Adobe Premiere Pro pour les débutants

1. Introduction au cours: Bonjour Bienvenue dans le cours Adobe Premiere Pro pour débutants. Je m'appelle Mario et je suis photographe, vidéaste et YouTuber J'ai de nombreuses années d'expérience montage vidéo à l'aide de différents programmes, ce qui m'a permis de comprendre presque toutes les interfaces et programmes qui existent dans le monde. Adobe Premiere Pro est l'un des meilleurs du marché et l'un des plus utilisés les professionnels et les amateurs. De nos jours, la vidéo occupe une place très importante dans nos vies. Il y a de nombreuses années, avoir une télévision était un luxe. Aller au cinéma était une particularité dans le cas des entreprises, elles devaient investir beaucoup d'argent dans une publicité au format vidéo et payer encore plus aux chaînes de télévision pour qu'elles puissent diffuser ces publicités. De plus, les caméras vidéo étaient très chères. Mais aujourd'hui, tout a changé. Presque tout le monde a une caméra vidéo dans sa poche. Votre téléphone portable, qui a changé tout ce que nous savons en matière de vidéo. YouTube est devenu un outil permettant à des personnes comme vous et moi mettre en ligne des vidéos, qu'elles soient faites maison ou professionnelles. Instagram, qui était autrefois une application réservée aux photos, est devenue une application de bobines et de vidéos Nous avons maintenant Pik Tok, et même Facebook est entré dans ce monde du contenu vidéo plateformes géantes vivent de la publicité, et la plupart sont réalisées au format vidéo, et cela coûte 1 000 fois moins cher que lorsque vous payiez autant d'argent pour que les chaînes de télévision diffusent ce type de publicité. Cela signifie que les petites entreprises peuvent également se permettre de placer de la publicité sur ces plateformes de nos jours. De nos jours, vous pouvez prendre votre téléphone portable et enregistrer une publicité pour n'importe quel produit Je l'ai fait pour un restaurant de mon quartier. L'idée est que la vidéo est en train de révolutionner le monde et qu'aujourd'hui, presque tout est en vidéo Une bonne vidéo n'est pas seulement l'enregistrement lui-même, mais aussi le montage. En fait, 50 % d'une bonne vidéo passe par le montage. L'édition est l'endroit où vous assemblez et façonnez votre idée. Vous donnez vie à votre projet, qu'il s'agisse d'une vidéo pour YouTube, d'une bobine, d' un post pour Tik Tok, d'une publicité, peu importe. Il existe de nombreux programmes qui vous aident à créer des vidéos. Beaucoup d'entre eux, vous pouvez les télécharger sur votre téléphone. Beaucoup de gens créent leurs vidéos de cette façon. Mais voulez-vous faire partie de la foule ou vous démarquer avec une vidéo de bien meilleure qualité ? Adobe Premiere Pro est mon programme préféré et je l' utilise à la fois pour mes vidéos personnelles, telles que les vidéos que je publie sur Instagram ou Facebook, ainsi que pour les vidéos professionnelles telles que la publicité, les événements ou les mariages, etc., ce qui montre à quel point il est polyvalent Dans ce cours, nous allons apprendre à utiliser Adobe Premiere Pro à partir de zéro. Dans la première partie de ce cours, nous verrons comment organiser les fichiers que nous allons utiliser dans notre projet, qu'il s'agisse de vidéos, musique, d'effets sonores, etc. Ensuite, nous allons créer un projet et importer nos fichiers, puis nous allons créer une séquence dans laquelle nous allons commencer à éditer. Dans la deuxième partie du cours, nous apprendrons à utiliser les outils de base afin de pouvoir commencer à créer notre incroyable vidéo. Ensuite, nous apprendrons à éditer le son. Nous allons ajouter de la musique à notre montage, et nous allons également faire en sorte qu'elle corresponde à la vidéo. Dans la troisième partie du cours, nous allons apprendre à coloriser notre vidéo, à fois par correction des couleurs et par étalonnage des couleurs Ensuite, je vais vous montrer comment exporter votre vidéo terminée. Nous parlerons des meilleurs paramètres pour les différentes plateformes. Maintenant que vous comprenez comment le cours est organisé, commençons. Eh bien 2. Tout savoir avant de commencer: Je voudrais mentionner deux choses avant de commencer. Tout d'abord, le cours est destiné aux débutants, nous allons donc partir de zéro et nous allons apprendre toutes les fonctions de base d'Adobe Premiere Pro. L'idée est qu'à la fin de ce cours, vous serez déjà capable de modifier vos vidéos. C'est pourquoi je ne parlerai pas d'outils avancés, mais dans les ressources de ce cours, je vous laisserai un fichier PDF avec des liens vers une playlist contenant de nombreux didacticiels plus avancés que j'ai créés afin que vous puissiez apprendre et devenir également un également dans le même PDF, je vous laisserai un lien vers une playlist avec trois packs de ressources que j' ai préparés dont vous pourrez profiter pendant le montage. La deuxième chose que je voulais mentionner est que dans les ressources de ce cours, je vous laisse également trois packs. L'un contient des lats pour colorier des vidéos, l'autre avec des transitions et un autre avec des effets sonores L'idée est qu'après avoir terminé ce cours, vous vous entraînez, pratiquez et pratiquez. C'est la seule façon de devenir un très bon éditeur vidéo. Ensuite, bien sûr, vous pouvez accéder au fichier PDF, consulter le lien et consulter les tutoriels que je vous ai laissés, et vous deviendrez alors un pro. 3. Créer un projet: L'organisation est très importante avant de créer un projet. En fait, chaque éditeur doit être organisé car cela accélérera le processus d'édition. Et je dois vous dire que le montage d' une simple vidéo prend parfois des heures. Ainsi, chaque minute économisée vaut de l'or. Essayons de tout organiser. Ici, par exemple, j'ai un dossier avec des vidéos. Vous pouvez même créer un dossier contenant vos vidéos principales et un autre pour les vidéos secondaires ou B roll comme on les appelle. Créez un dossier audio et nous pourrons y mettre la musique, les effets sonores. Vous pouvez même créer un dossier avec des photos si vous en avez besoin. Même dans votre dossier vidéo, vous pouvez créer des sous-dossiers, comme pour GoPro, pour les séquences filmées par drone ou pour votre caméra principale Vous savez comment vous organiser, mais faites-le, soyez organisé. Maintenant que vous disposez du dossier principal dans lequel se trouveront les fichiers de votre projet, Premiere Pro crée un lien entre vos fichiers et les fichiers que vous extrayez dans le programme. Si vous déplacez ultérieurement un fichier de votre dossier, Adobe Premiere Pro ne le trouvera et vous ne pourrez pas l'utiliser pour le montage. Premiere vous enverra un message vous informant que le fichier a été perdu. Plus tard, nous verrons ce cas afin que vous le compreniez mieux, et je vous montrerai également comment récupérer le fichier au cas où cela vous arriverait. Maintenant, le moment est venu. Passons à Premiere Pro. OK, les gars, la première chose que vous voyez lorsque vous ouvrez Premiere Pro est cet écran. Maintenant, ne vous inquiétez pas pour ce Premiere Pro pour débutants. Il s'agit en fait d'un projet déjà créé que j'utilise pour modifier ce cours, en fait. Alors peut-être que tu ne l' auras pas ici. La plupart d'entre vous seront des débutants. Donc, la première fois que tu ouvres Premiere, tu n'as rien ici, d'accord ? Nous allons réaliser ce projet. Nous allons créer un nouveau projet manière la plus simple, car dans Premiere Pro, je veux que vous compreniez dès le départ qu'il existe de nombreuses façons de faire la même chose. Nous allons donc réaliser le projet de la manière la plus simple, et nous allons essayer de suivre le cours faisant tout de la manière la plus simple. Pour créer un projet. Nous venons ici dans ce coin et nous mettons un nouveau projet. Maintenant tu as eu peur. Vous voyez beaucoup de choses ici à l'écran. Il y a beaucoup de choses à droite et à gauche. Il y a des vidéos qui ne nous appartiennent même pas. Ces vidéos sont fournies avec Premiere Pro par défaut afin que vous puissiez vous entraîner. Alors ne t'inquiète pas. Comme je l'ai dit, il existe de nombreuses façons de créer un projet et vous pouvez même créer une séquence à partir de là. Ainsi, lorsque vous commencez, tout est créé. Mais non, non, non. C'est avancé. Et je dois vous dire que j' utilise Premiere Pro depuis de nombreuses années, que j'ai édité des milliers de vidéos, et que je ne l'utilise jamais, jamais, jamais, car j'aime travailler de manière très pratique. Nous allons donc créer le projet comme ceci. Nous arrivons ici dans ce cornet où il est écrit le nom du projet, et nous allons nommer le projet Nous pouvons mettre un projet pour le cours. Ensuite, nous devons choisir le lieu. Vous pouvez voir ici l'emplacement du projet. allons venir ici et nous allons choisir le lieu. Et n'oubliez pas que je vous ai montré que j'ai créé un dossier contenant beaucoup de choses comme des vidéos, du son, des photos et tous ces dossiers. Nous allons donc aller dans ce dossier, et nous allons y mettre ce projet, d'accord ? Nous avons donc ici le dossier. Si nous cliquons dans le dossier, vous avez des photos audio, des vidéos. Souvenez-vous, je vous l'ai déjà montré. Nous allons donc simplement le laisser là. Nous allons créer le projet ici. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Pourquoi est-ce que j'enregistre le projet dans le même dossier où j'ai tout ? Parfois, le projet peut prendre des heures et des heures à modifier, voire des jours. Des films. Il leur faut des mois pour monter des films. Vous n'allez donc pas tout faire d'affilée. Tu vas aller dormir, peut-être que tu vas te reposer le dimanche. Peut-être que le lendemain tu vas le prendre, tu sais que tout est dans ce dossier. Et en fait, vous pouvez copier le dossier, le placer sur un disque dur, puis le déplacer vers un autre ordinateur. C'est pourquoi tout est dans un seul dossier, d'accord ? Nous allons mettre un dossier de sélection. Maintenant, nous savons que nous que l'emplacement du projet sera ici. Et regardez cela aussi simple que cela, nous venons ici et nous cliquons sur Cre et vous aurez ceci. Le projet est maintenant créé. Ne t'inquiète pas Nous allons passer à la leçon suivante. Nous allons parler de cela et de la façon de continuer. Continuez pour que nous puissions commencer à éditer. Maintenant, lorsque nous arrivons au dossier, nous pouvons voir que nous avons des photos audio, des vidéos, et regardez ceci. Nous avons le projet du cours, le projet que nous venons de créer. Eh bien. 4. L'espace de travail: OK, les gars, nous avons créé notre projet de projet pour le cours, comme vous pouvez le voir en haut. Et c'est ce qui arrive. C'est ce que nous voyons maintenant. C'est un peu déroutant, comme tout quand on commence à apprendre, mais c'est tout à fait simple. Nous avons ici une, deux, trois et quatre fenêtres. Maintenant, dans la première fenêtre, nous avons en fait quatre fenêtres à l'intérieur, une, deux, trois et quatre. Alors ne vous y trompez pas. Je vais tout expliquer. C'est donc une forme d' organisation, d'accord ? Nous allons en parler dans un moment. Passons maintenant au sommet. Vous avez ici un menu. Vous pouvez voir ici l'édition de fichiers, marqueurs de séquence de clips, etc. Maintenant, dans ce menu, je peux vous dire avec toute mon expérience, je n'utilise pas cette fenêtre peut-être. Peut-être une fenêtre, si je ferme l'une de ces fenêtres d'ici. Donc, si cela vous arrive, n'ayez pas peur. Il y a toujours une solution. Vous venez d'accéder à Window, et vous trouverez toutes les options ici et toutes les fenêtres ici. Mais maintenant, je ne veux pas vous embrouiller, car il y a beaucoup de choses que nous allons apprendre avec de la pratique pendant que nous éditons, nous allons commencer à apprendre à les utiliser toutes. OK. Ci-dessous, vous avez un autre menu. Importer, modifier, exporter, d'accord ? Importez, je ne l'utilise pas. Je ne l'utilise jamais car il existe de nombreuses façons d'importer. J'utilise toujours le moyen le plus simple. Nous verrons dans la prochaine leçon comment importer des fichiers, vous verrez donc que c'est très simple. J'utilise l'édition parce qu' en fait, c'est dans l'édition que vous allez modifier, cette fenêtre est maintenant ouverte et nous pouvons voir tout cela. C'est la couche appelée edit, d'accord ? C'est maintenant en exportation, bien sûr, il y a beaucoup de choses ici que vous devez savoir comment exporter un fichier, vous savez. Mais comme nous n' avons aucune vidéo à exporter, il n'y a rien ici. Mais c'est ce que nous verrons à la fin du cours lorsque nous exporterons notre vidéo, accord ? Nous revenons à Edit. Normalement, lorsque vous ouvrez Premiere Pro, vous verrez ces fenêtres ouvertes ici. Mais que se passerait-il si tu disais : « Tu sais quoi ? » Utilise beaucoup les effets. Je souhaite que les effets soient regroupés dans une seule fenêtre. Tu peux vraiment le faire. Je vais maintenant vous montrer que vous pouvez tout personnaliser. Et je veux que la source, par exemple, soit ici en bas, et que les commandes d'effet soient ici dans ce coin. Vous pouvez donc tout déplacer, et je vais vous montrer comment, par exemple, créer projet pour le cours, j'aime l'avoir ci-dessous. Donc, si vous le saisissez et le tirez sur le côté, vous pouvez voir qu'il est peint tout en bleu maintenant. Si je le publie ici, par exemple, vous pouvez voir que nous avons maintenant trois fenêtres ici à l'intérieur de cette fenêtre parce que nous tirons simplement celle-ci de l'autre côté. Maintenant, il y a deux fenêtres ici. n'est pas ce que nous voulons. Laissez-moi vous dire quelque chose. n'est pas ce que vous voulez parce que le programme est très important, d'accord ? Donc, maintenant nous allons prendre celui-ci, et nous allons le retirer. Nous n'en voulons pas là-bas. Ici, nous n'en voulons pas. Donc, si nous continuons à aller sur le site, oh, maintenant nous avons une petite ligne ici. Cela signifie que ce sera une fenêtre indépendante. Nous venons de le publier, et maintenant nous l'avons ici. C'est tellement personnalisable. Vous pouvez tout déplacer comme vous le souhaitez. Maintenant, les outils, si nous les laissons tels quels, nous perdons tout cet espace, et l'espace est important. Alors faisons-le comme ça, et maintenant nous allons simplement nous aligner sur les outils, car ce domaine est important. Maintenant, en quoi consiste le projet ? De quoi parle cette fenêtre ? Cette fenêtre contiendra tous les dossiers et tout ce dont nous avons besoin pour commencer le montage, comme les vidéos, les photos, peut-être les animations, tout ce dont nous avons besoin, les sons , la musique, tout sera là. Ensuite, nous allons tout inscrire dans la chronologie. Ici, dans la chronologie, nous allons commencer le montage. C'est essentiellement ici que la magie opère. Vous coupez les chutes, vous ajoutez le texte, tout ce qui trouve dans le programme ici se trouve dans le programme ici vous permet de voir ce que vous faites. La vidéo sera là pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemble, d'accord ? Et si nous revenons ici maintenant dans le premier article dont nous parlions, bien sûr, il a des effets ici, tous les effets que nous allons ajouter à nos vidéos. Et puis, dans le cas du SRAS, cette fenêtre est très utile Si vous avez beaucoup de vidéos, au lieu de simplement les ajouter à la chronologie, de commencer par chat chat et sélectionner les parties que vous voulez de la vidéo très facilement en double-cliquant sur vos vidéos, vous pourrez voir la vidéo ici avant de la mettre dans la chronologie. Ici, vous pourrez sélectionner les parties de la vidéo que vous souhaitez, puis les transférer d'ici vers la chronologie. Cela vous permet de gagner du temps si vos vidéos sont longues. Si vos vidéos sont courtes, placez-les normalement uniquement dans la chronologie. Mais avec de la pratique, nous verrons exactement comment cela fonctionne et pourquoi c'est important, pourquoi ce n'est pas important. Ça dépend, d'accord ? Nous le verrons donc avec de la pratique. Ce n'est qu'une leçon pour que vous compreniez de quoi il s'agit et que nous puissions ensuite commencer à éditer. Maintenant, les contrôles d'effets sont essentiellement ce que nous allons utiliser le plus parmi ces trois effets uniques dans cette fenêtre et tout ce que nous faisons dans nos vidéos se trouvera ici, il apparaîtra ici, afin que nous puissions créer des images-clés Nous pouvons déplacer les positions. Tout ce que nous voulons faire avec la vidéo, nous le faisons ici. Si nous ajoutons un effet à la vidéo, vous pourrez voir l'effet ici et les paramètres de l'effet. C'est pourquoi c'est très important. OK ? Je pense que c'est le moyen le plus simple pour moi de travailler. Maintenant, je connais des gens qui aiment avoir des effets sur ce côté, sur le bas ou quoi que ce soit d'autre. La source, peut-être veulent-ils l'avoir à côté de la chronologie, c'est à vous de décider. Avec de l'expérience et de la pratique, vous verrez quelle est la façon la plus simple de travailler pour vous. Lorsque vous déciderez que c'est la façon la plus simple pour moi de travailler, vous pouvez venir ici où se trouvent les espaces de travail Vous voyez ce petit point ici, le point bleu. Il vous suffit de le sélectionner et d'aller jusqu'en bas pour voir ici, modifier les espaces de travail ou les enregistrer en tant que nouvel espace Vous pouvez réellement le sauvegarder. Vous cliquez ici et vous pouvez l'enregistrer comme je ne sais pas, Charles Workspace ou Patricia Workspace, comme vous le souhaitez. Tu mets ton nom ici, tu cliques sur OK. Je l'ai déjà fait, et c'est pourquoi lorsque vous arrivez à Mario Workspace, voici ce que vous voyez. C'est donc le moyen le plus simple, d'accord ? Tu peux le sauvegarder. Vous pouvez avoir votre propre espace de travail. Maintenant, dans les espaces de travail, vous en avez beaucoup. Vous avez une liste d'œuvres que je vais vous montrer pour que vous compreniez ce que cela signifie. Par exemple, vous avez déjà terminé votre vidéo. Vous avez beaucoup de choses ici, beaucoup de textes, beaucoup d'animations, et vous voulez corriger cela. Vous souhaitez travailler avec les graphiques les animations et le texte ici afin de pouvoir ouvrir cet espace de travail appelé Essential Graphics, lequel vous pourrez modifier le texte. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Essential Graphics, une autre couche apparaît. En gros, tout ce que tu avais avant est là. Vous voyez le projet, la source, I dans ces flèches, vous pouvez voir que vous avez la source, que vous avez des commandes d'effet. Tout est là. Vous avez les outils, la chronologie et le programme dans lequel vous pouvez voir vos vidéos. Mais maintenant, vous avez des graphismes essentiels. Donc, si vous avez des graphiques ici, vous pouvez les afficher ici. Vous pouvez rechercher le graphique ou l'animation, peu importe ce que vous avez, vous le sélectionnez, puis vous pourrez le modifier ici. Ensuite, si vous avez un préréglage, si quelqu'un vous dit que j'ai des fichiers Mogar qui sont des modèles d' animation graphique, je veux vous les donner, vous pouvez les ajouter ici. Vous voyez le bouton plus, vous les ajoutez, puis vous les aurez ici sous forme de graphismes essentiels. Vous pouvez donc simplement l'insérer dans la chronologie et jouer. Voici donc le graphisme essentiel. En avoir un autre que vous utiliserez à coup sûr, c'est le tap de couleur. Si vous cliquez sur la couleur, un autre espace de travail apparaîtra, et vous pouvez le voir ici. Encore une fois, vous avez les mêmes choses qu'avant ici, mais maintenant vous avez des Lumetriscopes Et puis c'est quoi ça ? Lumetriscopes sert en fait à corriger les couleurs Mais vous n'avez aucune option ici car vous n' avez aucune vidéo. Mais dans la prochaine leçon, nous allons déjà commencer à travailler avec des vidéos. Ainsi, dès que vous aurez sélectionné la vidéo, vous aurez la possibilité de changer la couleur pour qu'elle soit correcte, pour en ajouter beaucoup. Vous comprendrez également ce qu'il y a dans les prochaines leçons, nous parlerons de couleur. Alors ne t'inquiète pas. Nous verrons ça plus tard, d'accord ? Nous retournons maintenant à l'espace de travail de Mario. Si vous le faites avec moi, vous pouvez peut-être déjà créer votre espace de travail. Je ne vous suggère pas de devenir fou car nous ne savons pas encore comment l'utiliser. Alors laissez-le tel quel. Et puis, petit à petit, vous pourrez peut-être faire ce que j'ai là, car c'est le moyen le plus simple d'apprendre. Mais plus tard, tu pourras changer le tien. Maintenant que nous avons compris cela, nous devons créer une séquence. Nous devons importer nos fichiers puis créer une séquence, ce qui est très, très simple. Vous comprendrez pourquoi je n' utilise pas cette importation d' ici par le haut. Parce que regardez ça. Et en fait, il est si facile d'importer des fichiers que vous n'en avez pas besoin. Eh bien. 5. Importer et créer une séquence: Dans Premiere Pro, il existe toujours plusieurs manières d' effectuer une opération spécifique. Et l'importation de vos fichiers ne fait pas exception. Pour créer une séquence, nous avons besoin de fichiers. Nous avons besoin de médias. Donc, bien sûr, nous allons importer nos médias. Vous pouvez voir ici, au milieu de cette fenêtre, qu'il est écrit « Importer le média pour démarrer ». Si vous double-cliquez ici, cette fenêtre s'ouvre, et c'est dans cette fenêtre que nous créons tout. N'oubliez pas : audio, photos, vidéo, il vous suffit de sélectionner ce que vous voulez, puis de cliquer sur Importer un dossier ou Ouvrir si vous souhaitez ouvrir un seul fichier, et c'est tout. Il va apparaître ici. autre façon de le faire est de venir ici pour importer, puis cette fenêtre folle va apparaître. Et puis ici, dans Local, vous avez des documents de bureau. Il vous suffit de regarder ici les fichiers et les dossiers que vous avez déjà organisés et de configurer ce que vous savez où ils se trouvent. Et à partir de là, vous allez commencer à regarder les vidéos. Et par exemple, vous pouvez les sélectionner. Comme j'ai sélectionné ces vidéos ici. Vous pouvez sélectionner les vidéos. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Importer et c'est tout. C'est aussi simple que cela reste, cette fenêtre est un peu compliquée. Revenons donc à la modification. Fichier auditif, vous pouvez le voir en haut. Le fichier auditif, si vous l'ouvrez, vous avez un autre import. Regarde ça. Il est écrit Importer. Donc évidemment, si vous cliquez ici, il en sera de même. Cette fenêtre va s'ouvrir, puis il vous suffit de sélectionner ce que vous voulez et de l'importer. Maintenant, je ne sais pas si vous le remarquez, mais lorsque vous arrivez au fichier et que vous passez à Importer, il est écrit Contrôle I. Cela signifie donc que nous allons ici dans la fenêtre. Si j'appuie à nouveau sur Ctrl I , la même fenêtre s'ouvre. Nous avons donc maintenant un raccourci, c'est plus facile à faire. Donc pour moi, le moyen le plus simple est de se rendre dans le dossier où vous avez tout, c'est celui-ci. Ensuite, vous allez sélectionner ce que vous voulez, comme vous pouvez le voir, et vous allez simplement l'intégrer au logiciel. Et lorsque vous arrivez ici dans la fenêtre du projet, il vous suffit de la relâcher. C'est ça. Il vous suffit d'importer vos fichiers, vidéos, fichiers audio, photos. Et parce qu'au début je te l'ai dit, soyons organisés. Ajoutons tout ce dont nous avons besoin ici et ici et maintenant c'est très simple. Il suffit ouvrir le dossier et de récupérer les fichiers ici. Nous n'avons pas besoin de créer quoi que ce soit ici, ni de venir importer ou archiver. Non, il suffit de le placer dans la fenêtre du projet. C'est ainsi que j'importe mes fichiers. C'est très simple. Passons maintenant aux vidéos, et nous avons nos vidéos ici à Broll OK, nous avons cinq vidéos ici. Comment allons-nous créer une séquence ? Il existe différentes manières de créer une séquence. Par exemple, ici en bas, vous pouvez voir ce nouvel élément, puis vous créez simplement une séquence, puis vous avez les options. J'avais l'habitude de créer des séquences avec l'UHD quatre K, ou vous pouvez passer à la HD, comme le 1080 puis vous pouvez créer la vôtre J'ai déjà créé le mien. J'ai même créé un nouveau dossier où j'ai mes propres séquences, à savoir YouTube One et Shtube Short YouTub est essentiellement vertical, et YouTuof One l'est essentiellement parce que je ne fais pas de vidéos sur YouTube comme tout le monde, elles ont un format normal de 16 sur 9 Mon ratio est de deux pour un parce que ça ressemble plus à un film. De nos jours, tous les téléphones portables ne sont pas carrés. Ils n'ont pas 16 ans sur 9. Les téléphones portables sont plus larges et les téléviseurs sont plus larges. C'est donc le meilleur moyen. Je vais vous laisser un fichier PDF dans les ressources avec une playlist dans laquelle vous pouvez voir de nombreux didacticiels pour des didacticiels avancés pour Premiere Pro, ainsi que de nombreux didacticiels. Et aussi , si vous souhaitez créer une chaîne YouTube choses comme ça pour devenir un pro, vous savez ? Tu vas terminer ce cours. Vous allez déjà savoir comment utiliser Premiere Pro. Et puis, si vous voulez approfondir le sujet, consultez simplement ces ressources, et vous pourrez voir de nombreux tutoriels à ce sujet, d'accord ? Et puis, bien sûr, vous cliquez sur OK, et vous allez créer la séquence. Mais le moyen le plus simple est de prendre la vidéo et de l'insérer dans la chronologie. Mais avant cela je voudrais vous montrer quelque chose. Vous pouvez voir ici que vous avez un petit ordinateur, comme un moniteur. Si vous allez à côté, vous verrez les détails. Et en gros, vous avez vos vidéos, et vous pouvez voir qu'il y a 25 images par seconde. Et puis, si vous venez ici, ce qui est important pour moi maintenant, c'est la résolution. Ils ont tous une résolution de quatre K. Pourquoi est-ce important ? Parce que si vous avez une vidéo en quatre K, une vidéo en 1080, une vidéo en 720 et l'autre en quatre K, lorsque vous créez votre séquence, vous souhaitez avoir la résolution la plus élevée. Donc, vous allez transférer la vidéo en haute résolution vers la chronologie pour créer une séquence. Maintenant que nous savons que tout est pour K ici, revenons à nos vidéos, d'accord ? Maintenant, regardez ça. Comment créer une séquence Prenons cette vidéo. Le premier. Il vous suffit de le placer dans la chronologie et de le publier, et c'est tout. Nous venons de créer une séquence. La séquence porte le même nom que la vidéo, Celia deux. C'est une ville, une ville de Slovénie, et c'est tout. C'est fait. La séquence est terminée, littéralement. Écoutez, vous pouvez déjà commencer à modifier ici. C'est pourquoi je vous ai dit de vérifier la résolution afin d'obtenir la vidéo avec une résolution plus élevée. Maintenant, comme vous pouvez le voir, parce que nous utilisons cette vidéo , cette icône apparaît. C'est comme une icône bleue ici. Cela signifie que la séquence est créée. Si vous venez ici, vous verrez qu'il s'agit d'une icône différente. Voici la séquence. Pour être organisés, nous allons venir ici pour découvrir un nouveau Ben et créer un nouveau Ben. Mettons des séquences séquences. Et nous allons y placer cette séquence. Donc, chaque fois que nous créons une séquence parce que lorsque vous éditez et que vous avez un projet, vous avez parfois trois, quatre, cinq ou 1 000 séquences. Vous les mettez tous ensemble pour ne pas vous perdre. L'organisation est très importante. Et je n'arrête pas de le dire, d'accord ? En ce qui concerne cette vidéo, nous n'avons pas vraiment décidé quelle partie de la vidéo nous voulions utiliser, c' est-à-dire l'extraire pour créer une séquence. Donc en fait, peut-être qu'à partir d'ici, nous voulons la vidéo jusqu'ici, puis nous l'avons coupée, tu sais ? Il y a donc un moyen, parce que nous avons déjà la séquence, maintenant ce sera plus facile pour nous et nous allons pouvoir le faire. Quand vous venez ici, voici la vidéo intitulée Cella Three. Il s'agit d'une nouvelle vidéo. Nous ne l'avons pas encore inscrit dans la chronologie. Si vous double-cliquez sur la vidéo, vous verrez que la vidéo va s'ouvrir ici puis nous pouvons voir la vidéo et nous pouvons dire : « Vous savez quoi ? Je veux la vidéo de là. Maintenant, comment sélectionner la vidéo ? Juste à partir de là. Vous pouvez voir ici que vous avez inscrit cette marque et que vous la marquez. Et en même temps, vous pouvez voir cette marque, c'est O. Et ici, dans Mark in, c'est I. Donc, si vous appuyez sur I, vous sélectionnez simplement l'entrée. Et puis si vous y allez et que vous êtes du genre, jusqu'à ce que tout soit OK, vous pouvez appuyer sur O et sélectionner la vidéo. Eh bien, cette vidéo n'a pas de son, mais si elle contient un son et que vous voulez à la fois du son et aussi de la vidéo, à partir de là, depuis l'écran, vous allez extraire la vidéo comme ceci. Tu le tires comme ça. Et maintenant, nous l'avons dans la chronologie, comme vous pouvez le voir. Mais que se passe-t-il si vous avez une vidéo avec du son, mais que vous ne voulez pas le son ? Tu veux juste la vidéo. Ensuite, vous arrivez ici, vous pouvez voir ce carré ici, faites glisser la vidéo uniquement, et vous allez faire glisser uniquement la vidéo. Vous voyez, c'est très simple. Si nous revenons dans la vidéo suivante, par exemple, et que nous nous disons : « Tu sais quoi ? De là, nous partons pour une belle église, puis il suffit de la sortir. Vous pouvez constater que dès que vous commencez à vous entraîner, vous commencez à faire les choses plus rapidement. Terminé. Nous avons donc nos cinq vidéos dans la chronologie. Très, très simple. Maintenant, si vous sélectionnez la vidéo et que vous venez ici pour effectuer des contrôles, voici les paramètres que je vous indiquais. Vous pouvez voir la position, l'échelle. Vous pouvez donc regarder la vidéo ce que je vais faire. Mais pour le moment, nous sélectionnons cette vidéo, mais la chronologie, cette ligne bleue, se trouve dans l'autre vidéo. Mettons-le donc ici. OK, maintenant nous pouvons voir la vidéo. Nous pouvons l'agrandir. Nous pouvons le réduire. Nous pouvons jouer avec. Ce sont les paramètres de la vidéo, non ? Et vous pouvez modifier la rotation, le point d'ancrage, tout ici. Petit à petit, je vais l'utiliser pour que nous comprenions un peu mieux. C'est donc quelque chose que je voulais juste te montrer. Si vous insérez des effets dans la vidéo, ils apparaîtront ici. Chaque fois que vous souhaitez utiliser les commandes d'effet, n'oubliez pas de sélectionner la vidéo. Si je sélectionne cette vidéo, par exemple, maintenant tout ce qui se trouve dans les commandes d'effet est lié à cette vidéo, mais la chronologie, cette ligne bleue, est là. Donc, si nous voulons voir ce que nous faisons, il vaut mieux établir la chronologie ici. OK ? Maintenant, parlons un peu des outils afin de passer à la leçon suivante , car dans la leçon suivante, nous allons utiliser les outils les plus importants destinés à la découpe. Celui-ci en haut s'appelle un outil de sélection ou V. Essayez de vous souvenir des raccourcis, car cela accélérera votre édition. Ainsi, lorsque vous avez le V, lorsque vous appuyez sur V, vous êtes en fait une flèche. Vous pouvez voir la flèche blanche. Tu es capable de te déplacer. Il s'agit de l'outil de sélection. Vous pouvez sélectionner les vidéos, les placer où vous le souhaitez. Tu peux voir que tu peux les déplacer. Tu peux faire ce genre de choses. C'est un outil de sélection. Le nom dit roll. Le suivant est l'outil Track Select Forward, tellement long. Ce qu'il fait et vous pouvez voir que c'est A. Nous allons donc appuyer sur A si nous le voulons. Ce qu'il fait, c'est que vous pouvez voir maintenant que ce sont deux flèches. Maintenant, ce n'est pas grave, car nous n'avons que cinq vidéos. Donc, si nous voulons sélectionner quelque chose d'ici, c'est très simple. Mais que se passe-t-il si vous avez 100 vidéos dans la chronologie avec des audios, des titres, et c'est fou ? Et vous voulez choisir à partir d' ici jusqu'à la fin. Alors vous l'utilisez, vous cliquez ici et vous sélectionnez tout ce qui est transféré. C'est pour vous donner ces deux flèches. Mais si vous appuyez sur Shift A, vous pouvez voir que maintenant les flèches sont à l'opposé. Ils reculent. Donc, si vous sélectionnez ici, vous procédez de cette façon, dans l'autre sens. OK ? Maintenant, appuyons sur V, et nous revenons à l'outil de sélection. Vous pouvez donc également le faire. Si vous ne vous souvenez pas de ce A, B, vous pouvez simplement vous rappeler d'utiliser ces outils. Chaque fois que vous l'utilisez, vérifiez ce qui est écrit ici car il vous indique comment utiliser les raccourcis, d'accord ? Ces outils supplémentaires sont destinés à la découpe, nous allons donc en parler dans la prochaine leçon. Et puis nous avons également ces outils. Nous allons les utiliser lorsque nous commencerons à modifier. Alors ne t'inquiète pas. Nous allons tout apprendre. Et maintenant, celui-ci, le T, est également très important. Nous allons en fait avoir une leçon sur T, car il s'agit de savoir comment créer des titres écrire et mettre des sous-titres , etc. C'est ce que nous allons faire plus tard. Avant de passer au prochain cours, je voudrais t'apprendre quelque chose. N'oubliez pas que je vous ai dit de ne pas déplacer vos fichiers du dossier dans lequel vous les avez enregistrés. Je vais vous montrer ce qui se passe si vous le faites et comment corriger le problème OK, les gars, nous avons tous nos fichiers ici. Passons à notre dossier où nous avons ces fichiers, d'accord ? Voici les fichiers que nous utilisons. Que se passerait-il si nous venions ici et que nous effaçons ce fichier ? Oh, mon Dieu, regarde ça. Nous n'en avons plus que quatre. Où est passé ce fichier ? Bien sûr, il est tombé à la poubelle. Revenons maintenant à la première. Et