Pratiquer le travail au pinceau : utiliser un pinceau poignard pour se détendre avec de l'aquarelle | Nadine Dudek | Skillshare

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Pratiquer le travail au pinceau : utiliser un pinceau poignard pour se détendre avec de l'aquarelle

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:01

    • 2.

      Fournitures

      2:03

    • 3.

      Cathédrale - Marques fines avec la pointe du pinceau

      3:25

    • 4.

      Tulipe : utiliser le talon du pinceau pour les courbes

      4:30

    • 5.

      Temple japonais - Mélanger les traits et laisser les pigments se mélanger sur la page

      7:00

    • 6.

      Un mot de clôture

      0:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

182

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous ferons trois petits exercices pour nous exercer à peindre avec un pinceau poignard

Dans cette leçon, vous allez 

  • peindre rapidement sans faire d'ébauche
  • varier l'angle du pinceau pour peindre sur la pointe ou sur le côté pour obtenir différentes formes
  • permettre de mélanger les pigments sur la page et non seulement la palette

 Le cours est divisé en trois leçons courtes, individuelles, afin que vous puissiez vous y plonger en profondeur.

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Nadine. Je suis une aquarelliste de Melbourne, en Australie, et je voulais vous donner aujourd'hui un petit cours rapide composé de trois petites leçons, toutes très courtes, qui visent à pratiquer le pinceau et plus particulièrement le travail au pinceau avec un pinceau à poignard C'est un beau pinceau avec lequel travailler, et je pense qu'il est très important mettre en pratique vos compétences de pinceau si vous voulez être vraiment belle et décontractée dans votre aquarelle Et j'aime bien un pinceau à poignard parce qu'on peut faire plein de marques différentes Vous pouvez ainsi atteindre la pointe et obtenir des détails très fins, mais vous pouvez également passer sur le côté du pinceau et faire des traits très larges. R, ils sont un peu difficiles à contrôler, donc cela vous oblige à être un peu lâche. Donc, ce que je veux faire aujourd'hui, ce sont trois petits exercices. L'une d'elles est une petite cathédrale qui se trouve au loin et qui consiste vraiment peindre avec le bout du pinceau en laissant les pigments se mélanger sur la page. La seconde est une tulipe où nous utiliserons un trait de pinceau large, le talon du pinceau, pour obtenir une belle forme incurvée C'est tellement différent de la cathédrale. Ensuite, le troisième est le petit temple japonais. Et cela se combine en utilisant le bout du pinceau et aussi le côté du pinceau. Nous obtenons donc des traits fins, et nous obtenons également de très gros traits gras. Il n'est donc pas conçu pour être plein de peintures. C'est vraiment s' asseoir avec des bouts de papier et essayer de se détendre dedans et d'être vraiment libre et lâche Donc je ne vais pas te demander de dessiner pour ça. Il s'agit de peindre directement sur la page. Et c'est pour cela que je l'ai envoyé, je l'ai mis sur intermédiaire. Je ne sais pas si cela doit vraiment être intermédiaire, mais la peinture est rapide, et je le fais exprès Je veux que vous soyez rapide avec cela. Je ne veux pas que vous réfléchissiez à celui-ci, mais je pense quand même qu'à la fin, vous devriez être plutôt heureuse, et je veux que vous soyez plus souple dans votre poignet et un peu plus confiante lorsqu'il s'agit faire quelques marques sur la page. Commençons. 