Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Omar et je suis un dessinateur de surface. Je suis aussi un coloriste de l'eau autodidacte qui a à peu près appris par les essais et les erreurs, au cours des trois dernières années et demi et 16 travaux de croquis comment peindre les couleurs des moules. Au début, il a vraiment été frappé et manquer, ce qui a conduit à beaucoup de frustration et de surtravail. Donc, honnêtement, je sais ce que ça fait d'être un débutant. Dans ce cours amusant et d'information, nous allons plonger profondément dans la technique humide sur mouillé que j'utilise souvent dans mes croquis. Donc, au cours de cette série d'expériences, nous allons examiner les différents matériaux comme le papier, peinture
et les pinceaux et les intégrer dans les temps de séchage les plus importants. Nous savons que cela aura probablement une incidence sur les résultats, mais voyons ce qui se passe. Donc, si vous êtes un débutant pour mouler les couleurs, ou si vous voulez simplement étudier la technique humide sur humide plus loin, s'il vous plaît rejoignez-moi dans cette classe mémorable pour contourner certaines des conjectures impliquées, assurez-vous d'avoir votre minuteur prêt.
2. Les erreurs n'existent pas: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. En raison de la façon dont j'ai établi ce cours, j'espère vraiment que vous serez en mesure de découvrir par vous-même comment votre propre peinture et papier
choisi fonctionneront tout au long
d'une série d' expériences assez contrôlées qui suivront. J' utiliserai différentes marques de papier et aussi des peintures de couleur de carton de qualité étudiante et professionnelle parce que je sais que beaucoup d'entre vous utiliseront différents produits. J' ai pensé qu'il serait vraiment intéressant de voir comment les variations du papier et des peintures influeraient sur les résultats, le
cas échéant, parce que je ne sais pas à ce stade ce qui va se passer. Ce que nous allons finir avec plusieurs feuilles d'
observations et de notes de nos expériences d'aquarelle. Où nous allons également noter les temps. J' ai décidé d'appeler ces expériences parce que nous essayons de tester la théorie selon laquelle la peinture se comportera différemment dans certaines conditions. Nous allons examiner leurs documents et observer et évaluer les résultats dans le cadre de notre recherche. Espérons que cela nous permettra de mieux comprendre certaines causes et effets que nous pouvons interpréter et tirer des conclusions. Je vous exhorte beaucoup à mener votre propre expérience car vous en apprendriez bien plus que simplement me regarder pendant ce cours. Je suis certain que presque tout le monde aura des résultats légèrement différents. Et c'est très bien parce que nous apprenons tous les deux ensemble, ce qui va être génial. Je ne sais pas si vous êtes débutant ou avancé, mais la façon dont nous nous tenons pendant nos séances de peinture et notre attitude, je suis sûr que cela affecte le résultat. J' aimerais que tu lâches toutes les craintes passées ou pas si bonnes pratiques que tu as eu semaine
dernière ou le mois dernier et que tu recommences avec ce cours. Peut-être prendre trois respirations profondes dans votre ventre et ensuite imaginer un état très détendu. Voyez-vous peindre où vous êtes si détendu et appréciez le processus de découvrir ce que vos peintures peuvent faire. Alors il suffit de penser ou de vous dire, je profite de ma pratique de l'aquarelle avec un sourire, bien sûr. La raison pour laquelle j'ai appelé ce cours vidéo particulier, il n'y a pas d'erreurs, c'est que nous évaluons la relation que vous,
vous-même, avez avec vos matériaux. Plus que ce que je vous montre, c'est la relation que j'ai avec certains de mes matériaux. Je veux que vos matériaux travaillent pour vous et ne vous apportent pas de frustration. Que se passe-t-il lorsque vous laissez tomber cette eau dans l'ultramarine ou quoi que ce soit est un résultat valide. Quel que soit le résultat que vous atteignez est valide,
n' oubliez pas cela. Je dis en quelque sorte être présent quand vous peignez parce que c'est très gratifiant. Je ne veux pas que tu sois fixé sur le résultat. Ce que vous me voyez créer et les effets que je crée ne seront pas les mêmes que les vôtres. Je ne veux pas que tu penses que ma peinture n'a pas fait ça. J' ai fait quelque chose de mal. Ce n'est pas du tout le cas. Il y a absolument de la valeur à cela et ne
pense pas que je perds mon temps ou que je perds mes papiers. Pour créer, vous devez découvrir par vous-même les causes et les effets. Soyez facile avec vous-même, surtout si vous êtes un débutant. Regardez cela comme un exercice vraiment amusant qui va vraiment vous aider dans la pratique future de l'aquarelle.
3. Matériel - Peinture: Je veux revoir les bases comme la peinture, les pinceaux et le papier. Et je vais montrer une variété, mais n'oubliez pas que c'est à vos préférences personnelles et à ce que votre budget peut permettre. Je recommande de faire du shopping pour la meilleure qualité que vous pouvez vous permettre dans les magasins Art Supply, les magasins indépendants, ainsi que Amazon et eBay.Je sais quand vous commencez à commencer, vous êtes vraiment inquiet de gâcher des papiers ou des peintures coûteux, mais je pense qu'il est vraiment important que vous compreniez le fonctionnement de vos matériaux. Je veux vous montrer ma toute première peinture, j'ai commencé à utiliser quand j'ai commencé ma pratique de déchirure de croquis pour mon échelle d'année scolaire. En fait, j'ai acheté la seconde main sur eBay pour 15 livres, et ils avaient à peine été utilisés. Vous devez vous rappeler à l'époque que j'étais un séjour à la maison maman, et je voulais juste donner des aquarelles un essai parce que je ne l'ai jamais utilisé avant.Ce sont les aquarelles Winsor et Newton Cotman, et c'est un très bon début. Si vous ne faites que commencer, il a une très grande variété de possibilités de mélange et est en fait l'ensemble que je donne lors de mes ateliers d'aquarelle en personne. Il ya des couleurs primaires comme deux rouges, deux jaunes, avec deux verts, un brun, noir, et un blanc.Il peut sembler comme un très petit ensemble, mais croyez-moi, j'ai utilisé cet ensemble et il ya toute
une foule de couleurs que vous peut créer avec seulement ceux-ci. Alors essayez d'acheter le plus que vous pouvez vous permettre.Ceci est l'ensemble que j'utilise sur une base presque quotidienne, est le Winsor et Newton 24 pan ensemble professionnel. Et il y a beaucoup plus de couleurs que j'utilise régulièrement, comme Prussian Blue,
Indigo, Winsor ainsi que le gris de Payne,
que j'aime, et Permanent Rose et Raw Sienna. Je devais en fait remplacer les deux jaunes à la fin parce que je
les utilise tellement. Vous vous demandez probablement, quelle est la différence entre ces deux ensembles et pourquoi dois-je utiliser les mains. Les peintures de qualité professionnelle contiennent beaucoup plus de pigments. Donc, fondamentalement, vous serez ramasser beaucoup plus de couleur lorsque vous trempez votre pinceau dans la peinture par rapport à l' étudiant Cotman set.Aquarelles sont essentiellement des peintures qui sont maintenues ensemble par liant, généralement appelé gomme arabe. Bien que l'ensemble des étudiants conservera toujours sa luminosité quand il est utilisé, l'avantage de l'ensemble professionnel est qu'il est aussi un rapide en direct, ce qui signifie que l'œuvre d'art ne se fanera pas.Une des questions que l'on me pose beaucoup est, pourquoi dois-je utiliser panneaux de peinture sur les tubes de couleur de l'eau. Et c'est tout à fait la préférence. Il est pratique pour moi d'utiliser des casseroles parce que je peux l'emporter avec moi en vacances. Mais pour les besoins de cette classe, s'il vous plaît utiliser ce que vous êtes le plus à l'aise avec. En utilisant des casseroles ou des tubes, cela n'a pas vraiment d'importance pour cette classe. Vous allez toujours pouvoir évaluer les résultats de vos expériences.
