Vidéographie de voyage : commencer à créer des vidéos incroyables

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Mon nom est Mario et je suis photographe, vidéaste et un U2 plus avec ma femme, nous avons commencé dans le monde de YouTube, ouvrant une chaîne Travel Channel déjà comme il y a trois ans, et avec près de 80 vidéos de différentes villes autour du monde, je peux vous dire que je suis un vidéaste expérimenté. Dans ce cours, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur techniques de planification de voyage d' équipement pour filmer, vlogging et plus encore. Et laissez-moi vous dire, j'ai perdu tant d'argent et temps pendant les années que je voyage à cause du manque d'expérience, de planification et d'être prêt. Par exemple, l'une de mes plus grosses erreurs était de penser que j'ai besoin de beaucoup d'équipement pour commencer à filmer comme de belles caméras, schéma GoPro, balles, etc. Et c'est fou. La seule chose dont vous avez besoin pour commencer à filmer est commencer à filmer avec votre téléphone. Mes premières vidéos ont été réalisées avec mon téléphone, et je regretterai toujours de ne pas avoir commencé à filmer mes voyages avant. Avec chaque vidéo que vous faites et chaque erreur, vous irez mieux. Donc, vous devez commencer ce cours est pour vous de ne pas commettre les mêmes erreurs que j'ai faites à la fin de ce cours, vous aurez besoin de trois ans de voyage et de tournage partout dans le monde pour être en mesure de dire que vous êtes expérimenté comme vous montrer ce que j'ai fait de mal. Nous parlerons de l'équipement, accessoires, de la planification de l'arbre et de la planification des plans, de la composition, façon de trouver la bonne musique pour le montage et bien plus encore. Je suis très excité de t'apprendre tout ce que je sais. Es-tu prêt ? Commençons. 2. Comment commencer ?: La première chose que vous devez faire avant de commencer le tournage est comprendre pourquoi voulez-vous faire des vidéos de voyage et qui sera votre public ? Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas encore clair, mais essayez au moins d'analyser cela. Il existe différents types de vidéos de voyage. Vous avez les documentaires avec beaucoup de voix off. Et normalement, ils sont très sérieux et avec beaucoup d'informations sur l'endroit que vous avez, les restaurants où vous mangez beaucoup. Vous montrez normalement la nourriture typique des pièces de théâtre et tout ce qui concerne la nourriture. Et d'autres sont ceux qui sont faits pour les voyageurs qui sont intéressés à visiter l'endroit. Beaucoup d'informations, les prix et les coûts de cet endroit spécifique. Et nous avons les serrures troublées qui sont un peu de tout mélangées avec l'expérience directe du vidéaste. Et c'est mon cas. Je voyage et raconte mon histoire ce que j'aime, ce que je ne veux pas, quelle nourriture j'ai apprécié. Je parle de l'endroit, de la culture, ce que je pense des prix, et j'apparaît très souvent sur la vidéo. Donc il n'est pas seulement des voix-off. C' est ce qui devient très populaire maintenant. Vlogging. Et bien sûr, cela rend la journalisation des voyages très populaire à tout ce que vous allez choisir et quel public vous dirigerez vos créations. Laisse-moi te dire un secret. Tu vas le changer avec le temps. Avec la pratique. Dans quelques vidéos, vous commencerez à créer votre propre style, puis vous comprendrez parfaitement quel type de vidéos vous allez faire et vous verrez aussi quels publics commencent à suivre. Donc pour l'instant, je veux juste que vous ayez une idée de pourquoi atteindre votre style pourrait être pour que vous puissiez commencer. Maintenant, dans la prochaine leçon, nous allons parler de l'équipement même nécessaire. 3. Équipement / caméras: L' équipement va dépendre du type de vidéos que vous allez faire. Dans cette leçon, je vais mentionner les types de caméras que vous pourriez utiliser. Mais rappelez-vous, j'ai commencé avec mon smartphone. Donc, si vous n'êtes pas prêt à obtenir l'équipement, je vais le mentionner pour l'instant. Ne vous inquiétez pas, ne laissez pas ça vous arrêter. Il n'y a pas de biais. Alors commencez à filmer avec votre téléphone. Parlons donc des caméras. Ces caméras sont très courantes et abordables. Vous pouvez littéralement les allumer et si les images que vous voulez, la plupart d'entre eux sont automatiques et la qualité est très acceptable. Mais vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur la caméra. Ce sont des caméras plus grandes et ils ont plus d'options pour jouer avec. Certains d'entre eux vous permettent même de prendre des photos brutes que les photographes professionnels utilisent. Ils sont un pas de plus près des caméras professionnelles, mais ils ont quand même un objectif fixe et vous ne pouvez pas le changer. La différence entre ces deux est simple, que les appareils photo reflex numériques ont un miroir à l'intérieur l'appareil photo qui se déplace chaque fois que vous prenez une photo. Donc vous avez besoin d'un peu d'espace pour ce miroir et les rend plus grands. Maintenant, les caméras sans miroir, le nom définit du tout. Ils n'ont pas ce miroir, qui rend cet appareil photo a un plus petit et plus compact, surtout pour les voyages qui est bon. Même les lentilles sont plus petites et la qualité est incroyable. La même qualité que les reflex numériques de nos jours. Et en passant, les appareils reflex numériques et les appareils photo sans miroir ont des objectifs interchangeables. Les caméras de sport sont de plus en plus populaires de nos jours et elles deviennent de meilleure qualité à chaque fois que la nouvelle arrive sur le marché. Jusqu' à présent, ils peuvent même enregistrer 5K et certains sont capables de faire 4K à 60 FPS. C' est fou, et la plupart d'entre eux vous permet de filmer sous l'eau aussi. Et ils font diverses séquences stabilisées comme le style gimballé, ce qui est une très bonne caractéristique. Si vous allez avoir de l'aventure dans vos voyages, je vous recommande d'en avoir un dans votre sac. Ils ont tendance à être petits et très faciles à transporter. Je connais beaucoup de YouTubers qui ont commencé avec ces caméras et bien sûr aussi avec les smartphones. Aujourd'hui, tout le monde a un téléphone dans sa poche et je suppose que la plupart d'entre eux sont sur des smartphones. Actuellement, les smartphones font des vidéos incroyables comme la résolution 4K ou une résolution Full HD. Et ils peuvent même faire 60 images par seconde ou un 120 et même plus. C' est incroyable. Alors n'hésitez pas à commencer à filmer avec votre téléphone. Je vais vous dire même aujourd'hui avec toute mon année j'ai toujours mon téléphone prêt parce que vous ne savez jamais quand quelque chose de cool va arriver et pas toujours vous avez le temps de sortir votre appareil photo. Eh bien, chaque pied devrait vous faire avec le drone est agréable. Drone séquences est, sont de plus en plus une nécessité dans les vidéos de voyage de nos jours. Mais ne vous inquiétez pas, il y a tellement de types de drones et les prix deviennent incroyables avec les nouveaux drones DJI, par exemple. drones comme le BGI, ce qui signifie très abordable pour la qualité que vous allez obtenir. 4. Équipement / accessoires: Parlons maintenant des accessoires, ceux qui vont nous aider à faire de meilleures tensions. Commençons par des trépieds. Il est très utile pour stabiliser les images. Si vous pouvez essayer d'en obtenir un avec le hit vidéo, ils sont très bons et rendre nos vidéos plus professionnelles. Vous utiliserez aussi des trépieds quand vous voulez faire laps de temps qui sont si cool pour les vidéos en difficulté, pour les laps de temps qui viennent, je dois être super stable et pour de longues périodes de temps. Donc un trépied serait très utile. Et les filtres sont comme des lunettes de soleil pour votre appareil photo. Et cela signifie une densité neutre. Et ce sont des lunettes que vous mettez devant votre objectif pour rendre votre image plus sombre. Imaginez que vous êtes au milieu d'un voyage. J' ai besoin de super ensoleillé, mais tu dois enregistrer le moment. Les séquences seront mauvaises avec de nombreux faits saillants. Et l'estran au-dessus exposé. Voici quand les filtres ND deviennent pratiques. Et une autre façon d'utiliser les filtres ND est lorsque vous voulez faire photographie à longue exposition est tellement lumière qui vient dans votre appareil photo que vous devez la réduire. Utilisation de filtres ND. microphones sont très importants à obtenir. Nous voulons capturer non seulement vos garçons quand vous avez la journalisation, mais aussi les sons du CT, de la plage ou de tout ce que vous voyagez. Les vidéos