Pratique quotidienne du dessin d'aliments : une approche créative de l'alimentation consciente

1. Bienvenue ! Dessinons et mangeons: Si vous aimez la nourriture et que vous cherchez une nouvelle façon de vous connecter à votre assiette, alors ce cours est fait pour vous. Hé, je suis Liz. Je suis illustrateur culinaire dans le nord du Nouveau-Mexique et je suis très heureux de vous accueillir ici au studio Prints & Plants. Dans ce cours, nous explorerons une approche créative de l' alimentation attentive en dessinant nos aliments tous les jours cette semaine, inspirés par les instructions que j'ai fournies. Dessiner notre nourriture est un moyen d'être vraiment présent et connecté à la beauté et à la magie de la nourriture que nous avons à manger chaque jour. Comme je l'ai mentionné, je suis illustrateur alimentaire, mais mon parcours pour devenir illustrateur alimentaire a commencé par nécessité. Il y a quelques années, je traversais une période vraiment stressante de ma vie, et je cherchais n'importe quel outil pour m'aider à me sentir à nouveau enracinée et à avoir un sentiment de paix. Un jour particulièrement difficile, une idée m'est apparue dans la tête, et cette idée a été tirée. Je pensais que c'était vraiment bizarre, mais j'étais prêt à essayer n'importe quoi. Alors je me suis assis à mon bureau, j'ai tiré une image de maïs sur l'épi de mon ordinateur, et j'ai commencé à dessiner ce noyau de maïs par noyau. Ce que j'ai remarqué, c'est qu'avec chaque noyau que j'ai dessiné sur papier, mon stress a commencé à se calmer, et j'ai pu me connecter au moment présent et à la beauté avant moi. Ma pratique a commencé petit avec cette simple illustration du maïs, mais cette pratique de dessiner de la nourriture a été l'un des plus grands cadeaux de ma vie, et je suis tellement excité de la partager avec vous dans cette classe. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de savoir dessiner pour suivre ce cours. Vous pouvez être un Illustrator chevronné ou un débutant total. Ce cours n'est pas sur la perfection, ce cours est sur le processus créatif, et plus important encore, ce cours vise à créer un nouveau sentiment de paix et de connexion avec votre nourriture par la créativité. Enfin, avant de nous plonger, parce que la nourriture, surtout la nourriture de saison locale, est un tel cadeau et privilège et que je crois que tout le monde devrait avoir un accès égal, j'ai inclus une liste d'organisations qui travaillent vers l'alimentation et la justice agricole dans la description de classe. Vous pouvez consulter les liens que j'ai fournis pour en savoir plus sur ces organisations. Comme l'a dit le peintre Paul Cézanne « Le jour vient où une seule carotte, fraîchement observée, déclenchera une révolution. Alors tu es prêt à creuser ? Commençons. 2. Créez votre projet de cours :: Pour votre projet de classe, vous allez créer sept illustrations, une par jour de votre nourriture inspirée d'une invite spécifique. Vous pouvez télécharger une illustration chaque jour dans la section projet de classe au fur et à mesure que vous allez ou attendre la fin de vos sept jours pour télécharger toutes vos illustrations en même temps. J' aimerais aussi entendre toutes les réflexions que vous avez sur ce processus. Comme ce que votre nourriture vous rappelle, ce que vous avez remarqué en dessinant votre nourriture que vous n'avez pas vu à première vue, et comment cette pratique vous a fait sentir. Peut-être que ça a changé votre point de vue de votre assiette. Toutes les notes ou observations que vous avez tout au long de ce processus créatif, vous pouvez simplement taper et soumettre avec vos illustrations dans la section projet de classe. Téléchargez votre projet de classe, accédez à la section Projets et ressources. Ensuite, cliquez sur « Créer un projet ». Cela vous amènera à une page où vous pouvez commencer à télécharger vos images à partir de la classe de cette semaine. Vous pouvez télécharger une image de couverture d'une de vos illustrations. Vous pouvez entrer un titre de projet pour votre projet de classe spécifique. Vous pouvez ajouter à la description du projet avec les images que vous avez créées cette semaine. Pour ce faire, vous cliquez sur « Image », ce qui vous amène à vos fichiers informatiques afin que vous puissiez télécharger numérisations ou des photos de vos illustrations de cette classe. Vous pouvez également saisir vos observations dans la zone de description. Par exemple, pour le premier jour, vous pouvez télécharger votre image, votre illustration, puis taper quelque chose comme ceci. Ce n'est qu'un exemple. Vous pouvez voir comment inclure 1 à 2 phrases de vos observations avec votre illustration. Pour télécharger tous les jours, il vous suffit de faire le même processus en cliquant sur l'image pour télécharger votre prochaine illustration en fonction de l'invite de ce jour. Encore une fois, vous pouvez télécharger toutes vos invites à la fois à la fin de la semaine, ou vous pouvez en charger une à la fois chaque jour après avoir dessiné et illustré votre invite. Si vous en téléchargez un par jour, vous appuyez sur Publier à chaque fois et revenez simplement dans éditer votre projet de classe. Si vous téléchargez tout à la fois, vous appuyez simplement sur Publier lorsque vous avez terminé. Pour publier votre projet de classe, appuyez sur le bouton vert de publication dans le coin supérieur droit. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Pour voir un exemple, vous pouvez regarder le projet de classe que j'ai téléchargé pour cette classe pour obtenir de l'inspiration. Dans la prochaine leçon, nous parlerons du matériel dont vous avez besoin pour ce cours. On se voit là-bas. 3. Rassemblez votre matériel: Les matériaux pour cette classe sont simples. Je recommande d'utiliser ce que vous avez sous la main. Ne laissez pas les matériaux ou obtenir les matériaux parfaits. Ne laissez pas cela vous empêcher de créer. Parce que cette classe, ce n'est pas une question de perfection. Cette classe concerne le processus. Il s'agit de se connecter à votre nourriture avec un plus grand sentiment de paix et de conscience à travers l'art. Je vais partager le matériel que j'aime utiliser personnellement, mais ne ressens pas de pression pour sortir et les amener à commencer ce cours. Il suffit de le garder simple et d'utiliser ce que vous avez. Vous pouvez toujours construire à partir de là. Je suggère d'utiliser des feuilles de papier vierges. Cela peut être aussi simple que du papier d'imprimante 8,5 sur 11 pouces, ou vous pouvez utiliser un carnet de croquis. J' utilise du papier d'un grand Canson XL Mixed Media Sketchbook. Ensuite, pour le dessin, je recommande un stylo ou un crayon. Personnellement, j'aime utiliser un stylo parce qu'il m'empêche d'effacer les erreurs trop tôt et de ne pas apprendre de choses qui pourraient finir par être des accidents heureux. J' aime utiliser soit un stylo d'illustration couleur prisonnier, soit un micron. J' utilise généralement les tailles 005, 01 et 03 parce qu'elles produisent des lignes très fines et fines et c'est quelque chose qui m'attire. Pas de jeu de mots. Mais encore une fois, utilisez ce que vous avez sous la main et le crayon numéro 2, un Sharpie, un stylo à bille, quoi que vous ayez, fonctionne. Je recommande également, comme je l'ai mentionné, ne pas utiliser de gommes, même si vous utilisez un crayon, laissez-vous gâcher, faire une erreur, et de voir ce que vous pouvez apprendre de lui plutôt que de l'effacer trop tôt. Alors parlons de couleur. J' aime généralement créer des dessins au trait simples pour commencer, mais ensuite j'aimerais ajouter de la couleur et la rendre plus moderne et ludique avec une palette de couleurs vraiment vibrante et amusante. Je vous encourage à explorer cela aussi. Pour cette partie du processus, je vais principalement utiliser des marqueurs Prismacolor, mais vous pouvez utiliser des peintures aquarelles, acryliques, pastels, marqueurs Crayola, crayons couleur, crayons, tout ce que vous avez sous la main est génial. Alors le dernier matériau dont vous avez besoin sera votre nourriture. Comme je l'ai mentionné, j'ai des instructions différentes et je vais les examiner dans un instant, et donc vous aurez besoin de nourriture chaque jour pour puiser, pour obtenir de l'inspiration pour documenter tout au long de ce processus de classe. Ce sont vos principaux matériaux. Papier, stylo ou crayon. Je recommande pas de gomme, de couleur et de nourriture. J' ai inclus la liste des matériaux dans votre document de ressources, ainsi que des livres sur la nourriture et l'alimentation consciente, et les sept conseils pour cette semaine. Vous pouvez accéder à ce document de ressources dans la section Projets et ressources, dans la prochaine leçon, je vais passer en revue les sept invites que nous devons faire preuve de créativité cette semaine autour de notre nourriture. On se voit là-bas. 4. Notez les propositions: Dans ce cours, nous allons dessiner notre nourriture, et chaque jour pendant sept jours d'affilée, nous serons inspirés par un message différent. Ces invites, ces sept invites par ordre d'apparition sont le jour 1, le petit déjeuner, le jour 2, la boisson, le jour 3, le déjeuner, le jour 4, l'ingrédient, le jour 5, la collation, le jour 6, produits, et le jour 7, le dîner. Encore une fois, vous pouvez trouver toutes ces invites répertoriées ensemble dans le document Ressources, qui est joint dans la section Projets et ressources. Vous pouvez noter ces instructions sur une feuille de papier et les garder sur votre bureau de studio ou votre table de cuisine, pendant que nous travaillons ensemble cette semaine. Personnellement, je vous recommande de passer au moins cinq minutes avec votre dessin chaque jour si vous le pouvez. Parfois, il peut se sentir vraiment intimidant de s'asseoir pour créer. Quelque chose que j'aime faire est juste de régler une minuterie pour cinq minutes, juste pour que j'y aille. Quand je sais que ce n'est que cinq minutes, je peux m'asseoir et commencer à créer. Ce qui se passe habituellement, c'est que je m'amuse tellement et que je suis tellement absorbé par la beauté du sujet que je perds réellement la trace du temps et commence à dessiner pendant plus de cinq minutes. Je vous encourage à essayer cela par vous-même dans votre propre processus pour commencer. J' ai assez faim et je suppose que tu l'es aussi. Dans la leçon suivante, nous plongons dans notre première invite, le petit déjeuner. Allons creuser. 