4. Matériel - Pinceaux: J' ai une variété de pinceaux que j'utilise pour l'aquarelle. Souvent, ils ont des poils synthétiques comme ceux-ci. Les deux à gauche sont Winsor & Newton, ils sont mes numéros 8 & 10, ils sont mes préférés. Les deux autres sont Daler Rowney, qui sont beaucoup plus grands, mais ce sont tous les deux des pinceaux ronds, qui signifie que je peux utiliser la pointe même pour les travaux fins mais aussi appliquer de la pression pour créer une plus grande surface pour la peinture. Ces deux sont mes très gros pinceaux, j'utilise pour de grandes zones de lavage. Ce sont en fait des pinceaux de sable, que vous ne voudrez peut-être pas utiliser en raison de l'aspect éthique, mais je les utilise pour mon très beau travail. J' ai aussi des pinceaux supplémentaires que j'utilise pour ajouter de la texture comme cette brosse de ventilateur et aussi cette brosse épée de Derwent. Quand j'ai commencé ma pratique, j'ai utilisé pendant très longtemps des brosses à eau Pentel comme celles-ci, bien qu'il existe d'autres marques. L' eau est en fait placée dans le baril, qui se dévisse. Donc techniquement, vous n'avez pas besoin d'utiliser de l'eau séparée lors de la peinture. Je les ai trouvés très pratiques en tant que débutant pour découvrir des techniques humides sur mouillé, et ils ont beaucoup de flexibilité, même si c'est beaucoup plus contrôlable que
d'utiliser une brosse synthétique complète comme le Daler Rowney. C' était juste mon opinion personnelle quand j'ai commencé. Pour ce cours, je recommande d'avoir au moins une grande, une moyenne et une petite brosse. On m'a souvent demandé comment je tiens ma brosse et c'est une vidéo pour montrer l'angle de la brosse quand je peins, et aussi j'utilise mon pouce et deux doigts. Pas très serré. Il est assez doux pour qu'il y ait beaucoup de flexibilité et c'est là que la partie métallique rencontre ce manche en bois. Si vous tenez la brosse près des poils, vous n'aurez pas beaucoup d'amplitude de mouvement, mais je pourrais déplacer légèrement mon pouce et mes doigts vers le bas si je veux faire un peu plus de détails ou utiliser une petite brosse.
5. Matériel - Papier: Je vais vous montrer quelques papiers différents que je vais essayer tout au long de ce cours. J' ai principalement utilisé le carnet de croquis Moleskin et le papier Windsor et Newton qui sont tous deux pressés à froid. Mais s'il vous plaît, je ne pense pas que vous devez sortir acheter tous ces papiers juste pour ce cours, s'il vous plaît utiliser ce que vous avez à portée de main. J' ai juste pensé que ce serait vraiment intéressant pour moi parce que je n'utilise pas les Cans-on et les Arches moi-même pour voir les résultats et les partager avec vous. Bien que, au fil du temps, vous pourriez vouloir essayer différents matériaux et marques vous-même. Et vous trouverez votre propre préférence. Si vous m'avez suivi sur Instagram pendant quelques années, vous saurez qu'il y a plus de trois ans, j'ai commencé utiliser des petits livres de croquis à l'aquarelle de poche Moleskin. Ils sont tous 200 GSM. Je suis en fait passé à la taille suivante et Moleskin les
produit maintenant dans une version portrait, ce qui est génial. J' ai tendance à peindre des deux côtés à cause du poids du papier il peut en fait prendre ce genre de manipulation. C' est un carnet de croquis que j'ai emmené en Amérique le mois dernier. Maintenant, nous passons au Newton de Windsor et il est pressé à froid, 100 pour cent de coton et 300 g/m². Il a beaucoup de texture dedans ou vous pouvez dire que c'est très taffy. Donc, si je l'aborde de près, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de bosses et de textures là-bas et que cela maintiendra réellement cette peinture en place. C' est le document que je distribue également dans les ateliers. Arches est en fait une marque que je n'ai jamais utilisée. C' est une excellente occasion pour moi de l'essayer. Encore une fois, il est pressé à froid et c'est 300 g/m². Si nous regardons un peu plus attentivement, il y a, je pense, un peu moins de texture que le Windsor et le Newton. Donc, il sera vraiment intéressant de voir comment cela affecte les peintures. Une autre marque, mais je n'ai jamais utilisé personnellement, est Canson. Livré en format A4. Il est pressé à froid et il fait aussi 300 g/m². Jetons un coup d'oeil à l'intérieur et voyons comment il se compare aux autres. Ça a l'air beaucoup plus lisse que les deux autres. Je suis vraiment impatient d'utiliser celui-ci et de voir comment les résultats varient. Le dernier que je vais regarder est en fait le hahnemuhle. C' est un pressé à chaud et je n'avais jamais utilisé du papier aquarelle pressé à chaud. Donc ça va être vraiment intéressant pour moi de
voir comment cela fonctionne avec mes peintures Windsor et Newton. Vous pouvez voir qu'il est si lisse et il n'y a pas de marque à voir sur cela. Donc, j'ai vraiment hâte de commencer avec notre expérience. Je veux souligner à nouveau, vous n'avez absolument pas besoin de quatre ensembles de papiers à l'aquarelle. C' est juste pour moi de jauger ce qui se passe lorsque vous utilisez des matériaux différents. Alors s'il vous plaît utiliser ce que vous avez à portée de main. Je suggère également d'avoir un rouleau de cuisine à portée de main parce qu'il est vraiment idéal pour absorber l'excès de pigment ou l'excès d'eau de vos brosses. Et enfin, un autre essentiel est un très grand pot ou un récipient d'eau propre, que vous devriez essayer de nettoyer très souvent.
6. Charger le pinceau: L' une des façons qui affectera l'expérience est en fait quantité d'eau que nous avons chargée sur le pinceau lorsque nous mélangeons la peinture, et aussi la quantité de peinture sur le pinceau avant de l'appliquer sur le papier. Ce sera assez évident, mais si c'est trop arrosé, ajoutez plus de pigment, et si c'est trop épais, ajoutez plus d'eau. Bien que nous voulions que la peinture coule en douceur, veuillez noter que si vous ajoutez trop d'eau, cela signifie
qu'il y a moins de pigment et qu'il y a une chance qu'il va billard ou pagayer, et j'en parlerai plus tard. S' il vous plaît jouer avec la consistance jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui convient à votre style. Tout au long de ce cours, je vais essayer de vous montrer la charge de mon pinceau avec de l'eau ou de la peinture. Maintenant, je veux vous montrer quelques-unes des grèves simples que nous allons utiliser tout au long de cette classe. Dans l'un des plus gros pinceaux que vous avez, nous allons faire un carré de sorte à l'aide d'un pinceau entièrement chargé avec de la peinture. Alors ne le brossez pas contre le côté de la palette. Nous allons juste faire un simple coup à travers la feuille, puis la dessiner vers le bas en frappant rapidement l'un à côté de l'autre, et terminer avec une ligne le long du fond. Il n'a pas besoin d'être parfait. Je vais vous expliquer ce qu'est ce point blanc plus tard. Comme je l'ai déjà mentionné, ce n'est pas nécessairement un carré parfait. L' essentiel ici est de travailler très rapidement pour créer ce carré,
parce que nous allons y faire quelques choses plus tard quand il sera complètement sec. Pour plus de contraste, nous allons également créer des cercles, et nous verrons ce qui arrive à la qualité de la peinture lorsque nous les créerons. ce que je fais est de placer fermement la pointe du pinceau sur le papier, puis il s'évanouit un peu, et je fais habituellement le tour dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. C' est une bonne idée de les pratiquer juste en utilisant l'eau
pure juste pour obtenir l'action du poignet correctement, et ainsi vous obtenez un mouvement lisse.
7. Minutage et prise de notes: Pour les besoins de cette classe, vous avez besoin d'une minuterie sur votre téléphone ou simplement compter dans votre tête. Mais je vous dis qu'une partie de ça pourrait aller jusqu'à deux ou trois minutes. L' un des principaux principes fondamentaux des couleurs impaires est de connaître la vitesse à laquelle l'eau trempe dans le papier, afin d'obtenir les résultats souhaités. C' est pourquoi nous compterons la
durée pendant laquelle l'eau reste à la surface du papier. Il finira par s'imprégner. C' est ce que nous allons essayer de mesurer à différents intervalles. Probablement à cinq secondes, 30 secondes, 60 ,
90, et continuez un peu plus que ça. En fin de compte, nous allons avoir une feuille de notes et d'échantillons des expériences. Nous pouvons voir les résultats devant nous. Ensuite, nous pouvons comparer et comparer les différentes variables au travail. S' il vous plaît noter, quand j'ai enregistré ce cours, c'était une journée vraiment sombre au milieu de l'hiver, ce qui a donné certains résultats. Comparé à si je l'avais enregistré en haute été ; et c'était comme 30 Celsius dehors. Ce serait une excellente idée de noter l'heure de la journée, les pinceaux que vous avez utilisés ; si vous êtes un débutant, le papier que vous avez utilisé, et aussi la peinture que vous avez utilisée.
