38 pour cent. Cela signifie qu'il stabilise l'image image image par image. C' est pourquoi il faut un peu pour le faire. La douceur est de 50 pour cent. J' étais fragile, mais je n'étais pas si mal. Donc je ne vais pas mettre plus de douceur. Je pense que 50 pour cent, c'est bon. Dès que cela finit de se stabiliser, ça va changer la couleur. Il ne sera pas rouge car dès qu'il aura fini, Premier Pro a déjà analysé toutes les images. Premiere Pro va reconnaître les images analysées, puis ça va être mieux. Ici, avec le stabilisateur de distorsion, si nous arrivons un peu plus bas pendant qu'il analyse, vous avez quelques options, pas de mouvement, mouvement lisse. Vous pouvez dire à l'effet comment délivrer la douceur de la stabilisation si c'est avec le mouvement ou sans mouvement. Dans ce cas, parce que je bouge, je marche vers elle, mouvement lisse serait agréable car il va être plus facile pour l'effet de stabiliser l'image. Ça va être d'accord avec un peu de mouvement parce que je marche. Douceur, 50 pour cent. Si tu mets 100 %, ça va prendre plus de temps et ça va se battre un peu pour le faire, mais ça va le faire. Parfois, la vidéo n'a pas l'air correctement, n'a pas l'air naturel. Il est donc préférable de donner seulement 50 pour cent dans ce cas de douceur. Parfois, si je vois que la vidéo n'est pas beaucoup tremblante, n' est pas si mal, je peux même le mettre 30, 40 pour cent, alors ne vous inquiétez pas. Il suffit de laisser la valeur par défaut pour vous donner l'option. Ne vous inquiétez pas. C'est sur le point d'être à 100 pour cent. C' est 98 pour cent. Maintenant, on peut se concentrer ici. Il se stabilise déjà. Il est en orange parce qu'il a fini la stabilisation et maintenant il est jaune et maintenant il est stabilisé. Nous pouvons aller regarder comment il joue lisse la stabilisation. Vous voyez que ce n' est pas si mal, n'est plus fragile. Vous pouvez voir qu'il a du mal à vous montrer l'image. Il est en difficulté. Que pouvons-nous faire pour réparer ça, pour le rendre plus lisse ? Pourquoi lutte-t-il ? Parce que c'est si haute résolution. Nous venons ici, vous voyez la moitié, plein, moitié, quart, un huitième. Qu' est-ce que ça veut dire ? Qu'est-ce qui est ici dans le panneau du programme ? C' est que la résolution que vous voyez ici est la moitié de la résolution de la vidéo réelle. Je l'ai fait pour qu'il puisse jouer plus lisse. Je vois qu'il est encore un peu difficile. Ce qu'on va faire, c'est réduire ça à un quart. Voyons si ça marche mieux. Je pense que ça joue mieux. Il se bat encore un peu, mais il joue mieux. Maintenant, je me fiche de la résolution de l'image pendant que je suis en train d'éditer. Je me soucie de la résolution à la fin de l'édition. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller même à un. Voyons voir, dans un huitième va jouer plus lisse, va être plus agréable. Vous pouvez voir la résolution n'est pas la même, mais joue en douceur. C'est ce que je veux. Nous parlons de lecture ici, mais nous nous sommes concentrés sur la stabilisation de l'image. Mais vous pouvez voir qu'il n'est plus tremblant, est stabilisé et c'est incroyable. J' adore ça. Maintenant, faisons quelque chose de différent. Je vais te montrer quelque chose de différent. Chaque fois que vous mettez pause, vous voyez une bonne qualité. Ne vous inquiétez pas que la vraie qualité soit là. Maintenant, séparons cette vidéo pour l'instant. Prenons cet effet de stabilisation. Comment allez-vous prendre cette stabilisation ? Vous sélectionnez l'image, le métrage. Nous venons ici pour le contrôle des effets. Vous avez le stabilisateur de distorsion, vous cliquez dessus et vous le supprimez. Immédiatement, l'effet est parti. Maintenant, c'est encore fragile. Tu vois que c'est super fragile. Pourquoi j'ai fait ça ? Parce que je veux te montrer quelque chose. Si l'image est comme ça et imaginez si vous savez quoi ? Je veux la stabiliser, mais je veux aussi qu'elle soit au ralenti. Je veux que ce soit comme pas à 100 % de vitesse. Je le veux à 80 % de vitesse. Ce que vous allez faire, ouvrons un peu ça, c' est un clic droit et vous voyez ici la vitesse, la durée. Vitesse, la durée est de 100 pour cent. C' est la vitesse normale. Si nous voulons le rendre plus rapide, comme le double temps, le double plus vite, nous allons mettre 200 pour cent, mais nous voulons un peu ralenti, pas comme la moitié de la vitesse, pas comme la moitié de la vitesse, peut-être que nous le voulons comme 80 pour cent de la vitesse lente motion. Vous voyez la vidéo ici vient de grandir. Mais c'est étiré parce que c'est 80 pour cent du ralenti. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est un ralenti, mais c'est super tremblant. Ce que je vais faire maintenant parce que je veux juste vous montrer ce qui s'est passé quand vous ajoutez un effet et que vous voulez ajouter un autre effet. Il y a certains effets qui sont si forts, font que Premier Pro se bat que lorsque vous les assemblez, ils ne veulent pas travailler ensemble. Aussi simple que ça. Ici, nous avons un effet qui rend l'image ralentie. Maintenant, nous allons revenir ici à Effects. On va tirer le stabilisateur de distorsion. Regarde ce que c'est arrivé. C' est une ligne rouge ici et ça me dit, tu vois ici dans le coin, coin inférieur, il y a un panneau. C' est une urgence. Quelque chose est arrivé. Lorsque vous cliquez dessus, celle-ci s'ouvre. Le stabilisateur de distorsion et la vitesse ne peuvent pas être utilisés sur le même clip. Ça veut dire que je ne peux rien faire ici. Je ne peux pas stabiliser l'image parce que je donne à l'image une vitesse lente. Ce que je vais faire, cliquez sur Control Z pour effacer leur stabilisateur de distorsion. Je veux toujours que ce soit 80 %. Ce qu'on va faire, on va imbriquer cette vidéo. Qu' est-ce que ça veut dire ? Lorsque nous imbriquons le métrage, nous créons essentiellement une image pour Premiere Pro. Premiere Pro va comprendre le métrage comme une vitesse de 80 %. Ensuite, lorsque Premiere Pro comprend l'image comme une vitesse de 80 %, cela signifie qu'elle n'a pas d'effet. Ensuite, on va pouvoir faire le stabilisateur de distorsion. Cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, vous avez beaucoup d'options ici. Nous en avons déjà utilisé deux. On va nicher. Vous voyez ici nid. Nous imbriquons et il est dit nom de la séquence imbriquée. Tu veux le nommer, fais-le. Je vais mettre ici nid Stabilisateur de distorsion lent mo. Je comprends ce que ça veut dire. Je comprends quelle est la séquence de nid que je viens de créer. Regarde ça. Maintenant, il devient vert. Ça veut dire qu'il est imbriqué. Il est au ralenti et est imbriqué. On peut maintenant faire glisser le stabilisateur de distorsion ici. Voilà, tu y vas. Maintenant, c'est l'analyse. n'y a pas de panneau d'urgence. Eh bien, celui-ci est toujours là, mais ça vient d'avant. Vous cliquez ici et effacez tout et c'est tout. Tu n'as rien ici, tu n'as pas à t'inquiéter. Le stabilisateur de distorsion stabilise l'image au ralenti. Vous pouvez voir ici est dans sept pour cent. Bien sûr, cela va prendre un peu plus de temps qu'avant parce que l'image est plus grande. Attendons que ça finisse et je vais te montrer à quoi ça ressemble. C' est stabilisant et fait. C' est stabilisé. C' est déjà stabilisé et je vais vous montrer le ralenti et la stabilisation. Regarde ça. C'est le ralenti et la stabilisation, c'est très bon. Vous voyez ces petits arrêts est parce que l'ordinateur lutte encore un peu avec un huitième, mais il est toujours bon pour l'édition, donc c'est bon, est stabiliser. Voilà, tu y vas. Je voulais vous montrer quelque chose avant de passer à la leçon suivante, parce que la leçon suivante est très amusante. La prochaine leçon va ajouter notre musique, effets sonores, et tout. Ce que je voulais te montrer, c'est ça. Effacons ici la distorsion, ici des Effets. On a des préréglages. Vous avez des préréglages lumetri, des effets audio, des transitions audio, des effets vidéo, des transitions vidéo et des marios choix. J' ai créé ça. Ce que tu fais c'est que tu viens à Effect ici. Vous allez mettre une nouvelle corbeille personnalisée. Lorsque vous cliquez dessus, il apparaît cette corbeille personnalisée. Vous pouvez mettre, je ne sais pas, les effets vidéo sont beaucoup utilisés et vous pouvez ajouter tous les effets que vous voulez. Je vais te montrer comment. Je vais effacer ça parce que j'ai déjà mon choix de marios. Il vous suffit de le sélectionner, le supprimer et êtes-vous sûr de vouloir supprimer cet élément ? Oui. Dans marios choix, comme vous pouvez le voir, J'ai additif dissoudre, croiser dissoudre, plonger au noir, couleur lumetri et Stabilisateur de chaîne. Ce sont quelques-uns des effets que j'utilise beaucoup. Ensuite, certains des autres effets que j'ai ici dans les presets et des choses comme ça. Mais ce sont ceux que j'utilise beaucoup. Par exemple, passons aux transitions vidéo. Je ne sais pas. Pas de transitions vidéo. Par exemple, je vais aux effets vidéo, allons au flou. Vous pouvez voir le flou de l'appareil photo. J' utilise le flou de la caméra un jour. Vous allez le sélectionner et le faire glisser vers le bas. Ce que je vais faire, c'est ça, pour que je puisse vous montrer comment ça marche. Vous pouvez étendre cela pour l'instant afin que je puisse vous montrer comment cela fonctionne. Oh mon Dieu, je dois aller jusqu'au bout. Flou de l'appareil photo. Vous sélectionnez Camera Flou et vous venez de le faire glisser vers le bas jusqu'au choix marios. Tu vois, tu y vas. Maintenant, quand vous venez ici, vous pouvez voir dans Marios choix caméra flou. C' est la façon dont vous pouvez choisir également créer votre propre bean et choisir ce que vous voulez parmi les effets ou tout ce que vous voulez, préréglages, les transitions, tout ce que vous venez de tirer dans votre bin et ce sont essentiellement ceux que vous allez pour en utiliser plus. C' est efficace et très, très, très savoureux de temps. Utilisons-le beaucoup. Je vais l'utiliser beaucoup maintenant revenons à ce que c'était. N' ayez pas peur car Premier Pro est très convivial. Vous pouvez vraiment tirer et pousser et faire ce que vous voulez avec la mise en page. C' est ce que je viens de faire maintenant. Retournons en arrière. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter de la musique et des effets sonores. 7. Ajouter des musiques audio et SFX: On est là, on va ajouter de la musique maintenant. Tu te souviens qu'on a sorti l'audio de la plupart des vidéos. On commence avec ces deux audios. C' est parce que j'entends les chiens aboyer et c'est l'environnement, l'environnement aboiement. Ensuite, la musique que j'ai choisi aussi, J'ai déjà une idée sur la façon d'éditer la vidéo. C' est quelque chose que je vais vous recommander aussi. J' ai vu beaucoup de gens créatifs et d'éditeurs qu'ils écoutent d'abord une musique, une chanson qu'ils aiment, et ils commencent à s'inspirer pour faire la vidéo. C' est ce que j'ai fait ici dans cette vidéo. J' ai trouvé une chanson que j'aimais, puis j'ai commencé à filmer sur la base de la chanson. Ça pourrait t'arriver, essayer quelques choses, peut-être que tu vas l'aimer aussi, comme moi. Allons à la chanson. Eh bien, nous pouvons fermer la vidéo, nous avons déjà utilisé toutes les vidéos, donc nous pouvons fermer ce panneau, puis nous ouvrons la poubelle. Séquences, nous faisons juste cette séquence donc nous n'avons pas besoin d'avoir plus de séquences ouvertes, nous pouvons fermer le panneau. Ne vous inquiétez pas, ils sont tous là. Maintenant, allons à la musique. C' est la chanson que nous avons choisie. Si vous double-cliquez, nous sommes en contrôle d'effet maintenant, mais ne vous inquiétez pas. Si nous double-cliquez, il va immédiatement à la chanson. Rappelez-vous que nous l'avons fait avec les vidéos, cela arrive aussi avec l'audio. Si vous appuyez sur l'audio, la chanson démarre. C' est plutôt cool. J'aime ça. C' est comme une chanson drôle. Ici, dans le panneau source, vous pouvez également faire exactement la même chose. Tu peux dire, tu sais quoi ? Je veux juste mettre en évidence un point. Vous pouvez réellement les faire glisser. Rappelez-vous, nous pouvons le faire glisser comme ça et vous pouvez dire, je veux commencer exactement quand la chanson commence. Voyons voir, là par exemple. Mais dans ce cas, parce que je veux essayer d'utiliser toute la zone, ce que je vais faire, c'est que je vais juste la tirer et la faire glisser vers la chronologie. Ici, vous n'avez pas de vidéo, bien sûr, c'est juste de la musique, donc vous pouvez la faire glisser à partir d'ici ou vous pouvez la faire glisser à partir d'ici, ou vous pouvez également la faire glisser à partir du panneau de projet. Voilà, tu y vas. On a déjà la chanson là. La chanson est très longue. La vidéo que nous avons faite va durer seulement 56 secondes et la chanson est essentiellement double de la taille, mais je vais vous montrer comment résoudre ce problème. Il y a quelque chose que j'ai oublié et je vois que j'ai fait une erreur ici. J' efface toutes les audios, mais ici Xenia va dire bonjour. Elle vient vers nous, elle dit bonjour et elle parle. Je veux mettre ces sons ici aussi. Ce que je vais faire, c'est qu'on va en vidéo, regarde comment je vais récupérer ce truc. C'est la vidéo. Je le reconnais parce qu'elle marche. En fait, lorsque vous regardez les vidéos ici dans le panneau du projet, vous pouvez placer la souris sur le dessus de la vidéo et vous pouvez la déplacer ici. Écoute, tu peux vérifier la vidéo d'ici aussi. C' est plutôt cool, n'est-ce pas ? Ce que je vais faire est de double-cliquer et nous avons exactement la sélection que nous avons faite. C' est également bon lorsque vous effectuez les sélections ici dans le panneau source. C' est aussi bon à cause de cela, vous pouvez récupérer ce que vous avez manqué. Ce que je vais faire, c'est que je vais effacer celui-là et que je vais tirer celui-là. C' est celui avec l'audio. C' est exactement la même taille parce que c'est la sélection que nous avons faite. Elle va dire bonjour là-bas. Voilà, on l'a. Maintenant, nous mettons de la musique ici, donc ce que nous allons faire, la musique, c'est en fait une préférence de l'éditeur, mais la plupart des éditeurs du monde vont vous le dire. Ils ont essayé de chercher moins six décibels. Vous n'allez pas vérifier la musique à partir du volume inférieur. Allons au milieu où c'est déjà plus fort et mettons le jeu, et voyons les décibels ici. C' est super rouge, c'est fini. On ne veut pas ça. Ce que nous allons faire est d'aller à la chanson, cliquer avec le bouton droit, puis à nouveau , toutes ces options, puis nous allons aller à Audio Gain. Ici, dans le gain, on va descendre, combien de décibels ? J' ai vu qu'il venait jusqu'à zéro, alors mettons moins cinq, par exemple. Maintenant, jouons-le à nouveau. Tu vois que c'est en moins six, c'est le sommet. Ça va un peu plus haut pour une note, mais c'est bon. Ce n'est pas une grosse affaire. C' est bon. C'est ce que je veux. Maintenant que nous avons la bonne musique, maintenant voyons comment nous voulons la musique. Nous allons utiliser aussi des effets audio. Fermons ce panneau auto vidéo. Je t'ai dit que j'aimais l'organisation, alors fermons ça aussi. Nous avons déjà la musique ici, nous n'avons pas d'autre chanson, donc nous pouvons fermer ce panneau pour être plus organisé. En plus de la musique, nous avons ici. certains effets audio. Nous avons ici le vent qui souffle et les oiseaux qui gazouillent. Choisissons ça. Wow, c'est super long. Nous n'allons pas utiliser autant. Ce que je vais faire, et je vais te montrer, je vais poser ça. Tu as vu ce que je viens de faire ? Je vais ouvrir ça pour te montrer. Ne vous inquiétez pas, je tire juste. Vous pouvez voir ici l'image, je la tire juste vers le haut. Vous avez ici audio 2 et audio 3. Audio 2 est vide, alors mettons-le dans audio 2. En audio 1, c'est l'audio vidéo. Nous n'avons pas besoin, en fait, l'audio de la dernière vidéo. Rappelez-vous comment l'effacer ? Si nous cliquons, il sélectionne tout. Vous appuyez sur « Alt », vous cliquez ici et effacez. Maintenant, c'est l'audio que nous voulons, c'est l'audio que nous venons de mettre avec la musique. Nous utilisons le jaune ici, les effets. Pourquoi est jaune ? Parce qu'on a changé quelque chose de la vidéo. Rappelez-vous, nous réduisons les décibels dans la musique, donc c'est pour ça que c'est en jaune. Si nous devons aller ici à l'image de ce qu'elle sent les fleurs, je vais vous montrer ça. Ici qu'elle sent les fleurs, on met le stabilisateur déformé, c'est un effet. Regardez la couleur des effets. C' est une couleur rosée. Pourquoi ? Parce que nous avons un effet actif ici. Les autres vont être gris, il n'y a pas d'effets ici. Ici, dans la dernière vidéo est la GoPro. Il est en jaune. Pourquoi ? Parce qu'il y a un effet ici. Rappelez-vous que nous avons mis l'effet de agrandir l'image parce que l'image était un peu plus courte. C' est en fait un signe lorsque vous voyez des couleurs différentes. Ici, dans la musique, il est jaune parce que nous avons mis le volume vers le bas. Allons maintenant aux oiseaux qui gazouillent, comme il est dit. Maintenant, faisons plus grand pour qu'on puisse entendre les oiseaux gazouiller. Je ne veux pas entendre la chanson, je ne veux pas entendre le son de la vidéo, je veux juste entendre ce que c'est avec les oiseaux qui gazouillent. Ce qu'on va faire, c'est mettre le S. Le S ici veut dire que c'est en solo. C' est le seul audio qui va fonctionner. Le M est muet. En fait, si je joue tous les audios et muet, le muet, ils sont tous en sourdine et ensuite je peux annuler le muet qui je veux. Mais dans ce cas, je veux juste écouter les oiseaux gazouiller pour voir comment je vais utiliser ce son. Mettons en solo, donc on va juste écouter ça. J' aime ça. Tu sais ce que je vais faire ? Je vais laisser ce son jusqu'à ce que la flèche soit. Laisse-moi voir la taille de ça. Wow, c'est super grand. Tu sais quoi ? Je vais laisser ce son toute la vidéo. Mettons C et on le coupe ici. Vous voyez quand je joue avec le C, c'est-à-dire couper, et je viens ici et je m'approche des bords, vous voyez ces flèches blanches me disent que je suis exactement dans la ligne. C' est si utile parce que je veux couper exactement à la fin de la vidéo, donc je vais couper ici, puis j'appuie sur le V et je l'efface. La chanson, je ne vais pas la couper encore parce que je veux le faire d'une manière différente et vous comprendrez quand je vous montrerai. Ce que nous allons faire, c'est, venons ici au début, allons couper ça, et écoutons l'audio des oiseaux qui gazouillent et des chiens. J' aime ça. Mais tu sais quoi, je veux que la chanson commence ici. Donc maintenant, ce que je vais faire, c'est exactement quand ils changeront les images, laissez-moi voir, là, quand la chanson veut commencer. Vous voyez exactement quand ça change. C' est aussi une suggestion que je vais vous donner que tout le monde fait quand nous éditons. Ce que vous devez faire est de mettre les images avec le rythme de la chanson. Chaque rythme de la chanson va vous dire, vous savez quoi, ici, vous pouvez changer les images. Bien sûr, vous pouvez faire des exceptions et c'est la créativité que vous allez avoir ou que je vais avoir. Nous pouvons le faire, mais le plus souvent, essayez de le faire dans les battements pour que ce soit plus confortable pour les oreilles et les yeux des gens qui regardent vos vidéos. Maintenant, écoutons le son tout seul. Rendons ça plus grand. Je mets le S, donc nous allons écouter la chanson tout seul et je vais m' arrêter là où je pense que la chanson commence, et je veux que cette partie apparaisse exactement où je veux. Écoutons. Voilà, tu y vas. Ça commence comme une guitare, là. Exactement là, je voulais faire le changement, mais il y a un vide ici, il n'y a pas de bruit ici. Donc ce que je vais faire, c'est d'enlever cette partie et exactement là, la chanson commence. Voici comme une guitare essayant de commencer à jouer et puis voici où commence la chanson. Ce que je veux, c'est que cette partie corresponde au changement de la séquence. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ça ici, un peu plus. Agrandissons pour qu'on puisse voir exactement où je le veux. Tu vois, je le veux là, alors on va le bouger un peu. Je pense que ça va aller là-bas. Voyons voir. Tu vois que je laisse cette partie sans musique. Ça n'a pas d'importance. Il donne en fait une très belle touche. Regarde ça. C'est solo, désolé. Écoutons tout. Super, j'aime ça. Ce que je n'aime pas, c'est que les oiseaux gazouillent vraiment fort. Alors sortons l'audio. Rappelez-vous, vous allez aux oiseaux, faites un clic droit sur le gain audio, vous allez ici, et prenons comme quatre décibels. Voyons voir. Voilà, tu y vas. J' aime ça. Mais le bruit du vent et des oiseaux est un peu distrayant après. Je vais le faire en solo. Il est toujours là, mais je pense qu'on peut le laisser. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu plus de volume de gain à la musique. On a pris cinq décibels de la musique, alors donnons deux décibels. La musique est remontée. C' est comme ça, tu vas aller et venir, d'avant arrière, c'est comme ça. Voilà, tu y vas. Donc ce qu'on va faire maintenant pour finir, c'est ça. Nous commençons par la musique là-bas. Voilà, tu y vas. Il y a un autre battement là-bas. Tu l'entends ? Je vais à nouveau jouer en solo pour que tu comprennes ce que je fais et que tu écoutes les rythmes. Il y a un rythme là-bas, il y a un autre battement là-bas, et je m'arrête exactement là où il y a un autre rythme. Parce que je veux que l'image change exactement dans les rythmes, agrandissons ça pour qu'on puisse voir de quoi je parle. Tu as vu ça ? Je veux que l'image change dans le rythme, alors appuyez sur B. Rappelez-vous, B, l'outil d'ondulation, et puis on va jusqu'ici et boum, maintenant on change dans le rythme. Voyons maintenant ce que je voulais dire. Tu vois, ça change ici. Voilà, tu y vas. Il y a un autre battement là-bas. Je vais aller ici et je vais le rendre plus grand, et je vais utiliser à nouveau l'outil d'ondulation, souviens-toi de B, et puis on y va. Voilà, tu y vas. Il y a un autre battement là-bas. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais couper toutes les images avec l'outil d'ondulation, je vais onduler toutes les images sur les battements et ensuite je vais vous montrer la dernière partie de cet audio que nous allons faire. Oki doke, on l'a fait. Nous avons coupé la musique, nous avons coupé les images comme exactement sur les rythmes de la chanson donc ça devient vraiment sympa maintenant. Il y a une erreur là-bas. Il y a la coupure. Vous voyez, parfois, vous commettez des erreurs, et en fait, vous pouvez voir les vagues qui sont là. Alors faisons la coupe et c'est tout. Maintenant, on va bien. Voilà, tu y vas. Oki doke, alors on est fini. Maintenant, bien sûr, nous n'avons pas complètement fini. Comme vous pouvez le voir, la chanson est plus longue, l'audio sur le fond, parce que nous raccourcisons les vidéos, comme vous pouvez le voir, l'audio maintenant, les oiseaux gazouillis est comme ici, donc nous devons couper plus. C' est quelque chose que vous devez faire pendant que vous montez petit à petit, mais la chanson, la musique, nous allons la couper plus tard dans une prochaine leçon. Pourquoi ? Parce que notre plan est aussi de vous montrer toutes les images clés et comment faire les cadres clés, comment allez-vous faire les cadres clés ici où Xenia marche vers moi et dit bonjour, je veux mettre le ballon vers le bas de la musique pour que vous peut entendre le bonjour et puis la musique revient à nouveau mais doucement pour le rendre très agréable, très pro. Nous devons ajouter des transitions. Il y a tellement de choses que nous devons faire à cette vidéo avant de la terminer. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment mettre de la musique. Je vous montre comment mettre les effets sonores, c'est-à-dire les oiseaux qui gazouillent pour réduire et jouer avec les décibels, et maintenant passons à la leçon suivante parce qu'il manque quelque chose dans notre vidéo. Notre vidéo ne va pas finir avec cette vidéo, elle va finir par une photo. Comment ajouter des images dans la vidéo et comment leur donner un peu d'animation comme le mouvement vers les images, et c'est dans la leçon suivante. 8. Ajouter des photos: Ok les gars, on est de retour. Je vais vous montrer comment ajouter une photo ou une photo. Nous sommes très organisés. On a de la vidéo, de la musique, des photos, et tout ici. Très organisé dans des bacs. Ce que nous allons faire, c'est aller dans ce dossier que nous avons créé appelé photos. On le fait glisser dans la chronologie. Rappelez-vous aussi que vous double-cliquez, vous allez l'avoir ici dans le panneau source. Parce que c'est juste une photo, il n'y a pas de mouvement, je vais juste la glisser dans la chronologie. Maintenant, je vais te montrer quelque chose. Vous vous souvenez que nous avons le snap dans la chronologie ici, cet outil est activé, il est actif. Donc si je le fais glisser l'un à côté de l'autre, ils vont s'accrocher. Tu vois ça ? Ils s'enfoncent. Mais je vais te montrer une autre façon. Imaginez si vous avez l'image très loin et que certaines images sont très loin les unes des autres. Tu n'as pas besoin de faire tout ça. Vous allez juste ici au milieu, vous cliquez dans le vide, il va être sélectionné, puis vous supprimez le vide et ils se rapprochent. C' est vraiment cool et ça va vous faire gagner du temps aussi si vous avez peu de photos autour. Alors maintenant je vais te montrer à quoi ça ressemble. Belle photo. Ce que je veux faire, c'est écouter la musique. Je vais raccourcir cette vidéo. Je veux le raccourcir par les battements. Rappelez-vous, vous avez coupé à chaque rythme pour rendre la vidéo meilleure pour le spectateur, puis nous allons voir combien de temps nous voulons vraiment cette photo. On le veut tout le temps, c'est comme 5-6 secondes. Il n'y a pas de mouvement. Parfois, les images sont ennuyeuses quand elles sont longues, juste statiques. Nous allons venir ici et découpons l'ancienne vidéo, la vidéo qui est avant la photo. Là. Tu entends le rythme ? Là, je vais couper. Rappelez-vous que vous appuyez simplement sur B et que vous avez ici, comme vous pouvez le voir, sélectionné l'outil d'édition d'ondulation. Donc on va aller ici et boum, la photo va s'y tenir. Maintenant, je vais te montrer quelque chose. Allons à V. C'est la flèche ici, l'outil de sélection, V, et vous sélectionnez l'image. On va faire un clic droit sur la photo, mais tu sais quoi ? Nous sommes très zoomés. Donc, vous voyez que l'icône de l'image est très petite. Vous voyez ici il est écrit FX, FX ici c'est dans le gris. Ça veut dire qu'il n'y a pas d'effet sur l'image. Même si je veux faire un clic droit sur l'image, je ne peux pas contourner les effets car c'est très petit. Regarde ce qui s'est passé. Si je clique avec le bouton droit de la souris, ça va aux effets, au mouvement, à l'opacité. Je ne veux pas ça. Je veux entrer ici dans le vide. Donc ce que je fais c'est juste zoomer. Voilà, on fait un zoom avant. Maintenant, vous avez plus d'espace vide ici où vous pouvez cliquer avec le bouton droit. Nous voulons faire un clic droit ici dans l'espace rose. Maintenant, vous avez toutes les options. N' oubliez pas que tout le temps que vous faites un clic droit dans une vidéo ou dans un fichier, dans une image ou dans un audio, vous allez avoir tous ces effets. Cliquez avec le bouton droit de la souris et nous allons aller à la vitesse et la durée. Nous avons déjà utilisé cet effet. Rappelez-vous, cela rend les séquences pour aller plus vite ou au ralenti, mais parce que nous utilisions la vitesse. Mais maintenant, comme vous pouvez le voir à côté, dit la durée. Donc, nous pouvons en fait aussi, quand vous cliquez dessus, rappelez-vous que nous avons juste changé la vitesse ici et que la vidéo va aller plus vite ou plus lentement. Mais comme ce n'est pas une vidéo, vous ne pouvez pas voir la vitesse, vous ne pouvez pas l'utiliser. Vous ne pouvez pas mettre l'image plus rapidement ou plus lentement, mais vous pouvez réduire le temps, la durée. Il dit que cette image dure quatre secondes et presque cinq secondes. C' est quelque chose que je voulais vous expliquer. Quand vous passez à la durée et que vous voyez cela, 23 ne signifie pas 23 millisecondes. Non, ce n'est pas comme ça. C' est quatre secondes et 23 images. Donc toutes les 24 images est une seconde. C' est parce que notre séquence est de 24 images par seconde, parce que je l'ai décidé comme ça et parce que nos séquences sont de 24 images par seconde, si vous en faites plus, cela va changer. Donc je vais te montrer quelque chose si je vais à 24 images, pour 24, regarde ce qui s'est passé. Ça va jusqu'à cinq secondes. Donc, cela signifie que ce nombre est secondes, minutes et heures. Heures, minutes et secondes. Mais ces zéro-zéro ici, les derniers , ceux du côté gauche, vont être les cadres. Je vais te montrer à nouveau. Allons à six secondes. Donc c'est cinq secondes en une image, cinq secondes en deux images, trois images. Alors continuons. Cinq secondes en 20 images, 21, 22, 23, et quand on passe à 24, ça passe à six secondes. Alors ne commettez pas cette erreur. Beaucoup de gens commettent cette erreur pensant que ce sont des millisecondes, ils ne le sont pas. Mais nous ne voulons pas six secondes, six secondes, c'est beaucoup. Je pensais utiliser comme trois secondes de l'image , puis faire un fondu à la fin de la vidéo. Mettons ici trois secondes et ensuite, d'accord. On a notre photo, on a le temps trois secondes, c'est ce qu'on veut. Mais regarde ça, c'est ennuyeux. Je n'aime pas ça. C'est juste là. Je veux utiliser l'image comme fin de notre vidéo. Nous allons bientôt avoir une leçon où nous allons parler transitions et de fondu et comment terminer la vidéo, démarrer la vidéo, et aussi donner de l'animation à leur image, animation aux vidéos, animation à tout ce que vous voulez, texto ou quoi que ce soit. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Donnons un peu d'animation à notre image. 9. FRAMES clés d'animation et RENDERING: On est de retour et ça va être une leçon amusante. Nous allons donner de l'animation à cette image, nous allons parler du contrôle des effets, nous allons parler des images clés, du rendu. Cette leçon va être vraiment génial. Donc, nous sélectionnons l'image. Vous vous souvenez, chaque fois que vous voulez faire quelque chose avec les contrôles d'effet, vous devez sélectionner le fichier. Parfois, tu vas être comme ça et toi, « Tu sais quoi, je suis là, je suis là. » Vous pouvez voir la ligne ici, vous pouvez voir l'image, mais il n'y a rien ici. C' est parce que tu as oublié de le sélectionner. C' est très important. Maintenant que nous sélectionnons le fichier, nous pouvons voir quelques choses ici dans le contrôle des effets. Nous n'avons pas ajouté d'effets à l'image. Avant quand nous avons ajouté des effets à cette vidéo, rappelez-vous, que nous essayions d'ajouter comme le ralenti, puis la stabilisation de distorsion, sorte que la vidéo va être stabilisée ces effets lorsque vous avez ajouté ici. Regarde ça, et c'est une erreur de but. On ne trouve rien, mais que s'est-il passé ? Nous avons ajouté une stabilisation de distorsion ici. Ce qui s'est passé, où est-il. Nous avons sélectionné l'image, nous devons sélectionner la vidéo et ensuite nous allons avoir les effets de cette vidéo. Toutes les vidéos, toutes les images vont avoir ces effets. Le mouvement, la rotation, l'opacité. C' est quelque chose que, par défaut, ils vont toujours avoir. Mais celui-ci a le stabilisateur de distorsion. Rappelez-vous que nous avons eu ces effets sur cette vidéo. Maintenant, revenons à l'image, sélectionnez-la. Position. Qu'est-ce que cela signifie position ? Position signifie que nous pouvons réellement déplacer l'image. Regarde ça, je déplace l'image vers la droite, déplace l'image vers la gauche. Maintenant, l'image est, par exemple, 100 pour cent. La vraie image est plus grande. Donc, lorsque je sélectionne 100 pour cent, si vous sélectionnez votre échelle, l'image est en fait cette taille. Tu vois, ça va sortir. En fait, c'est plus grand que notre cadre. C' est pourquoi quand je déplace l'image, c'est super cool, l'image est maintenue dans le cadre. Mais si l'image était de la même taille, alors on verra une tache noire par ici. Faisons quelque chose. Allons en taille. Vous voyez, il y a une tache noire ici. Maintenant, faisons l'image pour s'adapter. Voilà, ça va. Il y a autre chose ici, c'est parce que c'est en 1969, c'est censé être en 1920. Voilà, maintenant c'est au centre. Allons-y un peu plus, voilà. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, l'image s'adapte parfaitement. Maintenant, je vais te montrer encore ici. Si vous déplacez la photo, regardez ça. Vous pouvez voir la tache noire là-bas. Mais bien, le fait est que vous pouvez déplacer l'image, c'est la position. Si vous utilisez le 1080, c'est en fait la verticale, sorte que vous pouvez le déplacer vers le haut et vous pouvez le déplacer vers le bas. Vous avez toujours ces bas ici qui va vous aider à réinitialiser les paramètres. Donc nous revenons au début, nous pouvons revenir ici qui dit 84 pour cent, nous pouvons revenir au 100 pour cent. Mais ce que nous voulons faire est de profiter de l'image est plus grande. Quand on le rend plus grand, il ne perd pas de résolution. Donc, revenons à, je pense que c'était 84 pour cent quand il est dans l'écran, voyons 83. Non, 83 vous pouvez déjà voir le cadre noir. Non, passons à la 84. Laissons-le en 84. Je vais vous montrer maintenant tout dans les contrôles d'effet et ensuite je vais vous montrer où sont les cadres clés. Nous connaissons maintenant l'échelle, c'est-à-dire la taille de l'image, vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit, et ce n'est pas seulement pour les images d'ailleurs. Vous pouvez faire la même chose avec des vidéos. Si la vidéo que vous voulez la rendre plus petite, vous voulez la rendre plus grande. C'est à vous de voir. Lorsque vous enregistrez des vidéos en 4K, vous pouvez les agrandir sans perdre de résolution, donc c'est plutôt cool. Revenons à la photo. Maintenant, nous avons aussi la rotation. Cette échelle uniforme, cliquez ici. Ainsi, chaque fois que vous l'agrandissez ou diminuez, l'image sera de plus en plus petite. Vous voyez ? Mais si vous supprimez l'échelle uniforme, alors quand vous l'agrandissez, cela va étirer l'image. Regardez la largeur, par exemple, vous étirez l'image. Tu ne veux pas faire ça. Alors réinitialisons. N' oubliez pas que ces boutons sont destinés à la réinitialisation. Cliquons ici, donc reste toujours dans l'échelle uniforme, nous ne voulons pas endommager l'image. Ensuite, nous avons la rotation ici où vous pouvez faire pivoter l'image. Tu vois, c'est plutôt cool. Laisse-moi réinitialiser. Eh bien, c'était déjà à zéro. Point d'ancrage. Vous pouvez aller de ce côté, vous pouvez aller de l'autre côté. Mais pourquoi est ce point d'ancrage. Réinitialisons et je vais vous montrer. Lorsque vous cliquez ici, « Point d'ancrage » vous pouvez voir le cadre et vous pouvez le voir au milieu. C' est le point d'ancrage. Donc, si je fais pivoter l'image, l'image va tourner en fonction de ce point d'ancrage. Si je veux le rendre plus grand ou plus court, tout est basé sur le point d'ancrage, et le point d'ancrage est au milieu. Imaginez que si je déplace le point d'ancrage ailleurs, maintenant je peux le déplacer. Pourquoi ? Parce que j'ai choisi le point d'ancrage ici. Donc, déplacons-le comme ici, par exemple. Voilà, tu y vas. Maintenant, tu verras ce qui se passe quand je fais pivoter l'image. Lorsque je vais faire pivoter l'image, l'image va tourner en fonction du point d'ancrage. Donc ça va être le point d'ancrage, et regardez ce qui s'est passé quand je fais une rotation de l'image. Maintenant tourne en fonction de ce point d'ancrage. Vous voyez ? C'est ce que fait le point d'ancrage. Maintenant, réinitialisons ici et réinitialisons le point d'ancrage, c'est bon. Ici, vous avez aussi l'anti-scintillement. Dans ce cas, c'est une photo. Mais si vous avez une vidéo et que c'est comme clignoter un peu, vous pouvez mettre l'anti-scintillement et ça va aider. Vous pouvez aller jusqu'au bout, vous pouvez voir que j'ai mis le numéro un par exemple. Donc, comme anti-scintillement plus fort est, aussi l'image va être un peu plus douce. Je te le dis, je ne l'utilise jamais, mais tu sais que c'est là. Maintenant, nous avons l'opacité. L' opacité de l'image est ce qui va la rendre transparente ou non transparente. Tu vois, il devient sombre. Mais l'opacité, ce qu'il fait, c'est que l'image devient un peu transparente. Pourquoi devient sombre ? Parce que nous n'avons rien dans le fond. Donc si on l'enlève, tu verras qu'il est noir. C' est cette vidéo vide. Mais que se passe-t-il si nous faisons cela, passons à 100 pour cent et mettons l'image en haut de cette vidéo, et nous allons cliquer ici. Vous pouvez voir la photo. Alors je vais t'expliquer avant de retourner à l'opacité, je vais t'expliquer quelque chose. Chaque fois que vous mettez une photo ou une vidéo sur le dessus de l'autre, celle qui va être visible est celle sur le dessus. Toujours ce sera celui qui sera en haut. Dans ce cas, c'est la fleur. Que se passe-t-il si je déplace la vidéo sur la fleur ? Maintenant, la vidéo est celle qui est visible parce qu' elle est au-dessus de la fleur dans toutes les images plus anciennes. Donc, toujours les images visibles seront celles sur le dessus. Dans ce cas, c'est la fleur. Faisons quelque chose, cliquons dans la fleur et changeons l'opacité. Rappelez-vous que je parlais de l'opacité, rendre la fleur transparente. L' Opacité 100 pour cent, cela signifie que la fleur est visible à 100 pour cent. Si vous commencez à abaisser le nombre, vous ne pouvez pas le voir. Ecoute, ça devient transparent, c'est moins opacité, donc tu peux voir à travers. Vous pouvez voir jusqu'à ce que vous obteniez zéro et qu'il devienne 100 % transparent, vous pouvez juste voir la vidéo. C' est donc ce qu'est l'opacité. Maintenant, je veux vous montrer que parce que l'image est au-dessus de celle-ci, quand je vous montre ce que vous pouvez faire aussi avec l'image si vous la déplacez vers la droite. Changeons la position et déplacons-la vers la gauche. Regarde ce qui s'est passé. Vous avez vu ? Il se déplace vers la gauche, mais parce que sous l'image est la vidéo, vous pouvez voir la vidéo, une partie de la vidéo. Donc, vous pouvez continuer à le déplacer, continuer à le déplacer, continuer à le déplacer, continuer à le déplacer et vous verrez la vidéo. Tu vois ça. Je ne sais pas si vous avez vu des vidéos où ils ont comme quatre écrans ici et vous pouvez voir quelque chose ici, quelque chose ici, quelque chose ici et quelque chose ici, c'est la façon dont vous pouvez le faire aussi. C' est l'une des façons de le faire. Il suffit de déplacer et de déplacer les cadres. Maintenant, revenons à ce que c'est censé être, et maintenant revenons à l'endroit où c'était. Voilà, tu y vas. C'est la fin de la vidéo, alors on va la laisser ici. Nous allons un peu plus bas, nous avons l'opacité, vous avez le mode Blend en opacité. Disposez de différentes façons d'utiliser ces modes de fusion. Qu' est-ce que le mode Blend ? Je ne sais pas pourquoi j'ai remis la vidéo parce qu'en fait on doit la remettre ici, que je puisse vous le montrer. Imaginez si nous allons d'opacité comme 50 pour cent. Ce sont des effets que vous pouvez faire et ils sont plutôt cool. Vous devez expérimenter, vous devez utiliser Premier Pro et commencer à utiliser beaucoup de séquences, expérimenter et vous trouverez des choses qui sont comme folles, que vous allez les aimer et vous allez utiliser beaucoup ces effets. 50 %, non, je n'aime pas ça. Allons à 80 pour cent ou 75 pour cent. De cette façon, vous pouvez voir la fleur, mais c'est comme un peu transparent et vous pouvez également voir une partie de la vidéo à l'arrière qui essaie d'apparaître. Allons en mode Blend. C' est normal maintenant, passons à Dissoudre, par exemple. Vous pouvez voir que c'est comme du bruit autour. Vous voyez, c'est un effet. Tu vois le bruit ici ? C' est un effet. Au lieu du bruit, allons à Darken. Regarde, il devient de plus en plus sombre. C' est un bel effet en fait, vous pouvez les utiliser pour créer des transitions et ainsi de suite. Allons à Lighten. Éclaircir est agréable Vous voyez, ils donnent la priorité aux lumières. C' est très agréable lorsque vous faites une transition avec, par exemple, une image sombre comme par exemple, une vidéo de nuit que vous avez et que vous avez beaucoup de lumières dans la nuit. Lorsque vous faites cette transition ou lorsque vous voulez la rendre comme une opacité plus basse, et que vous mettez la lumière, elle est très agréable et elle donne la priorité à la lumière. Tu dois essayer ce genre de choses. Vous devez tous les essayer. Tu vas en trouver. Je n'en utilise pas quelques-uns, mais j'en utilise un autre, donc c'est à toi de décider. C' est quelque chose de personnel, c'est des préférences personnelles. Quand vous commencerez à expérimenter tout ça, vous allez en utiliser quelques-uns, vous allez voir, vous savez quoi ? J' aime ça, j'aime ça, mais je n'aime pas ça. C' est personnel. Allons à la Normale pour que nous puissions continuer à descendre. Vous avez le temps de reprogrammation, c'est dans 100 pour cent. Le truc ici, c'est que nous avons besoin des cadres clés et nous allons parler des cadres clés plus tard, et nous allons faire cette vitesse aussi d'une autre manière, dans une leçon future, mais nous allons le faire d'une autre manière et je vais vous montrer comment l'utiliser ici aussi, aussi. Pourquoi on est là ? On est ici parce qu'on veut animer la photo et je parle trop, n'est-ce pas ? Voilà, tu y vas. On y retourne et maintenant on va donner de l'animation à l'image. Vous devez d'abord comprendre cela avant de faire l'animation. Dans l'opacité, il semble que cette chose parce que je bougeais et tout, je suis désolé pour ça. On y va. Nous allons commencer à utiliser des cadres clés maintenant. Nous allons utiliser des cadres clés. Nous avons vu que lorsque vous appuyez sur la position, et que vous cliquez ici et que vous changez ici, l'image peut se déplacer d'un côté à l'autre, rappelez-vous ? L' échelle, vous pouvez rendre l'image plus grande ou plus petite. Dans ce cas, nous rendons l'image plus petite parce qu'elle était plus grande. Revenons à 100 % et je vais te montrer quelque chose que j'ai oublié. N' oubliez pas que lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous aviez ces options d'échelle à taille d'image et de taille d'image. Maintenant, je vais te montrer ce qui va se passer. pour cent de cette image, cela signifie que l'image est plus grande que le cadre, donc nous avons quelques informations sur l'image ici. Je vais vérifier la balance pour que tu te souviennes. Vous voyez, nous avons des informations sur la photo ici autour du cadre, cette information est perdue. Donc ce que nous allons faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais d'abord utiliser une échelle pour la taille de l'image, donc je vais vous montrer. Ce que Premiere Pro vient de faire, c'est que Premiere Pro réduit l'image. Cela le rend plus petit pour tenir dans le cadre, mais regardez cela, il est toujours dans 100 pour cent. Donc, il est en fait plus petit, réduisant les pixels à tenir dans l'écran, donc c'est 100 pour cent. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Que si je passe à 200 pour cent, il va être plus grand, mais il perd de la qualité parce que déjà les pixels qui étaient ici ont été effacés pour tenir dans l'écran. Revenons à 100 pour cent, on ne veut pas ça. Donc ce que nous allons faire, c'est nous allons revenir à ce 100 pour cent qu'il était, taille réelle de l'image. Je viens d'effacer cette échelle à la taille de l'image avec le jeu de contrôle, donc maintenant nous sommes de retour dans la grande image. Maintenant, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris ici, et nous allons passer à la place de l'échelle à la taille de l'image, nous allons définir la taille de l'image. Encore une fois, c'est arrivé presque la même chose. Pourquoi j'ai dit presque ? Parce que l'image s'adapte maintenant à l'écran. C' est exactement comme nous le voulions, mais si vous vérifiez ici, c'est 83,6 %. Ce que Premiere Pro a fait est d'adapter l'image ici, mais elle n'a pas perdu de résolution. Il n'a pas pris de pixel, il suffit de le rendre plus petit dans la façon dont vous le voyez. Mais regardez ça, il l'échelle à 83,6 pour cent. Donc, si on passe à 100 pour cent, ça va aller à la taille réelle de l'image et ça ne va pas perdre de qualité. C' est pourquoi, au début de ce cours, je mentionnais à propos de l'échelle à la taille d'image et de la taille d'image, et je disais que si l'image est plus petite, peu importe que vous choisissiez l'échelle à la taille d'image ou que vous définissiez à l'image parce que tout ce que Premiere va faire va le rendre plus grand, donc il est plus petit. Mais si l'image, ou le métrage, la vidéo est plus grande, vous ne voulez pas la mettre à l'échelle parce que vous ne voulez pas perdre la résolution, vous voulez définir la taille de l'image. Je me souviens de la leçon quand nous avons ajouté les vidéos et j'ai ajouté cette vidéo GoPro, et la vidéo GoPro était plus petite que la taille réelle, et j'ai mis Scale à Frame Size, puis j'ai mis Set à Frame Size, c'est-à-dire 142 pour cent. Peu importe parce que c'était plus court, mais l'image, non, monsieur, nous devons aller à la taille de l'image. Donc, ce que nous allons faire est réglé sur la taille de l'image. C' est 83,6 % de l'image, mais c'est bien parce qu'on peut l'agrandir, et on va commencer à animer l'image. Ce que nous voulons pendant ces trois secondes, rappelez-vous que nous avons mis trois secondes, pendant ces trois secondes, nous voulons que l'image bouge un peu, augmente, peut-être à la taille qu'elle est censée être. Donc, ce que nous allons faire est, vous voyez l'échelle ici, vous voyez ici, chaque fois que vous voyez les effets, dans chaque effet, si vous mettez le stabilisateur de distorsion ici par exemple. Aussi, vous allez avoir ceux-ci ressemblent à une horloge ici sur le côté, vous allez cliquer dessus, et avez-vous vu ? Ici, il y a un cadre qui est apparu. Cela signifie que exactement dans cette position, c'est tellement aléatoire parce que je ne l'ai pas fait depuis le début. Rendons le plus grand pour qu'on puisse voir. Je ne l'ai pas fait depuis le début de la photo. Je l'ai fait de tous prêts un peu plus loin. Il y a un cadre qui dit que c'est la taille que nous voulons. Mais ce que je veux est de commencer avec cette taille, et pendant les trois secondes pour être de plus en plus, et de plus en plus, et de plus en plus de l'image. Donc, ce que nous faisons, c'est nous cliquons sur ce cadre, une image clé, et que nous le tirons au début de la vidéo. Maintenant, passons à la fin de la photo qui est noire. Voilà, tu y vas. C'est la fin de la photo. Ce qu'on va faire, c'est le rendre plus grand. On le veut à quel point ? Peut-être 100 pour cent. Peut-être même un peu plus grand que 100 pour cent. Voilà, 105 pour cent, voilà. Alors maintenant, lorsque vous cliquez au début de l'image, regardez ce qui s'est passé. On vient de donner de l'animation à la photo. Mais il y a quelque chose que je n'aime pas, que l'image grandit mais qu'elle n'est pas au centre. Quand il grandit, il va d'un côté. Je veux la photo pendant qu'elle grandit pour se rapprocher un peu du centre. Alors comment je vais faire ça ? Nous avons déjà ces cadres clés ici marqués qui vont agrandir l'image. Donc ce qu'on va faire, c'est aller jusqu'à la fin, et je vais voir où je veux que la photo soit. Vous pouvez voir que nous avons toutes ces images ici que c'est très grand, donc nous avons un peu d'espace pour jouer. Ce que je veux, c'est mettre cette photo un peu plus bas et un peu à gauche. Alors appuyez sur l'horloge ici. Voilà, tu y vas. Maintenant, l'horloge marque que c'est l'endroit où se trouve l'image. C' est le cadre. Mais je ne veux pas le cadre là, je veux le cadre un peu plus bas, alors on y va. Vous voyez que je change de position. Je vais un peu plus loin. Laisse-moi voir, tu y vas. Je pense qu'il y a bien. Parce qu'en fait, je veux te montrer comment le faire, et quand même nous avons disparu, je le veux un peu à gauche, alors allons-y et passons un peu à gauche. Voilà, un peu plus, voilà. Je le veux là-bas. Ce dont nous avons besoin, c'est que ce cadre clé ici marque l'image ici. Maintenant, passons au début de la vidéo de l'image. Regarde ce qui s'est passé quand je suis allé au début, ça a bougé, tu te souviens ? Mais ce que je veux, c'est que l'image commence dans une position normale. Rappelez-vous que la position normale était 1920. Je me souviens de la position, donc vous devez l'écrire pour savoir, mais normalement tout le temps le poste sera 1920 d'ici 1080. C' est comme pour toutes les images que tu verras est comme ça, c'est pour ça que je sais. Ne vous inquiétez pas, vous comprendrez ce que je fais. Puis 1080, et voilà. Donc, ce cadre dit que ça va commencer ici, puis ça va se terminer, et l'image se déplace vers le bas, et vers la gauche. Mais rappelez-vous, nous avons aussi ces deux cadres clés ici en bas qui sont l'échelle. Donc maintenant, ce que nous avons ici, c'est que l'image va grandir petit à petit. En même temps, il va se déplacer vers le bas, et se déplacer vers la gauche. Alors maintenant, voyons comment cela fonctionne. Voyez-vous ? Il bouge, il devient plus grand, mais il est si léger que vous ne réalisez pas correctement, mais l'image se déplace vraiment vers le bas et vers la gauche. Ce que je vais faire, c'est exagérer pour que tu le remarques mieux. Vous pouvez voir le cadre sur le dessus, donc vous ne voulez pas ça. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous allons le déplacer plus à gauche. Vous pouvez voir la tache noire là-bas. Tu ne veux pas ça. Voilà, tu y vas. Faisons ça comme ça, et voyons comment ça marche. Je pense que c'est mieux. Voyons voir. Avez-vous réalisé que l'image va vers la fin de l'écran ? Oubliez la mise à l'échelle. Il suffit de regarder l'image qui se dirige vers le milieu de l'écran. Il bouge. Maintenant, nous avons un double effet ici. Maintenant, quand le mouvement commence, c'est un peu rude. Regarde ça. C' est comme dans une précipitation, c'est dur, alors qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons aller aux images clés, sélectionner l'image clé et cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'image clé. Vous allez avoir ces interpolations temporelles. Tu vas aller à Easy In et Easy Out. Tu vas rendre l'image plus douce. L' effet va être plus doux. Ça ne va pas être si dur. Ce que tu fais, c' est que ça va être là, l'Easy Out. Ce n'est pas facile, c'est facile, pourquoi ? Parce que l'effet sort de ce cadre vers l'entrée de ce cadre. Donc, ici, nous allons mettre Easy In pour le rendre facile. Prends-le doucement. Ça dit l'effet : « Prends les choses doucement, ne sois pas trop dur. » C'est ce qui se passe. Il est toujours dehors, et ensuite dedans parce qu'il sort d'ici pour entrer ici. Faisons la même chose avec le bas. Facile à sortir, puis facile à entrer. Maintenant, vous verrez que l'effet est plus doux. C' est agréable pour les yeux. C' est beaucoup mieux. Voilà, tu y vas. Tu viens de voir ça. Maintenant, c'était l'effet que je voulais vous montrer comment le faire, l'animation, comment le faire. Pourtant, pour moi, pour finir la vidéo, je l'ai fait comme ça. Je l'ai fait comme exagérer le mouvement et exagérer la mise à l'échelle, pour que vous puissiez le comprendre et vous pouvez le voir dans la vidéo, mais je ne veux pas que ça aille si vite. Ce que nous allons faire maintenant, c'est changer ces images clés, parce que maintenant que vous savez comment le faire, je vais éditer la vidéo. Nous voulons éditer et avoir une belle vidéo d'ici la fin de la leçon. Ce que nous allons faire ici, c'est au lieu de ces mouvements exagérés, nous allons aller un peu ici. Peut-être là, à 2180, et là, on va monter. Ici, on va monter un peu. Je pense qu'il y a mieux. Je veux voir si c'est doux. Maintenant, la croissance, je ne veux pas que ça aille aussi vite non plus, alors ce que je vais faire, je vais changer ça, au lieu de 105, faisons-le, parce que c'était 83.6, alors passons à 95. Voyons comment c'est maintenant. Ce n'est pas si dur, c'est sympa. J'aime ça. C' est essentiellement la façon dont vous utilisez les cadres clés et comment vous allez le faire. Maintenant, si vous voulez, par exemple, la rotation, vous voulez que l'image tourne, vous avez aussi l'horloge ici. Vous voyez, vous avez un point d'ancrage. Vous avez un antiscintillement. Par exemple, imaginez si je clique dans le point d'ancrage ici, l'horloge, cela signifie que le point d'ancrage ici, il s'est déplacé. Rappelez-vous, l'image est en mouvement, donc elle a bougé. Maintenant, on peut le faire. Nous allons jusqu'ici, et nous pouvons déplacer le point d'ancrage quelque part ici, puis nous allons ici, et ensuite nous pouvons déplacer le point d'ancrage ici. Voilà, tu y vas. Voyons ce qui se passe. Tu as vu ce qui s'est passé ? C' était drôle, mais ce n'était qu'un exemple. Ce que vous pouvez faire avec les cadres clés, vous mettez un cadre clé ici. Cela signifie que d'ici à là, l'image va se déplacer comme ça, [inaudible]. Ensuite, d'ici à là, l'image va se déplacer comme ça. C' était fou. Je voulais te montrer comment ça marche. Bien sûr qu'on va réinitialiser ça. En outre, quelque chose d'autre que vous pouvez faire est que vous pouvez prendre le point d'ancrage, vous pouvez voir le point d'ancrage. Tu vois cette flèche, comment ça change ? Cela signifie que vous pouvez changer le point d'ancrage. Vous voyez, et en faisant comme une courbe. Je les déplace, et vous pouvez changer la façon dont le point d'ancrage va fonctionner. Voyons ce qui s'est passé. Vous avez vu ? C'était drôle. C'est vraiment intéressant. Vous devez jouer avec cela pour comprendre spécifiquement comment cela fonctionne. Ensuite, vous pouvez commencer à utiliser les cadres clés pour tant de choses. Chaque effet va utiliser le cadre clé, donc c'est vraiment cool. Voilà, tu y vas. Je ne veux pas terminer la leçon sans vous donner un autre exemple des cadres clés parce que je veux que vous ayez très clairement ce que vous pouvez faire avec les cadres clés. Je vais chercher un effet ici que j'utilise beaucoup. Au début de chaque leçon, vous pouvez voir le titre de la leçon, et vous voyez qu'il y a comme une image qui est un peu floue dans le dos, cet effet est appelé « Flou ». Je vais chercher « Blur », puis on pourra descendre ici. Je vais te montrer ça. C' est écrit « Flou de la caméra ». Faisons cet effet. Allons ici et faisons glisser l' effet vers la fleur et regardons ce qui va se passer. Ici, dans le « Contrôle des effets », vous avez le « Flou de l'appareil photo ». Tu as vu que l'image est floue ? Vous pourriez le rendre encore plus floue. Jésus, regarde ça. On dirait un très bel appareil photo et un très beau bouquet à l'arrière. Allons plus bas, jusqu'à zéro, et puis vous pouvez voir l'image. Ce que je veux, c'est que l'image commence comme ça, et commence à devenir floue vers la fin. Comment peux-tu faire ça ? Vous pouvez le faire flou maintenant, mais comment faire l'étape par étape, petit à petit pour devenir floue ? Vous allez utiliser les cadres clés. C' est zéro, donc nous allons utiliser les cadres clés. Tu as vu ici, pourcentage de flou ? Vous avez ici l'horloge. Cliquez dans l'horloge. Voilà, tu y vas. L'image clé est faite, c'est exactement zéro. Tirons le cadre clé jusqu'au début. Ça va commencer la photo comme ça. Il va commencer pas flou, mais ce que je veux est l'image à la fin, allons à la fin, pour être dans 25 pour cent de flou. Maintenant, commençons par le début et voyons comment cela fonctionne. Tu vois, ça commence bien, et ça commence à devenir floue jusqu'à ce qu'il devienne complètement floue. C' est ce que font les cadres clés. Maintenant, c'est très pressé. Tu vois, c'est très dur. Ça change très dur. Encore une fois, rappelez-vous, ce que vous faites, c'est vous allez à « Easy Out », et vous allez à « Easy In ». Chaque fois que vous utilisez des cadres clés, je vous le dis, c'est 100% que je le fais. Chaque fois, 100% je fais toujours les Easy Out et Easy In parce que c'est mieux. Parfois, on ne le voit pas, mais c'est mieux pour le spectateur. Alors maintenant, voyons. Tu vois, c'est plus subtil. C' est plus gentil. C'est l'effet du flou. Je voulais vous donner quelques exemples, afin que vous puissiez voir comment fonctionne l'effet. Si vous pouvez monter, cela encore ici est encore en croissance, et toujours en marche et tout. C' est ce que font ces cadres clés. Maintenant, ce que je veux te montrer pour finir cette leçon, c'est ça. Vous pouvez voir encore, nous avons mis cet effet ici, et nous avons fait les cadres clés ici, et les cadres clés là et tout, et maintenant, il redevient rouge, cette ligne. Oh, mon Dieu, c'est lu. Cela signifie que cela ne fonctionnera pas correctement et tout quand vous voulez exporter la vidéo. Maintenant, nous avons juste celle-là, mais imaginez, si nous avons beaucoup de taches rouges ici parce que nous avons fait tant de choses ici et que ça ne fonctionne pas correctement, la lecture est très lente, nous réduisons déjà la résolution ici, mais quand même, il ne joue pas correctement, il joue lentement, que faire ? Que faire quand cela se produit ? Vous pouvez tout sélectionner, ou Ctrl-A, et il va tout sélectionner. Si vous utilisez un Mac, vous mettez Commande-A. Ensuite, avec Commande-A, vous allez ici à « Sequence » et vous mettez « Render Selection ». Voir, c'est écrit ici, « Render Selection ». Ce que Premiere Pro va faire, il va comprendre toutes les images et tous les séquences vidéo et audio que vous avez ici, tout et qui va le rendre. Premiere Pro exporte cette partie de la vidéo ou cette vidéo dans leur mémoire afin qu'ils puissent mieux la lire. Maintenant, vous pouvez voir que ça va jouer, mais je vais me taire parce que je ne veux pas que les sons passent. Maintenant, il le joue très bien. Il joue mieux. Si vous pouvez entendre aussi, ça va mieux jouer. Même le flou que nous avons fait, tout va mieux jouer. Pour que vous compreniez ce qu'est le rendu, Premiere Pro exporte cette partie de la vidéo dans Premiere Pro, à l'intérieur de son logiciel. Il va donc mieux comprendre le logiciel et la lire plus facilement. C' est ce qu'on appelle le rendu. Je le ferai souvent quand j'ai beaucoup de séquences qui sont rouges et qui ne vont pas mieux lire. Avant d'exporter, j'ai aussi rendu. C' est à vous de décider ; pratique et pratique, comme je le dis toujours, et je disais depuis le début de la vidéo du cours. Pratiquez et pratiquez et vous comprendrez tous les détails et pourquoi l'utiliser et pourquoi l'utiliser. L' entraînement va faire de toi un patron, un champion. Allons à la leçon suivante. 10. Transitions: Dans cette leçon, nous allons parler des transitions, comment passer d'une vidéo à l'autre. Les transitions seront toujours utilisées entre les vidéos, au début de l'ensemble du montage et à la fin de l'ensemble du montage. Nous allons faire un exemple ici. Je vais faire un exemple dans quelques espaces pour que vous compreniez ce que c'est. Elle marche, je n'ai pas aimé ça, par exemple, c'est trop dur. Boum, c'est trop rude. Voyons le second. C' est mieux. J'aime celle-là quand elle marche, et puis boum, c'est mieux. Mais celui-ci est trop rude. Ce que je vais faire est d'ajouter une transition ici au milieu. Vous voyez la souris, regardez la flèche blanche. Dès que je l'ai mis entre les vidéos, il devient une flèche rouge. En ce moment, c'est vers la droite ou vers la gauche, peu importe. Lorsque la flèche rouge apparaît, cela signifie que vous êtes au milieu. Tu vas faire ça. Comme je le dis depuis le début, il y a toujours plusieurs façons de tout faire dans Premier Pro, je vais vous montrer différentes façons. D' abord, faites un clic droit. Tous ces éléments sont en gris, ce qui signifie que vous ne pouvez pas les utiliser. C' est au milieu de la vidéo, c'est impossible à utiliser. Mais celui-ci qui est en noir, appliquez des transitions par défaut, il suffit de cliquer dessus, et là vous allez. Tu viens d'avoir une transition. Les transitions sont dans les deux. Il va directement à l'audio et à la vidéo. Si vous ne voulez pas la transition dans l'audio, ne vous inquiétez pas, il vous suffit de cliquer dans la transition et de supprimer. Regardez ce qui va se passer. Vous avez vu ? Cette transition est une dissoudre croisée et c'est, je pense, la transition la plus utilisée de tous les éditeurs. La chose est ceci, cela ne signifie pas que l'opacité change de ceci à l'autre. Ce n'est pas ce qui se passe ici. Ce qui se passe ici, c'est que la transition saisit des informations de cette vidéo qui ne sont pas visibles. Parce que souviens-toi, je vais effacer la transition et je vais te montrer quelque chose. Rappelez-vous que nous avons encore quelques informations ici. Vous voyez ? Si je retourne ici et que j'ai retrouvé ça, on a encore quelques informations ici. C' est ce que la transition va faire. Tirez quelques informations à partir d'ici et extrayez quelques informations à partir d'ici pour créer la transition. Maintenant, je vais ajouter la transition à nouveau. Je vais te montrer autre chose. Allons zoomer. C' est la croix dissoudre comme vous pouvez le voir. Si vous allez au bord de la transition, cela devient comme ça. Vous voyez ? Cela signifie que vous pouvez réellement raccourcir la transition ou vous pouvez réellement la rendre plus grande. Ce que je veux, c'est le rendre un peu plus court. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous pouvons voir à nouveau. J' aime ça, c'est mieux. Maintenant, je veux te montrer ça ici. Allons ici. Comme vous pouvez le voir, il y a un petit coin ici qui est blanc, je vais le mettre à part. Tu as vu ici que c'est blanc ? Tu te souviens de ce que je t'ai dit, qu'est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire qu'il n'y a plus d'informations ici. Je n'ai rien coupé ici. Vous voyez, je ne peux pas aller plus loin. Je ne peux pas tirer la vidéo parce qu'il n'y a pas d'information ici. La transition ici va tirer des informations des deux côtés. Mais que se passe-t-il si je veux utiliser une transition ici où juste un côté a des informations supplémentaires, ce côté avec le coin blanc n'a pas d'informations supplémentaires ? Voyons ce qui s'est passé. Appliquez la transition, elle va juste d'un côté. Rappelez-vous, vous voulez effacer cela, il suffit de le sélectionner et de le supprimer. Il ne couvre pas les deux côtés parce qu'il n'a pas d'informations à tirer des deux côtés. Ça va toujours être sympa, mais ça ne sera pas comme tu le veux, mais peut-être que tu vas aimer ça. Voyons ce qui s'est passé. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est ça le problème. Ce que la transition fait est de tirer des informations de cette vidéo. Mais il n'en utilise pas parce qu'il n'y avait pas d'information supplémentaire, et je n'aime pas ça parce que j'ai dit à Ksenija de rester là, puis je lui ai raconté l'action et elle a commencé à marcher. Mais si je vais ici, tu verras qu'elle attend que je lui dise son action. Ecoutez, c'est quelques millisecondes, mais vous pouvez voir qu'elle attend, et puis elle commence à marcher. Je ne veux pas que ça soit visible. Ce que je fais, parce que c'est juste un peu de temps, je peux en fait rendre les transitions plus courtes. Voyons ce qui s'est passé. C'est mieux. Ce n'est pas rude, mais je peux même le rendre un peu plus grand. Eh bien, maintenant par exemple, c'est un non, Dieu merci, je commet des erreurs parce que je peux vous montrer les erreurs. Maintenant, vous ne pouvez pas voir la flèche, et vous ne pouvez pas voir quoi que ce soit pour tirer la transition, c'est parce qu'il a fait un zoom arrière. Vous zoomez, mettons-le ici, vous zoomez un peu plus. C' est trop court. Maintenant, nous le mettons ici maintenant, nous le pouvons. Faisons un peu plus grand, ne pas aller trop court dans la transition. Allons ici, voyons comment c'est. Voilà, tu y vas. Laisse-moi voir, passons image par image et tu vois qu'elle est là et qu'elle commence à marcher. Là, elle commence à marcher, donc je vais devoir le raccourcir parce que je ne veux pas que les gens voient dans la transition qu'elle attendait que je lui dise de marcher. Voilà, tu y vas. Là. Maintenant, ça va être une transition très rapide, mais ça va aider cette coupe qui est très rude. Ensuite, nous arrivons à la deuxième transition. C'est parfait. Alors le troisième n'en a pas besoin parce que j'aime ça. J' aime la coupe là-bas, j'aime ça. J' aime aussi cette coupe donc on reste. Pourquoi j'aime la coupe parce que je sais comment c'est. Je sais que la musique va avec les rythmes, donc la coupe va aussi avec les rythmes, donc c'est vraiment sympa. Maintenant, je vais vous montrer d'autres transitions ici que vous pouvez utiliser, parce que la transition que je vous montre est la croix se dissoudre et c'est comme la transition par défaut. Je vais vous montrer comment changer la transition par défaut. Peut-être que vous voulez en utiliser un autre souvent, pas la croix se dissoudre, sorte que vous pouvez le changer. Ici, dans le contrôle d'effet, rappelez-vous que vous pouvez le trouver ici, mais je l'ai juste tiré ici pour l'avoir parce que c'est comme ça que j'aime travailler mieux. Si vous ne le trouvez pas, rappelez-vous toujours que vous allez à Fenêtre, et vous cherchez des effets, est ici. Préréglages, préréglages Lumetri, et tout cela, vous avez ici des transitions audio et vous avez des transitions vidéo. Allons aux transitions vidéo. Bien sûr, si vous allez vous dissoudre, vous allez avoir toutes ces transitions de dissoudre, et vous allez vous dissoudre, vous voyez que c'est un carré bleu ici. Cela signifie que c'est la valeur par défaut. C' est ce que ça veut dire, c'est pour ça que c'est bleu ici. Mais nous les utilisons déjà, alors passons à la 3D, par exemple, le mouvement 3D. Vous avez le flip over, vous avez le cube spin, nous allons utiliser le flip over. Voyons ce qui s'est passé. Allons ici. Voilà, tu y vas. On peut l'utiliser là-bas. Voyons voir, retournez. On va le mettre toujours au milieu. Ce que je fais, c'est que je fais glisser la transition vers le milieu, entre les fichiers. Vous pouvez voir qu'il est déjà devenu rouge. Donc ça veut dire qu'il fait la première mise au travail dur. Donc, quand vous terminez toutes les transitions, tout le montage, le flou. Si vous voulez mettre l'image floue comme nous l'avons fait dans la dernière leçon, si vous voulez ajouter un stabilisateur rouge dans certaines touches alimentaires et tout, cette ligne jaune va être pleine de taches rouges là-bas. Alors, qu'est-ce que tu vas faire ? Tu te souviens de ce que je t'ai montré la dernière leçon ? Vous rendez. Vous sélectionnez tout avec Ctrl+A, ou vous sélectionnez l'espace que vous voulez rendre, n' est pas nécessaire pour tout rendre. Peut-être juste dans la première partie est que vous avez cette tache rouge. Vous sélectionnez cette pièce, puis vous effectuez un rendu. Ici, dans l'ordre, rendu la sélection. Aussi, vous pouvez venir ici, par exemple, vous pouvez mettre moi et vous allez ici, vous pouvez mettre O, et cela est dedans et dehors, et vous pouvez venir à la séquence et rendre l'entrée à dehors, et c'est tout. Alors effacons ces dedans et dehors. On est là. Nous ajoutons simplement ces effets. C' est le retournement. Voyons voir comment c'est. Vous pouvez voir qu'il ne joue pas parfaitement parce qu'il est en rouge, c'est un peu dur cette transmission, mais vous avez l'idée. C'est le retournement. Voilà, tu y vas. C'est plutôt cool. Effacons la transition parce que je n'aime pas ça. Mais aussi, que s'est-il passé si ça vous plaît ? Si vous aimez le retournement et que vous voulez que le retournement soit la transition par défaut, ce que vous faites est, vous cliquez avec le bouton droit de la souris, définissez sélectionné comme transition par défaut. Vous voyez ? Il suffit de cliquer ici et il va sélectionner celle-ci comme transition par défaut. En tant que transition par défaut. Maintenant, quelle est une autre façon d'ajouter une transition entre ici ? Voyons voir. Souviens-toi, on utilisait la croix dissoudre. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris et vous mettez ici, « Appliquer les transitions par défaut ». Une autre façon, c'est d'aller ici. Je vais juste au milieu et je clique. Quand vous allez entre les vidéos et cliquez, regardez ce qui s'est passé ? Il y a une ligne rouge là-bas. C' est parce que ce milieu entre les deux est sélectionné. C' est de mettre une transition et vous allez mettre Ctrl+D. Ce que cela signifie va ajouter la transition par défaut, Ctrl+D, Si vous êtes dans un PC. Bien sûr, si vous êtes dans un ordinateur Mac, vous allez mettre Cmd+D, mais voyons Ctrl+D. Immédiatement la transition est là. Je vais te montrer autre chose. Rendons le plus grand. Allons ici. C'est marrant, je m'amuse. Les transitions sont amusantes. Voyons comment cette croix se dissoudre fonctionne. Voilà, tu y vas. Que s'est-il passé si je veux que la croix se dissout davantage vers le chien ? Vers ces parties, alors cette partie ? Vous pouvez appuyer sur une transition, appuyez dessus et faites-la glisser. Regarde ce qui se passe. Je peux faire glisser cette transition. Vous avez vu ? En haut de la vidéo, vous pouvez voir ce qui va apparaître plus. Tu peux voir le chien. Vous pouvez voir qu'il va apparaître de l'autre côté comme ça. Donc, si vous allez tout le chemin ici, maintenant le changement de transition est plus vers le chien que la transition. Normalement, vous le voulez au milieu, mais vous pouvez décider ce que vous voulez, comment vous voulez le faire. Comme avant de voir que Xenia allait marcher , puis elle était sur le point de commencer à marcher et nous ne voulions pas ça. Ça n'a pas d'importance. Voilà, tu y vas. Donc la transition reste là. Bien. Maintenant, quelque chose d'autre que je voulais dire, c'est qu'il y a quelques transitions que vous pouvez acheter. Vous pouvez aller en ligne et rechercher des transitions. Ce sont des entreprises qui font des transitions. Comme si je me souviens que j'ai acheté ce sac pour 20 $, 30$ et tu achètes comme 400 transitions différentes qui sont vraiment professionnelles, vraiment cool. Si vous voulez, vous pouvez aller pour cela, vous pouvez le chercher, et tout et l'acheter. Cela pourrait rendre vos vidéos plus professionnelles. Donc c'est à vous de décider si vous voulez les acheter. Je connais beaucoup de gens, des éditeurs professionnels, ils sont incroyables et ils n'ont jamais acheté. Ils utilisent leurs propres transitions ou ils créent leurs propres transitions, mais c'est pour une classe avancée. C' est plus avancé, bien sûr. Je vais te montrer autre chose pour finir cette leçon. Nous avons également une option de mettre la transition dans les audios. Voyons voir, par exemple ici. Voyons voir. Prenons ça, passons aux transitions audio. Vous voyez ici, les transitions audio. Par défaut, il vient le destin croisé. Vous allez ici, vous avez le gain constant destin exponentiel et le pouvoir constant. C' est par défaut, et c'est celui que j'utilise car c'est le meilleur pour l'audio est celui qui vient avec Premiere Pro. Vous pouvez donc écouter l'audio. Mais vous voyez que c'est un peu dur le changement. Est un chien aboyant et puis immédiatement, boom, est coupé l'écorce et vous allez directement au son ambiant. Eh bien, nous voulons faire il y a peut-être faire une transition là-bas avec l'audio. Donc, nous allons simplement le faire glisser ou vous savez que si vous ne voulez pas le faire glisser, vous pouvez effectivement mettre aussi en même temps comme contrairement, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur toutes les façons dont vous avez. C' est trop long. Je vais le raccourcir et me rappeler que c'est comme ça parce qu'il n'y a aucune information dans ce côté de la vidéo. Alors voyons ce qui s'est passé. Vous avez vu ? Il disparaît, mais il mélange le son du chien avec le son ambiant, puis il le rend beaucoup mieux. Ça le rend plus doux. J' aime ça. Donc c'est ce que nous allons utiliser. Finissons maintenant avec la vidéo pour voir quelles autres transitions nous pouvons ajouter. Voilà, tu y vas. J'aime bien ce chat. Ça n'a pas d'importance. Ce n'est pas dur. C' est bon. Celle-là. J'aime ça. Jusqu' à présent, je suis comme dans toutes les transitions et tous les chats, je n'ai pas besoin d'ajouter plus de transitions. Super. Mais qu'est-ce qui s'est passé là-bas ? C' est la fin de la vidéo, et je ne veux pas que la fin de la vidéo se termine comme ça, boum, comme très dur. Donc ce que je vais faire, c'est, je vais ajouter la transition ici. La transition par défaut est la dissolution transversale pour les transitions vidéo. Oubliez l'audio maintenant. La transmission vidéo est la croix est résolue. Mais quand vous êtes à la fin de l'édition, il n'y a pas d'autres images est ici. Ne va pas se dissoudre en croix, va être fondu. Je vais te montrer ce que c'est. Je vais le rendre un peu plus grand pour que ce soit plus facile. Voilà, tu y vas. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis appliquez des transitions par défaut, et ce sera un fondu out. Regarde comment ça se passe. Vas-y et c'est sympa. J'aime ça. J' ai même aimé le timing, si parfait. Je vais le laisser comme ça. Ici aussi, au début, ça commence juste comme ça. Donc, je peux réellement commencer avec le fondu dans, est la même chose. Si tu tires, tu as vu le rouge ? Vous êtes la transition par défaut. Voyons si c'est bon, le timing. La bonne chose est qu'au début même lorsque la vidéo commence, vous ne pouvez pas entendre le chien aboyer. Donc, dans une précipitation, ça va être comme le volume, le gain va arriver très lent, très subtil, va être agréable. Voyons voir. J' aime ça. Peut-être que je vais le rendre un peu plus court, et aussi ici un peu plus court parce que je veux ajouter du texte au début. C' est pourquoi le rendre floue ici. Donc à cause de ça et peut-être pour prendre le texte là-bas et c'est tout. Je pense que nous avons fait toutes les transitions, et je pense qu'il est temps d'aller à la prochaine leçon où nous allons réparer toutes ces choses. Tu as vu l'audio ? Va tout le chemin de l'autre côté et l'audio ambiant ici des oiseaux et cette chose est aussi comme juste obtenu là-bas. On va le rendre agréable, et réparer tout ça. On va finir le montage. La vidéo commence à devenir très agréable. Alors passons à la leçon suivante et faisons l'audio. 11. Correction de notre audio: Nous sommes de retour et nous allons réparer l'audio, ce qui s'est passé avec l'audio. Nous avons ici un son où Xenia va dire, « Bonjour », et je veux que vous puissiez écouter le bonjour. Je veux que mes téléspectateurs regardent la vidéo et surtout ici, ils vont écouter sa voix. Mais l'audio de la musique est trop élevé, donc ce ne sera pas possible. On va le rendre possible. Maintenant, à la fin, comment la vidéo peut-elle finir comme ça ? Horrible. Parce que je suis censé couper le son là-bas. Ça ne peut pas finir comme ça. Aussi si vous vérifiez ici, mettons-le en sourdine et ça, l'ambiance, écoutez, c'est trop dur. Ça arrête juste l'audio et c'est tout. On va arranger ça. Utilisons notre créativité. Ma créativité dit que je ne veux pas que l'audio se termine ici avec la fleur, je veux que l'audio se termine quand la fleur commence, et laisse le son ambiant vers la fleur. Il y a différentes façons, tu peux avoir un autre goût et peut-être que tu ne l'aimes pas, peut-être que tu l'aimes, c' est une chose personnelle, c' est à toi de décider. Allons solo l'ambiance, et nous allons le mettre à l'échelle ici, je veux voir si l'ambiance correspond. Ecoute, l'ambiance ne correspond pas à la fleur. Rappelez-vous que nous avons beaucoup d'informations. Au début du cours, quand nous avons mis le son ambiant, mon Dieu, il allait comme le triple de la taille du montage. Donc on va le laisser là, c'est exactement là. Ce que je veux faire, parce que c'est très dur, comme vous pouvez le voir, c'est juste, Buck, c'est Buck, je ne veux pas que ça finisse trop dur. Ce que je vais faire est d'ajouter la transition par défaut pour l'audio, et la transition par défaut clic droit, ajouter la transition par défaut, c'est tout. Ce qu'il va faire, puissance constante, dit-il, est la même chose que la croix se dissoudre quand on la met à la fin de la vidéo. Cross dissoudre quand vous le mettez à la fin de la vidéo, va comme ça, va sombre, donc ce qui se passe avec l'audio quand il est à la fin de la vidéo, le gain commence à aller à zéro, comme jusqu'à zéro. Voyons comment ça sonne. Tu as vu, tu as entendu ? Donc ça ne va pas comme, non, ça va et le volume commence à baisser, à baisser. Donc c'est très gentil. Entendons encore une fois. Joli. Nous réparons cette partie de l'audio. Maintenant, avant de réparer cette partie, rendons ça plus grand et allons au, bonjour, où Xenia dit bonjour à tout le monde. Prenons le solo ici, on n'en veut pas, on veut le solo dans le bonjour maintenant. Rappelez-vous que ce S ici dans l'audio, quand vous appuyez sur le S signifie solo, nous allons pouvoir écouter juste cette piste, nous n'allons pas écouter audio 2 ou audio 3, juste à la piste audio 1, et écoutons . Nous n'avons pas besoin de cet audio pour être très fort, mais cette partie, oui. Bonjour. Ce bonjour. Je veux que le bonjour soit possible d'être écouté, alors faisons-le un peu plus grand et vérifions où est le bonjour. Bonjour. Voilà, tu y vas. Tu as vu ici la vague ? C' est un peu sinueux. C' est là qu'elle dit bonjour, donc exactement ça, c'est là qu'elle dit bonjour. Maintenant, si nous mettons tous ensemble, sortons le solo, et écoutons tous, tous les sons que nous avons ici, peut-on écouter le bonjour ? Bonjour. Très, très difficile à écouter. Il y a beaucoup de bruits, beaucoup de musique, puis il y a le son ambiant, et dans l'ensemble, vous ne pouvez pas écouter le bonjour. Tu sais qu'ici, tu as le bonjour, ici, cette bosse ici, alors qu'est-ce qu'on va faire ? Encore une fois, Premier Pro, le meilleur, nous avons tellement de façons de le faire. On va aller ici, tu vois ça, quand tu mets ici, quand tu iras ici, et que tu iras entre les lignes, tu vois ces deux flèches, ça veut dire que tu peux agrandir cette piste, nous le rendons plus grand, voilà. Maintenant, cette piste est plus grande, voyez-vous la ligne ici, c'est le volume. Rappelez-vous que je vous ai dit que j'allais vous montrer comment utiliser l'outil de stylo, c'est le moment , je ne l'utilise pas beaucoup comme ça , mais c'est l'une des façons , et je vais vous montrer comment le faire. Vous cliquez sur le stylo, vous avez le stylo, vous voyez le stylo ici, et nous allons faire des points ici. Faisons un ici, faisons-en un ici, comme dessiner quelque chose. Pourquoi je fais les points ici, parce que le son est ici, souviens-toi des bosses, du bonjour, donc je vais finir la bosse ici, alors peut-être que l'autre sera là, et l'autre va être par ici. Maintenant, nous voulons dire au revoir au stylo et nous allons appuyer sur « V » pour revenir à l'outil de sélection, voilà. Regardez ce qui s'est passé, quand nous sommes arrivés ici, avez-vous vu cette flèche noire pointant vers le haut, et puis il y a deux petites flèches à côté, ça veut dire qu'on peut jouer avec le gain là-bas, avec le volume, nous pouvons donc faire comme ça, regardez, le volume est en baisse, le volume est en hausse. Ce que nous voulons, c'est baisser le volume, pas monter, faire comme 16,8 décibels vers le bas, faisons-le là. C' est pourquoi j'ai mis ces cadres clés supplémentaires ici. Rappelez-vous, nous parlions déjà d'images clés, donc si vous voyez ici dans le contrôle d'effet parce que cette piste est sélectionnée, cet audio est sélectionné, regardez le contrôle d'effet, volume, bypass, niveau de volume, et regardez ceci, nous venons de créer des cadres clés et vous ne vous êtes pas rendu compte. Super sympa. Nous avons créé les cadres clés, ils sont là, mais nous l'avons fait ici, avec l'outil stylo. C' est l'une des façons, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer l'autre sens. Alors écoutons ce que c'est. Si je ne mettais pas ces deux cadres clés supplémentaires, et que je mettais juste ces deux, ça va être comme un triangle vers le bas et c'est très dur et on ne veut pas ça. Nous mettons ceci pour qu'il soit plus doux quand vous mettez le volume vers le bas. Écoutons. Bonjour, tu as vu ce qui s'est passé ? Le volume diminue quand elle dit bonjour, puis il remonte, c'était plutôt cool, n'est-ce pas ? Maintenant, effacons ceci, Control Z, Control Z, Control Z, Control Z, Control Z, Control Z ou Commande Z, si vous êtes dans un Mac. Maintenant, ce qui s'est passé, nous n'avons pas l'outil de stylo, nous ne voulons pas l'utiliser, ce qui s'est passé ici. Allons ici, parce que c'est là qu'elle commence, faisons plus grand parce que de cette façon, ça va être mieux. Maintenant, ce que nous allons faire est la deuxième voie. De cette deuxième façon, vous pouvez être plus précis, car ici vous avez vu que je tirais le volume vers le bas, en tirant le volume vers le haut. Si vous voulez réduire le volume à six décibels, c'est dur, c'est un peu dur. Mais ici va être plus précis, mais quand même ça fonctionnait bien, quand j'ai essayé de le faire. Allons par ici, et vous voyez ici est aussi la flèche qui bouge, regardez ici, quand je déplace la flèche ici, elle se déplace là. Je vais y aller, et je vais appuyer sur les cadres clés là, voilà, c'est la position zéro, c'est la position plate. Allons là-bas. Bonjour Quand elle commence à dire bonjour, c'est là, un peu, là. Nous allons mettre moins 15, avant qu'il soit en moins 16 points quelque chose. Vous voyez que j'ai mis 15 ici, c'est ce que je vous disais quand vous êtes ici, poussant ici, vers le haut ou vers le bas, vous ne pouvez pas aller exactement 15, vous pouvez, mais c'est dur parce que vous devez être très précis, Ici, vous arrêtez 15, et c'est, c'est là. Maintenant, disons bonjour et c'est fini et mettons 15 autres. Bonjour. Voilà, tu y vas. Un peu bas, un peu là. Mettons ici encore 15, faisons un peu de place. Voilà, et mettons-nous zéro. Allons le rendre plus doux, c'est comme une courbe, voyons. Bonjour. Vas-y, j'aime ça. Maintenant, je vais te montrer ce que je veux faire ici. On va finir la vidéo exactement ici. Voyons voir. Il y a la finition de la vidéo. Je vais mettre C à couper, et je vais couper la vidéo là-bas. V outil de sélection, vous voyez, et puis je vais sélectionner cette partie et supprimer. Maintenant, la vidéo va finir, très dure, très rugueuse, exactement ce qu'elle finissait avec le son ambiant, voyons. Horrible. Mais si nous mettons la croix se dissoudre à nouveau, ce cas, parce que cet audio est une puissance constante, la transition va se terminer comme ça. C' est sympa, mais quand même, j'aimerais le rendre un peu plus long. Voyons voir. Même un peu plus longtemps. Bien, c'est mieux. Souvenez-vous quand je vous ai dit que j'aimerais faire quelque chose de différent, que j'aimerais laisser les sons ambiants et tout, c'est ce que je veux faire. Je veux que l'audio finisse ici avec la GoPro, peut-être un peu plus avec la fleur, et puis juste le son ambiant, voyons comment cela fonctionne. J' aime ça. C'est ce que je te disais. C' est de la créativité. Vous pouvez créer ce que vous voulez. Quand vous éditez, vous êtes un artiste, vous êtes le créateur, c'est ce qu'ils vendent des créateurs sur YouTube, les personnes qui éditent et réalisent des vidéos. C' est toi qui as le pouvoir de faire ce que tu veux et de la rendre belle. J' aime que la chanson finisse, pas exactement là, un peu plus quand les fleurs commencent à apparaître et que la fleur commence à croître, parce que rappelez-vous que nous faisons cet effet. Ensuite, juste le son ambiant, l'ambiance des oiseaux, et le parc, faisons zoomer et c'est tout. Nous pouvons voir que nous ajoutons déjà des transitions ici dans l'audio, l'audio commence très bien ici. C' est bien parce que la vidéo commence aussi sans musique, elle commence par l'ambiance, et elle se termine avec l'ambiance ambiante. Vous voyez. Je vais essayer de faire quelque chose de fou pour finir avec cette leçon. Allons à cette première partie, cherchons les chiens. N' oubliez pas de sélectionner uniquement l'audio, car ceux-ci sont liés, chaque fois que vous sélectionnez cela, il va sélectionner les deux. Allons dans le vide, sélectionnons juste l'audio, en appuyant sur, vous sélectionnez l'audio. Appuyez sur Control C, parce que Control C, je pense est dans Word, Excel, tous les logiciels, tous les programmes qui existent dans le monde, Control C est copie. Vous allez ici et vous mettez le contrôle V, c'est coller. On va venir ici, tu y vas, peut-être un peu plus ici, va agrandir, on voit ce que j'ai fait, va le mettre là, on y va. Ceci, vous pouvez l'ajouter comme ça, la puissance constante, et ajoutons la puissance constante là aussi, pourquoi ? Parce que cet audio n'appartient pas à l'ambiance ambiante, nous sommes juste en train de créer quelque chose, voyons comment ça marche, parce que c'est le chien, rappelez-vous. Et si nous mettons à côté de l'ambiance, aussi le chien, voyons comment ça sonne. Plutôt cool, j'aime ça. Il finit exactement comment il commençait la vidéo, j'aime vraiment ça. C' est quelque chose que je veux créer, peut-être que tu ne l'aimes pas, tu n'as pas besoin de le mettre, tu n'as pas besoin de l'utiliser exactement de la même façon, mais pour moi, j'aime ça comme ça. C' est la fin de ce cours, nous savons maintenant comment corriger l'audio et tout, mais dans le prochain cours, nous allons mettre du texte, nous allons ajouter du texte à notre vidéo. 