2. Fournitures: Donc, du matériel pour la leçon d'aujourd'hui. Donc, pour commencer, je peins sur une planche. Je peins légèrement, et je tape peut-être une ou deux d'entre elles. C'est probablement pratique à démonter avec du ruban adhésif ordinaire pour celui-ci, car j'utilise de petits bouts de papier Maintenant, le papier est constitué d' arches de 300 grammes, du papier pressé à froid. Et je l'ai découpé en plusieurs petits morceaux pour cet exercice. Vous n'avez pas besoin d'un crayon ou d'une gomme pour cela, je veux que vous peigniez directement sur le papier Je ne veux pas que tu dessines pour ça. Maintenant, pour les photos de référence, si j'utilise une référence, je l'ai incluse dans la vidéo. Je ne vous donne pas de photo de référence à imprimer car je ne veux pas que vous vous attardiez à regarder la photo de référence Je veux juste que vous puissiez y jeter un coup d'œil de temps en temps, chaque photo de référence que j'ai utilisée se trouve dans la vidéo elle-même. Maintenant, pour ce qui est des peintures, en utiliser un tas, vous n' avez pas besoin de toutes les utiliser. Pour la petite cathédrale ici, j'ai une rose permanente de Winthro et Newton et du bleu cobot Également de Windsor et Newton. Pour la tulipe, j' ai du jaune Hansi moyen et du rouge Pyl de Daniel Smith et du vert sève de Holbein Pas pour une raison particulière si ce n'est que je voulais essayer parce que j'ai vu quelqu'un d'autre l'utiliser. Si vous n'avez pas de vert, j'ai l'habitude de mélanger le mien. Vous pouvez donc tout aussi utiliser le jaune Hansi avec le bleu pour le vert ici Pour le petit Temple, j'ai le jaune Hansi, le rouge Pyl. J'utilise du French Ultra et je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin pour celui-ci. Si nous passons ensuite au pinceau , le pinceau est vraiment important. C'est donc un pinceau à poignard, et j' ai les détails de ce pinceau sur la section du matériau sur le côté Maintenant, nous voulons peindre sur la pointe ici et aussi sur le côté du pinceau. Peu importe si ce n'est pas cette marque, mais il faut que ce soit un poignard Maintenant, pour ce qui est du reste, tout ce dont vous avez besoin c'est d'une palette, d'un pot d'eau et de quelques mouchoirs, et nous avons raison de partir. 3. Cathédrale - Marques fines avec la pointe du pinceau: OK, donc ce que nous allons faire pour le premier, c'est construire une cathédrale au loin. Et pour celle-ci, je suis heureuse que vous regardiez quelques photos de référence. J'en ai quelques-unes à vous montrer ici, mais je veux juste que vous ayez l'idée en tête. Je ne veux pas que vous vous laissiez emporter par le fait de regarder une photo de référence et d'essayer de peindre exactement ce qu'elle contient. Il s'agit d'utiliser votre imagination, laisser le pinceau faire le travail à votre et de voir ce qui se passe. Maintenant, je vais regarder ma roue chromatique, ce que je fais de temps en temps, pas très souvent. Pour le premier, je vais m'en tenir à cette gamme bleu-violet, rouge-violet. Je vais donc utiliser du cobalt et j'ai de la rose permanente. C'est vrai. Donc, ce que nous allons imaginer c'est que nous avons une flèche sur la gauche, peut-être une grosse flèche sur la gauche, un bout de rectangle pour un bâtiment, un peu de flèche sur la droite, et qu'il y a des bâtiments de chaque côté Je vais d' abord prendre le bout de mon pinceau et peindre un petit triangle pour la première flèche Mais je ne veux pas que tu peignes trop un triangle. La rigueur est difficile à contrôler. Nous voulons des traits assez souples. Je touche donc à mon cobalt et à ma rose permanente. J'ai donc un mélange laiteux de violet sur mon extrémité. Et il suffit de peindre librement dans une sorte de flèche. J'ai donc plein de petits bouts de papier blanc dedans. C'est très bien Maintenant, je vais en acheter un peu plus, peut-être un peu plus de mon violet. Je vais prendre le dessus sur le bord du gouffre maintenant, m' offrir un petit bâtiment. Je vais donc faire passer ça. Donc, beau et désordonné, je dois mélanger les couleurs là-dedans Revenons à la pointe, peut-être une petite flèche ou, en fait, je n'ai pas compris Peut-être que je vais en faire deux, eh bien, je ne sais pas comment vous les appelez, les rectangles qui ressemblent plus à notre dami, je suppose, peu