8. Humide sur humide / Humide sur sec, explications: En termes de base, il s'agit de
concentrations élevées et faibles de pigments dans l'eau pour obtenir les effets souhaités. Juger la quantité de temps prendra beaucoup de pratique, mais c'est pour ça que nous sommes ici. Je démontre ici la technique mouillée sur mouillé très basique. C' est quand une fine couche de peinture est appliquée et qu'elle est encore humide, une nouvelle couche est ajoutée, sorte qu'elle se fond avec la première couche, et il y aura peu de bords ou de coups de pinceau définis car ils se fondent facilement ensemble. Le pigment ne peut être appliqué que là où il y a l'eau et il suivra la direction que l'eau se propage, et j'aime vraiment regarder cela avoir lieu. Nous pouvons l'utiliser pour créer des effets pour divers projets, où nous voulons créer quelque chose de assez dramatique. Ici, j'aimerais partager avec vous un des exercices d'échauffement que j'
ai pour mon verre à aquarelle lâche et animé. Et vous pouvez voir où j'ai ajouté le gris sombre de Payne à la forme de lunettes que je viens de créer journaliste, et vous pouvez voir à quel point ces résultats ont été dramatiques. C' est du jus d'orange et aussi du cola sur le côté droit. Je vais fournir un lien vers ce cours particulier de pratique de carnet de croquis pour les boissons dans les notes. Cette page a été effectivement utilisée dans le projet de carte d'actions. Vous pouvez voir une partie du subtil mélange au milieu où il est très pâle, mais aussi dans le coin, il fait assez sombre et il y a quelques fleurs de Kali là-bas. Je vous en parlerai plus tard, et je vous jetterai un coup d'oeil à la carte qui a été créée avec elle dans une minute. C' est la carte de vœux qui a été créée en utilisant le travail que je viens de vous montrer, et vous pouvez le voir ramassé sur les belles qualités de texture que j'ai pu créer, et le mélange est vraiment agréable. Je suis heureux que le fabricant ait pu reprendre toutes les nuances ici. Un autre très bon exemple que j'ai dans mon carnet de croquis est ces cupcakes, où la cerise et la cerise se rencontrent. Si je vous donne un peu de gros plan, vous pouvez voir que les couleurs ont fusionné ensemble parce que la peinture était encore humide. Ce côté du gène est un excellent exemple du pigment qui coule seulement là où il y a des concentrations d'eau, sorte qu'il suit les contours de ce régime. Souviens-toi de ces deux carrés que j'ai peints plus tôt. Il est maintenant complètement sec et cela prend généralement environ cinq ou six minutes dans des conditions standard. Vous pouvez voir qu'au milieu du carré rouge, il a tiré. Cela signifie qu'il y avait beaucoup de pigment
aqueux et c'est là que le pigment s'est installé, et vous pouvez le voir juste là sur le bord de ce carré orange aussi. Et en fait, ce point blanc était probablement là où j'ai mis un doigt sur cette crème dure pour les mains. Donc, il a essentiellement agi comme une résistance. Maintenant, je veux démontrer la technique humide sur sèche. À ce stade, je dois souligner qu'ils utilisent complètement sec. Et il y aura très peu d'interaction entre la première couche et la deuxième couche de peinture que vous pouvez me voir appliquer maintenant. Cela vous permet de donner plus de détails à votre peinture et d'ajouter de la profondeur. Il n'aura un bord défini que si la couche en dessous est assez sèche. Bien que j'aimais faire humide sur mouillé, il doit y avoir des moments où je dois utiliser la technique humide sur sec, afin que je puisse ajouter des détails dans les fleurs ou les fruits. Il dégage cette belle qualité de transducteur, comme vous pouvez le voir dans la couche jaune que j'applique maintenant. Je veux vous montrer d'autres exemples de la technique sèche sur humide, ces ballons impressionnants que j'ai fait pour carte de vœux. Vous pouvez voir à droite en arrière-plan sont des ballons
pâles et j'avais peint dans des teintes beaucoup plus vives sur le dessus. Je ne pouvais y parvenir que si la couche en dessous était complètement sèche, sinon ils auraient juste fusionné. Un autre bon exemple du sec sur humide sont ces roses. Si vous regardez au-delà de la ligne de travail, vous pouvez voir qu'il y avait mouillé sur humide qui se passait en arrière-plan et que je laisse sécher complètement. C' est un autre exemple où le client le voulait dans une teinte plus neutre, et c'est exactement la même technique. J' ai laissé le mouillé sur humide sec et puis j'ai ajouté le travail de ligne pour recréer les pétales de ces roses. Cela a été fait dans un produit ici est. Cela a été fait en un rôle rap et aussi papier de soie pour les sacs cadeaux. Comme vous pouvez le voir, il est très faible, mais vous pouvez simplement faire ressortir la texture en arrière-plan et aussi le travail de ligne qui a été appliqué lorsque la peinture était sèche.
9. Expérience 1 - Pigment dans l'eau: Avant de commencer notre première expérience, je veux juste que vous jouiez avec de l'eau pure. Oui, vous m'avez bien entendu. Je voudrais que vous chargiez une grande brosse soit aplatie ou ronde et dessinez-la très doucement sur le côté de votre pot d'eau. En utilisant une pression douce, faites pousser la brosse en un court coup, puis comptez jusqu'à cinq, puis dessinez un autre coup et comptez jusqu'à cinq. Veuillez prendre note de l'heure, que ce soit 5, 10 ou 15 secondes que l'eau a été laissée sur le papier. Ce que nous observons ici, c'est le temps qu'il faut pour que l'eau commence à tremper dans le papier. Au moment où il atteint 25 et 30 secondes, il y a un éclat contrasté avec l'éclat que l'on voit à 5 et 10 secondes, parce que l'eau n'a pas encore commencé à tremper dans ce papier. Nous allons commencer vraiment simplement en plaçant juste une goutte de pigment dans l'eau, mais ne laissez pas cela vous tromper parce qu'il y a beaucoup de mérite à
observer et à apprendre de cela alors s'il vous plaît avoir votre minuteur prêt. Pour l'expérience 1, j'utiliserai les Aquarelles Cotman avec les papiers Huhnemuhle et Canson. Je vais répéter cette expérience sur les deux morceaux de papier pour que vous puissiez voir s'il y a des différences. Choisissez une grande brosse pour l'eau, puis une brosse plus petite, pour le pigment que nous allons y déposer. Pour cette expérience, je recommande de choisir une couleur assez forte parce que nous
voulons voir ce que fait ce pigment et charger complètement cette petite brosse. Encore une fois, pour immerger cette plus grande brosse dans l'eau, donnez-la basculée. Mais je ne vais pas rouler sur la lèvre du pot. Tout d'abord, je vais prendre note de l'expérience que nous faisons, la peinture et du papier. Commencez par cette brosse plus grande qui n'a que de l'eau dessus. Nous allons faire deux coups vers le bas en forme carrée ou rectangulaire ,
puis attendons cinq secondes et ensuite nous allons tomber dans ce pigment. On y va. Il y a ce violet et il se répand tout de suite. Nous allons peindre un autre carré d'eau et compter jusqu'à 20 secondes et vous pouvez voir qu'il s'est propagé, mais pas aussi loin que les cinq secondes. Nous allons continuer à le faire sur toute la page. C' est en fait le 40 deuxième carré, mais j'ai remarqué que ce carré est un peu plus brillant. Maintenant, nous allons mettre l'eau vers le bas pour le carré 60 secondes. Pendant que nous comptons à rebours, prenons note de ces moments avant d'oublier. Je vais déposer une tache de pigment dans ce coin. Il est en fait assez sec alors j'ai décidé d' ajouter du pigment au coin supérieur qui était encore humide. Regarde la différence. Passons maintenant au carré 100 secondes. Bien que je pense en fait que j'ai compté jusqu'à 90 et voyons ce qui se passe. Cette partie était encore humide et cette partie était définitivement desséchée, donc encore une fois, c'est un cas où l'eau n'était pas répartie uniformément. Maintenant, nous allons tirer le pinceau vers le bas dans une longue bande et encore, utiliser ce violet. Mais nous allons suivre ça,
rayer vers le bas à l'aide de la pointe de la brosse. Ça fait cinq secondes. C' est nos 20 secondes. Vous pouvez voir qu'il y a une différence là-bas. Passons aux 40 secondes. Encore une fois, nous allons apporter le pinceau plus petit et juste en utilisant la pointe, suivez cela, rayez vers le bas. Je vais parler de ce qui se passe là-bas. Maintenant en passant sur la bande de 60 secondes, si vous regardez en haut à droite, j'ai décidé d'ajouter un autre petit carré d'eau