oh, attendez, attendez. Oh, regarde ça. Le support est manquant, il manque du support pour ces clips. Alors, c'est où ? Et ici, vous pouvez voir, en fait, qu'il y a l'icône indiquant que vous l'utilisez, mais c'est un interrogatoire. C'est où ? Vous pouvez vraiment voir si nous le fermons. Vous pouvez effectivement voir qu'ici, la couleur a changé car où est le fichier ? Elle est manquante. Si vous venez ici, vous verrez ce panneau. Il n'y a pas de fichier, comment résoudre ce problème. C'est pourquoi je vous ai dit que vous devez savoir où se trouvent tous vos fichiers et ne pas les déplacer, car Premiere a créé un lien avec ce fichier, et maintenant le lien est rompu. Vous déplacez le fichier, vous l'effacez, vous le placez ailleurs. Alors, comment résoudre ce problème ? Donc on le restaure, d'accord ? Parce que c'était à la poubelle. Tu vas à la poubelle, tu restaures et c'est là. Mais si nous revenons à Premiere Pro, nous pouvons voir que cela est toujours en rouge, toujours pas. C'est où ? Je te demande toujours où ? Où l' as-tu fait ? Qu'est-ce que tu as fait ? OK, ce qui s'est passé, c' le lien a été rompu, donc nous devons le réparer. Nous devons le relier à nouveau, lier tout cela à la vidéo. Nous arrivons donc ici dans la vidéo, cliquez avec le bouton droit de la souris, et nous allons chercher Link Media. Et puis, encore une fois, cela va s'ouvrir, et nous allons localiser et trouver le fichier. Et bien sûr, nous allons là où le fichier se trouve ici, il est en réalité virtuelle et nous l'avons trouvé. C'est ici. Premiere Pro le reconnaît. Je pense que c'est celui-ci. Est-ce que ça va, Mario ? Oui, nous cliquons sur OK, et maintenant c'est corrigé. Le lien est créé. Mieux encore, Premiere Pro mémorise les parties que vous vouliez voir apparaître dans la vidéo. Comme vous pouvez le constater, tout a une solution. Mais passons maintenant à la suivante. Oh. 6. Outils de coupe: La première partie du processus de montage consiste à découper nos vidéos, à assembler l'histoire et choisir les parties que nous aimons le plus dans nos vidéos. Normalement, cette partie prend du temps, et c'est peut-être l'une des parties les plus fastidieuses du processus d'édition Dans ce cours, nous parlerons de tous les outils dont nous disposons pour découper nos vidéos. OK, les gars, nous allons parler de ces trois outils que nous avons ici. Elles sont à couper et à tailler. C'est très important. Si vous voyez ici, vous avez cette petite flèche, ce petit triangle en bas. Si vous appuyez ici, vous verrez que vous en avez en fait plus ici. Et si vous allez ici, vous verrez aussi que vous avez la même chose. Donc, si vous appuyez ici, vous verrez que vous en avez deux autres ici. Nous allons commencer par l'outil Razor, car c'est celui que tous les débutants vont commencer à utiliser C'est celui que la plupart des gens dès que vous commencerez à le modifier utiliseront beaucoup dès que vous commencerez à le modifier. Et puis quand vous commencez à devenir plus pro, vous commencez à avoir plus d'expérience, laissez-moi vous dire que je n' utilise plus cet outil. Oh, lettre C, mémorise ça, d'accord ? Outil de rasoir, vous appuyez sur la lettre C, et vous obtiendrez cet outil de rasoir Pourquoi ? Parce que vous ne voulez pas faire tout ce chemin, appuyer ici, puis venir ici. Permettez-moi de vous dire que ce n'est pas si grave, mais lorsque vous modifiez beaucoup de choses, vous ne voulez pas vous limiter aux outils. Il vous suffit de mémoriser la lettre appuyer sur C et sur le clavier, et c'est tout . Aussi simple que cela, vous appuyez et vous coupez. Tu vois ? Je coupe, je découpe, je découpe. C'est donc très simple, très, très simple. Maintenant, que se passera-t-il si je veux couper telle ou telle pièce et que je veux l' effacer ici ? Vous appuyez sur V ou vous accédez ici à l'outil de sélection. Ensuite, vous sélectionnez ce que vous venez de couper, puis vous appuyez sur Supprimer et vous le supprimez simplement. Maintenant, vous revenez ici, vous appuyez ici, et vous verrez qu'il a sélectionné le vide Vous appuyez sur Supprimer et vous allez supprimer le vide Comme vous pouvez le constater, c'est très facile, mais cela demande beaucoup de travail et beaucoup d'étapes. Nous allons donc minimiser les étapes maintenant. Nous allons passer aux outils suivants, d'accord ? Nous allons arriver ici en haut, et nous allons appuyer ici, et nous allons commencer par la lettre B ou l'outil d' édition Ripple Que s'est-il passé si nous voulions effacer cette partie ici, cette partie ici ? Mais ensuite, nous voulons que tout cela soit ensemble, non ? ne faut pas perdre de temps à découper, effacer, puis effacer le vide, que tout aille de pair. Non, tu viens juste ici. N'oubliez pas que nous utilisons la lettre B, il vous suffit de la tirer ici et de regarder ça. Tu as coupé et tout ce qui était à droite, t'en es tenu à gauche. Nous avons donc tout fait correctement. Très simple et très utile. N'oubliez pas que l' outil Ripeley est la lettre B. Maintenant, nous passons à l' outil Stretch ou à la lettre R, Nous allons parler du N dans un instant. Parlons de la lettre R. Allez-y. Maintenant, vous pouvez voir que le symbole est différent, mais qu'il y a toujours cette ligne rouge. Cela signifie que vous ne pouvez rien faire ici tant que vous n'êtes pas là. Oh, le rouge c'est quand même parce qu' il faut aller jusqu'au bout. Tu vois ? Quand on prend le dessus, ça change. Alors, que va-t-il se passer ici ? Cet outil va en fait étirer ou réduire votre vidéo. Ça ne suffira pas. Ne vous y trompez pas. Ça ne coupe pas, ça s'étire. Alors, que s'est-il passé ? Nous pouvons voir ici, par exemple, que si vous regardez la vidéo, elle est à une vitesse normale. Le drone tourne , il va très bien. Mais que se passerait-il si nous venions ici et que nous le réduisions comme ça ? Oh, j'ai rétréci. Donc, si nous maximisons, vous verrez qu'il est écrit 279,8 Maintenant, la vitesse de la vidéo sera 279 % parce que nous l'avons réduite. Alors maintenant, la vidéo va passer rapidement. Tu vois ? Ça va super vite. Il passe à 279,8 %. Et si nous faisons le contraire, nous allons l'agrandir là où nous sommes. Ne l'oubliez pas. Aujourd'hui, nous en sommes à 95 %. Nous pouvons même l'agrandir, et maintenant nous en sommes à 50 %. Donc, en gros, la vitesse ralentie, comme vous pouvez le voir, est plus lente. Maintenant, soyez très prudent car nous n'avons pas filmé cette vidéo à des images par seconde plus élevées, comme c'était le cas pour le ralenti. Alors ça a l'air très agité. Ça n'a pas l'air sympa. Revenons donc à la taille réelle et n'exagérons pas Je pense que là-bas, tout ira bien, d'accord ? C'est donc le R. Et pourquoi le R est-il utile ? Que se passera-t-il si vous n' avez vraiment que cet espace et que vous vous dites : « Oh, mon Dieu, c'est la taille maximale de la vidéo que je veux faire ? Je ne veux pas les étirer. Je ne veux pas avancer ces deux vidéos parce que c'est la taille de la vidéo que je peux obtenir au total, n'est-ce pas ? Et je veux que cette vidéo trouve sa place ici, mais je ne veux rien perdre de la vidéo parce que, bien sûr, il suffit de venir ici et couper cette partie, et c'est tout. Mais non, vous ne voulez rien perdre de la vidéo. OK, ce que tu peux faire c'est appuyer sur R et tu le fais, et maintenant tu peux le faire correspondre là. Bien sûr, la vidéo, parce que vous avez réduite, sera un peu plus rapide, mais elle ne posera peut-être aucun problème. Tu vois ? Parce que ça n'a pas l'air mal, mais ça a résolu ton problème. C'est pourquoi R est très important. Je l'utilise beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup. À partir de tout cela, j'utilise beaucoup le B, le R et l'outil de remix C'est pourquoi je l' ai laissé un peu plus tard pour utiliser l'outil Rolling Edi . Parlons donc de l'outil de remix, puis nous allons nous retrouver avec l'outil de roulage, d'accord ? Nous passons donc à l'outil de sélection. Donc, pour vous expliquer l'outil de remix, nous allons faire quelque chose ici Nous sélectionnons nos fichiers, et en appuyant sur Alt sans relâcher la touche Alt, vous pouvez dupliquer vos vidéos. Tu vois ? Nous allons donc faire de même, dupliquer la vidéo, puis vous la publiez, et vous dupliquez tout. OK ? Maintenant, nous allons mettre de la musique. Nous allons faire un peu plus. OK, maintenant tu vois, Oh, mon Dieu, Mario, la vidéo est trop longue. La chanson est trop courte. Que devons-nous faire ? Ne t'inquiète pas. Tu vas venir ici. Vous allez sélectionner l'outil de remix, et vous pouvez voir qu'il y a ce symbole musical avec la ligne, toujours la ligne rouge, parce que vous ne pouvez rien faire ici Tu dois venir ici. OK, super. Maintenant, il n'y a plus de feu rouge, donc cela signifie que nous pouvons faire quelque chose. Vous allez simplement sélectionner, et vous allez tirer la chanson jusqu'à la fin. Et maintenant, laisse-lui juste le temps. Et c'était très rapide. C'est fait. Tu n'as pas besoin de l'utiliser . Nous allons le fermer car nous parlerons de l'audio plus tard. Nous allons appuyer sur V, nous allons donc accéder à l'outil de sélection. Nous devons essayer d'être toujours dans l'outil de sélection afin de pouvoir faire bouger les choses. Et vous pouvez voir que la chanson s'étire maintenant. Mais ça ne s'est pas étiré. En fait, l'intelligence artificielle de Premiere Pro a pris le morceau, analysé le morceau, les rythmes, où est la batterie ? Où sont les gens qui chantent ou quoi que ce soit d'autre ? Ensuite, il analyse le morceau, puis il fait les coupes parfaites. Comme vous pouvez le voir ici, ce blanc ressemble à un S. Cela signifie qu' elles étaient là. Agrandissons-le pour que vous puissiez le voir correctement. Ce sont des coupures. Tu vois ? Donc ça l'a découpé de telle sorte que la chanson n'a pas l' impression d'être coupée ai l'impression que la chanson est comme ça. C'était une longue chanson. C'est incroyable, parce que l'intelligence artificielle fonctionne à merveille. Je vais vous le dire, écoutez de la musique, commencez à l'utiliser et commencez à l'utiliser parce que vous allez être impressionné. Et, bien sûr, il y aura une petite erreur, vous savez, une marge d'erreur, qui est d'un maximum de quatre ou cinq secondes. Ce n'est pas grand chose. Donc dans ce cas, c'était peut-être une seconde. Donc on le fait, et c'est tout, tu sais ? La chanson est parfaite. Voilà le remix maintenant, revenons à nos vidéos Bien, parlons du N ici, cet outil d'édition progressive ou la lettre N. Mémorisez les lettres, car à la fin, lorsque vous connaîtrez les lettres, vous n'aurez pas besoin de faire tout le chemin jusqu'ici pour commencer à utiliser les outils. Non, il suffit d'appuyer sur la lettre et c'est fait. L'outil de défilement consiste essentiellement à obtenir plus d'informations sur cette vidéo et à découper l' autre vidéo. Que s'est-il passé ? Oh, mon Dieu, j' aimerais avoir moins de cette vidéo et plus de cette vidéo ici. Et je sais que j'ai de la place. Donc, si on met V, je vais vous montrer. Si je mets la vidéo ici, je sais qu'il y en a d'autres ici. Tu vois ? Il y a d'autres vidéos. C'est juste que je l'ai coupée. Donc, ce que je veux, c'est récupérer cette partie de la vidéo, et celle-ci, je m'en fous. Je veux le couper. Vous appuyez donc sur la lettre N, et vous allez faire ce tour et regarder ce qui se passe. Nous découpons la vidéo depuis la gauche. Et en ajoutant d'autres extraits de la vidéo de droite. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il en a plus à droite et moins à gauche. C'est très simple. Nous allons passer à V, donc nous revenons à notre outil de sélection. Maintenant, nous avons essentiellement fait ces deux choses, et nous allons passer à la dernière, et nous allons commencer par un outil ou la lettre Y. Je vais donc vous expliquer ce qui se passe exactement OK ? Maintenant, encore une fois, nous passons à l'outil de saisie ici. Nous sommes en train de vendre celui-ci, d'accord ? Ce qui s'est passé, c'est que nous savons que nous avons toujours une vidéo ici et une vidéo ici. Tu sais ? Encore une fois, nous allons appuyer sur V, nous allons monter. Vous pouvez donc voir que nous avons encore des vidéos ici, et vous voyez que nous avons encore des vidéos ici. Que s'est-il passé ? Tu sais quoi ? J'aimerais que cette vidéo commence un peu avant et qu'elle se termine un peu avant. Donc, au lieu de le faire et d'allonger la vidéo, puis de choisir la partie que je veux ici, de choisir la partie que je veux ici et découper de manière à ce que je puisse correspondre exactement à cet espace ici. Si vous appuyez sur Y, ce que nous allons faire ici est le déplacer. Regardez ça. Nous allons déplacer la vidéo. Donc, en gros, nous faisons glisser la vidéo d' un côté à l'autre, et vous pouvez voir en haut exactement où elle commence et où elle se termine Nous allons donc le faire comme ça, par exemple. Et maintenant, nous pouvons voir que nous déplaçons la vidéo d'un côté. Nous déplaçons donc la vidéo. Nous évitons tout cela en venant ici et en s'étirant ici. Vous pouvez voir maintenant que j'ai plus de vidéos de ce côté parce que je pars de ce côté, d'accord ? Donc, vous faites simplement rouler la vidéo dans la vidéo. Vous n'avez pas besoin de faire tout ce que j'ai dit tout à l'heure, je ne l'utilise pas beaucoup, mais on ne sait jamais, peut-être qu'il arrivera un moment où vous en aurez besoin. Maintenant, vous pouvez entendre à nouveau l'outil de glissement, et nous allons utiliser le U, l'outil de glissement maintenant, la lettre U. Que s'est-il passé avec l'outil de glissement ? Je ne souhaite pas modifier la taille globale de ma vidéo. Je veux que ça reste comme ça. Il est écrit exactement 44,8 secondes ici. Mais je voudrais mettre ça un peu de côté. Regardez ce qui se passe. Je peux déplacer la vidéo au centre. Vers la gauche. Et ce que je fais, c'est couper la vidéo sur la gauche et allonger la vidéo sur la droite. Et voilà. Donc, en gros, je fais en sorte que cela soit plus long et plus court, et je peux faire le contraire, en allongeant le côté gauche et en raccourcissant le côté droit. Donc je me déplace juste ici. Appuyons donc sur V, et nous revenons à l'outil de sélection, et je vais vous montrer quelques astuces que j'utilise beaucoup. Laissez-moi vous dire, tout le temps. Disons que nous sommes ici. Disons que nous voulons effacer cela ici. Nous appuyons sur C, et normalement, ce que vous allez faire et que font tous les débutants, nous coupons, nous appuyons sur V, nous allons donc dans l'outil de sélection, nous le sélectionnons, nous le supprimons, puis nous sélectionnons le vide et nous Je ne sais pas combien d'étapes il y avait, par exemple quatre étapes. Nous allons donc y retourner et nous allons le faire d'une manière différente. Vous pouvez voir cette ligne, la ligne bleue ici, la chronologie est exactement là où je veux faire le découpage. Ce que vous pouvez faire, c'est appuyer sur W. N'oubliez pas d'appuyer sur W. C'est tout. Nous avons simplement coupé la vidéo et tout est passé de la droite à la vidéo, ce qui nous a permis de gagner beaucoup de temps Nous n'avons pas fait les quatre ou cinq étapes que nous avions faites auparavant, n'est-ce pas ? Maintenant, que s'est-il passé si ce que je veux effacer se trouve vraiment sur le côté gauche, cette partie ici ? Au lieu de suivre toutes les étapes du découpage, vous suffit d'appuyer sur Q, lettre Q, et c'est exactement comme W, mais sur le côté gauche, nous le coupons, le supprimons et nous collons toutes les vidéos ensemble. C'est incroyable de voir combien de temps vous économiserez en éditant si vous commencez à l'utiliser. Souvenez-vous de la lettre Q et de la lettre W. Maintenant, autre chose, si vous voulez simplement effectuer quelques coupes dans une vidéo, peut-être pour utiliser des images-clés ou quoi que ce soit d'autre, vous voulez faire une découpe, vous pouvez également appuyer sur leur commande K, et le découpage est terminé Vous n'avez pas besoin d' aller ici ou d'appuyer sur C, puis de venir ici et de le couper. Ce sont trois étapes qui ne sont pas un gros problème. Je veux dire, c'est juste ici. Ou si vous appuyez sur C et coupez, ce n'est pas grave. Mais vous savez que lorsque vous éditez des vidéos pendant des heures et des heures, ces petites choses vont vous faciliter la vie . Eh bien. 7. Parlons de l'audio: OK, nous allons faire certaines choses ici sur notre chronologie pour parler de l'audio, pour vous expliquer comment l' audio va fonctionner. Nous allons nous occuper de cette partie ici, sur le côté gauche. Vous pouvez voir les décibels ici. C'est très important car ainsi, nous savons exactement quel sera le volume de nos vidéos, et nous allons essayer de les faire de la même manière pour qu'elles ne sonnent pas mal, d'accord ? Et nous allons commencer par la synchronisation. Nous allons publier cette vidéo ici. J'ai enregistré cette vidéo pour ma chaîne YouTube où je fais des tutoriels. Comme vous pouvez le voir, j' ai un lavalier ici, mais je ne l'ai pas branché à l'appareil photo Donc, en gros, j' enregistrais le son ici à Laval et la caméra enregistrait son propre son, ce qui n'est normalement pas bon du tout. Si nous essayons de l'écouter, il y aura beaucoup d'écho. Nous allons donc synchroniser avec l' audio que j'ai enregistré avec ce lavalier ici. Je l'ai ici. C'est un autre fichier, nous allons donc le mettre ici. Mais ce qui s'est passé, c'est qu'ils ne correspondent pas. Si nous venons ici, nous verrons en fait qu'ils sont pas du tout synchronisés. Tu peux voir. Vous allez entendre deux voix différentes parler en même temps. Donc, ce que nous allons faire est très simple. Nous allons sélectionner tous les fichiers audio. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et nous allons le voir ici, synchroniser. Premier Pro fait en fait un très bon travail, nous allons donc simplement cliquer ici, puis nous allons sélectionner le son comme vous pouvez le voir ici. Sélectionnez l'audio. Nous allons cliquer sur OK. Et laissez Premiere Pro faire sa magie. Comme vous pouvez le constater, nous sommes maintenant synchronisés. Donc, si nous le mettons ici et que nous entendons tout le son, nous allons entendre deux audios différents Nous appuyons donc sur Alt. Sans le publier, nous allons sélectionner cet audio. Si nous n'appuyons pas sur Alt, je vais vous le montrer, d'accord ? Nous allons sélectionner la vidéo ici. Il va sélectionner les deux car ils sont liés. Donc, lorsque nous appuyons, nous pouvons sélectionner une seule des parties de la vidéo, même si elles sont liées. Comment savez-vous qu' ils sont liés ? Comme vous pouvez le voir ici, il est écrit V. Maintenant que nous avons sélectionné l'audio qui accompagne la vidéo que nous n'avons pas aimé, nous avons mis Supprimer, et c'est maintenant que nous avons l' audio que nous voulions. Maintenant, nous allons sélectionner tout cela. Pourquoi est-ce que je le sélectionne ? Parce que maintenant que nous avons effacé ce son qui était lié à la vidéo, nous pouvons voir à côté du MP 4 n' y a plus de V. Rien n'est donc lié. Nous devons lier les deux. Nous allons maintenant appuyer sur Ctrl L, et ce que nous avons fait, c'est lier cette vidéo à cet audio. Regarde ça. Si nous allons ici, tout bouge ensemble, d'accord ? C'est parfait. C'est ce que nous voulons. Maintenant, nous avons sélectionné notre audio, le son du Lavalier, qui est très agréable Mais il faut quand même réparer quelque chose. Si nous mettons le son, et je veux que vous vérifiiez ici en décibels, Si nous mettons le son, regardez les décibels. Vous pouvez voir qu'ils arrivent comme dans 18 ans et qu'ils atteignent peut-être -12 à certains moments Ce que nous voulons en décibels, et c'est ce que je fais, c'est notre son soit compris entre -12 et J'essaie toujours de le pousser à moins six. Donc, comme c'était ici, je vais en mettre plus six. Nous allons augmenter le volume pour voir si nous pouvons atteindre ce chiffre de moins six. Nous arrivons donc ici à l'audio, comme vous pouvez voir cette partie verte ici, cliquez avec le bouton droit sur Gain audio, vous pouvez le voir ici. Et puis de combien de décibels voulons-nous augmenter ? S'il était environ 12 heures, c'était un peu plus bas ici. Si on met plus six, on va arriver ici. Alors mettons plus sept, d'accord ? Maintenant, si nous écoutons notre audio, nous pouvons voir qu'il atteint maintenant très près de moins six. Il est presque là. Je pense donc que nous pouvons en mettre un de plus. Passons au gain audio, et nous appuyons sur un. Nous ajoutons donc un décibel de plus, et je pense que tout va bien se passer maintenant Vous pouvez voir que c'est normal par ici, mais quand je parle fort, cela atteint moins six. Nous allons donc en rester là. Nous ne voulons pas qu'il aille jusqu' ici et qu'il passe en rouge. Ce n'est pas ce que nous voulons. Le son va maintenant être parfait là-bas, d'accord ? Et puis, bien sûr, ce que vous allez faire , c'est modifier pour couper. N'oubliez pas que nous l'avons déjà fait au début, comment couper et modifier, car c'est sûr, ici, j'ai beaucoup d'erreurs. Comme ici, je me demande quoi dire dans tout ce domaine. Donc c'est comme ça. C'est normal. Mais maintenant, notre audio est synchronisé. Maintenant, faisons autre chose. Viens ici et je te prépare ça, d'accord ? J'ai ici une vidéo du drone survolant la Slovénie, comme vous pouvez le voir. Cet endroit s'appelle Selee C'est en Slovénie. C'est un endroit magnifique. Beaucoup de nature. J'ai également ici un extrait audio que j' ajoute. Je parle ici. Je parle ici. Vous pouvez voir que le volume est très faible, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons le réparer. Alors, comment réparer cet audio. La première chose que nous devons faire. Souvenez-vous de ce que je vous ai dit, si nous vérifions ici, nous pourrons voir comment sont les décibels Nous pouvons voir que les décibels sont très faibles, soit -18. Vous pouvez voir ici la ligne. Il atteint -18 Si nous voulons moins six, nous devrons en ajouter beaucoup. Commençons donc petit à petit. Nous sélectionnons les trois audios et ajoutons dix. OK ? Voyons ce qui s'est passé. Maintenant, nous allons revenir ici voir ici et voir le décibel L'Europe centrale est connue pour ses montagnes, skiez, je pense pouvoir en ajouter quatre de plus, par mesure de sécurité. Et je pense que nous allons bien maintenant. Un pays d'Europe centrale. Parfait. Nous sommes en train de tendre la main par ici. C' est ce que je veux. N'oubliez pas que moins six sera notre meilleur résultat. OK, maintenant nous avons notre audio, maintenant nous avons la vidéo, mais nous voulons ajouter de la musique. Nous avons notre chanson ici. Nous allons double-cliquer sur notre chanson, donc nous arrivons ici dans le panneau des sources où nous pouvons voir comment la chanson va être. OK ? Maintenant, cette chanson, je l'ai prise sur une plateforme appelée audio, laquelle je suis affiliée, donc je peux vous faire bénéficier d'une réduction incroyable. Tout se trouvera dans les fichiers PDF, et je vais vous inscrire au cours. Tu vas avoir des réductions. Tu vas avoir des lots gratuits. Vous allez avoir beaucoup de choses gratuitement, et vous allez avoir beaucoup de playlists. Vous pouvez donc devenir un super pro dans Premiere Pro. Je vous suggère donc de toujours vérifier les fichiers PDF, d'accord ? Si nous écoutons notre chanson, elle commence très lentement. Donc je pense qu'ici, vous pouvez voir que ça saute ici, le son. Nous allons donc venir ici. SearythPC Je pense que nous pouvons commencer par là, d'accord ? Nous allons donc venir par ici. Il y a une pause ici. Oh, avec ce point de vue. Il y a une pause, et je pense que je veux la chanson soit à partir de là, d'accord ? J'appuie donc sur Je me souviens, pour faire cette marque. Ensuite, je place le son sur la chronologie. Voilà, c'est fait. Maintenant, normalement, lorsque vous téléchargez de la musique depuis des plateformes que vous payez, la qualité est très élevée, et vous le verrez ici dans les décibels La qualité est si élevée que même si le son va être incroyablement super au dessus des décibels, le son sera parfait Mais nous allons devoir réduire les décibels. Il faut toujours essayer d' obtenir moins six points parce que c'est ce qui plaît aux oreilles humaines, d'accord ? Voyons donc comment ça se passe. Faites-le ensemble. Nous le pouvons. Vous voyez qu'il atteint zéro ici. Ça passe en haut et ça passe en rouge. Mais il faut quand même y remédier, d'accord ? Cliquez avec le bouton droit, nous allons passer au gain audio, et de zéro à moins six. Alors disons moins six, d'accord ? Nous avons mis moins six, comme vous pouvez le voir ici, c'est moins six. Et puis, d'accord, maintenant je pense que tout ira bien. Même avec la batterie, c'est moins six que le top. C'est parfait. Maintenant, écoutons la musique et essayons d'entendre les rythmes, les tambours, le poom, le pompon, le pompon, tu sais ? Et avec ça, nous allons couper notre vidéo. Voyons voir, par exemple, et nous allons commencer à couper la vidéo, d'accord ? Boum là-bas. Là, on peut couper. Nous avons donc coupé une vidéo. N'oubliez pas que nous sélectionnons ici la musique. Passons donc à la vidéo. Nous sélectionnons la vidéo. Souvenez-vous de la façon dont nous l'avons découpé. Contrôle K, Oki ok. Maintenant, nous allons le retirer. Nous allons nous serrer les coudes. Nous allons continuer. Appuyons ici où c'est écrit. Vous pouvez voir ici le M. C'est muet. Donc, désactivons cette ligne ici, cette ligne A, la ligne audio Mettons ça en sourdine. Donc on n' entend pas notre voix off, d'accord ? Nous écoutons juste de la musique. Nous sommes juste en train de faire la vidéo avec la musique en ce moment, d'accord ? Écoutons la deuxième partie, et continuons à suivre le rythme car c'est la meilleure. Ce sera plus agréable pour les yeux lorsque les coupures se feront sentir. Deux. Quand c'est le haras A, c'est le rythme. C'est le rythme. Tu peux entendre le tambour. Ils sont du genre « boum, boum, boum ». Nous allons donc recouper, Control K. Je pense que nous pouvons effacer ça. Nous n'en avons pas besoin de plus. Ensuite, nous verrons ici. Alors viens y prendre la tête, Pung. Je pense que j'en ai trop fait. Il va falloir y retourner un peu. En fait, nous pouvons également le voir ici. Si vous voyez ici, nous allons le faire grand. Vous pouvez voir ici que le Pung va démarrer. Tu sais, tu vas aller ici, tu vas voir là-bas. Vous voyez, c' est exactement le rythme. Alors voilà. Nous allons donc couper là, en appuyant sur Ctrl K et en appuyant sur OK, Ctrl K. Nous allons l' effacer et nous allons simplement le coller ici. Voyons voir. Tu as vu exactement quand ça sonne mal ? C'est le changement, et cela améliore considérablement la vidéo. Pendant que c. Boom encore une fois, voilà. Je pense que c'est suffisant. Nous pouvons vraiment couper ici et nous pouvons même y aller un peu, d'accord ? Donc, à partir de là, on le fait. C'est ce que nous allons faire, le thé. Charge. Ça me plaît. Char conic Encore une fois, voilà, et nous avons presque terminé, en fait Nous allons venir ici et nous allons y aller. Je pense que c'est parfait là-bas. Et vous pouvez voir que la chanson n'est pas terminée, mais on dirait qu'elle est terminée, donc on peut l'utiliser, d'accord ? Là. OK, je pense que ça peut nous être utile. Voilà. Ensuite, nous pouvons couper la chanson, et c'est tout. Nous l'avons obtenu. Nous l'avons fait. Nous pouvons maintenant sélectionner endroit où nous voulons placer nos fichiers audio ici Nous pouvons voir que nous avons ici nos voix off. Alors maintenant, qu'allons-nous faire ? Parce qu' il y a un problème ? La musique a le même volume que nous. Lorsque nous voulons écouter leur voix, ils se battent les uns contre les autres. Tu n'entends rien. Alors maintenant, nous allons le faire d'une manière très simple. Vous pouvez le faire manuellement. Mais comme je l'ai dit au début du cours, nous allons essayer de le faire de la manière la plus simple possible. Vous pouvez voir ici, où se trouvent ces petits lieux de travail, ce petit point bleu ici. Nous allons sélectionner ceci. Et nous allons passer à l'audio. Ici, nous avons ce lieu de travail pour l'audio. Quelque chose de différent est en train de s'ouvrir ici. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner notre musique. C'est notre musique. Maintenant que nous avons sélectionné notre musique, nous allons dire à Premiere Pro : Qu'est-ce que c'est ? C'est de la musique. Vous pouvez donc voir ici de la musique. Maintenant, nous allons sélectionner celui-ci au milieu, c'est ce qui revient dire qu'il s'agit d'un dialogue, et nous sélectionnons le dialogue Parfait. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est cliquer à nouveau sur «   Écouter de la musique ». Nous savons déjà que le haut c'est le dialogue et le bas c'est la musique. Nous allons donc sélectionner ici où il est écrit « esquiver ». L'esquive vous aidera à réduire le volume de la musique lorsque vous parlez, puis à revenir au volume élevé lorsque vous arrêtez de parler est aussi simple que ça. Ainsi, lorsque nous mettons de l'esquive, nous pouvons voir ici la sensibilité Nous pouvons entendre que le nombre de canards est de -18. Vous pouvez en fait le mettre en e plus haut que les décibels. Donc, quand c'est de l'esquive, c'est plus ou moins de décibels pour que nous puissions nous entendre Ce que nous allons faire, c'est venir ici et le faire comme ça. Nous pouvons donc voir qu'il y a une limite. Si nous le déplaçons, nous l'agrandissons afin de pouvoir voir correctement le son. Nous pouvons voir qu'il y a une ligne blanche ici, d'accord ? C'est la ligne qui indique le volume, et vous allez voir ce qui va se passer, d'accord ? Nous sommes en train d'esquiver. Sensibilité, six. Parfait. Quantité de canard -18 La musique ressemble à une musique pop cinématographique. C'est un peu dur, c'est un peu fort. Donc ce que nous allons faire, c'est qu'en fait, nous aurons besoin d'un peu plus d'esquive, peut-être -21, d'accord ? Voilà. Nous allons le laisser là. Quoi qu'il en soit, nous pouvons toujours changer. Nous pouvons toujours le réparer plus tard. Alors voyons voir. Nous allons générer des images-clés, et je veux que vous voyiez la ligne qui se trouve ici, d'accord ? Générez des images-clés. Et tout de suite, c'était en 1 seconde. Écoutez, que s'est-il passé ? Le volume descend ici et monte ici exactement au moment où nous parlons. Voyons maintenant si ça va, ou si nous devons mettre plus de décibels ou moins de décibels Gâteau. La Slovénie, un pays d'Europe centrale. Elle est connue pour ses montagnes, ses stations de ski. C'est facile. Terminé. C'est parfait. J'aime bien le son. J'aime le volume de la musique. J'aime tout. Je pense que c'est parfait. Nous allons donc faire de même ici. Maintenant, nous avons déjà dit à Premiere que c'était de la musique, et nous avons dit qu'il s'agissait en fait du dialogue ou de la voix off. Nous allons donc passer à l'esquive, puis nous allons passer à 21 ans, comme nous le faisions avant Parfait. Et maintenant nous allons venir ici, et je veux que vous le voyiez. Je vais donc venir ici. Regarde ça. Lorsque nous mettons generate keyframes Boom, c'est fait. Maintenant que tout est terminé, nous pouvons passer aux espaces de travail, cliquer ici et revenir à Mio Workspace, où nous travaillons essentiellement Nous avons notre vidéo. Nous avons l'audio ducking, qui est essentiellement le volume qui augmente et diminue. Nous avons tout ce que nous voulons. Je pense que nous comprenons maintenant comment fonctionne l'audio. Je ne suis pas entré dans les détails de la fenêtre audio ici car il y a beaucoup de choses. Nous pouvons faire un cours uniquement avec de l'audio. Le but de ce cours est donc de terminer et de commencer à éditer. Vous allez donc pratiquer, et vous allez en apprendre de plus en plus. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'audio, vous pouvez simplement accéder au fichier PDF contenant toutes les playlists. Je vais vous laisser là pour que vous puissiez réellement commencer à regarder d'autres tutoriels plus avancés. Mais d'abord, terminez ce cours. Vous avez donc une idée, vous pratiquez, pratiquez autant que vous travaillez. 