sur le côté, donc les plus courts Je devrais rechercher ces mots avant commencer à enseigner. D'accord, alors je vais ranger un peu ce rectangle, ramassant mon bleu, en prenant mon rose Et maintenant, vous imaginez qu'il se passe des choses. Ici aussi, sur le côté. Je ne sais pas ce que c'est. Il y a d'autres bâtiments ici, vous savez, on ne voit pas souvent une cathédrale seule. Il est généralement niché entre autres choses. Alors je vais prendre mon pinceau, le mettre dans de l'eau. Je suis justement en train de peindre avec de l'eau. Je vais peindre en conséquence. Et puis, à quelques endroits, je vais juste laisser ça se toucher. Maintenant, il fait très chaud dans ma chambre parce que tout à coup, j'ai allumé mon chauffage, donc il n'y a pas beaucoup de mouvement. Maintenant, je vais récupérer ma rose permanente et mon cobalt, et je vais jeter un peu de peinture. Là-dedans, juste pour qu'il se passe quelque chose au premier plan. Maintenant que ça sèche, je vais prendre de la peinture plus solide pour les deux et faire glisser quelques morceaux de peinture supplémentaires autour de l'endroit. Et s'il y a des Blancs qui ne veulent pas m'aider, je peux les enfermer. Ensuite, il suffit de prendre un peu plus de peinture solide et d' y ajouter quelques fenêtres, encore une fois, alors que tout est encore humide, puis je vais en sortir et laisser sécher. 4. Tulipe : utiliser le talon du pinceau pour les courbes: Maintenant, tout cela ne tenait qu' à la pointe du pinceau. Eh bien, c' était dû en grande partie au pourboire. Qu'en est-il du côté du pinceau ? Quelles marques pouvons-nous en tirer ? Je vais faire une petite tulipe rapide pour vous la montrer Je vais choisir un peu de jaune, un peu de rouge. J'ai donc mon orange. Je vais mettre le conseil sur la page, mais je vais appuyer sur le talon. J'en fais une forme. Passez de l'autre côté, faites de même, puis je vais juste y ranger un peu Alors je vais prendre. En fait, je pourrais m'inscrire. Joignez-vous à ces deux-là. C'est bon. Ensuite, je vais prendre de la sève verte et faire une tige pendant que tout est encore humide, il est important de continuer à bouger. J'aurais donc dû le coller parce que c'est un peu mobile J'ai une tige. Ensuite, je vais ajouter une feuille un peu plus verte à la sève. Ici, je vais incliner, appuyer vers le bas, entrer pour joindre la tige, faire de même de l' autre côté, incliner, appuyer vers le bas, entrer pour joindre grossièrement. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais laver le vert de mon pinceau. Ensuite, je vais choisir un dentifrice très épais de consistance rouge Je vais le déposer dans la base. Laisse ça couler dans la tige, c'est bon. Mais je vais aussi y aller. Oui, on trouve ce genre de tulipes aux bords volantés. Donc, sur ce bord ouvert, je vais juste ajouter un peu de rouge vers le bas, puis le faire glisser à travers, vous savez, le chevauchement au fur et à mesure que le pétale entre pour s'enrouler Et puis un peu de ce côté. Lave ma brosse. Ensuite, je veux que l'eau fasse le travail à ma place. J'ai mis tout ce pigment, mais maintenant je vais laisser tomber de l'eau et laisser le tout bouger. Et puis je l'ai laissé tomber, donc il déplace le pigment, puis je l' élimine en quelque sorte parce que je veux que des choses intéressantes se produisent. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, vous savez que je suis un peintre paresseux. Je veux donc des choses pour lesquelles je n'ai pas besoin de travailler. Juste avant qu'il ne sèche, je vais reformuler le rouge juste en bas. C'est juste pour arrondir les chiffres Ce pinceau crée donc la courbe parfaite pour le bas de cette tulipe Je vais m'asseoir, laisser sécher une seconde, apporter quelques détails, puis nous continuerons. C'est bon. Ma sève est donc verte, et je vais juste y ajouter un peu d' ultra français pour la rendre un peu plus foncée. Ensuite, nous prenons ce mélange, et