là-haut parce que je voulais voir ce qui se passerait à 200 secondes. Maintenant appliquer la bande qui correspond à la valeur de 60 secondes d'eau sur le papier. Maintenant, j'applique la bande d'eau pendant les 100 secondes. C' est le pigment violet qui descend dessus. Retournons dans ce coin en haut à droite. J' aimerais que vous regardiez très bien les résultats. Avoir une session de comparaison et de contraste en profondeur. Quelles
sont les marques et les variations de ces marques de cinq secondes à 100 secondes ? Comparez également si vous l'ajoutez à un carré d'eau par rapport à si vous l'ajoutez à une bande d'eau et pour plus de référence, prenez note de l'endroit où cette eau se met en commun car cela deviendra important plus tard. Maintenant, à titre de comparaison, je vais faire exactement la même chose avec le papier Huhnemuhle en utilisant le pigment violet Cotman. Cinq secondes, 20 secondes, 40, 60 et 90. Parce que c'est pressé à chaud, je suis vraiment intéressé de voir comment cela affecte les résultats et je suis toujours ouvert à l'apprentissage. Vous pouvez voir avec les carrés de 40, 60 et 90 secondes, j'ai ajouté le pigment dans des sections légèrement différentes aussi parce que je sens l'eau séchée inégalement, mais nous pouvons en parler. Maintenant, on passe aux rayures. Voyons ce qui se passe ici. Il se passe des choses vraiment intéressantes. J' ai noté ici que je devais utiliser deux bandes d'eau afin d'obtenir un résultat avec le Huhnemuhle, qui est intéressant parce qu'il est vraiment absorbant. Mais encore une fois, discutons de cela plus tard. Continuer avec les 40 secondes et les 60 secondes. Maintenant que nous avons tous les deux complètement séchés naturellement, regardons de plus près en commençant par le Cotman sur le papier Canson. Comme vous pouvez le voir, le 5 secondes vraiment étalé à 40 secondes, il est encore étalé, mais il est beaucoup plus diffuse et moins dramatique. Le 60 secondes, je pense que l'eau a séché inégalement et la même encore avec un 100 secondes, mais c'était en fait 200 secondes à la fin. Il ne se propage qu'une zone assez petite. Passons maintenant aux rayures. Vous pouvez voir où se trouvait le bord de cette eau dans la première façon
assez spectaculaire et au fond et au moment où nous arrivons à 40 secondes, l'eau s'était accumulée au fond, mais le reste de celle-ci avait été sèche assez uniformément. Encore une fois, vous pouvez le voir à la 100 seconde marque. Maintenant, nous allons sur le Huhnemuhle. Il y a des textures vraiment belles qui se passent là-bas, les fleurs frisées fraîches et je vais vous expliquer cela plus tard dans cette classe, mais regardez ce qui s'est passé à 40 et 60 secondes. Encore une fois, l'eau a séché inégalement à 90 secondes. Il y a très peu de propagation. Ce sont les rayures que j'ai créées et s'il vous plaît noter que j'avais besoin d'utiliser plus d'eau avec ce papier particulier. J' ai écrit très absorbant et tu peux écrire toutes les notes que tu veux. Vous pouvez voir que là où il y a eu moins d'eau, tout ce que j'ai créé c'est une bande qui ne s'est pas propagée tout et qui est séchée exactement là où j'ai mis le coup. Voici un bref aperçu des résultats que j'ai senti que nous avons vus. Je dois être conscient de répartir cette eau uniformément en
premier lieu parce que cela pourrait conduire à une mise en commun de l'eau qui affecte les résultats et aussi le papier de presse chaud est vraiment absorbant et il y a très peu de réaction par 40 secondes.
10. Expérience 2 - Mélange: Dans cette prochaine expérience, où nous allons juste faire un mélange vraiment basique. Nous allons choisir deux couleurs à placer l'une à côté de l'autre pour qu'ils se
touchent littéralement ou s'embrassent pour voir ce qui se passe à différents intervalles de temps. Je suggère de mélanger beaucoup des deux couleurs que vous choisissez. Tout d'abord, j'ai mon gros pinceau et je mélange ce beau rouge, puis on a un deuxième pinceau, je mélange un jaune, donc j'ai les deux à portée de main pour quand on commence l'expérience. Chargez entièrement votre premier pinceau avec votre couleur, puis passez à votre deuxième pinceau. Ensuite, prenez votre deuxième brosse et faites le même
mouvement vers le bas pour qu'ils s'embrassent pratiquement tout le chemin vers le bas. Passez à la section suivante le long de laquelle sera la 20 deuxième marque. À ce stade, je tiens à dire que j'ai trouvé le Winsor & Newton très absorbant, donc j'ai mis le coup deux fois, comme vous pouvez le voir ici. Nous allons le porter sur la page où nous allons regarder 40 secondes et aussi
les 60 secondes faisant exactement la même chose,
où le deuxième pinceau vient d'embrasser la première couche de peinture que nous posons. C' est les 60 secondes, et vous pouvez voir qu'il y a très peu de réaction, mais voyons ce qui se passe quand il est complètement sec. Maintenant, en utilisant exactement les mêmes couleurs, je veux que vous ajoutiez beaucoup plus d'eau à votre deuxième couleur. Dans ce cas, il est jaune, donc il va devenir beaucoup plus pâle parce qu'il y a plus d'eau que le pigment. Encore une fois, mettez votre couleur vers le bas, comptez jusqu'à cinq, placez ce coup beaucoup dilué à côté du premier coup, comme vous l'avez fait avant, il suffit de toucher, puis ajoutez vos notes. Avec cette partie de l'expérience, j'étais très désireux de voir combien les deux couleurs allaient se propager, c'est pourquoi j'ai créé une zone plus grande pour que cela se produise, et je voulais voir s'il y avait des changements. Continuez le reste de la feuille. Comptez 20, 40, 60 secondes, et voyons ce qui se passe à la fin. Bien qu'à ce moment-là, je vois déjà qu'il y a beaucoup de choses qui se passent dans les cinq secondes et les 20 secondes. Je vais faire exactement la même expérience, mais en utilisant le papier Arches, qui est celui que je n'ai pas utilisé auparavant. J' ai trouvé qu'il absorbait vraiment bien la peinture. On y va, le rouge descend et le jaune descend. C' est la 20 deuxième version et ils s'embrassent comme avant. Maintenant, je vais accélérer tout le processus afin que nous puissions discuter des résultats à la fin. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai vraiment aimé peindre sur ce papier Arches. J' avais entendu d'autres artistes l'utiliser, alors je voulais l'essayer et je vois pourquoi. Dans l'ensemble, je constate que lorsque vous ajoutez plus d'eau au pigment, cela donne certainement des résultats plus spectaculaires car la forte concentration d'eau se mélange avec le premier coup que vous mettez vers le bas. Regardons ces deux côte à côte, et vous pouvez voir qu'il y a une différence entre les deux papiers, les résultats déjà, vous pouvez voir à la marque de cinq secondes et de 20 secondes. Parce que j'ai créé de l'espace supplémentaire pour que cette peinture glisse et qu'il y avait beaucoup plus d'eau impliquée, ça a créé ces résultats. Au moment où nous arrivons à 40 secondes, il y a moins d'interaction, et à 60 secondes, il est probablement très proche de sécher. Si nous regardons cette section ci-dessus, vous verrez là à cinq secondes, il y a une quantité incroyable de mélange par rapport à l'endroit où nous étions à 60 secondes, où il est pratiquement sec. C' est les Arches, et vous pouvez voir à cinq secondes il y a un mélange là où il touche, mais il semble l'avoir absorbé beaucoup plus rapidement. Et encore une fois, à 60 secondes, il y a très peu d'interaction là-bas. C' est la section qui aurait eu de l'eau supplémentaire dans le pigment. Je pense que c'est beaucoup plus subtil par rapport à ce que nous avons vu avec le Winsor & Newton. Je pense que c'est beaucoup plus raffiné presque. Et encore une fois, il y a peu d'interaction quand on arrive à 60 secondes, juste au sommet où il y a juste une touche d'obscurité, probablement. Quand je les ai posés côte à côte, ce que je me souviens d'autre, c'est combien j'ai dû faire plus d'efforts pour peindre sur le Winsor & Newton que sur les Arches. La peinture semble mieux glisser pour moi, de toute façon. C' est presque comme si vous pouviez voir cette douceur traduite sur la page. Mais encore une fois, c'est une préférence personnelle. Regardons rapidement mes conclusions du journal Winsor & Newton et des Arches. J' ai senti que pour les deux, il y avait une différence marquée dans le mélange à cinq secondes et à 60 secondes. En outre, il y avait plus de chou-fleur pour le Winsor & Newton, surtout les cinq et les 20 secondes, lorsque l'eau supplémentaire avait été ajoutée. J' ai également noté que même si le papier Arches était plus lisse, il semblait sécher beaucoup plus vite.