sont plus agréables lorsque vous avez ces sons ambiants, le son directement de l'appareil photo et pas la meilleure qualité. Il est donc bon d'en envisager un externe si votre appareil photo le permet. Sinon, vous avez également la possibilité de microphones cravates que vous pouvez mettre dans votre poitrine ou les cacher sous vos vêtements et les brancher, dans un appareil d'enregistrement ou même dans votre téléphone, en utilisant certaines applications qui existent sur le marché. Et il y a beaucoup de ces applications pour enregistrer l'audio à l'aide de microphones et ensuite sont également des microphone faits pour smartphones. Et je vous suggère de faire une recherche et d'y aller parce que la qualité de l'audio rend les vidéos plus professionnelles. Dans les ressources de ce cours, vous trouverez un fichier PDF avec quelques recommandations que je vais vous donner, pas seulement pour les microphones, mais pour tous les accessoires que je vais mentionner dans cette leçon. Eh bien, les gardes de mémoire, ils sont si importants parce que sans eux, où vous allez enregistrer vos photos ou vos vidéos, certains appareils ont même deux emplacements pour cartes mémoire. Et c'est parfait parce qu'imaginez que si l'un d'eux échoue, vous ne voulez pas que cela arrive. Vous voulez également des cartes SD rapides, surtout si vous allez enregistrer des vidéos 4K. Et dans ce cas, ils doivent être d'au moins 32 gigaoctets ou plus parce que les vidéos 4K ont tendance à exiger un plus grand espace pour vos smartphones. En outre, vous devez obtenir des voitures rapides. Donc, ce que vous aurez à faire, c'est toujours vérifier cela sur les cartes. Si vous voyez HCI signifie une capacité élevée entre deux gigaoctets et gigaoctets de stockage. D' un autre côté, si vous voyez x, c signifie une capacité extrême, et c'est au moins 64 gigaoctets jusqu'à deux téraoctets. Si vous allez ressentir des vidéos 4K, je vous recommande au moins 64 gigaoctets. Ici vous pouvez voir dix à l'intérieur du cercle. Et ça veut dire qu'il va travailler pour au moins dix mégaoctets par seconde. Mais c'est le minimum, car ici il dit 95 mégaoctets par seconde. Mais bien, dix est le plus élevé du marché en ce moment. Maintenant, dans certains chariots, vous verrez v 30. Et cela signifie que la vidéo enregistre au moins 30 mégaoctets par seconde, qui signifie que cette carte sera capable de gérer tout, même l'enregistrement 8K. Donc c'est celui que vous devez obtenir si vous voulez enregistrer des vidéos 4K, il y a d'autres chariots sur le marché qui fonctionneraient, mais pour être sûr que je choisirais ceux avec le v3 sur eux. Maintenant, il y a comme un u et dans ce cas avec un trois dedans. Et c'est le taux d'un droit minimum de sustain, d'au moins 30 mégaoctets par seconde. Et le numéro trois est en fait le top du marché de nos jours. Ici, en haut, vous pouvez voir aussi ces numéros un dans le nombre romain, ce qui signifie le taux maximum de 104 mégaoctets par seconde. Et il y a aussi le numéro deux, qui sont des chariots usaid qui représentent cartes ultra haute vitesse qui vont jusqu'à 312 mégaoctets par seconde. Vous devez vous assurer que votre appareil photo nous permet h deux cartes, car celles-ci ont deux rangées de broches à l'arrière, ce qui permet la vitesse du chariot. Si votre appareil ne prend pas ce type de cartes, alors le panier fonctionnera comme un US H guard One. Et l'argent supplémentaire que vous dépensez pour le US H2 était pour rien. Vérifiez également votre appareil photo car toutes les caméras ne sont pas capables d'utiliser ces cartes rapides. Mais bien sûr, si votre appareil photo est relativement à jour, à coup sûr, il peut gérer ces cartes dans votre voyage pendant quelques jours ou plus. N' oubliez pas de transférer vos fossés alimentaires sur votre ordinateur portable autant que vous le pouvez, ayez toujours votre panier libre et être sauvegardé ou échecs. J' ai mentionné dans le panier échecs dans ces leçons tellement. Mais il est juste pour la prévention parce que ça ne m'est jamais arrivé. Un conseil. Lorsque vous transférez vos fichiers, copiez-les sur votre disque dur, ordinateur portable, tablette ou autre, vous les enregistrerez. Et puis et juste pour lui, quand vous confirmez que tout a été copié correctement, alors vous pouvez les effacer de votre panier. Il m'est arrivé que je coupe et colle , puis quand je vérifie les fichiers n'ont pas été enregistrés correctement. Et quand je retourne au chariot, tout a disparu parce que j'ai les fichiers. Alors s'il vous plaît copier d'abord. Croyez-moi, maintenant les chariots pour drones, une caméra de sport et les téléphones intelligents sont cartes microSD et l'information est exactement la même que les cartes SD. 5. Quoi faire avant le processus de voyage: Cette leçon est basée sur des choses qui m'est arrivé au cours de ces années de bloguer mes voyages, comme ne pas connaître correctement mon appareil photo ou ne pas faire une recherche appropriée. Il est très important pour vous de comprendre vos appareils photo, trépieds, objectifs, Gimbels, tout ce que vous avez, en particulier le fonctionnement de votre appareil photo. Vous ne voulez pas être dans la position de vivre quelque chose d'incroyable, puis rentrer chez vous, commencer à éditer et découvrir que les touches alimentaires sont surexposées ou granuleuses, ou peut-être qu'elles ne sont même pas là. Vous devez être sûr de comprendre toutes les fonctions de votre appareil photo, ou du moins celles que vous allez utiliser. Découvrez comment fonctionne votre gimble. Toutes les options que vous êtes dessiné vous donne deux films ou comment votre GoPro fonctionne, même avec votre téléphone, consultez les options d'une caméra, tutoriels de somme de contrôle sur votre téléphone spécifique. Vous savez que sur YouTube vous pouvez tout trouver. Rappelez-vous que vous ne serez pas à la maison. Vous allez dans un nouvel endroit pour découvrir de nouvelles choses. Donc, vous voulez savoir toutes les choses que votre année peut vous donner afin que vous puissiez profiter de la situation à 100%. Quoi que vous décidiez d'aller, faites vos recherches, ayez une idée de ce qu'il faut filmer. Vous pouvez utiliser YouTube et vérifier toutes leurs vidéos du même endroit. Vous pouvez vérifier Instagram pour les meilleurs courts métrages, google pour quelques informations. Par exemple, il m'est arrivé que quand je suis rentré à la maison d'un beau voyage qui sont des actes, je commençais à vérifier certains YouTubers qui ont fait le même voyage que moi. Et j'étais comme, oh mon Dieu, on est pendant ces pièces, j'étais là à cinq minutes de là et je n'ai pas vu ça. Oui, ça m'est arrivé plusieurs fois. Je ne vous suggérerais pas de créer une liste d'endroits à visiter. Et sur la base de ce que vous avez trouvé dans vos recherches, faire une liste de courts métrages étaient de bloquer où manger, comment filmer. Ce sont des points. Vous pouvez même faire un script de ce qu'il faut dire. Mais juste pour vous souvenir de certaines choses qui vous sont venues en tête quand vous faisiez vos recherches. Parce qu'à la fin, vous pouvez et vous, nous allons changer le script pendant que vous filmez. Mais c'est toujours bon d'avoir déjà une idée à préparer. L' histoire d'une vidéo est très importante, et peut-être vous direz, ce n'est pas un film, ce n'est pas un court métrage. Comment puis-je créer cette histoire dans la vidéo de voyage ? Vous aurez toujours à penser à un début, un centre qui est quelque chose d'important ou la meilleure partie du voyage. Et puis la fin. Vous pouvez également mettre la meilleure partie à la fin. Et c'est essentiellement votre choix parce que vous êtes le créateur. Fondamentalement, ce que vous faites est de créer une structure, un système pour vous faciliter la vie pendant le tournage. Aussi, lorsque la vidéo a une structure pour être votre se sent plus professionnel et qui le rend meilleur pour le spectateur. Par exemple, dans un montage vidéo Vietnam, je n'étais pas Bernanke. Mon plan était d'aller chez mesons que c'est un lieu du patrimoine mondial, vraiment beau. C' était donc le plan, c'était le centre de la vidéo, la partie la plus importante de la vidéo. Mais ma vidéo commence l'obésité dans un temple qui était sur le chemin, très pittoresque. Et là, nous avons trouvé une dame Bouddha énorme statue. Comme vous pouvez le voir, je montre quelque chose d'intéressant au spectateur. Pour finir cette partie, j'ai montré des singes qui étaient dans le coin, vraiment drôle. Et puis j'ai fait un petit bloc à l'endroit où je dis ce que j'aime à propos de l'endroit ou quoi faire dans cet endroit. Et puis j'ai mentionné ce qui arrive