12. Ajouter du TEXte et des TITRES: Nous allons commencer par un texte avec les graphiques, et nous allons essayer de mettre également une animation dans le texte. Donc d'abord, avant de commencer à mettre le texte dans notre séquence, dans notre vidéo ce que nous montons, allons ici à la fin de la vidéo pour que je puisse vous montrer mieux. Donc, nous avons les outils ici. Dans les outils, vous avez le stylo et vous avez le T qui est l'outil de type. Ces deux-là vont vous aider à créer des graphiques et du texte ici. Commençons par le texte. Nous cliquons sur l'outil T ou de type. Si vous le maintenez, vous verrez qu'ils ont aussi ici l'outil de type vertical, mais nous allons utiliser l'outil de type maintenant, et puis fondamentalement l'outil de type vertical est exactement le même, c'est juste que va vertical. Donc tu sais qu'il est là. Utilisons l'outil de type. Vous allez ici dans le vide, vous allez ici dans cet écran où est le panneau du programme, et vous cliquez sur. suite, il va arriver ce petit rectangle par ici. Ce qu'on va faire, c'est écrire « Une journée dans le parc ». Imaginez que c'est le titre que nous voulons. Mais je n'aime pas la police. Nous pouvons le changer, nous pouvons le rendre meilleur, nous pouvons le rendre plus grand, nous pouvons mettre des ombres, nous pouvons faire beaucoup de choses avec ça, et nous pouvons même donner beaucoup d'animation à cela. Pour l'instant, nous avons une journée dans le parc. Tu peux le jouer, c'est la vidéo. Ensuite, nous pouvons le rendre plus grand pour qu'il puisse durer plus longtemps ou nous pouvons le faire comme vous voulez, vous voulez qu'il dure plus longtemps, vous pouvez faire ce que vous voulez avec ça. Mais comment éditer cela ? Il y a différentes façons de modifier parce que cela ne signifie pas que parce que vous l'avez fait comme ça, il va rester comme ça pour toujours. Si vous cliquez ici dans « Outil de sélection » ou que vous appuyez sur « V », vous allez pouvoir réellement le déplacer. Vous voyez, vous pouvez le mettre ici, vous pouvez le mettre ici, vous pouvez mettre le titre au centre ou autre. Mais commençons à éditer ce titre. Je vais vous expliquer comment le faire. Donc, ce qu'on va faire, c'est aller à Window. Nous allons à Essential Graphics, comme vous pouvez le voir ici. Voilà, tu y vas. Maintenant, c'est l'ouverture. Par défaut, il va s'ouvrir ici dans Parcourir, et vous pouvez voir qu'en fait, vous avez beaucoup de modèles que vous pouvez utiliser, beaucoup. Ceux-ci, par exemple, ici en haut, je l' ai créé afin que vous puissiez créer des modèles par vous-même parce que vous verrez que travailler avec du texte est parfois beaucoup de travail et si vous allez utiliser ce titre souvent et vous êtes travailler avec un projet que vous allez l'utiliser souvent. Vous ne voulez pas manquer ces minutes ou ces heures de travail. Ainsi, vous pouvez enregistrer le modèle et vous pouvez l'utiliser plus tard, comme celui-ci par exemple ici. Mais on travaille avec celui-là. Donc, nous allons sélectionner ici, c'est un jour dans le parc, et nous allons aller à Edit. Vous voyez ? Modifier. Ici, dans Edit, vous allez pouvoir voir que nous travaillons maintenant avec une journée dans le parc. C' est le texte. Donc, si vous faites plus de texte ici, ils apparaîtront ici sous forme de calques. C'est le texte. Ensuite, vous avez ici la position, l'opacité, par exemple, vous avez quelques informations ici. Maintenant, si vous voulez faire des changements comme la police, comme ces choses, et j'ai commencé comme ça pour que vous puissiez voir cette erreur que beaucoup de gens commettent toujours, qu'ils viennent ici et ils ont dit, « Oui, mais je ne peux pas changer la police, je ne peux rien faire. Pourquoi je ne peux rien faire ? Vous devez sélectionner ceci. Vous voyez ? Je clique juste dessus ici et regarde ça, c'est beaucoup de choses, beaucoup d'informations. Vous pouvez voir ici, par exemple, que vous pouvez centrer l'image verticalement. Si vous appuyez sur il est centré verticalement là, vous savez que c'est exactement le centre de cette partie. Ensuite, vous pouvez le faire ici horizontalement, comme vous y allez, c'est exactement au milieu. Parfois, par exemple, si vous mettez des sous-titres ici, vous pouvez littéralement simplement saisir l'image et, par exemple, vous l'avez ici. Vous voulez le centrer, mais juste ici en bas, vous ne voulez pas monter, alors vous pouvez le faire et c'est exactement au centre pour les sous-titres, par exemple. Si vous avez différentes couches de texte, vous pouvez l'utiliser également pour centrer, par exemple, sur le haut ou sur le milieu. Il y a beaucoup d'outils que vous avez ici, et j'aimerais que vous veniez ici et commenciez à jouer avec ça. Maintenant, vous voulez changer la police. Si nous venons ici et que vous voulez changer la police. Si nous changeons la police maintenant, rien ne se passera parce que nous n'avons pas sélectionné les mots, la phrase. Vous devez venir ici et double-cliquer. Maintenant, lorsque vous double-cliquez, vous pouvez voir que tout cela est sélectionné. Lorsqu' elle est sélectionnée, vous pouvez modifier la police. Cherchons une police. Voyons voir. Utilisons celui-ci ici. Voilà, tu y vas. C'est encore très petit, n'est-ce pas ? C' est très, très petit. Je veux qu'il soit centré, donc centre ça. C' est exactement au milieu de l'écran. Je veux qu'il soit plus grand pour qu'on puisse le rendre plus grand comme ça, un peu plus grand. Voilà, tu y vas. Centrez-le à nouveau. Une autre façon est également d'aller à l'outil de sélection et vous voyez les petits points ici autour. Si nous arrivons à la fin, nous venons ici, nous pouvons le rendre plus grand, nous pourrions le raccourcir. Tu réalises que chaque fois que je l'agrandisse, ça va d'un côté au lieu de grandir au milieu ? C' est à cause de ça. Le point d'ancrage n'est pas au milieu. Mettons le point d'ancrage au milieu, et maintenant à chaque fois qu'on le agrandit, il va le rendre plus grand au milieu. Vous voyez ? Voilà, tu y vas. Juste au cas où nous pourrions corriger cela. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous avons une meilleure police et la taille est également meilleure. Mais quand même, si nous voulons ajouter des ombres et des trucs, nous allons ici en bas. Maintenant, la couleur blanche, on va la changer. Nous venons à Fill. Allons, par exemple, au rouge, cliquez, et maintenant c'est rouge. Revenons au blanc. Maintenant, c'est blanc. Par exemple, un trait, nous pouvons créer un trait aussi. Changeons la couleur du trait afin que vous puissiez le voir comme en rouge. Nous pouvons rendre le coup aussi plus grand. C' est plutôt cool, n'est-ce pas ? Maintenant, nous pouvons changer aussi la couleur de l'arrière-plan, par exemple, passons à cette couleur. Voilà, tu y vas. On fait quelque chose de fou ici en fait, on change le contexte et tout. Maintenant, vous pouvez aussi faire une ombre, mais ici elle ne sera pas très visible parce que l'arrière-plan est noir et l'arrière-plan ici. On va utiliser l'ombre quand on va la mettre dans la vidéo. Je t'ai déjà montré comment tout changer. Vous pouvez changer même l'angle, vous pouvez changer beaucoup de choses ici. Je vais vous suggérer de venir et de commencer à expérimenter. C' est beaucoup de plaisir. Je veux dire, quand j'ai commencé avec le Premier Pro et que je regardais ça, c'était en fait de 2017, avant 2017, ce n'était pas là. Vous deviez le faire à l'ancienne, mais en fait, vous pouvez toujours le faire, et je vais vous montrer comment le faire parce qu'il y a toujours beaucoup de façons de le faire, mais vous devez venir ici, vous devez commencer à jouer et vous amuser avec cela. Pensons que c'est le titre que nous voulons. On peut retourner au lieu de travail de Mario. Nous pouvons fermer ce panneau graphique, fermer le panneau, voilà, et nous pouvons saisir ce que nous venons de faire et le mettre au début parce que c'est là que je voulais ce graphique. Allons au début. Voilà, tu y vas. Allons le raccourcir un peu. Je le veux plus grand pour voir ce que je fais. Voilà, tu y vas. Mettons-le comme ici. Voyons ce qui s'est passé. Donc c'est le titre, c'est horrible. Ce n'est pas horrible, mais je n'aime pas ça. Je ne pense pas que ce soit approprié pour cela, mais c'est un exemple, nous allons améliorer la situation. Rappelez-vous que lorsque vous voyez un peu de flou ou la qualité de la vidéo n'est pas si bonne quand je joue, c'est parce que je l'ai mis ici dans un huitième de la qualité, rappelez-vous. Je voulais qu'il soit lu plus vite. Donc c'est comme ça. Maintenant, il y a quelque chose qui se passe ici. Le titre apparaît comme boom très dur aussi. Nous pouvons créer ici, rappelez-vous, les transitions. Ce sont d'énormes transitions. Ce sera juste un peu, pour que nous puissions le raccourcir. Juste un peu de titre n'est pas bon. Voilà, tu y vas. Rendre le plus court. Voilà, c'est bon. Regardons comment il apparaît maintenant avec la croix se dissoudre. C' est sympa. Très gentil. Maintenant, nous avons le titre ici. Je veux vous montrer une autre façon de changer le titre. Nous utilisions les graphiques, pas les graphiques essentiels que nous avons tirés de la fenêtre. Rappelez-vous que nous sommes venus à Window, nous sommes venus à Essential Graphics, et ceux-ci ont ouvert ici, et nous avons commencé à éditer le titre ici. Mais il y a une autre façon de l'éditer. Imaginez si on est juste avec une journée dans le parc et qu'on n'a rien fait ici. Il suffit de sélectionner ceci, puis, bien sûr, rappelez-vous chaque fois que nous sélectionnons quelque chose ici dans la chronologie, dans le contrôle d'effet, vous allez pouvoir tout voir. Vous pouvez voir dans le Contrôle d'effet ; Mouvement vectoriel, Rotation, Ancre, Échelle, et tout. Voyons un peu plus bas. Je vais le mettre ici pour le centrer. Vous avez ici un texto, une journée dans le parc. Si vous posez cela, vous avez beaucoup d'options. Ce sont les mêmes options que vous aviez ici dans le panneau graphique essentiel que nous avons ouvert, mais le panneau graphique essentiel, je pense qu'il est plus convivial pour éditer et jouer avec tous ces éléments. Mais quand même, je vous montre juste que vous pouvez aussi tout faire ici. Le remplissage en blanc, j'aime ça. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, je l'ai juste fait pour m'amuser. Alors sortons le coup. Il suffit de cliquer ici, vous décliquez dessus pour qu'il soit sorti. Je ne veux pas l'arrière-plan, décliquez-le, c'est éteint. Mais maintenant, vous voyez encore une journée dans le parc, mais je ne peux pas le voir correctement. Ce que vous pouvez faire en fait, c'est de mettre une ombre. On va chercher l'ombre, c'est bon la couleur, on va comme une ombre plus foncée, tu vois. Allons le rendre plus sombre. Regarde ce qui va se passer quand je mets la séparation entre l'ombre là-dessus. Vous voyez. C'est bon, c'est trop. Allons à peut-être 22. Vous voyez qu'il est visible maintenant, parce qu'il a une ombre. Voyons maintenant ce qui va se passer si j'appuie sur ce bouton qu'il indique la taille. C' est la taille de l'ombre. Rendons-le un peu moins. Faisons en un 20 ou plus. Vous pouvez taper ici, 20. Voilà, tu y vas. La taille est 20, nous avons la distance entre l'ombre et le texte, 22. Faisons aussi 20. Voilà, tu y vas. Maintenant, le flou ici, regarde le flou. Tu vois que c'est un flou maintenant. Ce n'est pas si pointu et ça me plaît comme ça. Le flou est très agréable. Si vous l'enlevez, ça va être très pointu. Mais si vous commencez à rendre la netteté un peu floue, cela semble un peu mieux. Voyons voir, là. C' est très sympa. Maintenant, tout est centré, tout est bon, donc vous voyez que nous pouvons changer aussi les informations ici. Je voulais le faire dans le panneau graphique essentiel, c'est plus facile pour moi, mais je voulais vous montrer aussi le contrôle d'effet, alors faisons-le comme ça. Qu' en pensez-vous si nous donnons une petite motion au titre ? Vous auriez déjà la croix dissoute sur les côtés. Mais faisons une petite motion, mettons-le ici. La taille est parfaite, c'est la taille que je veux. Mais mettons une échelle. Vous pouvez voir ici, c'est déjà une image clé. Allons jusqu'à la fin, et rendons ça un peu plus grand. Au lieu de 100, faisons-le comme 120, 120. Voilà, tu y vas. Souviens-toi de ce qu'on a à faire. Nous maintenons la facilité et nous tenons ici et nous mettons la facilité pour le rendre plus lisse. Voyons ce qui s'est passé. N' oubliez pas que nous utilisons des cadres clés ici, donc nous le mettons à l'échelle. Voyons ce qui se passe. C' est sympa, n'est-ce pas ? Tu sais quoi ? Mettons-le en pleine résolution maintenant pour voir comment cela fonctionne. Regarde ça. Vas-y, j'aime ça. Revenons à un huitième parce que je veux travailler correctement. Je ne veux pas que la lecture soit comme en difficulté. Maintenant, nous avons le texte ici. Revenons à la fin parce que je veux te montrer autre chose. C' est le texte que nous allons utiliser, peut-être, quand elle viendra ici, par exemple. Bonjour. Peut-être qu'on veut mettre son nom, qu'en pensez-vous ? Apparaissent ici, Ksenija ? Qu' est-ce que tu en penses ? Faisons-le. Le nom quand elle dit bonjour, là. Je veux que son nom soit là. Maintenant que nous savons comment créer un texte, créons autre chose. Faisons un SMS ici, mettons ici, Ksenija, son nom. Quand nous tapons, regardez, c'est choisir la même police que nous avons utilisée au début, les mêmes ombres, tout de même. C' est très agréable en fait, c'est par défaut. Pourquoi ? Parce que ce n'est pas bon que vous allez faire une vidéo et que vous allez utiliser des polices différentes, des styles différents, des choses différentes. Ce n'est pas agréable pour le spectateur, et c'est pour ça que c'est arrivé. Mais vous pouvez changer la police si vous voulez, et nous allons faire quelque chose comme ça. Nous ne modifierons pas la police, mais nous allons changer la façon dont le titre apparaît. Maintenant, nous allons aller à l'outil V ou Select. Déplaçons le titre ici. Voilà, tu y vas. Maintenant, faisons quelque chose. Tu te souviens que je t'ai dit aussi que nous allions parler du stylo plus tard. Utilisons le stylo. Nous allons cliquer ici, quand vous maintenez le stylo, vous aurez un rectangle, vous aurez un outil ellipse. Vous pouvez faire des graphiques avec cela. Si vous utilisez le stylet seul, vous pouvez créer des graphiques comme ceux-ci. Vous voyez, vous pouvez créer des graphiques personnalisés comme ce que vous voulez ici. Mais on ne veut pas ça, alors je vais l'effacer. Ce que nous voulons, c'est créer un rectangle, et nous allons le faire. Laisse-moi voir. Je veux voir la taille. Voilà, tu y vas. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le rectangle couvre le nom. Revenons à Essential Graphics, je vais vous montrer quelque chose. Nous allons étendre cela un peu parce que nous éditons ceci. Allons à Modifier, et ceci est marqué comme vous pouvez le voir, il est marqué ici. Sélectionnez-le afin que nous puissions voir ici l'édition que nous allons éditer ces graphiques que nous avons créés avec le nom de Ksenija et aussi la forme. Mais comme vous pouvez le voir, cette forme est finie et Ksenija est en bas. C' est très important. Lorsque vous modifiez, toujours ce qui est en haut est la chose qui va être visible. C' est très similaire aussi dans Photoshop, si vous savez comment utiliser Photoshop. Chaque fois que vous avez un calque en haut, le calque en haut sera celui qui sera visible. Ce que vous allez faire est d'appuyer dessus et de le faire glisser vers le bas. Voilà, tu y vas. Maintenant vous pouvez voir Ksenija ici et la forme est en dessous, mais je n'aime pas la couleur. Parce qu'il est sélectionné la forme, vous pouvez voir toutes les informations ici proviennent de la forme. Donc, ce que nous allons faire maintenant est de sélectionner le remplissage et nous ne voulons pas cette couleur. Allons-y pour le rouge. Qu'est-ce que tu en penses ? On utilisait du rouge, allons-y pour un rouge plus coloré. Ce rouge, par exemple. Voilà, tu y vas. Ça n'a pas l'air si bon. D' abord, on va le déplacer. Déplaçons un peu la position. C' est pour déplacer la position. Déplaçons un peu, nous voulons que ce soit au centre, et je pense qu'il va être centré. Ce que nous voulons, pour le rendre plus agréable, c'est l'opacité. Prenons un peu l'opacité. Voilà, tu y vas. Je pense que c'est bon maintenant. Voyons si par lui-même comme ça, c'est bon. Appuyons sur « V » et allons-y. J'aime ça. Je ne pense pas avoir besoin de faire un accident vasculaire cérébral. Voyons voir à quoi ça ressemblerait avec un accident vasculaire cérébral. On a fait un accident vasculaire cérébral. Voyons voir. Non, je n'aime pas la course. Enlevenons-le. Voilà, tu y vas. On n'a même pas besoin d'ombre ou de quoi que ce soit parce que c'est très agréable. Ce que nous allons faire est quelque chose de vraiment cool. Nous allons créer des images clés, nous allons en faire une animation qui est super cool. Vous verrez. Créons les images clés ici dans le contrôle d'effet. Maintenant, nous allons faire sélectionner la forme. Fermons ça pour l'instant, ça va être plus visible pour vous les gars. Maintenant, nous allons sélectionner la forme. On va descendre ici et c'est la taille. Vous voyez ? Quand vous les avez ici, quand vous arrivez à la fin, cela signifie que c'est la fin de la vidéo ou le graphique ici. Si vous l'attrapez et allez jusqu'ici, c'est le début du graphique. Maintenant que nous avons sélectionné la forme, vous voyez toutes ces informations. Vous pouvez voir ici Chemin, Apparence et vous pouvez voir la Transformation, la Position. Allons à la position. Faisons l'horloge ici parce que c'est la position que nous voulons. C' est là que je veux que l'image soit à la fin, la position finale. Alors passons à la position. Cliquons dans les horloges. Donc, nous créons en ce moment une image-clé. Maintenant, allons-y. Si vous cliquez ici en 114, allons déplacer cette position. Tu vois qu'il bouge. Il se déplace vers l'extérieur de l'écran. Nous allons donc le déplacer hors de l'écran, complètement en dehors de l'écran. Je le fais comme presser le bas pour aller jusqu'au bout. Ça prend plus de temps, donc on peut aller ici et taper peut-être 1000. Pourtant, on peut le faire plus. Allons ici jusqu'à l'extérieur. Voilà, tu y vas. On est dehors. Il n'existe pas. Donc, le premier cadre clé que nous avons créé est l'endroit où nous voulons qu'il soit dans la position finale. Ce cadre clé est sorti, mais nous ne voulons pas qu'il soit là. Nous voulons que ça commence à l'extérieur dès le début. Alors déplacons les deux images clés. Mais je pense que c'est trop lent. Vous avez vu ? A cause des cadres clés, ça vient de l'extérieur, mais c'est trop lent. Mais nous voulions le raccourcir, donc cela signifie que la position finale sera plus proche. Voyons voir maintenant. Bonjour. C' est plus rapide. C'est mieux. Ça pourrait être un peu plus rapide encore. Ce que nous voulons, c'est là. Là, nous voulions sortir. Donc on va faire la même chose. Vous pouvez copier cette image-clé en appuyant sur Alt. Vous appuyez sur Alt et vous le tirez. Vous voyez ? Il est venu ici. Maintenant, vous sélectionnez ceci, vous appuyez sur « Alt », puis vous le faites simplement glisser dans l'autre côté. Bien sûr, ce n'est pas à la fin, donc vous pouvez sélectionner les deux et le faire glisser vers la fin. Comme la fin serait, laisse-moi voir, parfaite. Comme vous pouvez le voir, j'ai étiré ça. Vous pouvez voir que les cadres sont là joliment. Alors maintenant, revenons en arrière. On fait ça petit à petit, alors faites-le doucement. On y va et tu peux voir ça. Bonjour. Parfait. Mais nous ne sommes pas finis parce qu'alors il doit partir. Mais nous n'en sommes pas finis. Nous voulons qu'il en soit de même pour le nom. Maintenant, nous allons à nouveau au contrôle des effets. Il suffit de cliquer ici à nouveau pour qu'il monte et qu'il devienne invisible d'ici. Donc nous n'allons pas avoir beaucoup de choses. Même si vous le fermez, vous pouvez voir qu'il s'agit d'images clés ici. Donc ça vous dit, n'oubliez pas que vous avez quelques images clés dans cette piste. Maintenant, allons à la première piste qui est Ksenija, est le nom, le texte. Allons vers le bas et nous ferons la même chose. Positionnez comme vous pouvez le voir. C' est la position finale. C' est la position que nous voulons qu'elle soit. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur l'horloge. Cliquez, vous y allez. C' est la position finale. Nous allons le mettre pour l'instant au même endroit de la commande. Pour l'instant. Maintenant, allons-y. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose avec Ksenija. On l'a eu. Maintenant, on va jouer un peu avec ça. Encore une fois, rappelez-vous, vous sélectionnez, vous maintenez Alt et vous le faites glisser. Vous vous souvenez que nous avons ici l'outil Snap. Chaque fois que vous tirez une image ou un métrage près de l'autre, il s'accroche à l'autre parce qu'il est connecté. Cela va toujours arriver ici aussi. Par exemple, je vais sélectionner ceci et je vais la maintenir ici et ce n'est pas exactement où se trouve l'autre image-clé, l'image-clé de la forme. Ce n'est pas ensemble, mais on ne veut pas que ce soit comme ça. Nous voulons que la forme vienne en premier et que Ksenija vienne plus tard. Donc c'est quelque chose que nous allons faire. Donc nous revenons à la forme. Voilà, tu y vas. Faisons en sorte que nous puissions voir les deux images clés ici. Voilà, tu y vas. Ce que nous allons faire, c'est ce cadre clé pour le rapprocher un peu plus ici. Donc ça va arriver en premier, puis Ksenija. Maintenant Ksenija va être, ces deux cadres clés un peu ici. Alors maintenant, vous allez voir exactement ce qui se passe. Maintenant, on va faire la même chose. Ils vont aller d'abord un peu ici. Vous y allez et Ksenija va plus tard. Tu comprendras ce que je veux dire. Ce que je viens de faire, regarde ça. Ces images clés sont avant l'image clé, donc Ksenija sont après. Donc l'image, le fond rouge va venir en premier, et ensuite il va venir Ksenija. À la fin, l'arrière-plan va commencer et Ksenija va aller plus tard. C' est comme un jeu de gars. Quand vous commencez à comprendre les cadres clés et que vous savez que lorsque vous faites cela, ces choses vont venir de l'extérieur et sortir à nouveau à la fin et que vous faites la même chose ici, vous allez commencer à jouer autour, Peut-être que vous voulez que Ksenija vienne de l'autre côté est juste amusant. Retournons ici. Oh, on a oublié quelque chose et je continue de dire à tout le monde de le faire. Rappelez-vous, sélectionnez, cliquez avec le bouton droit de la souris, Interpolation temporelle nous éteignons, et nous mettons en. C' est pour le rendre plus lisse. Ensuite, on a sorti et on a mis dedans. Voilà, tu y vas. On fait la même chose ici. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous pouvons le faire. Voilà, tu y vas. Je veux vous montrer ce qui va se passer. Voyons voir. Bonjour. Vous avez vu ? Je vais le rendre plus grand pour que vous puissiez voir exactement que c'est juste un peu, ce n'est pas si fort comme, oh, mon Dieu, ça arrive super avant. Ce n'est pas comme ça, mais ça l'est. Il vient avant l'arrière-plan, puis le nom. Rendons le plus grand. Bonjour. Tu as vu ça ? Alors ça s'en va. J'aime ça. Croyez-le ou non, cette leçon est un peu longue parce que cela prend du temps. Ça prend du temps. Alors, qu'est-ce que tu vas faire ? Par exemple, vous savez quoi, je vais aller à un autre parc et je vais aller à l'autre parc et au parc et je veux faire une vidéo différente et je veux utiliser tout le temps ce mouvement que j'ai fait, ce graphique que j'ai fait, cette animation. Donc, ce que vous allez faire, c'est que vous faites un clic droit dans l'animation et c'est écrit ici. Vous pouvez voir ici dans les options Exporter en tant que modèle graphique de mouvement. Ce que vous allez faire, c'est que vous cliquez ici. Voilà, tu y vas. Ça va ouvrir le nom, une journée dans le parc. C' est le nom du modèle parce que vous devez savoir. Il pourrait être une journée dans le parc ou vous pouvez mettre par exemple, Ksenija, nom ou animation de titre Ksenija ou animation de titre, tout ce que vous voulez. Tout ce que tu veux, tu peux faire. Le dossier Modèles locaux est essentiellement le dossier par défaut. Cela signifie qu'il va l'enregistrer ici dans le Premier Pro et quand vous allez aux graphismes essentiels que nous ouvrons ici pour éditer, là en haut vous avez le dossier Modèles locaux et vous pouvez le trouver là. L' autre option que vous avez est de l'enregistrer dans le lecteur local. Qu'est-ce que ça veut dire ? Vous allez l'enregistrer dans votre ordinateur. Vous allez chercher l'endroit où l'enregistrer et vous l'enregistrer dans votre ordinateur. Pourquoi ferais-tu ça ? Pourquoi ? Pour une raison que si vous avez des amis qui montent aussi avec vous ou quelqu'un qui édite quelque chose, très similaire et il est votre ami et il vous dit  : « Oh, tu sais quoi, mec ? J' aime vraiment le modèle que vous avez fait. J' aime vraiment les graphismes, comment le nom vient. » Tu peux lui dire : « Tu sais quoi ? C' est cool parce que je l'ai ici. Je vais vous l'envoyer par e-mail. » Vous pouvez littéralement lui envoyer le modèle dans un e-mail, sorte que vous l'enregistrez dans un lecteur local. C' est la raison. Si vous travaillez avec des gens différents, c'est parfait. Mais je l'enregistre toujours dans le dossier Modèles locaux. Alors faisons ça. Gardez-le ici. Rappelez-vous qu'une journée dans le parc est le nom du modèle. Voilà, tu y vas. On vient de le sauver. Imaginez que nous soyons ici, oh, vous savez quoi ? Je voudrais mettre exactement la même chose ici. Alors, vous allez à Fenêtre, vous allez à Essential Graphics. C' est ce que nous utilisions pour éditer ici. Vous pouvez voir Parcourir et rappelez-vous qu'il apparaissait beaucoup de choses ici. Regardez ce qui apparaît dans le haut parce que c'était sûr comme une journée dans le parc. Si vous ne le voyez pas ici, vous pouvez en fait mettre ici et taper une journée dans le parc et il va apparaître. C' est ici. Tu l'as sauvé. C' est déjà un modèle. Donc, vous pouvez littéralement le faire glisser jusqu'ici et là vous allez. Tu l'as. Le meilleur est que vous pouvez cliquer ici et vous pouvez changer votre nom comme mon nom, et c'est pour travailler exactement de la même manière. Vous pouvez voir ici, ça va marcher exactement de la même façon. Vous pouvez mettre le nom que vous voulez et si ce n'est pas au centre, rappelez-vous que vous modifiez ici, Mario. Vous pouvez le centrer avec la forme, vous pouvez tout réparer ici, donc c'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Alors maintenant, nous savons comment enregistrer les modèles. Je vais vous suggérer de pratiquer, de pratiquer et de pratiquer et vous serez surpris que vous alliez trouver de si belles idées. Donc, si cela s'est produit immédiatement, je vous suggère de les enregistrer comme un modèle. Maintenant, nous savons tout sur un texte. C' est aussi simple que ça. Vous avez juste besoin de pratiquer pour commencer à obtenir de nouvelles idées et être créatif. On se voit dans la prochaine leçon. 13. Synchronisation de l'audio et de la vidéo: Je veux vous montrer aussi comment synchroniser l'audio avec la vidéo. J' ai donc ici en séquences, une séquence que j'ai préparée parce qu'elle n'a rien à faire avec la séquence Walk In The Park que nous faisons. Alors passons ici à « Synchroniser l'audio ». C' est une séquence que j'ai créée. C' est essentiellement juste pour vous montrer comment synchroniser l'audio. C' est en fait l'introduction de ce cours, et j'ai enregistré avec la caméra et l'audio de la caméra. Donc ça va être l'audio de la caméra. Normalement, les audios de la caméra ne sont pas si professionnels. En plus, vous pouvez voir ici dans ma poitrine, j'ai, très caché, un microphone et ça va être un cravate, donc c'est plus professionnel audio. Je l'ai enregistré séparément, donc si vous le voyez ici, j'ai ici l'audio. Donc on va le tirer ici. Bien sûr, je vous montre juste une partie de l'intro. C' est l'audio de toute l'intro, et c'est pourquoi c'est beaucoup plus grand que la petite vidéo que je vais vous montrer. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Comment synchroniser l'audio ? Nous sélectionnons toutes les vidéos, donc il suffit de cliquer sur le vide et de le faire glisser pour tout sélectionner. Une autre façon est « Ctrl A », comme je vous l'ai montré avant, je l'ai déjà mentionné. Ensuite, vous allez faire un clic droit. Vous avez encore les options. Maintenant, dans cette option, vous allez trouver ici « Synchroniser », vous allez cliquer sur « Synchroniser », et ici vous allez avoir de l'audio. Ceci est normalement marqué par défaut, donc ne vous inquiétez pas, je fais juste remarquer, mais c'est audio. Ensuite, vous cliquez sur « OK ». Et Premiere Pro, à lui seul, va synchroniser l'audio. Regarde ça. « Où est la vidéo ? » vous direz. Vous faites juste un zoom arrière et la vidéo est là parce que cet audio est par ici. Alors mettons la ligne bleue, nous la déplacons et nous la mettons ici parce que chaque fois que vous zoomez, elle va zoomer en fonction de cette ligne. Maintenant, nous allons zoomer. Voilà, on l'a là. Vous voyez les espaces ici ? Ceci est synchronisé. Maintenant ce qu'on fait, « C », pour couper, puis on coupe ici, puis « V », on va effacer cet audio du côté, et c'est tout. Nous avons l'audio synchronisé. Je vais te montrer comment ça sonne. Jouons. En passant, lorsque vous voulez lire la lecture, lorsque vous voulez écouter ou regarder la vidéo, il suffit de cliquer dans la barre d'espace. La barre d'espace va fonctionner au lieu de venir tout le chemin ici et cliquez sur « Play », juste la barre d'espace. C' est très agréable de vous rencontrer. Je m'appelle Mario et je suis photographe, vidéaste, YouTuber. Voilà, tu y vas. C'est synchronisé. Maintenant, si on solo cette piste ici, A1, c'est essentiellement l'audio de la caméra, écoutez comment ça sonne. C' est très agréable de vous rencontrer. m'appelle Mario et je suis photographe, vidéaste. Ce n'est pas si mal. Mais c'est beaucoup d'écho parce que ce n'est pas un microphone professionnel est juste le microphone qui vient avec l'appareil photo. Maintenant, passons au solo, celui-ci qui est l'audio qui est avec le microphone cravate. m'appelle Mario et je suis photographe, vidéaste, YouTuber. Beaucoup mieux, mais comme vous pouvez le voir, les deux sont synchronisés maintenant. Donc, ce que nous faisons, c'est effacer celui qui se trouve au milieu. Alors, cliquez sur « Alt ». Rappelez-vous que lorsque vous cliquez sur « Alt » et maintenez-le enfoncé pendant que vous cliquez dans l'audio, il va effacer uniquement l'audio au lieu de sélectionner les deux. Rappelez-vous si je sélectionne l'audio par lui-même sans cliquer sur « Alt », il sélectionne à la fois audio et vidéo, nous voulons effacer l'audio. Donc « Alt », là vous allez, et maintenant « Supprimer ». Maintenant, nous avons l'audio synchronisé, ce son professionnel avec les vidéos. Ravi de vous rencontrer. Je m'appelle Mario et je suis photographe. Parfait. Maintenant, si vous voulez modifier ceci, au lieu d'être couper et couper et couper séparément ou les deux d'entre eux, ce que vous pouvez faire est de sélectionner les deux, « Clic droit » et « Lien ». Ce que je viens de faire est de lier les deux, donc en fait si je veux déplacer la vidéo, elle se déplace avec l'audio. Donc, ils sont tous les deux liés et maintenant vous pouvez les éditer tous les deux, comme si ce serait une vidéo avec leur propre audio. C' est ainsi que vous synchronisez la vidéo avec l'audio. 14. Correction des couleurs: Maintenant, nous allons faire quelques corrections de couleur. Nous sommes vers la fin de l'édition, donc c'est excitant. Nous allons avoir notre dernière vidéo déjà faite ici dans le montage. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Nous allons essayer de corriger cette vidéo en couleur. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez réellement prendre ici en couleur, et ce panneau va être ouvert ici qui est appelé couleur Lumetri, qui est fondamentalement un effet. Donc, quoi que vous fassiez ici, rappelez-vous que lorsque vous faites un effet va immédiatement effectuer des contrôles. Cela signifie que dès que vous faites un effet ici, vous allez pouvoir le voir aussi ici dans les contrôles d'effet. Mais oublions cela et concentrons-nous sur l'effet que nous allons faire ici, la couleur Lumetri, le changement de couleur. C' est l'une des façons. Si vous ne le voyez pas ici, mais normalement il est toujours là, vous allez à la fenêtre, et vous pouvez voir ici Lumetri Color. C' est là que tu les trouves, Lumetri Color. C' est ce que vous avez en couleur Lumetri ; correction de base, créative, courbes, roues de couleur et match, HSL secondaire et vignette. Nous allons en parler tous, nous allons essayer d'être rapides à parler de tous. Mais l'idée est que vous compreniez ce que tout fait dans la couleur Lumetri. La correction de base, c'est ce que nous allons faire en premier, est la correction de couleur. Il est dit ici, la correction de base, est fondamentalement de corriger la couleur de nos séquences, rendre aussi naturelles que possible, comment nous l'avons vu quand nous les filmions. Maintenant, il y a une autre phrase commune que vous entendrez à côté de la correction des couleurs, et c'est le classement des couleurs, qui est fondamentalement différent de la correction des couleurs. Nous allons voir le classement des couleurs ici dans le lot Creative ici dans le titre ici. Maintenant, le classement des couleurs est quand vous voulez donner un aspect spécifique à votre métrage pour montrer ce que vous voulez mieux exprimer, est plus artistique, et cela se fait toujours après avoir fait votre correction des couleurs. Mais nous verrons ça un peu plus tard dans cette leçon. Maintenant, commençons par la correction de base. Nous cliquons ici et tout est ouvert. Nous allons parler de tout ça. Nous commençons avec l'entrée LUT. Cela va être très technique, c'est fondamentalement une correction de couleur qui a déjà été faite, et la plupart du temps c'est pour un journal spécifique. Par exemple, si vous l'ouvrez, la caméra Alexa Default_Log_C2Rec709. Si vous avez un appareil photo Alexa et que vous avez fait la vidéo avec cela, c'est une très bonne correction des couleurs. C' est déjà fait, et c'est quand vous filmez avec une bûche, comme quand vous avez le Canon ou vous avez même un drone, un drone DJI ou quelle que soit la marque du drone que vous utilisez. Ces appareils, ces caméras, ils ont des journaux différents comme des journaux cinématographiques et des choses comme ça. Donc, si vous utilisez certains de ces journaux, il est possible que vous puissiez les trouver ici. Vous pouvez trouver ici le Phantom, par exemple, à partir du DJI, puis vous avez les caméras ARRI. Ensuite, quand nous allons à Creative ici, à l'évaluation des couleurs, vous allez en trouver plus. Mais fondamentalement dans la correction des couleurs, la correction de base, je n'utilise jamais beaucoup. Allons donc avec la balance des blancs. Mon appareil photo, nous allons le sélectionner dans un très joli journal. Comme vous pouvez le voir, les couleurs sont très belles. n'y a pas grand-chose à changer ici parce que j'aime ces couleurs vives. Il n'était pas midi, donc vous pouvez voir en fait comment le soleil brille et toutes les couleurs sont très bonnes. Mais la balance des blancs, c'est au cas où vous avez la mauvaise balance des blancs dans votre appareil photo et alors peut-être que votre image est chaude ou c'est un peu cool, c'est bleu. Vous pouvez modifier la balance des blancs ici. Vous changez la température, par exemple, ici, puis vous faites l'image un peu bleue. Vous voyez qu'il est plus cinq heures, six heures de l'après-midi, vous allez de plus en plus, il semble qu'il va faire sombre, il est bleu et vous pouvez faire le contraire ici. Vous le faites chaud comme par exemple, dans un coucher de soleil. Si c'est un coucher de soleil, ce serait la couleur d'un coucher de soleil. Mais la vraie couleur, parce que j'ai enregistré avec le bon journal et la bonne balance des blancs, serait celle-ci. Comment ai-je réinitialisé ça ? Allons au chaud. Il suffit de double-cliquer ici et il se réinitialise. Cela va arriver avec tout ça. Maintenant, si vous mettez par exemple, la chaleur comme celle-ci, donne normalement un peu de couleur magenta quand vous mettez la chaleur. Si vous faites cela, nous pouvons aller vers le côté opposé avec un peu de verdâtre pour le réparer un peu, et en fait cette couleur est très agréable, mais ce n'est pas naturel. Ainsi, vous seriez en mesure d'utiliser ces couleurs en fonction de ce que vous voulez afficher dans votre image. Mais pour moi, ce n'est pas ce que je veux, je veux juste faire une promenade dans le parc, donc je vais juste le laisser comme si c'était. Une autre façon de procéder consiste à demander à Premiere Pro de le faire pour vous. Recherchez une couleur blanche autour de vos séquences. Par exemple, ce mur est blanc, donc vous choisissez le sélecteur blanc, vous allez à ce blanc. Donc vous dites à Premier Pro que c'est blanc. Premiere Pro va donc corriger la balance des blancs. Cliquez dessus, et comme vous pouvez le voir ici, il n'y a pas de changements car ma balance des blancs était parfaite. Mais si votre balance des blancs n'est pas parfaite, si ce sera vers la température froide ou d'autres températures, alors c'est faux. Réglez-le sur la balance des blancs. Vous allez cliquer ici, vous allez au blanc autour de l'image que vous avez, et ça va marcher. Si vous n'avez rien de blanc dans votre image, eh bien, vous devez le faire manuellement, mais c' est ce que c'est ici. Maintenant, tu sais ce que ça fait. Continuons. Maintenant, on va chercher le ton. Vous avez l'exposition. Je pense que l'image est correctement exposée, mais bien sûr, si ce n'est pas le cas, vous pouvez aller jusqu'au bout. Regarde ça, c'est trop exposé et tu peux aller jusqu'au bout. C' est sous exposé. Double-cliquez, et il va parfaitement là où il était. Ceci est correctement exposé. Le contraste. Vous voulez toujours rechercher un contraste approprié dans l'image. Normalement, je donne à l'image 20, par exemple, en revanche, voyons comment cela fonctionne. Ça fonctionne correctement. Si vous allez jusqu'au contraste, regardez, tous les sombres sont très sombres, tous les blancs sont très blancs. Je préfère laisser ça comme ça et aller un peu plus haut, peut-être comme un 20. Maintenant faits saillants. Certaines des parties comme les blancs ici, par exemple, sont un peu surlignées, voyez-vous ? Donc on peut essayer de descendre et de mettre en évidence un peu et ça se répare un peu. C' est bien que nous ayons fait une bonne balance des blancs et bonne couleur dans la caméra, donc nous n'avons pas besoin de changer beaucoup. Des ombres. On peut aller jusqu'au bout et regarder les ombres. On donne plus d'ombres. Si nous faisons le contraire, nous sortons les ombres. On ne veut pas ça parce que ça n'a pas l'air naturel. Nous allons normalement ici, double-cliquez et réinitialisez-le, et je vais venir ici parce que ici aussi, au lieu de déplacer ça, vous pouvez aller ici et mettre le numéro exact. Allons-y parce que j'aime mettre un peu plus d'ombres. Ça donne ce ton que j'aime. Faisons-le dans cinq, voyons à quoi ça ressemble. Un peu plus peut-être, passons à 10. Voilà, tu y vas. C'est bon. Vous ne perdez aucun détail. C' est parfait. Maintenant, les Blancs, nous avons ces Blancs ici. Eh bien la chemise n'est pas blanche, mais elle semble être blanche. Voyons ce qui se passe si on monte jusqu'au bout. C' est trop. Il passe sur beaucoup de faits saillants. On ne veut pas ça. On va tout le chemin de l'autre côté. Maintenant, il semble sombre. Donc les Blancs vont bien. Laissons-les comme ça. Rappelez-vous, chaque fois que je réinitialise ça, il suffit de double-cliquer. Noir, donc