5. Jour 1 : petit-déjeuner: Pour le premier jour, notre invite est de dessiner notre petit déjeuner. Pour moi, mon petit déjeuner ressemble généralement à un délicieux bol de farine d' avoine avec toutes les garnitures que je pourrais avoir à portée de main à ce moment-là. Ça pourrait être des fruits frais , des fruits congelés. Il peut s'agir d'un autre type de noix ou de graines, ou peut-être d'un filet de lait d'avoine et d'une cuillerée de beurre d'arachide. Quoi que vous mangez pour le petit déjeuner aujourd'hui, ce sera votre inspiration pour le dessin d'aujourd'hui. Ici, j'ai mon bol d'avoine, mon petit déjeuner juste à côté de mon carnet de croquis, il est donc facile de consulter et de voir quand je travaille sur mon dessin. quoi je pense, c'est que je vais commencer par ceci comme mon inspiration principale, mais je pense aussi aux garnitures que j'ai ajoutées à ma farine d'avoine. Aujourd'hui, c'était un soupçon de cannelle, un peu de sel marin, graines de citrouille, des graines de lin moulu, puis cette énorme poupée de beurre d'arachide. Je pense aussi aux ingrédients, donc l'avoine eux-mêmes. Je garde tous nos produits secs dans ces très beaux bocaux de maçon clair parce que je pense qu'il a l'air magnifique dans la cuisine, et c'est agréable de voir ce que nous avons sous la main. J' ai ceci à côté de mon tapis de croquis aussi, juste comme référence pour quand je commence à dessiner l'avoine réelle, et pas seulement le dernier bol de farine d'avoine. Alors que vous dessinez votre petit déjeuner, commencez à penser à ce qui est juste en face de vous, ainsi qu'à ces autres éléments qui peuvent vous inspirer. Maintenant, je vais plonger dans le dessin, et je ne touche pas encore la couleur. Je pourrais même pas faire de la couleur aujourd'hui. C' est juste quelque chose sur lequel je veux vraiment me concentrer, je pense, avec un dessin au trait. Maintenant, cela ne veut pas dire que vous devez faire la même chose, si vous voulez ajouter de la couleur, allez-y. Mais je vais commencer par un O un micron. Maintenant, quand je me sens particulièrement intimidé ou rouillé avec mes talents de dessin, j'aime commencer par un exercice appelé contour aveugle. Cet exercice est un moyen pour moi de rendre jugement, laisser cela à la porte, et de tomber dans le sujet qui m'est présenté. Pour faire le contour aveugle, si vous voulez suivre cela, vous regardez simplement votre sujet et vous ne regardez pas votre papier du tout. Je vais donner mon dévouement et mon attention à ce beau bol de farine d'avoine, et je vais choisir un point de départ avec mon œil. Pour moi, c'est ce coup de puce de la balle. C' est un bord de ce vaisseau, et je vais placer mon stylo sur du papier, commençant par ma main aussi. Maintenant, je vais lentement déplacer mon œil autour du bord extérieur de ce bol, puis à l'intérieur dans les détails. Quand je bouge mon œil, je bouge ma main exactement au même rythme. Je recommande que ce rythme soit très lent, incarnant vraiment le rythme d'un escargot, si vous le pouvez. Se déplaçant aussi lentement que possible. On peut commencer ça ensemble. Encore une fois, je ne regarde pas mon journal même si c'est tentant. Je regarde juste mon bol d'avoine. Maintenant, vous pourriez jeter un coup d'œil de temps en temps. Ne te juge pas. Dessinez ce que vous voyez. On pourrait le considérer comme un mauvais art ». Je ne crois pas vraiment à cela, je pense que les erreurs peuvent en fait conduire à notre propre style personnel, et à notre développement en tant qu'artistes. Quand nous embrassons ces imperfections, nous nous souvenons que nous ne sommes qu'un être humain. l'autre côté de cet article, nous sommes un être humain qui apprend et crée et qui échoue et apprend et crée, et vraiment juste fait de la beauté. Permettez-vous d'être dans cette imperfection et dans ces erreurs. Je vais trop vite, je me rends compte que je parle, alors je vais ralentir mon rythme. J' ai juste sauté beaucoup d'informations visuelles en n'allant pas vite, donc je vais ralentir encore plus pour vraiment prendre dans la beauté de ce bol. Vous remarquerez peut-être, je le remarque en ce moment, que votre œil veut sauter quelques pas, voir ce qui va arriver. Mais c'est la beauté du contour aveugle et c'est le défi, c'est de nous permettre d'être ici en ce moment. Ne pas sauter à l'information visuelle suivante, juste être présent à ce qui est devant nous. L' une des raisons pour lesquelles j'aime le contour aveugle comme un exercice pour commencer à dessiner, pour commencer une œuvre d'art, c'est qu'il me fait ralentir. Cela m'aide à publier le résultat final, et cela me fait vraiment me concentrer sur le processus, ce qui est un défi. C' est une chose difficile à faire, mais c'est tellement de créativité, et ça m'aide à apprendre à connaître le sujet à portée de main d'une manière plus approfondie, parce qu'au lieu de faire de l'information mon cerveau commence à voir ce qu'il y a là, et permettre que cela soit la beauté, permettre que cela soit la réalité. Je suis à l'intérieur de mon bol maintenant, et je me déplace juste autour de ces lignes vraiment incurvées avec la farine d'avoine. Ce qui est intéressant, c'est une fois cuit, il n'y a pas autant de forme définie, qu'il y en a avec seulement l'avoine séchée individuelle. Il devient ce mouvement plus abstrait qui est également défini par les saupoudres de cannelle et le sel. Je vois ces gros grains de sel de mer scintillant dans la lumière. C' est beau ? Je suis maintenant à cette graine de citrouille avec un soupçon de cannelle. Je documente ça, et puis il y a ce cristal de sel de mer. Maintenant, je ne regarde pas mon journal. J' ai l'impression de documenter ces choses que je vois, et peut-être qu'elles sont exactes, peut-être qu'elles ne le sont pas. Mais ce qui se passe ici, c'est que je développe une relation plus forte, et donc une confiance et une foi plus fortes entre ma main et mon œil, un lien qui est si essentiel pour créer de l'art, nous faire confiance, confiance à notre vision créative, faisant confiance à notre main pour documenter la beauté de ce monde à notre manière. Je viens sur cette énorme dollop de beurre d'arachide, qui est comme scintillant dans la lumière aussi, et j'ai super faim, très excité de prendre le petit déjeuner. C' est pour ça que je voulais partager ce cours avec toi. C' est pourquoi je voulais partager cette méthode avec vous, c'est parce que ce ralentissement avant de manger, ce dessin de notre nourriture. Le beurre d'arachide est magnifique, c'est comme une forme abstraite. C' est un excellent moyen de révérence au don de la nourriture. C' est un moyen si puissant de se connecter à notre nourriture avant de plonger, et de vraiment le reconnaître pour ce qu'il est. Pour voir sa beauté et sa nourriture, sorte que lorsque nous mangeons, nous avons un plus grand sentiment de calme, de présence et d'appréciation, qui sont tous des sentiments que je pense vraiment contribuer à la nourriture de notre corps. Pas seulement physiquement, mais aussi émotionnellement , mentalement et spirituellement. Ce que j'aime essayer de faire et que je vous suggère de ne pas soulever mon stylo, mon ustensile, de mon papier avec contour aveugle. C' est un peu difficile de savoir où le poser. Tu peux essayer ça si tu veux. Maintenant, cela signifie que je crée cette ligne, qui n'appartient pas vraiment au visuel, pour me connecter à autre côté du bol où je veux me concentrer en ce moment. Je vois une autre graine de citrouille. Maintenant, je pourrais passer toute la journée ici. Je pouvais aller si lentement que j'ai passé toute la journée sur un contour aveugle et peut-être n'ai toujours pas eu tous les détails que je vois. C'est bon. Cet exercice peut être vraiment utile, pour régler une minuterie d'une minute, trois minutes, 20 minutes, pour tomber dans la présence de la beauté devant vous. Je vais faire une pause ici. Vous pourriez regarder en bas et penser, « Wow. D' accord. Ce n'est pas mon sujet. Cela ne ressemble pas à un bol de farine d'avoine. » D' une certaine façon, c'est le cas. Mais vous pourriez commencer à voir d'autres choses. C' est un moment si beau, avec l'art, avec votre processus créatif. Par exemple, quand je regarde ça, ça ressemble à la Terre, pour moi. Il commence à ressembler au globe ou à une carte de la Terre. Ça me fait penser, wow, tellement plus est allé dans ce bol d'avoine que juste de l'avoine et de l'eau. Beaucoup plus quand il s'agit du soleil, du sol, la pluie, des agriculteurs, de l'épicerie, des gens qui travaillent à l'épicerie. Il y a tout ce monde d'ingrédients et de processus pour faire manger ça dans mon bol. De la magie. Commencer à voir ce que vous dessinez vous rappelle peut vous amener dans un état encore plus profond d'appréciation, respect et de paix pour votre nourriture et la nourriture qu'elle fournit. Maintenant, je regarde les modèles, et la répétition, et juste la simplicité de ces avoine séchée dans ce pot. Cela va déclencher la prochaine partie de mon dessin ici, juste tomber vraiment dans les motifs de ces belles avoine simples. Maintenant, pour cela, je ne fais pas de contours aveugles, donc je vais regarder ma page plus souvent. Mais quelque chose que j'aime faire dans mon processus de dessin de la nourriture, illustrant la nourriture, est de simplifier. Parfois, avant de plonger sur le papier, je vais juste observer le sujet et me demander quelles informations visuelles je veux inclure, et ce que je veux oublier complètement. Ce que j'aime, c'est qu'il y a toute cette avoine dans ce bocal. Mais je ne veux pas dessiner tout le monde, mais j'aime leur mouvement et leur répétition. Je vais porter ces deux éléments à mon dessin. Je n'en regarde qu'un pour commencer. Je vais dessiner cet ovale très simple. Alors je veux tracer cette ligne à travers. Ce que je remarque, c'est qu'il touche presque l'autre extrémité, mais pas complètement. Je vais le laisser comme ça. Alors parce que j'aime le mouvement qui se passe ici, je vais jouer avec ça, mais d'une manière nouvelle. Je pense à ces avoine qui traversent la page. Je veux faire une boucle de boucle, c'est ce qui me fait plaisir. Je vais jouer avec ça. Je pense que ces deux mots, jouer et s'amuser. Lorsque vous êtes coincé de façon créative ou que vous ressentez beaucoup de pression, revenez à l'endroit de la joie et demandez, ce qui est amusant ? Qu' est-ce que je peux faire qui me fait plaisir ? La boucle de boucle, ce mot est vraiment amusant, et qui se sent amusant visuellement et de dessiner pour moi, donc je vais jouer avec cela ici. Je vais dessiner le bol dans cet espace de montagne. Je vais faire une cuillère à travers horizontalement ici. Je vais mettre ce gars de côté, ramener le bol d'avoine. Oui, j'ai pris quelques bouchées, mais je vais dessiner le bord du bol. En regardant vers le bas, puis la cuillère en regardant