meson, qui est l'endroit principal à visiter. Dans la vidéo, j'ai dit transition. J' ai montré aussi un peu des gens de la rue vous pouvez réellement montrer des coups que vous faites de la voiture aussi. Ensuite, nous sommes arrivés à Mason, le centre de la vidéo, la partie importante de la vidéo, bel endroit pour connecter le centre avec la fin. Je fais un bloc et j'ai mentionné que nous allons manger quelque chose traditionnel afin que je garde le spectateur intéressé. Alors j'ai fini la vidéo manger quelque chose traditionnel pour le dîner, et la vidéo est terminée. Donc, comme vous pouvez le voir, j'utilise cette technique d'histoire, début, Centre, et la fin. Essayez d'y penser avant de voyager, après avoir fait vos recherches, ma vidéo du non était d'environ huit minutes. Mais si vous voulez faire une vidéo plus longue, vous ne pouvez pas Mort spots, plus d'endroits, juste les organiser d'une manière qui se sent bien. C' est un produit. Donc, vous éditez ne doit pas nécessairement être dans le même ordre sur la façon dont votre triple vent. Tu te souviens de ça ? Considérez chaque endroit dans votre voyage comme un bloc, comme par exemple, un restaurant de fruits de mer et vous êtes allé à la plage, vous êtes allé à un marché de la ville, vous avez essayé des fruits exotiques. Alors considérez chacune de ces choses comme des blocs. Et puis, dans votre montage, les organiser d'une manière qui a du sens. Comme la plage peut aller avec le restaurant de fruits de mer, par exemple, les mettre d'une manière qui vous aide à raconter votre histoire. 6. Penser à prendre en compte pendant le voyage: Maintenant que vous comprenez votre équipement et que vous êtes déjà prêt avec quelques idées pour votre vidéo. Allons sur la route. Il y a peu de choses à considérer. Vous devez avoir votre appareil photo prêt. Toujours vous ne savez jamais ce qui pourrait arriver et vous devez être prêt à commencer à enregistrer si vous utilisez un appareil photo comme un appareil photo sans miroir ou un reflex numérique, mettez tous les paramètres que vous souhaitez utiliser et faites en sorte que l'appareil photo soit prêt à l'enlever et à pousser le bouton. Soit à l'aide d'un smartphone, allez à la configuration et choisissez la qualité que vous voulez, comme 4K, 24 FBS par exemple, tout ce que vous voulez, et gardez votre téléphone prêt à commencer l'enregistrement. Je ne pense pas qu'il y ait un mauvais moment pour filmer, mais cela dépendra toujours de ce que vous voulez filmer. S' il fait trop ensoleillé, par exemple, profitez de la lumière. Les ombres sont incroyables. Et si le panneau est devant vous, tournez-vous et filmez le côté opposé, les images vont être incroyables. Eve, ce dont vous avez besoin pour filmer une scène devant vous, nous ajoutons le Soleil, puis vous pourriez utiliser les filtres ND. Ce sont les moments où ils deviennent pratiques. Et si c'est nuageux ? Ils pourraient bannir ça et verrouiller autant que possible. Parle à la caméra. Je trouverai des gens, des animaux, des objets, les nuages fonctionnent avec le Soleil comme diffuseurs de lumière, et ils font une lumière très douce et c'est très agréable pour les tons de peau. Maintenant, le meilleur moment pour filmer, et je veux dire, vous obtiendrez les meilleurs appelants sur votre vidéo est appelé l'heure d'or ou l'heure magique. C' est essentiellement le moment juste après le lever du soleil ou juste avant le coucher du soleil. Si vous ne l'avez jamais essayé, vous devez commencer à utiliser cette fois. Les couleurs sont parfaites. Maintenant, pour moi, le meilleur est l'heure d'or au lever du soleil, parce qu'il est très tôt et peu de gens sont éveillés, surtout dans des endroits très touristiques qui sont normalement pleins de gens. En ce temps, il n'y a pas de gens que la vidéo est Est-ce que vous pourriez obtenir sera excellent. Filmer de la nourriture n'est pas obligatoire dans les vidéos de problèmes, mais avez-vous déjà regardé une bonne vidéo de voyage sans nourriture ? Je vous suggère de mettre dans votre programme de nourriture, chercher un endroit avec la bonne lumière pour filmer. Et si c'est possible, pas trop bruyant. Si vous prévoyez de bloquer, essayez de faire de votre mieux pour obtenir de bonnes photos de la vaisselle. Vous devez faire en sorte que les téléspectateurs veulent essayer la nourriture. Maintenant, passons à la leçon suivante où nous allons parler composition et comment obtenir des coups incroyables. 7. La composition: C' est une partie très importante de ce cours car ici vous apprendrez comment faire votre vidéo est différente. Pour les rendre meilleurs. Nous allons rendre vos images plus professionnelles et plus cinématographiques. La première chose que nous devons faire est d'arrêter de penser tant que touriste et de commencer à penser en tant que photographe. Et je ne dis pas vidéographe parce que les gens ont tendance à devenir un peu fous quand il s'agit de vidéo. Et je vais vous expliquer pourquoi. Imaginez que vous êtes devant une belle scène, mais il est trop grand pour le cadre. Très souvent, je vois des gens faire la vidéo comme ça de haut en bas. Et cela s'appelle tilde ou les côtés et c'est ce qu'on appelle le panoramique. Et ne vous inquiétez pas, nous allons parler de ces mouvements de caméra dans la prochaine leçon. Eh bien, vous le faites parce que vous savez, vous pouvez déplacer la caméra de haut en bas pour tout capturer parce que c'est une vidéo. D' un autre côté, le photographe n'a qu'une seule photo pour tout capturer. En tant que photographe, vous déplacez la caméra en inclinant ou en panoramique. Un photographe, peut-être qu'il va à n0 pour qu'il puisse capturer un meilleur angle. Quelle sera la géographie ? Tu dois faire la même chose. Peut-être reculez-vous, positionnez-vous. Je donne juste un peu de mouvement. Juste un peu. Vous voyez, nous améliorons déjà nos images. Quand tu vas commencer à filmer, tu dois penser, pourquoi je filme là-dedans ? Qu' est-ce que j'aime dans ce cadre ? Qu' est-ce que je voudrais montrer aux téléspectateurs ? Et puis le très prudent sur ce qui est dans le cadre. Tu ne veux rien distraire. J' ai essayé de bouger autant que possible pour minimiser la destruction. Des séquences propres sont parfois très difficiles à obtenir, mais elles rendront votre vidéo plus professionnelle. Une autre chose qui peut aider votre composition est la fameuse règle des tiers. Peut-être que vous l'avez déjà vu, vous êtes tombé ou dans votre appareil photo. Et la plupart d'entre eux ont la possibilité de le faire. Par exemple, dans mon smartphone, c'est ce qu'on appelle des lignes de grille. Ce que vous devez faire est de mettre votre sujet dans l'un des coins de l'endroit où les lignes se rencontrent. Ce que cela fait est de créer une marche agréable court pour les yeux. La plupart des gens vont filmer cet objet au milieu du cadre. Et ce n'est pas mal. Mais l'application de la règle des tiers rend la nourriture plus professionnelle. Ne me prends pas mal. Toute règle est faite pour être brisée. Parfois, vous pouvez enfreindre la règle. n'y a rien de mal à ça. Tout va être à la hauteur de votre créativité et de la façon dont vous voyez le cadre. Un exemple de violation de la règle est lorsque vous enregistrez une session. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin d'être dans le côté en tenant votre appareil photo. Qui a dit que peut-être tu ne peux pas le faire, peut-être n'a pas l'air bien, alors tu peux enfreindre la règle. Donc, pour résumer, faites attention à chaque coup. J' ai essayé de prendre votre temps à composer vos images et votre vidéo aura l'air plus professionnel. Je vais vous laisser un article dans un fichier PDF avec plus de règles que les vidéastes professionnels suivent. Alors jetez-les dans les ressources pour ce cours. 8. Types de plans: Maintenant que nous savons comment utiliser la composition pour rendre nos vidéos plus professionnelles. Parlons de la façon de tomber. Voyons les types de photos que nous pouvons utiliser. Je vais commencer à parler du blanc, du médium et des gros plans. Ce sont des prises de vue qui sont très souvent utilisées dans les films et les vidéos professionnelles. Lorsque vous commencez à remplir normalement, vous utiliserez le plan large car il aide le spectateur à établir où vous êtes. Ensuite, le plan moyen vient essentiellement pour montrer votre sujet ou ce qui se passe exactement dans la scène. Ici aussi, vous avez tenu les spectateurs pour voir ce que vous voulez vraiment leur montrer. Le dernier que vous allez utiliser est le gros plan que vous utilisez pour montrer en détail ce que fait le sujet. Et peut-être que vous montrez une expression. J' utilise beaucoup ces clichés pour montrer des expressions de visages de la population locale dans les endroits que je visite. Comme je l'ai déjà mentionné, ces photos sont utilisées très souvent. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces combinaisons tout le temps, mais je vous suggère de les utiliser au moins chaque fois que vous êtes dans une nouvelle apparence pour montrer à vos téléspectateurs et leur faire comprendre ce qui se passe. Rappelez-vous que le panoramique est lorsque vous déplacez les caméras un côté à l'autre et que l'inclinaison est lorsque vous le faites de haut en bas, je vous suggère de ne pas utiliser trop ces techniques. Je veux dire, ne pas les utiliser trop, par exemple, est commun de faire basculer avec une caméra pour montrer un grand bâtiment ou une grande structure. Mais il est très à s'éloigner un peu pour capturer toute l'image. Et bien sûr, donnez un peu de mouvement à la caméra pour la rendre plus esthétique. Je ne dis pas de ne pas l'utiliser. Je dis de ne pas l'utiliser trop. Une autre chose que je veux mentionner est de tenir vos coups de feu. Quand vous pensez que le plus court fait, donnez-lui un peu plus de temps. Il est préférable d'avoir un plan plus long pour éditer cela, pour en avoir un plus court. Essayez également les mêmes mouvements de la caméra deux fois, enregistrez, deux fois comme une sauvegarde. On ne sait jamais que c'est toujours mieux d'être prudent. 9. Pas secouer: Dans les vidéos difficiles, chaque photon que vous faites doit être stable. Cela va rendre votre vidéo plus professionnelle. Et je parle de vidéos de voyage parce que dans le cinéma ou les films , parfois ils font des vidéos tremblantes pour donner un peu plus de drame à certaines des scènes. Par exemple, une scène de combat. Ils déplacent la caméra beaucoup pour donner de l'excitation, suspends, et aussi pour cacher les erreurs, les erreurs de la chorégraphie pour cela, qu' ils font aussi ces coupes et transitions très rapidement. Mais bien, dans les vidéos de problèmes, essayez de faire de votre mieux pour faire des images stables. Si votre appareil photo n'a pas de stabilisation d'image, utilisez un trépied. Et rappelez-vous que lorsque vous utilisez ce bientôt dans la caméra, devenir ajouter tend à secouer un peu plus. Plus le shake est grand. Maintenant, si vous n'avez pas de gimble ou de trépied, essayez d'utiliser le Trop communiste, tirez l'appareil photo, tirez l'appareil photo,en laissant tomber votre cou et en le serrant dans votre cou, comme tirer la caméra comme ça et vos coudes doivent touchez votre corps comme des abeilles. Vous donnez 1233 points de soutien, et cela aide beaucoup à la stabilisation. Maintenant, vous pouvez également stabiliser l'image en post-production. Cela signifie tout en éditant, mais pas nécessairement va fonctionner parfaitement. En plus d'utiliser le logiciel d'édition pour stabiliser l'image, va recadrer votre image un peu. Ne me prends pas mal. J' utilise cette ressource de civilisation de mon logiciel de montage, mais j'essaie toujours d'avoir mes séquences est aussi stabilisée que je peux lors du tournage. Nous devons essayer de faire les choses correctement et bien à huis clos. Ils économisent donc beaucoup de temps avec l'édition. 10. Le nombre d'images par seconde: Fondamentalement, les vidéos sont composées de beaucoup de photos qui, ensemble, génèrent du mouvement. Il y a un certain nombre de photos dans chaque seconde de la vidéo, et c'est ce qu'on appelle la fréquence d'images. Par exemple, 24 FBS signifie 24 images par seconde. Cela signifie 24 images par seconde d'une vidéo. Si vous utilisez plus d'images dans une seconde de vidéo, pour sûr que vous allez leur obtenir une vidéo plus fluide et peut-être que vous penserez comme ça. Ensuite, je les remplirai toutes mes vidéos à un taux plus élevé. Ça a l'air logique, mais ce n'est pas le cas. Parce que si vous faites cela, la vidéo ne sera pas à. L' œil humain peut voir à un taux de 30 à 60 FPS dépend de la personne avec cela. Je veux dire que par exemple, un 24 FBS, vous pouvez voir un flou quand quelque chose se déplace rapidement à des fréquences d'images plus élevées, que floue commence à bannir et la vidéo commence à être plus fluide, et ce n'est pas naturel. En ce qui concerne le tournage, nous sommes habitués à réduire les taux d'images. Tous les films que vous regardez ont été filmés à 24 images par seconde pendant de nombreuses décennies, et nos yeux y sont habitués. Le réalisateur Peter Jackson dans son film, The Hobbit, a essayé de mettre en œuvre quelque chose de nouveau dans l'industrie du cinéma et a filmé le film à 48 images par seconde. Beaucoup d'experts ont commenté que le film ne semblait pas naturel. Ils n'ont pas aimé ça. Nous sommes vraiment habitués aux 24 images par seconde dans les films. La télévision est filmée à 30 images par seconde. Tu sais, c'est un peu comme un feuilleton Luke ou les nouvelles, c' est 30 images par seconde. Maintenant que nous comprenons les taux d'images, la question est, laquelle dois-je utiliser ? Eh bien, ça dépend. Si vous voulez un look cinématographique, vous savez quoi faire 24 images par seconde. Si vous voulez un plus fluide et diffusion D regarder 30 images par seconde. Mais pourquoi utiliserais-je plus de cadres ? Parlons du ralenti. Comment obtenir un plan de ralenti fluide avec les images par seconde. Imaginez que vous ayez un métrage de 24 images par seconde. Résolution 4K très claire. Incroyable, mais vous voulez donner un peu de ralenti à la vidéo, comme la moitié de la vitesse, quelque chose de beau et lisse. Mais ça va arriver, c'est que le logiciel va étendre chaque seconde de vos séquences à deux secondes pour qu'elles durent deux fois plus longtemps. Maintenant, chaque seconde de métrage va être de 12 images par seconde, ce qui réduit considérablement la qualité. Il y a une solution simple, tout ce que vous voulez utiliser comme un ralenti, il suffit de filmer avec plus d'images. Par exemple, filmez-le que 48 images par seconde ou 60 images par seconde chaque fois que vous voulez faire le ralenti dans ces tensions. Ainsi, lorsque vous les étirez, ces 48 images par seconde deviennent 24 images par seconde. Et la qualité va rester la même, aussi simple que ça. Certains logiciels vont vous aider si vous avez oublié de filmer à des cadences plus élevées. Par exemple, si vous filmez à 24 images par seconde et que vous voulez l'étirer à la moitié de la vitesse, le logiciel va l'étirer et dupliquer les images afin de rester avec 24 images par seconde. Mais il ne sera pas nécessairement parfait. Et l'idée est de chercher la perfection la plus proche est, nous pouvons toujours vous devez essayer de son mieux. Pensez donc au métrage que vous souhaitez utiliser comme ralenti afin d' être prêt et prêt à modifier la fréquence d'images de votre appareil photo. Et maintenant pour terminer cette leçon, je vais vous donner un pourboire, un supertype pour obtenir la meilleure qualité de métrage et la plus naturelle, vous devez doubler votre fréquence d'images dans votre vitesse d'obturation. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous voulez quelque chose cinématographique et que vous filmez à 24 images par seconde, alors votre vitesse d'obturation doit être de 48. Si votre appareil photo ne l'a pas, optez pour 50, ce serait le plus proche Si vous voulez un ralenti et que vous filmez à 60 images par seconde, votre vitesse d'obturation devrait être de 120. Je sais qu'il y a beaucoup d'informations et beaucoup de paramètres de caméras dans votre voyage. Mais prenez votre temps, faites-le correctement et vous verrez la qualité de vos vidéos s'améliorer beaucoup. Vous ne regretterez jamais de prendre votre temps. 