Pratique du carnet de croquis : créer librement avec de l'encre et de l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour. Je suis Roma. Je suis un concepteur de services d'illustration. Dans ce cours, je vais vous présenter le stylo. Nous allons l'utiliser avec de l'encre et la combiner avec de l' aquarelle pour créer des résultats vraiment agréables. J' utilise un stylo de plongée depuis mes années d'études ; a bien longtemps. Mais j'ai récemment redécouvert ce médium et j'ai vraiment aimé le combiner avec de l'aquarelle dans mon carnet de croquis. Ce que j'aime vraiment à ce sujet, c'est la qualité de la ligne qu'il obtient de très belles manchettes à quelque chose de vraiment audacieux et élaboré. J' ai obtenu un tel résultat en créant des aquarelles vraiment fraîches, libres, lâches. Nous commençons par un guide rugueux pour les plumes et les encres d'en-tête. Nous allons appliquer l'aquarelle d'une manière vraiment lâche avant d'utiliser le stylo. Je pense que ce cours sera une excellente introduction au stylo et à l'encre. Ou si vous voulez juste essayer quelque chose de différent pour votre propre pratique de carnet de croquis s'il vous plaît rejoignez-moi pour ce cours. Il va y avoir des projets vraiment amusants. 2. Matériels utilisés: Tout d'abord, je vais vous montrer leur sélection de stylos profonds que j'utilise actuellement, bien que j'aie utilisé de nombreuses variétés différentes au cours des 20 dernières années. Comme vous pouvez le voir, il vient en pièces en commençant par les pointes. Ceci est juste une sélection de ce que j'ai à partir de divers ensembles que j'ai collectés au fil des ans. A l'intérieur de chaque poignée se pose raccord ou quelque chose de similaire qui maintiendra la plume en place assez bien et ceux-ci sont interchangeables. J' aime utiliser cette poignée en bois à droite, qui est Curtis Ward. J' ai souvent mis la plume de kuretake dans cette poignée. C' est le stylo de cartographie géoloque. C' est celui qui est mes favoris absolus et depuis que j'avais 18 ans, et il rangé très bien et les stylos cartographiques en général sont légèrement différents parce qu'ils incroyablement bien, donc ils ont un ajustement légèrement différent. Mais la poignée kuretake peut prendre des pointes de stylo cartographique. Ce petit trou au milieu s'appelle l'évent, et c'est ce qui attire cette encre. La plume est divisée au milieu en deux parties qui arrivent à un point dans les temps froids. Plus ils se séparent lorsque vous appuyez plus fort sur eux, plus la ligne avec. Ces stylos n'ont pas de magasin d'encre, donc vous avez dû continuer à le tremper dans la bouteille, où le stylo principal. Si vous êtes un débutant, je vous recommande d'acheter un ensemble peu coûteux de stylos trempés comme la vitesse d'ébullition, ou gillott qui ont une variété de plumes pour vous de jouer avec. Ou l'ensemble kuretake un peu plus cher, qui est plus pour le travail de dessin animé mais ont d'excellents résultats. Lorsque vous achetez pour la première fois vos plumes, est important de se rappeler qu'ils viennent souvent avec un revêtement protecteur pour le transit. J' ai trouvé la meilleure façon d'enlever ce revêtement est de simplement placer vos plumes dans un bol d'eau chaude bouillante pendant une minute, puis prendre une serviette en papier et les frotter soigneusement afin que le revêtement soit retiré et ensuite ils fonctionneront beaucoup mieux . Maintenant, regardons les encres. Ceux que je vais vous montrer sont ceux que j'utilise et je préfère l' encre indienne Winsor & Newton Black Indian mais j'ai aussi utilisé la boule de vitesse et il y a version acrylique de Daler Rowney et ils fonctionnent tous de la même façon. C' est vraiment juste à la préférence. Lorsque vous mettez la plume dans l'encre, je vous recommande de la placer juste au-dessus de la grille d'aération afin de ne pas surcharger le stylo et cela vous donnera juste assez d'encre pour créer une très belle ligne. Enlevez tout excès d'encre afin que vous n'ayez pas trop de blogs parce que ces accidents se produisent. Lorsque vous avez fini d'utiliser votre stylo trempeur, assurez-vous de le nettoyer dès que possible. Sinon, l'encre était sèche sur la plume et votre stylo et il sera si difficile de descendre et de s'assurer que vous la séchez soigneusement, sinon elle rouillera. Vous aurez aussi besoin d'un verre d'eau pour nettoyer les pointes, du d'imprimante lisse ou du papier cartouche, juste pour tester nos dessins à l'encre et du papier aquarelle, j'utiliserai mon carnet de croquis Montaigne, qui est appelé pressé. Bien sûr, un ensemble d'aquarelle. Voici mon ensemble de stylos Winsor & Newton 24, qui est très bouffant. Mais c'est comme ça que je l'aime. Pour un projet comme celui-ci, j'aime utiliser une grande brosse ronde aujourd'hui, je vais utiliser le numéro 12, Daler Rowney Aquafine. 