vers le bas. Je vais le faire ici. Je veux un stylo plus épais, en fait, c'est trop mince pour ce que je veux documenter ici. Je vais faire ressortir mon marqueur d'illustration de pinceau de couleur prisma. Je vais retourner à mon avoine. Voyons voir. Oh, un micron. Je vais documenter la cuillère dans le bol. Je pourrais dessiner des graines de citrouille. Ensuite, je pourrais venir avec, nous allons utiliser ce stylo à brosse à nouveau pour faire des pois très simples mais vibrants qui représentent la cannelle et le sel. Je vais faire une pause ici avec mon dessin quotidien parce que j'ai vraiment faim et prêt à manger ce petit déjeuner avec toi. Je vais la ranger pour l'instant pour aller grignoter mon petit déjeuner. Maintenant, quand vous quittez cette leçon pour prendre un morceau de votre petit déjeuner, remarquez simplement si vous goûtez de nouvelles saveurs, de nouvelles textures, si vous voyez de nouvelles couleurs ou des motifs dans votre nourriture que vous n'avez peut-être pas remarqué auparavant, j'aimerais écoutez vos observations avec votre projet de classe. Lorsque vous téléchargez votre illustration à partir de l'invite d'aujourd'hui, incluez également une ou deux phrases sur ce que vous avez observé que vous n'avez peut-être pas remarqué au sujet de votre petit-déjeuner à première vue. Ce que je remarque habituellement lorsque je m'assois pour manger ma nourriture après l'avoir dessiné, surtout avec mon petit déjeuner au début de la journée, c'est que mon corps veut bouger plus lentement. Parfois, je me précipite pour obtenir cette première bouchée, mais après avoir pris le temps de tirer ma nourriture, je ralentit en fait. Soudain, cette morsure précipitée ralentit, et je peux goûter les saveurs, et je peux sentir la nourriture de cette nourriture d'une toute nouvelle façon. C' est parce que j'ai pris le temps de bouger lentement en dessinant cette nourriture en premier. Je suis curieux de connaître votre expérience, et j'ai hâte de le voir dans le projet de classe. Je vais finir mon bol de farine d'avoine, et je te verrai ici pour le deuxième jour, où nos invites seront Buvez. On se voit alors. 6. Jour 2 : boisson: Bienvenue au jour 2, où notre invite aujourd'hui est un verre. Pour moi, je commence toujours ma matinée avec une tasse de café chaud, mais votre boisson aujourd'hui pourrait être un verre d'eau glacée froide, thé glacé, une tasse de thé chaud, un smoothie, quoi que ce soit que vous sirotez aujourd'hui, ça sera votre inspiration pour votre dessin. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez penser à des choses liées à votre boisson, des choses qui sont entrées dans le processus de création de cette boisson. Pour moi, je pense à ce que j'utilise pour faire le café. J' ai cette jolie cafetière à expresso. J' ai cela à côté de moi aussi, et j'ai quelques grains de café que je peux utiliser comme inspiration aussi. J' ai tout ça prêt, mais je vais commencer par la tasse de café. Pour commencer, je pense à regarder cette tasse d'en haut, afin de simplifier cela et aussi penser à d'autres angles que je pourrais dessiner cette tasse pour que je puisse la dessiner en regardant directement pour obtenir cette poignée pleine, je peux le dessiner en regardant de ci - dessus. Je pourrais dessiner quelqu'un en sirotant dessus en action. Mais en ce moment, je me concentre vraiment sur ce que je vois. Maintenant, il y a des bulles amusantes qui se produisent parce que je viens de verser cette tasse de café. J' aime à nouveau modèle qui se passe avec ces formes vraiment simples. Quand je pense à la façon dont je peux simplifier les bulles, je pense à nouveau aux pois, comme nous l'avons fait avec la cannelle et le sel hier. Dans votre boisson, remarquez simplement s'il y a une couleur ou un motif en développement que vous voulez documenter de votre manière unique. Quelque chose que j'aime faire est de redessiner cela à maintes reprises sur de multiples perspectives. Cette perspective à plusieurs reprises, vraiment expérimenter avec ce que j'aime. Qu' est-ce qui fonctionne, ce qui se sent bien ? Encore une fois, ce qui se sent amusant et ludique et joyeux dans le processus de création. Lorsque vous ne faites pas une composition finale, vous pouvez vraiment vous laisser l'espace d'expérimentation pour trouver ce qui fonctionne, pour en apprendre, apprendre de ce qui ne fonctionne pas, puis aller sur la même feuille de papier et essayer à nouveau avec ces leçons. Je veux passer à ces autres éléments qui sont allés dans le café. Je vais vous assurer que c'est vide parce qu'il y a du café dedans. L' un d'entre eux est cette belle machine à expresso Bialetti Moka Express. Je ne vais pas mettre ça complètement à plat parce qu' il va fuir le petit peu de café qui reste là-dedans. Je vais juste le mettre à gauche de mon journal. Je vais faire un petit contour aveugle ici parce que ce n'est pas un sujet que je dessine beaucoup. C' est là que j'ai besoin de m'entraîner plus. Si c'est le cas, parfois je commence dans un contour plus aveugle, accordant plus d'attention aux sujets de mon article, sorte que je puisse vraiment le voir et le comprendre avant de me plonger dans le stylisage beaucoup par moi-même. Mais comme vous dessinez votre boisson ou les composants, même si vous dessinez la boisson elle-même. Comme si je dessinais encore mon café, pensez aux éléments qui entrent dans la fabrication de cette boisson. Pas seulement les outils, mais les gens, qui les ont cultivés, qui ont travaillé à l'épicerie pour les stocker, qui ont travaillé les camions pour les amener à ce magasin ? Il y a tellement de facteurs, vous pouvez penser même aux plantes. Je pourrais retourner à l'usine de café pour dessiner cela et en apprendre plus sur la façon dont mon café est créé parce que mes grains de café ne sont pas locaux. Ils sont rôtis localement si je l'achète, mais ils ne sont pas cultivés localement. Je pourrais explorer la plante et en apprendre plus sur l'endroit où elle est cultivée ? Qui le cultive ? Maintenant, je pourrais créer une nouvelle relation avec ma nourriture, une nouvelle prise de conscience, respect et l'appréciation, et potentiellement de nouveaux choix sur ce que je consomme aussi. C' est quelque chose comme ça, s'ils sont assez petits, j'aime les avoir directement sur mon carnet de croquis. Je vais bouger ça, et parfois j'aime jouer comme si l'avoine était dans un récipient, mais parfois j'aime jouer avec, si j'ai la nourriture à portée de main, jouer avec ta nourriture, arranger, voir ce qui marche. Encore une fois, tout comme l'avoine, j'aime que cela puisse créer une histoire ou un mouvement, une ligne visuelle pour déplacer l'œil à travers une œuvre d' art afin que je puisse jouer avec ce que cela pourrait ressembler. Nous savons que tout le monde dit ne pas jouer avec votre nourriture, mais je pense que c'est un excellent moyen de se connecter avec elle, de s'amuser et de mieux comprendre. J' aime ça et je pourrais encore, j'adore boucle la boucle, donc je pourrais continuer quelques haricots de cette façon. Bouclez-les autour de cette façon. Pour commencer, je suis en train d'observer un qui est dans ma vision centrale ici, et je vais juste documenter ce que je vois. Maintenant, j'ai ce grand espace, quelque chose que je voudrais inclure ici. Ce que je pense être amusant, c'est un sac de haricots. Parce que je fais comment ces grains de café, j'utilise le sac ici comme inspiration pour dessiner dans cet espace. Maintenant, je vais ajouter un peu de couleur. Comme je l'ai mentionné, j'utilise des marqueurs Prismacolor. Je les aime vraiment parce qu'ils ont une pointe plus épaisse sur une extrémité pour des espaces plus grands de toute la sensation de brosse. Ils peuvent avoir cette pointe ciseau pour un travail vraiment plus fin, donc j'aime avoir ces deux options et les couleurs sont vraiment sympa aussi. Ce que j'aime vraiment faire, c'est me mettre au défi de choisir une palette de couleurs limitée. Parfois, je dirai que je ne choisirai que trois couleurs, peut-être cinq. Aujourd'hui, je sais que quelques-uns que je veux commencer sont un orange vif à cause de cette tasse que je dessinais. Je veux un brun pour cette couleur vraiment profonde ici. Je pourrais même pousser en noir. Mais pour l'instant, j'ai un brun foncé et un brun de sienne comme options. Ensuite, je veux quelque chose pour adoucir cet orange vif et j' aime quelque chose qui est un peu rafraîchissant et pas aussi chaud d'une couleur. Je vais choisir une couleur plus fraîche, soit cette ardoise bleue, soit ce bleu clair. J' ai ces options en ce moment, et parce que mon carnet a ce bord perforé où je peux arracher des papiers, ce que j'aime faire de temps en temps est de dessiner les tests de couleurs juste dans les marges, donc je l'ai comme référence visuelle droit là. Je pourrais le faire sur une feuille séparée si c'est trop proche de mon papier ou si cela va être une œuvre d'art finale. Je le fais totalement sur une feuille séparée. Parce que c'est un croquis, je vais juste le faire dans la marge pour donner une idée et pour décider ce que je veux utiliser en fonction de la façon dont ils regardent sur le papier. Je vais commencer avec ce bleu clair, à côté de ça, je vais faire cette ardoise bleue. Puisque je fais plusieurs couleurs, je vais juste les abréger, donc je sais quoi faire référence pour aller de l'avant. Bleu clair, ardoise bleue. Puis dans ces options brunes, j'ai cette sienne comme ça, et j'ai brun foncé et j'aime vraiment ce brun profond pour le café, et puis j'ai juste cette orange ordinaire que je sais que je veux utiliser. Je pense que je sais que je veux l'utiliser, mais je voulais aussi utiliser cette couleur orange espagnole. Les mettre sur papier m'aide vraiment à comprendre à quoi ils vont ressembler. Quand je fais référence à ma tasse, c'est comme une couleur jaune orange. En fait, je ne sais pas que je veux le plein orange vif et je vais aller avec cette orange espagnole. Je vais commencer par là, puis je vais utiliser le brun foncé et ensuite je pense que je vais utiliser le bleu clair. Je vais tout enlever sauf ceux pour l'instant. Ensuite, je vais juste commencer à remplir la couleur dans ce dessin. C' est là que j'aime utiliser l'autre côté, la pointe de la brosse, parce que j'ai cet énorme espace à remplir pour que cela puisse juste le rendre beaucoup plus lisse. J' adore ces marqueurs aussi dans ce processus parce que vous pouvez l'emmener n'importe où. Je veux dire, vous pourriez avoir un petit carnet de croquis avec vous dans votre sac et le fouetter quand vous êtes au café, quand vous êtes au dîner, juste pour esquisser ce que vous voyez avant de le manger et remarquer