je vais te montrer si j'y vais et que tout le chemin là-bas, tu vois que les Noirs sont presque partis. Ensuite, nous devons aller au milieu et ensuite jouer un peu. Peut-être que je peux donner un peu de noirs parce que ça me plaît. Allons-y peut-être. Allons à cinq. La saturation. La saturation de l'image est de donner plus de couleur ou moins de couleur. Donc si on prend toutes les couleurs, ça va être noir et blanc et je vais te montrer ça. Saturation, si nous allons tout le chemin vers la gauche, il devient noir et blanc et il a l'air aussi agréable. Alors, si nous allons à droite, c'est extrêmement saturé. Je n'aime pas ça. Donc, double-cliquez. On y va et 100 %, c'est ce que fait la caméra. On peut peut-être lui donner 105. Voyons voir à quoi ça ressemble. C'est bon. Je vais le laisser dans 105. Donc, c'est fondamentalement la correction de base. Nous avons juste la couleur correcte. Je change ça, pour qu'on puisse le voir correctement. Ce que nous voulons faire est de passer de la première vidéo et de faire la même correction de couleur à toutes les vidéos. Lorsque vous avez terminé avec toutes les corrections de couleur, nous pouvons aller à la classification des couleurs si vous voulez le faire. La plupart des vidéos que je fais, si ce sont des vidéos de voyage ou si c'est, par exemple, une interview ou des vidéos pour où je parle, comme parler ici, quelque chose comme ça, je ne fais pas de classement des couleurs, mais nous allons allez le classement des couleurs maintenant. Ce que vous pouvez faire aussi pour voir la différence, c'est la vidéo que nous venons de corriger la couleur. Allons un peu plus haut ici. Correction de base, vous voyez qu'il est vérifié. Ça veut dire que c'est ce qu'on vient de faire. Si vous décochez, vous pouvez voir la différence. C' était comme ça. C' est comme ça que c'est maintenant. Ce n'est pas une grande différence, mais c'est une différence. Tu sais quoi ? Les petites choses rendent tout meilleur. Il s'agit d'une image corrigée en couleur. Maintenant, je vais à des courbes créatives. On va finir avec ce que tout fait ici. Tout ça, ce qu'ils font. Ensuite, je vais vous montrer comment corriger toutes ces couleurs sans aller un par un. Vous cliquez ici où il est dit correction de base. suffit de cliquer dessus et vous allez le minimiser. Alors passons maintenant à la créativité et je vais vous expliquer ce qu'est le classement des couleurs. Je vais vous montrer une image pour vous montrer ce qu'est le classement des couleurs. Vous pouvez filmer une image qui a l'air super bonne. C' est incroyable, mais quand vous faites le classement des couleurs, vous exprimez quelque chose avec l'image et je vais vous montrer ça, Star Wars. Il suffit de se concentrer dans l'image supérieure. Focus dans l'image supérieure, est agréable, est très bon. La balance des blancs est parfaite. Les couleurs sont parfaites. Vous pouvez voir est tout centré bien sûr parce que c'est un film professionnel. Ils utilisent le meilleur appareil photo. Ce sont des professionnels qui font ça. C' est un film incroyable en fait et vous pouvez voir la perfection de l'image et tout. Mais si vous allez ici et regardez la différence, aucun d'entre eux ne vaut mieux que l'autre. Ils sont tout simplement différents. Le top, si le film est fait comme le top, ça me donnerait un sentiment. Ça, ça donne un autre sentiment. C' est plus comme une image cool. Vous pouvez voir plus de bleu ici. Même le visage un peu plus d'orange. Aussi rouge ici. C' est la classification des couleurs pour changer complètement les couleurs parce qu'ils veulent exprimer quelque chose. Cela ne signifie pas que c'est une nécessité de changer les couleurs, mais ils veulent exprimer quelque chose, puis ils le font comme ça. C' est le classement des couleurs. Revenons à Premier Pro et parlons de créativité. Vous avez ici où il est écrit, regardez. Quand tu regarderas ici, tu auras beaucoup de presets. J' achète beaucoup de presets. Vous pouvez acheter en fait beaucoup de presets en ligne, et j'en ai acheté tellement. Donc tu vas voir beaucoup d'entre eux que j'ai achetés. Normalement, lorsque vous avez le Premier Pro et que vous n' avez rien acheté, vous aurez ceci, par exemple. C' est Fuji ETERNA. Ce sont des caméras. Ce sont des caméras et ce sont Kodak, Fuji F125 Kodak. C'est beaucoup. C' est donc quelque chose qui a été créé par Adobe, le créateur de Premier Pro. Donc, il est livré avec ce logiciel., Vous allez trouver, suffit d'y aller, l'expérience, expérience et de savoir quelle est la différence. Je vais te montrer, par exemple, celui-là. Regarde à quoi ça ressemble. Tu vois, c'est complètement différent. La première chose que nous avons fait est la correction des couleurs. Donc maintenant basé sur notre correction de couleur, ils donnent ce look. Tu vois, c'est un peu moins de Noirs. C'est plus blanc. C' est très sympa. Si tu n'aimes pas ça ou si tu l'aimes, mais tu dis : « Tu sais quoi ? J' ai besoin de plus d'intensité », vous avez l'intensité du LUT. Donc tu peux aller comme ça ou comme ça. Comme ça ressemble plus qu'avant. Tu peux aller jouer avec ça. Si vous utilisez cette flèche ici, vous pouvez passer à tous les LUT que vous avez et vous pouvez peut-être trouver quelque chose que vous aimez. Tu vois, c'est plus sombre, plus de noirs. Alors tu pourras aller plus. Vous pouvez vérifier tous les LUT que vous avez. Celle-ci et si tu l'aimes et tu as dit, par exemple, « Tu sais quoi ? C' est celui que je veux. » suffit de cliquer dessus et c'est tout. Vous l'avez ici. Tu regardes le ciel, c'est complètement différent. Vous pouvez voir que le bleu clair est très, très fort. Regarde la maison ici. Il y avait du bleu clair. Maintenant, c'est super fort. Peut-être que vous avez aimé ce LUT et vous l'utilisez juste. Vous pouvez l'utiliser pour toutes les vidéos. Nous allons juste choisir ces LUT qui est extrêmement beaucoup de vert. Intensité, prenons l'intensité un peu comme ici. Maintenant, vous allez ici dans les ajustements et vous pouvez ajuster le LUT. Donc, pas nécessairement vous devez utiliser le LUT exactement comme il est. Vous pouvez également l'ajuster. Vous pouvez mettre le film fader. Tu vois, il est fané. Il y a beaucoup de Blancs, moins de Noirs. Vous pouvez également changer ici par numéro. Vous pouvez aller comme ça et vous pouvez l'utiliser. Comme ça, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Tu vois, tu y vas. Vous pouvez également affûter votre image. Mais quand vous aiguisez votre image, vous devez être très prudent car parfois elle est trop nette et elle n'a pas l'air naturel. Essayons de faire le tour ici. Ce que je fais n'est pas parce que je l'aime, c' est parce que je vous montre comment l'utiliser. Vibrance est fondamentalement couleur aussi. Regarde ça. Si on va jusqu' ici, on va jusqu'au bout. Tu vois, c'est de la vibrance. Ça change la couleur. Ce que je suggère toujours depuis le début de ce cours, c'est de venir l'utiliser, mettre n'importe quelle image que vous avez filmée et de l'utiliser, commencer à jouer parce que vous allez trouver des choses que vous allez aimer à coup sûr et vous peut créer votre propre flux de travail. Saturation, vous pouvez aller à nouveau de la même façon, jusqu'au noir et blanc et vous pouvez aller tout extrêmement saturation. Mais rappelez-vous, nous jouons avec la saturation de ce LUT, de cette correction de couleur qui est déjà faite. Maintenant, réinitialisons ça. Réinitialisons ça. Permet de réinitialiser tout. Ça nous manque. Il nous manque les roues. Maintenant, dans les roues, vous pouvez changer la teinte de l'ombre et la teinte de mise en évidence comme cela est écrit ici. De tout ce que vous avez fait, vous pouvez changer la teinte. Je vais te montrer comment. Vous voulez aller vers l'orange jaunâtre. Cette teinte va donner plus comme une couleur de coucher de soleil. Mais rappelez-vous, nous déplaçons juste la teinte de l'ombre. Si vous le faites ici en correction de couleur que nous avons aussi la teinte, et vous pouvez aller de ce côté ou de ce côté, la teinte va changer complètement toute l'image. Si nous le faisons ici dans Creative, vous allez bouger la teinte des ombres ou juste des reflets. Par exemple, nous allons tout le chemin ici, nous commençons à créer. Tu vois qu'il fait plus chaud. Vous pouvez venir dans les faits saillants et aller aussi tout le chemin ici, super chaud. Maintenant, si vous pouvez aller à plus chaud et dans les faits saillants que vous allez à l'opposé, regardez comment il a changé. Il devient plus bleuâtre, mais il commence à ne pas devenir naturel. Comment réinitialiser cela ? Double-cliquez. Double-cliquez. Double-cliquez toujours, réinitialisez tout. Maintenant, nous finissons avec Creative. Allons parler. Parlons de Courbes. Maintenant, nous avons les courbes sont fondamentalement, il est écrit ici RGB. Celui qui ne sait pas ce que cela signifie c'est rouge, vert et bleu, et ce sont les couleurs principales. C' est ainsi que fonctionnent les courbes. Le blanc est fondamentalement tous ces trois ensemble. Nous allons avoir ici sur cet endroit, le blanc pur, ici en bas, le noir pur. Puis ici, il y a des ombres et des reflets. Si vous comprenez cela, vous comprenez déjà les Courbes. Si vous voyez ici il y a un point, et ici il y a un point. Si je mets ma souris au-dessus de la ligne, tu vois un stylo. Ça veut dire que je peux créer plus de points. Travaillons avec ce point et allons-y jusqu'ici. Tu as vu ce que je fais avec les Noirs ? Je change les Noirs, je sors les Noirs. Si je vais de l'autre côté, je donne plus de Noirs. La même chose se produira si je le fais ici. Si j'aime ça, je donne plus de Blancs et comme ça, je prends les Blancs. Encore une fois, si vous voulez réinitialiser cela, double-cliquez dans le vide ici, puis il va à nouveau à la ligne droite. Par exemple, je veux donner un contraste à l'image. Pour donner le contraste à l'image, vous voulez donner plus de noirs et vous allez donner plus de blancs. Blancs vont être blancs et les Noirs vont être noirs purs. C' est essentiellement un contraste parfait. Si je veux le faire et, par exemple, je donne des noirs ici, vous voyez plus de noirs sont apparus et ensuite je veux les blancs. Je vais donner comme ça. Je donne plus de Blancs. C' est bien, mais vous pouvez voir que c'est trop blanc et trop noir. Je perds les détails par ici. C' est pourquoi c'est ce qu'on appelle les courbes. C' est pourquoi il est préférable si vous utilisez des courbes, des correcteurs de couleur professionnels, si cette expression existe, ils vont toujours utiliser une courbe S ou des courbes jamais comme ça. Je vais vous montrer la différence. C' est trop dur. Je vais vous montrer la différence. Double-cliquez. On irait ici. Imaginez que nous voulons donner un peu de en lumière et mettre un peu d'ombres ici. Cliquons ici, et nous allons cliquer ici. Voilà, tu y vas. Maintenant, tu prends ça et tu vas le faire. Regarde ce que je fais. Je tire un peu vers le bas. Maintenant, je tire un peu vers le haut. J' ajoute des blancs et j'ajoute des ombres. Mais as-tu réalisé que ce n'est pas comme avant ? Avant que je perde les détails parce que c'était trop dur. Le noir était trop noir, mais maintenant c'est des ombres. Vous pouvez même ajouter un autre point ici, et ce seront les tons moyens. Tu peux bouger comme ça ou bouger comme ça. Tu vois ce que je fais ? Mais fondamentalement, tout le temps que vous devez travailler avec les courbes. Parce que à moins que vous ayez vraiment besoin de faire le contraire, mais les courbes vont être la solution pour ces petits détails. Parce que si nous revenons ici à la correction de base, nous avons des Noirs, des Ombres, Points forts, des Blancs, mais vous prenez trop de points forts. Ici, avec les Courbes, vous jouez naturellement avec plus de détails et c'est plus artistique, ça se sent mieux et pour moi, j'utilise toujours les Courbes. Je vous suggère de les pratiquer. Soyez maître dans les courbes et ensuite vous allez être un maître des corrections de couleur. Maintenant, nous avons ici le rouge, nous avons le vert, et nous avons ici le bleu. Comme nous pouvons le voir, nous avons beaucoup de vert parce que c'est un parc. Allons au vert, et il va fonctionner exactement de la même manière. Vous avez le vert le plus sombre, le vert le plus clair, et vous jouez avec les reflets et les ombres, mais fondamentalement juste dans les couleurs vertes. Faisons la même chose. Cliquons ici, cliquons ici, et cliquons ici, et repartons. La même chose. Tu vois, ça prend des verts, ça ajoute des verts. Ce que nous faisons est une ligne droite et juste un peu, pas beaucoup, et ici nous allons corriger ça un peu plus haut Voilà, et puis c'est ce que nous faisons. Nous changeons la couleur. Bien sûr, je n'aime pas les couleurs que j'ai ici maintenant. Avant c'était mieux parce que je fais ça pour vous donner un exemple. Mais quand même, tous les changements que je fais dans les Courbes sont très subtils et ils ne prennent pas de détails. C' est pourquoi les Courbes sont là. Aussi le rouge, par exemple, nous avons un rouge très fort et les casseroles rouges. Si nous double-cliquez ici et que nous allons comme ça, regardez les rouges changent complètement. Vous voyez, donc c'est le but. Maintenant, nous comprenons ce que font les Courbes. Double-cliquez ici. Allons au vert, double-cliquez ici, passons au blanc et double-cliquez et revenons à l'endroit où il était parce que fondamentalement plus tard dans cette leçon, je vais vous montrer comment le faire sans avoir à aller un par un. Maintenant, nous avons ici les courbes de saturation de teinte ; Teinte vs Saturation, Teinte vs Hue. C' est plus avancé et ça va être plus détaillé, Hue vs Luma. Encore une fois, vous allez avoir le stylo ici, afin que nous puissions créer ces points. Je veux que tu vois ce qui va se passer dès que je les déplacerai. Vous voyez que cette couleur bleue et la couleur bleu clair montent en saturation signifie le ciel et cette maison. Allons au contraire. Vous voyez que le ciel est en train de perdre la couleur et cela perd la couleur. Parce que dans toute l'image, si nous double-cliquez toujours, les seules couleurs bleu clair sont le ciel et cette maison. Vous pouvez réellement jouer juste avec les couleurs bleu clair. Maintenant, si vous y allez, par exemple, et que vous faites deux points ici, et nous allons jouer avec la couleur rouge. Maintenant, jouons avec les couleurs rouges et nous commençons à déplacer les couleurs rouges. Vous pouvez réellement travailler avec les couleurs spécifiques. C' est la Teinte vs Saturation. Si on y va, c'est Hue contre Hue. C' est ce que je dis toujours, vous devez venir et commencer à pratiquer pour réaliser quelle est la différence. Regarde la teinte. Je change Hue contre Hue. Je change la couleur en fait du bleu au vert et au rose. C' est plutôt cool. Tu vois maintenant c'est violet, le ciel est violet. Nous ne voulons pas faire ça, mais vous pouvez vous entraîner. Par exemple, je veux changer seulement les casseroles. Ce que vous allez faire, c'est que vous venez ici, que c'est ce sélecteur, et vous allez sélectionner la couleur et immédiatement il va aller ici. Tu as vu ce que ça fait ? Parce qu'il a un peu d'orange, il en a un peu, donc nous pouvons vraiment aller comme ça et commencer à changer tout ce qu'il est ici et ici. Eh bien, maintenant vous comprenez fondamentalement ce que ça fait. Je ne veux pas endommager la vidéo. Mais le Hue vs Luma, tout ça, vous devez jouer avec eux, mais je vous suggérerai de les pratiquer et de les utiliser. Quand j'ai commencé à apprendre à ce sujet, je m'entraînais beaucoup dans ce domaine, essayant de faire des choses folles dans mes vidéos, et c'était beaucoup de plaisir. Mais comme je l'ai dit, je ne les utiliserais jamais professionnellement quand je fais mes propres vidéos parce que ce n'est pas mon style ou ce que je veux faire. On a fini avec les courbes. Maintenant, on va à Color Wheels and Match. Cela va essentiellement fonctionner très similaire aux courbes. Mais ici, j'ai plus de contrôle. Je vais te montrer pourquoi. Comme vous pouvez le voir ici, je peux changer seulement les Ombres, juste les Tons moyens, juste les Faits saillants par eux-mêmes. C' est vraiment cool. Quelque chose que je veux être très clair, c'est que les ombres ne sont pas des noirs et les reflets ne sont pas des blancs. Nous avons ceci clair, nous sommes sûrs d'aller avec ça. Ces roues vont m'aider à changer les couleurs juste dans les ombres ou les couleurs juste dans les Faits saillants, ou les couleurs juste dans les tons moyens. Si je vais à Curves ou Creative ou Basic Correction et que j'y change de couleurs, je vais changer fondamentalement les couleurs de toutes les images moins que je ne sélectionne une couleur spécifique et que c'est une histoire différente. Mais maintenant ce que nous pouvons faire ici est de changer toutes les couleurs, aller vers l'orange, mais juste pour les tons moyens ou juste dans les ombres sont juste dans les Faits saillants. C'est parfait. C' est très détaillé et comme vous pouvez le voir maintenant, si vous commencez à faire la correction des couleurs et que vous atteignez depuis Basic Correction jusqu'ici, vous commencez à devenir un correcteur de couleur professionnel. Je veux dire, vous allez exactement dans le détail de tout et vous pouvez créer un joli contraste. Par exemple, je vais donner beaucoup de vert aux Ombres. Allons ici et vous commencez à aller vers l'ombre. Tu as vu à quel point le vert change ? Mais c'est le vert des Ombres. Par exemple, dans les Ombres, je vais vous donner plus de bleu. Tu sais toujours que les Ombres sont liées à la nuit. Allons ajouter un peu de bleu aux Ombres. Voilà, tu y vas. Mais maintenant, nous allons aux Faits saillants et les Faits saillants sont liés à la journée. Dans la journée est beaucoup de lumières et le jour est normalement lié au jaune et orange. Allons au jaune et à l'orange. Vous voyez que je corrige déjà ce que j'ai pris d'ici, j'ajoute d'ici, et l'image a l'air un peu rétro. Je fais de belles couleurs ici, je les aime bien. Mais c'est essentiellement ce que cela fait. Je change de couleurs, en ajoutant des petites couleurs, mais juste aux Ombres, juste aux Faits saillants et la même chose va se produire avec les Tons moyens. Maintenant, en plus de ce qu'on fait ici, je peux ajouter l'intensité de ce que je fais. Par exemple, je peux l'abaisser ou je peux aller jusqu'au sommet. C' est vraiment cool, tu vois ? Aussi, vous pouvez venir ici et faire la même chose. C' est essentiellement ce que c'est. Maintenant, Visage Detection va faire de même, ça va détecter le visage et ça va commencer à changer ici, mais l'image est trop loin. Xenia est très loin de l'image n'est pas un portrait. Elle est comme, je ne sais pas, loin de la caméra. Donc, il ne sera pas possible de réparer cela ici et ce n'est pas nécessaire en fait. Rappelez-vous, tout le temps, double-cliquez, double-cliquez, et tout est réinitialisé. Retournons en arrière. Les roues de couleur sont faites. Maintenant, on va au secondaire HSL. Cette partie est beaucoup de plaisir parce que vous pouvez choisir réellement la couleur que vous voulez changer spécifiquement. Par exemple, regardons la maison et le ciel. Choisissons cette couleur. Ou en fait, tu peux venir ici. Tu vois le sélecteur ? Vous pouvez cliquer dans le « Sélecteur » et sélectionner la couleur. Vous voyez ? Il vient de sélectionner la couleur. Tout est bleu clair et tout. Normalement, cela va sélectionner exactement ce que vous voulez, donc vous n'avez pas besoin d'être fou à ce sujet, mais pour que vous compreniez, cette partie ici sera la gamme de la couleur que vous avez sélectionnée, et cette partie ici va être la plume. Mais si vous voulez voir exactement ce que vous avez sélectionné, vous pouvez venir ici, alors normalement par défaut c'est en couleur gris, mais j'aime mieux la couleur noire. Ensuite, il suffit de cliquer dessus et vous verrez. Tu viens de choisir la maison. Tu as vu ici ? Juste la maison. Voilà, tu y vas. Maintenant, si vous voyez des bords durs ici, vous pouvez le débruiter comme ça, mais c'est parfait. J' aime bien ce que c'est, alors je vais juste le laisser là. flou est également comme pour augmenter la plume. Vous voyez son flou maintenant, mais je ne le veux pas, je veux qu'il soit net, et c'est ce que je veux. Maintenant que nous savons que nous avons choisi ceci, c'est bien parce que c'est ce que je voulais sélectionner, la maison. Cliquons ici. Voilà, tu y vas. Maintenant que nous savons ce que nous avons sélectionné en fonction de ce que nous avons faitici, ici, et nous avons cette roue de couleur, c'est la correction. Vous pouvez jouer avec ça ou vous pouvez venir ici et jouer avec les tons moyens, les ombres et les reflets, mais rappelez-vous, nous allons jouer avec ça juste de la maison, juste nous allons changer les couleurs dans la maison. En fait, on ne change pas les couleurs, on mélange les couleurs, on crée de nouvelles couleurs. Par exemple, si je vais à « Contraste », vous