Pratique du carnet de croquis : donner vie à l'aquarelle avec le dessin linéaire | Ohn Mar Win | Skillshare
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Pratique du carnet de croquis : donner vie à l'aquarelle avec le dessin linéaire

teacher avatar Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:13

    • 2.

      Exemples

      1:28

    • 3.

      Commencer avec un fruit...

      7:20

    • 4.

      ... Passer aux légumes

      7:22

    • 5.

      Autres idées - Papillons rapides

      4:52

    • 6.

      Autres idées - Floral rapide

      4:58

    • 7.

      Réflexions finales

      1:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

6 262

apprenants

115

projets

À propos de ce cours

C'est une technique vraiment simple mais efficace qui combine l'aquarelle avec l'ajout de ligne noire mince. À partir d'une technique humide de base sur mouillée, d'autres lavages de couleur seront appliqués. Ensuite, ajouter enfin le détail du stylo pour compléter et ajouter des informations pour chaque icône, comme la tige d'une fleur.

J'espère que cela plaira à tous ceux qui aiment s'amuser avec leurs aquarelles, même les débutants. Vous pouvez obtenir d'excellents résultats et il peut être utilisé pour de nombreux sujets, pas seulement les icônes montrées dans ce cours, alors n'hésitez pas à explorer plus loin. Pour une partie de ce cours, je recommande de consulter la référence - soit en ligne ou à partir de la vie pour que vos ébauches se démarquent. J'ai hâte de voir vos versions de cette technique.

Comme jamais, utilisez le hashtag #ohnmarskillshre si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux et je peux aimer et comment.SaveSave

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Teacher Profile Image

Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career. 

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30+, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium.  I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe! 

 

 