11. Expérience 3 - Superposition: Dans cette prochaine expérience, nous allons utiliser deux couleurs. La première version, nous allons utiliser des cercles, puis nous allons essayer à nouveau avec des rayures et voir si les résultats sont légèrement différents. Les temps pourraient être plus longs parce que je
préférerais que certains des cercles ou des rayures soient complètement secs. Encore une fois, vous devrez mélanger une bonne quantité des deux couleurs de votre choix et cette fois essayer de taper le bord de la brosse contre la palette. Dans cette expérience, je vais utiliser le vert et le jaune. C' est le papier Moleskine, j'ai découpé une page de mon carnet de croquis. Tout d'abord, créons ce premier cercle vert, puis en utilisant votre deuxième couleur, ajoutez un deuxième cercle immédiatement, ce qui fait cinq secondes. Maintenant, nous regardons 30 secondes, alors comptez jusqu'à 30, puis ajoutez votre deuxième cercle. Dans cette expérience, je veux que vous regardiez bien les bords du premier cercle. Voyez comment il interagit ou n'interagit pas avec la couche suivante que vous mettez car depuis combien de temps il sèche sur ce papier ? J' espère que vous trouverez qu'à mesure que le temps augmente, il y a moins d'interaction et le cercle en dessous est
beaucoup plus défini et il ne perd aucun de ces bords. on arrive à ce cercle de 90 secondes quand je superpose le jaune, il y a très peu de choses qui se passent. Passons à la deuxième partie de l'expérience où encore une fois, nous allons créer une longue bande descendante et j'ajoute le jaune au milieu de cette bande à cinq secondes, et la suivante est à 30 secondes. Nous allons continuer comme ça et voir comment introduire une autre couleur va affecter cela. arrivant à 60 secondes, vous pouvez voir des parties de cette bande a séché et des parties de celle-ci ne l'ont pas fait, et ainsi, nous obtenons différents effets créés là. C' est 90 secondes, la
plupart est sèche, mais la partie médiane ne l'était pas. J' ai décidé d'ajouter une autre bande à la fin et c'est en fait une bande de deux minutes, et il n'y a pratiquement rien qui se passe à part de minuscules taches d'humidité. Jetons un coup d'oeil à ceux-ci de plus près. Vous pouvez voir qu'à mesure que nous progressons vers la droite où il y a plus de temps de séchage, il y a beaucoup moins d'interaction bien que s'il y a de minuscules, même mes nouvelles zones sont humides, il y aura une réaction. Je vais passer en revue la raison réelle pour laquelle vous voyez certains de ces effets dans une vidéo ultérieure. Comme je voulais voir ce qui se passerait avec mes peintures professionnelles sur le [inaudible], j'ai refait l'expérience et les effets que nous obtenons sont tout à fait différents en raison de la douceur du papier. J' ai senti que la peinture bougeait beaucoup plus. La trop minceur de la Moleskine n'était pas mal pour maintenir la peinture en place. Nous obtenons ces effets assez liquides quand ils sèchent. Passons aux rayures. Encore une fois, parce que le [inaudible] semble sécher si rapidement, il semble y avoir beaucoup moins de réaction. Je veux que tu regardes ça quand il est complètement sec à la fin. Si vous voulez travailler avec une presse dure, vous devez travailler beaucoup plus vite. Lorsque vous comparez les résultats pendant 60 secondes et 90 secondes avec la Moleskine, vous verrez qu'il y a une grande différence. Là-bas au sommet se trouve le [inaudible] et ce sont les résultats pour le Moleskine. Examinons de près et vous verrez que dans l'ensemble, il y a encore beaucoup de temps de réaction à 60 secondes comme vous pouvez le voir là-bas. Mais alors que nous passons dans les 90 secondes et le territoire de deux minutes, il sèche à un rythme beaucoup plus rapide, peut-être allé au [inaudible] même à cinq secondes, si vous regardez de près, je peux vraiment voir le bord de ce cercle et il devient plus prononcé à 30 et il n'y a presque pas de réaction à 60 secondes bien que ce cercle vert ait desséché assez inégalement. En raison des coups rapides vers le bas des bandes, il y avait en fait moins d'eau là-dedans en premier lieu. C' est en partie la raison pour laquelle la peinture sèche beaucoup plus vite. Je pense que le plat à emporter pour moi avec cette expérience était différents coups ont en fait des temps de séchage différents. Je n'avais jamais pensé à ça. Cela peut sembler évident maintenant, mais c'est quelque chose que je vais garder à l'esprit d'aller de l'avant. L' autre point à noter est même s'il y a juste la zone la plus petite qui est amortie ou humide, lorsque vous appliquez ce deuxième lavage, il va avoir une réaction. C' est quelque chose à surveiller aussi.