comment votre expérience de cette nourriture ou que le repas change. Ajouter de la couleur dans mon carnet de croquis est également une excellente façon de noter quand je passe dans le monde numérique. Cela me donne un point de départ, donc je ne suis pas seulement submergé par les options de couleur. Je sais que je veux commencer dans les oranges, je veux commencer dans les bruns et c'est une bonne façon de commencer le processus. Quand j'ai commencé à illustrer, c'était comme ça que j'ai tout fait. C' est ainsi que j'ai personnellement créé l'art. C' est comme ça que j'ai fait de l'art pour les clients. J' ai déménagé dans le monde numérique pour plusieurs raisons, mais c'est toujours tellement rafraîchissant de revenir au carnet de croquis, aux matières réelles, aux matières premières et à la pratique ici. C' est la chose, alors que vous travaillez dans le processus, vous n'avez pas besoin d'avoir tout compris. Chaque étape que vous prenez, chaque décision que vous prenez, vous mènera à l'étape suivante de la décision suivante. Encore une fois, c'est pour ça que nous apprenons, parce que nous faisons un pas, nous pensons que c'est celui que nous voulons prendre et qu'il pourrait l'être et que ce n'est peut-être pas le cas. Mais d'une façon ou d'une autre, nous apprenons et cela ajoute à notre style créatif et à notre capacité. Vous pourriez trouver dans votre processus avec ces invites que certains jours se sentent inachevés comme quand je pense à l'invite d'hier pour moi avec le petit déjeuner, qui était juste un tracé et qui était plus sur le processus et pratique et se connecter à ma nourriture à travers contour aveugle. Il s'agissait d'un produit coloré final. Aujourd'hui, je me concentre toujours sur la connexion à ma nourriture et à ma boisson, mais je suis plus intéressé à passer à l'étape suivante avec la couleur et à expérimenter comment cela peut ajouter à ma relation avec ma nourriture. Vous constaterez que chaque jour, c'est différent selon l'endroit où vous êtes, à quoi ressemble votre journée. Peut-être que vous n'avez qu'une pause déjeuner de 10 minutes et c'est tout ce que vous avez le temps de dessiner. C'est très bien. Utilisez ces 10 minutes pour dessiner et cela changera encore votre expérience de la nourriture, de la nourriture et de la nourriture. C' est là qu'il devient un tel processus méditatif, dessin est une telle méditation. Dans cette méditation en consacrant notre conscience, notre observation et notre énergie au sujet à portée de main, surtout quand c'est de la nourriture, nous donne cette toute nouvelle prise de conscience de quelque chose avec lequel nous nous engageons tous les jours. Cela forme une nouvelle relation, une nouvelle compréhension, une nouvelle appréciation et je pense que c'est là qu'une grande partie de la beauté, de la nourriture, alimentation, de l'illustration et de l'art existe vraiment dans cette appréciation et la lenteur de l'observation. Je sais que mon café devient froid, mais ce sont des choses que je suis tellement absorbé dans ce processus et ce dessin que j'ai oublié un peu le fait que mon café fait froid. Je suis excité de le boire. Je peux le réchauffer et je sais que quand j'y arriverai, j'aurai tout un autre niveau d'appréciation et de présence avec mon café parce que j'ai traversé ce processus. C' est mon espoir pour vous que, quand vous arrivez à votre boisson ou quelle que soit l'invite pour ce jour-là, votre collation, votre petit-déjeuner, que vous avez plus de lenteur, de présence et de paix autour elle en passant par cette processus créatif. Maintenant que nous avons illustré nos boissons, prenons une gorgée ensemble. Les applaudissements. Si bien, j'adore le café. Je suis curieux après avoir dessiné votre boisson, si vous avez remarqué quelque chose de nouveau, de nouvelles saveurs, peut-être la température, une texture différente, ou juste une expérience différente de profiter de votre boisson. Allez-y et téléchargez ces observations seulement une ou deux phrases avec votre illustration aujourd'hui dans votre projet de classe. Je vais finir cette tasse de café chaud et je te reverrai demain pour 3e journée et notre invitation sera le déjeuner. On se voit alors. 7. Jour 3 : déjeuner: Bienvenue au jour 3. Aujourd'hui, c'est le déjeuner, donc peu importe ce que vous grignotez aujourd'hui pour le déjeuner, c'est votre inspiration pour l'illustration d'aujourd'hui. Pour moi, je vais grignoter une délicieuse salade avec des épinards locaux, des salades locales d'une ferme ici au Nouveau-Mexique, puis un côté de riz et de haricots vraiment délicieux. J' ai surmonté la salade avec des graines de citrouille, un filet d'huile d'olive. C' est un déjeuner très simple, mais c'est très délicieux et frais. Très excité d'en profiter et ce sera mon inspiration, mais le vôtre pourrait être totalement différent. Tu prendras peut-être un sandwich PB et J. Peut-être que vous avez des plats à emporter, peut-être que vous avez des restes d'un dîner plus tôt cette semaine. Peu importe ce que vous grignotez pour votre déjeuner aujourd'hui, utilisez-le comme inspiration. Lorsque vous dessinez votre déjeuner, vous pouvez penser à dessiner l'assiette entière, dessiner les ingrédients individuels, et vous pouvez également penser à choisir un ingrédient qui vous touche vraiment. Pour moi, je suis tellement attirée par la beauté de cette salade fraîche parce qu'il y a tellement de détails, de textures, de motifs et de couleurs, et c'est tout simplement magnifique, mais j'aime le fait que le déjeuner est plus que ça. Je pourrais inclure des morceaux et des morceaux autour de cela comme l'objectif principal. Peu importe ce que vous dessinez, vous pouvez y penser comme le repas final du déjeuner ou vous pouvez penser aux ingrédients, tout ce que vous voulez en tirer comme l'inspiration est géniale. C' est une grosse assiette, donc je vais le déplacer un peu sur le côté, donc je peux me concentrer sur le dessin avant de gâcher notre déjeuner ensemble. Comme je l'ai dit, je suis vraiment attirée par ces légumes frais. Je vais utiliser mon micron pour commencer. C' est la pointe 01, celle avec laquelle je commence habituellement, et j'aime juste la fluidité des lignes dans ces verts, comment ils créent toutes ces nouvelles crêtes et marques. Je vais enregistrer ça d'abord. Mais je veux inclure d'autres ingrédients de l'assiette. Je vais commencer par faire quelques feuilles au centre ici pour les ramasser du lit principal de salade. Je vais commencer par une feuille d'épinards que je vois, isoler ça du groupe de laitue. Puis aussi, j'aime vraiment les feuilles de laitue parce qu'elles sont froissées et sauvages, donc je vais en dessiner quelques-unes. n'y a pas aussi de forme et de copieux que les feuilles d'épinards, mais j'aime le motif qu'ils créent juste avec leur ligne de contour extérieur. Je vais dessiner ça, l'aimer, et puis il y en a une qui vient ici qui est vraiment sauvage, une autre feuille de laitue. Ce sont quelques-unes des feuilles. Je pense que je vais m'arrêter ici et commencer à dessiner certains des autres éléments de mon assiette. Cela inclut quelques graines de citrouille sur la salade, puis un peu d'huile d'olive comme un filet sur le dessus. Mais d'abord, je vais juste documenter ces graines de citrouille, et je vais les déplacer dans un rythme, ce n'était pas tout à fait la forme que je voulais, mais c'est bon. C' est plus ce que je veux, larme. Je les dessine intuitivement. Je ne sais pas encore où je veux que ça mène, alors je vais m'en tenir là, et je vais tourner mon assiette vers le riz et les haricots. Au lieu de sauter dans le haricot, je vais tirer le riz. Ce que vous remarquerez est que cette semaine, je vais utiliser du riz dans une autre invite de dîner et quelque chose comme un conseil pro que j'aime faire au début de chaque semaine est de faire un gros pot de riz ou de quinoa ou de pâtes, puis utiliser cela dans repas multiples et plats multiples. Burritos de riz et de haricots, tacos de riz et de haricots, riz et curry. Vous pouvez vraiment utiliser une chose de plusieurs façons. J' aime toujours la facilité de ça une fois que je suis dans la semaine. Ce ne sont que des formes de riz simplifiées, et je ne fais que définir ce cercle intérieur de légumes verts. J' ai commencé avec le riz parce que je pensais que ça m'aiderait à trouver où mettre les haricots, ce qui fait un peu. Je veux mettre des haricots, peut-être qu'un seul ici. Il y a aussi cette huile d'olive. J' aime penser que l'huile d'olive comme une autre façon amusante de créer beaucoup de mouvement dans un travail. Je vais juste faire cette bruine autour de tout ça, et je ne vais pas les relier parce que je veux faire ça en huile d'olive de la bouteille. J' aime comment c'est une zone définie, je pense qu'un autre haricot pourrait aller ici, et je regarde vraiment les haricots dans mon assiette, ils sont cuits. Ils ont l'air un peu différents de ce qu'ils pourraient faire s'ils étaient secs. Ils sont de forme très simple, comme la graine de citrouille et le riz. Prendre beaucoup de liberté créative ici évidemment, avec la composition et la simplification de ceux-ci, et quand je veux vraiment être présent à ma nourriture, c'est une façon de le dessiner, de m'amuser avec elle. Mais quand je veux vraiment être présent et ralentir, je fais toujours l'exercice de contour aveugle et je le fais, pour que je sois juste concentré. C' est plus expérimental, c'est un style plus créatif et s'amuser avec ce qui est dans votre assiette et en faire quelque chose de nouveau. Parfois, quand je passe trop de temps sur le papier, je dois me rappeler que l'accent est mis sur la nourriture et revenir à cela pour vraiment donner de l'observation, du respect et de la conscience à ce qui se passe sur l'assiette, et non pas que de retour et e conversation entre ma nourriture, mon assiette et le papier. C' est là que la pleine conscience autour de manger et nourriture peut vraiment commencer à entrer, c'est quand je fais vraiment attention à ce qu'il y a là, et que je documente ça, même si c'est dans mon propre style, il s'agit juste de revenir pour apprécier vraiment la beauté de la nourriture qui est là. Je suis heureux avec cette petite composition, j'aime comment l'huile d'olive va devenir une assiette. Je pourrais dessiner une bouteille d'huile d'olive ici et pourquoi pas. Laissez, cette fin. Je fais ça à partir de mémoire de la bouteille d'huile d'olive parce que je ne l'ai pas ici avec moi en ce moment. Maintenant, je veux penser à la couleur. Mais avant de plonger dans la couleur, je vais remplir ces haricots puisque je mange des haricots noirs aujourd'hui. Je vais juste les remplir en