Filling my sketchbooks remains a constant in my life,  and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skil... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut. Je suis Emma. Je suis Illustrator et concepteur de surface. Je vais vous emmener dans un autre cours de techniques d'aquarelle. Dans celui-ci, je vais vous emmener à travers une technique très simple et efficace qui appliquera les lavages à l'aquarelle, puis utiliser la ligne noire pour choisir les détails, et aussi mieux communiquer sur la pièce devant vous. Nous allons utiliser la technique humide sur mouillé, ajouter quelques lavages d'aquarelle, puis appliquer une ligne noire. C' est ajouter une tige aux légumes, la tige d'une fleur, ou même aux papillons. Je pense que nous pouvons obtenir d'excellents résultats en utilisant cette technique, et vous pouvez utiliser n'importe quel sujet que vous voulez. N' hésitez pas à vraiment explorer votre créativité. Je pense que tu peux t'amuser tellement. Espérons que vous les pratiquez et parce que c'est vraiment simple et rapide à apprendre. J' ai hâte de vous voir en classe. 2. Exemples: Dans cette vidéo, je vais vous faire découvrir quelques-unes des images de mes propres carnets de croquis et l'inspiration derrière ceux-ci. Lorsque vous êtes à la recherche de votre inspiration, veuillez regarder autour de vous, dans votre propre maison ou dans votre environnement, ou vous pouvez regarder sur Pinterest. Je tiens aussi à ajouter que souvent j'observe très attentivement comment les choses sont attachées. Peut-être, vous avez besoin de la tige de tomate à la tomate réelle , car alors il va créer une pièce beaucoup plus efficace et convaincante. J' ai dessiné ces baies de la vie. Je les avais devant moi, et donc les tiges étaient très faciles à remplir, et j'ai regardé très attentivement. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté les couvercles du pot de confiture au stylo noir et vous pouvez également voir que j'ai utilisé un stylo blanc pour choisir certains des détails. Ici, j'utilise la ligne noire pour ajouter les pépins et aussi les tiges, et un peu de stylo rouge pour la peau et quelques marques. J' ai ajouté la tige de chaque champignon et donner des détails en ligne noire et aussi utiliser une ligne coupée pour les détails à l'intérieur des bouchons. Encore une fois, ces fleurs ont été tirées de la vie. J' ai utilisé un stylo rouge pour ajouter les détails de la tige qui étaient très délicats. 3. Commencer avec un fruit...: On va commencer par un citron. Donc j'ai en fait mélangé deux versions légèrement différentes de jaune, plus d'un brillant, presque aller en jaune citron vert et un jaune orangé plus profond parce que je veux juste ajouter un peu de profondeur. Donc je vais avoir ça prêt quand je commencerai à peindre. J' ai mon petit carnet de croquis moderne ici, et nous allons remplir cette page de fruits, à commencer par le citron. Donc, je vais commencer avec la version plus brillante. Je me sentais très mouillé. J' ai une référence devant moi. Vous pouvez utiliser juste une recherche Google, mais j'utilise une technique humide sur humide. Je viens d'ajouter un petit peu de ce jaune, et juste pour voir les os très basiques de la forme du citron. À cela, nous allons ajouter le reste de la peinture alors qu'il est encore assez humide. N' ajoutez pas trop pour que vous puissiez voir le mur pour résoudre le scintillement de la page, mais nous allons ajouter le jaune plus clair de ce côté, et juste ajouter ici aussi, où il devient cahoteux. Je vais utiliser le jaune orangé plus foncé de ce côté juste pour créer une sensation d'ombre légère et ajouter un peu de profondeur et pour le contour. Laisse ce morceau, et maintenant on va passer à des cerises. Encore une fois, je vais faire la même chose, mélanger une légère nuance de rose prêt. On va mettre la ligne du stylo ici probablement. Donc je vais laisser un peu de place là-bas, et peut-être mettre les cerises ici. C' était un peu trop humide, mais c'est un peu mieux, et ici je pense. Donc, je vais utiliser une nuance légèrement claire de ce côté, et je vais utiliser une nuance plus foncée de l'autre côté, encore une fois, pour ajouter une sensation d'ombre. Je vais juste l'humidifier dessus, et parce qu' il est mouillé sur mouillé, il va se propager. Alors fais comme cette cerise un peu plus ronde, on y va. Je vais laisser ça. Maintenant, qu'est-ce qu'on va utiliser d'autre ? Je pense qu'une prune. Je vais me mêler au violet et le placer. Donc, les coups du changement, on y va, il faut laisser un peu d'espace là. Je vais mettre la prune ici. C' est peut-être un peu trop rond, et ça a un gros gain au milieu. Donc je vais vraiment laisser ça tel quel, puisque nous avons affaire à une prune, et juste mélanger une teinte plus foncée. Je vais te montrer ce que je vais faire avec ça. Puisque c'est un peu au milieu ici de la prune, vous pouvez ajouter la teinte plus foncée là pour souligner cette partie de la prune et aussi cette partie. Je pense que c'est une orange. Maintenant, la peinture a séché, et vous pouvez voir comment les couleurs se sont mélangées les unes aux autres à cause de la technique humide sur humide. Je l'ai juste laissé faire son propre truc. Je n'ai pas essayé de le contrôler, et c'est l'effet qu'il va créer. Maintenant, je vais utiliser un micron très mince, un bon micron. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir que vous avez. S' il vous plaît, ne vous inquiétez pas pour la marque, et tout ce que nous allons faire est d'ajouter la tige. Vous pouvez utiliser la référence si vous le souhaitez. Je vais ajouter cette partie, et peut-être une feuille de ce côté, je pense, et encore une fois avec les cerises. Donc, si vous regardez la référence, la tige vient d'ici, et ils se rejoignent, et vont juste ajouter le plus petit soupçon d'une feuille comme ça, et la même chose avec la prune. Donc, la tige communique ce que c'est réellement. Deux blobs comme ça ne ressemblent pas beaucoup, mais une fois que vous avez la tige, et juste parce que ça a l'air un peu étrange comme ça, je vais juste ajouter ça juste pour dire qu'il y a une fossette dans cette cerise. Maintenant, l'orange, je pense qu'il a une tige comme ça, mais il y a ça. Je voulais y mettre une feuille, une feuille de vigne. Dites-vous ce que je peux faire à la place. Je peux ajouter ça. Maintenant, nous avons la fraise, elle va sur la fraise. Juste pour souligner quelques autres choses, je vais ajouter quelques points pour communiquer qu'un citron a une peau dénoyautée. Pas beaucoup, je pense que c'est tout ce que ça veut dire. Je ne pense pas que la cerise ait besoin de quelque chose. Peut-être que quelques-uns d'entre eux sur la prune, et même encore sur le côté plus sombre de l'orange, peut-être comme ça. La fraise, je pense, pourrait faire avec quelques mentions de graines, peut-être comme ça. Je pense qu'ils ont l'air vraiment efficaces. 4. ... Passer aux légumes: Maintenant, sur cette page, juste pour le plaisir, je vais faire quelques légumes, je pense et dessiner leurs tiges avec des lignes noires, dire le style T pour la tomate en utilisant exactement la même méthode avec une base très légère et en ajoutant un ton léger à d' un côté et un ton sombre de l'autre en utilisant la technique humide et humide. C' est une tomate, qu'est-ce que je vais faire d'autre ? Une betterave, je crois. Où dois-je faire ça, à propos d'ici. Je pense que ça pourrait être un peu plus rond. C' est mieux. La partie queue laisser dire s'étend un peu plus loin vers le bas, mélanger une teinte légèrement plus foncée. Mettons-le le long de ce bord. Je pense que je pourrais faire la carotte ici, je crois. Faites d'un côté et légèrement plus foncé de l'autre côté. Maintenant, un bon serait un champignon. Mélangons une couleur beige, donc la pointe de la carotte va aller là-bas alors peut-être que je vais mettre le champignon ici. Je vais en faire une autre, une forme légèrement différente juste ici. On a de l'espace ici, alors laisse-moi réfléchir. Oh, je viens de mettre mon doigt dans la carotte. Peu importe, si jamais ça entre en production, je devrai impliquer Photoshop. Peut-être un petit pois ici. Un petit pois dans une gousse. Ou un haricot en fait, peut-être qu'un haricot serait un peu plus facile. Ici je pense qu'un poivre, un poivre jaune puisque nous n'avons rien de jaune sur cette page. Faisons le mouillé sur mouillé ici. Je pense que nous sommes prêts à utiliser le sèche-cheveux. Maintenant, je suis prêt à mettre les différentes tiges. La tomate ici, la tige ressemble à ça et le reste est en forme d'étoile massive et la betterave, si elle a toutes les tiges, ça commence comme ça et les différentes tiges sortent du haut comme ça et nous vont ajouter quelques fronts. Pas de fronts, mais c'est très épinards comme. Maintenant la carotte, je n'ai pas laissé assez d'espace, mais ça ne me dérange pas. Je peux monter dans cet espace que nous avons là. Je vais juste revenir en arrière et ajouter des touches, juste des nuances de détail sur la betterave. Il y a plusieurs petites marques et je vais juste indiquer que la peau de la betterave n'est pas lisse. Il y a des fosses et des lignes et je vais juste ajouter les petites tiges à ces haricots verts. Ceux-ci ne seront que votre boîte standard de champignons fermés de supermarché, mais s'il vous plaît sentir inspiré de faire des bandes, des portes ou autre chose. Je vais juste y ajouter les tiges. Je me souviens avoir peint avec ma six ans et c'était en fait son idée de dessiner les tiges de cette façon, ce que je trouvais incroyable. J' ai une page de fruits et légumes où nous comptons sur des nuances foncées, nuances légèrement plus claires pour partager un peu de profondeur et de contour et ajouter une ligne noire pour montrer les autres éléments qui composent le fruit et le légume. Maintenant, nous allons utiliser cette technique et passer aux papillons dans la prochaine vidéo. 5. Autres idées - Papillons rapides: Maintenant, on va passer aux papillons. J' utilise une peinture de base légèrement plus foncée. Toujours assez aqueux, mais je vais utiliser mon pinceau pour créer des coups comme ça. Donc, vous commencez par la pointe et poussez vers le bas et il crée ces marques, qui est la forme parfaite pour les ailes de papillon. Ajoutez-en un ici pour l'aile inférieure. C' est encore assez humide. Pour ce que je veux faire, c'est encore assez humide. Je vais juste passer à un autre, puis attendre que la peinture soit rapidement trempée dans la page là-bas. Je vais utiliser des couleurs différentes aussi. Je fais juste la démonstration pour l'instant. Je vais revenir à celui-ci et ajouter des détails bleus. Ça se répand encore. C' est tout ce que je voulais faire. C' est la seule marque que je vais mettre sur celle-là. Peut-être dans les conseils de celui-ci. Maintenant, je vais ajouter un papillon de corail juste ici. Il a disparu un peu skewish. L' autre aile vient ici. Je vais juste appuyer un peu plus fort pour créer une aile plus grande comme ça. Déménager dans un autre espace ici. Si vous pouvez vous positionner pour que vous puissiez calmer la