12. Expérience 4 - Les bords: Dans l'Expérience 4, nous allons utiliser une brosse très humide et aussi une brosse humide, où nous allons la tamponner sur un morceau de rouleau de cuisine, et voir comment cela peut influencer le mélange potentiel si nous prenons également en compte le temps. Pour Experiment 4, je vais utiliser mes aquarelles professionnelles sur le papier arches. C' est une très bonne technique à comprendre car elle aidera à mélanger. Choisissez une couleur assez forte pour que vous puissiez voir ce qui va se passer. Allongez-vous dans mon cas, un bleu et puis nous allons soit laver la brosse ou utiliser une autre brosse qui est chargée d'eau, puis appliquer en sorte de rectangulaire-carré à côté chaque coup que nous faisons de sorte que d'abord à nouveau est de cinq secondes. La seconde que je viens de faire est de 20 secondes et on va continuer comme ça. Je veux voir jusqu'où ce pigment va se répandre dans cette partie rectangulaire de l'eau que nous avons créée. Donc celui-ci sera 60 secondes. J' ai également décidé à la fin, je voulais créer un coup qui allait être laissé sur le papier pendant 90 secondes et puis voir ce qui se passe. C' est donc 90 secondes plus tard, appliquant de nouveau cette eau dans un rectangle à côté. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas trop de réaction là-bas, bien qu'il y ait quelque chose. Mais attendons que cela sèche, puis évaluez-le. Je veux vous expliquer la prochaine partie de cette expérience. On va utiliser une brosse sèche à humide. Donc je place cette brosse humide sur un rouleau de cuisine et vous pouvez voir à quoi ça ressemble maintenant. Donc, il n'est pas trempé d'eau. Je crains que je n'ai pas frappé record quand j'ai fait cette expérience à l'origine. Je ne sais pas pourquoi, donc je vous montre l'expérience exacte, mais juste les deux premières sections. Nous prenons donc cette brosse humide qui n'a que de l'eau sur elle et nous la plaçons à
côté du trait d'origine pour voir jusqu'où elle se propage lorsque nous utilisons une brosse humide. C' était cinq secondes, et le deuxième coup je vais laisser pendant 30 secondes. Encore une fois, je dessine la brosse humide très doucement à côté de lui pour voir ce qui se passe. Ce que je peux vous montrer, c'est un gros plan de l'expérience originale. Ce sont les résultats quand ils étaient complètement secs. Nous avons donc passé 5 secondes, 30 secondes, 60 et 90 secondes à l'aide de la brosse humide. Je vais juste l'arrêter ici parce que vous pouvez juste voir où j'ai appliqué cette eau. Vous pouvez voir une petite ombre là-bas et il n'y a eu aucune réaction. Ce sont les mêmes résultats d'en haut. C' était 5 secondes, 20 secondes, 60 secondes et 90 secondes. Vous pouvez voir quand vous utilisez une brosse humide, il n'y a pas autant de réaction qu'à l'utilisation d'une brosse que de remplissage chargé d'eau, ce que nous avions fait. J' ai répété l'expérience exacte en utilisant mes aquarelles professionnelles avec Winsor & Newton. Encore une fois, pour une raison quelconque, je n'ai pas enregistré le début de cette expérience. Comme je l'ai appris des autres expériences utilisant le papier Winsor & Newton, je dois appliquer un peu plus de pression avec le pinceau et charger le pinceau avec beaucoup plus de peinture afin de l'appliquer en douceur sur le papier Winsor & Newton, donc c'est quelque chose dont j'étais maintenant conscient. Donc cette montre à l'extrême gauche est de cinq secondes, puis c'est 30 secondes et je regarde juste la version 60 secondes maintenant. C' est la 90 deuxième version en cours. J' ai compté jusqu'à 90. C' est ce à quoi il ressemblait par la suite quand il a essentiellement séché en dehors de ce petit morceau au fond qui a réagi quand j'ai appliqué l'eau propre. Donc, nous avons 5, 30, 60 et 90, et regardez la différence entre cinq secondes et 90 secondes. C' est formidable que nous puissions noter les réactions et au fil du temps, nous serons en mesure d'intégrer mentalement cela dans notre pratique de l'aquarelle. Je vais juste te rappeler, cette partie de l'expérience, nous allons utiliser une brosse humide. Nous allons mettre le pinceau sur un peu de rouleau de cuisine et ensuite appliquer l'eau sur le bord de notre premier coup. Donc, c'est le cinq secondes. C' est le 30 secondes maintenant. Vous pouvez voir que ce papier particulier, j'utilise la brosse assez vigoureusement pour essayer d'obtenir une réaction de ce premier coup. Avec le 60 secondes, il y avait juste cette petite zone humide et cela a encore donné cette réaction, et maintenant c'est la 90 secondes sur laquelle je ne me souviens pas avoir mis l'eau, mais ce sont les résultats de cette expérience après qu'ils ont séché. Si je fais un tour ici, que j'ai appliqué de l'eau là-bas, mais vous ne pouvez pas la voir. Donc il n'y a pas eu de réaction à 90 secondes sur Winsor & Newton, et cela remonte plus loin et c'est le cinq secondes. Alors comparons et contrastons ce qui se passait ici. Nous avons deux variables : le papier et le pinceau humide. En regardant les Arches et le Winsor & Newton à cinq secondes, il y a une différence dans la façon dont l'eau se mélangait et encore à 30 secondes chacune. Si vous regardez 90 secondes sur Winsor & Newton et 90 secondes ici sur les Arches, il y a une légère différence subtile. Vous pouvez dire qu'au moment où il arrive à environ 90 secondes, il y a presque tout son chemin jusqu'au séchage. Je pense que si j'en avais fait un autre où nous l'avons laissé pendant 200 secondes ou plus, ça aurait certainement séché. Ceci est en utilisant la brosse humide et vous pouvez voir quand vos brosses seulement humides, il y a beaucoup moins de réaction et il n'y a pratiquement rien quand nous arrivons à 90 secondes. Donc c'est vraiment important à noter. C' est le Winsor & Newton et il y a quelques résultats très étranges. Je ne suis pas sûr de ce qui s'est passé là-bas. Je ne pense pas qu'il y ait assez de pigment dans ce premier coup. À 60 secondes, il y a encore un peu de mélange et à 90 secondes, le bord commence à se fixer assez fermement. Comme je l'ai déjà dit, il n'y a pratiquement pas eu de réaction quand nous sommes arrivés à 90 secondes, juste en utilisant une brosse humide. Regardons rapidement les résultats de cette Expérience 4. J' ai trouvé que les marques de papier qui sont utilisés ont considérablement affecté cette expérience particulière. Le mélange plus lisse avec la brosse humide semble avoir lieu autour de 30,
40, 50 secondes, et quand il s'agissait d'utiliser une brosse humide, j'ai pensé que vous pouviez contrôler la mesure dans laquelle vous voulez le mélanger. Bien que vous ayez dû utiliser un peu plus de pression et si vous vouliez le faire, il était préférable d'utiliser la brosse humide dans les 60 secondes qui suivent le premier coup. Donc ce sont tous des faits vraiment intéressants à emporter.
13. Effets dits de floraison, de retour de peinture et de chou-fleur: Comme vous l'avez vu dans nos expériences, il y a eu plusieurs types d'effets de texture différents, ils sont communément appelés backruns, chou-fleur ou floraison. Maintenant, cette partie de la classe, je vais expliquer ce qui les cause réellement et si vous savez comment ils sont créés, vous pouvez les intégrer ou essayer de les éviter. Comme vous l'avez peut-être remarqué, cela arrive quand une partie du papier est humide ou encore sèche et que vous introduisez une nouvelle peinture qui contient un peu d'eau. S' il n'y a pas de brillance sur le lavage et que vous ajoutez de la peinture supplémentaire, ce qui se passe réellement est que l'eau pousse contre le pigment qui est déjà sur le papier, il doit aller quelque part, où il s'arrête, il laisse un c'est le bord du pigment. Comme ce pigment sèche sur la page, il donne à l'eau moins d'espace pour se déplacer, sorte que les couches sèchent, différents effets seront obtenus et vous ne savez jamais exactement comment il va finir. J' aime vraiment voir ces fleurs et je vais essayer de les forcer, Disons dans mes croquis chaque fois que possible.Je suis tout à fait attirée par la texture de toute façon, mais je ne sens qu'ils ajoutent aussi beaucoup de drame. Regardez ces olives de la façon dont l'eau combine ces deux olives ensemble. Combiné avec un mouillé que j'ai également utilisé dans ce croquis, il fait une merveilleuse combinaison, même dans ce peu d'huile d'olive là, il ajoute une belle qualité texturale. J' ai vraiment aimé la graduation que vous pouvez voir dans ces raisins. Quand des parties de celui-ci sèchaient, j'ai pu revenir en arrière pour donner un peu de contraste
et de profondeur aux raisins , mais j'adore la façon dont les couleurs se sont vraiment combinées dans ce croquis. La floraison que vous pouvez voir dans cette boisson crée un joli contraste entre
les zones de couleur assez concentrées que vous pouvez voir dans la cerise et différentes parties de ce verre donc il est agréable de voir. C' est une approche plus subtile dans ce microns sur les bords de ces trois vers le bas sur le côté droit et si vous regardez de près, c'est là que j'ai probablement ajouté beaucoup d'eau et j'utilise des pêches douces et des roses et ils ont tous combinés ensemble. J' ai vraiment aimé créer cette pièce. Encore une fois, un autre verre de boisson que j'ai utilisé la floraison à grand effet ici, sur ce verre sur la gauche, mais aussi dans la peau de ce quart orange là.Je tiens à souligner à nouveau, il est la préférence personnelle cet effet pourrait ne pas être pour tout le monde donc ça vaut toujours la peine d'écouter la classe parce qu'il y a des moyens d'éviter cela.