11. Organiser des séquences: Maintenant, c'est l'heure de la post-production. Et la première chose que je fais tout le temps dans cette étape est organisée. Mon organisation de séquences est la clé d' un montage heureux va vous aider à gagner tant de temps. Normalement, je vais créer un dossier avec le nom du voyage. Ensuite, dans ce dossier, je vais créer plus de dossiers comme la musique, l' audio pour les voix-off, les effets audio, les vidéos, les images, etc. Vous faites autant que vous avez besoin d'avoir tout organisé dans le dossier des vidéos. Je vais créer plus de dossiers. Par exemple, le lancement de la plage, vlogging B-roll où vous pouvez réellement mettre touches alimentaires que vous utiliserez pendant le blog ou entre les deux, comme lorsque vous changez d'une scène à l'autre. Par exemple, si vous êtes sur la plage et que vous allez manger entre les deux, vous pouvez mettre des images de gens ou de la rue. Et maintenant que nous avons tout organisé, nous devons commencer à penser à la vidéo. Comment ça va être ? Quelles sont les touches alimentaires qui iront en premier et lesquelles durent ? Quelle est la chose la plus importante ou la chose la plus drôle que vous avez faite dans votre voyage. Alors maintenant, vous avez tout organisé et vous avez une idée de la façon dont votre vidéo va être. Nous devons trouver de la bonne musique. La musique qui accompagnera votre nourriture enseigne la musique sera la seule de votre vidéo. Tous nos lits, trains et transitions vont aller avec la musique. Alors passons à la leçon suivante où nous allons chercher de la musique soul. 12. Trouver la bonne musique: Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, vous devez choisir une chanson qui va avec vos séquences. Et parfois, il peut prendre un certain temps pour le trouver parce qu'il doit être le bon et exempt de droits d'auteur. Et il y a beaucoup d'endroits où vous pouvez obtenir de la musique. Ce sont des options gratuites, et vous avez aussi quelques options où vous devez payer. Les options gratuites ne sont normalement pas de la meilleure qualité, mais peuvent vous aider à allouer. Pour commencer, il y a beaucoup d'options gratuites, et je vais mentionner deux des plus populaires. Youtube a une grande bibliothèque et ils continuent de la mettre à jour. Vous devez vérifier. La bibliothèque YouTube est incroyable lorsque vous voulez commencer à enregistrer des vidéos et avoir libre de la musique copyright. Comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de chansons. Lorsque vous venez sur votre chaîne YouTube, si vous ne l'avez pas, vous devez créer une chaîne youtube. Ensuite, vous venez à vous en studio ici sur le côté gauche, en bas, comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir toute votre bibliothèque. Alors regardez la quantité de chansons. Et maintenant, sur le côté droit, vous dites que vous pouvez voir ajouté, cela signifie la date à laquelle la chanson a été ajoutée, Décembre 2020. Ainsi, comme vous pouvez voir la mise à jour tout le temps, vous avez ici une rivalité de recherche ou de filtre. Donc, vous pouvez réellement faire une recherche de mise à niveau très ici sur le bas et vous pouvez voir que certains d'entre eux sont Attribution pas nécessaire. Il suffit de télécharger la musique et de la mettre dans vos vidéos, aussi simple que cela. Et ceux qui ont dit que l'attribution devait faire exactement la même chose. Mais à la fin, lorsque vous publiez votre vidéo sur la description, vous devriez mettre cette musique était de toute votre bibliothèque et vous devez dire ce qu'il dit dans le requis. Par exemple, je passe à l'attribution requise. Et voilà, vous devez dire que cela a été fait par Kevin charge simulée par exemple. Ok, mais c'est très simple, mais vous avez beaucoup de musique, beaucoup de musique, et comme vous pouvez le voir ici en haut, c'est des effets sonores. Donc, vous avez aussi des effets sonores. Et c'est vraiment cool. Je veux dire, tout ça est gratuit, donc c'est vraiment cool. Et l'option secondaire que je voudrais mentionner est gamin mixte que CO, et celui-ci n'est pas seulement pour la musique gamin qui voient, cette page est génial. Quand je l'ai trouvé. J' étais vraiment heureuse parce que ce n'est pas seulement pour la musique. Vous pouvez voir ici est une vidéo de stock. Musique d'origine. Vous avez des effets sonores, vous avez des modèles vidéo, comme les vidéos. Vous pouvez aller à la vidéo et vous pouvez voir vidéos réellement arrêtées que vous pouvez utiliser dans vos vidéos. Et c'est incroyable. Si vous allez à la musique, vous pouvez rechercher votre musique comme ambiante, cinématographique, corporative, vous cherchez de la musique pour enfants, du country jazz, du rock and roll. Ou vous pouvez rechercher par déplacement. C' est vraiment, vraiment cool et il y a beaucoup de musique, regardez beaucoup. Donc, vous avez aussi une bonne musique pour vérifier la qualité de la musique est vraiment bonne. Vous pouvez les utiliser dans vos vidéos, et ceci est gratuit. Vous avez aussi des effets sonores. Ici, beaucoup d'effets sonores est très similaire en quantité que la bibliothèque YouTube. Mais ici, en gamin mixte que CIO, vous avez des modèles. Ainsi, par exemple, nous allons aux modèles dans Premier Pro. Et vous allez avoir ici beaucoup de modèles comme des transitions, comme des ouvreurs, comme des appels que des plaques pour Instagram, pour que vous puissiez déplacer vos logos, les titres sont beaucoup de choses. Donc vraiment mélanger, mix cape que le SEO est un endroit à venir et juste naviguer autour de la, vous pour sûr que vous allez trouver quelque chose de vraiment rapide ici. Parlons maintenant de la musique de qualité supérieure. Celles-ci que vous devez payer. Mais ne vous inquiétez pas parce que la plupart d'entre eux ont comme Paire année, certains d'entre eux ont des styles d'abonnement comme, donc ils ne sont pas mauvais du tout. Maintenant, pour de la musique de meilleure qualité, ceux que vous devez payer un abonnement, il y en a des centaines, mais nous allons parler de quatre que j'aime, les plus populaires et ceux que j'ai en fait utilisé au cours de mes années d'édition et de création de vidéos de voyage. Commençons donc par un son épidémique qui est très populaire dans un grand nombre de YouTubers célèbres. Et vraiment, c'est fou la qualité de la musique qu'ils ont ici. C' est incroyable la qualité de la musique et comme vous pouvez le voir, est fait confiance par Timo tandis que par Twitter, Microsoft, je veux dire, il y a beaucoup d'entreprises qui utilisent le son épidémique. Nous allons à la tarification n'est pas de retour comme vous pouvez le voir. C' est incroyable pour tout ce que vous allez avoir ici un bruit épidémique, payer 13 euros par mois, que bien, les États-Unis seraient comme 15 dollars par mois en fait. Donc, sa musique et ses effets sonores. Maintenant, le personnel que vous créez du contenu ou des podcasts pour votre propre usage. Et c'est celui que si vous allez créer une chaîne YouTube, ou si vous faites des vidéos pour vos plateformes ou pour votre visage MOOC ou pour vos réseaux sociaux. C' est celui que vous voulez utiliser. La publicité est plus pour les affaires si vous allez faire une publicité à la télé ou quelque chose comme ça. Ok, donc dans nos cas, j'utilise le personnel et ça suffit. Si nous allons en savoir plus, vous pouvez vérifier en fait un peu plus de détails et vous pouvez voir de la musique pour les créateurs de contenu. Donc, fondamentalement, ces 13 euros est en fait pour les personnes qui font YouTube, Facebook, Instagram à chaque podcasting, médias sociaux, vous pouvez commencer gratuitement pendant un mois. Et si tu l'aimes, vas-y. C' est comme une plate-forme incroyable et incroyable à utiliser. Maintenant, passons au second que je vais mentionner et à son lit de musique. Donc, comme vous pouvez le voir ici, cela est essentiellement utilisé par Nike Lamborghini, Xbox, Samsung, Google, Netflix, et il ira à la tarification. On verra qu'il va y avoir 999$. Le son épidémique était de 15$, non, comme 1599 ou quelque chose comme ça parce que je n'étais pas en euros. Mais il est comme 15$. C' est 19$ par mois. Ils n'ont pas d'effets sonores. Donc, en gros, si vous cherchez des effets sonores et de la musique, je vous suggérerai d'opter pour un son épidémique. Mais la musique ici est incroyable. Allons à la suivante maintenant. Out Do.com, la discipline est un peu nouvelle. Vous avez aussi le procès ici. Vous pouvez commencer gratuitement, puis après l'essai, vous allez commencer la douleur. Ce n'est pas le cas avec le pari musical. C' est vraiment triste. Music bed doit faire quelque chose à ce sujet parce qu'ils n'ont pas l'essai gratuit. Mais je vais vous avoir quelque chose qui les distingue du son et de la musique épidémiques, parier ? Et c'est ce si nous allons acheter maintenant de sorte que vous voyez les prix et regardez ceux-ci dans l'audio est également utilisé par NBC, Netflix, aussi Nike mauvais. Donc, c'est vraiment, vraiment, de la musique de bonne qualité. Mais notre géo a cette adhésion musicale à vie, donc vous avez payé 299$ et vous l'avez pour toujours. Tu n'as pas besoin de t'en inquiéter. Maintenant, vous avez la possibilité de 199 pour un an ici dans ce 119 années 90, y compris les effets sonores, la musique, les effets sonores. Et oui, ils ont une grande liste d'effets sonores. Maintenant, si vous voulez juste les effets sonores, l'appartenance à des effets sonores à vie est un 99. Donc, si vous voulez des effets sonores et de la musique, vous faites les calculs. Et c'est ce que vous devez payer pour