3. Pratique du stylo et de l'encre: Comme je l'ai mentionné, j'utilise dépend et off depuis plus de 20 ans. Je trouve qu'ils me donnent un bon degré de contrôle sur la ligne que je peux créer à partir de lignes de cheveux vraiment fines, de lignes trop épaisses, lourdes simplement en faisant varier la pression que vous placez sur la plume. Je vous montre des exemples pour ce projet en utilisant mon Kuretake, Gillott et mon Curtisward avec un nip exploré. Ce sont ce que j'aime utiliser en ce moment. J' ai eu beaucoup de nibs et de supports différents au fil des ans, mais je recommande que vous jouiez avec un bon nombre jusqu'à ce que vous en trouviez un qui résonne avec vous. Ce stylo de cartographie Gillott, comme je l'ai mentionné, est mon préféré absolu parce que je peux obtenir une telle variété de lignes avec elle. Bien que j'aime l'unité solide parce qu'elle donne une très belle ligne. J' aime couper et changer en fonction des projets sur lesquels je travaille ou de la qualité de la ligne que je voudrais. J' espère que vous trouverez une plume et un support que vous aimez vraiment utiliser. Nous passons maintenant aux exercices d'échauffement où nous allons nous habituer à utiliser un stylo trempé. Nous allons juste dessiner des fruits et légumes, commençant par trouver une bonne référence, soit sur Google ou Shutterstock. Juste en regardant la référence, passez environ 20 secondes à prendre un bon coup d'oeil et en trouver un, un exemple que vous aimez l'apparence. Je ne peux pas donner beaucoup de conseils à part que vous allez devoir essayer parce que je ne sais pas quelle plume vous utilisez ou quelle poignée vous avez, ou quelle encre vous avez. Vous pourriez obtenir des résultats légèrement différents. Mon meilleur conseil que je peux vous donner est juste de dessiner beaucoup. Encore une fois, je jette un coup d'œil à la référence et je trouve une autre référence. Je dessine toujours plus d'une version de chaque fruit et légume, ou tout ce qu'on me demande de dessiner parce qu'il est vraiment utile de comprendre le sujet. J' appuie fort là où il y a de l'ombre, si petite tomate à l'avant. Il est à l'avant, donc il n'a pas besoin d'avoir autant d'importance là-dessus. Mais une fois que je commence à mettre d'autres tomates, à ce stade, n'ayez pas peur de faire des erreurs. Continuez à dessiner. Si vous créez un blob, passez à une autre partie du papier de l'imprimante ou utilisez simplement une autre pièce. La plume de sardine que je dois appuyer un peu plus fort quand je viens à créer plus de profondeurs comme cette ombre qui est sur le dessous de la tomate. J' ai juste besoin que tu t'habitues à ton stylo. Je sais que j'ai accéléré cette vidéo, mais je travaille rapidement avec un stylo et de l'encre en général. Je pense que pour cet exercice, il est plus important que vous créez réellement les cartes et essayez de reproduire exactement ce que vous voyez devant vous. Le but de cet exercice est de s'habituer au stylo trempé utilisé pour faire varier la pression pour créer le contraste. L' accent est mis sur cette ligne où il communique si elle est dans l'ombre ou si quelque chose se trouve au premier plan ou en arrière-plan. Pour cette classe, nous allons utiliser des fruits et légumes assez simples. On a fait des tomates et maintenant on passe aux poires et on va les peindre aussi. C' est pour ça que je les dessine d'abord. Même si j'ai dessiné des tomates, poires, des pommes, des fraises, peu importe, je fais toujours des exercices comme ça afin que je me reconnecte et vraiment observer l'aliment devant moi ou n'importe quel article, ce soit aussi papillons ou fleurs ou oiseaux. C' est juste un exercice d'échauffement pour que vos compétences d'observation soient renforcées et que la coordination œil-main et que vous vous habituez à la ligne, vous comprenez comment utiliser ce stylo. Vous pouvez voir que j'ai changé d'avis sur la forme de cette poire. Aussi celui qui arrive, j'ai réalisé que c'était trop étroit. Vous pouvez voir que j'ai créé différentes lignes et je n'ai pas de problème avec cela. S' il vous plaît, ne soyez pas trop pris sur ce genre de choses. Juste un mot d'avertissement, encre du moteur va tacher les vêtements, tapis, les jeans, les mains. Sois prudent. Dans cette section, je dessine des champignons qui sont un peu plus difficiles parce qu'il y a quelques autres éléments qui composent le champignon de la coupe et de la tige. J' utilise le Juno et c'est si sensible. Vous pouvez voir le bord de cette tasse où elle est créée, cette belle ligne épaisse et irrégulière. Je pense que c'est une des raisons pour lesquelles j'aime ça. Encore une fois, j'utilise plus de pression pour créer les parties sombres de ce champignon où les ombres derrière se trouvent comme le dessous de cette tasse. Souviens-toi, on s'entraîne juste à ce stade. Si vous voyez que l'une de mes autres tâches de Skillshare est un défi de trois minutes, le simple fait de dessiner quelque chose rapidement et de le faire encore et encore fait partie de ce voyage que je vous demande de prendre avec moi. J' espère que cela aidera, non seulement s'habituer à peindre à l'encre, mais aussi plus tard quand nous passons aux couleurs de l'eau, sorte que vous avez une meilleure compréhension de la façon dont votre légume ou vos fruits est formé. 