je vais utiliser le bout du pinceau, appuyer vers le bas, le faire passer à travers et laisser un flash de lumière sur le côté de la feuille. OK. Ensuite, de l'autre côté, je vais faire la même chose. Maintenant, je vais appuyer sur la pointe, puis appuyer vers le bas, laisser cette lampe sur le bord et la joindre à la tige. Ensuite, je vais ajouter un peu de noir, juste en dessous de la base de la farine, sur la tige, juste pour lui donner une petite ombre en dessous. Et je vais probablement simplement renforcer mon jaune et mon orange, je crois, sur le bas de la craie, et ensuite j'arrêterai de salir. Donc je vais juste y aller, je suis au sec. Vouloir juste renforcer le rouge et jaune peuvent parfois devenir un peu pâles. Alors continuez à vous rappeler que le désordre, c'est bien. Peu importe que j'aie ces petites hémorragies ici et que j'ai un petit film dehors Ce n'est ni ici ni là. Ce qui compte, c'est l'endroit où vous choisissez de placer quelques fléchettes, mettre un peu de contraste Donc ici, cette petite lumière dans le noir est importante. Cette petite ombre sous le bas du gazouillis est importante Ces petits détails vous permettent donc de vous en sortir avec le désordre partout ailleurs. C'est très beau pour le bout de votre gorge, mais aussi parfait pour ces belles formes Ne sortez pas et ne le laissez pas sécher. Oh 5. Temple japonais - Mélanger les traits et laisser les pigments se mélanger sur la page: Un long bout de papier mince maintenant. Nous allons faire un petit temple japonais. J'ai une photo de ma sœur. Je ne veux pas que tu souffles Je ne veux pas que tu zoomes dessus. Je veux juste que tu aies une idée de base des formes. Nous avons quelques toits ici. Je ne vais pas m' inquiéter pour les bâtiments, je veux juste un aperçu des arbres. Maintenant, il s'agit de s'entraîner à travailler au pinceau et à laisser la peinture se mélanger sur la page pour former différents saignements Encore une fois, ce n'est pas une vraie peinture. C'est de la pratique. Alors je pars pour. J'ai un peu d' ultra français dans mon puits. Laiteux. J'ai un peu de rouge Pyl parce que j'ai été sale ici, donc un peu de gris, en donc un peu de gris, Je vais commencer par la droite, m'en donner un peu sur le dessus, puis je vais monter sur le toit. Lavage laiteux. Il y a un peu de bleu et un peu de rouge là-dedans et c'est en désordre. Je n'y pense pas trop. Je vais maintenant mettre mon pinceau dans l'orange et dire qu'il y a un petit bâtiment là-dessous , pour revenir au bleu. Eh bien, le bleu et le rouge. Maintenant, j'ai ma prochaine ligne de toit. Maintenant. Ce que je ne veux pas faire, je n'ai pas de peindre avec tous ces bouts de papier blanc, mais je dois laisser le pigment couler dans un endroit où couler. Je dois m'assurer que ces formes se rejoignent à un moment donné. Encore un peu d'orange, redonnez à mon pinceau le bleu et le rouge. Et vous pouvez voir à quel point c' est compliqué et ce n'est pas comme dans la référence, mais ça va. Ce n'est qu'un guide. Encore un peu de mon orange ici. Maintenant, je vais faire deux ou trois choses. Je vais chercher de l'eau. Je ne veux pas peindre le mur en dessous qui se trouve sur la référence, et je veux qu'il y ait des arbres qui descendent sur le côté. Je vais monter et toucher le bas du bâtiment, prendre du rouge, un peu de mon français ultra aussi, et juste jeter quelques trucs. Ici, sur le côté. J'ai un mélange de papier humide et de papier sec sur le bout pour le sécher. Je vais jeter un peu plus d'eau ici. Ensuite, je vais prendre un peu plus de bleu, je crois, et en jeter un peu. Maintenant que tout cela est en train de sécher, je pense que je voudrais probablement en savoir un peu plus sur ce côté. Je vais ignorer le bâtiment qui se trouve dans la référence, mais je vais mettre un peu de couleur de ce côté. Alors je vais acheter du rouge pyl. Je suis encore mouillé, tout est encore mouillé. Je vais tracer quelques lignes fines. Encore une fois, brossez le bout du pinceau, beaux petits traits lâches. cette peinture humide où j' entre dans la peinture mouillée, un peu sur le sec, j'obtiens un véritable mélange de traits. OK. Maintenant, je voudrais ajouter quelques points plus sombres. Je suis donc encore bien mouillée. Je mélange tous ces beaux saignements, je mélange ces couleurs, et c'est ce que je veux Mais maintenant, je veux avoir moins d'eau sur mon pinceau que sur ma page, et je vais utiliser un peu de rouge Pyl et un peu d'ultra français pour obtenir un noir vraiment épais J'ai l'impression d'avoir de la sève verte quelque part, alors je continue à en avoir des bouts de vert. Il y a moins d'eau sur mon pinceau que sur ma page. Si vous n'êtes pas sûr qu'il y ait moins d'eau sur votre pinceau que sur votre page, peignez le mouchoir jusqu'à ce que vous soyez bien au sec. Avant d'être complètement sèche sur la page, je vais faire glisser quelques-unes de ces zones sombres. Comme je ne suis pas tout à fait sèche, je commence à avoir un peu de pâte à tartiner, mais ça tient quand même assez bien. Ensuite, je vais juste le faire à quelques endroits, peut-être sur une ligne étrange dans ce toit, juste pour ajouter un peu plus d'intérêt. Et puis je me dis que, parce que je ne peux pas m'en empêcher , je vais simplement jeter quelques petits morceaux sombres. Tout ce que je vais faire, c'est suggérer je ne veux pas peindre un arrière-plan là-dessus. Ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Je sais que je n'arrête pas de mais je vais simplement le dire, mais je vais simplement suggérer une montagne en arrière-plan. Sur du papier sec, avec une touche de ça, j'ai Really Milky French Ultra et mon mélange rouge. Je dois faire un peu attention. Cela ne me dérange pas qu'il y ait une petite hémorragie dans le bâtiment. Je ne veux pas que ça m' envahisse et se répande absolument partout. Vous pourriez attendre qu'il fasse sec, mais j'aime bien les accidents. Je trouve souvent quelque chose de plus agréable que d'essayer de planter. Un peu de couleur. En descendant de ce côté aussi, peut-être un peu plus loin. J'étais en train de le sécher, je l'ai juste mouillé efficacement avec de l'eau sale. OK. Maintenant, je dois le laisser sécher complètement, puis je vais mettre une petite ombre sous chacune des lignes de toit, mais je dois vraiment laisser les choses s'installer. Donc, 5 minutes, 10 minutes, puis nous reviendrons. OK, ça fait 5 minutes, et je suis bien au sec. Alors maintenant, je vais juste prendre une solution plus laiteuse que celle que j'utilise pour ceux-ci Et je vais juste mettre une ombre sous chacun de nous et puis c'est tout. C'est tout ce que je vais faire. C'est tellement simple. Mais je veux que tu ressentes la joie de tous ces saignements qui se propagent et que tu voies ce que le pigment peut faire pour toi 6. Un mot de clôture: Je sais donc que c'était une peinture très rapide, mais je veux que vous essayiez de continuer rapidement car je ne veux pas que vous ayez temps de vous stresser et de vous inquiéter. Je veux que vous voyiez ce que vous pouvez faire avec le pinceau lorsque vous bougez rapidement, lorsque vous laissez les pigments se mélanger. Lorsque vous vous retrouvez sur le bout du pinceau, lorsque vous passez sur le côté, laissez de nombreux bouts de papier blanc, laissez le support faire le travail à votre place. Et parfois, j'ai l' impression que vous essayez de le juger pendant que vous le peignez. Et avec l'aquarelle, elle est toujours plus belle quand elle sèche Eh bien, il a toujours l'air différent quand il sèche. Vous ne pouvez donc pas vraiment juger lorsque vous êtes à mi-chemin. Alors je veux que tu te détendes et que tu t'amuses. J'adorerais que vous publiiez quelques photos de vos petits tableaux terminés la section projet du site Skillshare pour que je puisse y jeter un œil. Alors merci de m'avoir rejoint.