8. Correction des couleurs et gradation des couleurs: Aussi similaire que cela puisse paraître, étalonnage des couleurs et la correction des couleurs sont deux choses différentes La correction des couleurs consiste, comme son nom l' indique, à corriger la couleur Nous allons essayer de rendre notre vidéo aussi naturelle que possible. Nous allons corriger la balance des blancs. Nous allons déplacer légèrement les ombres, les reflets, etc. OK, pour commencer à corriger les couleurs, nous allons revenir ici dans les espaces de travail ce point bleu que vous pouvez voir Nous allons cliquer ici, et maintenant nous allons passer à la couleur. Nous allons ouvrir ici cette fenêtre qui s'appelle uenri colored Commençons donc par corriger les couleurs. Par exemple, nous avons une vidéo qui est bleue, sans saturation. Par exemple, les reflets sont faibles, il faut donc corriger les couleurs. Et nous pouvons commencer, par exemple , par les températures. Vous pouvez voir que nous pouvons ajouter un peu de chaleur pour améliorer la couleur et la corriger. Voilà. Et maintenant, vous pouvez également voir que les points forts ne sont pas corrects et que l'exposition n'est pas correcte. Corrigons d' abord l'exposition. C'est mieux maintenant. Vous pouvez voir que cela a changé la vidéo, non ? Passons maintenant aux points saillants. Nous pouvons également ajouter des points forts pour corriger un peu la vidéo. Maintenant, cela s' améliore, mais nous pouvons également voir que c'est un peu trop saturé Supprimons donc un peu la saturation pour l'améliorer. Maintenant, regardez une vidéo. Les couleurs sont corrigées. Vous l'avez vu, la correction des couleurs est quelque chose de très facile à apprendre car elle est assez technique. Mais qu'en est-il de l'étalonnage des couleurs ? Voici le processus de création, qui le rend subjectif. étalonnage des couleurs est le processus par lequel nous donnons des émotions à nos vidéos Normalement, des couleurs peu naturelles sont utilisées pour nous aider à exprimer ce que nous voulons transmettre avec la vidéo. Par exemple, si nous remontons dans le temps avec la matrice cinématographique où Neo est dans son bureau, ces couleurs verdâtres-bleutées qui ne sont en fait pas très naturelles, mais qui transmettent le drame dont le film avait besoin Ou le film de Tarantino Il était une fois à Hollywood, basé sur les Tarantino lui a donc donné cet étalonnage des couleurs avec des couleurs chaudes pour exprimer ce que nous avons maintenant, voici notre vidéo avec correction des couleurs Cela a l'air très clair, très simple. Mais colorons la vidéo en ajoutant un peu de chaleur. Maintenant, nous pouvons voir que la vidéo a plus d'énergie. Mais que se passerait-il si nous voulions ajouter maintenant un peu de dramatisme ? Ces tons bleutés vont vous donner l' impression que c'est un film d'horreur Genre, il va se passer quelque chose. C'est un drame. étalonnage des couleurs va être plus compliqué que correction des couleurs car ce n'est pas si technique que cela C'est très subjectif, et c'est en fait ce que vous ressentez. Normalement, nous passons à la créativité, et c'est là que nous allons faire toutes les couleurs. Comme je l'ai dit, c'est un peu compliqué, donc je ne vais pas trop m'attarder là-dessus, mais vous pouvez voir que vous allez commencer à changer ici, les ombres, les boîtes et la créativité. Vous pouvez également venir ici et faire les courbes, les roues chromatiques. Tous ces éléments réunis vous aideront à créer le sentiment que vous souhaitez ajouter à votre vidéo. Mais le moyen le plus simple de le faire, et c'est ce que je fais normalement, plupart du temps, c' est d'en utiliser beaucoup. Beaucoup sont en fait des fichiers que vous installez dans Premiere Pro, puis vous les trouverez ici dans Creative. Écoutez, il n'en dit aucune. Il n'y a donc rien que nous ajoutions. Mais si nous cliquons ici, nous pouvons voir tous ces derniers. Vous allez avoir des lots préinstallés dans votre Premiere Pro, mais vous pouvez en installer de plus en plus. Et je vais vous en donner un tas de lots. Il vous suffit de consulter les fichiers PDF car je vais vous en donner beaucoup gratuitement dans ce cours. Donc, il suffit de vérifier les fichiers PDF, d'accord ? Donc, par exemple, nous allons exagérer avec les lats juste pour vous montrer Nous pouvons venir ici et chercher Matrix Green. Et si nous cliquons sur le lot, immédiatement, cela s'applique à la vidéo, comme vous pouvez le voir. Rappelez-vous que nous parlions Matrix il y a quelques secondes, la couleur verte qui donne à ce drame. Comme vous pouvez le constater, nous appliquons déjà le lot ici. Maintenant, vous avez ici l'intensité, vous pouvez donc passer à une intensité négative ou à une intensité plus élevée en exagérant. Mais je vous suggère toujours de commencer par le milieu , puis de commencer à jouer car chaque vidéo sera différente. Voilà. Tu en as les lots. Et même si vous présentez déjà beaucoup de demandes, vous pouvez toujours venir ici pour apporter des corrections de base et continuer à apporter certaines modifications au lot. Il est donc très flexible. Si vous voulez en savoir plus sur les lots leur utilisation et sur tous ces détails, consultez le fichier PDF car j'ai de nombreux packs gratuits que je distribuais sur ma chaîne YouTube. Je vais vous donner la playlist également dans le PDF afin que vous puissiez télécharger tout ce dont vous avez besoin. Et vous pouvez également voir des tutoriels sur la façon d' utiliser correctement les lats. De plus, si vous voulez apprendre à évaluer les couleurs par vous-même, j'ai quelques didacticiels, également dans la chaîne. Il suffit de consulter le fichier PDF et nous parlons de correction des couleurs et d'étalonnage des couleurs, agit pas choisir entre l'un ou l'autre En fait, nous devons jouer avec les deux. Le produit final doit être une combinaison des deux. Désormais, l'étalonnage des couleurs n' est pas toujours utilisé. Par exemple, pour mes vidéos YouTube, je n'utilise jamais l'étalonnage des couleurs Je corrige juste quelques points de base, et c'est tout. Cela dépend de vous et de ce que vous voulez exprimer. Eh bien 9. Titles et transitions: OK, les gars, nous allons commencer à créer nos titres, et nous allons également les décorer. Nous allons utiliser certains effets, et nous allons également utiliser des transitions, non seulement pour le titre, mais également pour nos vidéos. Maintenant, il suffit d'appuyer sur T. Ce que nous pouvons faire, c'est également arriver ici dans la barre d'outils, et ici en bas, nous avons le T. Si vous vous souvenez depuis le début, si vous voyez le T ici et il y a un petit triangle ici, cela signifie que si vous l'ouvrez , vous avez plus d'options. Vous avez donc l'outil de saisie, qui est T dans le raccourci du clavier, est la saisie normale, qui est horizontale, puis vous avez l'outil de saisie verticale. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons l'horizontale. Notre vidéo est horizontale, alors voilà. Nous pouvons donc le sélectionner ici ou simplement appuyer sur T, et ce sera exactement pareil. Nous allons l'agrandir pour que le titre apparaisse correctement. Comme je l'ai déjà mentionné, lorsque nous utilisions ces drones, venaient de Slovénie, nous allons donc écrire Slovenia comme titre. Nous allons venir ici au milieu. Peu importe si c'est exactement au milieu. Nous allons le réparer plus tard. Il suffit de cliquer. Et maintenant, nous avons créé notre première ligne où nous pouvons commencer à taper Slovenia. Je vais mettre les majuscules. Ce sera donc entièrement en majuscules, Slovénie. Comme vous pouvez le voir, le titre est créé ici et vous pouvez également voir qu'il est apparu ici. Voici donc notre titre. Si nous voulons que notre titre soit plus grand, suffit de l'étendre comme ça, si nous voulons qu'il soit plus petit, nous jouons simplement ici. Nous allons le laisser quelque part, puis avec le temps, au moment du montage, nous verrons ce que nous voulons, ce que nous aimons. OK ? Encore une fois, nous sélectionnons ici. Donc, lorsque nous sélectionnons ici, vous vous souvenez que nous pouvons en venir à des commandes d'effets, et que nous allons avoir quelques options pour jouer avec le titre. Si nous venons ici, vous verrez le texte Slovénie. Nous allons cliquer ici dans cette flèche pour ouvrir le panneau. Descendez un peu, puis nous pouvons voir que nous utilisons la police Montserrat en gras, et que la taille est 355 Maintenant, nous pouvons venir et nous pouvons le faire. Nous pouvons le rendre plus petit, nous pouvons le rendre plus grand. Si cela ne fonctionne pas, si vous êtes ici, par exemple, en train de le sélectionner, que vous agrandissez de plus en plus et que cela ne change pas, c'est parce que nous devons sélectionner le titre. Nous pouvons donc double-cliquer dessus, et maintenant que nous l'avons sélectionné, nous pouvons le réduire ou l'agrandir. Je pense que cette taille est la taille que je veux ou peut-être un peu plus. Je pense que tout va bien. Si vous ne pouvez pas aller plus loin , comme dans 400, vous pouvez simplement cliquer ici et vous pouvez taper, et c'est fait. OK ? Maintenant, centrons un titre. Si vous voyez le curseur ici, c'est comme une ligne. C'est comme dans un texte. Et vous pouvez également voir ici que le T en bleu signifie que le texte est sélectionné. Nous ne pouvons donc pas faire grand-chose ici, mais simplement écrire et continuer à écrire. Donc, si nous voulons accéder à l'outil de sélection, souvenez-vous que ce sera V ou que vous pouvez cliquer ici en haut, mais que je vais appuyer sur V et vous pouvez voir que le curseur a changé et nous pouvons le déplacer. OK ? C'est une ruse. Si vous appuyez sur Ctrl sans relâcher le bouton, d'accord ? Appuyez sur Ctrl et vous commencez à vous déplacer, vous pouvez voir qu'il y a cette flèche là. Cela signifie que c'est le centre. Et si on fait le tour, regardez, c'est exactement le centre. Nous voulons donc aller exactement au centre, nous venons simplement ici. C'est le centre. Parfait. Nous venons de publier, et maintenant nous sommes tous centrés. Notre titre n'est pas très beau. Si nous venons voir la vidéo, le titre est simplement Boom, qui apparaît soudainement. Je veux dire, c'est bon. Ce n'est pas mal, mais je pense que nous pouvons l' améliorer. Nous pouvons le rendre plus agréable, non ? Donc, ce que nous allons faire, c'est l'agrandir afin de mieux voir le titre que nous avons ici. Nous allons également agrandir cette fenêtre car nous allons maintenant jouer avec les commandes d'effets. Maintenant, notre titre commence là. Faisons évoluer notre titre. Alors, quand le titre change, quel moment avons-nous remporté le titre à 100 % au Centre ? Jouons la vidéo. Imaginez que le titre commence à apparaître maintenant. Et là. Je pense que c'est au centre que tu me comprendras. Quand je crée cet espace, c'est comme à partir d'ici, le titre va venir de côté. Voilà. Et, boum , ici, le titre sera déjà centré. Nous allons donc partir d'ici parce que nous l' avons déjà là où nous le voulons. Alors maintenant, dans les commandes F, comme vous pouvez le voir, vous avez également ici le mouvement vectoriel, n'est-ce pas ? Position, échelle. Nous allons créer une animation ici. N'oubliez pas que nous sommes en train de sélectionner le titre. Vous pouvez voir ici que le titre est sélectionné. Donc, ce que nous allons faire, c'est cliquer sur cette horloge ici. Tu peux voir l' horloge. Cela signifie que nous allons créer un point. Il s'agit d'une image-clé. Alors cliquez et cliquez. Donc, si nous venons ici, ce que nous pouvons faire, c'est ici dans cette partie où il est écrit 1920. Il va se déplacer vers les côtés et vers 1080. Celui-ci va monter et descendre. Nous allons donc peut-être commencer à le déplacer ici. Laissez-moi voir jusqu'à ce qu'il disparaisse. Voilà. Jusque là. Nous pouvons voir qu'en fait cela se reflète, il y en a exactement sur le bord, c'est parfait. Maintenant, cette image clé, nous allons la tirer jusqu'au début. Maintenant, nous avons créé une animation. Regarde ça. Parfait. Tu vois ? Et il reste exactement là. Ce que nous pouvons faire, c'est également décider de la durée. Alors allons-y jusqu' au bout. Et voyons voir. Le titre arrive, pum, reste là, et puis là, je pense que c'est le bon moment, pour qu'il puisse commencer à sortir, d'accord ? Et faisons-le différemment. Faisons-le sortir par le bas, d'accord ? Nous allons donc cliquer à nouveau ici, sur une image-clé. OK, nous choisissons donc la même position que celle que nous avons ici au centre. Donc, dans tout ce domaine, il va rester au centre. Et maintenant, nous allons faire comme ça et il y a plus ou moins un moment où il va s'éteindre. Peut-être un peu plus là-bas. Maintenant, comment allons-nous procéder ? Souvenez-vous que nous utilisions ce 1920 pour le déplacer côte à côte. Maintenant, nous allons utiliser un 1080 pour le déplacer vers le haut et vers le bas, et nous allons le faire comme ça jusqu'au bout. Dès qu'il y apparaît, c'est fait. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons créé une animation. Voilà. La Slovénie y reste, puis elle s'effondre. Parfait. Je crois que ça me plaît. Maintenant, pour rendre le mouvement plus fluide, parce que c'est un peu dur. Non, ça vient jour, boum, boum. C'est trop dur. Pour rendre les choses plus fluides, nous pouvons également accéder à la première image clé, cliquer avec le bouton droit de la souris, et nous allons procéder à une interpolation temporelle, facilement Et puis voilà, entrée facile, interpolation temporelle, entrée facile Maintenant, pourquoi tu y vas ? Pourquoi n'y a-t-il pas d'entrée et de sortie ? Pourquoi n'est-ce pas le contraire ? Parce que l'effet provient de cette image-clé et pénètre dans cette image-clé Ensuite, nous viendrons ici et nous ferons exactement la même chose. Nous allons sortir d' ici, facilement. Et là encore, l' interpolation temporelle, facile à utiliser. Maintenant, ça va être plus fluide. Maintenant, bien sûr, comme le titre disparaît comme là-bas, nous n'avons plus besoin de cette partie du titre, nous pouvons donc la laisser là Maintenant, nous avons essentiellement un titre. Facile. Sympa. C'était très facile à faire. Mais ce qui s'est passé, c'est que nous pouvons encore tout améliorer. Le titre est ici un peu confondu avec le fond. Ce n'est pas parfait, tu sais, parce que les lettres blanches, puis le fond, vous pouvez voir que la tour est également blanche. C'est un peu confus. Nous pouvons le faire de plusieurs manières. N'oubliez pas de toujours sélectionner le titre. Je peux entendre ici où nous pouvons voir tout ce que nous avons fait. Et si nous continuons à baisser, souvenez-vous que nous sommes ici dans le texte d'e Controls sur la Slovénie. Si nous descendons un peu, nous pouvons voir ceci. Regarde ça. Nous avons l' impression que c'est blanc. Nous pouvons choisir la couleur que nous voulons. Si on clique sur la couleur. Nous avons toutes les options. De plus, si nous cliquons ici, vous verrez ici le stylo ou nous pouvons également venir ici pour le faire. Ce que nous pouvons faire, c'est choisir la couleur, si nous avons quelque chose autour l'écran où nous pouvons choisir la couleur. Par exemple, si nous venons ici, nous pouvons le mettre en vert. On peut le mettre en rose. Tu vois ce que je veux dire ? Nous pouvons le mettre en bleu si nous venons ici. Mais ce n'est pas ce que nous voulons, alors nous allons simplement choisir le blanc parce que je l'aime bien. AVC. Nous ne voulons pas d'accident vasculaire cérébral maintenant. Le trait crée en fait une ligne autour des lettres. Ce n'est pas ce que nous voulons. Fond, nous ne voulons pas d'arrière-plan, mais peut-être voulons-nous une ombre pour mieux voir le titre. Cliquons sur l'ombre. Choisissons la couleur de l'ombre, et je passe normalement au noir complet. Nous allons descendre un peu pour voir parfaitement. Maintenant, nous avons 75 % d'opacité, mais je veux que l'ombre soit complètement visible Ensuite, vous pouvez voir l'angle, vous pouvez voir comment il va être reflété. Dans ce cas, c'est le flou qui va créer les lettres, et c'est ce qui m'importe Nous allons donc le déplacer un peu. Cela semble exagéré, donc vous pouvez voir, en fait, que ce qui se passe est très fort Je vais juste le mettre un peu ici, et je pense que c'est bon. C'est très, très marqué. Je pense donc qu'au lieu de 100 %, nous pouvons passer à 80 %, et ce serait même mieux que 75. Je pense que tout allait bien dès le début. Faisons 70, d'accord ? Voilà. Maintenant , cela aide beaucoup. Une autre chose que nous pouvons faire, et je vais vous montrer , c'est ici où il est écrit « contexte ». Et parfois je l'utilise lorsque je dois créer des titres ou des sous-titres pour mes courts métrages ou mes bobines Vous pouvez mettre un arrière-plan. Vous pouvez choisir un fond de couleur noire, puis vous pouvez mettre 100% ici. Et en fait, normalement, je donne une courbe à l'arrière-plan, et je peux en mettre 40. Et puis je peux aussi mettre ici la taille 40. Et regardez ce que je viens de faire. C'est plutôt cool, non ? Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que l'arrière-plan soit visible. Nous voulons que la scène soit visible. Donc je voulais juste te montrer ça, mais je vais le retirer. Bon, maintenant, nous avons le titre. Tout va bien, mais je pense quand même que cela peut être mieux. Comment allons-nous nous y prendre ? Je pense que tu sais quoi ? Le titre peut être encore plus petit. Réduisons-le, d'accord ? Faisons-le, genre, en 300. Qu'est-ce que nous pouvons faire ? Comment pouvons-nous y remédier ? Comment pouvons-nous le rendre plus agréable ? La scène est magnifique. Mais quand le titre arrive, cela crée cette confusion à cause des couleurs, non ? Alors faisons-le. Au moment précis où le titre va commencer à arriver, nous allons donner un effet ici à notre vidéo. Nous allons donc commencer à utiliser des effets dès maintenant. Venons-en ici en haut, où il est écrit Contrôles des effets, passez à l'effet. Et n'oubliez pas que nous avons sélectionné la vidéo, non plus le titre, la vidéo. Effets auditifs, nous allons utiliser un effet appelé entaille et flou Il vous suffit donc de taper Gas. Dès que vous commencerez à taper, ça arrivera, c'est ici, Gash and Blur, et nous allons mettre ici sur la vidéo Maintenant que nous avons ajouté un effet à la vidéo, vous pouvez voir ici qu'elle est devenue rose là où il est écrit « effets ». Si nous allons à Effect Control et que vous venez ici, vous pourrez voir Gas et Blair. Nous en avons l'effet ici. Le titre commence à apparaître dans cette zone. Nous avons la chronologie exactement là. Si on le déplace d'un cadre, on peut déjà voir ici le titre. Revenons d'une image en arrière. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer le flou ici, en utilisant l'entaille et le flou, nous allons créer à Nous allons donc cliquer sur l'horloge ici, puis nous avons la première image-clé. Nous allons continuer jusqu'à ce que le titre soit inscrit au centre. Je pense que là, c' est le centre. Et nous allons en faire maintenant, disons 15 dans le flou. Vous pouvez voir que l'image au dos est déjà floue, et je pense que nous pouvons aller encore plus loin Alors faisons-en 30. C'est encore plus flou. J'aime bien, puis nous allons aller ici, et dès que le titre commencera à s'éloigner, nous ferons la même chose, mais au contraire. Ils commencent à s'éloigner. Nous pouvons donc cliquer sur le point ci-dessus. Nous sélectionnons donc ceci. Nous allons avoir le mouvement ici, et d'ici à là, il va rester stable. Ensuite, nous allons continuer jusqu'à ce que le titre soit publié, qui sera là. Nous allons mettre zéro. Voilà. Maintenant, nous pouvons voir exactement ce que nous venons de faire. Cela devient flou. Et puis quand le titre sort, il revient. Nous avons donc créé une animation à l'aide d'un effet, ce qui est incroyable, vous savez ? Nous pouvons donc lire le titre. Maintenant, nous voulons également que le flou soit très doux, pas si Nous allons donc faire la même chose qu'avec le titre. Nous allons venir ici, nous allons sortir Easy Out. Nous allons venir ici. Nous allons mettre Easy In. Et pareil ici, nous allons mettre Easy out et here easy in. OK, donc ce que nous allons faire aussi, c'est que lorsque le titre arrivera, il pourra également y avoir une transition, comme une transition décolorée, tu sais Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement venir ici. Vous pouvez voir que nous avons cette flèche qui ressemble à une flèche rouge pointant vers la droite. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et appliquer les transitions par défaut. Normalement, par défaut, Premiere Pro vous proposera la transition de dissolution croisée. Et voyons comment ça se passe. Avez-vous vu si nous allons plus lentement, vous pouvez voir qu'en fait, la lettre A est presque transparente , puis elle commence à devenir plus en plus claire jusqu'à ce que la transition se fasse. Et nous pouvons faire de même dans le camp opposé. Donc, lorsque le titre disparaîtra, il commencera également à disparaître au milieu. Regarde ça. Si je m'arrête là, regardez, c'est presque transparent et puis c'est parti. Nous avons donc un titre avec deux transitions qui sont très intéressantes Comme vous pouvez le faire, bien sûr, il existe des titres plus compliqués, il existe des titres plus compliqués, et lorsque vous créez un titre, vous pouvez également accéder aux espaces de travail, l' ouvrir, et vous pouvez arriver là où il est indiqué que les graphismes sont essentiels Nous allons donc ouvrir ce panneau maintenant pour vous montrer quelque chose. Nous allons sélectionner notre titre, et nous pouvons voir que nous avons les paramètres ici. C'est un peu plus compliqué, c'est pourquoi je ne vous ai pas montré cette partie mais si vous venez, vous sélectionnez Slovénie, qui est notre titre, vous aurez tout ici. Toutes les informations. Vous voyez Montserrat, c'est la police que nous utilisons pour la taille Vous avez exactement les mêmes informations que celles que vous aviez là. C'est par ici, comme tu peux le voir. Mais ici, cela permet de masquer le test. Ici, cela vous permet de faire certaines choses. Il s'agit de centrer d'un côté, de centrer de l'autre côté ou le mettre exactement au centre, l'opacité du titre Donc, en gros, vous avez la même chose que dans Effect Controls. Dans ce cas, c'est bon. Mais si vous commencez à créer des titres plus complexes, c'est ici que vous allez pouvoir tout manipuler avec plus de détails. Si nous cliquons ici dans le vide et que nous arrivons à naviguer, Nous ne sélectionnons pas le titre ici. Vous pouvez voir les titres que j'achète ou que j' utilise sur les plateformes que je paye ou que je désabonne Certains titres que j'ai créés également, et je les enregistre simplement sous forme de préréglages. Donc, certains des titres que j'ai créés, je vais vous les donner et je vais vous montrer comment les utiliser, d'accord ? OK ? Imaginez que vous regardez la vidéo ici. Oh, c'est sympa. Je voudrais mettre ici un titre ou quelque chose comme ça. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement cliquer ici et l' afficher dans la chronologie. Et c'est fait. Tu peux voir. C'est un effet glitch. C'est un peu bizarre. Bien sûr, ce n'est pas pour cette vidéo, ce n'est pas pour ce scénario, mais je peux vous montrer que toute l'animation est terminée. Donc, en gros, il suffit de le tirer, et c'est tout. Je vais donc vous donner une liste de titres que j'ai créés afin que vous puissiez également les avoir pour vous faire gagner du temps, d'accord ? Maintenant, faisons autre chose. Nous allons maintenant revenir sur le lieu de travail de Mario. Nous allons parler un peu des transitions. Vous avez vu que nous avons utilisé un effet appelé Gash and Blur. Et si nous venons ici en fait et que vous effacez ce gaz, voilà, vous pouvez voir ici que vous avez beaucoup d' effets vidéo. Regarde ça. Tout cela est fourni avec Premiere Pro dès que vous l'installez. Ce n'est rien que j'ai acheté ou quoi que ce soit d'autre. Il est déjà fourni avec Premiere Pro. Vous devez donc réellement commencer à expérimenter. Vous avez des effets vidéo et des transitions. Il y a beaucoup de transitions. Transition de zoom, vous avez les transitions de blanc , de lumière, etc. Tu dois les utiliser dans la pratique, tu sais ? Faisons quelque chose. Nous allons venir ici sur le site, vous pouvez voir ici qu'il y a un petit papier qui dit « nouvel article ». Nous allons cliquer ici, nous allons créer une couche de réglage. La couche de réglage est quelque chose que vous allez placer au-dessus de votre vidéo, comme ici, par exemple, au-dessus de votre vidéo, et cela vous aidera à ajouter des éléments ici, comme la correction des couleurs ou vous pouvez ajouter des effets ici, et cela affectera votre vidéo ci-dessous. Donc, si vous l' agrandissez comme ça, par exemple. D'accord, cela affectera toute cette partie de votre vidéo, puis vous pourrez la copier-coller ou la mettre juste ici. Et puis cela affecte également cette vidéo. Les couches de réglage sont donc plutôt cool et je voudrais vous montrer quelque chose. Voyons si nous voulons effectuer une transition vers le zoom. Le Cross Zoom, c'est ce qu'on appelle ici. Cela est fourni avec Premiere Pro. Vous pouvez réellement le tirer et le mettre ici. Maintenant, si nous venons, nous allons assister à la transition. Ce n'est pas le meilleur. Je ne l'aime pas beaucoup, mais ça va. Je veux dire, entraînez-vous, vous savez, utilisez toutes ces transitions et vous allez les aimer. Maintenant, je vais vous donner un pack de transitions. Voici 100 transitions que j'ai créées. Donc, ce que vous faites, par exemple, encore une fois, nous allons utiliser la couche de réglage. Nous allons le mettre ici. Et je vais l'agrandir pour que vous puissiez voir comment ils fonctionnent, d'accord ? Nous allons passer ici cinq images vers la gauche, puis cinq images vers la droite. Comment l'ai-je fait ? Saviez-vous que je viens de faire un clic et ça fait cinq images. Si vous appuyez sur Shift et que vous déplacez votre flèche vers la gauche, regardez ce qui s'est passé. Cela prend exactement cinq images. Si vous appuyez sur Shift et que vous déplacez la flèche vers la droite, un ou deux, vous déplacez cinq images et cinq images. C'est incroyable. C'est une ruse. C'est une astuce, donc tu dois utiliser Shift plus la flèche, d'accord ? Maintenant, faisons cette rotation croisée, par exemple, et vous allez cliquer sur Rotation croisée à gauche. Voilà, et il est écrit Cross spin right. Alors nous allons le mettre ici, d'accord. Maintenant, si tu viens regarder ça. Nous avons la transition cross spin. Encore une fois, voilà. Ça me plaît. Plutôt cool, non ? OK, c' est l'une des transitions que vous avez. Vous allez avoir de nombreuses transitions. Je vais vous laisser le lien dans le fichier PDR de la playlist de tout ce que je donne gratuitement, afin que vous puissiez les télécharger. Et il y a une vidéo qui explique comment installer ces transitions. Donc ça va être super, super facile. Je vais vous suggérer, comme je le dis, environ 1 000 fois de vous entraîner. Commettez des erreurs. C'est la meilleure façon d'apprendre. Eh bien. 10. Montons ensemble partie 1: OK, les gars, je viens d' ouvrir Premiere Pro, et voici tous ces projets que j'étais en train de monter auparavant. Voici des vidéos de la nouvelle GoPro Hero 13 en mode horizontal. Je les ai déjà publiés sur ma chaîne YouTube. Et c'est un court métrage. C'est ce que nous allons faire maintenant, un bref article sur la nouvelle GoPro Hero 13 pour ma chaîne YouTube Donc, ce que nous faisons ici, c'est créer un nouveau projet, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque nous cliquons sur Créer un nouveau projet, c' est ici qu'il s'ouvre. Nous allons mettre le titre ici. Donc, dans ce cas, YouTube Short, GoPro Hero 13. Et là, là où il est indiqué l'emplacement du projet, nous allons regarder : Allons-nous enregistrer le projet ? Nous allons choisir le lieu. C'est donc le dossier dans lequel nous voulons également enregistrer notre projet. Tout sera donc au même endroit. Nous devons être organisés. Nous allons donc sélectionner le projet, puis cliquer sur Créer. Je n'ai pas besoin de le faire car je l'ai déjà fait comme je vous l'ai montré ici. Donc on va juste l' ouvrir d'ici, d'accord ? OK, c' est ce qui va s'ouvrir. Normalement, quand je l'ouvre, dans cette fenêtre, je vais le faire exactement comme avant. Cette fenêtre était là comme ça. Mais j'aime bien avoir la fenêtre du projet ici. Il vous suffit donc de cliquer dans la fenêtre du projet et de la faire glisser vers le bas jusqu'à l' endroit souhaité. Je le veux vraiment là-bas. OK, maintenant je l'ai ici, exactement comme je le voulais. Bien sûr, vous pouvez l'agrandir un peu, afin que nous puissions le modifier plus facilement. Maintenant, normalement, vous n' aurez rien ici. Alors, comment allez-vous mettre tous les fichiers ici ? Nous allons arriver au dossier où j' ai tout, c' est-à-dire celui-ci, et vous pouvez voir maintenant que notre projet est également enregistré ici. Voici donc le dossier contenant tout ce qui s'y rapporte. vais sélectionner ceci, qui est l'audio, le viral et aussi la vidéo dans laquelle je parle. Au fait, je vais vous montrer l'audio. J'ai le DJI ici. Voici mon lavalier, mon micro, le microphone sans fil que j'utilise Ensuite, il s'agit de synchroniser avec le son de la caméra. Et puis nous avons ici un petit souhait que nous allons utiliser pour nos transitions. Nous allons donc sélectionner tout cela, et nous allons simplement passer à Premiere Pro. Ensuite, nous allons venir ici et simplement les libérer pour qu'ils soient tous là. Mais je l'ai déjà fait, donc je vais juste le laisser comme ça. Bon, nous avons maintenant un projet avec tous les fichiers dont nous avons besoin pour éditer cette vidéo. Maintenant, la chronologie, nous voulons créer une séquence. Mais n'oubliez pas que si nous ajoutons cette vidéo à la séquence, nous aurons immédiatement une séquence avec toute la configuration de cette vidéo. Mais ce n'est pas ce que nous voulons car comme vous pouvez le constater, la vidéo est horizontale. Parce que nous ne pouvons pas extraire la vidéo ici, sinon la séquence se fera avec cette configuration et nous voulons en faire un court-métrage. Nous allons venir ici, cliquer ici et créer une séquence, d'accord ? C'est ici dans la nouvelle séquence d'articles. Nous avons maintenant quelques options qui s'ouvrent immédiatement. Nous avons pour la HD avec quatre K. Cette vidéo est en quatre K. Mais si nous choisissons ces quatre K, ce sera pour l'horizontale. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est passer aux paramètres, et nous pouvons voir dans les paramètres qu'il est écrit 3840 à 21 60 C'est quatre K. Mais comme il est horizontal, nous allons simplement le déplacer autour de 21 60 x 3840 Nous avons maintenant une vidéo verticale 916, exactement ce que nous voulons Pour le reste, je le laisse normalement comme ça. Si vous voyez ici des aperçus vidéo, profondeur de bits maximale, une qualité de rendu maximale, je n'y toucherai pas C'est pour les avant-premières. Nous ne voulons pas que Premiere Pro ait du mal à nous montrer ce que nous faisons. Laissons-le donc là. Lorsque nous exportons la vidéo, nous allons demander la résolution maximale, alors ne vous inquiétez pas pour le moment, d'accord ? Nous allons cliquer sur OK, et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà notre séquence. Nous pourrions également y nommer notre séquence, mais d'accord, nous l'avons fait sans mettre de nom, vous pouvez en fait la nommer ici. Vous allez cliquer avec le bouton droit de la souris pour renommer, et vous pouvez mettre ici GoPro Hero 13 Et mettons EN parce que c'est en anglais. Je le fais aussi en espagnol, d'accord ? Alors voilà. Nous avons maintenant notre séquence, et nous avons changé le nom ici, mais comme vous pouvez le voir, il a également changé ici. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est intégrer notre vidéo à la chronologie. Oh, et il disparaît. Ce clip ne correspond pas aux paramètres de séquence. Modifiez la séquence pour qu'elle corresponde aux paramètres du clip. Non, je ne veux pas que cela se produise. Je ne vais donc pas modifier les paramètres de séquence. Je vais conserver les paramètres existants, afin que nous conservions notre séquence. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, notre vidéo est comme au carré parce qu'elle se trouve en fait sur les côtés Nous allons donc simplement chercher la partie que nous voulons commencer. Ainsi , nous gagnons du temps. Je pense que c'est par ici. Voilà. Et puis je peux voir. Bon, maintenant, je suis debout, et je sais qu'à partir de ce moment où je commence à parler, je sais déjà que je ne vais pas bouger parce que quand j'ai fait la vidéo, je savais que j'allais la couper parce qu' elle devait être courte. Maintenant que nous avons sélectionné cette vidéo et que nous savons où nous allons en venir pour effectuer les contrôles. Et ici, à grande échelle, nous allons monter jusqu'au bout. Je l'ai déjà vérifié, et je sais que c'est 177. Et comme vous pouvez le voir, cela fait un zoom sur la vidéo et cela correspond exactement au court métrage. Tu vois ? C'est parfait maintenant. Nous avons maintenant créé notre séquence et nous pouvons commencer à éditer la vidéo. 11. Montons ensemble partie 2: Waouh. OK, les gars, maintenant il est temps de synchroniser notre audio parce que, souvenez-vous, nous avons ici une vidéo, et ce son provient de la caméra. Nous allons donc venir ici pour audio ce dossier que nous avons créé. Et nous avons ici ce DJI, 02 et peu importe le reste des chiffres. Mais ce dossier est en fait le lavalier que nous avons utilisé, celui que vous pouvez voir ici dans ma poitrine que je l'utilise ici dans la veste Je vais donc extraire le son ici et vous pouvez voir que c'est un son complètement volumineux parce qu' il est composé de deux langues. Ne t'inquiète pas. Ne t'inquiète pas. Nous avons ici une vidéo en anglais. Nous allons simplement tout sélectionner. Nous allons cliquer avec le bouton droit synchroniser et laisser Premiere Pro faire sa magie. Maintenant c'est bon. Tout est synchronisé, nous pouvons donc appuyer sur C, et nous pouvons simplement couper ici Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur V pour revenir à l'outil de sélection, et nous pouvons simplement l'effacer. Maintenant, nous devons effacer le son du milieu parce que nous n'en avons pas besoin. Nous allons donc appuyer sur Alt, et sans relâcher Alt, nous allons simplement cliquer sur l'audio. C'est la façon de sélectionner uniquement le son, car si nous venons ici et que nous essayons sélectionner le son sans rien appuyer, en sélectionnant simplement le son, il sélectionnera les deux car vous pouvez voir ici que cela est indiqué. Cela signifie que cette vidéo et cet audio sont liés. Nous allons donc simplement cliquer ici dans le vide. Voilà. Et puis en appuyant à nouveau, il vous suffit de sélectionner le son, d'accord ? Et puis supprimez. Maintenant, nous devons être prudents. Nous effaçons le son de la vidéo, et maintenant nous sommes synchronisés ici Mais si vous pouvez le voir, je peux sélectionner un ou un seul. Ce ne sont donc pas des liens, donc ce que je veux faire pour que nous ne commettions pas d'erreur, déplaçant la vidéo puis en la désynchronisant, nous allons simplement sélectionner les deux, et nous allons appuyer sur Ctrl L. Et comme vous pouvez le voir maintenant, le V est réapparu, cela signifie que nous venons de lier ces deux fichiers Regarde ça. Si je déplace la vidéo, elle bougera avec le son et vice versa. D'accord ? Passons maintenant au début, cliquons ici dans le champ vide et appuyons sur Supprimer Nous effaçons donc cet espace, et nous sommes maintenant au début de la vidéo. Mais maintenant, nous pouvons voir que nous avons tous synchronisé le son. Nous allons essayer de nous déplacer et de placer la ligne exactement là où nous commençons. Ce que nous pouvons également faire, c'est venir ici sur cette ligne et faire les choses un peu comme ça, et ensuite nous pourrons voir exactement. Tu vois ? Maintenant, nous allons venir ici. Nous allons maintenant appuyer sur Q. N'oubliez pas que nous allons commencer à utiliser les lettres pour gagner du temps, Q. Maintenant, écoutons le son, mais en gros, pas pour commencer le montage, mais pour vérifier les décibels C'est la première chose que nous devons faire, d'accord ? Donnez-vous quatre raisons pour lesquelles vous ne devriez pas acheter. On voit que les décibels sont très faibles par ici. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous allons venir ici pour jouer au jeu audio. Et ici, nous allons en mettre huit. Mettons 8 décibels de plus, et voyons maintenant comment nous allons, Raisons pour lesquelles vous ne devriez pas acheter la nouvelle GoPro Hero 30 ? Parfait. Vous pouvez donc voir qu'il se situe entre -12 et moins six par ici Et je vous ai dit que j'aime tout avoir en moins six. Mais quand je parle un peu plus fort, ça passe à moins six Ce sera donc l'avantage. Ce sera la limite, d'accord ? Nous allons donc en rester là. C'est parfait Maintenant, le son fonctionne parfaitement. Maintenant que nous avons notre vidéo et le bon son que nous voulons utiliser, ils sont tous liés et nous pouvons commencer le montage. Nous pouvons commencer à couper toutes les vidéos. Alors faisons-le. Si vous avez déjà le 12 ou le 11. Voilà. J'arrête de parler là-bas et tu peux voir ici qu'il y a un espace, tu sais ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est Control K. Nous venons de faire une découpe, et nous allons passer au début sept mégapixels et un capteur au 12 au 11. C'est donc parfait. Si vous voyez, je joue et j' écoute ce que je dis. Pourquoi ? Parce que je commets également beaucoup d'erreurs. Je veux donc voir s' il y a une erreur pour effacer également l'erreur, pas seulement les silences, n'est-ce De plus, je ne sais pas si vous vous en rendez compte, mais mon curseur ne vient pas ici. Vous voyez ici qu'il est écrit « jouez ». Donc si je mets le jeu ici, et tu peux y mettre fin. Mais ce que j'utilise, c'est la barre d'espace, d'accord ? Avec la barre d'espace, vous pouvez mettre play et stop pour vous faciliter la tâche. Vos mains sont donc toujours proches du clavier. Donc, pour être exact ici dans la ligne, j'utilise également les flèches pour être très précis, d'accord ? Parce que si vous voyez ici de ce côté, dans le coin, cela indique 4 minutes et 22 secondes. Ce que nous voulons ici, c'est 1 minute ou moins, en fait, parce que nous essayons de faire un court métrage pour YouTube, et le raccourci pour YouTube doit être d'une minute, voire un petit peu moins, au cas où nous serions sur le site sécurisé. Maintenant, le chiffre 422 représente la durée de toutes les vidéos, de tout ce que nous avons ici dans la chronologie. Et ici, il y a un chiffre en bleu qui indique 12 secondes. C'est exactement là où se trouve la chronologie en 12 secondes, d'accord ? OK, continuons à éditer. Nous sommes là. Nous allons appuyer sur Q, nous allons couper cela, et nous continuons avec la vidéo. Le Hero 13 possède exactement le même capteur de 27 mégapixels que le 12 et le 11 Voilà. Contrôle K, on s'arrête là parce que je peux voir que je vais commencer à parler. Q, vous voyez que nous allons plus vite. Cela signifie qu'il n'y a aucune amélioration en termes de résolution. Parfait. Nous nous en sortons bien. Je vois qu'il n'y a pas beaucoup d'erreurs. Ensuite, la seule amélioration que peut apporter le héros en troisième position est la seule amélioration que vous pouvez apporter. Je vois bien que j'ai une erreur . C'est ce que nous allons faire. Nous allons venir ici et quand je dis deuxième, je vais mettre Q seconde. Et puis je vais prendre la pose avec la barre d'espace, Control K car là j'ai déjà vu qu' il y avait une erreur. Je vais donc venir ici et ici. Q est un logiciel. Voilà. Contrôlez K, et je le ferai jusqu'au bout. Donc ce que je fais, c'est couper les silences, m' écouter, écouter les erreurs, et réduire les erreurs, d'accord ? Je vais le faire aussi vite que possible, puis je reviendrai pour que nous puissions ajouter le s et continuer à éditer. Eh bien. 12. Montons ensemble partie 3: OK, j'ai fini. J' ai commis beaucoup d'erreurs et aussi beaucoup de silences. Mais tu sais quoi ? Je n'ai pas réussi à passer à moins d'une minute. Regarde ça. C'est 1 minute 0,02. Ce n'est pas ce à quoi nous nous attendions, mais il existe une solution. Il existe une solution. Donc, ce que nous pouvons faire c'est sélectionner toutes les vidéos. Il est déjà correctement transporté comme je le souhaite. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et nous allons venir ici pour nicher, d'accord ? Ce que nous faisons, en fait, c'est que toutes les vidéos sont maintenant réunies comme s'il s'agissait d'un gros fichier. Pourquoi je fais ça Alors je peux cliquer dessus avec le bouton droit et mettre la vitesse et la durée . C'est la durée de notre vidéo, 1 minute, puis ce 02 qui nous dérange, n'est-ce pas Passons à 59 secondes, et disons 15 59 secondes et 15 images. OK ? Mettons OK. Maintenant, ce que nous avons fait, c'est que nous avons accéléré un peu. C'est juste un petit peu. Comme vous pouvez le voir ici, cela indique 100,77 % de vitesse maintenant. C'est donc un petit peu plus. C'est une solution, comme vous pouvez le constater nous sommes dans 59 secondes. C'est une solution, mais il ne faut pas aller trop loin. Je veux dire, si vous avez trois ou quatre secondes de différence, cela fera une différence. Votre voix va sonner comme celle d'une chanteuse soprano. Donc, pour l'instant, ce que nous avons fait n'aura pas beaucoup d'impact. J'utilise donc beaucoup cette technique quand c'est juste un petit moment, peut-être une seconde. Mais en plus de cela, je ne vous suggérerai pas de le faire car votre voix va changer. Voyons voir. Toute la promotion qu'ils font au ralenti est parfaite. Nous n'avons pas changé de voix, donc c'est incroyable. OK, maintenant que toute la vidéo est terminée, et maintenant nous allons commencer à ajouter des rouleaux B pour rendre la vidéo plus agréable et plus dynamique Nous allons également ajouter un peu de zoom lorsque nous voulons mettre en valeur une partie de la vidéo, d'accord ? Nous allons donc aller dans notre dossier ici dans le projet, et nous allons chercher B roll, d'accord ? Voici notre dossier de rôles. Nous allons donc revenir depuis le début et voir ce qui se passe. Je vais vous donner quatre raisons pour lesquelles vous ne devriez pas acheter le nouveau Go Pro Hero 13, si vous en avez déjà le 12 ou le 11. OK, à ce moment-là, la première partie, comme vous pouvez le voir ici, dans les 5 premières secondes, c'est en fait une image de plus, 5 secondes et 15 images. J'ai déjà dit ce qui va se passer dans la vidéo. Pour YouTube, c'est très bien. Vous dites ce qui va se passer, pour que les gens y restent. Oh, d'accord, ça m'intéresse et ils ne vont pas balayer, d'accord ? Je ne veux donc pas y mettre de flacons. Comme vous pouvez le constater, si nous l' agrandissons un peu, exactement au moment où j'aurai fini ce mot, si je passe à une image de plus, vous voyez que c'est un grand changement. C'est un saut. Il ne s'agit pas d'une discussion continue. Nous ne voulons donc pas que cela soit visible. Nous allons donc passer au saut. Donc, exactement au moment où il saute, vous voyez l'image suivante, et nous allons mettre Control K, d'accord ? Nous sommes en train de franchir le pas. Maintenant, je tiens à souligner cette dernière partie. J'ai dit que j' allais donner quatre raisons de ne pas faire quelque chose, et ensuite, si c' raisons de ne pas faire quelque chose, et ensuite, est le cas, non ? Vous avez déjà le si vous avez déjà le 12 ou le 11. C'est pourquoi je tiens à le souligner. Regardons ce I quand je recommencerai à dire « I » et « Control K ». Nous avons donc maintenant cette partie que je tiens à souligner. Donc, comme vous pouvez le voir, après sélection, nous allons passer à Effect Controls, et nous allons lui donner 118 points. Entrez. Vous pouvez voir maintenant qu'il s'agit d'un zoom. Maintenant, vous pouvez voir ce qui s'est passé. Je vais te montrer. Je vais vous donner quatre raisons pour lesquelles vous ne devriez pas acheter le nouveau Go Pro Hero 13, si vous en avez déjà le 12 ou le 11. Vous voyez, c'était souligné. Bon sang, je suis allé au Zoom là-bas. Mais maintenant, voici le hub. Je dis d'abord. Je commence donc par les raisons. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est ajouter une transition. Voilà. Tu te souviens quand je te montre Shift et que tu utilises la flèche vers la gauche, cinq images, non ? Ensuite, vous déplacez la flèche vers le centre et vous déplacez la flèche vers la droite. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons effectué les coupes que nous voulions pour une transition, n'est-ce pas ? Nous allons passer aux préréglages car vous trouverez ici les préréglages que je vous offre 100 transitions Donc, il suffit de vérifier les ressources car je vous donne ce pack. Nous allons choisir ce cross spin. Et encore une fois, Crosspin est parti. Nous allons le mettre ici sur la gauche. Et la droite, nous allons la mettre sur la droite. Nous avons maintenant notre transition. 11 Bien. Vous pouvez voir qu'il y a une belle transition. D'abord. Mais il n'y a aucun son. Nous voulons faire quelque chose de plus beau. Nous allons donc venir ici. Vous voyez ces flèches ici, non ? Cela permet d'ouvrir tout ce que vous avez dans le projet ici dans cette fenêtre. Audio. Et nous avons une courte conversation. Nous allons donc aller jusqu'au bout. Voilà. C'est exactement la même chose là-dedans. Mais je sais par expérience, parce que j'utilise beaucoup ce fichier, qu'il s'agit d'un volume très élevé, et regardez, il va devenir rouge. D'abord. Tu vois, ce Whoosh est super fort Nous allons donc noter les décibels ici, et normalement je passe à moins dix Cela dépend du Woosh que vous allez utiliser. Vérifiez toujours les décibels, d'accord ? Maintenant, nous arrivons quelque part. Nous avons notre première partie. Nous avons le Zoom ici, puis nous avons la transition ici. Et pourtant, si vous voyez, nous en sommes aux cinq ou six secondes de la vidéo, soit une minute. C'est pourquoi, si vous l'avez déjà entendu, le montage prend du temps, oui, cela prend beaucoup de temps. Voyons voir. Revenons à la fenêtre des flacons pour les ouvrir, car à partir de là, nous allons commencer à mettre des virus, et voyons ce que nous pouvons faire Tout d'abord, le Hero 13 possède exactement les mêmes 27 mégapixels. Nous parlons ici du capteur, mais je veux montrer l'appareil photo. Jusqu'à présent, je n'ai pas montré l'appareil photo. Donc je pense que quand je dis héros 13, je peux déjà mettre la caméra, non ? J'ai ici une vidéo qui me plaît avec le virus, donc je pense que je vais m'en servir. C'est celui-ci ici. Si je double-clique ici, il s'ouvrira ici dans le panneau des sources. Tu vois ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est faire le tour et regarder. Nous pouvons rechercher exactement le point que nous voulons. Et je pense que là, quand on change de cadre et qu'on s'en rapproche , on y va. Nous y avons donc mis, ce qui signifie que nous allons jouer un peu jusqu'à ce que nous y arrivions, je crois. Nous avons indiqué O. O signifie. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons cette petite partie de la vidéo. Vous pouvez le voir ici, ces deux carrés sont illuminés, ils sont blancs. Tu vois ? Celui-ci dit faire glisser la vidéo uniquement, celui-ci dit faire glisser l'audio uniquement. Cette vidéo contient du son. Si cette vidéo n'avait pas de son, elle serait grise. Cette partie où il est dit audio uniquement serait grise, mais je sais qu'elle contient du son. Donc, si je me place au milieu de la vidéo et que je la place simplement sur la chronologie, trouverai le son, comme vous pouvez le voir, la vidéo et le son. Ce n'est pas ce que nous voulons, alors nous allons l'effacer. Donc, nous arrivons simplement à la vidéo ici et nous allons la faire glisser là où nous voulons qu' elle se trouve exactement là. Maintenant, il y a un problème. Nous pouvons voir que la vidéo est très petite car il s'agit d'une vidéo 1080, et la résolution de notre vidéo principale est en fait de quatre K. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner cette vidéo. Nous cliquons avec le bouton droit de la souris, puis vous avez ici l'échelle en fonction de la taille du cadre et le réglage de la taille du cadre, lequel utiliser. Les deux vont faire des choses très similaires. Ils vont étirer la vidéo pour lui donner exactement la taille que nous voulons. Mais en termes d'échelle, il s'agit simplement de le redimensionner et de le laisser comme ça, et nous ne pouvons rien faire d'autre. La vidéo va être étirée et devenir 100 % comme ça. Si nous réglons la taille de l'image, la vidéo sera étirée, mais nous pourrons voir dans quelle mesure elle est étirée et nous pourrons toujours avoir plus de flexibilité avec la vidéo. Vous allez donc dire : Eh bien, alors je vais toujours choisir de régler la taille du cadre, mais pas nécessairement. Dans ce cas, par exemple, nous pouvons utiliser n'importe quoi pour l'étirer, et nous n'allons rien faire d'autre avec la vidéo, donc nous nous en fichons. Vous pouvez voir maintenant que la vidéo est exactement comme nous le voulions. En fait, ce cadre, je n'en voulais pas. Si nous prenons une image de plus, à partir de là, je le veux. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est maximiser la vue d' ici, vous pouvez le voir. Et nous pouvons simplement couper cette partie. Je ne veux pas ce cadre là. D'accord, je pense que tout va bien, mais je pense que nous parlons un peu plus de la GoPro ici Nous pouvons donc nous attendre à un peu plus de chance. Je pense qu'à partir de là, nous pouvons utiliser I et là, oh, mettons ça ici, tirons-le et mettons-le là. Maintenant, n'oubliez pas de cliquer avec le bouton droit de la souris et de l'adapter à la taille du cadre Voilà. Maintenant, nous pouvons voir ce qui se passe. Tout d'abord, le Hero 13 possède exactement le même capteur de 27 mégapixels que le 12 et le 11 Cela signifie qu'il n'y a aucune amélioration en termes de résolution. Deuxième. Voilà. Ça me plaît. Mais c' est tout quand je dis « deuxième ». Alors c'est tout. Nous allons en finir là. Voyons voir. En termes de résolution. Voilà. Voilà, je vais dire deuxième. Je n'en ai donc pas besoin de grand-chose. Voilà. Et maintenant, je vais dire deuxième. Je vais donc faire une autre transition. Mais tu sais quoi ? Faisons-le. Control K. Nous sommes donc au milieu. Nous avons juste coupé au milieu. Nous allons utiliser la touche Shift et la flèche vers la gauche pour créer cinq images, car nous faisons zoom arrière par rapport à la chronologie, nous pouvons y voir juste une petite chose, donc nous pouvons vraiment le faire comme ça et nous pouvons le voir correctement. Nous allons appuyer sur C pour couper et ajouter la transition ici dans le. OK, maintenant Shift et la flèche vers la droite et Shift et la flèche vers la droite. Maintenant, nous sommes là. Nous allons appuyer à nouveau sur C ou Ctrl K ici. Appuyons sur V pour revenir à l'outil de sélection. Passons aux effets, et nous connaissons déjà la procédure. Nous allons tirer vers la gauche cette poubelle et tirer vers la droite cette poubelle. Maintenant, vous allez dire que vous voulez ajouter le son, que vous allez venir ici en audio et que vous allez extraire cet audio à partir d'ici. Mais ensuite, vous devrez réduire les décibels. Ce n'est pas nécessaire. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous revenez ici à l' audio que vous avez déjà fait. Vous allez appuyer sur Alt, et sans relâcher Alt, vous allez simplement le tirer ici, puis vous relâchez simplement la souris, puis vous pouvez relâcher Alt. Et comme vous pouvez le voir, il vous suffit de le copier et de le coller ici. Tu l'as dupliqué, d'accord ? Maintenant, agrandissons le zoom ici pour voir que tout correspond parfaitement, parfait. Maintenant, voyons quoi d'autre. Deuxièmement, la seule amélioration du Hero 13 est le logiciel. Donc, en gros, GoPro, nous avons créé un logiciel simple. Je pense que j'aime bien cette partie pour rendre cela viral ici. Nous reviendrons sur l et je pense que nous pouvons déjà installer la caméra, afin de pouvoir réellement la montrer. Alors, lequel est le premier que je veux utiliser celui-ci où vous pouvez voir la caméra, et ensuite lequel cela pourrait être celui-ci et ensuite celui-ci, d'accord ? Maintenant, cherchons la partie dans laquelle nous voulons la placer. Deuxièmement, la seule amélioration du Hero 13 est le logiciel. Je pense que nous pouvons y mettre les caméras. Voilà. Maintenant, vous pouvez voir que l' appareil photo est très petit. Vous pouvez également le faire par groupes. Vous sélectionnez tous les groupes, puis vous cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous pouvez ajuster l'échelle à la taille du cadre, ce qui est parfait. Maintenant ça correspond. Mais regardez ce problème. Vous avez ma vidéo en arrière-plan. Qu'est-ce que tu vas faire ? Cette image n'est pas si grande. Il existe une solution. Nous allons venir ici par cette petite fenêtre et parfois vous ne le voyez pas parce que c'est peut-être quelque chose qui a été déplacé ici et que vous allez le couvrir, ne vous inquiétez pas, le déplacer vers l'arrière et vous l'aurez ici. Cliquez simplement sur votre nouvel article et nous allons créer un tapis de couleur. Je peux voir que le fond de l'image est un peu grisâtre. Vous allez donc mettre o, puis nous allons chercher cette couleur. Vous allez cliquer ici et vous allez chercher la couleur ici. Voilà. Nous sommes en train de créer la couleur de l'arrière-plan de la caméra et vous n'avez qu'à sélectionner OK. Maintenant, vous pouvez voir que nous l'avons ici. Vous allez simplement le sélectionner et le tirer jusqu'ici, vous allez lui donner la taille des photos et le regarder. Incroyable. Maintenant c'est tellement beau. Maintenant, vous pouvez le voir correctement et il a l'air beaucoup mieux. Tu ne vois pas mon visage. Mais saviez-vous que j'ai mis les photos en haut et ce tapis de couleur en bas ? Pourquoi ? Premiere Pro, tout ce que vous mettez sur le dessus sera visible. En ce moment, nous examinons ce fichier, qui est la caméra. Et maintenant, si je retire ce tapis de couleur, celui qui est en bas c'est mon visage qui parle. Et la caméra me couvre parce qu'elle est sur le dessus, elle va couvrir une partie de mon visage. Mais ce que je fais, c'est mettre ce tapis de couleur entre l'appareil photo et entre moi en l'appareil photo et entre train de parler. C'est ce qui se passe. C'est l'ordre à suivre chaque fois que vous voulez ajouter des virus, si vous voulez ajouter un titre, vous voulez que le titre apparaisse ici, et même si les caméras bougent ou si tout ce que vous voulez, vous devez mettre le titre en haut, vous savez ? Voici donc l'organisation et l' ordre dans lesquels fonctionne cette chronologie. Voyons donc ce qui s'est passé ici. Logiciel. Donc, en gros, GoPro, nous avons fait une simple mise à jour logicielle pour le Hero 12 C'est sympa. Je veux dire, j'aime le fait que les caméras soient dans des positions différentes, donc ça a l'air sympa. Mais tu sais quoi ? Nous pouvons donner un peu plus de dynamisme à cela. Nous allons donc venir ici pour la première photo. Nous allons sélectionner la photo. Nous allons venir ici pour effectuer des contrôles. Nous allons faire bouger la caméra. Nous allons créer une animation. Maintenant, la caméra est presque sur le bord. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est l'échelle , nous allons le réduire un peu, peut-être 90, je pense, ça va, d'accord ? Parce que c'était 100 %, bien sûr. Donc 90. Nous allons extraire cette image-clé. Oh, jusqu' au début. Et maintenant, nous allons essayer de faire le tour d' ici et de l' agrandir jusqu'à ce qu'il soit sur le point de quitter l'écran quelque part, par exemple 111. Et nous allons déplacer cette image-clé complètement sur le côté, d'accord ? Rappelez-vous, on clique avec le bouton droit de la souris, on met Easy Out, et on clique avec le bouton droit, on met Easy dedans juste pour donner un peu de douceur, mais de manière professionnelle, d'accord ? Voyons maintenant ce qui s'est passé. C. Donc, en gros, vas-y. Tu peux voir que maintenant ça bouge. Nous avons maintenant quelque chose de plus dynamique, de plus attractif. Je vais donc faire de même avec les deux prochaines photos. OK, voyons maintenant comment nous nous en sommes sortis. Donc, en gros, faites faillite, nous avons fait une simple mise à jour logicielle pour le Hero 12, et nous allons maintenant en avoir une bien meilleure. Tu vois ? Vous pouvez maintenant voir le mouvement et maintenant c'est plus dynamique. Alors allons-y. Même appareil photo, troisième, toutes les promotions qu'ils font. Il y occupe la troisième place. Voyons voir. Terre. Voilà. Tu sais quoi ? Nous pouvons également faire ici une transition, en prenant également des photos, non ? Alors faisons quelque chose. Allons-y jusqu'ici, et maintenant nous pouvons faire une découpe. Contrôlez K, et nous allons également faire la transition ici. Alors allons-y, vous savez, déjà ce qu' il faut déplacer sur la flèche gauche, et maintenant nous allons appuyer sur C. Je ne fais pas Control K car Control K coupera cette vidéo. Mettons donc C et nous coupons ici, puis nous passons à la flèche droite à la flèche droite. Et maintenant, nous pouvons mettre Control K. V pour revenir à la sélection, et vous savez comment procéder. Croisez à nouveau et croisez à nouveau. J'essaie de ne pas utiliser de transitions différentes lorsque c'est particulièrement court, vous savez, c'est trop accablant. Une seule transition suffit. Alt, on met juste ça ici, et c'est tout. Voyons maintenant ce que nous disons d'autre. Toute la promotion qu' ils font au ralenti, 400 FDA, nous parlons de ralenti. J'ai une vidéo ici en vrai, donc nous allons l'utiliser. Voilà. Et je pense que si nous venons d'ici, je pense que je l'ai déjà sélectionné. N'oubliez pas de sélectionner que vous appuyez sur I, pour créer ceci dans et Oh, ici, pour créer l'autre. OK ? Alors maintenant, nous allons venir ici. Juste la vidéo, et nous allons la faire glisser ici. Nous allons donc le faire, cliquer avec le bouton droit de la souris et ajuster la taille de l'image, et maintenant nous avons la vidéo là. Cent images par seconde, mais ils ne mentionnent pas que c'est 15 secondes et une résolution de 720. OK, je pense que tu as compris. Je vais terminer de mettre tous les virus ici, puis je reviendrai pour apporter les touches finales, puis nous pourrons exporter notre vidéo OK, les gars, j'ai fini. J'ai déjà mis ici les virus que j'avais prévus. J'ai également mis quelques transitions supplémentaires. Et voilà, juste pour que tu saches, j'ai dit quelque chose d' important et j'ai juste coupé, coupé. Et j'ai également ajouté un petit zoom pour donner plus de dynamisme à la vidéo. Et je pense que la vidéo est aussi simple que cela. Passons maintenant à la leçon suivante et exportons notre vidéo. Eh bien. 13. Conclusion: Mes amis, merci beaucoup de m'avoir choisi comme professeur. N'oubliez pas les ressources que je vous laisse dans ce cours, et je vous demande de bien vouloir me donner votre avis, car de cette façon, vous m' aidez non seulement à m'améliorer, mais vous permettez également aux autres étudiants de trouver plus facilement ce qu'ils recherchent. De plus, si vous avez des questions ou avez besoin de quelque chose de ma part, faites-le moi savoir et j'essaierai vous aider le plus rapidement possible. À la prochaine et merci encore de m'avoir choisi comme professeur. Au revoir. 14. Exporter: OK, nous allons venir ici dans ce coin, il est écrit exporter, d'accord, où la vidéo est terminée. Au fait, je voudrais vous dire quelque chose à propos de cette ligne que vous voyez ici. Vous pouvez voir que c'est rouge et jaune. Alors pourquoi ça ? Où est le rouge ? C'est parce que nous avons ajouté de la vitesse ici, peut-être que nous avons ajouté une transition et peut-être que nous avons ajouté un effet. Ainsi, chaque fois que vous commencez à ajouter des éléments aux vidéos, Premiere Pro commence à les voir. C'est lourd et ça commence à être comme, tu sais quoi ? Vous ne serez pas en mesure de faire la lecture sans problème. Certaines parties seront donc vertes, d' autres jaunes et, bien sûr, les rouges sont comme celles qui contiennent le plus de choses dans le v et, normalement, elles vont sauter un peu dans l'aperçu. Je parle de l'aperçu, d'accord ? Cela ne signifie pas que votre vidéo est fausse. Maintenant, dans ce coin, vous pouvez en voir un quatrième. Si vous cliquez ici, vous pourrez voir la qualité complète, mais cela va rendre Premiere Probe très nerveux Par exemple, parler, parler, parler, parler, on pourra pas voir à moins d'avoir un ordinateur très puissant. En fait, j'ai un ordinateur puissant, mais je préfère quand même modifier comme ça, en changeant cela pour qu'il ne soit pas en pleine résolution. En fait, je passe à la résolution la plus basse parce que je ne me soucie pas de la résolution dans l'aperçu ici. Vous savez, je m' intéresse à la résolution lorsque vous exportez la vidéo. Cela vous aidera à modifier plus facilement. Vous allez voir la résolution un peu plus basse, mais c'est juste pour que Premiere Pro puisse être satisfait. Premiere Pro n'aura pas beaucoup de travail à faire et il ne sera pas difficile, d'accord ? Maintenant, comment pouvez-vous corriger ce rouge et jaune ? Si ça ne vous dérange pas, si vous mettez play et que vous voyez que vous pouvez regarder la vidéo, Oprah Hero 13, contre 12 ou si elle est en rouge, vous pouvez voir que tout fonctionne bien, vous savez ? Ce n'est pas la meilleure résolution parce que je l'ai mise en 18, mais elle fonctionne bien. Alors tu n'as rien à faire. Mais si vous voulez le faire, vous pouvez simplement appuyer sur Entrée pour que le résultat soit rendu et que le problème soit résolu. Mais bien sûr, vous utilisez la mémoire cache qui se remplit de toutes ces vidéos et de tous ces effets. Donc, si ce n'est pas nécessaire, ne le faites pas. Mais je vais vous montrer comment je m'y prends pendant le cours. Vous appuyez sur Entrée, et comme vous pouvez le voir, 20 vidéos sont affichées car nous avons 20 coupes ici. OK, c'est fait. Donc, je suggère également que lorsque vous effectuez ce rendu, si c'est nécessaire, faites-le par parties, ou si vous voulez le faire, le tout, si votre ordinateur n' est pas puissant, cela peut prendre beaucoup de temps. Cela peut prendre de 5 minutes, 10 minutes à même une heure. Faites donc attention à cela, ou vous pouvez sélectionner, par exemple, cette partie et appuyer sur I, comme vous pouvez le voir, vous créez ici une ouverture, puis vous allez ici et vous mettez O et vous créez ceci. Et lorsque vous appuyez sur Entrée, vous n'afficherez que cette zone ici. Vous pouvez le faire avec les points rouges. Cela va être plus rapide et cela ne va pas vous stresser. Si vous voulez effacer cela, il vous suffit de vous rapprocher de la ligne, puis de cliquer avec le bouton droit de la souris, de cliquer, puis vous allez mettre des touches claires à l'intérieur et à l'extérieur, et tout le monde sera content. D'accord ? Passons maintenant à l'exportation. Allons ici dans le coin. Exporter. OK. C' est ce qui s'ouvre, et puis j'ai ici un preset que j'ai déjà créé, YouTube short. Mais normalement, lorsque vous viendrez ici, vous l'aurez peut-être par défaut ou autre chose. Donc, que se passe-t-il ici, haute qualité, quatre K, parfait. Notre vidéo est en quatre K. Mais attention. C'est horizontal. Tu dois voir ici. Vous pouvez voir sur l' écran dans l'aperçu que vous avez du noir et du noir. Vous ne voulez pas être horizontal. Nous allons donc nous occuper de ça. Mais nous allons venir ici pour la vidéo, maintenant c'est ouvert, mais normalement ça se passe comme ça, c'est fermé. Vous allez ouvrir la vidéo, et nous ferions mieux de passer à Match Source. Voilà. Ce que fait Match Source, c'est faire correspondre la séquence, toutes les caractéristiques et paramètres que nous avons mis dans la séquence, et nous l'avons fait en quatre K. Donc, en gros, c'est ça, verticale et quatre K. Donc maintenant, c'est notre séquence. Maintenant, je ne suis toujours pas content. Je veux toujours faire plus de choses pour donner plus de qualité à la vidéo, d'accord ? Si vous continuez ici et que vous en mettez plus parce qu'ici cela en dit moins, mais que vous en mettez plus ici. Tu cliques dessus. Vous voyez ici, effectuez le rendu à la profondeur maximale. Parfait C'est ce que je veux Utilisez une qualité de rendu maximale. Encore une fois, oui, d'accord ? Pour le reste, nous allons le laisser en blanc. Nous allons venir ici où il est question de paramètres de débit. Par défaut, indique 80. Je pense que 80, c'est beaucoup. Vous pouvez le voir ici, il est écrit 599 mégaoctets. Ce sera le poids de votre vidéo. Mais allons-y et mettons-en 40. Je pense que 40 est une bonne résolution suffisante pour que vous puissiez participer. Maintenant, il est descendu à 300 mégaoctets. Parfait Mais nous avons ici VBR One Plus Qu'est-ce que cela signifie ? Parce que si nous ouvrons ici, nous aurons plus d'options. Donc CBR signifie constant, d'accord ? Cela signifie que l'exportation va rendre la vidéo, et qu'elle va effectuer un seul passage avec un taux B constant, qui signifie dans ce cas, 40. Toutes tes vidéos vont faire 40 ans, d'accord ? Maintenant, si vous venez ici pour VBR, une passe est variable Peut voir une variable. Cela signifie donc que, oui, 40 sera le maximum. Mais si vous voyez cela dans certaines parties de la vidéo, ce sera comme s'il n'y avait pas trop de mouvement. Cela va peut-être descendre à 30 ou 20 selon le débit nécessaire dans cette partie. C'est donc variable. Premiere Pro va comprendre exactement ce qui se passe. C'est quand même un seul pass, d'accord ? Nous allons faire, et c'est ce que j'utilise toujours, deux passes. Nous allons donc faire de la variable. Et deux passes parce que cela signifie qu' il n'en fera qu'une dans la vidéo. Oh, la vidéo est sympa, mais alors, tu sais quoi ? Refaisons-le par le haut pour qu'il soit de plus en plus, de plus en plus de qualité. Et c'est ce qui se passe avec les deux passes. Vous n'avez pas besoin d' attendre un débit de 96 bits ici, mais au cas où c'est nécessaire, vous passerez à 96. Mais normalement, l' objectif est de 40, d'accord ? Ce ne sera que le débit maximal. Vous pouvez le laisser comme ça, ou vous pouvez aider Premiere Pro à être sympa. Et j'en ai juste mis 40, et c'est tout, 40, 40. Il a toujours la même taille, il fera toujours un travail très similaire. Donc ça me fait du bien. Cela vous donne l'impression que j'aide Premiere Pro. Maintenant, continuez, il n'y a rien d'autre à faire dans le domaine audio. C'est un cours pour débutants, je vais donc le laisser exactement comme ça. Le préréglage Premiere Pro fonctionne bien, et c'est tout. Maintenant, si vous aimez ce que vous avez fait ici et que vous voulez l'utiliser pour toutes vos vidéos, vous pouvez venir ici où il est écrit « preset », « personnalisé » maintenant parce que nous changeons beaucoup de choses. Nous allons cliquer ici dans les trois. C'est-à-dire que vous pouvez mettre un préréglage sécurisé et vous pouvez mettre, comme je l'ai fait auparavant, un court YouTube. Je sais donc que chaque fois que vous voulez faire un short, vous cliquez sur ce préréglage et c'est déjà fait. Vous n'avez pas besoin de faire tout cela encore et encore. D'accord ? En gros, c'est ça. Avant d'exporter, nous allons aborder la localisation des utilisateurs, courts-métrages des utilisateurs, et vous allez localiser l'endroit où vous souhaitez placer votre vidéo. C'est donc le dossier dans lequel nous travaillons et nous avons tout ce que nous avons : la réalité virtuelle, le son et tout le reste. J'ai créé ce dossier appelé final, et nous allons sélectionner ce dossier, et nous allons l'enregistrer ici. Je le fais parce que je suis organisé et j'aime ça. Toutes mes vidéos finales de ce projet y seront donc enregistrées. C'est juste ma voie d'accès. J'ai donc déjà une autre vidéo. C'est en espagnol. Je vais cliquer sur Enregistrer. Enfin, vous allez avoir les deux dernières vidéos, celle en vous allez avoir les deux dernières vidéos, celle espagnol que j'ai faite et celle en anglais que je suis en train de faire avec vous en ce moment. Alors maintenant, nous allons venir ici et nous allons mettre Export. Et en gros, c'est ça. Vous allez attendre que Premiere Pro fasse la magie. Maintenant c'est le rendu. C'est le plus rapide. Cela prend quelques secondes, et maintenant nous allons commencer. C'est une autre histoire. Nous commençons maintenant à encoder la vidéo, ce qui peut prendre en fonction du poids de la vidéo, sa taille. Cela peut se faire en quelques minutes. Cela peut être fait même en une ou deux heures. J'ai vu une vidéo d'un gars qui a un très mauvais ordinateur et qui passe la nuit. Alors, s'il te plaît, s'il te plaît. Si vous avez un mauvais ordinateur, ne jouez pas avec quatre K. Vous pouvez faire du 1080. Je pense que tu peux commencer comme ça, d'accord ? Je vais le laisser là. Lorsque cela est terminé, votre vidéo est prête à être visionnée dans le dossier final ou quel que soit le nom du dossier pour que vous puissiez en profiter. Et voici comment vous exportez aussi simplement que cela. Eh bien.