4. Exemples de carnets de croquis: Je veux vous montrer rapidement quelques exemples de mon carnet de croquis. Ces pois étaient quand j'ai commencé à introduire incliné avec mes aquarelles. Vous pouvez voir que j'ai rempli ma page avec beaucoup de détails d'encre, y compris les ombres. J' ai vraiment aimé ces figues que juste l'intensité du violet profond et encore une fois, le combinant avec la ligne pour dessiner les détails des graines et aussi certaines des marques sur la peau. Je n'ai pas rempli toute la ligne parce qu'il y a assez de contraste du schéma pour vous montrer où est le bord. La même chose encore, avec ces carottes, je n'ai pas eu à décrire chaque carotte juste pour donner une idée, juste communiquer que c'est le bord parce que l'aquarelle l'a fait pour moi et je n'ai pas eu à ajouter d'autres informations d'encre, bien que j'ai utilisé incliné pour les cigognes et marquages également la peau ici. Je pense que cet ail est un très bon exemple de l'approche qui applique d'abord l'aquarelle. J' ai juste appliqué lâchement la forme de chaque gousse d'ail, puis j'ai ajouté le détail de la ligne. Vous devez donc utiliser une autre partie de votre cerveau pour décider quelles informations vous allez mettre en premier avec l'aquarelle, puis les informations que vous voulez ajouter à l'aide de la ligne du stylo à encre. Je sais que c'est comme une façon vraiment délicate de travailler, mais je pense que les résultats sont si agréables. J' ai eu beaucoup de plaisir avec la coloration étonnante de ceux [inaudible]. Ces avocats étaient relativement simples à peindre et à tracer parce que nous venons d'obtenir la peau, la chair et la graine. Dragon fruit à cause de la coloration et le mouillé sur humide que j'utilisais, qu'il était un peu plus difficile, mais je pense que les résultats sont vraiment fantastiques. J' ai apprécié celui-là. Cette patte de pawpaw, vous pouvez voir que j'ai utilisé le mouillé sur humide assez bien là dans la chair de ce pawpaw des rouges, aux oranges, aux jaunes, puis en ajoutant le vert de la peau avant d'ajouter seulement quelques lignes à mettre l'accent sur les graines de cette patte de pawpaw. Je trouve les ananas assez difficiles à dessiner au meilleur des moments, mais je l'ai fait quand même, surtout parce qu'il y a tellement de détails qui sont nécessaires pour la peau et aussi les épines épineuses qui sortent du sommet de l'ananas. J' ai réussi à utiliser beaucoup de couleur d'eau pour transmettre cette information. Avec un kiwis, j'ai mélangé ce brun d'abord pour ombrager la peau, puis j'ai ajouté le vert. Certains d'entre eux ont saigné dans l'autre et je n'ai pas inclus beaucoup de travail de ligne dans la peau ou le bord, le kiwi et beaucoup de celui-ci sont les graines. J' aimais cette betterave. Vous pouvez voir que je n'ai pas utilisé l'aquarelle pour remplir complètement la racine de cette racine de betterave, juste en utilisant l'incliné pour juste donner le contour, j'ai laissé une racine de fibre d'espace négatif là-dedans. Ça a vraiment aidé à faire vivre cette betterave. La même chose encore avec cette banane, je n'ai pas rempli chaque portion de cette banane en jaune. J' ai utilisé la ligne d'encre pour donner plus d'impact, d'informations et de détails. 5. Conversation rapide sur ce projet: Maintenant, avant de commencer, je veux parler un peu plus l'état d'esprit quand vous approchez d'un projet comme celui-ci. Je sais que beaucoup d'entre vous sont probablement débutants. Comme je l'ai dit dans mon introduction, j'utilise du stylo et de l'encre depuis de nombreuses années et des aquarelles depuis de nombreuses années. Comme vous pouvez le voir, comme vous le voyez dans mon carnet de croquis, que c'est une technique que je connais et je ne m'attends pas à ce que vous produisiez le même genre de résultats après avoir regardé un court cours de Scotia. Je vous exhorte à ne pas être déterminé obtenir le même genre de résultats que vous pourriez me voir le faire dans mon carnet de croquis. J' ai en fait décomposé les vidéos de sorte que je produis pièces un peu moins élaborées et ce que j'ai pu faire pour mon carnet de croquis réel. C' est pourquoi j'ai choisi des formes assez simples comme les tomates et les poires. J' ai fait des choses comme être groupé avec feuilles très luxuriantes et des trucs qui ne