utilisant mon stylo pinceau prismacolor. La raison pour laquelle je fais cela, fidèle à la couleur, j'aime le contraste qui arrive des haricots noirs contre le riz, comme votre assiette, votre nourriture devient même sa propre œuvre d'art avec la couleur et la texture. Quand je commence à jouer avec l'assemblage d'une assiette ou faire un repas avec beaucoup de couleurs différentes de produits, ou couleur noire et blanche des haricots contre le riz, il commence à devenir un si beau processus pour créer un repas, et cela ajoute aussi beaucoup d'intérêts pour moi de le dessiner. Nous pouvons trouver beaucoup d'inspiration de couleur et de texture juste dans nos aliments tels qu'ils sont. La laitue que je dessine est plutôt vert vif et il y a un peu de violet aussi. Je vais chercher un peu de violet, puis un vert foncé pour les épinards. J' utilise cette couleur qui est un mûrier, donc ce n'est pas vrai, violet profond, mais il a un peu d'un rougeâtre rosé, que je vois dans les feuilles. Il joue un peu hors de ce pas tout à fait réaliste, mais c'est très bien. Je viens de commencer à manger mon déjeuner sans prendre le temps de dessiner ça, je ne sais pas que j'aurais vraiment prêté autant d'attention à ce vert riche et vibrant que je le suis maintenant. Voici quand j'ai fait ces graines de citrouille ovales et je veux vraiment ralentir pour vraiment regarder les graines. J' ai remarqué qu'ils arrivent à un point, donc c'est ce qui s'est passé ici. C' est ce que je veux dire en gardant cette conversation entre votre nourriture, votre assiette et votre papier pour que vous observiez vraiment la beauté qui est là, et que vous traduisiez ça à votre façon en papier. Maintenant, je prends mon temps avec ce dessin aujourd'hui pour ce cours, mais vous pourriez être en pause déjeuner et avoir 10 minutes pour créer un dessin avant de devoir manger. C' est très bien, ne laissez pas cela vous limiter, vous pouvez créer un dessin de contour aveugle en deux minutes. Vous pouvez vous asseoir et créer un dessin de cinq minutes sans couleur, vous pouvez vraiment faire un court exercice de dessin, une minute, cinq minutes, peut-être les 10 minutes complètes, juste pour obtenir un cadeau à votre nourriture en dessinant il, en l'observant avant de creuser. Cela seul, une minute de contour aveugle avant de manger, qui aura un impact qui fera une différence dans votre relation avec cette expérience alimentaire. Encore une fois, ces décisions, oui, je prends des libertés créatives et vous pourriez être aujourd'hui aussi avec votre promptitude. Mais pensez à si l'un de ces choix créatifs est influencé par la nourriture. J' ai toujours choisi une couleur plus claire à cause de ce brun clair, et j'ai choisi le vert citron à cause de la laitue. Pensez simplement à savoir si le design que vous voyez dans votre nourriture influe sur ce qui se passe dans votre dessin. Je suis heureux avec cela, je pense que c'est une démonstration vraiment amusante, dessin créatif de mon déjeuner, et maintenant je suis prêt à aller profiter de ce déjeuner et vraiment accorder les textures, les saveurs et les couleurs parce que cela a influencé beaucoup d'aujourd'hui dessin. Je veux vraiment écouter ça pendant que je mange. Encore une fois, lorsque vous vous asseyez maintenant pour manger votre déjeuner après l'avoir dessiné, remarquez simplement si vous goûtez quelque chose de nouveau, des nouvelles textures que vous pourriez voir ou goûter, nouvelles couleurs que vous avez remarquées en observant votre nourriture pour l'inspiration, pour votre illustration, ou peut-être vous posez de nouvelles questions sur votre déjeuner. D' où il vient, qui l'a cultivé, qui a fait pousser la nourriture dans votre déjeuner ? Qui travaille au restaurant où tu as pris ton déjeuner ? Peut-être que vous commencez juste à poser d'autres questions sur la façon dont votre déjeuner vous est arrivé. Quelles que soient vos nouvelles observations sur votre déjeuner que vous n'avez peut-être pas eu avant de le dessiner, assurez-vous d'inclure un résumé de 1 à 2 phrases de ces observations dans votre projet de classe lorsque vous téléchargez cette illustration. Je vais profiter de ce délicieux déjeuner et j'espère que tu feras la même chose, et je te reverrai demain au studio pour le jour 4. Nos invites seront un ingrédient. On se voit alors. 8. Jour 4 : ingrédient: Bienvenue au jour 4. Aujourd'hui, notre invite n'est qu'un ingrédient. Je veux que vous choisissiez un ingrédient dans votre armoire de cuisine, sur votre comptoir, peut-être quelque chose que vous avez utilisé dans un repas que vous avez préparé cette semaine, mais choisissez juste un ingrédient. Pour moi, je choisis une boîte de lait de coco que j'ai utilisée dans un délicieux curry que j'ai fait plus tôt cette semaine. Mais vous pourriez choisir une bouteille d'huile d'olive, un récipient de sel, poivrier, une boîte de pois chiches, une boîte de haricots, des haricots secs. Quel que soit votre ingrédient qui vous inspire aujourd'hui, utilisez-le comme inspiration pour votre illustration. J' ai mis de côté la boîte vide de lait de coco quand j'ai fait mon curry cette semaine. Je suis vraiment intéressé par l'emballage parce que je pense que c'est amusant. Je pense que ce sera amusant de pratiquer le lettrage. Je pourrais m'étendre sur cette boîte et penser à la noix de coco elle-même, comment la noix de coco est cultivée, et passer à cela comme inspiration. Aujourd'hui, je vais me concentrer sur la canette. Mais en fonction de votre ingrédient, vous pouvez vraiment jouer de cela et passer à d'autres sources d'inspiration aussi bien. En utilisant votre seul ingrédient, je mets le mien sur le côté de mon carnet de croquis et je commencerai à dessiner. J' utilise encore mon fidèle 01 Micron. Je me rends compte que faire ça, c'était un peu maigre de boîte. En fait, je vais passer de l'autre côté de mon journal pour en faire un qui soit plus large parce que je sais que je vais travailler avec ce lettrage et je veux m'assurer que je peux inclure tout cela. Ça se sent déjà mieux. Je vais mettre ceci devant mon carnet de croquis pour l'instant juste pour référence, mais je vais le ramener dans le cadre pour vous montrer à quoi je pense pendant que je fais ça. Encore une fois, au fur et à mesure que je dessine, ça m'amène dans un monde de questions sur cette nourriture. Cela me fait penser à l'incroyable repas que j'ai fait, quel point c'était amusant de cuisiner, et à quel point c'était délicieux en cette froide journée d'hiver. Mais je commence aussi à penser à la nourriture elle-même, comment le lait de coco est-il récupéré ? D' où vient ce lait de coco ? Toutes ces questions commencent à se poser au fur et à mesure que je porte mon attention sur cet ingrédient. Alors j'adore ces petits squiggles carrés. Je n'ai pas remarqué que comme un détail sur ce peut jusqu'à maintenant avec vous. C' est ce qui est vraiment amusant à dessiner de la nourriture. Est-il commence à dévoiler de nouveaux modèles dans la nourriture, nouveaux détails et c'est vraiment charmant parce que c'est un design amusant que j'avais manqué. Il y a beaucoup d'informations sur cette boîte, il y a des produits biologiques de l'USDA, il n'y a pas de certification OGM, tout ça, et puis il y a tout ça sur le dos. Mais je me demande ce que je peux laisser de côté. Je vais laisser de côté ces deux moments, ces deux détails. Je pense que je vais inclure le poids net, je pourrais laisser de côté non sucré. Je vais jouer avec ça pendant que j'avancerai pas à pas. Je vais commencer par ajouter dans le filet. Maintenant, je vais passer à l'écriture en utilisant mon marqueur coloré. Je vais utiliser le brun foncé, et je vais y aller. Maintenant, c'est délicat parce que si je n'ai pas assez d'espace, alors je n'ai pas assez d'espace, et j'apprendrai de ça. Tu vois toujours quelque chose de nouveau. J' écris presque toujours quelque chose avant d'y ajouter de la couleur, mais j'étais vraiment intéressé par le faire dans celui-ci. Ce que je pourrais faire, je veux définir ces lettres un peu plus afin qu'elles ne soient pas seulement perdues dans la couleur de fond. Je vais revenir avec mon Micron 01, et ce n'est pas sur la boîte. Il y a un petit point culminant autour de chaque lettre. Mais au lieu de cela, je vais prendre un peu de liberté créative et essayer de faire ce petit design de squiggle autour du lettrage. Maintenant, je vais commencer à ajouter un peu de couleur. Votre ingrédient est probablement différent du mien, et c'est incroyable. Il suffit de remarquer les nouvelles choses que vous pouvez découvrir, quels nouveaux modèles, détails, couleurs. Ensuite, quand vous mangez cet ingrédient dans votre repas, saveurs, textures. curiosité est une si belle porte à la connexion. curiosité peut guider tant d'art et pourquoi nous créons les choses que nous faisons, pourquoi nous dessinons nos peintures ou observons les choses que nous faisons, c'est parce que nous sommes curieux à leur sujet, nous sommes curieux d'en savoir plus et de partager cela potentiellement avec d'autres personnes. C' est pour ça que j'illumine la nourriture. Je veux en savoir plus à ce sujet. Je veux sentir un lien plus profond avec elle, mais je veux aussi partager sur la beauté et la joie et la connexion avec d'autres personnes. Je veux leur donner cet outil que nous faisons en ce moment pour qu' ils ressentent un sentiment renouvelé de respect et de joie autour de la nourriture et de leur assiette. J' ai remarqué que ces designs cool sont en noir, donc je ne veux pas qu'ils se perdent. Je pourrais juste dessiner autour de ça comme ça et ensuite je définis les lettres en remplissant l'arrière-plan. Je pourrais laisser ces lettres blanches, peut-être pas. Encore une fois, chaque étape peut éclairer votre prochaine étape. Laissez le processus vous guider et laissez le processus être ce qu'il est. Je pense que parfois il y a une tentation, moins dans mon expérience créative personnelle de contrôler le processus pour un résultat souhaité. Mais ce qui se passe quand moi, quand nous, quand vous vous rendez au processus sont les résultats que nous n'imaginions même pas au départ. Cela peut être encore mieux que notre première pensée. Le processus en s'y rendant ne peut pas nous y mener ? De même, quand nous mangeons, le processus de manger, parfois c'est sauter jusqu'à la fin pour se sentir rassasié, se sentir nourri, passer à la prochaine chose. Mais quand nous ralentissons et nous puisons notre nourriture et nous mangeons notre nourriture quand nous entrons dans le processus de consommation. Peut-il être sa propre expérience ? Le résultat peut-il se situer dans le processus ? Peut-il être en soi ? Une pratique bénéfique. Quand on ralentit à manger, peut-on remarquer de nouvelles magies, de nouvelles nourritures et de nouvelles choses que nous n'avons jamais vues auparavant ? Tu t'es super amusé ? Maintenant, je vais juste aller sur un caprice parce que ça m'a amené à me sentir comme remplir ça avec du bleu vif. Au lieu de trop penser, ce que je fais parfois dans mon processus, je suis juste allé pour ça. Parfois, cela peut être vraiment libérateur et notre pratique est d'aller avec cette première inclinaison. Je pense que pour l'instant je vais laisser ce lettrage blanc. Je le remarque à nouveau maintenant que je suis juste à côté, donc je vais laisser ce blanc. Mais la section des choux, ce petit cercle, ovale, je veux remplir ça. C' est un peu trop blanc en ce moment. Je vais réfléchir dans un instant à quoi faire là-bas colorwise. Alors là-haut, de quelle couleur ça devrait être, ces germes ? En regardant ma palette actuelle, je pense peut-être à ce bleu plus brillant. Je pense que le bleu foncé noierait le lettrage et il y a déjà beaucoup de bleu clair qui se passe déjà. Je vais juste remplir ça. Ce que j'aime aussi, est qu'il équilibre ce bleu vif ici pour qu'il parle les uns aux autres à travers la boîte au lieu d'être attiré dans ce coin. C' est lié à la composition et au placement des choses et des couleurs dans une œuvre d'art. Si vous voulez approfondir ça, j'ai un cours sur Skillshare qui est tout au sujet de la composition. Vous pouvez aller prendre ce cours aussi pour approfondir ce sujet. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Maintenant, j'ai mes ingrédients, cette invite dessinée sur mon papier et je suis content de ça. Je vais dire que c'est bon pour la journée. Bien que vous ne mangez peut-être pas l'ingrédient brut surtout s'il s'agit d'un haricot séché ou d'une bouteille entière d'huile d'olive. Notez simplement quand vous utilisez cet ingrédient plus tard pour cuisiner ou dans un repas que vous consommez plus tard. Juste remarqué si vous observez quelque chose de nouveau, si vous goûtez de nouvelles saveurs dans ce repas, ou tout simplement en cours de cuisson, si vous avez une appréciation ou une prise de conscience différente pour cet ingrédient lorsque vous l'utilisez pour cuisiner. Un gain, j'aimerais entendre ces observations comme un petit aperçu de 1-2 phrases lorsque vous téléchargez cette illustration dans votre projet de classe. Je vais aller profiter de ce lait de coco et un délicieux curry, et je vous reverrai demain pour le jour 5 où nous utiliserons une collation comme notre invite. On se voit alors. 9. Jour 5 : snack: Hé, bienvenue au 5ème jour. Aujourd'hui, notre invite est la collation, l'une de mes choses préférées. Aujourd'hui, je choisis une collation classique, qui est un chocolat noir barb. Je l'ai ici, c'est la marque Theo, chocolat noir aux amandes salées, l'un de mes favoris. Ce sera mon inspiration. Mais encore une fois, votre collation est probablement différente. Vous pourriez avoir des frites et du houmous, des noix et des fruits mélangés. Vous pourriez avoir des bonbons, vous pourriez avoir, je ne sais pas, des collations ou des ingles, craquelins Ritz, quoi que vous grignez aujourd'hui, utilisez ça comme inspiration pour votre dessin. J' ai quelques options ici qui sont déjà à moitié mangées. J' ai ce chocolat noir aux amandes salées de Theo et il n'en reste presque plus, mais j'ai aussi ce chocolat noir orange de Theo. Mais ce que j'aime ces deux paquets en ce moment, c'est qu'ils sont évidemment mangés, ils ne sont pas parfaitement contenus, donc je veux être sûr d'inclure cela dans mon dessin aussi. Pour ce dessin, je commence à penser à un peu de mise en page. Je veux le plus grand bar, je pense être ici, puis le petit bar ici, et ensuite prendre un morceau de chocolat ici. Je vais juste les esquisser un peu. Je vais commencer ce processus. Encore une fois, j'utilise le syndic 01 micron. Je vais commencer par décrire ce paquet plus grand, puis j'ai mis ce paquet plus petit ici. J' ai décidé de l'aligner avec le fond du paquet plus grand et montrer un peu de ce détail de feuille ici de l'ouverture. Je vais ouvrir ce paquet pour voir le chocolat à l'intérieur. Alors miam et il y a quelques morceaux qui sont déjà cassés. J' adore la forme de cette pièce, alors je vais dessiner ça. Voici une petite forme d'amande. Voici une forme d'amande. On l'a fait pour l'instant. Ensuite, nous avons ces éléments de chocolat et je pense au lettrage, à ce que je veux inclure, et je pense que je veux inclure les amandes salées biologiques, tout cela, mais probablement pas ces choses, peut-être le poids net. Il y a cette bande jaune très vibrante et je vais inclure une partie de cette note indiquant où elle est brisée par les amandes et le chocolat. Je ne vais pas inclure toutes les amandes qui sont ici, mais je vais inclure celle-ci. Cela aurait dû être plus d'un point mais il le fera, et puis le sel, parce qu'il est salé amande et vous pouvez goûter le sel dans cette barre, c'est très délicieux. Je vais inclure ça. J' adore ces détails et je vais passer dans cette partie organique où le lettrage arrive. Je peux dire que je l'ai fait vraiment grand, donc ça ne va pas tout tenir sur cette seule ligne, mais c'est bon. Je vais juste le compenser en dessous pour que ça mène l'œil d'ici en bas. Je vais commencer par ça parce que ça reflétera cette lettre, ce qui est amusant. Mais il y a un peu de miroir qui se passe. Ces dessins au trait sont toujours comment je commence mon travail, me donne une bonne base. Si vous voulez en savoir plus sur le dessin au trait, j'ai une classe sur le dessin au trait que vous pouvez aller voir ici sur Skillshare. C' est beaucoup de plaisir et c'est un bon moyen d'obtenir les bases de votre travail avant de plonger dans la couleur. Maintenant, je vais plonger dans cette moitié ou ce tiers de bar. Ce que j'aime à ce sujet, c'est que vous pouvez voir partie de la lettre et vous pouvez voir une partie de la conception, mais pas tout. J' aime vraiment ça comme un défi créatif en ce moment je le dessine. Ce qui est amusant, c'est qu'il aide vraiment mon cerveau, mon œil, et probablement le vôtre aussi, à se réduire à la forme. Parce que comme toutes les infos n'y sont pas, je dois juste regarder ce qui est là, ce qui n'est qu'une partie de ce lettrage. Il devient plus abstrait et je peux vraiment le voir comme des formes plutôt que comme un mot. Parfois, cela peut être vraiment utile pour dessiner quelque chose, c'est quand nous pouvons soit le retourner ou couper une partie de celui-ci pour simplement le voir comme des lignes et des formes. Comme vous l'avez vu, j'aime dessiner du sel. Parfois, c'est comme un très petit motif à pois. Je vais utiliser mon stylo Prismacolor à pointe biseautée pour faire ça. Super. Maintenant, c'est prêt pour la couleur et je suis vraiment excité parce que c'est si brillant, cette orange et ce jaune et ils se parlent aussi bien. Je pense que ça sera vraiment sympa dans ce dessin. Au lieu de plonger dans tout ça, je vais aller prendre un morceau de papier. Sur ce morceau de papier, je vais juste tester mes couleurs pour voir car il y a quelques similitudes entre les oranges et les différences. Je veux juste voir ce que je voudrais utiliser et je peux les étiqueter. D' habitude, j'abrévie juste pour une référence rapide jusqu'à ce que j'ai décidé sur la palette. Alors que je dessine cet emballage, aimant les couleurs, et je ralentit juste assez pour vraiment voir cette délicieuse collation que je suis sur le point d'avoir, pour vraiment le voir, pour profiter de l'emballage. Encore une fois, parce que je dessine l'emballage qui comprend certains des ingrédients que les amandes et le sel et puis ce morceau de chocolat a les amandes et le sel. Je serai au courant de ces saveurs quand je prendrai un morceau de chocolat. Même si je n'avais pas assez de place pour mettre les amandes salées sur une rangée comme c'est sur le paquet, j'aime comment cela s'est avéré parce que j'aime comment les a et l se miroir tous les deux avec chaque ligne. Je pense que c'est une différence visuelle amusante dans ce dessin. C' est la beauté de l'illustration que vous observez encore la réalité, mais alors vous arrivez à jouer avec elle et à apporter quelques changements dans le dessin. Rendez-le ludique, faites-le votre style et en faisant cela, vous montrez le monde d'une manière nouvelle qui peut réellement faire arrêter les gens et regarder et écouter d'une autre manière également. Surtout avec de la nourriture qui peut nous aider à arrêter et à voir notre nourriture sur nos propres assiettes d'une manière nouvelle et cette connexion avec notre propre corps aussi d'une manière nouvelle. Maintenant, je pense à cette petite crête qui montre l'épaisseur du chocolat. Je ne veux pas faire le même ton parce que j'ai l' impression que ça boue tout et que tu ne verras pas cette division. Quand j'essaie de penser à la prochaine étape, je dois arrêter parce que je ne fais pas attention à ce que je fais. J' y arriverai quand j'y arriverai et cette partie l'informera. C' est juste un processus. Cool. Parce que les collations sont délicieuses et que nous avons passé beaucoup de temps à les dessiner, prenons tous un morceau ensemble. J' ai ce petit morceau prêt à partir. Prenons tous une bouchée de notre collation. Encore une fois, je veux que vous remarquez si vous observez quelque chose de nouveau dans votre collation après l'avoir dessiné, nouvelles saveurs, textures, peut-être juste sur l'emballage lui-même, vous remarquez de nouvelles couleurs ou un nouveau texte, ou vous avez commencé à apprendre plus d'informations sur l'entreprise en posant plus de questions sur l'origine de ces aliments. Pour moi, je commence à être curieux de savoir comment chocolat est fabriqué et comment est la fève de cacao, comment il est cultivé et comment il est récolté. Je suis vraiment curieux de parler de Theo en tant qu'entreprise et d'en apprendre davantage sur ce qu'ils font en dessinant cet emballage. Je suis vraiment curieux de savoir ce que vous avez trouvé dans votre propre processus d'illustration et dans votre propre collation aujourd'hui. nouvelles observations incluent encore celles avec votre illustration lorsque vous la téléchargez dans le projet de classe. Je vais aller profiter de ce chocolat avec du café et je te reverrai demain au studio pour le 6ème jour. Demain, notre prompte sera produite. Pensez aux produits frais, congelés ou en conserve que vous voulez dessiner et utiliser comme inspiration. On se voit demain. 