toujours. Comme si tu n'avais plus à payer. C' est un abonnement à vie. Alors faites la version gratuite, le début gratuitement. Et si vous l'aimez vraiment, vous pensez que vous allez l'utiliser pendant longtemps. Je pense que vous la peine d'aller pour la vie que vous avez ici éléments d' embargo et impasto éléments est très populaire parce que ce n'est pas seulement pour la musique, est pour les effets sonores, modèles graphiques, graphiques, ils ont des photos stock pour stocker la vidéo. Donc, les éléments b2 ont beaucoup de choses. Il y a des add-ons, des modèles Web. C' est pour tout, pour tout ce qu'un créateur va beaucoup utiliser. Donc, si nous passons à la tarification pour seulement un abonnement créatif, vous avez besoin de 14,50€ par mois. Donc ça va être 16, 17$. Et comme je l'ai mentionné dans la devise, va inclure beaucoup. Maintenant, la musique d'embattled, c'est très bon. C' est une qualité musicale très intéressante. Mais le son épidémique et le lit de musique vont être de meilleure qualité. Mais encore pour 14€50 par mois ici en inventaire et vous obtenez toutes ces choses qu'ils vous ont donné, ça vaut vraiment la peine. Donc, si vous allez utiliser combattu ces vidéos, modèles graphiques et transitions et les choses que l'inventaire vous donne. Je pense qu'il est bon d'aller avec eux, ceux-ci où il juste quelques options de musique, mais il y en a tellement sur le marché. Donc, je vais vous suggérer de vérifier autant que vous le pouvez, afin que vous puissiez choisir le bon pour vous. La plupart de ceux que vous devez payer, ils ont aussi des essais gratuits. Alors vas-y. Maintenant, choisissez la musique que vous pensez être la bonne pour votre vidéo. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Parlons que l'édition Avout Édition: Maintenant, nous avons tout prêt pour commencer l'édition. Vous avez l'idée que les séquences sont organisées et vous avez la musique qu'il est déjà choisi, et peut-être vous avez aussi choisi quelques effets sonores. Importons donc tout dans notre logiciel d'édition. Maintenant, j'utilise Adobe Premiere Pro, mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel d'édition à la fin. Tous vont avoir la même idée. passant, si vous voulez apprendre à éditer dans Premier Pro, j'ai en fait un cours ici dans cette plate-forme avec plus de quatre heures de leçons sur premier cassé. Et si vous modifiez avec votre smartphone ou peut-être que vous utilisez une tablette. J' ai aussi ici dans cette plate-forme, bien sûr, le charbon, un maître qui personnellement je pense est la meilleure application pour éditer une vidéo dans un appareil mobile. Mais bien, revenons à l'édition. Il y a des choses que je veux vous suggérer quand il s'agit de l'édition. La première chose que je fais normalement est de vérifier les quatre chiffres que j'ai et de les couper. Ce ne seront pas les coupures finales. Il s'agit simplement de sélectionner les pièces sont bonnes et le potentiel de cette vidéo. La musique n'est pas seulement quelque chose qui va avec votre vidéo. La vidéo doit aller avec la musique. Et je vais vous expliquer ce que je veux dire par là. Lorsque vous mettez la musique dans la timeline, vous devez vous assurer que chaque métrage est correctement synchronisé avec elle. Maintenant, nous allons couper que les images sont d'une manière que chaque chat correspond au rythme de la musique par comme je l'ai mentionné dans une autre leçon, chaque règle est faite pour être brisée. Donc, ils vont être quelques images ne vont pas correspondre aux bits, mais s'il vous plaît, au moins 99% des images est à moitié pour aller avec le rythme. Et c'est parce qu'en faisant cela, nous rendons notre vidéo plus agréable aux yeux et aux oreilles du spectateur. Je vais vous montrer quelques exemples, des images retirées. Donc, ce que nous allons faire est de couper les touches de nourriture exactement au rythme de la musique. J' ai trouvé cette musique cinématographique très agréable qu'il va aller avec une vidéo de drone est que nous avons ici nous avons déjà coupé les chaises de nourriture, mais ce ne sont pas les coupes finales MAINTENANT il semblait que les meilleures parties des images et puis nous sommes va réussir à jouer ici. Alors commençons d'abord. Vérifions l'audio. Comment le volume qu'il y a évolue ? Comme vous pouvez le voir ici est en rouge, est trop élevé. J' aime toujours utiliser moins six décibels. Donc la première chose que je vais faire est de réduire le volume pour le faire moins six décibels. Je vais aller comme moins six. Voyons comment la encore nous allons à moins six. Voyons ce qui s'est passé. Vous voyez maintenant, c'est six décibels moins six décibels. C' est ce qu'on veut, d'accord ? Maintenant, si vous avez une voix off ou si vous avez, je ne sais pas, un login et que vous le mettez ici, bien sûr, vous mettez le volume de la musique un peu vers le bas pour que vous puissiez vous entendre. Mais toujours en général, tout à fait, doivent être moins six décibels. C' est comme une norme, d'accord, maintenant que nous avons le volume de la musique correctement fait, allons-y et faisons la coupe et la coupe exactement au rythme de la musique. Il y a une des coupures, non ? C' est une des perles qui vont là-bas. Donc, ce qu'on peut faire, c'est juste faire ça. Voyons le suivant. Je pense qu'il y a un peu avant qu'il n'y ait un autre rythme. Utilisons B. Voilà. Maintenant, vérifions l'autre. Et on va comme ça avec toute la musique. Nous commençons à couper et exactement avec les battements. Et c'est l'idée. La musique va parfaitement avec la vidéo. Ils sont synchronisés et c'est ce que nous voulons regarder. Par conséquent, par exemple, je ne fais pas une coupure. Je veux dire, je ne fais pas le chat exactement dans le rythme. Pourquoi ? Parce que comme je l'ai dit, c'est toujours bon pour une ou deux images de toutes les images, c'est que tu dois les laisser partir, tu sais, comme je l'ai dit avec la règle, voyons à nouveau. Et là, je peux couper la taille de la vidéo, c'est qu'ils n'ont pas besoin d'être tout de même. Juste couper dans le rythme. Parfois, vous pouvez jouer avec beaucoup de tensions ensemble très court. C' est juste la créativité ou quoi que vous vouliez faire votre vidéo, c'est à vous de décider. Vous êtes le créateur. Maintenant que les coupes sont beaucoup dans les rythmes de la musique, nous avons une vidéo plus agréable et fluide. Maintenant, avec les transitions, nous pouvons améliorer nos coupes. Mais l'idée pour le spectateur est de ne pas les remarquer. Les transitions vont être entre les coupes, mais rappelez-vous, elles doivent être correctement choisies et au bon endroit pour qu'elles soient imperceptibles. transitions vont essentiellement nous aider à décorer notre édition. Il existe différents types de transitions et certaines d'entre elles peuvent même être faites avec un appareil photo, d'autres avec le logiciel d'édition et d'autres, vous pouvez les acheter en fait dans la leçon précédente et mentionné que vous pouvez obtenir un peu musicking mix kid, ce PDG, eh bien vous pouvez trouver aussi quelques transitions cool, donc gratuit à télécharger. Alors allez les voir quand nous parlons de transitions, il y a tellement d'options. Nous avons des transitions, des transitions de spin, vous avez les transitions panoramiques. Vous avez vraiment beaucoup d'options à choisir, juste celles qui vont avec le flux de votre vidéo. Et rappelez-vous que les transitions doivent être si bonnes positions dans le temps qu'elles sont imperceptibles pour le spectateur. Spit ramping donne une belle touche à vos vidéos. Je l'utilise beaucoup de séquences retirées et aussi quand il y a beaucoup de mouvement et je veux ralentir toute partie spécifique. Allons au logiciel de montage et je vais vous montrer ce que je veux dire. Donc nous allons faire un peu de vitesse pour comprendre plus ou moins ce que c' est pour sûr que la plupart d'entre vous sauront ce que c'est la montée de vitesse, mais je vais vous montrer comme je le fais. Donc nous avons cette vidéo ici. Nous allons aller aux effets, comme vous pouvez le voir ici, Cliquer sur le temps de reprogrammation et désolé, reprogrammation de temps, vitesse. Nous allons tout le chemin au début et ici où vont les maisons, peut-être qu'il ici, je veux que la rampe de vitesse commence. Donc ce que je vais faire, je vais appuyer sur M et je vais marquer ça. Et puis je vais y aller par exemple, et imaginer qu'il y a la position où je veux que la montée de vitesse s'arrête. Puis j'appuie sur M et j'ai cette marque. Eh bien, nous devons faire est de venir ici avec l'outil de stylo ou vous pouvez appuyer sur pipi dans votre mot clé. Et