deviennent plus élaborés et à coup sûr, si vous voulez continuer et essayer ça dès le début, c'est absolument bien. C' est tout ce que tu es à l'aise. S' il vous plaît allez-y doucement et n'oubliez pas de vous amuser. Je vais essayer de vous donner autant d'informations que possible, d'autant plus que c'est peut-être la première fois que vous avez essayé le stylo et l'encre. Cela peut prendre un peu de s'y habituer, alors s'il vous plaît ne soyez pas frustré. Peut-être que si ça va blobby parce que parfois il fait juste un pas en arrière et savoir que vous êtes toujours en train d'apprendre. J' apprends toujours et parfois tu sais que ma main va brosser la page et ça arrive. C' est tout à fait bien. Amusez-vous avec cette technique et gardez l'esprit ouvert et essayez d'avoir cette énergie libre et lâche sur vous pendant que vous essayez chaque cours vidéo. 6. Tomates (Simple): Cette technique est un peu plus impliquée que certains des autres tutoriels d'aquarelle Skillshare que j'ai fait dans le passé, mais je vais inclure autant d'informations que possible, donc cette vidéo particulière pourrait être un peu plus longtemps que d'autres que vous avez vu de moi. Nous allons utiliser la technique humide sur mouillé. Pour cela, nous avons juste besoin d'une couleur rouge orangé vraiment clair ou même d'un petit soupçon de rose. C' est tout ce que je vais faire pour le moment. Je vais ajouter ce premier lavage, commençant par ici, nous allons faire peut-être trois ou quatre tomates différentes. Je vais juste faire la forme ronde de base ici. Ajouter un peu plus d'eau sur mon pinceau et juste autour de ce coin là. Je n'essaie pas de créer une forme ronde parfaite parce que les tomates ne sont pas parfaitement rondes. Il suffit de varier légèrement le rouge. Peut-être que je vais ajouter un petit peu de goulasch blanc à ça pour te donner une teinte rose, peut-être ici. Nous n'essayons pas de créer quelque chose de parfait. C' est ce qu'on appelle une technique d'aquarelle libre et lâche, donc nous ne sommes pas après la perfection. Essayons un autre. Je pourrais faire une demi-tomate, peut-être là-haut, pour que la forme soit légèrement différente. C' est presque comme une petite forme de coeur. Parce qu'il a été coupé dans la moitié du milieu est assez rouge. Je vais juste plop dedans pendant qu'il est encore humide un peu plus sombre, plus concentré et utiliser de l'eau juste pour l'extraire comme ça. Je vais le laisser comme ça. J' ai décidé d'ajouter des tomates dodues, qui a obtenu un lavage rouge orangé dans ce coin inférieur. Le lavage commence tout juste à s'enfoncer. Pendant que c'est à ce stade, nous allons simplement charger rapidement nos pinceaux avec un peu plus de rouge. Je vais utiliser un rouge orangé et je vais juste charger ce côté de la tomate. Je sais que ça ressemble à un gros blob rouge en ce moment, mais croyez-moi, c'est tout ce que nous avons à faire à ce stade. Ne le surmenez pas parce que nous voulons toujours conserver cette sensation lâche parce que nous allons ajouter des détails avec le stylo et nous ne voulons pas en ajouter trop. Je vais faire la même chose ici et je pense que je vais ajouter plus de rouge concentré juste ici et un rouge orange dans cette partie inférieure de cette tomate. Je n'oublierai pas les tiges. Mélangons un vert. Maintenant, j'utilise un peu plus d'un vert jachère aussi bien ici, que j'ai c'est un Winsor et Newton à nouveau. J' utilise une pression très douce avec la pointe de ma brosse pour ajouter les tiges. Encore une fois, en faisant varier les verts dans le mouillé sur mouillé afin que vous ayez un peu de contraste. Il peut encore fusionner avec le rouge de la tomate, mais je n'ai pas de problème avec ça. Laisser sécher à ce stade. Maintenant que c'est la plupart du temps sec, vous pouvez voir qu'il y a une belle concentration de rouge sur certains de ces bords, ce qui est génial. Cela signifie que nous pourrions appliquer la ligne juste de ce côté, juste pour que nous puissions communiquer que le reste de la tomate est rond et que c'est le bord. Je vais utiliser l'encre Winsor et Newton Nut Brown, c'est juste une préférence, vous pouvez utiliser le noir ou toute autre couleur que vous aimez. Pour cette version, je vais utiliser le support Curtisward avec les barils, mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle plume et support que vous voulez. Je vais commencer par celle-là parce que j'aime vraiment la façon dont il est diplômé comme ça. Je retrouve ma référence. Nous avons assez d'informations ici pour ne pas avoir à communiquer que c'est le bord de la tomate, alors que cette zone ici, il va cette belle couleur rose pâle. Encore une fois, ce n'est pas une forme de tomate parfaitement ronde. Je pense que c'est tout ce que j'ai à faire juste pour unifier ce côté-ci et ce côté-ci et il y a assez