10. Jour 6 : produits: Hé, bienvenue au 6ème jour. Aujourd'hui, notre prompte est produit. Il peut s'agir de produits frais provenant d'un marché fermier local, de votre jardin ou de l'épicerie. Il peut être des produits congelés. Il peut être produit en conserve. Il peut s'agir de n'importe quel produit, quel que soit le légume ou le fruit qui vous passionne et vous donne l'inspiration pour dessiner aujourd'hui. Pour moi, c'est un délicieux et magnifique morceau d'épinards. Ceci vient d'une ferme locale ici au Nouveau-Mexique, et je pense que c'est miraculeux parce que ça a commencé comme une graine et avec un peu d'eau, de soleil et de temps et de soin de l'agriculteur, c'est devenu de la nourriture. Quand je ralentit vraiment avec les produits, c'est l'une de mes choses préférées à dessiner parce qu'il a tant de beauté, d'inspiration de couleur, d'inspiration de texture, d'inspiration de motif. Je veux dire, il y a un tel monde d'inspiration dans cette seule feuille. Je suis vraiment excité de l'utiliser aujourd'hui comme inspiration pour mon illustration, et j'ai hâte de voir quel produit vous choisissez pour votre illustration. J' utilise ce très, très bébé morceau d'épinards. La raison pour laquelle je n'utilise qu'un seul morceau d'épinards, au lieu de multiples, pour ce dessin, c'est que je veux vraiment me laisser de l'espace et patience pour me concentrer sur la beauté qui se tient dans une feuille. Au lieu de se distraire par plus est mieux ou de remplir la page, je veux juste me concentrer sur la feuille et le détail sur le motif dans ce seul objet. Au lieu d'utiliser beaucoup de couleur, je vais simplement utiliser des stylos pour cela. Je suis vraiment juste en train de plonger dans le modèle que je vois avant moi. Je vais commencer par mon Micron, le pourboire 01. Je vais commencer par dessiner ce que je vois dans cette feuille, et je vais l'agrandir un peu sur mon papier et exagérer la taille. Je sais que je veux juste en faire un dessin au trait, donc je ne pense pas à une palette de couleurs. J' utilise vraiment cela comme un moment pour rendre hommage et appréciation pour cette belle nourriture qui a été cultivée localement. Ce que j'ai remarqué quand je dessine un produit et me laisse vraiment être lent dans ce processus, c'est que les motifs me rappellent mon propre corps. Les veines de la feuille d'épinards commencent à me rappeler les veines qui courent dans mon corps. Ça commence à me rappeler les motifs de ma propre peau. Quand je commence à faire ces connexions, je ressens un lien si profond avec ma nourriture, non seulement visuellement, mais quand je la mange, je sais qu'elle nourrit aussi mon corps. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime dessiner un aliment frais et des produits frais. C' est parce que ces modèles peuvent m'aider à me sentir vraiment ancré, et j'espère qu'ils vous aideront à ressentir ce sentiment de connexion et d'ancrage aussi. En outre, quand je dessine des produits frais ou des aliments frais, cela me permet de poser à nouveau des questions sur le processus de comment il m'est arrivé et de profiter de la magie de la culture alimentaire. Je veux dire, une graine avec de la terre, de la lumière du soleil et de l'eau et qui s'occupe par les mains d'un fermier, ou moi dans mon propre jardin, et j'ai ce produit magique. Je veux dire, c'est vraiment incroyable. Quelque chose que j'aime avoir sous la main, je viens d'avoir ça dans la trousse scientifique d'un enfant. Ce ne sont qu'une simple loupe. J' aime vraiment utiliser cela pour me rapprocher et personnellement de mon sujet pour voir un peu plus de détails dans, en particulier, le travail de ligne et les modèles. Ce que je remarque en donnant juste une vue en gros plan de cela, c'est que cette veine moyenne, n' est pas exactement des lignes droites. Il a ces bords en lambeaux. Il y a tellement plus de veines dans la feuille que je pourrais remarquer à première vue. C' est un outil amusant à avoir à portée de main si vous voulez creuser plus profondément. Non seulement cela me rappelle mon propre corps, mais maintenant j'y pense comme une rivière d'en haut ou une rivière dans un paysage, le regardant d'une vue d'oiseau. Toutes ces connexions ouvrent vraiment tout ce monde de beauté. Avec des dessins au trait comme celui-ci, j'aime faire référence au contour aveugle, pas exactement à l'exercice. Je regarde toujours mon journal, mais j'aimerais y aller doucement. Je pense que je suis allé assez vite sur ces lignes extérieures. Je remarque que j'ai manqué quelques très beaux détails. Si je le refaisais, j'irais plus lentement pour vraiment les attraper. Mais ça a l'air incroyable. C' est comme cette voie de veines et de lignes à travers toute cette feuille d'épinards. Cette minuscule feuille d'épinards devient tout ce monde de beauté et de magie. Puisque je n'utilise pas la couleur, je pense un peu à la façon dont je vais ajouter un peu de contraste ou un peu d'intérêt visuel à cela. Je pense que je vais revenir et remplir certaines zones avec de l'encre noire. Je pourrais épaissir quelques lignes pour donner un peu de poids, donc ils ne sont pas tous de la même épaisseur. Mais je traverserai ce pont quand j'y arriverai. Je prends une certaine liberté créative ici. Je ne fais pas d'ombre ou d'ombre, ou à travers la dimensionnalité des épinards, je le garde à plat, et je fais certaines de ces lignes juste en observant et en dessinant à peu près ce que je vois, pas tenant exactement à elle. J' aime bien où c'est, avec le dessin au trait. Je peux juste le laisser ici. Je suis très tentée de le faire, en fait. La seule pensée que j'ai est potentiellement d'utiliser ma pointe de pinceau, ma pointe de pinceau Illustration Prismacolor, et peut-être de remplir cette ligne centrale et peut-être de remplir certaines de ces formes. Je vais laisser celui-ci tel quel, et je vais sauter ici pour le faire à nouveau, voir quelles nouvelles choses je pourrais remarquer dans le deuxième dessin, puis peut-être ajouter ces éléments de contraste aussi. C' est la beauté. Vous pourriez dessiner quelque chose encore et encore et essayer quelque chose de différent à chaque fois. Je vais rendre celui-ci plus petit, plus fidèle à la taille. Mais encore une fois, je ne suis pas préoccupé d'obtenir cela exactement réaliste. Je regarde vraiment comment c'est un processus pour admirer la beauté de ma nourriture et pour documenter cette beauté. Cela inclut l'ajout d'un peu de style créatif et de votre propre personnalité. Je suis content de l'endroit où c'est. Je ne veux pas trop le remplir même si c'est tentant. Je vais définir ceci ici et avec celui-ci, je vais expérimenter avec ajouter un peu de contraste en utilisant cet outil de pinceau de Prismacolor. Je vais commencer par remplir la ligne centrale. La raison pour laquelle j'ai hésité sur celui-ci, je n'étais pas sûr si l'ajout de ce noir Intense, cela contraste avec aucune couleur , en noir et blanc, allait être distrayant ou trop. Je voulais faire un petit test ici avant de l'appliquer. Je suis tenté de rendre la ligne extérieure plus épaisse, donc je vais commencer par là. Juste pour définir cela visuellement encore plus. C' est un petit trou. Je vais le remplir. J'aime ça. Alors juste parce que je suis dans ce royaume, je vais expérimenter avec remplir certaines de ces formes, alors voyez ce qui se passe avec ça. Il y a des façons d'ajouter ce contraste visuel et intrigue et la différence sans utiliser toute une palette de couleurs. Vous pouvez vraiment jouer avec cela juste en noir et blanc, juste avec de l'encre, ce qui peut être vraiment amusant, et cela peut nous aider plus tard quand nous appliquons la couleur parce que alors nous pensons en termes de palette plus limitée, en termes de contraste. Je vais m'arrêter là. Je suis plus content du dessin au trait. Encore une fois, ce n'est que de la pratique. C' est ainsi que nous apprenons, c'est en faisant ces pratiques quotidiennes, en dessinant assez fréquemment que nous pouvons tester et retester et encore, vraiment observer la beauté devant nous. D' accord. Encore une fois, les mêmes questions se posent. Maintenant que vous avez dessiné vos produits, qu' ils soient en conserve, frais, congelés, quoi qu'il soit, quand vient le temps de manger ce produit, que ce soit seul ou dans un repas, remarquez simplement si vous goûtez toutes les nouvelles saveurs, voir de nouvelles textures ou motifs, trouver de nouvelles couleurs, variations de couleurs. Ou si vous commencez à poser des questions sur l'origine de ce produit, sur quelle ferme a-t-il été cultivée ? Qui sont les agriculteurs ? Comment est-il arrivé à mon assiette ? Combien de pas a-t-il pris pour arriver ici ? Quel cadeau cette nourriture est, cette nourriture ? Lorsque nous ralentissons à tirer notre nourriture de cette façon, puis à poser ces questions, à remarquer, à observer, nous pouvons accueillir dans un tel acte de révérence et de respect pour le don que la nourriture est vraiment. Si vous avez des produits qui sont prêts à manger, j'ai cette feuille d'épinards, peut-être que vous avez des carottes ou des pois frais ou quelque chose d'autre qui est frais que vous pouvez manger tout de suite, nous allons tous prendre une bouchée ensemble. C' est des épinards d'hiver, et c'est presque aussi sucré que le chocolat d'hier. C'est si bon. Ce que je remarque est juste la douceur de cette saveur vient encore plus après avoir passé tant de temps à le dessiner. Je remarque aussi à nouveau, comme je l'ai mentionné dans notre pratique d'illustration, que les veines de cette feuille, ça me rappelle des rivières dans le paysage. Cela me rappelle les veines de mon propre corps, le motif de ma peau, et toutes ces connexions me font sentir si enracinée et en paix quand vient le temps de manger ce beau produit. Encore une fois, toutes les nouvelles observations que vous avez de votre produit que vous n'avez peut-être pas remarqué à première vue, assurez-vous de m'en parler lorsque vous téléchargez cette illustration dans votre projet de classe. D' accord. Je vais aller profiter de ces délicieux épinards, et je te reverrai demain pour notre dernier jour, jour 7. Demain, notre invitation est le dîner. Alors cuisine, et je te verrai demain. 11. Jour 7 : dîner: Bienvenue à notre septième et dernier jour de ce cours. Aujourd'hui, notre invitation est le dîner. Alors quoi que vous cuisinez ou grignotez ce soir, utilisez-le comme inspiration pour votre dessin. Pour moi, j'ai préparé un délicieux curry de noix de coco en utilisant cette boîte de lait de coco de début de semaine, et certains des épinards aussi. J' ai aussi inclus de délicieuses pommes de terre locales, de l'ail local et du riz brun. J' ai hâte de dîner et j'ai hâte de le dessiner à l'avance. Peu importe ce que vous cuisinez ou mangez pour le dîner ce soir, utilisez-le comme inspiration pour votre illustration aujourd'hui. C' est mon inspiration, mais votre dîner pourrait être à emporter, ce pourrait être des restes, un sandwich, un plat de pâtes, une soupe, tout ce que vous mangez pour le dîner aujourd'hui, utiliser cela comme votre inspiration pour votre dessin. Pour ça, je prends vraiment note du bol. Ce bol est fait à la main par un ami. C'est magnifique. Je prends note de tous les ingrédients finis ensemble dans le curry, et puis je repense au processus de création de ce repas, donc les différents ingrédients, le riz, les pommes de terre, les épinards, tout ça beauté, l'ail, se réunissant dans ce repas. Je pense à tous ces ingrédients. J' imagine une illustration vraiment ludique où ces ingrédients sont tous réunis dans le bol. Je vais commencer, je vais bouger un peu, déplacer mon carnet de croquis un peu plus près. Je vais commencer par dessiner ce bol, mais comme si je le regardais directement. J' utilise mon 01 micron, c'est mon fidèle micron, et je suis juste en train de réduire la forme de ce bol et à une demi-lune, et puis il a ce très beau pied sur le fond et je vais juste en faire un minuscule petit pied exagéré là-bas. Maintenant, je veux imaginer tous les ingrédients qui entrent dans ce bol. Parce que j'ai cuisiné ceci, c'était un processus en soi, je veux faire allusion à cela dans le dessin et à la beauté de ce processus et à la présence qu'il faut pour créer un repas, le cuisiner. Du début à la fin. Je vais commencer avec quelques grains de riz. Encore une fois, je les regarde dans mon bol et je les réduit à ces petites formes ovales pointues. Semblable à certains des jours précédents et des incitations, je joue avec le mouvement, la répétition, un modèle de ces dansant leur chemin dans le bol. Je ne pense pas que je vais montrer quoi que ce soit à travers le bol. Je pense que ce sera une couleur plate. Pour l'instant, je le laisse vide. Mais maintenant je pense qu'ils étaient toutes ces belles feuilles d'épinards et de pommes de terre. Il y avait du lait de coco, il y avait des ail, et donc je vais dessiner des gousses d'ail aussi faire leur chemin dans ce bol. Donc celui-ci, plutôt que de dessiner directement ce que je vois, comme nous l'avons fait avec certaines des invites précédentes, je joue avec l'imagination et je cours avec elle. Cela peut être vraiment amusant de commencer une nouvelle conversation de nouveau, jouer avec votre nourriture, trouver de nouvelles découvertes, de nouveaux détails, une nouvelle beauté, et à travers cela, trouver votre propre style créatif, ce que vous voulez pour partager votre expérience de l'alimentation, de votre expérience de la cuisine. Puis il y a eu ces pommes de terre et je pense à comment les afficher, et je pourrais les réduire à un cercle, mais je sais que j'ai aussi les pois chiches et donc je veux les réduire. Je vais commencer par les pois chiches, puis les pommes de terre. Je veux les réduire, mais pas pour parfaire les cercles parce que certains d'entre eux étaient vieux bourgeons et je les découpe en plus petites formes. En fait, je vais les dessiner presque comme des sections transversales. Je pourrais en faire certains qui sont dans les quartiers, comme la forme du bol imitant les nœuds, et sur ce chemin, je vais en dessiner, voyons, je pense que je vais dessiner des épinards. J' ai déchiré les feuilles pour ce repas, mais je vais dessiner les feuilles comme des feuilles entières. Je vais commencer par la veine centrale, et tout cela, comme juste en ce moment, c'est de mon imagination et cela réduit vraiment la réalité de l'ingrédient, parce que je tire de la mémoire de la cuisson ceci. C' est déjà un repas cuit, donc je tire du souvenir de la cuisson. Si vous mangez un dîner que vous n'avez pas cuisiné, c'est très bien. Pour dessiner simplement vos ingrédients, dessinez le produit final, dessinez le récipient à emporter. Dessinez la nourriture dans son ensemble, comme un repas final. Dessinez ce que vous voyez et vous pouvez jouer avec cela aussi, et dessinez ce que vous imaginez en fonction de ce que vous voyez. Maintenant, dessiner les épinards ici est très différent de quand je l'ai utilisé pour nos produits où j'étais plus intéressé par les veines et je l'avais juste devant moi. Cela réduit encore plus et c'est amusant. Je vais passer à mon marqueur d'illustration prismacolor ciseau. Le ciseau a un point dessus, ce qui est vraiment agréable pour obtenir lignes exactes et je vais l'utiliser pour créer ces vraiment plus petits que les pois de pinceau pour représenter certaines des épices comme la poudre de curry et sel, et certaines de ces choses qui ont été ajoutées. J' ai certains de ces pois et j'aime ça, et je vais juste commencer à ajouter de la couleur à ça, mais je vais faire quelque chose d'irréaliste. Au lieu de faire exactement la palette de couleurs du curry, je vais faire une palette de couleurs limitée basée sur le bleu de ce bol. Ce bol est une très belle combinaison de bleus dans la glaçure, un bleu foncé ou un bleu blanc. J' ai donc ce bleu, c'est similaire à la palette de lait de coco. Le bleu foncé, puis ce bleu vraiment brillant. Je vais utiliser ces trois et je vais vraiment me mettre au défi de simplement utiliser ces trois. Parce que ce dessin que j'ai créé est tellement réduit en détail et qu'il a une forme plate vraiment limitée, et qu'il entre dans l'abstraction, je veux juste pousser là-dedans encore plus avec des couleurs abstraites. Je veux vraiment plonger pleinement si je vais le faire avec ce dessin, juste pour voir comment ça se sent dans le processus, et ensuite ce que je pense à la fin aussi. Choisir une palette très limitée de trois couleurs peut en fait être vraiment libérant parce que vous n'êtes pas submergé par les choix sur ce qu'il faut remplir et quelle couleur le faire. Vous avez trois à choisir, et donc parce que mes autres options pour cette feuille d'épinards étaient le bleu très vif ou ce bleu clair, il est plus facile de choisir cela. Ce qui est bien dans ce processus, encore une fois, c'est tellement méditatif. Je ne peux pas prendre trop d'avance sur moi-même. Si je commence à essayer de penser à quelle couleur faire le bol, alors je ne suis pas entièrement concentré sur le dessin et le remplissage de ces gousses d'ail, et donc plutôt que d'être distrait, je dois juste revenir au présent. Je pense beaucoup à ça avec de la nourriture aussi. C' est la même chose quand notre esprit commence à trébucher quand nous mangeons ou que nous examinons notre liste de choses à faire. Nous ne sommes pas vraiment présents à manger et nous pouvons passer un repas entier sans même s'en rendre compte. Cette pratique de dessiner ma nourriture me rappelle que quand je mange aussi bien, revenir au moment et d'être présent à cette nourriture avant moi. Je vais vous dire, dessiner votre nourriture avant de manger, ça vous fait vraiment faim. Je suis très excité pour ce dîner et je sais qu'en dessinant ça, je vais juste trouver beaucoup de joie à le grignoter juste un peu. J' ai vraiment faim maintenant, après avoir passé ce temps à illustrer et à dessiner ma nourriture, et je pense que vous pourriez l'être aussi. Donc, je suis vraiment excité d'aller dîner, et quand je le ferai, je vais faire attention à toutes les nouvelles saveurs ou couleurs que je pourrais remarquer, toute nouvelle texture, quelque chose de nouveau que je n'ai peut-être pas remarqué pendant que je cuisinais ou n'ai pas remarqué dans un curry de noix de coco avant. J' aimerais que vous fassiez la même chose que vous mangez votre dîner après l'avoir dessiné. Remarquez simplement si vous récupérez de nouvelles saveurs ou de nouvelles observations, et partagez ces observations lorsque vous téléchargez cette illustration dans votre projet de classe. J' ai hâte d'entendre parler de ton expérience. Je vais manger mon dîner et profiter vraiment et le savourer, et j'espère que vous ferez la même chose. Je te verrai dans la prochaine leçon pour parler des prochaines étapes. 12. Merci et prochaines étapes: Merci beaucoup de me joindre ici dans le studio Prints & Plants toute la semaine pour ce cours. J' espère que cette classe vous a encouragé à ralentir et à prendre le temps d'apprécier le cadeau apparemment banal, mais aussi magique de la nourriture. Je vous encourage à poursuivre cette pratique créative en dehors de cette classe également. Essayez peut-être de dessiner votre nourriture un repas par semaine, juste comme un moyen de vous mettre à la terre et de vous connecter à votre assiette avant de plonger. Personnellement, quand je me sens particulièrement stressée, anxieuse ou pressée et que je m'assois pour manger, j'aime juste faire une pause et prendre un moment pour exprimer ma gratitude pour le repas. J' aime aussi mettre une minuterie d'une minute pour dessiner ma nourriture, peut-être faire cet exercice de contour aveugle. Cela peut vraiment me laisser dans un endroit pour exprimer gratitude et des liens avec ma nourriture et trouver le morceau que je cherche. J' espère que vous vous éloignez de ce cours avec les outils pour ressentir la même chose. Si tu veux continuer la conversation sur toutes les choses, art et la nourriture, alors je suis ta copine. Venez traîner avec moi sur Instagram à prints_and_plants. Si vous souhaitez en savoir plus sur mon travail en tant qu'illustrateur alimentaire, vous pouvez consulter printsandplants.com. Si vous voulez continuer à apprendre de moi, alors j'aimerais vous avoir ici à nouveau dans le studio. Assurez-vous de cliquer sur le bouton « Suivre » ci-dessus pour mes futurs cours ici sur Skillshare. Enfin, si vous voulez passer plus de temps à creuser dans la création d'art sur la nourriture, vous pouvez télécharger un ensemble gratuit de pages à colorier via le lien dans la section à propos de cette classe. Je terminerai aujourd'hui avec une citation de Thich Nhat Hanh, qui a dit : « Si vous entrez vraiment en contact avec un morceau de carotte, vous entrez en contact avec le sol, la pluie, le soleil. Vous entrez en contact avec la Terre Mère et mangez de telle manière, vous vous sentez et touchez avec la vraie vie, vos racines, et c'est la méditation. Si nous mâchons chaque morceau de notre nourriture de cette façon, nous devenons reconnaissants et quand vous êtes reconnaissants, vous êtes heureux. C' était un grand plaisir de vous avoir ici dans le studio Prints & Plants cette semaine. Jusqu' à la prochaine fois, la création heureuse et la nourriture heureuse. A bientôt. C' était vraiment bien. J'ai peut-être du chocolat sur le visage. Il s'agit d'un test. C' est une façon bizarre de dire ça. Je vais finir ce repas chaud.