pointe de la brosse en premier. Ça crée juste la belle forme. On y va. Je vais remplir le reste de la page comme ça. Maintenant qu'on a séché pendu, je vais ajouter le corps du papillon. Tu peux le faire comme tu veux. Je vais ajouter la tête, le thorax et l'abdomen dans celui-ci. On verra comment ça se passe. Je pourrais changer d'avis avec les autres. Je pense que pour moi, c'est juste un peu ennuyeux. Je pense que j'ai besoin de quelque chose avec juste un peu plus abstrait, peut-être que je pense que ça pourrait mieux marcher pour moi. Ça a l'air beaucoup mieux avec les papillons. Vous voyez que j'ai laissé un peu d'espace entre les ailes. Juste pour ajouter le corps, je vais faire le tour de tous les papillons qui font ça, je pense. Je garde la marque du stylo assez rayante. Parce que les ailes du papillon ne sont pas parfaites. Ils ne sont pas anatomiquement corrects. Je pense qu'on peut s'en sortir en faisant la ligne du corps. Maintenant, nous avons une page de jolis petits papillons avec juste des petits corps mignons. C' était si facile à assembler, et j'espère que vous serez inspiré pour faire votre propre version, peut-être que vous pouvez regarder faire des insectes ou des mites. 6. Autres idées - Floral rapide: Maintenant, ce que nous allons essayer de faire maintenant, c'est garder vraiment simple, c'est de dessiner un floral où les marques de pinceau vont balayer vers l'extérieur comme ça, et nous pouvons ajouter la tige dans la tête. Je regarde ma référence, et je vais commencer par un pétale central. Encore une fois, il suffit d'utiliser la pointe du pinceau d'abord, puis de s'affranchir vers l'extérieur comme ça. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau à ça, c'est un peu trop orange que je viens de réaliser. Je vais juste les étaler sur le côté. Je garde la lumière du pinceau et je suis conscient de la façon dont je remplit l'espace à travers la page, et à la recherche d'un beau motif. Je vais juste les sécher rapidement et ajouter une autre couche. Maintenant, nous allons en ajouter un peu plus. Si vous regardez les fleurs, il y a des pétales à l'intérieur. Donc je pense que ce que nous allons faire est de mélanger juste jaune et de rentrer à nouveau, en utilisant les mêmes coups de pinceau à partir de ce point et en se déplaçant vers l'extérieur. Donc vous avez ce truc qui se chevauche. Je pense que ce serait bien si j'ai juste un floral plat qui se passe ici juste pour remplir cet espace un peu mieux. Sec encore. Maintenant, je vais observer comment le stand et les pétales se rejoignent, et je vais les attirer. J' ai un très bon Micron ici parce que je peux voir que les parties vertes, elles se chevauchent aussi. Donc, si vous voulez faire une fleur, peut-être que vous pouvez avoir votre propre référence. Je vais juste continuer la tige jusqu'au bas de la page, et ce n'est pas droit, il y a quelques plis dedans, et il y a quelques débuts de pétales de bourgeons plutôt qui brisent cette ligne. Je vais regarder ça une fois de plus. Donc ils se chevauchent tous. Je vais juste ajouter le chemin vert sont derrière, et il crée plus d'un chevauchement cinq là. Bien que j'ajoute beaucoup de ce détail du chrysanthème que j'ai devant moi, si vous n'avez pas de référence, vous pouvez toujours aller à Pinterest ou à une bibliothèque de stoechiométrie et vous inspirer de là. Je le remplit d'une manière organique tout à fait naturelle, en essayant de remplir l'espace négatif pour qu'il n'y ait pas trop de lacunes, et cela crée une belle rangée de chrysanthème comme des motifs sur ma page de carnet de croquis. Je scanne toujours pour m'assurer qu'il n'y a pas trop d'espace négatif. Donc, vous l'avez clairement. Nous avons juste utilisé la ligne noire pour ajouter les tiges, et cela crée un très beau contraste entre les nuances délicates du jaune et la qualité très graphique des tiges. Pendant que je parle, je vois cet espace et il doit être rempli, je vais juste le faire maintenant. Parce que je suis toujours en train de regarder autour et de penser, il y a un peu trop d'espace négatif là-bas. Je vais juste ajouter quelque chose comme ça. Peut-être une feuille ici. Voilà, et j'espère que vous apprécierez votre version. 7. Réflexions finales: Nous y voilà. J'espère vraiment que vous avez aimé utiliser cette technique pour explorer ce qui vous excite, et j'ai hâte de voir ce que vous produisez. Voici quelques exemples supplémentaires de moi utilisant cette technique. J' ai peint ces couleurs de pêche [inaudible], puis ajouté détails de stylo pour les accessoires de corde qui les gardent passer dans les poids. Avec ces gelées ou jello comme vous les appelez en Amérique, j'ai ajouté une base pour celles-ci, qui sont très jolies. Je veux vraiment vous voir explorer différentes façons de peindre des fruits ou des légumes. S' il vous plaît, vous n'avez pas à vous en tenir à la façon dont je peins des papillons. Explorez différents motifs, différentes couleurs. C' est à vous de voir. Très bien avec des fleurs aussi bien. Tu sais, je n'ai fait que du chrysanthème parce que j'en avais un sur ma table à l'époque. Cette technique pourrait être utilisée pour tant de fleurs différentes. il vous plaît aller plus loin et explorer votre créativité plus loin. Ne vous en tenez pas à ce que vous venez de me voir faire parce j'explore des choses qui m' intéressent et il pourrait y avoir plein d'autres choses qui vous intéressent. Alors s'il vous plaît, je vous exhorte à prendre cette technique et à l'aller plus loin. J' aimerais vraiment dire ce qui se passe ensuite [inaudible].