d'informations maintenant pour que votre œil et votre cerveau puissent travailler. Ça va être une tomate. Je vais ajouter juste des détails de la tige maintenant. Je ne veux vraiment pas trop travailler ça. Je sais que c'est quelque chose qui arrive. Je ne cesse de le dire, mais je continue de regarder la référence. La meilleure façon est d'examiner la référence et de prendre une décision. Je pense que c'est tout à fait bien. Je vais passer à cette demi-tomate ici. On a ce joli avantage, on a la graduation en couleurs. On peut juste faire comprendre que le bord est probablement à peu près ici. Vous ajoutez juste ce peu d'information. Je vais ajouter une ligne ici juste pour booster cette information que le reste de la tomate qui apparaît en dessous. Je vais l'ajouter maintenant. C' est ce qui se passe à l'intérieur de la tomate, où sont les graines, allongées en forme de rein, et je peux voir quelques graines là-dedans, donc je vais les ajouter. Je fais varier la pression sur la plume. Vous pouvez voir si j'appuie avec les graines, un côté n'est pas comme les autres parce que je laisse plus d'encre couler quand j'applique la pression. La forme de la tige est plus comme ça, et c'est bizarre, ça se passe là. J' applique la pression là où je vois l'ombre. Maintenant, passez à celui-ci ici, et vous pouvez voir que je ne suis pas la ligne de l'aquarelle. Je l'ai réévalué et la tige le fait en fait. Encore une fois avec l'une des autres tomates, je vais juste ajouter le bord dedans. C' est une tomate grumeleuse. Les tomates dodues sont en fait obtenu des tiges vraiment bouclées tourbillonnantes. Je n'en ai pas assez inclus et je vais étendre ce stoke un peu plus loin. Je ne vais pas décrire ce vert. Je vais en fait ajouter quelques tiges de plus en utilisant simplement la ligne de stylo. Il y a un joli peu de rouge là-bas. Je pense que tout ce dont il a besoin, c'est, parce qu'il y a une tomate derrière elle, juste pour donner l'information que c'est devant les autres tomates. Parce qu'il est assez faible, il y a une belle couleur auto rouge saumon. Je vais en fait décrire juste le bord de ça et j' appuie légèrement parce que je veux une marque légère. Je n'ai pas inclus la tige du tout, donc je vais juste dessiner maintenant. Maintenant, regarder la page est un petit ours et parfois si vous avez vu mes exemples, je voudrais ajouter quelques exemples de travail en ligne juste pour remplir la page. C' est juste ma préférence personnelle. Tu n'as pas à faire ça. J' aime vraiment ajouter plus de travail en ligne. Maintenant, cette demi-tomate, en fait, avait une tomate derrière elle. C' est pour ça que je t'ai fait faire l'entraînement d'encre avant, donc tu t'habitues à jouer avec la ligne d'encre. Mais ce que je mets en arrière-plan, c'est juste pour remplir cet espace négatif. C' est comme ça que je suis comme mentionné. Je fais littéralement glisser mon stylo sur cette page pour que la ligne soit vraiment douce et mince. Si vous allez à la scène, s'il vous plaît sentir vraiment fier de vous. La pratique demande beaucoup d'efforts et votre état d'esprit doit être l'un de, c'est juste pour la pratique, il n'a pas besoin d'être parfait. Je peux en dessiner un autre dans la prochaine minute. Regarde la façon dont je viens d'inclure cette demi-tomate en arrière-plan. C' est juste qu'il regarde dehors. C' est juste pour moi de mieux comprendre les tomates, même si je les dessine beaucoup de toute façon. Je suis plutôt content de ça. Nous pouvons voir le bord de la tomate avec de l'aquarelle, et nous avons utilisé un stylo pour ajouter également le bord de la tomate. Il y a beaucoup d'informations là-bas pour communiquer ce qui se passe. 7. Poires (Simple): Maintenant, on va passer aux paires. La référence que j'ai eu devant moi, la couleur de base est en fait vraiment jaune. Je vais ajouter du jaune à ce vert que j'avais mélangé pour les tiges des tomates. Je pense que cela va faire, et ils ont l'air assez intense sur cette palette mais quand je l'applique aux pages de briques de croquis, ça va être assez pâle. Encore une fois, nous allons utiliser le mouillé sur humide et en utilisant des coups de pinceau assez audacieux, je ne vais pas remplir toute la forme de poire, remplir juste quelques paires de plus autour de la page. Pas un petit peu plus vert à la prochaine. Juste pour la variation, et mettez-en un ici. J' ai rempli le reste de la page avec une variété de couleurs de paires différentes parce que je voulais juste expérimenter plus avec humide et humide. Ces deux-là, on va avoir une fleur de fard à joues d'un côté, et je voulais vraiment voir comment ça s'est passé. Alors que la peinture est encore humide, je vais à nouveau, pour ajouter un peu plus d'intensité, je pense que les nuances plus sombres pour lui donner une petite sensation 3D. J' utilise le vert