puis vous allez exactement ici où il a étudié le marché, votre acte, et cliquez dessus. Et là, la même chose. C' est exactement à ce moment que nous allons commencer et que nous allons finir. Nous allons présenter v. Donc nous retournons à la flèche blanche. Faisons ça un peu. Pourquoi ils font ça, c'est de lisser la montée de vitesse ne va pas être trop dure, ok, maintenant si nous venons ici dans la ligne large, vous pouvez voir qu'il y a ces flèches de haut en bas dans la grande flèche noire. Ça veut dire qu'on peut commencer par une rampe de vitesse. Allons, je ne sais pas, 500. Voilà, tu y vas. Je pense que c'est assez proche. Et maintenant, vous pouvez voir qu'en fait notre vidéo raccourcir. La vitesse est normale ici, la vitesse est normale ici, mais au milieu va aller très vite jusqu'à ce qu'elle atteigne l'endroit que nous voulons. Et ça bouge encore. Donc, l'idée de ceux-ci est quand vous avez une vidéo plus longue que vous voulez montrer au spectateur, mais cela prend tellement de temps que vous voulez l'accélérer. Mais vous ne voulez pas tout accélérer parce qu'il y a certaines parties que vous voulez ralentir. Alors voici la façon dont la vitesse de rampe. Vous pouvez faire le contraire aussi. Par exemple, il y a ce gars et évasion ou à faire des choses étonnantes. Vous filmez une vitesse régulière et exactement où il saute et faire cela, vous pouvez ralentir la séquence. Donc c'est aussi le contraire. Donc oui, utilise-le, utilise-le autant que tu peux, surtout avec des drones. Je l'utilise beaucoup. Cool, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons fondamentalement tout fait. Donc, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment promouvoir votre vidéo dans les médias sociaux afin que vous puissiez commencer à recevoir des nouvelles. 14. Transitions vidéo: Les transitions décorent nos vidéos, les rendent plus professionnelles. Mais si vous ne les faites pas correctement, alors ils vont causer l'effet inverse. Votre vidéo n'aura pas l'air bien. positionnement et le calendrier sont très importants et il n'est pas difficile d'avoir des transitions harmonieuses. Mais nous devons faire attention à la façon dont nous les faisons. Alors créons des transitions avec la caméra. Et je vais utiliser une GoPro pour changer. Le premier que je vais vous montrer est un très commun et facile à faire. Tu dois juste couvrir ton objectif. Vous devez donc terminer votre premier métrage couvrant votre objectif avec la surface et commencer un second à partir d'une surface. Peu importe la couleur de la surface car lorsque la lentille se rapproche de n'importe quelle surface, elle perd de la lumière et devient noire. Ne vous inquiétez pas pour les couleurs. Vous pouvez également utiliser lorsque vous bloguez, couvrir votre appareil photo avec la main, puis découvrir l'appareil photo lorsque vous êtes dans un autre endroit. Ou il peut même être une autre personne et couvrir la caméra. Ok, c'est très important et je veux que tu te souviennes de ça pour toujours. La plupart des caméras ont une mise au point automatique. Donc, la première chose que vous faites, et c'est pour toutes les transitions entrantes, est de définir votre exposition et de définir votre focus, puis de les verrouiller. Vous ne voulez pas que la caméra cherche un point pour se concentrer parce que ça n'a pas l'air bien. Maintenant, nous apportons la caméra, vous pouvez le faire de haut en bas ou sur les sites. Essayez toujours de suivre la même direction. Par exemple, si vous prévoyez une belle séquence vers la droite, alors quand vous voulez terminer ce court avec la caméra vers la droite, toujours dans la même direction. Et puis pour le deuxième coup, vous devez d' abord chercher le cadre, chercher l'exposition, la point, les verrouiller, puis venir à la prise de vue en pleurant la caméra de gauche à droite. Ainsi, le mouvement est toujours à droite en suivant la même direction que le premier coup. À la fin, il suffit d'aller au logiciel d'édition, les assembler et de les rendre beaucoup plus simples que cela. Donc, si vous faites de bas, haut ou de bas, c'est la même chose, la deuxième séquence doit toujours suivre la même direction. Parlons maintenant du masquage. Ces transitions sont si cool. Tout ce que vous avez à faire est de faire passer votre tir devant un objet qui va couvrir la caméra à un moment donné de haut en bas ou par les sites. Par exemple, ici j'ai deux images. Dans le premier que trois couvre la caméra. Et dans la deuxième vidéo, le sujet est plus proche de la caméra. Maintenant, allons au logiciel d'édition pour voir comment le faire. Ok, nous avons ici les deux images que je vous ai montrées avant quand elle marche sur les arbres devant et l'autre est comme un gros plan. Vous pouvez la voir et le chien là-bas pour faire le masque en transition. La première chose que nous devons faire est de chercher les trois et de chercher la première image où l'arbre montre déjà l'arrière-plan que vous voyez, mais ce n'est pas la première image. Si on y retourne, tu en as encore un peu. Je pense que c'est la première image où vous pouvez voir un peu de l'arrière-plan ici. Ce qu'on va faire ici, c'est faire un masque. On va commencer à faire le masque comme ça. Nous cliquons ici et nous avons déjà le masque mat. D' accord ? Eh bien, nous allons faire, c'est de créer un chemin. Et on va commencer à fabriquer le masque. Et mettons-le un peu dedans et fermons ça. Ça couvre la partie que nous ne voulons pas couvrir. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Nous venons à la mosquée et nous cliquons sur l'audition, l'incorporons. Et voilà. Maintenant, vous pouvez voir que le masque est là. Maintenant, ici, nous allons cliquer pour aller d'un cadre vers l'avant. Nous allons faire le masque, comme je l'ai dit, il doit être un masque comme il va passer sur un cadre par un cadre rencontre non, je sais que cela va nécessiter beaucoup de patients, mais nous devons être patients pour rendre les choses agréables et meilleures. Non, voilà. Comme je l'ai dit, ça n'a pas besoin d'être parfait parce qu'on va faire plumes et ça va être plus agréable. Et maintenant nous devons faire ces images image par image. Donc je vais faire ces images par image. Et puis on reviendra te montrer ce qu'il faut faire à la fin. Ok, comme vous pouvez le voir, nous avons fini avec tous les masques un par un, image par image, jusqu'à la fin. Ce que nous devons faire, c'est de revenir à la première image. Rappelez-vous, nous avons fait la première image par ici. Dès qu'on trouve le premier cadre nécessaire, non ? Il y a le premier cadre. Nous allons mettre ici ces vidéos du bas. Sous. Voilà, tu y vas. Et cette vidéo va essentiellement remplacer ce que nous avons effacé. Donc, comme vous pouvez le voir, quand elle marche vers l'arbre et que l'arbre est déjà en mouvement. Cette image est en fait la vidéo du bas. Voyons voir. Vous voyez, maintenant nous pouvons voir qu'il y a quelque chose qui se passe ici n'est pas parfait. Alors qu'est-ce que nous faisons, c'est que nous venons à la première vidéo et nous faisons une plume de masque. Mettons-le comme 45 plumes. Et maintenant c'est plus subtil. On dirait pas qu'il y a quelque chose qui ne va pas. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup mieux. Maintenant, allons voir un autre type de transition. Cette transition est tellement cool. Vous avez juste besoin de secouer un peu la caméra, puis secouer à nouveau dans un autre endroit. N' oubliez pas de secouer la caméra à la fin de la première prise de vue et au début de la seconde prise de vue. Ok, c'est une transition de bonus quand vous bloguez devant la caméra. Dans ce cas, en face de la GoPro, vous pouvez tourner la caméra d'un côté, puis aller à autre endroit et tordu en arrière comme par exemple, comme ceci. Et maintenant, je suis dans un autre endroit. Il y a tellement d'autres transitions que vous pourriez faire. Alors prenez votre appareil photo, sortez et commencez à filmer. Soyez créatif, expérimentez. 