14. Expérience 5 - Les choux-fleurs: En regardant les expériences que nous avons faites jusqu'à présent, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de floraison sur le chou-fleur qui se produit autour de la 62ème marque. Celui-ci en est un excellent exemple. Donc, pour cette prochaine expérience, nous allons regarder l'heure spécifiquement pendant 60 secondes et 90 secondes. Si vous n'aimez pas l'effet de la floraison, cela peut sembler contre-intuitif pour faire cette expérience, mais au moins vous comprendrez ce qui la cause afin que vous puissiez l'éviter plus tard. Donc, dans l'expérience 5, nous allons tester ce qui sait déjà sur la floraison dans une zone beaucoup plus vaste. On va utiliser de l'eau et aussi du pigment pour tester ça. Pour l'expérience 5, j'utiliserai le papier Arches. Nous allons commencer par dessiner un carré d'environ cinq centimètres par cinq centimètres carrés. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je vais laisser ça sécher. Réglons 60 secondes sur notre minuterie. Comme toujours essayer de prendre une note de la brillance afin que vous
commenciez à développer cet instinct pour la façon dont il sèche. Maintenant, on va utiliser juste de l'eau propre et une grosse brosse et on va la déposer. Rappelez-vous, ça sèche depuis 60 secondes. Voyons les réactions que nous recevons dans ce carré bleu. Je viens d'en mettre trois. Je ne sais pas si c'est juste un peu trop maintenant, mais je ne le saurai pas avant de l'essayer. A côté de celui-ci, nous allons peindre un autre carré bleu exactement la même chose et ensuite nous allons le laisser pendant 100 secondes. Les 100 secondes se sont écoulées. J' y retourne maintenant avec mon pinceau plein d'eau propre et nous allons tomber dans trois petites gouttes parce que c'est ce que j'ai fait avec le carré 60 secondes. Voyons ce qui se passe avec cette version parce qu'elle a été laissée sécher juste un peu plus longtemps. Si je tourne la caméra sur le côté, vous pouvez voir qu'il y a encore de l'eau sur le bord de ce carré de 100 secondes. Il sera également intéressant de voir ce qui arrive à ça au fur et à mesure qu'il sèche. Si nous passons à la version 60 secondes, vous pouvez voir qu'elle a eu beaucoup plus de temps à sécher et que l'eau s'est répandue de façon assez spectaculaire. Dans la deuxième partie de cette expérience, nous
allons à nouveau peindre deux carrés bleus et les laisser sécher à des intervalles différents. Mais dans ce premier carré, je vais tomber dans le pigment de rouge, j'ai décidé de gagner du temps et de peindre la deuxième place aussi bien. Bien que je garde un œil sur l'horloge. Ça fait 60 secondes et nous allons déposer ce pigment rouge sur le premier carré bleu et voyons ce qui se passe. J' ai ajouté trois points de rouge, mais j'ai aussi décidé d'ajouter de l'eau supplémentaire parce que nous savons que la floraison de Kali est affectée par la quantité d'eau. Donc, plutôt que de diluer le rouge, je voulais juste voir comment l'eau interagirait aussi bien avec le pigment bleu dans la première couche et le pigment rouge dans cette deuxième couche. J' ai aussi mis ce coup sur le dessus pour voir parce que c'est un plan d'eau assez large et vous pouvez juste le voir commencer à billard là-bas. J' ai ensuite laissé tomber pigment rouge, puis j'ai laissé tomber l'aquarelle rouge dans ce deuxième carré qui étant sèche pendant 100 secondes, j'ai décidé d'ajouter beaucoup plus juste pour voir ce qui se passerait. C' est une quantité différente et comment cela va affecter les résultats avec l'eau aussi. Ce coin en haut à gauche que j'ai réalisé
était en fait plus rapide que l'autre, c'est pourquoi j'ai mis ça là. regardant de plus près, et sous un angle différent. Vous pouvez voir dans ce carré de 60 secondes, il y a une bonne quantité d'eau dans ce coin en bas à droite. Avec cette version 100 secondes, il y a pooling et le rouge coule dedans. Tellement intéressant de voir ce que la mise en commun atteindra plus tard quand elle sera complètement sèche. C' est la vue d'environ deux minutes après le temps de séchage et ils se répandent et réagissent encore. Il est donc toujours bon de regarder vos expériences quand elles sont complètement séchées. J' adore voir le résultat fini. Il y a des effets merveilleux là-bas. Si nous les regardons tous, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de mouvement où nous avons ajouté les gouttes d'eau pure. Je ne pense pas tellement quand on a introduit le pigment. Pas encore plus près si l'on compare leurs 60 secondes sur la version 100 seconde, je pense qu'il y a plus de mouvement dans les 60 secondes par rapport à la 100, parce que les 100 secondes ont eu un temps de séchage plus long, les effets sont beaucoup plus dramatiques dans les deux. Regarde ça. C'est, wow. Nous avons ajouté beaucoup d'eau à la version 60 secondes de sorte que le pigment en dessous a été beaucoup décalé. Il aurait été intéressant de voir ce qui se serait passé à 200 secondes. Peut-être que tu veux essayer ça. Ce sont mes conclusions de l'expérience 5. J' ai remarqué que si vous ajoutez plus d'eau, il y aurait plus de chances que le chou-fleur soit assez dramatique. Plus le temps de séchage plus long ajoute à cela, le lavage qui contient beaucoup de pigment ne
réagira pas autant et les zones plus grandes affecteront le temps de séchage. Je sais que cela semble évident, donc je me demande si vous pourriez voir des réactions même après deux et demie ou trois minutes de plus grandes zones de lavage.
15. Éviter les effets de floraison: Je voulais faire une vidéo très rapide sur essayer d'éviter les fleurs ou les choux-fleurs dans votre travail si ce n'est pas ce que vous voulez. Je vais souligner la vidéo d'accompagnement time-lapse est en fait moi essayer forcer une floraison à des fins de démonstration n'est pas essayé de l'empêcher. J' avais juste besoin d'une vidéo plutôt que de parler. Les points principaux sont, travailler rapidement entre la première et la deuxième couche en particulier, sorte que vous ne laissez pas la première couche sécher et ensuite mettre une deuxième couche humide. Ou vous pouvez laisser la première couche sécher complètement, laissez-la sécher pendant au moins cinq à six minutes afin que vous sachiez qu'elle est complètement sèche. Un autre point à retenir est de s'assurer que votre brosse est
moins humide que le papier sur lequel vous l'appliquez, et cela devrait vous aider. Vous avez peut-être vu dans certaines de mes vidéos que j'ai mis beaucoup d'eau sur mon pinceau, ce qui signifiait qu'il y avait beaucoup d'eau sur le papier. Ne mouillez pas trop le papier parce que cela conduira à la mise en commun. Encore une fois, cela provoquera ces bords durs parce que le trottoir restera dans ces zones au fur et à mesure qu'il sèche. L' autre remarque à retenir sur le papier, est d'utiliser du papier lourd pour l'empêcher
de flamber et de se déformer, ce qui pourrait à nouveau conduire à la mise en commun. S' il y a des piscines, la meilleure façon d'enlever l'excès d'eau est d'utiliser le bord d'un papier de cuisine ou d'une très petite brosse sèche. J' espère vraiment que ça aide.