pour celui-ci, en ajoutant également les feuilles, et ces deux paires inférieures, il ajoutait un fard à joues rouge pêche. Je vais le laisser sécher à ce stade et ensuite nous allons ajouter le travail d'inclinaison. Je pense, eh bien cela signifie la tige ici pour sûr, et ça pourrait même juste un petit peu de définition. Il y a assez de vert juste pour montrer le bord, mais juste ici pour étendre la ligne là-bas. Encore une fois, la tige doit aller ici, et sur cette variété particulière de paire, celle-ci et celle-ci, il y a beaucoup de petits points sur toute la peau, que j'aimerais vraiment ajouter aussi. Celui-ci, quand je l'ai peint, j'ai réalisé que ça allait être une demi-paire. C' est la peau, donc je vais y ajouter les détails de la graine et la tige. Faisons ça, désolé, avant que j'oublie, j'utilise mon stylo de cartographie Jello. C' est mon préféré personnel. Je l'ai utilisé depuis que j'ai 18 ans, et pas celui-ci en particulier. J' ai eu des tas de crayons de cartographie alors, mais il donne juste tellement de variété de ligne. J' adore ça. Vous n'avez qu'à appuyer légèrement et vous obtenez une ligne beaucoup plus épaisse juste en appliquant un petit peu de pression, j'ai juste l'impression que je n'avais pas à travailler trop dur. Ce qui m'aide vraiment, c'est si je n'ai pas d'encre sur la plume et que je dessine une ligne imaginaire et je me demande ça va marcher là, et si c' est le cas, alors j'applique l'encre. Sur cette paire, à l'extrême gauche, je n'ai appliqué la ligne sur le côté gauche juste pour lui donner une définition, et la même chose encore avec cette paire que je remplis maintenant, et pour mettre l'accent sur la base qui était dans l'ombre. Après avoir fait un faire évaluer la page, voir ce qu'il a besoin d'autre, et déjà vous pouvez voir la différence que quelques morceaux clés de ligne fait à cette paire de formes assez sans forme. Je pense qu'il est vraiment important de considérer où cette ligne va aller avant que vous l'appliquiez réellement. Entraînez-vous où l'accent devrait être mis, où les contrastes sont, surtout si c'est dans l'ombre, puis ajoutez vos détails. En fait, vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails pour l'œil et le cerveau pour déterminer ce qui se passe. Pour ce détail ici, j'appuie assez légèrement sur le stylo à part les graines où j'ai pressé très fort, j'essaie de prendre une décision ici où inclure l'âge de la chair par rapport à l'endroit où il rencontre la peau. Vous pouvez voir que j'ai fait une légère erreur là-bas, mais c'est un jugement. Mais je pense que ce qui est produit se lit finalement très bien, et vous pouvez apprendre pour la paire suivante que vous créez comment l'aborder. J' ai senti que cette paire en bas à droite était un peu sans forme. En fait, il ressemble plus à une mangue, alors j'ai décidé que celui-ci en particulier avait besoin de beaucoup plus de travail de ligne pour souligner la forme parce qu'il ne lit pas comme une forme de paire typique pour le moment. C' est ce que je fais en ce moment, en utilisant une pression vraiment faible pour juste faire des marques de ligne de cheveux assez fines, et comme j'avais ce peu d'espace là-bas, j'ai décidé d'inclure la feuille et les détails de veine absents. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ces deux paires ont beaucoup de points dans la peau. C' est exactement ce que j'ajoute maintenant, et je pense que ce détail supplémentaire ajoute vraiment une autre dimension et un calque à ces esquisses à l'aquarelle. Si nous regardons de près ce croquis à l'aquarelle, vous pouvez voir où il y a de fortes concentrations d'aquarelle, nous n'avons pas besoin d'ajouter trop de ligne à part si nous ajoutons de petits détails comme les points. J' ai ajouté une ligne où il a juste besoin plus de définition et c'est juste le bon équilibre que nous recherchons. 8. Coquelicots (Intermédiaire): Maintenant, nous passons aux fleurs, j'ai choisi les coquelicots parce qu'ils sont encore assez simples mais ils passent juste à ce niveau supérieur. J' ai appelé ça un projet intermédiaire parce qu'il y a un peu plus de complexité, nous allons l'aborder exactement comme les autres choses, nous allons regarder la référence, voir comment les pétales sont formés et attachés à la tête de fleur, et je vais à l'intérieur avec des coups assez larges ici, toujours en utilisant le mouillé sur mouillé. J' ai commencé avec la couleur rose corail et j'ai décidé d'ajouter des rouges concentrés beaucoup plus profondes au milieu et je l'ai laissé se propager. Il y a une tentation à ce stade de surmenage, mais je vous exhorte à avoir foi à ce stade, vous pouvez voir que je vous donne un petit coup sec. Maintenant, j'ajoute les tiges avec juste un peu de vert de sève et ce sera le début de l'équilibre que nous essayons de rechercher. À ce