y allez. Juste la maison. Tout fonctionne juste avec la maison. On va à « Sharpen », ici comme ça. Saturation, on peut exagérer ou on peut aller jusqu'à zéro. Vous voyez que la couleur ici est vraiment bannir avant était mieux. Réinitialisons pour que vous puissiez voir. Tu vois maintenant qu'il est encore bleu clair ? Température, faisons-le plus chaud. C' est comme un soleil ici face à la maison. Allons à la glacière, c'est encore plus fort. Vous voyez, nous avons sélectionné ici, et c'est le meilleur de cette HSL Secondaire que vous pouvez choisir une couleur spécifique pour travailler avec. Plutôt cool, n'est-ce pas ? Alors maintenant, faisons la dernière partie ici dans la correction dans le HSL. Allons ici, vous voyez ces options ? Au lieu de jouer avec une seule roue, nous pouvons jouer avec trois roues : des tons moyens, des ombres et des reflets. Nous pouvons en fait faire les faits saillants un peu plus vers l'orange ici. Cette maison, c'est parfait, c'est très pointu, donc ça ne va pas être beaucoup de changements, mais vous pouvez réellement jouer littéralement, si vous voulez changer, par exemple, le vert, vous allez jouer avec des tons moyens, ombres, et les faits saillants ici. Je voulais vous montrer que c'est là et que ça existe. Revenons à ça et c'est tout. Allons maintenant à « Vignette » et finissons avec cette leçon. Je suppose que vous savez ce qu'est la vignette, les images quand vous voyez ces côtés sombres sur toute l'image, pour que vous puissiez vous concentrer au milieu. Je vais te montrer, si je vais à gauche, ça va à la vignette normale. Voyez-vous ces ténèbres qui viennent sur les côtés ? C' est un peu plus sombre dans les coins. C' est la vignette. Pour que tu comprennes mieux, allons au milieu, et allons-y comme ça. C' est la vignette. Vous voyez ? C' est de plus en plus sombre et c'est le point médian, mais je le rends plus grand, et c'est tout. Normalement, quand une personne parle dans une interview ou une tête qui parle ou des choses comme ça, vous pouvez ajouter la vignette, et c'est très agréable. Que se passe-t-il si je vais de l'autre côté ? Regarde, il devient blanc. Mais que se passe-t-il avec le blanc ? Pourquoi utiliseriez-vous le blanc ? Parfois, je ne sais pas s'il vous est arrivé que vous ayez cet appareil photo avec cet objectif, et l'objectif par lui-même, il ajoute un peu de vignette. La vignette, parfois vous n'en voulez pas, donc vous pouvez venir ici et aller à l'opposé pour la rendre plus large, et cela va corriger cette vignette si vous ne voulez pas l'utiliser. Maintenant, exagérons dans la vignette parce que je veux vous montrer, quel est le sens de la rondeur ? Le nom qu'il dit tout seul. Si vous allez ici, vous allez le rendre carré. Si vous allez ici, vous allez le rendre plus rond au lieu d'ovale. Mais lorsque vous faites une vignette, ce que vous voulez est en fait afficher la même distance entre les côtés de l'image. Donc, vous voulez un ovale au lieu d'arrondi. Voyons, au milieu, vous pouvez voir qu'il est rond, et qu'il n'est plus ovale. Si je vais ici, tu vois que c'est plus ovale. Jusqu' à ce que tu sois carré, mais tu ne veux pas de carré jamais. Ça dépend. Peut-être que tu veux du carré pour une raison. Bien sûr, la plume est, vous savez ce que signifie la plume. Revenons à ça. Vous pouvez voir la plume. Feather aide en fait à bannir la vignette, et vous ne voyez pas la vignette correctement, alors vous la remplissez juste, et c'est ce que nous voulons. Nous utilisons la plume pour remplir la vignette et il donne un look plus agréable. Réinitialisons tout ça. Maintenant, nous savons ce qu'est la vignette. Je vais vous montrer comment effacer tout ça parce qu'en fait c'est très agréable de vous le montrer. Revenons à « Mario Workplace ». Même si je sais que j'étais en train de réinitialiser tout ce que j'ai fait, peut-être que j'ai raté quelque chose, donc c'est sûr que je l'ai raté. Si vous venez ici dans « Effect Control » parce que rappelez-vous, chaque fois que nous avons un effet, il va apparaître ici. La correction des couleurs et Lumetri Color est un effet, donc il est venu ici. Allons ici à « Effet Controls ». Allons un peu vers le bas, et regarde ça, Lumetri Color. Donc, cela signifie que nous ajoutons les couleurs à l'image, même si je les réinitialise, peut-être que j'ai oublié quelque chose, et c'est pour ça que c'est toujours là. Vous pouvez voir ici les couleurs, tout ce qu'on a fait est ici. Vous voyez des contrastes, des surlignements. Je l'ai fait et je ne l'ai pas réinitialisé. Je peux le réinitialiser ici. Mais ce que je veux faire est en fait cliquer sur « Lumetri » et supprimer. Maintenant, nous revenons au début. Nous n'avons aucune correction de couleur ou quoi que ce soit. Pourquoi ? Pour finir avec cette leçon, je vais vous montrer quelque chose d'incroyable. Cela va se produire si toutes les images que vous avez ont été filmées le même jour, au même endroit avec la même caméra, comme je l'ai fait ici. Parce que c'est arrivé, vous pouvez faire une correction de couleur à toutes les séquences. Si vous avez des caméras différentes, si vous filmez dans des jours différents, je vous suggère de faire la correction des couleurs pour chaque séquence. Chaque séquence doit être corrigée en couleur, mais dans ce cas, même heure, même jour, même caméra. Toutes les images vont être très similaires comme vous pouvez le voir. Cela va être très facile parce que nous allons corriger la couleur facilement sans avoir à mettre la couleur correcte à chaque séquence. Projet : une journée dans le parc. Cliquons dans le [inaudible]. Vous voyez ici ce nouvel article, ici dans le coin ? Vous cliquez ici et vous avez la séquence, vous avez des projets raccourci, vous avez toutes ces options. C'est super cool. « Calque d'ajustement », alors cliquez dessus ici. Ils vont vous demander la taille du calque de réglage, c'est exactement comme la vidéo que nous éditons. C' est essentiellement 4K et 24 images par seconde. Cliquons sur « OK ». Voilà, c'est fait. Ce que vous allez faire est de cliquer dessus et de la faire glisser en haut de votre vidéo. Voilà, tu y vas. Maintenant, ça couvre toute ta vidéo. Ce que cela fait, c'est que tout ce que vous appliquez ici sera appliqué dans tout. Je pense que vous comprenez le point, vous obtenez moins où je vais. Si vous voulez appliquer un effet à toutes ces choses, il suffit de l'appliquer ici dans calque d'ajustement et tout va s'appliquer à tout. Maintenant, revenons à « Color ». Comme vous pouvez le voir, nous sommes à nouveau dans la correction des couleurs, Lumetri Color, mais nous ne allons pas corriger la couleur de l'image. Nous pouvons, si vous cliquez dans l'image, vous pouvez corriger juste cette image. Ou si vous cliquez ici, nous sélectionnons ce métrage, vous pouvez corriger la couleur de ce métrage, mais nous ne le voulons pas. Nous voulons corriger la couche de réglage, donc cela signifie que cela va pour tout. Maintenant, par exemple, dans l'exposition, c'était une bonne exposition. Je me souviens que j'ai mis en contraste 20. Je me souviens que j'ai mis dans les faits saillants et peut-être moins 10. Alors peut-être des ombres, allons-y moins cinq, puis des noirs aussi moins cinq. Blancs, non, je n'ai pas besoin de changer les blancs parce que tous les blancs sont très clairs, en fait les points forts sont très forts. Peut-être que je peux aller à moins 20 dans les faits saillants. Voilà, tu y vas. C'est un exemple, donc je vais juste faire la correction de base. Puis la saturation, je pense qu'on a fait 105, allons-y. C' est très saturé. Je pourrais aller plus bas, mais laissons-le comme ça parce que je veux te montrer l'exemple. C' est ça. Revenons à « Mario's Workplace ». Comme vous pouvez le voir, la correction de couleur a été effectuée dans « Calque d'ajustement ». Maintenant, laissez-moi vous montrer quelque chose. Si je sors ou retire la couche de réglage. Je veux que tu te souviennes de l'image ici. Maintenant, regarde la différence. Tu as vu la différence ? Maintenant, on retourne ici et il y a une différence. Maintenant, rappelez-vous que nous sélectionnons le calque de réglage, alors passons à la « Contrôle des effets ». Vous pouvez voir ici, Lumetri Color. Cela signifie que cet effet a été appliqué à la couche de réglage. Si vous voulez voir la différence des couleurs, nous allons nous concentrer ici dans les contrôles d'effet. Fx, tu vois où il est écrit « Fx Lumetri Color ? » Cela signifie que c'est l'effet. Si je clique ici, je vais l'éteindre. Je n'efface pas l'effet. Je suis juste éteint, pour que vous puissiez voir la différence. Donc, je vais cliquer dessus et je veux que vous voyez l'image comment elle va changer. C' est le maintenant et c'est l'avant. C' est un changement très subtil. Mais je vais le refaire parce que je veux que tu vois. Voilà, tu y vas. C'est la différence, mais je vais exagérer dans l'exemple. Revenons à « Color » et passons à 184 de saturation dans le calque de réglage. Maintenant, revenons à Mario. Je vais te montrer encore ici. Retournons à Lumetri Color et je vais te montrer. Je vais cliquer sur « Lumetri Color » et je veux que vous voyez la différence dans l'image. Je vais l'éteindre. C' est une dif 15. Exporter notre vidéo: Ok les gars, on a fini. J' ai fait ma correction de couleur et j'ai fait quelque chose de vraiment fou. J' ajoute un peu de lumière et la couleur est très agréable, je l'aime comme ça. Comme je l'ai dit, va jouer avec et tu trouveras peut-être beaucoup que tu aimes. Jouez avec l'intensité de la lumière et tout, et vous allez l'aimer, vous allez vous amuser. Allons ici et je vais vous montrer comment exporter la vidéo, parce que nous avons beaucoup de séquences ici, colorées en images et audio, mais nous voulons exporter la vidéo, alors comment le faire. Il y a différentes façons comme tout le temps dans Premier Pro, vous allez dans Fichier ici dans le coin gauche, allez jusqu'au bas et vous pouvez voir ici Exporter, et vous allez dans Media. C' est le mot-clé, vous pouvez voir ici Control plus M, si vous utilisez un Mac, il va être Command plus M. Cliquez ici, c' est ce qui s'ouvre. Maintenant, parlons de tout ça. La première partie est le format. Le format est par défaut H.264, et c'est essentiellement le format le plus utilisé. Tout le monde l'utilise, 90 % des gens l'utilisent, je l'utilise tout le temps. Vous avez différents formats ici, et H.264 est le plus commun. Vous avez déjà H.265. C' est arrivé, c'est nouveau, mais tout le monde ne l'utilise pas parce que tous les ordinateurs ne vont pas le comprendre, alors ferons mieux de s'en tenir à H.264 pour l'instant. Mais vous avez ici MP3, MPEG, tout ici vous pouvez vérifier ici vous avez même QuickTime et tout. Mais comme je l'ai dit, pour une simple vidéo, une vidéo normale, H.264, regardons ici. Maintenant en préréglage, vous avez beaucoup de presets ici comme vous pouvez le voir, beaucoup de presets. Vous avez pour Facebook, vous avez pour 4K, HD, vous avez aussi pour YouTube, fondamentalement tous vont être similaires et ils vont tous être très bons. Maintenant, si vous pouvez voir ici, c'est un débit binaire moyen. Je choisis ceci pour l'instant parce que c'est une simple vidéo, cela va me donner une vidéo de bonne qualité et une bonne taille du fichier. Si vous allez à un débit élevé, ce sera une vidéo de meilleure qualité, mais aussi la taille du fichier va être plus grande donc vous ne voulez pas le faire si vous voulez juste partager avec amis ou si vous allez le mettre sur YouTube ou Facebook, tu n'as pas besoin d'aller aussi haut. Pas à moins que vous fassiez un projet qui est pour un travail ou quelque chose comme ça, alors vous pouvez aller à un débit élevé. C' est pourquoi je le laisse ici en bitrate moyen, alors cliquez dessus ici. Maintenant, nom de sortie et ceci est A Day in The Park parce que quand nous l'avons créé et nous avons commencé à éditer, je vous ai dit que nous allons être organisés. J' étais organisé et je choisis le nom de cette séquence, et c'est exactement le nom que je veux. Mais nous pouvons cliquer ici pour choisir où cela va être sauvegardé. Lorsque vous cliquez ici, il s'ouvre, par exemple, ici le bureau, il est déjà sélectionné. Si vous allez sur le bureau, vous pouvez aller à A Day in The Park et il est déjà sélectionné. Où j'organise tout au début de ce cours, il y a où je le veux, ce sera un fichier MP4, parfait, sauvegardé. Maintenant, nous sommes presque prêts. Nous allons y aller aussi un peu ici, mais je vais vous dire quelque chose, vous pouvez aller à l'exportation déjà et ça va marcher. Il va l'exporter de très bonne, très bonne qualité vidéo et tout. Mais je vais vous montrer d'autres options ici. Allons d'abord à l'audio, parce que l'audio est très facile. Format audio, la meilleure option est AAC. Ensuite, vous allez au codec AAC, puis la fréquence d'échantillonnage, 48 000 hertz, c'est le meilleur support de qualité audio. Vous pouvez le mettre haut, vous pouvez le mettre bas. Rappelez-vous que si vous le mettez haut, alors la taille va être un peu plus grande, mais c'est bon. Allons ici, mettons-le en moyen, on travaille avec le moyen, tout est en moyen. Le débit est de 192, vous pouvez le mettre même jusqu'à 320 si vous voulez la meilleure qualité, tout est correct. Allons à la vidéo. Parce que nous avons changé les paramètres audio maintenant, il est allé à personnalisé, parce que maintenant est un paramètre personnalisé. Tu vois, parce qu'on change les choses ici. Vous pouvez venir ici à la fréquence d'images, ordre de fichiers progressif, tout est déjà fait par le préréglage. Maintenant, rendu à la profondeur maximale, si vous le laissez comme ça, ça va être de bonne qualité comme je l'ai dit. Mais si vous cliquez ici dans le rendu à la profondeur maximale, la qualité sera encore meilleure. Ensuite, vous allez ici, sont tous des presets, tout va être fait, c' est de l'avance, mais vous n'avez pas besoin de vous en soucier, tout est fait par Premier Pro parfaitement. Je ne m'inquiète jamais pour ça. Encodage du débit binaire. Qu' est-ce que cela signifie une passe et ensuite vous avez les deux passes ? CBR va essentiellement analyser votre vidéo et va faire les passes dont ils ont besoin pour votre vidéo. Si vous passez à une passe, cela signifie que le Premier Pro va le rendre une fois et qu'il va l'exporter. Si vous mettez deux passes, cela signifie que Premier Pro va rendre à la fois et qu'il va revenir et le refaire. Ça va être une résolution plus élevée, ça va corriger tous les petits réglages et erreurs qui, laissez-moi vous dire quelque chose, n'est pas fondamentalement visible. Mais si vous voulez la perfection, vous allez au double passage. Mais ce n'est pas nécessaire pour cette vidéo, donc je reste en une passe et ça va la rendre plus rapide aussi. Débit cible, vous pouvez aller jusqu'à 30, je pense que c'est recommandé. J' ai vu plusieurs fois que beaucoup de gens le font en 30. Je le fais normalement entre 30 et 40, ça dépend si c'est 4K et ça va être pour un travail que je peux mettre même un 50, mais 30 c'est suffisant. Ensuite, le reste laisse juste comme il est parce que c'est pour VR, vous ne faites pas VR. La distance de l'image-clé, vous n'avez pas besoin de vous en soucier, c' est par défaut, Premiere Pro est parfait pour ces choses. Ensuite, utilisez une qualité de rendu maximale. Vous voulez cliquer sur ce bouton, c'est une qualité de rendu maximale. Vous avez vu ça parce qu'on est ici, laissez-moi voir. On était là en 18 ans, je veux que tu vois ça. C' était en six, je crois. Ecoutez, 37 mégaoctets, c'est la taille du fichier. Mais si nous allons plus haut, il va à un demi-gigaoctet déjà. C' est de meilleure qualité, mais ça va vous coûter ça, c'est la taille du fichier. Allons à 30, laissons-le là, c'est la même chose. Ça va à 186 mégaoctets, mais c'est bon. Nous revenons ici pour utiliser une qualité de rendu maximale. C' est à vous de décider, mais je commercialise toujours parce que j'aime la meilleure qualité. Alors c'est tout, aussi simple que ça. Vous pouvez exporter déjà et vous cliquez sur « Exporter », et il commence à exporter. D' abord va rendre, puis il va commencer à exporter. Ça dit deux minutes. Ça va prendre deux minutes et quelques secondes. Il vous suffit d'attendre et d'attendre jusqu'à ce que la vidéo soit exportée. Souvenez-vous de quelque chose, et c'est très important et je ne l'ai pas mentionné tout le cours et nous sommes déjà à la fin du cours. Chaque fois que vous avez la chance d'utiliser Control S ou Command S. Qu'est-ce que cela signifie ? Parce que je pense que vous avez vu pendant le cours ces petits carrés apparaissant ici avec la ligne bleue, sauvant le truc. Cela va enregistrer automatiquement au cas où vous avez un problème avec le logiciel, vous venez juste d'y aller et vous pouvez trouver toutes les cinq minutes, toutes les 10 minutes c'est l'économie automatique. Mais je vous suggérerai aussi de le faire par vous-même. Control S va sauver le projet. Imaginez si maintenant il y a une panne de courant ou quelque chose qui s'est passé avec l'ordinateur, vous allez tout perdre, donc juste économiser tout le temps. contrôle S ou la commande S est d'enregistrer. Je vais te montrer ce qui va se passer. Contrôle S, voyez-vous, enregistrer le projet. C' est sauvé, donc tu es en sécurité. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons minimiser ici et je vais vous montrer que la vidéo est exportée. Voilà, nous sommes là, une journée dans le parc, nous cliquons ici et nous avons la vidéo ici, elle est exportée. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est très sympa, j'aime ça et c'est fait, la vidéo est faite. C' est tout, aussi simple que ça. Nous avons fait la vidéo, nous avons édité, nous avons fait un long voyage ensemble, maintenant la vidéo est terminée. Maintenant, je veux vous montrer quelque chose avant de terminer et avant de passer à la leçon suivante, ce sera la conclusion du cours. Je viens de vous dire de faire le contrôle S. Je ne cesse de dire le contrôle ou la commande S, contrôle ou la commande M, et tous ces mots clés que je vous ai dit, peut-être que vous les écriviez et tout, vous pouvez en fait Google pour Premier Pro et vous allez avoir une liste que vous pouvez imprimer et ensuite vous pouvez l'utiliser. Lorsque j'ai commencé à travailler avec Premier Pro, j'avais ces post-sticks à côté de l'ordinateur avec les mots-clés que j'utilisais plus. Ensuite, je les mémorise, et je n'ai plus besoin d'utiliser de post-sticks. Mais je vais te montrer quelque chose. Si vous voulez connaître tous les mots-clés, il vous suffit de venir ici. Voyez-vous en haut que vous avez Modifier. Vous allez à Modifier, vous allez jusqu'ici et vous avez des raccourcis clavier. Vous allez utiliser les raccourcis clavier. Vous cliquez ici, et vous y allez. Vous avez tous les raccourcis clavier, vous avez l'outil Stylo est le P. Rappelez-vous que je vous disais marquer est O, marquer en est I, vous avez tout ici. Si vous avez un Mac, ça va être aussi sympa parce que vous allez chercher et il va apparaître tout ici. Au lieu du Contrôle, ce sera le Commandement et tout. Maintenant, vous avez ici l'application, vous avez l'outil de sélection est V. Rappelez-vous que je vous ai dit que vous avez la piste, mais que se passe-t-il ? Que se passe-t-il ici ? Vous pouvez venir ici et vous pouvez le changer aussi. Vous pouvez effectivement cliquer ici et l'effacer ou changer les commandes, c'est à vous de décider, vous pouvez le personnaliser pour vous. Je voulais te montrer ça avant qu'on y aille. Je ne veux rien personnaliser parce que je me suis habitué à tous les mots-clés ici, donc je ne vais rien changer. Je vais juste le fermer. Je voulais te le montrer avant de partir, alors c'est tout. 16. Une journée dans le parc: Bonjour. 17. Conclusion et projet: Tu l'as fait et je suis vraiment content pour ça. Alors maintenant, il est temps de commencer à créer. Pour le projet de ce cours, je veux que vous sortiez avec votre caméra et filmez quelque chose. Peut-être dans un parc, en ville, où vous voulez. Il suffit de filmer quelque chose, puis de commencer à monter. Utilisez tout ce que vous avez appris dans ce cours, puis publiez-le dans la section projet. Vous pouvez même le poster sur YouTube et ensuite partager le lien avec nous dans le projet ci-dessous. Je vous promets de vous donner un commentaire. Maintenant, si vous avez des questions, n'hésitez pas à les laisser ci-dessous dans la section discussion. Je promets que je ferai de mon mieux pour y répondre aussi vite que possible. Je veux profiter de cette occasion aussi pour vous faire savoir que j'ai plus de cours. J' ai un cours appelé YouTube Master Class, et vous pouvez apprendre à créer votre chaîne à partir de zéro. Je publierai de plus en plus de cours, donc si vous me suivez, vous serez averti par Skillshare chaque fois que je publierai un nouveau cours. Si vous aimez ce cours, n'oubliez pas de noter ce cours car cela m'aiderait beaucoup à créer de plus en plus de contenu pour vous. Jusqu'à la prochaine fois.