15. Comment promouvoir votre vidéo: Ok les gars, je vais vous dire comment promouvoir votre vidéo quand la vidéo est terminée, quand elle est déjà publiée, comment amener les gens à regarder vos vidéos ? Bien sûr, les premières personnes vont regarder vos vidéos et votre famille et vos amis. Parfois, je vois certaines personnes qui commencent juste comme sur YouTube par exemple. Et ils ont comme cinq abonnés ou ils ont juste comme 20 vues. Et je ne comprends pas quand la première chose que tu dois faire est de le partager avec ta famille et tes amis. Quelqu' un de ta famille va aimer ça et il va partager cette vidéo avec tes amis. Quelqu' un va aimer ça et il va partager cette vidéo. Et puis votre communauté va commencer à se former. Et une autre façon, et c'est comme un moyen plus massif, est d'aller à Facebook. Par exemple. Ici, je suis sur Facebook et je suis dans ce groupe appelé les bûcherons de voyage. Il y a 15.015.400.000 personnes qui suivent ce groupe. Donc, si vous postez quelque chose ici, imaginez combien de personnes vont pouvoir regarder votre vidéo. Et vous pouvez voir ici, beaucoup de gens publient des images, vous savez, postent des vidéos. C' est sous la pluie, par exemple. Eh bien, quelques photos et messages et il y a une autre vidéo ici, il a été posté. Mon point, même si vous mettez l'image aussi facilité pour créer une communauté. C' est une communauté et vous devez en faire partie. Donc, vous voyez cela, cette vidéo, par exemple, regarder, profiter, et aussi commenter peut également apprendre d'autres YouTubers. Cette personne, par exemple, bonjour, belles vidéos afin qu'ils commentent. Je veux dire, vous créez une communauté, vous aidez les gens. Parfois, ils posent des questions. Je vais, je ne sais pas, Paris, il y a quelqu'un qui sait un bon endroit pour la Colombie-Britannique qui n'est pas dans les chaînes YouTube sont dans les livres. Donc oui, j'étais à Paris et je recommande, tu sais quoi, il y a ces petits endroits cachés qui sont très gentils et des choses comme ça. Alors faites partie de la communauté, pas seulement utiliser le groupe, juste pour poster vos vidéos, mais aussi faire partie d'une communauté, s'entraider. Et quand vous posez vos vidéos, ils vous font déjà confiance et vous suivront. Ils vont regarder nos vidéos. Il y a un autre groupe Facebook ici, des bûcherons en difficulté. Et vous pouvez voir ici les gens postent Hanoi par exemple, c'est au Vietnam. Les gens sont en poste, les gens sont au commandement. Et puis vous posez vos vidéos. Ok. Je pense qu'on a eu le point. Il s'agit d'un autre blog de voyage où cette personne publie même des cours de Premiere Pro sur la façon d'éditer des vidéos de voyage. Vous voyez, détendez-vous et sentez la brise de l'océan. Donc, tous ces groupes sont dans Facebook de voyage et vous pouvez faire partie d'eux et ensuite tenu la communauté. Et ils savaient poser vos vidéos, partager vos aventures avec eux et ils vont les regarder. Tu vas trouver des gens de l'extérieur de ton cercle, tu sais, en dehors de ta famille et de tes amis. C' est un très bon début, Facebook et vous pouvez venir le lire si vous ne savez pas, Lisez-le. Lisez il est en fait une plate-forme qui est créée mais subreddit, vous savez, vous pouvez voir ici par exemple, Bosnie, C'est un subreddit, premier ministre, C'est un subreddit. Donc, chaque subreddit, c'est une communauté. Et par exemple, j'ai ouvert ici un subreddit qui est appelé trouble vlog parce que vous pouvez voir blog de voyage. C' est le subreddit. Et écoutez, beaucoup de gens publient des vidéos de voyage ici. Beaucoup de vidéos de voyage. Ainsi, vous pouvez profiter des vidéos de problèmes et vous pouvez réellement entendre des commentaires. Si vous mettez la flèche vers le haut, cela signifie que vous avez aimé la vidéo. C' est bien que vous puissiez commenter la vidéo. Ensuite, ils vont commenter vos vidéos et puis vous trouverez beaucoup de gens le lire vraiment aider beaucoup. Ma chaîne. Pour grandir parce que les gens ont commencé à regarder des vidéos et dit que je vous ai trouvé de préparé. J' ai vraiment aimé votre chaîne et ils ont commencé à me suivre. En outre, si vous posez vos vidéos ici, ils peuvent vous dire, vous savez, pourquoi. Vous pouvez changer votre vignette, vous pouvez les changer, vous pouvez changer cela. Et vous devez être capable de prendre la critique parce que c'est comme ça que vous allez grandir. Ok, c'est une très bonne plateforme, Reddit et puis, bien sûr, Instagram, qui ne connaît pas Instagram ? Vous savez, ici sur Instagram, j'ai mon Instagram, c'est mon journal de voyage, c'est essentiellement ma chaîne, YouTube aussi. Et puis vous pouvez voir ici et Instagram personnes postant des photos de vidéos de voyage aussi. Ok, parce que bien sûr avec mon blog de journal de voyage, je suis en train de suivre les canaux de voyage. Nous y commentons des photos et elles viennent dans nos photos. Et c'est très gentil. Je veux dire, on vient juste de venir l'un l'autre. Et puis quand vous avez une nouvelle vidéo, vous pouvez poser notre vidéo est en place et dans votre, dans votre biographie, vous mettez votre chaîne YouTube ou quel que soit le lien vers votre vidéo ou tout ce que vous voulez utiliser. Donc Instagram est aussi une très bonne plate-forme. Donc, je vais vous suggérer d'utiliser Instagram. C' est, par exemple, mon Instagram. Et puis nous posons les photos de nos voyages ici. Beaucoup de photos et chaque photo a beaucoup de commentaires, beaucoup de goûts. Ceux-ci, nous trouvons aussi de nouvelles personnes. Maintenant une autre plateforme, YouTube. Si vous utilisez YouTube, affichez YouTube de manière appropriée. Donc, en raison, par exemple, il y a tellement de vidéos de voyage, il y a tellement de problèmes vidéastes, blogueurs, et cetera, juste aller regarder leurs vidéos. Suivez-les, apprenez-en plus sur eux, commentez-y des vidéos. Parfois, tu vas répondre à ta vidéo. Aussi, Je vais vous suggérer de chercher un vidéographes de voyage ou des enregistreurs dans YouTube, YouTubers Voyage YouTubers qui ont le même nombre d'abonnés que vous avez, essayé de les chercher et essayé de s'aider les uns les autres. Et puis peut-être que vous pouvez même faire une collaboration si quelqu'un est dans votre pays ou si quelqu'un est proche de vous, vous pouvez faire des vidéos de collaboration qui aident beaucoup à promouvoir, pas votre vidéo mais votre chaîne. Ok, alors essayé de le faire, pensez à ça comme une communauté. Toutes ces vidéos de voyage sont faites par des gens, sont faites par U2 vers, et ils sont tous une communauté de bûcherons en difficulté. Alors parlez-leur, montez dans leurs commentaires dans la section commentaire. S' ils ne voient pas votre commentaire, s'ils ne répondent pas à votre commentaire, mais ne vous inquiétez pas parce que vous faites des commentaires dans leurs vidéos et que d'autres personnes qui commentent lisent vos commentaires. Et ils pourraient dire, vous savez quoi, le commentaire de cette personne est. Très bien. J'aime vraiment ça. Je vais vérifier sa chaîne. Voilà, tu y vas. Ils sont déjà allés sur votre chaîne. Alors, aidez la communauté. Peu importe si les différents U2 vont lire votre commentaire, mais les gens qui lisent les commentaires vont lire votre commentaire. Et c'est la façon de créer une communauté et de s'entraider. Ils vont vérifier votre chaîne à coup sûr. Bien sûr, il y a plus de plateformes. Je vous en montre juste quelques-uns pour avoir une idée, pour vous aider avec une idée. Mais il y a tellement de plateformes. Vous avez Twitter et vous avez tellement de plateformes. Essayez donc d'utiliser autant de plateformes que possible pour faire partie de leur communauté et se concentrer sur quelques d'entre elles. Ainsi, vous pouvez créer votre chaîne à partir de YouTube aussi dans ces communautés ou tout ce que vous utilisez pour vous promouvoir. 16. PROJET: Ok, maintenant si ça va être amusant pour le projet de ce cours. Je veux que vous partiez là-bas et que vous réalisiez une belle vidéo si vous voyagez, appliquez tout ce que vous avez appris dans ce cours. Et si vous ne voyagez pas, je veux que vous veniez là-bas et que vous nous montrez votre place, vos points de repère, votre nourriture , vos gens, et partagez la vidéo avec nous dans la section projet, vous pouvez réellement télécharger la vidéo sur YouTube et ensuite partager le lien avec nous. J' ai promis, je vais vous donner un commentaire. Alors commençons à créer. 17. Conclusion: Félicitations, vous avez terminé ce cours. Si vous avez des questions ou des suggestions, n'oubliez pas de les laisser dans la section de discussion ci-dessous, et je répondrai dès que possible. Aussi, si vous avez aimé ce cours, n'oubliez pas de me donner un tarif qui m'aidera beaucoup à continuer à créer des cours pour vous. J' en ai déjà quelques-uns, donc vous êtes les bienvenus aussi pour les consulter dans mon profil et voir tous mes cours comme comment éditer dans Premier Pro ou Kenan master. Même j'ai un cours sur la façon de créer votre chaîne YouTube à partir de scotch. Alors allez-y et vérifiez-les. Encore une fois. Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également me suivre pour que chaque fois que je mette à jour le cours ou en ajoute un nouveau, vous serez averti. Maintenant, il est temps de commencer à créer jusqu'à la prochaine fois.