16. Réflexions finales: L' eau jouera toujours librement sur votre papier et elle se déposera dans certains endroits, et parfois elle se fondra dans d'autres couleurs et il y aura toujours des effets spontanés. Même pour moi, ces résultats et ces résultats ne sont souvent pas tout à fait ce que je m'attendais. Cependant, j'espère qu'après avoir essayé cet exercice par vous-même, vous aurez une meilleure compréhension de la façon dont la peinture coule ou ne coule pas lorsqu'elle est introduite dans des zones
humides, humides ou sèches sur le papier. Les débutants peuvent avoir des soucis au sujet des fleurs et du chou-fleur, mais s'il vous plaît ne paniquez pas parce que l'aquarelle par sa nature même, est tombante et bâclée. En fait, je sens que les fleurs de couleur d'eau ajoutent une autre dimension et un caractère à votre travail. Je veux partager avec vous le travail d'une artiste appelée Karina Peterson. Son travail est incroyable, elle utilise la floraison pour créer des effets pour obtenir certains de ces résultats que vous pouvez voir il y a beaucoup de transitions et beaucoup de mouvement. Elle travaille sur une grande échelle et elle m'a dit parfois que cela prend des heures, même du jour au lendemain pour que cette peinture sèche. Mais souvent, si vous regardez son travail sur Instagram, elle expérimente tout le temps. J' admire la façon dont elle fait ça. Comme l'illustrent le travail de Karina et ce que nous savons sur ce qui affecte la floraison est, patience est une vertu, non seulement lorsque vous peignez physiquement, mais aussi la maîtrise des couleurs de l'eau prend beaucoup de temps. S' il vous plaît aller doucement sur vous-même, comme je l'ai mentionné au tout début et soyez patient. Les autres points que je pense que vous avez vu était le mélange le plus lisse se produira dans les 30 premières secondes, donc essayé de peindre rapidement et de faire fonctionner ces mélanges pour vous. À l'autre extrémité de l'échelle, il convient de noter que, les lavages peuvent ne pas être secs même après 2, 3, 4, 5 minutes. Cela peut dépendre de la taille de votre esquisse ou du lavage que vous avez créé. À ce stade, vous aurez affaire à mouillé ou sec. L' autre chose vraiment importante que j'ai trouvée était que l' utilisation de différents papiers faisait une telle différence. Essayez de jouer autour de vous et voyez quels résultats vous obtenez. Comme prévu, le rapport eau/pigment influe sur les résultats. Plus vous avez d'eau, plus
le pigment doit jouer avec. C' est un facteur qui décide de la quantité d'eau que vous avez sur votre brosse en premier lieu. Vous devez être conscient de la charge de la brosse. Un dernier point que je n'ai pas pu inclure dans mon expérience était la température ambiante de votre peinture. Si vous vivez dans un pays chaud ou humide, cela affectera totalement vos horaires et vos temps de séchage. Rappelez-vous, chaque tour de papier se comportera différemment et chaque pigment se comportera différemment, même un changement de temps affectera le comportement de la peinture. Bien que je pense que si vous continuez avec cette notion d'expérimentation, de découverte et d'observation, vous allez être très récompensé car être
curieux résultats que vous avez obtenus vous aidera à aller de l'avant dans votre aquarelle pratique. Veuillez utiliser les feuilles que vous avez comme référence pour comprendre le jeu de la peinture, de l'eau et du pinceau. J' espère vraiment que cela vous donnera la confiance essayer vos propres projets ou pourquoi ne pas essayer certaines des autres classes d'aquarelle que j'
ai ici sur [inaudible] ? Une dernière chose dont je veux que vous soyez conscient, c'est autant que nous avons pu contrôler certains éléments des expériences que nous venons de faire, nous devons finalement nous rendre aux résultats. Comme je l'ai déjà dit, j'ai une vague idée de ce qui se passerait si je créais moi-même certaines conditions. Mais je suis toujours prêt à essayer quelque chose de nouveau et j'aimerais que tu sois ouvert aussi. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'ai vraiment hâte de voir vos projets. On va commencer par les expériences en direct maintenant. [inaudible]
17. BONUS - Une étude Misty Treeline: Salut, merci de me rejoindre pour cette vidéo bonus. J' espère vraiment que vous avez apprécié les autres cours vidéo et que vous avez beaucoup appris. Ceci est juste une étude pour la technique humide sur mouillé prendre ce que vous avez appris et mettre une partie de celui-ci en pratique. Vous pouvez donc ajuster vos horaires en fonction de vos propres résultats et de vos préférences. Vous voudrez peut-être sécher complètement les couches et ne pas avoir de choux-fleurs. L' essentiel, c'est que nous ne cherchons pas la perfection du tout. On ne fait que s'entraîner. Alors commençons. Avant de commencer l'étude de croquis, notez
simplement les effets que vous avez vraiment aimé créer et quelque chose que vous voudrez peut-être recréer pour cette étude, mais notez quelques-uns du moment afin que vous soyez conscient de lorsque vous créez. Pour garder les choses vraiment simples, je vais juste utiliser une couleur. C' est le gris de mon Payne. Ce sera une étude monotone. Donc, nous allons juste ajuster le rapport
eau/pigment pour créer différentes nuances dans cette scène. J' ai choisi les boîtes et le papier pour cette étude. Je commence avec l'intense bande de gris de Payne au sommet. Vous pouvez voir que je vais ajouter un peu d'eau dans une seconde pour dessiner cette bande de couleur vers le bas. Vous pouvez déjà voir qu'il y a un mélange qui se passe là. Nous essayons essentiellement de créer une forme rectangulaire. Ce n'est qu'une étude, donc je me garde assez petite échelle. Maintenant, nous formons le fond de ce rectangle. Je travaille naturellement avec et beaucoup d'eau sur mon papier. Donc cela mène à un peu de mutualisation et je vais vous montrer ce que je fais. J' utilise la pointe d'une serviette en papier juste pour tamponner les bords là-bas et il absorbe juste assez d'eau pour arrêter cette piscine. Ce n'est pas l'effet que je cherche vers le bas de cette étude. Donc c'est quelque chose dont je suis déjà conscient,
je suis juste en train de me fondre pour m'assurer que le lavage est plus uniforme. Aussi, j'ai vu le milieu de ce rectangle commençait à sécher à un rythme plus rapide. Donc j'ai juste ajouté un peu plus de lavage pour égaliser cette zone. Comme il y avait une bonne quantité d'eau dans cette moitié inférieure, j'ai mis ma minuterie pendant 60 secondes pour laisser cette eau s'aspirer un peu plus dans le papier. Une fois que cela s'est produit, j'ai ajouté ces courts coups vers
le bas pour commencer la ligne d'arbres et vous pouvez déjà voir qu'ils se répandent à des vitesses différentes, surtout sur le côté gauche. Parce que je voulais créer une sorte d'atmosphère brumeuse, je vais ajouter différentes quantités de pigment,
donc assez concentré, mais ensuite passer sur des zones d'eau comme je l'ai fait juste là pour attirer ce pigment vers l'extérieur et vers le bas. J' ai seulement accéléré cette vidéo un peu. Ce que vous devez savoir, c'est que je prends des décisions. Je ne suis pas seulement tamponner la couleur et l'eau partout où je l'évalue, j'attends de voir ce que pourrait faire la peinture. Ensuite, je prendrai une décision et j'attendrai. Et c'est comme ça que je travaille généralement. Maintenant, j'ai peur de dire que le reste de la vidéo que j'ai enregistrée a été corrompu. J' avais déjà enregistré cette version où je crée une ligne d'arbres, mais vous n'avez pas le fond de lavage dans cette version, j'ai créé les arbres exactement comme ça en utilisant un pinceau plus petit à un coup vers le bas, puis angle branches allant vers le bas sur le côté alors qu'il est encore humide, je dessine ce pigment vers l'extérieur en utilisant un coup fort avec de l'eau pure et en voyant ce qui se passe. Je le taquinais presque pour voir ce qui se passe. Je ne sais pas. J'ai juste une idée vague. J' ai vraiment adoré jouer comme ça. Gardez un œil sur la peinture qui mène vers le bas sur le côté gauche, aimez la façon dont elle se répand. Je voyais que les arbres à droite commençaient à sécher. J' ai donc ajouté plus de gris de Payne et il y a moins de mouvement dans ce domaine. Il ajoute juste beaucoup plus de profondeur et de contraste. Donc, au-delà, les arbres s'estompent dans et hors de l'arrière-plan. Ma grâce salvatrice est que j'ai eu cette vidéo de la ligne d'arbres avant le début du processus de séchage. Vous pouvez voir qu'il y a des zones de brillance et aussi de l'eau brillante. J' ai délibérément laissé certaines zones à tirer parce que je veux voir ce que fait le pigment. Il s'est généralement intensifié et j'aime juste attendre le processus de séchage
pour voir comment il finit par regarder. Je tiens à vous rappeler la raison de cette étude était pour moi de mieux comprendre
comment je peux incorporer les choux-fleurs et comment ils peuvent être atteints, ou comment je pourrais être capable de manipuler les choses pour obtenir les meilleurs résultats. J' aime particulièrement quand je brossais l'eau le long du fond de ces arbres et il s'est répandu dans les arbres, créé ces effets. Aussi dans le ciel il y a un beau maelstrom qui se passe là-bas. Et beau contraste entre le milieu et l'eau supérieure. Cela crée beaucoup de drame là-bas, ce qui me plaît assez souvent je fais une étude comme celle-ci avant de faire des pièces de commande afin que je sache comment aborder un projet avant de m'asseoir et de faire cette œuvre finale.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