stade, je sais que les fleurs ne se ressemblent pas beaucoup et puis vous allez commencer à me voir mettre d'autres blobs verts sur cette page, ils vont se transformer en quelque chose, juste se détendre dans ce. Maintenant, quand nous ajoutons le travail de ligne à ces coquelicots, et c'est encore la même chose avec les fleurs, vous devez chercher ce qui lui donne sa caractéristique distinctive. Il y a des informations que déjà, mais j'utilise les détails du stylo pour ajouter une autre couche pour communiquer l'essence de la fleur que j'ai choisie, vous n'avez pas à faire des coquelicots, vous pouvez faire des roses ou des rhododendrons ou des pensées. Une des caractéristiques de ce coquelicot, c'est la pièce maîtresse, c'est la façon dont les étamines sortent comme ça et c'est reconnaissable. C' est la caractéristique principale que je voulais ajouter parce que c'est plus impliqué dans la composition de la caractéristique d'une fleur que la tomate ou la poire. Il peut sembler que, je suis en train de décrire chaque pétale et il y a une tentation là-bas de le faire. Je veux que vous y réfléchissiez plutôt comme définir des zones pour donner de l'information, si vous pensez qu'un secteur fait déjà ce travail, alors il n'est pas nécessaire de le décrire. C' était un peu d'espace négatif alors j'ai décidé de mettre une feuille là, c'était quelque chose que j'ai décidé sur place. Cette fleur particulière que j'ajoute les déclarations à maintenant, j'ai trouvé la seule définition que la fleur particulière nécessaire était ce pétale qui était au premier plan et les étamines, les caractéristiques étamines. C' était quelque chose que j'ai inventé sur place, ce n'est pas quelque chose que j'ai prémédité. Pendant que je le peignais, j'avais besoin de voir le résultat d'abord, donc j'espère que vous aurez assez de confiance pour faire de même. Vous devrez évaluer chaque pièce et juger en conséquence, vous aurez une meilleure idée de cela que vous continuez à pratiquer. Maintenant, ce particulier que vous me voyez décrire maintenant, il y avait deux pétales en haut et il n'y avait pas assez de lavage à droite juste là, donc j'ai trouvé que je devais définir ce bord en utilisant mon stylo. N' ayez pas peur de vous tromper, nous pratiquons juste en réalité. Passant au dernier coquelicot, je me suis rendu compte que je n'avais pas assez peint de rouge pour qu'il soit proportionnellement précis. C' est pourquoi j'ai passé en revue, un peu plus dans le travail de ligne avant d'ajouter les détails de l'étamine, et c'est absolument bien parce que nous essayons toujours d'évaluer et de prendre les meilleures décisions, ce n'est pas toujours mis dans la pierre. Vous pouvez voir avec certaines tiges que je n'aimais pas l'angle dans lequel j'avais peint le vert à l'origine, alors j'ai pris une décision avec mon stylo et j'ai détourné le cours des tiges vertes. Je pense que c'est très bien, ça peut vous sembler un peu désordonné, mais pour moi, je pense que ça se lit mieux. Sinon, ça avait l'air trop régulier pour moi. Comme je l'ai mentionné précédemment, il serait génial de voir vos propres exemples d'autres fleurs ou feuillage que vous pouvez utiliser cette même technique et vous pouvez vraiment faire votre propre et avoir beaucoup de plaisir avec elle. 9. Coquillages (Avancé): Je voulais inclure cette vidéo bonus pour ceux d'entre vous qui sont vraiment entrés dans cette pratique et qui ont senti que vous aviez besoin d'un peu plus d'un défi. J' ai choisi les coquillages parce qu'ils sont très jolis. Mais quand vous commencez comme ça, ils ont l'air très sans forme parce qu'ils sont très délicats et c'est là que nous pouvons inclure l'inclinaison pour définir certains des détails décoratifs. Personnellement, je trouve les coquillages vraiment difficiles. Cela peut sembler étrange, mais pour trouver des étoiles de mer assez délicate et aussi certains des torrents tourbillonneux ils sont en fait assez complexes restent. Lorsque le lavage est trempé dans le papier, j'ajoute juste un peu plus de couleur corail pinkie afin qu'il ne semble pas si plat et il y a un peu plus d'intérêt et il augmente juste ce contraste. Comme vous l'avez vu dans les autres vidéos de classe, c'est la première phase d'un projet de cette nature. Nous essayons d'ajouter des informations en utilisant l'aquarelle. Ensuite, la phase suivante consiste à ajouter des informations en utilisant le travail de ligne. Comme je l'ai mentionné, je trouve les étoiles de mer vraiment difficile même à illustrer, à peindre en raison de la nature légèrement angulaire de l'étoile de mer. Mais ce que j'ai fait plaisir à faire dans ce cas particulier était d'ajouter ces petits détails de points. C' est quelque chose qui m'intéresse beaucoup. C' est moi qui ai trouvé la doublure argentée. Je suis naturellement attirée par les sujets nautiques et je pratique beaucoup les coquillages. Je sais que je ne suis pas le meilleur en étoile de mer, comme vous pouvez le dire à partir de cet exemple. Mais comme je viens de le dire, je m'entraîne beaucoup. Je veux aller mieux à ça. Cette coquille particulière est beaucoup plus simple. En utilisant le stylo cartographique géologique, qui a cette qualité incroyable et fine de cheveux que je peux atteindre. Mais aussi les lignes épaisses qui montrent les zones beaucoup plus denses de cette coquille. Cette coquille particulière est très bouclée wurly, va autour en spirale. En fait, j'ai dû simplifier ça beaucoup. Il y avait beaucoup de marques là-bas, mais j'ai senti que c'était tout ce que je voulais inclure. Vous êtes en charge. Vous n'avez pas à inclure chaque marquage qui est en cours. Tu n'avais pas à inclure tous les détails. C' est exactement ce qui vous intéresse. Ce que vous croyez contient suffisamment d'informations. Parce que je n'ai pas peint dans ce bord dispersé, j'ai utilisé un stylo pour donner ce détail. Encore une fois, celui-ci est assez simple. J' ai fait un peu de boue là-bas, mais c'est tout à fait bien parce qu'il avait des marques beaucoup plus sombres sur cette coquille. Retourner à une autre étoile de mer. Je trouve que les angles sont un peu bizarres et proportionnellement je n'arrive pas à les arranger tout le temps. Mais j'étais vraiment content de celui-ci. J' aime jouer avec tous ces petits détails de cercle et de points. Celui-ci, à l'extrême droite, que je vais aborder dans une seconde. Encore une fois, c'était une forme assez complexe et j'ai dû travailler, ce qui était les détails les plus importants. Il y a dans la référence une ombre qui se produit lorsque le shell entre sur lui-même, mais j'ai décidé de ne pas l'inclure. Je voulais juste jouer avec la ligne. 10. Réflexions finales: J' espère vraiment que vous avez aimé jouer avec votre stylo et votre encre et combiner avec l'aquarelle et voir les résultats que vous créez. Je pense qu'il est vraiment important d'expérimenter et de s'amuser et de ne pas être trop pris dans les moindres détails parce que c'est là que vous commencez trop réfléchir et ensuite il peut commencer à être surchargé. Je veux terminer par une citation de Van Gogh, qui a dit que chaque dessin, on fait chaque étude on peint, c'est un pas en avant, et il faut croire qu'avec chaque pratique, que vous dessiniez des fraises, des champignons, ou des fleurs ou des papillons dans n'importe quelle technique, pas seulement celle que vous améliorez et votre créativité augmente juste un peu plus. Je veux vous montrer une dernière chose, où j'utilise mon stylo profond pour un projet de magazine. Le magazine que j'ai illustré récemment. Ce sont mes illustrations à la plume et à l'encre juste ici. C' est pour l'article sur la cuisson à la vapeur de la nourriture chinoise. On a fait une promenade, un bateau à vapeur en bambou et un bateau à vapeur en métal. Je veux vous montrer rapidement les illustrations d'encre que j'ai dessinées pour ça. Ce sont le travail réel du stylo et de la ligne d'encre et il est juste sur un bon papier de photocopie n'est rien de spécial, et j'utilise le stylo de cartographie géologique. Comme vous pouvez le voir, j'ai rempli le travail en ligne, mais ils ont vu quelque chose sur Instagram, que je vais vous montrer dans une minute et ils voulaient le même effet. C' était en fait cette pièce qu'ils référençaient, comme vous pouvez le voir, elle a commencé avec simplement un dessin à la plume et à l'encre, mais j'ai décidé à la dernière minute de voir à quoi ça ressemblait avec lavage vert à l'intérieur de cette pomme et que c'est ce qu'ils aimaient à ce sujet. Le directeur artistique voulait l'effet similaire pour lequel j'utilise les pinceaux Photoshop parce qu'il est très difficile d'ajouter de l'aquarelle au travail du stylo et même de manipuler dans Photoshop. Si ça a mal tourné et que la directrice artistique a peut-être changé d'avis. C' est pourquoi j'utilise des pinceaux Photoshop mais j'obtiens des résultats similaires. C' était une autre illustration [inaudible] qu'elle voulait que je fasse. C' est la pièce finie et vous pouvez voir que j'ai pu la manipuler un peu plus dans Photoshop. C' était la dernière illustration ponctuelle, et vous pouvez voir qu'il y a une variation dans les lignes que j'ai pu réaliser en utilisant la plume géologique profonde. Elle m'a demandé d'ajouter quelques détails supplémentaires, mais elle était vraiment attirée par ce travail de ligne et ce qu'elle pouvait réaliser. Si vous voulez que je vous voie travailler sur Instagram, s'il vous plaît utiliser le hashtag M Moscou partage et je vais essayer d'aimer et de commenter chacun d'entre eux. Merci beaucoup. J' espère que vous avez tous une belle journée et heureuse création, au revoir. 11. BONUS: