Introduction à la gravure sur bloc : créez un ensemble de cartes de vœux

1. Bienvenue !: Hé, je suis Liz. Je suis illustrateur au Nouveau-Mexique et je suis ravie de vous accueillir au studio pour la classe d'aujourd'hui. impression en bloc a été l'une de mes premières pratiques créatives et cela m'a aidé à penser à la ligne, à la forme et à la couleur de façon totalement nouvelle et d'une manière qui a maintenant une influence significative sur mon travail d'illustrateur. En fait, mon entreprise créative, Prints and Plants, a commencé avec quelques cartes de vœux imprimées à la main inspirées par le pamplemousse que j'ai répertorié sur Etsy. Mais ce qui est drôle, c'est que quand j'ai commencé la gravure, quand je l'ai essayé pour la première fois, je ne l'aimais pas autant. J' étais vraiment frustré par la pensée rétrograde, et en tant que perfectionniste en récupération, je n'étais pas totalement choqué par les imperfections inhérentes à cette forme d'art. Si vous ressentez une de ces choses liées à la gravure en bloc, si vous l'avez déjà essayé et vous êtes frustré et abandonné, je comprends parfaitement, et vous êtes au bon endroit. L' impression en bloc est un métier vraiment amusant à développer comme un processus créatif personnel, mais c'est aussi un excellent outil si vous voulez créer des produits à vendre à tout moment. Vous pouvez créer des choses comme des cartes de vœux, des torchons ou des tirages d'art à lister dans une boutique en ligne. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment créer votre propre impression en bloc, du croquis initial à un ensemble final de belles cartes de vœux imprimées à la main à envoyer à vos amis et à votre famille ou accrocher à votre propre réfrigérateur à la maison. Pour rendre les choses encore plus amusantes, vous pouvez télécharger un ensemble de modèles d'impression en bloc gratuits sur mon site Web à www.printsandplants.com/introblocktemplates. Cette classe est orientée vers les débutants, donc si vous avez déjà tamponné dans l'impression en bloc mais que vous vous sentez trop débordée pour vraiment y entrer ou si vous n'avez jamais touché un outil de sculpture dans votre vie, alors vous êtes au bon endroit. Prêt à plonger ? Commençons. 2. Rassemblez votre matériel: J' ai inclus une liste de matériaux dans la section Projets et ressources de cette classe avec des liens indiquant où vous pouvez acheter tous ces documents si vous ne les avez pas déjà sous la main. Maintenant, cette liste peut sembler vraiment écrasante à première vue, mais ne vous inquiétez pas. Vous pouvez réutiliser ou réutiliser de nombreux matériaux pour des impressions futures et pour des techniques d'impression futures. Une façon de minimiser la surcharge pour les matériaux d'impression en bloc est de commander le kit de démarrage d'impression en bloc Speedball à base d'eau. J' ai lié cela dans le document de ressources. Ce kit contient tout ce dont vous aurez besoin pour commencer l'impression par bloc et tout ce dont vous aurez besoin pour cette classe. Si vous obtenez cet ensemble, je vous recommande d'obtenir une feuille acrylique de cinq par sept pouces ou un crochet de banc pour rouler votre encre. Je vais examiner ces deux matériaux plus en détail sous peu. Si vous êtes intéressé à utiliser mes outils préférés pour la gravure, je suis sur le point de passer en revue ceux de cette leçon. Je les ai également liés directement dans le document de ressources. Voici quelques-uns de mes outils préférés pour fabrication de blocs d'impression que je suis venu à aimer au fil des ans. Encore une fois, ne vous sentez pas submergé. Je vais entrer dans le minutieux juste parce que je suis nerdy sur les matériaux d'art, mais encore une fois, suffit de référencer cette liste de ressources pour des liens directs de l'endroit où acheter tout. D' abord, vous aurez besoin d'un bloc de sculpture. Pour cette classe en particulier, nous utiliserons un bloc de quatre par six pouces. Personnellement, j'aime la marque Eco Karve parce qu' elle est fabriquée à partir de matériaux recyclés et il est livré dans un paquet de deux, ce qui est toujours très pratique d'avoir un autre bloc à portée de main juste au cas où vous feriez une erreur ou si vous voulez faire une autre impression . C' est sympa d'avoir les deux. Speedy Carve est une autre excellente option et c'est ce qui vient dans ce kit de démarrage Speedball. C' est une excellente option parce qu'il est super lisse à sculpter. C' est comme sculpter du beurre. C'est incroyable. J' aime bien celle-là aussi. Vous aurez également besoin d'une poignée de coupe en linoléum et de lames pour la sculpture. Personnellement, j'aime cet ensemble, numéro 1 de Speedball parce qu'il contient cinq lames qui sont toutes dans la poignée et ces cinq lames sont chacune d'une taille différente. C' est une belle variété. Si vous commandez le kit de démarrage, vous n'obtiendrez que trois tailles de lames, mais c'est beaucoup, surtout si vous venez de commencer. Même si vous n'avez qu'une seule taille de lame, vous serez en mesure de faire une impression vraiment cool. J' aime vraiment ça parce que j'adore cette gamme et je vous en parlerai plus tard dans cette classe. Vous aurez également besoin de feuilles de papier vierges pour esquisser vos dessins et tester vos impressions. J' utilise habituellement du papier d'imprimante 8 et 1/2 sur 11 pouces pour cela parce que je l'ai main, mais j'aime aussi la marque Scratch Art Soumis papier bloc d'impression, que j'ai lié dans le document de ressources. C' est vraiment génial pour les impressions de test et pour les croquis aussi. Pour l'encrage, vous aurez besoin d'une couleur d'une encre d'impression en bloc soluble dans l'eau. J' adore Speedball en tant que marque et aujourd'hui, je vais juste utiliser cette couleur noire. Je l'ai dans ce pot de huit onces parce que j'avais l'habitude d'imprimer beaucoup de cartes et donc j'ai aimé avoir beaucoup d'encre sous la main. Si vous commencez juste, vous n'avez pas à obtenir autant d'encre. Vous pourriez obtenir un tube de 2 et 1/2 onces ou cinq onces. Par exemple, il s'agit de la taille de 2 et 1/2 once liquide. Je pense que c'est génial de commencer juste pour essayer ce métier avant de s'engager dans un pot entier, mais le pot est agréable d' avoir sous la main si vous imprimez une grande quantité de quelque chose. La raison pour laquelle je recommande et aime l'encre d'impression bloc à base d'eau est qu'elle rend le nettoyage un jeu d'enfant et qu'elle est non toxique. Un matériau optionnel est ce qu'on appelle un retardateur d'encre. Ceci est très pratique car il peut aider à empêcher votre encre de sécher, surtout si vous vivez dans un climat sec comme le Nouveau-Mexique. Puisque nous allons utiliser de l'encre d'impression bloc à base d'eau, elle a tendance à sécher assez rapidement, ce qui est excellent une fois que vous avez fait vos impressions, mais quand c'est juste sur votre plaque d'encrage, cela peut devenir un peu délicat. Le retardateur d'encre peut aider à prolonger ce temps de séchage et rendre un peu plus utilisable pour une durée plus longue. Si vous n'utilisez pas un tube d'encre et que vous utilisez un pot comme celui-ci, alors vous aurez besoin d'un couteau à palette en plastique ou simplement d'un couteau en plastique afin que vous puissiez retirer l'encre du pot. J' ai eu ce petit couteau à palette, c'est du plastique dans mon magasin d'art local, mais il y avait eu beaucoup de cours que j'ai enseigné à maintes reprises dans mon propre atelier où je viens d'utiliser un couteau en plastique classique. Ça marche aussi. Vous aurez également besoin d'un plateau pour déployer votre encre. J' aime recommander une feuille acrylique de cinq par sept pouces. Ça ressemble à ça. C' est juste cette feuille transparente et c'est agréable, surtout si vous utilisez un bloc de quatre par six pouces parce que vous avez un peu plus d'espace que la taille de votre bloc, ce qui peut être agréable pour rouler l'encre. Une alternative à cela serait ce qu'on appelle un crochet de banc, qui est assis sur le bord de votre bureau ou de votre table et peut être un espace pour déployer de l'encre et maintenir votre bloc en place pendant la sculpture. Je n'utilise jamais un crochet de banc, du moins pas ces derniers temps. J' utilise généralement la feuille acrylique pour rouler l'encre à la place. Astuce Pro, une autre option pour une feuille d'encre est de retirer du verre ou de l' acrylique d'un cadre photo que vous avez déjà à la maison et de l'utiliser pour rouler votre encre. Vous aurez également besoin d'un brayer en caoutchouc souple de quatre pouces pour rouler votre encre. Une brève note ici sur les brayers. Il y a beaucoup de types différents, donc il y a trois types principaux : il y a le brayer doux, un brayer dur et un brayer en mousse. Chacun d'entre eux a des utilisations différentes. Brayers en mousse, ils sont très doux, ils ont une texture vraiment squishy. Ceux-ci sont utilisés pour l'impression de tissu et c'est très spécifique. Je ne vais pas plonger dans cela dans cette classe, mais si vous voulez en savoir plus sur l'impression de tissu spécifiquement, vous pouvez aller prendre mon guide pour débutant à la classe d'impression de tissu. brayers durs ont cette couleur noire et ils sont juste assez durs. C' est un rouleau assez dur. Ceux-ci sont utiles, j'ai trouvé dans ma pratique pour le linoléum plus dur, quand ce n'est pas aussi doux que ce que nous allons utiliser aujourd'hui. J' ai personnellement constaté que ces brayers plus durs peuvent parfois respecter certains des détails les plus fins et aider ceux à se démarquer lorsque j'utilise du linoléum plus dur ou des blocs plus durs. C' est là que j'utiliserai un brayer plus dur. Mais pour la classe d'aujourd'hui, nous allons utiliser un brayer doux parce qu'il est vraiment efficace pour déployer l'encre, d'où le nom. C' est doux, tu peux l'écraser. Donc, il rend juste le déploiement de votre encre sur votre bloc vraiment lisse et vraiment facile. On va l'utiliser aujourd'hui. Pour imprimer votre dessin, vous aurez besoin de ce qu'on appelle une cuillère baren ou une cuillère en bois ou vous pouvez utiliser vos mains. Par exemple, un baren, j'en ai un qui est le bambou. C' est un diamètre plus petit. Il y a quelques tailles différentes. Il a cette poignée à l'arrière donc c'est ce que je vais utiliser pour transférer une empreinte. Il existe de nombreux types de barens que vous pouvez obtenir et j'ai lié ma recommandation dans ce document de ressources, mais c'est celui que je vais utiliser. Alternativement, vous pouvez utiliser le dos d' une grande cuillère en bois de votre cuisine ou l'arrière d'une grande cuillère en métal. J' ai cette cuillère en bois cassée que j'ai utilisée plusieurs fois pour mes empreintes. J' utilise juste le dos de la cuillère pour transférer l'empreinte. Ça marche comme un rêve aussi. Alternativement, si vous n'en avez aucun, ce n'est pas grave. Vous pouvez toujours utiliser vos mains pour transférer votre empreinte. Ceux-ci fourniront juste un peu plus de pression directe pour obtenir un transfert vraiment fluide. Vous aurez également besoin de cartes de vœux de quatre par six pouces blanches, vierges, avec une texture minimale sur le papier pour imprimer votre design final pour créer votre magnifique ensemble de cartes de vœux. J' aime généralement commander mes cartes vierges et mes enveloppes auprès d'une société appelée LCI Paper. Je recommande la taille de la carte de quatre par six pouces pour cette classe, qui est généralement appelée taille A6 car elle correspondra directement à votre taille de bloc. Je tiens à noter que j'utilise une carte légèrement plus petite. Mes cartes vont être 4 par 5 et 1/2 pouces, ce qui est la taille A2. Ils proviennent de LCI Paper. La raison en est que ceux-ci sont en fait fabriqués à partir de matériaux recyclés. J' essaie de faire des choix plus éco-conscients quand je le peux. Je vais les utiliser aujourd'hui. Ce sera juste un peu plus petit que mon bloc. Je vais vous montrer quelques astuces pour faire ce travail si vous voulez suivre de cette façon. J' ai également lié ces cartes recyclées dans cette liste de ressources. N' oubliez pas que vous allez vouloir des enveloppes afin que vous puissiez envoyer vos cartes une fois que vous les aurez remplies, alors assurez-vous d'en obtenir un ensemble pour vos cartes également. Enfin, vous aurez besoin d'un simple crayon numéro 2 pour esquisser vos dessins et les transférer dans votre bloc. C' est la plongée profonde sur les matériaux. Je sais que ça peut sembler beaucoup, mais encore une fois, ne vous sentez pas dépassée. Vous pouvez toujours obtenir le kit de démarrage que j'ai lié en haut de la liste des matériaux ou si vous voulez creuser dans ces favoris de la mienne, n'hésitez pas à les acheter pour vous-même. L' essentiel est qu'une fois que vous avez ces matériaux sous la main, vous pouvez les réutiliser encore et encore pour votre processus de gravure. Dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue votre projet de classe. Je te verrai là-bas. 3. Votre projet de cours: Pour votre projet de classe, vous allez créer un ensemble de quatre cartes de vœux imprimées à la main que vous pouvez envoyer à vos proches ou accrocher à votre réfrigérateur à la maison. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel sujet qui vous inspire. Mais si cela semble trop large, alors je recommande de créer un design inspiré par les fleurs. Si vous vous sentez toujours coincé et que vous n'êtes pas sûr de ce qu'il faut créer, je ne veux pas que cela vous empêche de faire une impression en bloc aujourd'hui. Vous pouvez utiliser le modèle de tulipe que j'ai fourni dans le document de ressources comme inspiration, vous pouvez soit utiliser ce modèle comme point de départ pour inspirer votre propre dessin basé sur le dessin de modèle, soit vous pouvez tracez simplement le modèle directement sur votre bloc. Je vais vous le montrer dans nos démos aujourd'hui. Veuillez noter que ce design est le copyright de mon entreprise, Prints & Plants, donc ne l'utilisez pas en dehors des fins éducatives de cette classe. Par exemple, n'allez pas le vendre sur des produits. Il suffit de le garder à cette classe comme document de matériel didactique. Merci beaucoup. Assurez-vous de télécharger une photo de vos dernières cartes de vœux dans la section projet de classe lorsque vous avez terminé, afin que je puisse voir le beau travail que vous créez et vous encourager. Pour télécharger votre projet de classe, vous allez simplement dans l'onglet Projets et ressources de cette classe. Ensuite, vous cliquez sur « Créer un projet ». Cela vous amène à cette page où vous pouvez télécharger une image de couverture, ajouter un titre de projet, ajouter une description de projet. C' est l'espace où vous allez ajouter votre photo de votre projet de classe. Vous pouvez le faire en cliquant sur « Image », puis il vous amènera à vos fichiers afin que vous puissiez sélectionner le bon fichier, c' est-à-dire une photo de vos projets de classe à télécharger dans l'espace de description. En outre, vous pouvez taper quelques mots pour décrire votre processus ou tout ce que vous avez apprécié au sujet de cette classe ou de ce projet dans cet espace de description. Ensuite, une fois que vous avez téléchargé tout, assurez-vous de cliquer sur « Publier » afin que nous puissions le voir dans la section projet de classe. Aussi, n'oubliez pas que vous pouvez poser des questions ou des commentaires sur la classe dans la section de discussion ici. C' est la classe d'Ohn Mar Win à titre d'exemple, mais vous pouvez simplement ajouter vos questions de discussion dans cette section afin que je puisse m'assurer de répondre à vos questions ou de vous encourager dans votre processus. n'y a rien de tel que le sentiment de tirer votre première impression. C' est un moment si amusant. Je l'appelle la grande révélation. Donc j'ai hâte de voir ce que vous créez aujourd'hui. Dans la prochaine leçon, nous parlerons des avantages de l'impression par bloc. Je te verrai là-bas. 4. Découvrez les avantages de l'impression par bloc: L' une des raisons pour lesquelles j'aime l'impression en bloc est à cause de son style graphique simple. L' impression en bloc peut être visuellement attrayante en raison de ses formes volumineuses, contraste riche, de ses couleurs vives, et juste la simplicité du design. Bien sûr, il y a aussi de la beauté aux imprimés très détaillés, je viens de trouver que pour moi personnellement je suis vraiment attirée par ce style plat et simple d'impression bloc que je vais vous montrer aujourd'hui. Comme je l'ai mentionné, ce style de bloc a beaucoup influencé mon travail en tant qu'illustrateur. Mon style d'illustration est également plein de formes plates, minimes, audacieuses et simples. Même si l'impression en bloc ne devient pas votre principal support de création ou votre principal débouché créatif, je pense qu'elle a encore beaucoup de valeur pour vous montrer de nouvelles façons d'aborder votre pratique créative actuelle. L' un des grands avantages de l'impression en bloc est que vous pouvez réutiliser votre bloc. Contrairement à l'illustration ou à la peinture où vous créez un original et c'est tout, puis peut-être que vous le numérisez puis imprimez des copies, avec un bloc imprimé, vous pouvez réutiliser votre bloc sculpté pour imprimer plusieurs cartes de vœux ou si vous êtes en tissu impression, vous pouvez imprimer une ligne de torchons. C' est un énorme avantage juste d'avoir ce bloc à portée de main pour continuer à imprimer, surtout si vous décidez de faire des produits à tout moment pour vraiment continuer à utiliser ce bloc et créer ces produits. Un autre bel aspect de l'impression en bloc est l'imperfection. Comme je l'ai mentionné, cette imperfection était quelque chose qui m'a vraiment défié au début avec l'impression en bloc, et admettons qu'elle le fait toujours. Mais ce que j'ai découvert au fil du temps, c'est qu'il s'agit d'une partie tellement inhérente de ce processus créatif et qu'il ajoute tellement de beauté à l'impression. Ces imperfections peuvent être inattendues juste à cause des textures de l'encre ou du papier que vous utilisez, mais ce que j'ai appris au fil du temps, c'est qu'il peut être une leçon vraiment précieuse dans ma pratique créative et dans mon vie pour embrasser ces erreurs et ces imperfections dans le cadre de la beauté globale. Mais si cela semble difficile à embrasser, j'ai inclus une leçon complète qui va sur ce qu'il faut faire si vous avez l' impression d'avoir fait une erreur en sculptant votre bloc ou en l'imprimant. Un autre bel aspect de la gravure est la texture. Comme je l'ai dit, parfois c'est imprévu. C' est juste l'encre qui interagit avec le bloc et le papier qui peut créer une belle texture involontaire. Vous pouvez voir un exemple de cette texture qui découle de la combinaison du papier et de l'encre dans ce magnifique imprimé d'Ed Haddaway appelé The Ladder. Ce que vous voyez ici est dans ce coin et dans cette section et un peu le long des bords ici, il y a ce moucheté de l'encre sur le papier. Qu' est-ce qui se passe il y a une application plus légère d'encre dans cette section sur le bloc ou quand elle a été transférée, peut-être qu'il n'y avait pas autant de pression dans cette section que dans ces autres sections d'encre plus riches, donc il vient de créer un transfert plus léger provoquant cette texture mouchetée. C' est juste une texture inhérente qui peut être vraiment belle dans la gravure en bloc qui montre juste vraiment la main humaine derrière le transfert du bloc encreé à l'impression finale et au papier. Mais les textures peuvent aussi être vraiment intentionnelles dans la gravure en bloc. Parfois, ils sont créés à partir des marques de sculpture. Ce que nous allons voir dans nos démos aujourd'hui, vous verrez, c'est quand vous taillerez votre bloc, vous coupez une section à la fois encore et encore. Dans ce processus, parfois de petites crêtes sont laissées dans votre bloc et celles-ci attrapent de l'encre de façon inattendue. Cela peut ajouter une qualité vraiment caractéristique de l' impression en bloc dans vos impressions finales et une belle texture inattendue. Pour la texture sculptée qui pourrait apparaître à travers, vous pouvez voir un exemple de ceci ici avec mon impression de grenade. Ce que vous voyez est ce fond, ces petites lignes qui se passent autour de la grenade principale. C' est là que le fond a attrapé de l'encre sur les crêtes qui n'ont pas été complètement sculptées. J' ai choisi de laisser ceux dans cette impression parce que je pensais qu'il a ajouté une très belle touche à la main et vraiment montrer qu' s' agissait d'un bloc imprimé et ne pas dire une illustration ou une peinture. Cela touche vraiment au fait que c'est ce médium spécifique. J'ai vraiment adoré ça. J' ai gardé cela dans cette impression et c'est juste une autre façon d'inclure la texture est ces crêtes qui se produisent lorsque vous avez sculpté votre bloc que vous n'avez pas sculpté complètement loin, donc cela peut être un aspect vraiment beau aussi. Il existe une autre façon de planifier la texture de votre impression bloc d'une manière vraiment graphique, plate et minimale où vous pouvez ajouter un motif ou vous pouvez ajouter des formes à votre impression pour créer texture intentionnellement sculptée qui fait partie de votre ensemble conception. Je vous expliquerai comment faire ça une fois que nous commencerons à esquisser nos dessins ensemble. Ici vous pouvez voir un exemple de cela avec ces textures vraiment intentionnelles qui sont planifiées et sculptées dans ce bloc. J' adore cette empreinte, Forest, et le nom est Diane Kappa, et c'est un Etsy Shop. J' ai eu ça sur Pinterest. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que toutes ces différentes sections ont de belles textures intentionnelles qui se produisent. Ici, ce sont ces lignes répétitives qui ont été sculptées dans cette section. Ici, ce sont ces sections de lignes intentionnelles vraiment géométriques. Voici ces petites flèches sur les lignes. Alors voici les feuilles qui sont taillées. Le fond c'est un très beau mouvement avec la texture de ces rayons. Puis voici un motif amusant qui a été inclus. Dans cet arbre, c'est un autre type de motifs. Vous pouvez voir que dans chaque section, cet artiste a choisi de sculpter intentionnellement différentes textures. C' est une autre très belle façon de procéder à l'impression en bloc. C' est ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est planifier des textures intentionnelles, comment les dessiner dans nos croquis, puis les tailler dans nos blocs. Ce ne sont que quelques-uns des nombreux avantages de l'impression en bloc, si plat, amusant, style minimal, texture, imperfection. Aussi juste le processus lui-même est si relaxant et méditatif si vous vous permettez de simplement sombrer dans le moment présent avec elle. C' est quelque chose qui me défiait, c'était de le faire lentement étape par étape, car il y a tellement d'étapes entre votre croquis initial et votre impression finale. Mais je recommande juste vraiment creuser dans cette présence et juste vraiment profiter de ces étapes. Cela ajoute vraiment beaucoup de détente et de plaisir à ce processus. J' ai hâte de creuser ensemble et de commencer à créer nos empreintes. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à recueillir notre inspiration. Je te verrai là-bas. 5. Trouvez l'inspiration: Maintenant que vous avez une compréhension de base de la beauté et des avantages de la gravure en bloc, il est temps d'y aller et de recueillir l'inspiration pour créer votre ensemble final de cartes de vœux imprimées à la main. Puisque le thème de ce projet de classe est les fleurs, je suis un grand défenseur pour aller dehors, entrer dans la nature et trouver l'inspiration directement de la source. Prenez votre carnet de croquis et un appareil photo pour une promenade avec vous et voyez simplement ce que vous découvrez. Prenez du temps, du temps intentionnel avec des fleurs que vous voyez qui vous inspirent vraiment, même si ce sont de petites mauvaises herbes. Prenez quelques photos avec votre appareil photo, notez toutes les notes spéciales à ce sujet dans votre carnet de croquis, et utilisez cela comme inspiration lorsque vous revenez à la maison pour créer votre impression bloc. Alternativement, ou en plus de sortir pour s'inspirer, Pinterest est un excellent outil pour rechercher de l'inspiration et des idées pour vos œuvres d'art. Vous pouvez rechercher des fleurs toute la journée sur Pinterest pour trouver des couleurs, des formes et des textures qui vous inspirent. Vous pouvez également rechercher spécifiquement des impressions de blocs de fleurs pour obtenir quelques idées, bien que je ne recommande pas d'aller trop loin dans ce trou de lapin parce que vous pouvez vous faire confiance. Laissez briller votre style de design et votre inspiration du monde entier. Je suis un grand fan de passer par de vrais livres tangibles pour l'inspiration aussi. Vérifiez si votre bibliothèque locale a guides botaniques ou des livres de table basse sur les fleurs. Voyez si vous pouvez les regarder pour vous inspirer. Il y a tellement d'idées, d'inspiration et de beauté et de livres qui attendent juste d'être découverts. Si vous vous sentez toujours totalement tombé sur le sujet à dessiner ou à utiliser, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser mon modèle de tulipe que j'ai inclus dans le document de ressources. Je ne veux pas que vous vous sentiez si intimidé en trouvant les bons sujets que vous ne faites rien aujourd'hui, alors n'hésitez pas à utiliser ce modèle si vous en avez besoin. Dans la leçon suivante, nous commencerons le processus de création de notre impression bloc en dessinant nos dessins initiaux. Je te verrai là-bas. 6. Créez vos ébauches de conception: D' accord. Il est temps de commencer le processus de création de notre impression bloc. Pour cette partie du processus, vous aurez besoin de feuilles de papier vierges pour dessiner vos croquis. Je vais juste utiliser du papier d'imprimante 8 1/2 sur 11 pouces parce que je l'ai sous la main et j'aime cette taille parce que je peux monter plusieurs croquis dessus au lieu d'un seul. Vous aurez également besoin de votre crayon numéro 2 et de votre bloc quatre par six pouces. J' aime penser à l'impression en bloc comme une recette. Nous avons nos matériaux ou vous pouvez penser à cela comme nos ingrédients, et ensuite nous avons le processus, ce processus étape par étape, puis nous avons le repas final, ou quelle est notre impression finale. Je vais vous guider à travers chacune de ces étapes. Le premier est de créer ce croquis. En fait, plutôt que d'une seule esquisse, je recommande de créer plusieurs esquisses parce que j'aime penser à plusieurs idées et possibilités pour une impression en bloc au lieu d'une seule. Voici quelques conseils pour vous aider dans cette étape d'esquisse. D' abord et avant tout, gardez les choses simples. Comme je l'ai déjà mentionné, une partie de la beauté de l'impression en bloc vient de sa simplicité. Lorsque vous regardez votre sujet pour l'inspiration, il suffit d'éliminer les détails. Commencez à le garder très simple, conservez-le à un dessin au trait, alors ne faites pas d'ombrage ou d'ombre tout de suite, réduisez-le à un simple dessin au trait de votre sujet. Commencez également à penser dans les formes. Si je regarde cette photo d'une tulipe, plutôt que d'être submergé par tous les beaux détails, je commence à penser aux principales formes de ce sujet. Je vois cette forme et la tige est sa propre forme, et la feuille est sa propre forme. Je commence à juste réduire le sujet aux formes principales et cela peut vraiment aider pour le futur processus de sculpture et de vraiment jouer sur ce bloc d'impression plat style minimal. Je ne suis pas coincé dans les détails à l'étape de l'esquisse et je vous recommande de ne pas le faire non plus. Nous allons les laisser dehors, pour l'instant, nous pouvons toujours les ajouter, mais pour l'instant, il suffit de le garder sur un simple dessin au trait. Pour démarrer le processus, vous voulez penser à la taille finale de la carte de vœux que vous créez. Par exemple, si vous utilisez des cartes de vœux de quatre par six pouces et que vous avez un bloc de quatre par six pouces, alors vous êtes prêt à y aller parce qu'ils sont de la même taille exacte donc tout va s'aligner vraiment précisément et bien. Cependant, si vous utilisez une carte légèrement plus petite comme je suis avec la taille quatre par 5 1/2 pouces, c'est légèrement plus petit que mon bloc quatre par six pouces, donc je veux vraiment prendre cela en considération. Parce que si je devais sculpter tous ces éléments sur le bloc quatre par six pouces et les imprimer sur la plus petite carte, partie de cette impression finirait sur ma table au lieu de la carte. Je veux être conscient de ça dès le départ. D' accord. Si votre carte que vous utilisez est de quatre sur six pouces, alors votre bloc est également de quatre sur six pouces et vous êtes prêt à partir parce que ces deux-là vont aligner exactement. C' est facile et génial. Si cependant, vous avez choisi d'utiliser la carte 4,25 par 5,5 pouces, alors nous allons faire un petit tour pour nous assurer que votre linoléum correspond assez étroitement. Encore une fois, j'utilise cette carte de plus petite taille parce qu'elle est faite de matériaux recyclés, ce qui est quelque chose que j'essaie de me procurer lorsque c'est possible. Vous pouvez voir ici quand nous alignons ça, ça ne correspond pas exactement, il y a ce surplomb de bloc, et en fait, si vous mettez la carte sous le bloc, vous pouvez voir qu'il y a le surplomb là-bas. La carte est légèrement plus large que la largeur du bloc. Ce sont toutes des choses à prendre en compte. Pour simplifier le processus, une fois que nous commençons à sculpter, nous voulons être conscients de cela. Ce que j'aime faire est juste d'indiquer la limite sur le bloc. Pour ce faire, puisque c'est légèrement plus large que le bloc, je vais juste le centrer sur le haut du bloc, et aligner ce bord supérieur aussi près que possible, me sentir sur le point de m'assurer qu'il est vraiment droit. Alors je vais juste marquer ce bord avec un crayon. J' ai juste mon crayon numéro 2 faisant une ligne assez sombre pour que je puisse le voir une fois que cette carte est éteinte. Maintenant, j'ai cette ligne plus sombre, donc je sais que si je laissais ça tel quel, tout mon design sculpté devrait tenir dans cet espace parce que cette partie va imprimer de la carte. J' aurais besoin de garder ça à l'esprit. Ce que je fais habituellement c'est de couper complètement cette partie ici complètement. Cela m'aide vraiment une fois que je commence à graver à ne pas avoir à m'inquiéter l'alignement plus tard ou à m'inquiéter que je vais sculpter quelque chose dans cet espace. Pour couper ça, c'est vraiment facile, c'est comme couper un légume. Je prends un couteau de cuisine et une planche à découper. Voici une planche à découper et puis prenez ça. C' est le bloc de sculpture écologique, donc c'est un peu plus dur que le Speedy Carve. C' est encore très simple à sculpter et à lisser, mais c'est un peu plus difficile à couper. J' aime aller juste à droite, donc juste à l'extérieur de cette ligne pour que quand je coupe, c'est assez aligné, et ensuite je commence par l'aligner du mieux que je peux, ça ne sera pas totalement parfait, puis il suffit de mettre la pression sur une section à la fois et lentement pour que je puisse m'assurer qu'il est aligné. J' ai juste un peu une ligne, une rainure là-dedans, et puis je viens ici et je fais la même chose. Ensuite, je continue à pousser dans cette rainure. Parfois, je vais entrer avec la pointe ici et le définir un peu plus. Mais je vais continuer à pousser dans cette rainure jusqu'à ce qu'elle coupe. Alors vous pouvez commencer à voir qu'il veut se décomposer, mais je ne l'arrache pas tant que c'est à peu près tout le chemin coupé parce que sinon, vous pouvez déchirer le bloc. Donc là. Je viens de mettre cette partie sur le côté. Ce qui est vraiment cool et une question qui se pose beaucoup est de savoir comment utiliser au mieux le matériau de bloc supplémentaire pour vraiment être conscient des matériaux que nous utilisons. En fait, je garde la ferraille parce que je peux les transformer en minuscules timbres ou en tirages testés plus tard. J' ai juste une boîte de restes. Je mettrai cela de côté pour l'utiliser plus tard. Maintenant, assurez-vous de nettoyer ce bord, parfois il y a des petits fragments errants, donc j'aime juste m'assurer que c'est assez propre. J' essuie ça, m' assure que le dos est propre. Je vais déplacer ça sur le côté, essuyer ça de mon bureau. Alors maintenant, nous pouvons voir ici une liste, donc c'est joli sur, donc c'est génial. Maintenant, c'est aligné. Je veux juste prendre note, encore une fois, que cette carte est légèrement plus large. Ce que je pourrais faire, c'est sur ma carte, quand j'alignerai ça, c'est de faire des marques d'enregistrement très légères, donc c'est en gravure, ça veut dire juste alignement. Je vais juste marquer légèrement ça, chaque bord. Quand vient le temps d'imprimer, je peux utiliser cette information pour vraiment aligner mon bloc. Aussi, je pourrais juste laisser ces marques, je le fais habituellement quand j'imprime des cartes parce que parfois vous pouvez avoir une sensation plus organique pour juste aligner comme ça et ensuite transférer. Je te montrerai ça quand on aura cette leçon. C' est ainsi que vous réduisez votre bloc à la taille. Ok, donc une fois que vous avez coupé votre bloc à la taille pour correspondre à votre carte de vœux ou si vous avez la quatre par carte de vœux dequatre par six pouces et de quatre par six pouces et que vous êtes un patient puissant, merci. Maintenant, nous pouvons passer à tracer le périmètre de cette taille de bloc sur notre papier. Je recommande, et c'est ma pratique personnelle de tracer le périmètre de votre bloc plusieurs fois. L' avantage de cela est que vous pouvez créer plusieurs conceptions et idées avant de décider de celui que vous souhaitez transformer en impression bloc. Parfois, nos premières idées tournent, mais d'autres fois c'est la 5e, 10e, 20e idée que vraiment jives, et cela peut très bien fonctionner pour notre impression finale. C' est pourquoi je recommande de tracer votre périmètre plusieurs fois juste pour obtenir quelques idées sur papier. Pour les besoins de cette classe, nous traiterons le périmètre de notre bloc trois fois pour créer trois croquis et ensuite nous irons à partir de là. Maintenant que vous avez votre bloc coupé ou si vous utilisez cette taille de quatre par six pouces, c'est génial. Nous allons tracer le périmètre de votre bloc sur papier pour commencer à créer des périmètres pour vos esquisses. Je vais commencer par, encore un crayon numéro 2, une feuille de papier vierge. Ce n'est que du papier d'imprimante 8,5 x 11 pouces. Je vais juste tracer le périmètre ici pour indiquer les limites de mon bloc. Alors j'ai de la place sur le drap pour en faire un autre, alors je vais en faire un autre ici. Je vais faire trois au total. Pour cette classe, nous allons faire trois périmètres au total. Je vais vraiment faire, au lieu d'utiliser le dos de la feuille, ce que je ferais normalement, je vais passer à une toute nouvelle feuille pour faire la troisième. Parce que celui que j'ai choisi d'aller de l'avant pour créer mon impression en bloc, je veux m'assurer qu'il n'y a rien à l'arrière. Je vais juste en faire un troisième ici, pour tracer ce périmètre. J' ai fait des lignes assez légères, mais vous pouvez voir que j'ai trois périmètres au total sur mes morceaux de papier. Maintenant que nous avons ces périmètres sur papier, sont nos cadres pour commencer à esquisser nos plans. Ce sont les vignettes de votre impression finale, mais à l'échelle. Vous pouvez esquisser trois fleurs complètement différentes dans chacun de ces périmètres. Mais je vous recommande en fait d'utiliser la même fleur dans chacun de vos croquis et de la représenter légèrement différemment à chaque fois. La raison en est que j'ai trouvé personnellement, et c'est pourquoi je le recommande, est que cet exercice de dessiner le même sujet de trois façons différentes, il m'aide vraiment à dépasser mes façons traditionnelles de voir et penser et m'amène à de nouvelles idées créatives et de nouvelles solutions. Je pense que c'est une façon vraiment amusante de commencer à creuser dans votre propre style créatif et à trouver de nouvelles idées qui n'étaient peut-être pas présentes à première vue. Rappelez-vous ces conseils lorsque vous esquissez votre conception de bloc. Restez simple. Ne plongez pas dans les détails pour l'instant. Gardez-le à ce dessin au trait, ce dessin au trait très simple. N' ajoutez pas d'ombre ou d'ombrage pour l'instant et commencez à penser aux formes, formes principales de votre sujet. Très bien, prends ton crayon numéro deux et on va plonger dans la démo pour créer nos croquis ensemble. En pensant à votre source d'inspiration, quelle que soit la fleur que vous utilisez, utilisez cela comme inspiration pour commencer à remplir ces zones de croquis. Je vais utiliser le modèle de tulipe que j'ai fourni comme point de départ. Dans le document de ressources, je l'ai fourni sous forme de dessin rempli et de plan. Je vais utiliser le contour comme source d'inspiration pour mes croquis. Parce que encore une fois, avec l'esquisse, j'insiste vraiment sur le dessin au trait plutôt que sur le détail ou l'ombrage et l'ombre pour l'instant. Je vais m'inspirer de ça. Ce que vous pouvez voir ici, c'est qu'il s'agit d'un rectangle de quatre par six pouces. si vous utilisez le bloc de quatre par six pouces, cela s'adaptera parfaitement à l'intérieur. Encore une fois, puisque j'utilise une carte légèrement plus petite et coupe mon bloc, je vais juste utiliser ceci comme point de départ. Je vais avoir ça sur le côté. Si vous avez une photo ou une image à partir de laquelle vous travaillez, il suffit de l'avoir sur le côté. Ensuite, je vais commencer par mon premier croquis. Dans le premier croquis, je vous recommande de dessiner à peu près exactement ce que vous voyez. Je vais juste faire un dessin assez similaire à ce que je vois ici dans mon premier plan. J' utilise une pression moyenne sur mon crayon. Je ne veux pas que ce soit léger et je ne veux pas dessiner comme ça. Vous voulez vraiment avoir confiance en vos lignes pour qu' transfèrent vraiment bien dans votre bloc quand nous arriverons à ce point. J' ai une pression moyenne ici sur mon crayon, mais je ne mets pas autant de pression que le crayon veut casser. Ce qui se passe ici dans la conception, c'est quand je regarde la version remplie, il y a des textures que j'ai ajoutées plus tard. Nous arriverons aux textures dans une prochaine étape. Je ne vais pas faire attention à ça maintenant. Je vais juste dessiner le contour principal de ce sujet. Il ne doit pas nécessairement être exactement le même que ce modèle. Si vous utilisez le modèle, ne ressentez pas la pression pour en faire exactement la même chose. Vous pouvez le styliser un peu et le faire vôtre. Encore une fois, je commence à penser à juste dessin au trait en forme. C' est un dessin très basique et nous pouvons le réviser au fur et à mesure que nous continuons, mais c'est un bon point de départ pour mon premier croquis. Dans mon deuxième rectangle et dans votre deuxième rectangle en utilisant la même source d'inspiration, dessinez-le d'une manière légèrement différente. Pour moi, je vais faire un dessin de ligne très simple sorte de silhouette. Réduire cela encore plus bas et simplement penser à une tulipe vraiment simple comme un dessin au trait très minime. Même sujet de la tulipe mais en le montrant d'une manière très différente. Je pourrais styliser ces feuilles juste un peu, les rendre un peu irréalistes. Je ne sais pas. Maintenant, je pense à quel point ça aurait été cool d' amener ce congé vraiment irréaliste. Je pourrais en fait venir ici et éditer ce croquis et voir à quoi ça ressemblerait. Ça commence à ressembler à un oiseau. En fait, je ne sais pas si je suis totalement dans ça, mais je voulais voir à quoi ça ressemblerait. Ce serait une autre interprétation. Je vais passer à ma troisième. Pour celui-ci, je vais juste me concentrer sur une partie de mon inspiration. juste ces pétales de tulipe ici au lieu de cette base. Je vais dessiner ce que je vois là-bas. Si vous travaillez à partir d'une photo ou d'un gabarit, vous pouvez simplement penser aux sections que vous laissez fur et à mesure que vous faites de nouvelles idées sur papier, quelles sections omettez-vous de côté ? Lesquels sont ceux que vous continuez à inclure ? Qu' est-ce qui vous attire et qu'est-ce que vous voulez vous assurer qu'il est dans ce croquis final ? Je pense que je vais ajouter un peu de tige ici juste pour lui donner un peu de mise à la terre, donc ce n'est pas seulement totalement flottant. Je vais en fait les connecter pour l'instant. On va entrer et effacer cette ligne. Alors je viendrai et je ferai ça ici. C' est super simple, non ? C' est très plat, très minimal, très basique. Nous ajouterons à cela et le développerons une fois que nous arriverons à la section de texture et même une fois que nous courbons. Maintenant que nous avons nos croquis principaux sur papier, nous allons parler d'ajouter de la texture dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 7. Ajoutez de la texture: Nous ne ferons pas une plongée profonde dans toutes les choses de la texture dans cette classe, mais je veux vous parler un peu de la façon de penser à ajouter des textures à l'aide de votre outil de sculpture dans votre impression. Donc, le remue-méninges est la première étape du processus où j'envisage même d'ajouter des détails à mon design. Avant de plonger dans la démo et de parler plus sur la façon de le faire, je veux vous montrer quelques exemples de texture en bloc pour vous donner des idées. Donc, en regardant quelques exemples de texture, je veux vous donner une variété de façons de penser à cela afin que vous puissiez réfléchir à la façon de l'ajouter à votre propre croquis. Ce n'est qu'un exemple où Dorothy New Stewart, qui était une graveuse incroyable au Nouveau-Mexique à l'époque, elle a créé cette gravure sur bois, et ce que j'aime à ce sujet, ce sont toutes les différentes textures qui se produisent. Donc ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de marques intentionnelles qu'elle a faites avec son outil de sculpture dans cette botte de foin, et donc il y a juste beaucoup d'énergie et de mouvement qui se passe par ce mouvement répétitif. Mais ce qui est beau, c'est que cette texture est si bien contrastée par ces solides blocs d' encre dans les chevaux où elle vient de faire une ligne de contour autour d'eux pour vraiment définir leur forme, mais le reste d'entre eux ne sont que de l'encre solide. Donc, cela peut être un jeu vraiment agréable où vous avez des zones de votre impression qui sont de l'encre solide, d'autres zones qui sont beaucoup de texture, donc c'est vraiment beau. Elle répète cette texture en arrière-plan. Cette personne a de la texture sur leur tenue , puis aussi juste les textures de ne pas tout découper complètement. Donc on peut voir ça autour de la ligne de clôture et ici autour de ce cheval et de retour ici. C' est donc juste une combinaison de quelques méthodes de texture différentes qui ajoutent à une très belle impression cohésive. Nous avons examiné cet exemple plus tôt pour parler de la texture naturelle qui peut résulter de l'interaction de l'encre avec du papier avec ce type de zones mouchetées. Mais je voulais aussi revenir à cela pour toucher à ces textures vraiment intentionnelles dans la branche ici. Ces lignes sculptées qu'Ed a inclus dans la branche qui créent un très bel équilibre avec ces blocs vraiment solides. Ainsi, par exemple, le bloc solide de la lune étant blanc, le chien et ensuite l'échelle, ils sont juste très nets et clairs. Donc, cette texture intentionnelle crée ici un joli contraste, encore une fois, tout comme le travail de Stewart où ce sont ces blocs solides avec plus de textures. C' est une autre chose à garder à l'esprit. Celle-ci est si belle. Ça s'appelle Chama par Thayer Carter. Il suffit de regarder toute la texture intentionnellement sculptée dans ce. Je veux dire, magnifique, non ? Toutes ces lignes, ces grands blocs d'espace, mais tant de lignes travaillent dans ce mouvement et tant de mouvement. Alors j'aime comment celui-ci porte ton œil au loin de ce beau paysage. Mais il y a tellement de mouvement avec toutes ces lignes répétées. C' est donc très intentionnel. Ce n'est pas autant de ce que nous avons regardé avec ces marques de texture involontaires, mais très intentionnellement planifié pour en découper. Enfin, c'est un autre exemple. Elle est Unique par Melanie Yazzie, et c'est beau parce que ces textures que juste le mouvement et la répétition de toutes ces lignes sont magnifiques. Je ne suis pas sûr si cet artiste voulait, je pense qu'il y avait de la planification parce que cela se sent si intentionnel avec ces lignes, mais je suppose que ces lignes apparaissent à partir de seulement ces parties surélevées du bloc, qui est un bloc de bois qui n'a pas été entièrement sculpté comme nous l'avons regardé dans mon imprimé de grenade. Donc, ces portions qui n'ont pas été entièrement sculptées sont laissées et elles sont élevées à des crêtes et ils obtiennent de l'encre et donc vous pouvez voir que juste transfert sur le papier ici de cette très belle, belle façon que crée beaucoup de mouvement et d'énergie. C' est amusant de penser, peut-être sans cette texture en arrière-plan, serait vraiment un contraste frappant d'espace vide blanc, et je pense que ces textures ajoutent juste beaucoup d'énergie et d'intérêt à la pièce. C' est donc un très bel exemple. Maintenant, allez de l'avant et regardez les trois croquis que vous avez faits dans la dernière leçon et pensez aux motifs amusants ou textures, motifs intentionnels que vous pourriez inclure dans ces croquis. Ne les dessinez pas tout de suite, mais commencez à réfléchir à ce que vous pourriez ajouter. Maintenant, j'ai un pourboire. Si votre idée de texture est vraiment grande et audacieuse, donc quelque chose comme de grandes rayures ou de grands triangles ou des cercles vraiment vibrants, alors allez-y et dessinez cela dans votre croquis. En fait, dessinez-le physiquement là. Cependant, si votre idée de texture est quelque chose de vraiment petit et minime ou vraiment détaillé, comme des lignes très fines qui traversent votre design, alors ne dessinez pas ça. Je vous recommande d'écrire cela comme une note à vous-même en dehors de votre périmètre d'esquisse, et vous verrez pourquoi c'est plus nous progressons dans ce processus. Mais je recommande cela parce que c'est quelque chose que j'ai appris au fil du temps qui aide vraiment et vous verrez pourquoi. Donc, je vais entrer dans chacun de ces croquis et commencer à ajouter différentes idées de texture, et je vais vous montrer ce que je veux dire par quand vous avez une texture plus grande et plus audacieuse, comment ajouter cela par rapport à quand vous avez un plus petit, peut-être plus délicat ou texture détaillée, comment ajouter cela en tant que notes pour votre esquisse. Donc, je vais commencer avec une grande texture audacieuse et je vais utiliser ce modèle de tulipe comme inspiration pour ce qu'il faut ajouter dans ce premier croquis. Je vais mettre ça sur le côté. Pour cette partie, je vais utiliser la version remplie parce que les textures sont beaucoup plus claires et je peux vraiment les voir en contraste et comment cela pourrait ressembler à une impression. J' adore ces rayures qui se répètent. J' adore les grands points, j'adore ces triangles. Donc, je vais à peu près dessiner les textures que je viens faire dans ce modèle dans le premier croquis, puis je vais le changer au fur et à mesure que j'avancerai. Donc pour celui-ci, je vais juste commencer ici par dessiner les lignes, et ce seront des lignes plus épaisses. Ce ne sont pas seulement des détails très fins. Je leur fais plus une grève. C' est pour ça que je dessine ces extrémités parce qu'elles vont être plus grandes, plus épaisses. Je n'inclut pas toutes les lignes qui sont dans ce modèle, mais juste en utilisant cela comme point de départ d'inspiration. Cela devient déjà plus intéressant. Ceux que je vais quitter, je vais en fait tirer un peu ça. J' aime comment ça continue dans cet espace blanc. Je vais éditer ça. Si c'est quelque chose qui apparaît pendant que vous ajoutez de la texture, comme une modification que vous voulez faire, allez-y et faites-le. Vous pouvez toujours modifier votre esquisse plus vous travaillez avec elle et en apprendre davantage. Alors, en arrivant ici, j'aime ça, cette définition de cette feuille qui descend. Donc, je vais inclure cela comme un moment ici. Rayure plus épaisse à découper. Je vais juste laisser ça dehors. Je sais que c'était un autre pétale, mais je vais laisser ça hors d'ici. J' aime ces cercles comme de grands éléments de texture. Donc, je vais ajouter cela dans et puis je vais les ajouter. Ne pas faire aussi épais d'une bande, juste faire un simple motif de triangle de ligne, et j'aime ça ici aussi. Alors je ferai ces cercles. C' est plus petit que ceux-ci. Tout comme cette variation de taille. Je regarde cela et ça pourrait être vraiment sympa tout comme bloc de couleur solide que je pourrais faire, en discutant, si je veux ajouter de la texture là aussi. Je pense que je vais laisser le bloc solide. Je pense qu'il équilibre toutes les textures qui se passent et donne un peu de terre pour les yeux. Donc je vais laisser ça tel quel. Maintenant, je passe au deuxième croquis pour ajouter de la texture. Donc je vais mettre ça de côté. Pour celui-ci, parce que c'est un dessin au trait plus délicat et c'est fantaisiste avec ces grandes feuilles, je vais en fait effacer et juste vraiment jouer sur ce genre d' imagination fantaisiste de ces feuilles. Maintenant, dans celui-ci, je pense textures plus délicates est quelque chose qui n'est pas aussi audacieux que ces cercles ou ces grandes rayures. Donc, plutôt que de dessiner dans de minuscules, minuscules lignes ici, parce que c'est ce que je voudrais, c'est vraiment des lignes minces encore et encore dans les pétales, puis probablement dans ces feuilles aussi bien. Plutôt que de dessiner la texture détaillée délicate dans, je vais juste écrire cela comme une note pour moi-même au-dessus mon croquis et cela aura du sens au fur et à mesure que nous avançons ensemble, pourquoi nous le faisons de cette façon pour des textures plus délicates. Mais si c'est le cas pour vous, si vous travaillez avec votre croquis et que vous voulez quelque chose de plus délicat, écrivez-le en dehors des limites de votre périmètre. J' écris juste ajouter des ridules aux pétales et aux feuilles. C' est assez d'informations pour me rappeler une fois que j'arriverai à mon stade de transfert et que j'ai fait ma carte, ce que nous ferons dans un petit peu. C' est assez d'informations pour me rappeler ce que je veux faire. Donc ça doit marcher pour toi. Juste pour noter que vous jogging votre mémoire pour vous rappeler ce que vous voulez ajouter. passe donc à mon troisième croquis. Parce que c'est si grand et zoomé, je vais en fait les modifier un peu. J' efface cette ligne. Nous allons les poursuivre un peu plus profondément et ensuite venir comme ça. Encore une fois, si vous voulez apporter des modifications à votre esquisse, n'hésitez pas. La raison pour laquelle j'ai sorti cette ligne est que je pense cette forme continue qui simplifie vraiment par opposition à cet outil où il y a trois types de formes séparées dans cela à ajouter. Donc, pour celui-ci, je pense juste à la façon dont cela pourrait être une toile à une forme pour beaucoup de plaisir, texture audacieuse. Donc, pour cela, au lieu de faire des rayures, je pense juste au-delà même de la forme de base d'un cercle triangulaire. Alors je me demande, et si je venais avec un outil de sculpture et faisais des spirales amusantes ? Vous pouvez simplement expérimenter parce que nous avons plusieurs croquis. Vous pouvez jouer avec différentes idées de texture et notes dans chacun. Maintenant, comme ce sont des spirales plus minces, il a peut-être été préférable d'écrire ça comme une note pour moi dehors, et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Mais comme je vais déjà faire ça ici, je vais vous montrer ce que je ferais pour aider dans les prochaines étapes. Donc je ne sais pas si je suis un grand fan de cette texture, mais c'est juste une option de plus avec laquelle je pourrais jouer. Je ne sais pas si j'allais de l'avant avec ça, mais c'est une idée. Ensuite, ici, je pourrais rencontrer des rayures dans cette tige. L' arrière-plan, plutôt que d'être juste une couleur unie comme je l'ai laissé dans ces deux autres, peut-être que je veux entrer et faire quelque chose là-bas. Je pourrais faire des triangles plus audacieux. Alors alors celui-ci devient beaucoup de texture, et parfois, jouer à l'extrême sur la texture en bloc est en fait vraiment propice à cette forme d'art dans ce métier parce que je peux vraiment tenir cette agitation tout à fait bien et cette qualité fantaisiste à la main. Donc c'est quelque chose à jouer avec. C' est un peu occupé à mon goût cependant. Donc je ne sais pas si je vais aller de l'avant ici. Mais ce que je mentionnais à propos de ne pas dessiner ces extrémités et plus mince, ce que je pourrais faire à la place si je devais le faire à nouveau, serait de dessiner ces textures plus audacieuses, donc ces triangles et ces lignes plus épaisses, et puis ajouter ceci comme une note au-dessus de mon croquis, fines spirales dans la tête de fleur. Puisque j'ai déjà fait tout cela, ce que je ferais à la place est de me mentionner que je veux ces spirales soient blanches à l'intérieur de la tête de fleur encrée. Donc pour moi, je vais utiliser de l'encre noire. Je veux que la tête de fleur soit noire et que les besoins soient blancs. Donc, je voudrais juste écrire cela à moi-même comme une note ci-dessus. Donc spirales, blanc ; fleur, noir. Ensuite, une fois que nous sommes arrivés à l'étape du transfert et que nous avons établi notre carte, je l'ai comme référence, donc je me souviens. C' est donc une façon dont vous pouvez ajouter des textures à votre bloc intentionnellement afin que nous allons les sculpter en tant que motifs et qualités vraiment graphiques dans notre impression. Encore une fois, juste un rappel, si c'est plus gros, plus audacieux, je recommande de ne pas dessiner comme nous l'avons fait ici. Si la texture est plus petite et plus fine, je vous recommande juste une note au-dessus de votre périmètre, et vous verrez pourquoi c'est quand nous arriverons à la leçon où nous faisons notre carte avant de commencer à graver. Alors allez-y et pensez aux textures sculptées intentionnelles que vous souhaitez inclure dans vos esquisses pour vos impressions finales, le cas échéant. Vous n'avez pas besoin d'inclure la texture, mais si vous le souhaitez, commencez à penser à ce que vous voulez ajouter. Je recommande en fait, pourquoi ne pas jouer avec les trois de vos croquis ? Peut-être que dans l'un d'eux, vous ajoutez un dessin de texture de grands triangles, puis dans un autre, vous ajoutez la note de ligne très fine détaillée, et dans le troisième croquis, peut-être que vous voulez créer de grandes des cercles vibrants. Alors allez-y et ajoutez vos dessins de texture ou vos notes à vos croquis, et nous les utiliserons dans notre prochaine leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons transformer notre croquis en une carte qui nous aidera quand nous commencerons à sculpter nos blocs. Je te verrai là-bas. 8. Faites votre carte: L' étape suivante consiste à choisir un seul de vos designs pour continuer à avancer. Oui, juste un pour l'instant. Vous pouvez toujours transformer les deux autres en impression bloc à un moment donné. Mais pour cette leçon, il suffit de choisir un modèle avec lequel vous voulez aller de l'avant. Nous allons transformer ce design en une carte qui vous aidera lorsque vous commencez à sculpter votre bloc. instant, vous avez juste besoin de vos croquis et de votre crayon numéro 2. Une fois que vous avez sélectionné votre conception avec laquelle vous souhaitez aller de l'avant, passons à la création de notre carte. Cette étape de la carte a été si utile dans mon processus de gravure car elle réduit énormément la confusion sur la route. Cette carte aide votre futur créatif. Ce que je veux dire par là, c'est que la gravure nécessite une réflexion inverse. Par exemple, lorsque nous commençons à penser un peu à notre bloc, ce que nous taillons ou hors de notre bloc ne recevra pas d'encre. Si vous imprimez sur du papier blanc, peu importe ce que vous avez sculpté dans votre dessin, ce sera blanc. Ce sera le document qui paraîtra à travers. Quoi que vous laissiez sur votre bloc, tout ce que vous ne taillez pas va recevoir de l'encre. Quelle que soit la couleur que vous utilisez, aujourd'hui j'utilise le noir, mon bloc où je n'en découpe pas des parties, c' est ce qui va recevoir l'encre noire. Donnez un exemple. Ceci est sur le site du Metropolitan Museum of Art expliquant comment une gravure sur bois est créée. Je voulais juste vous guider pour vous donner un bon visuel avant de créer nos cartes sur nos croquis. Ce qui se passe ici, c'est que l'artiste transfère le dessin initial dans un bloc. Nous le ferons ensemble. Ensuite, ils se taillent autour de ce dessin, autour de leurs notes, nous le ferons aussi. Mais ce que je veux surtout vous montrer à partir de là, c'est à quoi ressemble le bloc une fois qu'il est complètement incurvé. Vous pouvez voir ici que ces formes sont soulevées. Toutes ces pierres sont des formes de galets, puis en arrière-plan ici tout autour de toutes ces lignes répétitives est soulevé. Cette zone est vraiment sculptée. Vous pouvez voir tout le reste est encastré, un peu de profondeur au-dessous de ce niveau de surface. Ce que vous pouvez voir, c'est qu'une fois qu'il est encré, tout ce qui a été sculpté ne reçoit pas l'encre et tout ce qui n'a pas été touché, qui n'a pas été sculpté obtient de l'encre parce qu'il est soulevé, c'est sur la surface du bloc. Il s'agit d'un visuel utile à garder à l'esprit lorsque vous créez votre carte sur votre esquisse et réfléchissez à ce que vous voulez être encré et à ce que vous voulez être blanc. Ensuite, vous pouvez juste voir ici à quoi il ressemble avec les empreintes contre le bloc et juste une fois de plus, ces espaces surélevés sont ce qui obtient de l'encre et vous pouvez voir que c'est ce qui est transféré sur le papier. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit, un bon visuel à avoir à portée de main pour que vous puissiez vraiment planifier en conséquence sur votre carte. Si cela semble vraiment déroutant, c'est le cas. C' était l'une des raisons pour lesquelles je n'aimais pas la gravure au début, comme je l'ai mentionné dans l'introduction. Mais ne vous inquiétez pas, cela commence à avoir beaucoup plus de sens une fois que vous le voyez en démo, une fois que vous la pratiquez et une fois que vous voyez des impressions, tout commence à se réunir. Alors faites confiance à ça. Commencez simplement par jeter un oeil à votre croquis et penser aux zones que vous voulez vraiment vous démarquer et apparaître dans votre design. Cela commencera à informer les zones de votre bloc que vous finirez par tailler et celles que vous laisserez sur le bloc pour être encré. C' est là que l'étonnant et beau contraste de la gravure commence vraiment à briller. Maintenant, il est temps de choisir l'une de vos esquisses pour aller de l' avant pour créer votre impression bloc finale. C' est un choix totalement personnel sur ce qui vous plaît le plus visuellement et ce que vous voulez expérimenter lorsque nous commençons graver, puis à encrer et imprimer nos blocs. Pour moi, je vais aller de l'avant avec celui-ci qui est assez directement basé sur le modèle qui est fourni. Je vais choisir ce croquis. Je vais déplacer ce papier sur le côté. Je vais mettre ceci en vue ici. Je l'ignore pour l'instant. Cela pourrait devenir un bloc à l'avenir, je pourrais ajouter à cela et détailler ça, mais pour l'instant je reste juste ici. Une fois que vous avez choisi votre croquis principal, il est temps de faire une carte. Cette étape est vraiment, vraiment utile pour votre futur créatif, comme je l'ai mentionné, parce que c'est là que vous allez obtenir beaucoup de vos informations pour une fois que nous commençons à graver. Plus nous obtiendrons d'informations sur le papier dans cette étape, mieux vous serez dans cette leçon future et dans cette étape future du processus. J' ai ce modèle imprimé comme point de référence pour la création de ma carte. Vous pouvez le faire aussi si vous utilisez le modèle pour votre propre esquisse. Je regarde juste ce à quoi j'ai pensé au départ pour mes futures impressions, ce que je voulais encrer et ce que je ne voulais pas encrer. Encore une fois, rappelez-vous ce que nous taillons, qui va être laissé blanc si notre papier ou nos cartes sont blancs, sont les zones qui ne recevront pas d'encre. Maintenant, les zones qu'on ne sculpte pas, les zones qu'on ne touche pas sur notre bloc, elles recevront de l'encre. Je commence juste à penser avant ce processus. Je pense en regardant mon design choisi, quelles zones je veux vraiment me démarquer et recevoir de l'encre et quelles zones je veux être sculpté, espace négatif, pas d'encre. J' ai toujours l'impression que je veux que ce fond soit blanc, ce qui signifie que je le découpe. Ce que j'aime faire sur cette carte est en fait écrire le mot sculpture ou un C dans les zones que je veux être blanc afin que je me rappelle qu'une fois qu'il vient le temps de sculpter. Je vais commencer à faire ça ici. Même si c'est tout le contexte, il y a toutes ces petites zones qui se passent. Je veux vraiment être par-dessus bord sur les notes parce que cela m'aidera encore plus à l'avenir. J' écris C, sculpter, sculpter, C, C, juste pour donner beaucoup d'aide à mon avenir. Maintenant, je regarde ça et je pense, où est-ce que je veux remplir l'espace, où est-ce que je veux qu'il reçoive de l'encre ? Pour ces zones, je vais faire une ligne de gribouillage avec mon crayon, donc je le vois vraiment visuellement. Je n'ai pas à remplir chaque centimètre carré, bien sûr, je lui donne juste assez de point de référence. Encore une fois, je fais une pression moyenne ici parce que je veux que ce transfert agréable et en douceur. Mais vous pouvez voir que je ne remplis pas tous les centimètres carrés juste assez pour voir et me rappeler que c'est une zone que je veux encrer. Je vais continuer à le faire tout au long de mon croquis et vous pouvez faire la même chose, juste en remplissant cette information pour vous-même. Ce que je remarque ici, rappelez-vous quand je les ai dessinés et c'était une ligne mince, c'est un excellent exemple de pourquoi habituellement avec ces lignes plus minces ou lignes de détail fines comme je l'ai mentionné dans ce croquis, c'est généralement pourquoi je conseille de simplement les écrire comme une note ci-dessus. Parce que si je venais ici et remplissais le noir pour ces sculptés ou ces triangles qui vont garder encre sur eux parce que je veux que ces lignes soient blanches, alors il perdrait totalement ça. Par exemple, si je devais entrer et colorer cela dans, je commence à perdre que je veux ces lignes triangulaires blanches. Au lieu de cela, puisque je les ai déjà dessinés, ce que je vais faire est juste de faire un peu de ligne interne pour que je puisse me rappeler que je veux ces blancs. C' est pourquoi je recommande généralement pour des lignes plus fines comme celle-ci de simplement noter cela ci-dessus, mais vous pouvez aussi le faire de cette façon. Maintenant, lorsque je viens ici et que je les remplis, je vois plus clairement que ce seront des lignes blanches. Ce n'est qu'un essai et une erreur. Parfois, vous n'obtenez pas tous les détails dans ce croquis de ligne initial parce que maintenant je remarque que cette ligne ici, que je veux être blanche est perdue. En fait, je vais prendre ma gomme et juste faire une ligne légère à travers ça. C' est ce que je veux dire, vous éditez comme vous le faites. Maintenant, je peux le voir plus clairement aussi. Ensuite, je vais juste entrer ici et faire une ligne de bord plus définie. Ça s'est passé trop loin, autour de ça. Ensuite, je vais faire une ligne de bord autour de cela aussi pour vraiment voir cela plus clairement. Maintenant c'est taillé, dans mon esprit, c'est blanc et c'est ce que je veux. Maintenant, je sais que la même situation va se produire ici parce que j'ai ces lignes minces. Donc, au lieu de le faire dans cette méthode, ce que je vais faire ici est en fait entrer et faire une ligne supplémentaire au lieu de l'effacer, ce qui signifie que je dois déplacer ces cercles juste un peu. Encore une fois, ce processus, ce n'est pas toujours parfait mais il commence juste, qui peut toujours informer l'étape suivante et comment vous voulez ajuster les choses au fur et à mesure que vous allez. Tout cela fait partie de la visualisation de plus en plus de votre impression finale. Ceci est vraiment utile et aide votre esprit à commencer à penser à l'avance à cette impression et à quoi cela va ressembler. Maintenant, j'ai ajouté cette ligne supplémentaire donc je n'ai pas besoin d'entrer et d'effacer. Je vais faire la même chose sur ces triangles. Ces triangles sont très bien, donc au lieu de venir avec cette ligne supplémentaire, je vais juste faire une note d'accompagnement ici. croquis ne sont pas toujours jolis, juste des informations pour nous. Je vais faire une note de côté ici que je veux lignes minces pour les triangles et je l'ai aussi comme référence si j'utilise le modèle. Au lieu de faire une très épaisse couche de graphite, je vais juste venir à la légère. Je sais que je veux que la majorité de cette feuille remplie et que ces triangles soient blancs et je l'ai comme une note ici. Je viens d'écrire des lignes minces, ce qui signifie que je vais tailler des lignes minces, donc je sais que ça veut dire qu'elles seront blanches. Mais je viens de l'avant et j'ai ajouté du blanc comme une couche supplémentaire de penser vraiment avant cette étape. Maintenant, je vais venir ici et me renseigner autour de ces cercles. Maintenant, je vais monter dans les pétales de tulipe, commencer à remplir autour de ces rayures. Alors je veux qu'ils soient blancs, alors je vais les remplir autour de ça. Maintenant, pour toutes ces zones, j'ai laissé blanc, je pouvais juste les laisser blancs, mais parfois encore, j'ajoute juste un C pour me rappeler vraiment de tailler ça. Ils sont trop petits pour ça, donc je me souviendrai. Mais dans ces bandes, je vais écrire de petits cs, ici je vais faire un c et un c. Il suffit de prendre le niveau d'informations dont vous avez besoin pour cette carte faire croquis et puis cela vous aidera personnellement dans votre processus créatif lorsque vous passer à transférer, puis sculpter votre design. Prenez maintenant le temps de remplir votre esquisse pour en faire une carte pour vous aider dans l'étape suivante. Dans la leçon suivante, nous transférerons notre conception de carte à notre bloc. Je te verrai là-bas. 9. Transférez votre conception: Maintenant, il est temps de transférer notre design à notre bloc, et c'est là qu'il commence à devenir vraiment amusant. Pour cette partie du processus, vous aurez besoin du croquis que vous avez choisi, bloc de quatre par six pouces, et du crayon numéro deux. Il y a plusieurs façons de transférer votre design à votre bloc, mais je ne vous en montre qu'un dans cette classe parce que c'est le seul que j'utilise. Parce qu'au fil du temps et à travers de nombreuses méthodes différentes, j'ai trouvé que c'était mon préféré personnel parce que je pense que c'est le plus simple et le moins compliqué, et supprime certains des maux de tête de penser à l'envers avec la gravure. C' est une méthode que j'aime appeler la méthode des crêpes et je vais la démo pour vous montrer pourquoi je l'aime tant. Maintenant, nous avons notre image choisie avec les informations cartographiques incluses, il est temps de transférer cela à notre bloc directement. Si vous utilisez le modèle directement et non comme référence pour un croquis mais que vous voulez juste l'utiliser tel quel, alors je vous recommande de revenir sur cette version de contour avec votre crayon dans cette pression moyenne, et puis renseignez vos informations avec votre carte. Par exemple, je traiterais toutes ces lignes avec mon crayon, puis j'utiliserais la version remplie qui est incluse dans le document de ressources et commencerais juste à marquer dans ces zones. J' imagine juste que ces lignes sont toutes tracées dans mon crayon, et ensuite je commencerais à les remplir avec cette information pour faire ma carte sur cette version de contour. De cette façon, vous pouvez transférer exactement ce qu'est le modèle plutôt que de faire votre propre esquisse si vous choisissez de suivre cette route. Vous voulez juste vraiment vous assurer que ces lignes sont décrites dans votre crayon afin que toutes ces informations soient transférées. Si vous utilisez l'esquisse que vous avez créée dans votre propre périmètre, vous utiliserez simplement la carte que nous avons faite dans la dernière leçon pour la transférer dans votre bloc. Allez-y et prenez votre bloc. Encore une fois, j'ai réduit la mienne à la taille de ma carte, et c'est de cela que ce périmètre est basé sur. Vous avez fait votre périmètre basé à partir de votre bloc, donc vous avez juste aligné votre bloc exactement à l'intérieur du périmètre. J' aime commencer par le coin, donc ces deux coins sont alignés, puis je dépose le bloc vers le bas et je m'assure qu'il est aligné en haut, bords. Une fois qu'il est aligné dans le périmètre, vous placez une main. J' utilise ma main gauche, main non dominante, et je mets de la pression sur le bloc, je glisse mon autre main sous le papier, sous le bloc, je pousse ensemble comme un sandwich pour m'assurer qu'ils sont maintenus ensemble et serré, puis retourner comme ça, en tenant cela vers le bas. Vous pouvez vérifier l'alignement ici pour vous assurer qu'il est assez proche, joli sur. Ça a l'air plutôt bien. Je le tiens avec mes mains, puisqu'il n'y a rien qui le retient, et puis tu prends ton crayon, même crayon numéro deux, et je le tiens dans une zone et tu commences. J' aime le tenir comme ça. Au lieu d'écrire comme ça. Appliquez une pression assez dure et dure de votre crayon à l'arrière de votre papier qui est assis sur votre bloc, sorte que vous coloriez essentiellement à l'arrière de votre bloc, et cela commencera à transférer votre dessin à votre bloc. Vous pouvez commencer à voir que ça arrive, ce qui est génial. Si vous utilisez la sculpture rapide, le transfert est si agréable sur la sculpture rapide. C' est vraiment lisse et facile. Cette éco sculpture en fonction du bloc que vous obtenez, parfois ils peuvent être un peu plus difficiles ou si vous utilisez un bloc plus ancien en particulier, il peut être plus difficile parfois d'obtenir ces transferts pour fonctionner vraiment croustillant, mais pour les blocs plus récents ou cette sculpture rapide, fonctionne très bien. Alors je bouge juste ma main un peu, tu auras du graphite partout. Habituellement, je cherche juste assez d'informations, parfois quelques détails se perdent, mais tant que j'ai la carte principale et les informations de contour, je suis bon. Avant de m'engager à boucler le tout, je vérifie juste sous tous les angles pour m'assurer que je peux voir la plupart des détails, et cela a l'air assez bon. Je vais dire que c'est bien, et je vais annuler ça. Ce que j'aime faire, c'est s'il y a des zones qui sont légères ou transférées légèrement, alors j'aime revenir sur celles avec un crayon juste pour les assombrir afin que je puisse vraiment le voir pendant que je découpe. Si vous utilisez le modèle, ce qui est génial à ce sujet, c' est que vous pouvez l'avoir comme référence ici, pour vraiment obtenir ce visuel de point de terminaison, mais vous pouvez également avoir votre carte esquissée ici pour vraiment faire référence à vous taillez pour tout vérifier. Je l'aurai par moi pendant que je sculpte. Mais pour l'instant, je cherche juste les zones que je veux remplir avec un crayon. Dans l'ensemble, il a l'air assez bon, il est assez clair, net et clair. Une autre excellente option si vous voulez vraiment que ce visuel à pop, surtout une fois que vous commencez à sculpter, est de revenir sur tout ce que vous avez dessiné au crayon était sharpie. Tu pourrais juste venir sur tout dans Sharpie. Cela peut vous aider à vraiment commencer à visualiser à quoi ressembleront les choses une fois que vous sculptez. Vous pouvez le faire si vous voulez encore plus de contraste et de visibilité. Typiquement pour moi, pour les impressions en blocs de couleur unique, je ne reviens pas généralement dans sharpie, je trouve généralement que les informations de crayon sont suffisantes pour moi, mais c'est vraiment votre préférence sur ce que vous ressentez fonctionnera mieux donc, c'est une option. Mais pour moi, je vais juste le garder comme crayon pour ça parce que j'ai l'impression que j'ai eu assez bon transfert pour savoir où sculpter. Vous remarquerez après avoir transféré votre dessin, qu'il est à l'envers sur votre bloc. En arrière de la façon dont vous l'avez dessiné comme vous l'aviez prévu. C' est la beauté de cette méthode de transfert. C' est la raison pour laquelle j'aime la méthode des crêpes, c'est qu'une fois que vous sculptez votre dessin à l'envers sur votre bloc et l'imprimez, il imprimera correctement, il imprimera exactement la façon dont vous avez dessiné votre croquis. Cela m'a beaucoup aidé dans la gravure, car avec d'autres méthodes de transfert, je vais dessiner le design, puis je transfère dans le bloc, puis quand je l'impression, c'est à l'envers. C' est particulièrement délicat avec les conceptions qui ont des mots en eux. Avec la méthode des crêpes, avec ce que vous venez de pratiquer, cela élimine cette confusion car ce que vous allez imprimer à partir de votre bloc sera l'orientation correcte basée sur vos informations d'esquisse. Bon, maintenant que nos dessins sont transférés à notre bloc, il est temps de commencer à graver dans la prochaine leçon. Je ne peux pas attendre. C'est la meilleure étape. Je te verrai là-bas. 10. Taillez votre bloc: Pour la sculpture, vous aurez besoin de votre poignée de coupe-linoléum. Les lames qui sont généralement stockées dans la poignée de la fraise. Ensuite, vous aurez également besoin du bloc que vous avez avec votre conception transférée. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un tapis en caoutchouc ou un crochet de banc pour sculpter sur le dessus de afin que votre bloc ne glisse pas. Je ne trouve généralement aucun de ces éléments nécessaires avec ce type de bloc souple que nous utilisons. Je n'utiliserai qu'un tapis en caoutchouc ou un crochet de banc si je sculpte un linoléum dur ou un bloc de bois, parce que j'ai trouvé que c'est beaucoup plus susceptible de glisser ou d'attraper ma lame, mais avec les blocs plus doux, je ne trouve pas cela comme nécessaire, Alors n'avez pas l'impression que vous avez besoin de ça. Maintenant que votre carte est totalement transférée dans votre bloc, il est temps de commencer à graver. Ton outil de sculpture est ce petit gars. C' est probablement celui que vous utilisez, la poignée de speedball, merveilleuse. Les lames sont généralement stockées à l'intérieur de la poignée. Vous pouvez simplement y accéder en dévissant le haut, en les versant. J' ai le lino no set numéro 1, donc j'ai cinq lames différentes. Laissez-moi vous expliquer comment utiliser cet outil et ce que font ces lames. J' aime toujours remettre ce type sur le dessus. d'abord, discutons de ces différentes lames et vous pouvez regarder vos lames et voir laquelle avez-vous. Vous pouvez dire avec quoi vous travaillez parce qu'il y a un numéro sur le cou juste ici. Ce que je vois ici est le numéro 5, je peux voir dans la lumière là-bas, numéro 5 et puis il y a un peu d'écriture ici. Ce cou avec l'écriture, je vais vous le montrer dans une minute, mais c'est ce qui va réellement entrer dans votre outil, cette autre extrémité sans aucune écriture, c'est la lame. N' oubliez pas que c'est l'extrémité tranchante, celle sans l'écriture. Mais vous pouvez désigner ou vous pouvez savoir quelle lame vous utilisez en cherchant le numéro. Encore une fois, ça va toujours être trouvé à l'arrière du cou là-bas. C' est un cinq. On dirait que c'est une lame en U plus large. C' est vraiment bon pour découper de grandes portions d'un bloc. Quand je regarde ça, ce serait beaucoup de mes antécédents. Peut-être certaines de ces lignes plus larges mais probablement un outil plus petit pour cela, mais ces zones de fond plus grandes, j'utiliserais probablement cet outil U-tool plus large. C' est les cinq. Laisse-moi sécuriser. Ensuite, il y a ces trois. Encore une fois, vous pouvez trouver ce numéro sur le dos du cou. C' est cette forme de V. C' est un peu plus un U, ce n'est pas tout à fait pointu, mais c'est un U plus étroit que ce cinq lames. C'est un peu plus étroit. Cela peut être vraiment sympa pour certaines de ces lignes plus larges quand je viens là-bas parce que ça va vraiment enlever une partie de cet espace plus grand, mais c'est une lame plus étroite, donc ça aide juste avec ces lignes plus étroites, et puis vous avoir les deux. C' est en fait un point ici V-blade. Cela peut également être bon pour les espaces étroits ou si vous obtenez vraiment un bord raffiné autour de quelque chose, cela peut être utile aussi. C' est l'un de mes favoris pour les détails. C' est celui, c'est juste une très petite lame. C' est vraiment sympa si vous faites un travail de détail plus fin. Quand nous avons parlé de texture, si vous avez écrit dans des notes pour vous-même, fine détaillée, ligne minimale. C' est une excellente lame à utiliser pour seulement ces lignes répétitives, vraiment fines. Ou par exemple, si je vais faire des lignes minces pour ces triangles dans la feuille ici, ce serait une grande lame pour ça. Ensuite, j'ai aussi cette sixième lame qui est venue dans le set. Honnêtement, j'utilise rarement cette lame sur du linoléum plus doux. Je l'ai utilisé sur du linoléum plus dur pour vraiment sculpter des contours dans ma conception parce qu' il lui donne un peu de rainure et un peu de définition de sorte que quand je reviens pour sculpter autour de cette ligne avec une lame plus grande, il a un peu de guidage rainure pour faire le tour. Je l'ai utilisé pour ça, mais pour ce linoléum plus doux, j'utilise rarement cette lame. Je vais mettre celui-ci sur le côté. Alors en ce qui concerne la poignée elle-même et en y mettant ces lames, ce que vous pouvez voir ici, c'est qu'il y a cette balle qui repose dans le cou de cette poignée. Si vous obtenez ce flambant neuf, ce ballon pourrait être complètement sorti. Je veux vous montrer ce qui se passe si c'est le cas, ou si vous dévissez trop, si vous dévissez beaucoup ce cou, alors il va s'effondrer. Je conseille de ne pas dévisser tout cela parce qu'il est vraiment facile pour elle de s'effondrer et de perdre une de ces pièces intérieures. Mais laissez-moi vous montrer ce qu'il faut faire si ça arrive ou si vous repartez de zéro. Si je dévisais tout ça, ce qui arriverait, c'est qu'il se décompose en deux morceaux. Il y a cette pièce plus épaisse avec une balle, et puis il y a cette forme de demi-lune vraiment mince. Je vais poser le cou une minute. Pour remettre cela ensemble, ce que vous feriez c'est de vous assurer que tout était aligné. La demi-lune mince tourne vraiment bien autour, c'est comme embrasser ce gros morceau de balle. Mais vous voulez vous assurer qu'il y a ce petit divot, ce petit cou et vous voulez vous assurer que c'est aligné. Je vais juste contourner ça. Il s'adapte naturellement, donc ça devrait se sentir comme un ajustement facile, et ensuite ce que vous verrez, je le tiens ensemble avec mes doigts, mais cette partie inférieure du cou s'alignera. Vous voulez vous assurer que cela s'alignera ensemble et ce n'est pas comme ça parce que c'est une recette pour rester coincé et ne pas travailler dans votre outil de sculpture. Assurez-vous qu'ils sont alignés ensemble. Une fois qu'ils sont comme ça, je prends le cou et cette partie qui a de la texture dessus, c' est la partie qui va s'asseoir sur le dessus de votre poignée. Vous voulez cette partie vers le bas et cette partie lisse vers le haut. Ce que je veux faire avec ces ensemble, est de les insérer dans la partie inférieure où la texture est avec la balle vers le haut une fois qu'il est ici. A quoi ça ressemble, alors je le glisse et vous pouvez voir là-dedans que la balle est orientée vers l'extérieur. Ce n'est pas mettre de cette façon où quand on le regarde, c'est plat. Vous ne voulez pas qu'elle soit plate quand vous la regardez, vous voulez voir cette balle quand vous regardez vers le bas par le haut. Vous avez mis ces deux morceaux dedans. La balle sort par le haut. Ensuite, j'aime juste, une fois que vous faites cela, vous pouvez le retourner pour que cette partie lisse soit orientée vers le bas et qu'elle contient ces composants là-dedans. Je le tiens comme ça pour ne pas les perdre, puis je prends la poignée et je la vis. Si vous vissez complètement serré, alors vous êtes certain qu'ils ne s'effondreront mais vous devez le desserrer un peu pour insérer une lame. Comme je l'ai mentionné, vous voulez insérer la partie de la lame qui a l'écriture sur le cou, et où vous allez la mettre dans. Ce que j'aime faire, c'est juste desserrer un peu, encore une fois, pas complètement parce que ça va s'effondrer. Desserrez un peu et là où vous le mettrez comme quand vous le desserrez, si vous regardez vers le bas la balle, vous verrez qu'ils se séparent un peu. Cette demi-lune commence à se séparer de la boule. Ce que vous voulez faire, c'est mettre le cou avec l'écriture entre la demi-lune et la balle. Il est pris en sandwich entre ces deux morceaux. Vous ne voulez pas le mettre à l'extérieur de la demi-lune ou à l'extérieur du ballon. Tu veux le mettre entre ces deux-là. Si ce n'est pas approprié, il suffit de le desserrer un peu plus pour donner plus de place, et maintenant il glisse juste là entre la demi-lune et la balle. Ensuite, une fois qu'il est glissé, vous voulez vous assurer que vous ne pouvez plus voir d'écriture que le cou est complètement dans leur. Si cela est trop serré lorsque vous l'insérez, parfois vous pouvez toujours voir l'écriture, ce qui signifie que ce n'est pas sécurisé. Vous voulez vous assurer que c'est totalement sécurisé pour que votre lame ne flippe pas sur vous une fois que vous sculptez. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'écriture que vous pouvez voir, vous pouvez toujours voir le numéro de la taille de la lame, et vous devez simplement le sécuriser et ensuite le serrer. Je fais toujours un petit test de torsion, m'assure que c'est sûr et que ça fait du bien, et puis je suis prêt à commencer à sculpter. Puisque nous travaillons avec des lames tranchantes, il y a des choses à garder à l'esprit en matière de sécurité. J' ai devancé moi-même, j'ai commencé à sculpter, mais ce sont les règles de sécurité. Quand vous sculptez, vous voulez qu'il se sent comme du beurre, vous voulez qu'il soit super lisse. Cela ne doit pas être une excavation, vous n'avez pas à aller super profond. Parfois, il y a une tentation d'aller vraiment profondément parce que vous pensez que vous devez le faire pour qu'il ne ramasse pas l'encre, mais même comme une courbe de surface suffira. Tu n'as pas à aller super profond et ça ne devrait pas avoir l'impression de creuser. Ça devrait ressembler au beurre. Une façon d'obtenir cela est de tailler à un angle de 45 degrés. Plutôt que de venir droit comme ça ou trop bas, vous voulez entrer à un angle de 45 degrés. Une autre chose est de le tenir avec cette partie, cette balle au centre de votre paume, puis juste envelopper vos doigts autour. J' aime bien ce doigt sur cette partie texturée de la poignée. J' aime mon pouce sur le côté, puis ça s'enroule comme ça. Tu ne le tiens pas comme un crayon, tiens comme ça, et ensuite comme ça. Une autre règle majeure est de toujours se tailler loin de soi. Ne jamais te tailler vers toi. Pour cela, j'aime toujours tenir une extrémité du bloc avec ma main non dominante, donc ma main gauche, retenez ça ici, et quoi que je découpe, je me coupe loin de ma main. Ce que cela signifie, c'est que tout au long de votre processus, vous tournez votre bloc. Tu ne tournes pas ta lame vers toi. Vous tournez votre bloc, puis maintenez l'extrémité opposée et vous taillez. Tourne-toi et découpe. C' est la règle principale, ne jamais sculpter vers vous, toujours tailler loin. Maintenant une autre chose que vous pourriez utiliser, j'ai mentionné ce crochet de banc au début qui peut aider à empêcher cela de glisser. Je trouve que ceux-ci sont généralement assez stables, ces linoléums plus doux, ils n'aiment pas glisser autant. Une autre option est juste cette feuille collante en caoutchouc. J' en ai un sous la main. Je ne l'utilise pas habituellement pour la sculpture, mais une raison pour laquelle c'est utile est, je vais juste l'exposer et vous montrer ici. est un, il peut aider à empêcher votre bloc de glisser. Il peut également aider à éviter les gouges dans votre table et une fois que vous commencez à sculpter, vous obtiendrez ces petits morceaux. Une fois que vous obtenez un tas de ceux-ci, avoir une feuille comme celle-ci ou même une grande feuille de papier peut être vraiment utile parce que vous pouvez tout ramasser et ensuite le verser dans la poubelle. Cela peut être un bon moyen de recueillir les pièces qui se détachent. Je vais l'utiliser aujourd'hui juste pour collecter ces pièces et m'assurer qu'elles sont toutes contenues, mais ce n'est absolument pas nécessaire, juste une option. Encore une fois, pour récapituler, les règles de sécurité, toujours se tailler loin de vous-même, tourner votre bloc au lieu de tourner votre lame. Taillez à cet angle de 45 degrés pour obtenir ce sentiment vraiment lisse comme du beurre, et vous saurez quand vous le frappez parce que vous avez l'impression d'avoir frappé une rainure. Comme si vous aviez trouvé un bon flux et que vous pouviez tailler cette ligne pour toujours. Il suffit d'expérimenter avec des angles différents, vous sentez ça, puis rouler avec ça. Commençons à sculpter nos dessins. Maintenant que je ne suis pas en avance sur moi, maintenant je vais commencer à sculpter. Je vais commencer par la seule lame. La lame numéro 1, la lame vraiment mince. Parfois, je vais commencer un dessin en entrant avec cette lame et en découvrant le contour de mon dessin. Cela peut aider à être un guide quand je reviendrai avec la plus grande lame parce que, laissez-moi vous le montrer. Selon votre conception, cela peut être utile. Je fais juste sauter la seule lame ici, et puis je viens ici. Par exemple, je viendrais autour des bords de mon design entier, donc fondamentalement les lignes de contour de mon design. Ce qui est utile lorsque vous faites cela d'abord, c'est qu'il peut être un très bon point de guidage pour les autres lames que vous utilisez. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire dans cette section. Faisons semblant que j'ai taillé toutes les lignes avec cette lame numéro un. Maintenant, je suis prêt à revenir et à tailler les grandes zones. qui se passe là, c'est que Cequi se passe là,c'est queça peut créer un très joli bord pour votre plus grosse lame à suivre, et cela peut créer un contour vraiment lisse au lieu de venir ici, et en essayant de définir cela juste avec mes cinq, ce qui peut arriver. Cela peut fonctionner, mais il est parfois utile d'avoir cette rainure plus petite prête à l'emploi pour aider à guider votre lame plus grande. Je vais le faire, au cas où vous vouliez suivre. Je vais commencer par tailler les lignes fines autour du contour principal, et ensuite je reviendrai avec mes cinq lames. Vous pouvez dire si vous allez trop loin parce qu'il y a beaucoup de résistance au mouvement de cette lame. Si cela se produit, retirez simplement votre lame, puis revenez à cet angle de 45 degrés. J' ai le contour principal sculpté avec mon numéro un, juste ce contour principal comme une ligne de guidage pour ma plus grande lame de sculpture. Je vais sortir dans les cinq, qui est ce large U, et commencer à découper ces plus grandes sections qui disent « sculpter ». Vous pouvez voir comment cela s'intègre parfaitement dans cette rainure si bien, et peut juste être une très belle ligne de guidage. Parfois, vous pouvez constater que lorsque vous sculptez et que vous venez sur le bord de votre bloc, cela s'arrête. Vous pouvez laisser une bordure autour du bord ou si vous voulez que ça disparaisse, j'aime entrer tout droit, parallèlement au bord pour le tailler. Alors comme ça, vous n'avez pas cette ligne de bord. Cela arrive naturellement quand on essaie de se tailler vers elle perpendiculairement. Quand tu sortiras en parallèle, tu pourras t'en débarrasser. D' accord, première erreur. Ça arrive. Je viens de creuser accidentellement dans la feuille. Parfois, cela arrive, vous pouvez le rencontrer vous-même. Ceci, en fait, je vais juste tailler ça en une feuille plus mince puisque c'est juste le bord. Je vais entrer lentement, et commencer à enlever ça, puis le retourner dans le contour sculpté initial, et lisser ça. Vous pouvez corriger des erreurs parfois. Encore une fois, sinon, vous les incorporez simplement dans votre conception, mais cela fait partie du processus. Donc, vous commencerez probablement à remarquer que pendant que vous sculptez, vous avez toutes ces lignes. Certains d'entre eux pourraient remonter quand on encreur, et on verra juste une fois qu'on commencera à écrire ce qui ramasse et ce qui ne fonctionne pas. Mais encore une fois, cela peut ajouter une très belle texture à l'impression finale. Tu peux toujours revenir plus tard, et te tailler plus loin si tu veux. Vous ne pouvez pas aussi facilement, ajouter à nouveau ce que vous avez déjà sculpté. J' aime vous recommander, si vous êtes curieux à ce sujet, laissez-le le faire, et vous pouvez toujours revenir et en découper plus tard si vous voulez. Ce sont des espaces plus fins. Je n'utilise pas la plus grande lame là-bas. En ce moment, je vais changer ma lame pour ça, mais pour cette section, je peux découper ça. J' ai fait les plus grandes sections avec ma plus grande lame, donc je vais passer à une lame plus petite. Plutôt que les cinq, que je vais mettre sur le côté, celui est trop petit pour l'instant. Alors je vais venir avec, laissez-moi utiliser les deux plutôt que les trois. Je vais utiliser les deux, faire entrer ça, m'assurer que c'est gentil et sûr. Chaque fois que je m'assure que c'est sûr, je ne touche pas la lame elle-même, juste la partie plus large ici. C' est un autre conseil à garder à l'esprit. C' est là que le V est vraiment sympa sur les deux parce qu'il est pointé dans un V, cette section, que vous pouvez voir juste là-dedans. C' est bien plutôt que l'U parce que je peux entrer dans ce point. Plutôt que de graver directement dans ce V, je veux que ce soit une forme de V, donc je vais vraiment arracher ça juste là. Je vais tourner mon bloc pour mettre ma lame en V pour obtenir cette forme. Je fais référence ici. C' est là qu'il est pratique d'avoir un croquis, juste au cas où, ou la carte que vous avez faite à portée de main sur votre bureau, juste pour y revenir. Parce que maintenant je regarde et je décide, est-ce que je veux que ces rayures s'écoulent ou soient contenues par une ligne très mince autour du bord ici ? Je veux qu'ils s'enfuient dans l'arrière-plan comme c'est dans ce modèle. Je vais juste venir de l'arrière-plan ici, sculpter directement dans cette ligne où j'ai écrit C, pour sculpture. Maintenant, je vais venir avec une lame plus petite pour obtenir certains de ces détails plus fins. Je vais en fait mettre un, et puis je peux toujours revenir sur les lignes que je fais avec l'un et peut revenir avec une plus grande lame si j'en ai besoin ou si je veux. C' est un exemple parfait, parfois votre lame est coincée. Quand cela se produit, vous pouvez le remuer. Mais si vous avez l'impression que vous le forcez, parfois vous avez juste à aimer dévisser ça beaucoup pour vraiment le desserrer, et parfois vous devez vraiment enlever le cou complètement parce que parfois il est juste un peu coincé, Et puis vous le poussez et sortez jusqu'à ce qu'il se relâche assez pour l'enlever, et puis je garde juste mon doigt là-dessous pour éviter de perdre les pièces internes, puis je le retords. Maintenant, c'est assez lâche pour mettre cette lame, donc je mets celle dedans. Maintenant, je vais venir ici sur ces triangles en premier, car ils sont assez bien, et les sculpter pour commencer. Une autre erreur vient de se produire. mienne s'est glissée, et la marque dans cette feuille. Je vais juste le laisser. Ça va être une imperfection dans mon empreinte. Pas grand-chose. Mais si vous vouliez l'incorporer, alors vous pourriez juste faire certaines de ces marques de texture tout le long ici pour le rendre intentionnel. Je vais juste le laisser, et que ce soit l'une des imperfections. Une autre façon d'éviter cela est au lieu de graver vers cette autre forme comme je l'étais, je pourrais juste tailler ces triangles loin dans cet espace vide, et puis il y a moins de chance qu'il glisse et frappe une autre forme que je veux pour être encré. Je ne suis pas exactement ce qui a été dessiné ici, mais l'idée est juste ces triangles répétés. Tu peux le faire aussi. Vous pouvez prendre votre carte comme point de départ, puis l'utiliser simplement pour travailler fluidement une fois que vous êtes là. Maintenant, je voudrais peut-être une lame plus épaisse, donc je reviendrai probablement sur cette ligne pour la rendre un peu plus graphique et pop un peu plus. juste noté cela pour moi, mais pendant que j'ai la seule lame ici, je vais sculpter ces contours de cercle, puis ces petits cercles, et ensuite ces deux morceaux de fleur ici. Donc je vais entrer parce que je pense que je veux que ça soit assez mince, et ce sont des petits cercles. Pour les cercles, j'aime tourner mon bloc. Je suis en fait parce que c'est tellement collant, je vais bouger ça donc j'ai un peu plus de douceur sur la table pour tourner. J' aime accrocher ma lame là-dedans, puis tourner le bloc en cercle. Je ne bouge pas ma lame, je bouge juste mon bloc, et cela peut aider à créer un cercle vraiment lisse au lieu d'essayer de se tailler autour de toi. Avec ces cercles, je viens de refaire cette ligne, mais je vais venir avec une plus grande lame pour enlever ça. Donc maintenant, je fais juste ce contour. Rends-moi bon d'aller lentement sur ces, de vraiment suivre ça. Je suis allé un peu vite sur le dernier, alors suivez ce contour du cercle. Pour les cercles vraiment petits, j'ai aussi vu des imprimeurs qui utilisent un peu comme un petit outil qu'ils peuvent simplement poinçonner pour l'enlever. Je n'en utilise pas un. Je ne l'ai pas, mais ce serait un outil pratique à avoir à portée de main pour ces petits cercles parce qu'en ce moment, il est difficile de les rendre aussi petits. C' est vraiment là que vous voulez être à cet angle correct avec votre lame parce que si elle est trop profonde, il est vraiment difficile d'obtenir ce mouvement de cercle qui s'est produit dans celle-ci. Maintenant, je vais revenir avec une plus grande lame pour tailler l'intérieur de ces cercles. Je vais remettre les deux, resserrer ça, et commencer à tailler l'intérieur de ces cercles. Ce qui est bien, c'est que tu l'as fait, je vais mettre ça de côté à nouveau parce que je veux tourner mon bloc. Mais ce qui est bien ici, c'est que vous avez le contour de votre première lame, si c'était ce que vous utilisiez pour un cercle. Donc ça aide à guider la plus grosse lame, nettoyer ça, et ce que je viens de faire, c'est que je ne soulevais pas à l'envers. Alors j'ai mis mon doigt en levant, pas dans l'extrémité de la lame, mais juste sur le dessus, ça va sortir l'intérieur de ce cercle. Ils sont si petits, je viens juste au bord où j'ai fait le contour et puis j'ai émergé toute cette forme intérieure à la fois. Alors rappelez-vous qu'avec ces lignes, je voulais les rendre plus épais alors je vais juste revenir sur ces lignes initiales avec ce plus gros deux lames. J' aime toujours quand je le regarde pour m'assurer que tout est bien, et je suis prêt à faire une impression test pour voir à quoi il ressemble quand il est imprimé. J' aime toujours l'essuyer parce que s'il y a un linoléum errant qui peut vraiment interférer avec l'encrage. Alors assure-toi qu'il est totalement propre. Tous les stragglers sont nettoyés. Parfois, j'aime la taper pour vraiment frapper quelque chose de là. Réglez ça sur le côté. Si vous avez juste sculpté sur votre table, récupérez toutes ces pièces ensemble et jetez-les. Vraiment s'assurer qu'il n'y a pas de morceaux errants. Parce que encore une fois, même comme un rasoir, les copeaux peuvent vraiment interagir avec votre encre et vous ne savez même pas jusqu'à ce que vous ayez imprimé. Donc, il peut faire des taches que vous ne voudrez peut-être pas. C' est un avantage d'un gros morceau de papier ou d'un tapis comme celui-ci car vous pouvez simplement le rouler, et alors vous pouvez voir que j'ai ces petits morceaux. Je vais juste les ramasser et je vais tout jeter, et après ça, nous commencerons à écrire et à imprimer. Maintenant que nous avons sculpté nos dessins, nous allons passer à l'encrage et à l'impression sous peu. Mais avant de le faire, je vais parler de ce qu'il faut faire ces erreurs pénibles dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 11. Que faire en cas d'erreur: Avant de plonger dans l'encrage et l'impression dans la leçon suivante, je veux passer en revue quelques solutions pour toutes les « erreurs » que vous pensez avoir commises. Que ce soit lors de la sculpture ou dans le futur pendant que nous imprimons. Je ne veux pas diminuer vos erreurs en mettant des citations d'air autour d'elle, une solution principale que je veux aborder est recadrer les erreurs surtout quand il s'agit d'impression par bloc. L' une des beautés de l'impression en bloc est qu'il est assez indulgent parce que ces imperfections ou ce que nous ressentons comme nos erreurs, peuvent vraiment faire partie de la beauté et de la qualité artisanale d'une impression. C' est un peu de votre côté quand il s'agit d'erreurs plutôt que d'autres formes d'art qui ne sont pas aussi pardonnantes. Cela dit, en plus de cela avec des erreurs, pensez à eux comme des occasions d'apprentissage. C' est une toute nouvelle forme d'art que vous prenez, alors gardez ça à l'esprit que vous allez gâcher. Je gâche toujours et je fais ça depuis des années. Ne soyez pas trop dur avec vous-même, et laissez-vous apprendre des erreurs et incorporez cela dans votre prochaine étape ou votre prochaine impression. Sur ce point également, je pense que, aussi difficile que cela soit, faire des erreurs est parfois la meilleure façon d'apprendre et la façon la plus efficace d'apprendre. Par exemple, il y a eu plusieurs fois, pas seulement une, mais plusieurs fois, et j'ai appris de plus en plus à chaque fois, mais plusieurs fois où j'ai sculpté un dessin avec des mots dedans, et j'ai fini le bloc et je suis tellement prêt à imprimer, et je suis tellement excité et je l'imprimer et tous les mots et lettres sont à l'envers. Dans ce cas, c'était une leçon difficile à apprendre, mais je l'ai appris. Maintenant, je double toujours pour vérifier que tout est correct dans mon croquis et mon transfert avant de commencer à graver. Quand vous avez l'impression d'avoir fait une erreur, l'une des meilleures questions à vous poser immédiatement est, est-ce une erreur qui ne va pas fonctionner, ça va vraiment affecter mon impression finale ? Ou y a-t-il une possibilité que ce soit une belle surprise inattendue ? S' il y a même un soupçon que ce pourrait être une belle surprise, alors avancez et imprimez-le et voyez juste à quoi il ressemble. Parce que vous pourriez être surpris, et vous pourriez vraiment l'apprécier et penser que c'est un ajout vraiment sympa que vous ne vous attendiez pas qui est maintenant dans votre œuvre d'art. Également sur cette note, si vous l'imprimez et que cela fonctionne mais pas totalement, une façon de procéder est de réfléchir à s'il existe un moyen de l'incorporer plus facilement dans votre impression. Par exemple, peut-être que vous sculptez et que votre lame glisse un peu et entaille une partie de votre bloc que vous ne vouliez pas sculpter, que vous vouliez être entièrement encré. C' est un peu plus dégoûtant quand ça arrive. Mais une fois que vous l'imprimez, peut-être vous pensez, « Oh, ça pourrait devenir une texture vraiment cool en arrière-plan, au lieu de juste ce bloc d'encre solide. » Peut-être que vous retournez à votre bloc et que vous sculptez intentionnellement des lignes similaires tout autour de cette ligne et commencez à donner l'impression que c'était intentionnel. C' est une autre façon de faire face à une erreur. Si vous faites une erreur, pas pendant la sculpture, mais pendant que vous encrez et imprimez, pas grand-chose. Il suffit de la craie pour l'expérience et de l'encre à nouveau et de tirer une autre impression. Par exemple, peut-être que dans un cas, vous mettez trop d'encre sur votre brayer, et sur votre bloc, et que votre empreinte est devenue gommeuse et grincheuse, ça arrive. Il y a tout un processus d'essai et d'erreur pour obtenir la sensation de l'encre et une compréhension de ce qu'est une bonne quantité. Comprenez ça, ça va arriver. Si vous obtenez trop d'encre, rincez tout et recommencez avec un peu moins d'encre et essayez cela. D' un autre côté, si vous encrez à la légère et qu'il n'en a pas assez, pas de biggie. Il suffit d'ajouter un peu plus d'encre et de l'essayer à nouveau. Encrage et impression, lorsque vous avez des erreurs dans ce domaine, vous pouvez vraiment résoudre les problèmes en ajoutant ou en soustrayant la quantité d'encre ou peut-être en utilisant ce retardateur d'encre que j'ai mentionné comme matériau optionnel pour prolonger le temps de séchage du de l'encre. Mais rappelez-vous aussi que s'il y a des textures que vous n'attendez pas de l'encre qui interagit avec le papier, c'est une belle partie de l'impression en bloc, et parfois simplement les embrasser peut vraiment ajouter à cette beauté. Maintenant, si vous faites une erreur, c'est vraiment un coup de fouet, moments comme je l'ai mentionné, que j'ai fait avec le lettrage dans le passé. Alors, ouais, parfois tu dois juste recommencer et ça fait mal de devoir tailler un bloc entier. Mais encore une fois, dans ces moments, n'oubliez pas que vous apprenez rapidement et que vous savez quelles étapes prendre la prochaine fois et ce qu'il ne faut pas faire la prochaine fois. Aussi, parfois j'ai découvert que quand je dois recommencer complètement, c'est une bénédiction déguisée, parce que quand je recommence, je peux voir mon design d'une manière nouvelle. Peut-être que je veux réellement ajouter quelque chose ou soustraire quelque chose et à la fin, je suis en fait plus heureux avec ce nouveau design, que je l'étais avec le précédent. Permettez-vous d'être ouvert à cela aussi. Mais je vous recommande, si vous êtes dans le vrai moment , faites une pause de votre studio, de votre table de cuisine, partez, partez pour une promenade, revenez plus tard, puis approchez-vous du redémarrage. De l'expérience ; parler de l'expérience. Enfin, parfois vous pouvez super morceaux de colle que vous avez sculptés dans votre bloc, mais je le fais rarement parce que parfois à ce moment-là je recommence juste, parce que j'essaie si dur de tenir quelque chose qui ne va peut-être pas fonctionner. Gardez ça à l'esprit aussi. Vous pouvez essayer cela, mais ce n'est pas une approche d'une solution que je prends habituellement. Peu importe l'erreur, peu importe la solution que vous essayez, rappelez-vous simplement que l'essentiel est de ne pas se décourager. Encore une fois, vous apprenez un tout nouveau support créatif. Je veux dire des félicitations à ce sujet, mais rappelez-vous aussi que des erreurs vont se produire et que cela fait partie du processus d'apprentissage. C' est quelque chose que je me rappelle aussi, je ne suis pas parfait par tous les moyens et donc je suis toujours frustré par les erreurs. Mais j'essaie de me rappeler que je m'améliore avec chacun. N' oubliez pas de continuer au fil du temps avec la pratique et les erreurs et ces solutions, vous irez mieux. Dans la leçon suivante, nous allons plonger dans l'encrage et l'impression de nos blocs. C' est une partie tellement amusante de ce processus. Je l'appelle la grande révélation où vous arrivez enfin à voir à quoi ressemble votre dessin comme une impression. Je te verrai là-bas. 12. Encrez et imprimez votre bloc: Maintenant, il est temps d'écrire et d'imprimer votre design pour voir les résultats finaux de ce beau processus. Pour cette partie, vous aurez besoin de votre encre, de sorte que votre encre d'impression bloc soluble dans l'eau. Si vous l'utilisez à partir d'un contenant à huit, vous aurez également besoin d'un couteau à palette ou d'un couteau en plastique. Vous aurez également besoin de votre plateau ou de votre plaque d'encrage. Que vous utilisiez les feuilles acryliques que j'ai recommandées ou un crochet de banc, c'est génial. un ou l'autre. Vous aurez également besoin de votre brayer pour déployer votre encre. Vous aurez besoin d'une cuillère naine ou en bois ou vos propres mains pour transférer et imprimer votre design. Vous aurez également besoin de vos cartes de vœux sur lesquelles vous imprimez. Une fois que vous aurez rassemblé ces documents, faisons imprimer. Maintenant que vous avez votre bloc sculpté prêt à partir, il est temps de faire une impression test par l'encre et l'impression. J' aime vous recommander d'utiliser du papier. Vous ne vous souciez pas vraiment de rien de fantaisie. J' utilise juste du vieux papier d'imprimante ordinaire ici pour une impression de test. Le but de ceci est juste de voir si vous aimez ce que vous avez sculpté et si vous voulez changer quoi que ce soit, ou si vous êtes prêt à partir et que vous voulez imprimer votre jeu de cartes de vœux. Je vais vous expliquer comment faire tout ça. Ma configuration, ce que j'aime faire, je vais mettre ça sur le côté pour l'instant. Juste une note. Assurez-vous que votre brayer est totalement propre, qu'il n'y a pas de débris ou de morceaux aléatoires de linoléum ici de votre bloc parce que cela peut interagir avec l'encre. Il suffit de le rouler, assurez-vous qu'il est bon d'y aller. Mettre ça sur le côté pour l'instant. J' aime mettre en place ceci là où j'ai ma feuille acrylique à gauche, mon bloc au milieu, et ensuite tout ce que j'imprime, que ce soit la carte ou le papier à droite. Pour commencer, nous devons mettre de l'encre sur nos draps ou notre bac d'encrage. J' ai le retardateur d'encre pour prolonger le temps de séchage juste un peu. Je vais déplacer ça ici en fait. J' ai mon pot d'encre de 8 onces. Je vais juste ouvrir ça et ensuite j'ai mon couteau à palette, donc je vais juste le remuer un peu. Parfois, c'est un peu séparé. Je vais juste le remuer et ensuite je vais obtenir une quantité saine, pas trop, mais juste une bonne quantité d'encre pour commencer. Vous pouvez toujours ajouter plus. Je vais le mettre dans un petit tas sur le coin gauche de mon drap. Aussi, j'utilise ce tapis juste pour protéger ma table de l'encre. Vous pouvez également utiliser un gros morceau de papier journal si vous voulez ou papier. J' ai cette petite pile d'encre ici et je vais mélanger un peu de ce retardateur d'encre. Comme un petit petit pois. Je vais juste mélanger ça là-dedans. Ça a peut-être été trop. On verra. Je vais en fait nettoyer un peu et obtenir plus d'encre juste parce que je peux dire que c'est un peu trop mince avec l'ajout de ça. Parfois, c'est juste un peu de donner et prendre. Juste mélanger ça autour. Ensuite, je vais passer ça dans un ruban d'encre uniforme. Je vais juste mettre ça ici. Maintenant, il est temps de prendre votre brayer et de tirer cette encre vers le bas. C' est ce qu'on appelle charger votre brayer, donc il est encré. J' ai juste mis ça ici et je commence à le tirer sur la feuille d'acrylique. Tu vois que ça commence à couvrir mon brayer. Je suis à la recherche d'un son et d'une sensation vraiment certain et je pense que ce ralentisseur a pu le rendre un peu trop humide. Je devrais peut-être ajouter un peu plus d'encre ou simplement continuer à le déployer ici. Maintenant, je vais en avant et en arrière. Tu entends ça siffler ? C' est le son que je cherche. Tu sais ce que je vais faire, c'est sacrifier ce morceau de papier pour enlever une partie de cette encre. Si vous avez trop d'encre, c'est une technique que vous pouvez faire. Ce son, c'est ce qu'on veut. Ça aide. Si vous avez trop d'encre et que c'est vraiment gommeux, vous pouvez simplement utiliser une feuille de papier vierge. C' est vraiment joli, ce serait une texture cool dans Illustrator, mais vous pouvez simplement la frotter sur une feuille de papier vierge afin que vous n'ayez pas à le laver et recommencer. Laissez-moi prendre une nouvelle feuille de papier pour tester l'impression. Ce son est comme un sifflement, et puis c'est juste comme la texture de coquille d'oeuf que vous pouvez voir. C' est ce que vous cherchez pour commencer. Vous verrez aussi cette texture coquille d'oeuf sur le brayer, donc vous êtes à la recherche de ce bruit. Je me sens plutôt bien à propos de cette couche pour commencer. Ensuite, vous commencez à faire glisser cette encre sur votre bloc. J' aime faire quelques passes dans une direction, puis recharger, trouver dans une autre direction, charger. Parfois, je vais retourner le bloc ou je vais juste tomber d'une autre direction, vous pouvez toujours faire glisser plus d'encre vers le bas de votre ruban. Le truc, c'est que si c'est vraiment gommeux, ça va être juste épais et ozy. Il y a une tentation de faire ça, mais tu n'en as pas besoin. Ça peut être ce très beau niveau d'encre. C' est aussi quand vous tirez votre brayer, il colle un peu. Voir mon drap coller à ça. C' est comme un bâton léger où je pourrais facilement le séparer par opposition à une ventouse gommeuse. C' est une autre façon de le tester. Mais en fait, il s'agit juste d'imprimer et de tester et de voir à quoi il ressemble. Je me sens plutôt bien avec cette encre passive. Il a un joli éclat de coquille d'oeuf. Je vais mettre mon papier sur le dessus, alors fermez du papier avec une vieille encre dessus. Je vais juste poser mon papier sur le dessus. Je ne suis pas inquiet avec l'alignement parce que je fais juste une impression de test, donc je mets juste ça sur le dessus et ensuite je me fixe légèrement avec ma main pour faire le premier morceau d'encre bâton. Pour cette méthode, je vais vous montrer, j'ai ce baren en bambou, mais vous pourriez en avoir un dans les barens en plastique. Pour cela, il suffit d'utiliser un peu de graisse de coude et de pousser avec une bonne pression. J' aime tenir une zone avec ma main. Habituellement, c'est assez collant avec l'encre, c'est bon. Je vais juste dans un mouvement circulaire sur la surface de mon bloc, ces zones qui sont encrées. On verra, c'est la grande révélation. On verra comment ça se passe. Comme toujours, j'aime juste décoller un coin pour vérifier. On peut utiliser un peu plus de pression, je crois. Parfois, vous pouvez utiliser le bord de votre brayer pour obtenir un peu plus de pression aussi. Je vais le retirer et voir comment ça s'est passé. Il est là. Contraste étonnant, beaucoup de texture amusante se passe. Ce que je remarque, c'est que vous pouvez voir ici quelques marques de sculpture à l'arrière de mon bloc. Celles-ci ont traversé parce que je suis tombé dans cette fente quand je transférais. Certaines zones n'ont pas été complètement sculptées. Ce sont les imperfections que j'ai mentionnées, mais je vais en fait les garder parce que je pense qu'il ajoute juste que la qualité à la main. Maintenant, si vous trouvez quelque chose sur votre bloc après votre impression de test que vous voulez vous débarrasser, alors vous pouvez totalement revenir et modifier cela. J' aime garder mon outil de sculpture à portée de main juste au cas où c'est le cas. Je recommande. Personnellement, j'aime la laisser sécher un peu, l'encre, avant de me tailler à nouveau, ou je la rince et la sèche, puis je découpe ces zones juste parce que ce que j'ai vu, c'est quand j'essaie de sculpter quand c'est encore de l'encre humide, parfois, il peut gommer ici et ensuite c'est juste plus de choses à nettoyer. Vous pouvez totalement sculpter pendant qu'il est encore humide, mais personnellement j'aime juste le laisser sécher ou le laver sécher et ensuite éditer ces zones en fonction de mon impression de test. Mais comme je l'ai dit, je suis assez heureux avec l'impression test, avec le contraste qui se passe et avec ces textures et détails faits à la main qui sont imparfaits. Je vais le garder tel quel, et je vous montrerai comment imprimer sur votre carte une fois que vous serez prêt. Maintenant, j'ai ma carte ici et je vais juste ajouter un peu d'encre. Cette fois, je n'ajouterai aucun ralentisseur. Je vais faire glisser ça ici. Maintenant, je vais juste commencer à faire glisser ça à nouveau pour écrire. Ça sonne bien. J' adore ce bruit. Comme je l'ai dit, vous aurez la sensation pour ça. C' est toujours juste d'essayer la quantité d'encre que vous voulez. Parfois, c'est trop gommeux, parfois c'est trop petit, et juste avoir une idée de ça pendant que vous allez vous entraîner. Ce n'est peut-être qu'une touche, mais c'est bon. Pour cette première carte, tournez en diagonale. J' aime le faire briller dans la lumière juste pour voir s'il y a une partie qui n'a pas l'air uniforme. Ça a l'air plutôt bien. Je vais mettre ça sur le côté. Une autre note est de ne jamais reposer votre brayer avec le rouleau dans votre encre parce que cela peut laisser une bande, c'est alors plus difficile à égaliser une fois que vous êtes encreur. Je le laisse toujours sur la partie arrière en plastique juste sur mon bureau comme ça. Alors j'utilise cette carte dès le début de notre classe. Une autre chose à garder à l'esprit est que l'encre sur vos mains peut facilement être transférée à tout ce que vous imprimez. Parfois, j'aime me laver à l'avance si c'est une estampe d'art ou quelque chose comme ça. Mais pour ce premier, j'utilise la carte que j'ai marquée au tout début de cette classe, avec ces marques d'alignement d'inscription au crayon. Pour cela, parce que c'est un peu plus petit, va juste aplatir ma carte. Alors je vais aligner ce bloc. Je le mets face cachée pour commencer. Je vais l'aligner du mieux que je peux à l'intérieur de ces marques. On verra comment ça s'est passé. Alors je vais le retourner. Alors ce que j'aime faire avec des cartes de vœux plutôt que de frotter à travers les deux côtés est de l'ouvrir. Et si tes mains sont super encris ? Ce n'est peut-être pas la meilleure idée. Pour cela, je vais vous montrer la cuillère en bois, que la mienne avait de l'encre dessus plus tôt, alors assurez-vous que c'est sec. Alors même chose, je fais ça. Si vous utilisez une cuillère en bois ou une cuillère en métal de votre cuisine, juste un mouvement circulaire, une bonne graisse de coude. Je vois qu'il y a un peu d'encre juste à l'extérieur de la carte. Je vais en tenir compte lors de ce transfert. Ce que j'espère est une très petite, belle bordure de chaque côté, puisque la carte est juste un peu plus grande. Pour ça, je pourrais venir avec mes doigts, car c'est si près du bord de l'encre. Je ne veux pas mettre l'encre sur ma cuillère et ensuite l'étaler à l'intérieur. Je vais juste être attentif là-bas. Revenons une portion. Je vais y aller et voir comment ça s'est passé. Celui-ci veut vraiment rester. Il est là. Beau contraste. Vous pouvez voir ici que cette texture se passe entre l'encre et le papier. Je n'ai pas fait autant de pression que j'aurais pu, de même avec ici. Mais encore une fois, ce sont toutes des notes faites à la main sur la carte. C' est une façon de le faire. Ensuite, je viendrais effacer ces petites lignes de crayon d'inscription. Si vous utilisez le bloc quatre par six pouces tout d'abord, alors vous pouvez simplement aligner votre carte juste au-dessus de votre bloc, donc la même taille, puis transférer. Encore une fois, puisque c'est un peu plus petit, je fais une technique un peu différente. Pour ce prochain, je ne ferai pas ces marques d'enregistrement et je vais vous montrer une autre façon de l'imprimer. Je vais sortir juste un peu plus d'encre. Laissez-moi vous montrer ce qu'on appelle une empreinte fantôme. Plutôt que de le faire sur une carte, je vais juste vous montrer sur papier, mais ce serait là que vous ne l'encrivez plus et vous imprimez simplement avec ce qui reste de votre précédent bloc entièrement encré. Pour ça, je vais juste te montrer sur cette feuille de papier d'imprimante. Pour cela, je ne voudrais tout simplement pas re-encre. Mettez mon papier sur le dessus, transférez en utilisant le roulement cette fois. Pour cela, vous obtenez juste une impression plus légère, ce qui peut être un très bel effet texturé. C' est ce qu'on appelle une impression fantôme où vous imprimez simplement sans réencrage. Cela peut être vraiment sympa aussi si vous voulez quelque chose de plus léger ou plus texturé. Je vais mettre ça sur le côté. Cela peut aussi être une très bonne méthode si c'est assez gunky et gommeux, vous pouvez juste l'imprimer quelques fois pour obtenir cet excès d'encre et ensuite re-encre. Cela peut être un bon moyen de réinitialiser votre couche de bloc d'encre. Maintenant, je vais juste retirer un peu d'encre. J' adore ça. Il a l'air juste un peu texturé sur le brayer alors je vais trouver sur cette feuille de ferraille et juste rouler un peu de ça, puis revenir ici. On va essayer celle-là, voir comment ça va. Pour cela, je vais juste placer cela sur le dessus plutôt que de l'enregistrer avec des marques. Quand je fais ça, j'aime l'ouvrir. Soyez conscient de l'encre sur mes mains et pensez à la façon dont la carte de vœux va lire. Je veux qu'il soit ouvert, donc je vais imprimer ce côté. Je viens de l'aligner puisque je sais que la hauteur est la même que le bloc. Je vais juste enrouler la carte d'arc du bas pour bloquer. Alors on verra comment ça se passe. Jusque-là, un peu d'encre sur mes mains, j'aime juste obtenir une première passe ici avec ma main, puis je viendrai avec le brayer et c'est mon outil préféré. Dans la carte suivante, je vais vous montrer un peu d'une méthode différente. En utilisant le bord du brayer et un peu ici. Parce que je ne veux pas glisser cette encre dans la carte. Je vais juste utiliser mon doigt là-bas. Alors je vais tenir juste un coin. Ça a l'air bien. Je vais décoller l'autre coin. J'ai l'air bien. Il y a une certaine texture de l'encre qui se passe a été superposée. Vous pouvez voir un peu de texture ici, que je remarque était juste sur le bord juste là. Ce qui semble se passer, c'est qu'il devient un peu gommeux. Cela peut arriver si vous faites beaucoup d'encre tout à fois ou si vous imprimez un grand run-up quelque chose que je peux calquer et calquer, et finalement obtenir assez factice lorsque vous transférez. Lorsque cela se produit, j'aime soit obtenir une feuille d'acrylique fraîche, soit je rince celle que j'ai, sèche complètement, puis je réencris juste avec une couche fraîche. Parfois, cela peut aider à réduire cette gomme. Parfois, je vais essuyer complètement le bloc avec de l'eau et sécher ça complètement, puis juste recommencer donc c'est un peu d'encre. Comme il y a beaucoup d'encre ici à partir de la dernière impression, je pourrais dire, je vais juste vous montrer une impression fantôme avec cette méthode. Pour cette méthode, plutôt que de transférer avec une cuillère stérile ou en bois, c'est plus comme un timbre. J' aime ouvrir la carte. C' est à l'avant, donc je sais que je veux aligner ce type là-haut et que je le retourne. C' est comme un gros timbre. En fait, si vous avez un tampon d'encre assez grand, vous pouvez le tamponner dans un tampon d'encre plutôt que de faire la méthode du pulvérisateur. Je suis juste en train de aligner les bords et ensuite je pousse avec mes mains. C' est une autre façon de transférer votre design si vous aimez cette méthode parce que vous pourriez obtenir un tampon d'encre de cinq par sept pouces, appuyer dessus et ensuite le tamponner. Parfois, c'est vraiment efficace. Plus que cela nécessairement, cela dépend simplement de la méthode que vous aimez et du but de ce que vous créez, et du processus que vous préférez. Encore une fois, c'était une empreinte fantôme. C' était tout à fait la texture. C' est juste un autre exemple de texture que je n'avais pas prévu, mais qui est apparu. Juste une autre méthode d'impression et de transfert. Je vais vous le montrer avec juste une touche plus d'encre. J' ai fini par me laver, c'était juste avec de l'eau chaude pour recommencer, et puis je me suis assuré qu'il était complètement sec en le frottant avec la serviette en papier et un gant de toilette. Vous voulez vous assurer qu'il est vraiment sec si vous le lavez, juste parce que nous travaillons avec des encres à base d'eau, vous ne voulez pas rendre ça coule. Je le lave juste parce que j'avais l'impression d'obtenir ces textures qui durcissaient sur le bloc. Je voulais me débarrasser de ceux pour cette prochaine et quatrième carte. Je suis juste en train de sortir un peu d'encre, et ça a l'air sympa. On dirait qu'il y a moins de texture sur l'encre. Si vous voyez beaucoup de mouchetures ou comme des crêtes de montagne sur votre encrage sur le brayer, alors il est probable que vous en ayez un peu trop. Je vais passer ça à travers le bloc quelques fois. Essayons celui-là. Pour cela, je vais faire la méthode stérile. Je vais aligner cette réflexion sur façon dont quelqu'un pourrait ouvrir cette carte serait de cette façon. Maintenant, je suis juste aligné le bord inférieur ici et puis j'appuie un peu sur ça pour sécuriser cette encre. Je vais finir de transférer cette empreinte avec le stérile, et ensuite j'imprimerai une carte de plus pour vous montrer une autre méthode de transfert. J' aime toujours avoir des cartes supplémentaires à portée de main juste au cas où j'imprimerais quelque chose et je ne suis pas totalement content de ça. C' est bien d'avoir des sauvegardes. J' ai quelques cartes supplémentaires ici et je vais sortir un peu plus d'encre. Une autre façon de penser à ce son est comme [inaudible]. Je vais faire de l'encre à travers mon bloc. Je vais mettre ce brayer de côté, passer sur le côté. Maintenant, je vais vous montrer une autre méthode. Je vais aligner ce bas sur le fond, appuyer vers le bas et ensuite j'utilise le brayer dur que j'ai, et je vais rouler ça à travers le dos pour obtenir de la pression. C' est une autre méthode. Si vous achetez un brayer dur, vous pouvez l'utiliser pour transférer votre bloc également. Je vais juste vérifier, ça a l'air bien. Cela peut être un bon moyen d'obtenir une pression vraiment uniforme et un peu de pression supplémentaire parfois sur votre bloc. On pourrait même entrer à l'intérieur. Pour le brayer plus dur, j'aime utiliser les deux côtés de la carte juste parce qu'il y a un peu plus de pression, je me sens comme, donc vous pourriez venir ici pour commencer à rouler ça. Je vais juste jeter un coup d'œil ici. Ensuite, vous avez une impression très sombre et riche. Ce que vous pouvez voir ici par opposition à quelque chose comme ça, vous pouvez voir qu'avec cette méthode brayer, vous obtenez un contraste riche vraiment sombre se produisant parce qu'il y a un peu plus de pression que je ressens quand je l'utilise, que quand j'utilise le stérile. C' est juste un rappel pour moi que lorsque j'utilise le stérile, si je ne veux pas que ces textures sur le papier mettent juste plus de pression. Aussi, si jamais vous obtenez une presse à imprimer à la main, quelque chose qui est plus petit et pas une presse énorme, mais une plus petite qui peut être bon pour une pression uniforme. J' aime ces petites textures qui apparaissent dans les espaces solides et ici dans les notes de l'arrière. Je pense que c'est vraiment beau, mais cela donne juste un noir plus riche à ce contraste entre le papier et l'encre à imprimer. C' est juste une méthode de plus si jamais vous obtenez un brayer dur. Encore une fois, tout comme le logiciel, c'est Speedball. C' est une autre option. Maintenant, j'ai une série de quatre tirages et chacun d'eux dans mes cartes de vœux est un peu différent, ce que j'aime à propos de cette forme d'art. Chacun a un peu d'une texture ou d'une application différente. Je n'utiliserai probablement pas celui-ci, pas vraiment mon style d'art préféré, mais ceux-ci, je pense, ont de belles imperfections pour eux, donc je les aime. Ensuite, ces deux-là ont vraiment beau contraste riche. Ça va être mon set. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé aujourd'hui aussi, j'ai hâte de voir la couleur que vous avez choisie, le bloc et le design que vous avez créé, puis votre merveilleuse carte de vœux. C' est l'étape de l'encrage et de l'impression. Génial. J'espère que votre grand révélation est vraiment excitant pour vous en ce sens que vous aimez les résultats de ce processus. Encore une fois, si vous remarquez une texture qui n'était pas totalement intentionnelle ou une tache que vous ne vouliez pas sculpter ou quelque chose qui semble un peu imparfait, rappelez-vous que parfois cela ajoute à la beauté et aussi que les choses deviennent plus lisses et plus facile au fil du temps, plus vous pratiquez cette forme d'art. Je pense aussi que plus vous pratiquez la forme artistique, plus vous allez adorer ces moments faits à la main. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon de nettoyer une brise. Je te verrai là-bas. 13. Nettoyez: Un énorme avantage de l'utilisation d'encres à base d'eau est qu'il rend le nettoyage super simple. Tout ce que vous aurez besoin de nettoyer, c'est de l'eau chaude et un chiffon pour tout sécher complètement. Je commence généralement par remplir un grand seau, tout comme un seau en plastique utilitaire avec l'eau chaude et j'utilise un chiffon humide pour tout essuyer. Donc je vais placer tout ce qui a été encré sauf mon bloc dans l'eau chaude dans le seau. Ensuite, je laisse le bloc de côté pour l'instant et je rince juste une grande partie de l'encre de ces autres matériaux, puis je rince le reste dans l'évier. Donc tout ce qui reste sur ces matériaux, je vais juste rincer à l'eau tiède dans l'évier, et après avoir nettoyé ces matériaux, je nettoierai mon bloc dans le seau. Je ne veux pas nettoyer le bloc même temps parce qu'il y a une chance qu'il soit entaillé ou endommagé involontairement par ces autres matériaux dans le seau, donc j'aime le nettoyer séparément. Donc je nettoie ce dernier dans le seau, juste essuyer une majorité de cette encre vraiment doucement, je ne le frotte pas à cause de ces détails sculptés, mais je l'essuie doucement avec le chiffon. Puis une fois que la majorité de cela est éteinte, je coule ça avec de l'eau chaude sous l'évier, puis une fois que j'ai fini de nettoyer, je vais juste verser l'eau du seau dans l'évier aussi. Si vous n'utilisez pas de seau, c'est bien, vous pouvez tout rincer directement dans l'eau tiède dans votre évier et cela fonctionne tout aussi bien. Mon évier est blanc et j'essaie juste d'être de ma faute de ne pas avoir d'encre noire partout tout le temps alors je fais le seau d'abord. Mais de toute façon, ça marche. chose la plus importante une fois que vous avez tout nettoyé est de vous assurer que tout est complètement sec. J' utilise un chiffon sec pour tout essuyer et je n'empile rien. Il y a eu une fois où je pensais que mes blocs étaient secs après les avoir nettoyés et je les ai empilés et ils n'étaient pas totalement secs et je suis revenu imprimer à nouveau et quand j'ai essayé de les séparer, ils ont tous déchiré et les dessins ont été ruinés et j'ai dû resculpter ces blocs. Alors apprenez de ma leçon et assurez-vous que tout est complètement sec. Donc, si je dessine un bloc, je m'assure de le sécher tout seul sans rien empiler dessus, surtout si j'imprime plusieurs blocs à tout moment et que tout le matériel s'assure qu'ils sont totalement secs avant de les mettre loin ou de les réutiliser. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de partager votre projet de classe et d'envoyer ces belles cartes dans le monde entier. Je te verrai là-bas. 14. Partager votre travail: D' accord. Maintenant que vous avez fait votre propre impression en bloc et que tout est beau et sec, il est temps d'envoyer vos belles cartes dans le monde entier. Mais avant de les envoyer, assurez-vous de prendre une photo et de la télécharger la section Projet de classe afin que je puisse voir le beau travail que vous avez créé aujourd'hui. J' ai hâte de voir ce que tu as fait. Dans la prochaine leçon, nous parlerons des prochaines étapes. On se voit là-bas. 15. Merci et prochaines étages !: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour la classe d'aujourd'hui. J' espère que vous partez avec une inspiration créative renouvelée et un amour retrouvé pour la gravure en bloc que vous continuerez à explorer. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire. N' oubliez pas de télécharger gratuitement votre ensemble de modèles d'impression en bloc sur mon site Web à l'adresse www.printsandplants.com/introblocktemplates. J' aimerais aussi continuer à traîner avec vous, alors venez me rejoindre sur Instagram @prints_and_plants. Vous pouvez également cliquer sur le bouton « Suivre » ici sur Skillshare pour être informé de mes futures classes et venir rejoindre la table Impressions et plantes pour découvrir chaque semaine l'inspiration créative, mises à jour et les coulisses du studio. Vous pouvez vous inscrire à la table sur www.printsandplants/jointhetable. J' ai hâte de vous voir là-bas, et jusqu'à la prochaine fois, heureux impression. 16. Que faire ensuite ?: Êtes-vous prêt à plonger plus profondément dans le monde de la gravure en bloc ? Ensuite, je vous recommande de prendre mon guide pour débutant à la classe d'impression de tissu. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser les techniques que vous apprenez aujourd'hui pour créer des choses comme des sacs fourre-tout, serviettes et des torchons. Pour trouver cette classe et toutes les classes que j'enseigne, vous pouvez cliquer sur mon nom, qui vous mènera à mon profil, puis vous pouvez faire défiler vers le bas jusqu'à mes classes, et c'est sous la section gravure. Je te verrai là-bas. 17. BONUS : Une évaluation honnête de 9 blocs d'impression: C'est bon. Bonjour. Bienvenue dans cette jolie leçon bonus. Je suis très heureuse de t'avoir ici. J'espère que vous appréciez le cours d'introduction à la gravure au bloc jusqu'à présent J'espère que cette leçon bonus vous sera vraiment utile et vous aidera à faire un pas de plus vers point de départ de ce beau processus de création. Dans cette leçon, je vais aborder neuf types différents de blocs à découper, quelques-uns de mes préférés et quelques-uns que je ne recommande absolument pas C'est parce que j'ai l'impression que parfois cela peut être vraiment bouleversant de voir tous les blocs possibles que vous pourriez graver Il y a beaucoup de choix. Le but de cette leçon est de vous donner un peu plus de conseils et de vous faire part de mon expérience personnelle au fil des ans avec de nombreux blocs différents afin que vous puissiez vraiment choisir ceux par lesquels vous voulez commencer, puis les poursuivre au fur et à mesure que vous progressez dans cette pratique créative. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Je vais commencer par sept blocs différents que je recommande, et je vais expliquer pourquoi je les recommande, quand ils sont bons à utiliser, pourquoi vous pourriez vouloir les utiliser, puis nous passerons à deux que je ne recommande pas. Mais nous allons commencer par ceux que j'aime et que j'utilise fréquemment. OK. Juste pour me rappeler que tout cela est basé sur mon expérience créative personnelle. La vôtre est peut-être totalement différente. Il se peut que vous essayiez certains de ces blocs et ne les aimiez pas, selon votre pratique. Vous pourriez essayer l'un de ceux que je ne recommande pas et en tomber amoureux. Ne considérez pas cela comme la fin de tout votre processus de création en matière de gravure Encore une fois, il s'agit d'un outil qui vous permet de commencer à vous intéresser différents types de blocs et de voir comment ils s'intègrent à votre pratique d'impression. C'est ce que j'ai appris au fil des ans, et je suis heureuse de le partager avec vous. OK, numéro un. C'est mon préféré tout le temps. C'est ce qu'on appelle le co-carve. C'est le nom du bloc. C'est un bloc de couleur rose foncé de la marque Iovart En fait, j'en ai un ici, et je l'adore parce qu' il est fabriqué à 100 % à partir de matériaux recyclés. C'est pourquoi j'ai commencé à m'y intéresser car je recherchais quelque chose d'un peu plus durable que les autres blocs traditionnels. Ça ressemble à ça. C'est cette couleur rose foncé. Et l'une des belles choses, c'est qu'il disponible dans une belle gamme de tailles. Ce bloc va de quatre par 6 « à 12 par 18 ». C'est vraiment beau et c'est un bon matériau de sculpture. Il est vraiment lisse et facile à découper. Je le recommande à un débutant. Il est légèrement plus difficile à découper que le découpage rapide. Si vous avez l'habitude d'utiliser Speedy Curve ou si vous commencez par là, c'est un peu plus épais et plus résistant, mais ce n'est pas difficile Je le recommande si vous recherchez une option plus durable. Ce qui est vraiment bien, c'est qu'il disponible en paquets de deux pour la taille quatre par six, et je pense que la taille suivante en propose également un lot de deux. J'aime vraiment ça. C'est tout simplement rentable et il est toujours agréable d'en avoir deux par paquet lorsque vous commandez, car vous risquez de vous tromper sur le premier ou utiliser deux pour une impression bicolore à terme. C'est vraiment sympa. Ce que j'aime aussi, c' est qu'il est assez épais, plus épais que la plupart des autres blocs que j'ai utilisés. C'est vraiment une bonne idée si vous voulez graver les deux côtés du bloc. Ils sont également très bons pour l'impression sur tissu. Chaque fois que j'ai réalisé l'un de mes imprimés sur tissu, j'ai utilisé Eco Carve pour le bloc, et le film est très bien transféré Je le recommande si vous vous lancez dans l'impression au bloc de tissu. Comme je l'ai mentionné, c'est vraiment bon pour les débutants parce que c' est une sculpture plus fluide et facile et qu'elle offre une bonne gamme de tailles, et elle n'est pas si lisse, comme la découpe rapide, elle peut très bien adhérer. C'est vraiment bien parce que je trouve que je n'ai pas besoin d' un tapis antidérapant, d' un crochet ou quoi que ce soit d'autre pour le maintenir en place Il reste généralement assez solide sur ma table et au même endroit. Quelques inconvénients. Il m'a fallu un certain temps pour y penser car j'aime tellement ce quartier. Mais c'est juste un peu plus difficile à découper. Si vous voulez réduire l' un d'entre eux. C'est un peu délicat. C'est plus difficile couper une courbe rapide avec un couteau, mais c'est tout à fait faisable Comme je l'ai mentionné, il est un peu plus difficile de prendre une courbe qu'une courbe rapide, mais j'ai aussi l'impression qu'elle résiste un peu mieux Parfois, la taille peut être légèrement différente. Par exemple, il s'agit d'un quatre par six et « This is 6 » est exact, puis il est légèrement inférieur à quatre. Mais en général, c'est assez parfait, mais il y a quelques variantes. Je pense que c'est assez typique de tous les blocages que vous obtenez, honnêtement. C'est ce que j'ai découvert. Parfois, il y a de légères variations et parfois il y a plus de variations. Sois juste conscient de ça. Mesurez-le toujours pour savoir avec quoi vous travaillez. Mais c'est léger et parfois seulement. OK. Passons au numéro deux de Speedy Carve. À côté de Co Carve. J'adore Speedy Carve. Je pense que c'est l'un des meilleurs blocs à utiliser si vous débutez impression au bloc , car il est si lisse et facile à découper, et c'est comme du beurre Même si j'utilise le co-carve assez fréquemment, j'ai récemment sculpté une partie du speed carve pour certains cours, et j' C'est si lisse, si agréable à sculpter, si doux et ça imprime vraiment bien. Speedy Carve ressemble à ça. C'est comme une gomme rose et ça ressemble à une gomme rose Il est vraiment doux et souple, vous pouvez vraiment le plier et le déplacer. C'est sympa. Il est un peu plus fin que le bloc éco-sculpté. Comme je l'ai mentionné, il est très facile et rapide à découper. Ce qui est vraiment génial, c'est que , encore une fois, si vous êtes débutant, cela peut être un excellent point de départ pour vous faire une idée de vos outils de sculpture. L'une des choses que j'aime dans la sculpture rapide c'est que j'ai découvert qu'elle est un peu , c'est que j'ai découvert qu'elle est un peu moins susceptible de glisser lorsque vous Il est moins probable que votre lame glisse sur le bloc que d'autres blocs que j'ai essayés. En tant que débutant, il est plus sûr de s' habituer à vos outils. Ensuite, c'est aussi très agréable d' avoir un bloc qui se découpe si facilement. Il est plus fin que l'Eco Curve, mais vous pouvez toujours sculpter les deux côtés si vous souhaitez. Il est donc suffisamment épais pour utiliser les deux côtés Et c'est très facile à transférer. J'ai trouvé quelque chose avec Speedy Curve parce que je pense qu'il ne s'agit que de la couleur rose clair et de la matière. Cela indique très clairement lorsque vous transférez votre croquis du papier vers votre bloc. C'est vraiment facile à voir dans le bloc, et j'aime beaucoup cette facilité d'utilisation. Sur ce point, il est vraiment lisse et s'imprime donc très bien. Je viens de découvrir que l'interaction entre le brayer souple et le bloc sculpté rapide est vraiment agréable C'est comme une allumette faite au paradis. Ils aiment être attirés l'un par l'autre, ce processus d'encrage, et j'ai donc trouvé que la gravure rapide imprime vraiment bien La courbe Eco aussi, mais elle semble un peu plus épaisse, comme je l'ai mentionné. Tout comme le co-carve, la courbe rapide reste en place lorsque vous le découpez. C'est vraiment sympa, vous n'avez donc pas besoin d' un crochet de banc pour sculpter Si tu en veux un, c'est super, mais tu n'en as pas besoin. plus, il existe une très grande gamme de tailles, vous pouvez donc choisir parmi de nombreuses tailles en fonction votre projet ou de la façon dont vous souhaitez démarrer. Ce sont tous les avantages de Speedy Curve. Quelques inconvénients, juste quelques-uns. Encore une fois, il était difficile de trouver des inconvénients à cette question. Mais parfois, les détails ne tiennent pas aussi bien que du linoléum plus dur C'est ce que j'ai découvert personnellement. Le travail de détail est un type de pratique à part entière et est vraiment très beau. Et je viens de découvrir que parfois, j'ai l' impression que la gravure rapide nécessite un travail de détail, comme des lignes très fines, puis que vous imprimez Parfois, la pression peut être trop et le liquide est tellement souple qu'il peut en quelque sorte faire pénétrer de l'encre dans les C'est juste qu'il y a tellement de facteurs qui entrent en jeu en termes de façon dont vous transférez votre impression lorsque vous imprimez. Donc, si vous effectuez le transfert à la main et que vous appliquez simplement trop de pression, cela pourrait suffire. Si vous encrez trop fort, cela peut suffire. De nombreux facteurs peuvent influencer cela. Mais je viens de découvrir que c'est parfois un peu plus délicat avec une courbe rapide Une autre chose est que si vous deviez passer votre bloc dans une presse, celui-ci ne tiendrait probablement pas aussi bien parce qu'il est tellement souple. C'est aussi quelque chose à garder à l'esprit. Je dirais la même chose pour Eco Curve également, ces blocs plus souples soumis à une telle ces blocs plus souples soumis à une pression en feraient probablement trop Ensuite, comme je l'ai mentionné, le dimensionnement peut parfois être légèrement décalé avec la courbe de vitesse, un peu plus que la courbe écologique, pas aussi infime, mais pas totalement drastique Par exemple, j'ai eu un bloc, ce n'est pas de ma faute en ce moment, qui était censé être de quatre sur six et il était de 6,25, je crois, ou presque. C'était juste terminé. Mais encore une fois, il suffit d'en être conscient lorsque vous commencez à travailler et vous serez prêt à partir. Ce n'est pas si grave, c'est juste quelque chose dont il faut être conscient. OK. Et puis le numéro trois. Passons au numéro trois, appelé Mo Carve Professional Blocks C'est ce que j'utilisais avant de découvrir co carve L'une des raisons pour lesquelles j'ai commencé à utiliser Mo carve était principalement en raison de leur gamme de tailles J'ai donc beaucoup aimé le nombre de tailles qu'ils proposaient, et j' aime particulièrement le fait qu'ils proposent un format carré parce que j'étais vraiment intéressée par la création de timbres. Et généralement, les timbres que je voulais créer étaient de taille carrée et de disposition carrée. J'ai beaucoup aimé le fait qu'ils soient déjà coupés en carré, donc je n'ai pas eu à couper un bloc plus petit ou à essayer de le rendre uniforme. C'est vraiment charmant et ils ne mesurent que 2,5 x 2,5 pouces. C'est vraiment amusant. Si vous aimez les timbres et que vous souhaitez expérimenter cela. De plus, le découpage est excellent car il est suffisamment épais pour que vous puissiez également sculpter les deux côtés Et il peut être réduit à une taille plus petite. C'est donc faisable si vous obtenez une taille plus grande. Il est doux et lisse et facile à découper. De plus, si vous obtenez la taille carrée d'un tampon, disons 2,5 par 2,5. Ce qui est amusant, c'est que vous pouvez le monter sur un objet épais ou comme une planche, une petite planche en bois et fabriquer votre propre manche de tampon. C'est une bonne option. Je n'avais aucun inconvénient à M. Cela tient en partie au fait que je ne l' ai pas utilisé depuis longtemps. Mais je ne me rappelle pas avoir détesté quoi que ce soit à ce sujet. Je viens de passer à Eco Carve, principalement pour des raisons liées au recyclage des matériaux Numéro quatre, coupe souple. En fait, j'adore les coupes souples. Il est également très facile à sculpter. Je l'ai utilisé sur quelques projets d'estampage pour des clients, et je pense que c'est vraiment un bon produit pour l' estampage en particulier Il capte l'encre lorsque vous utilisez un tampon encreur au lieu d' étaler l'encre comme nous le faisons dans ce cours Il capte très bien l'encre d'un tampon encreur. C'est quelque chose que j' aime chez Soft Cut parce qu'il semble bien aller avec ça. C'est cette couleur gris-blanc. Ça ressemble à ça. Ce que j'aime, encore une fois, c'est qu'il est très facile à sculpter. L'avantage de la couleur blanche, c'est qu'il est très facile de voir clairement les transferts de votre crayon. C'est également très agréable de voir clairement l'encre sur laquelle vous roulez. De plus, si vous redessinez votre esquisse transférée avec Sharpie, contraste est très net, simplement parce que ce n'est pas du blanc contre du noir ou du blanc contre un crayon C'est vraiment joli , contrairement au rose. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir votre croquis, mais le contraste est agréable. Ensuite, comme il est si lisse, il imprime bien, comme je l'ai mentionné avec ces différents types d'encres. C'est un autre outil idéal pour les débutants. Ils ont une bonne gamme de tailles. C'est assez bon marché, ce qui est vraiment bien. Ce sont vraiment de bonnes choses à propos de ce type. Certains inconvénients que j'ai constatés quand je le coupe, c'est qu'il a tendance à s'effriter un peu, à ne pas tomber en morceaux, mais à ne pas tenir le coup. Disons que lorsque je coupe Eco Carve, cela tient le J'ai découvert que c'est parfois un peu plus difficile que cela se produise avec ce bloc parce qu'il est si souple. J'ai l'impression qu'en l'utilisant auparavant, j'ai l'impression qu'il n'a pas la même longévité que d' autres blocs, simplement parce que sa texture est vraiment douce. Encore une fois, les tailles peuvent présenter de légères incohérences. Une autre remarque à propos de ce bloc est qu'il ne peut utiliser que des encres à base d'eau. Si vous souhaitez travailler avec des encres à base d'huile, vous ne pouvez pas utiliser ce bloc avec cela. Pour moi, je n'utilise que de l'eau, donc ce n'est pas totalement un inconvénient simplement parce que j'utilise de l'eau parce que c'est très simple à nettoyer et non toxique. J' y vais donc pour cette raison de simplicité et de santé. Mais si vous utilisez des encres à base d'huile à un moment ou à un autre, sachez que vous ne pouvez pas utiliser ce bloc avec cela. C'est bon. Alors le numéro cinq est un très bon bloc appelé Ready Cut. C'est en fait l'un de mes préférés. Je sais que je pense avoir dit cela à propos de tout cela, mais celui-ci, je suis sérieux. Celui-ci est vraiment cool pour les graveurs débutants et même avancés, simplement parce que ce que vous pouvez voir sur cette photo, c'est que la surface du bloc est gris foncé Mais au fur et à mesure que vous découpez, vous dévoilez cette couche blanche Quand on regarde le côté du pâté de maisons, on dirait un sandwich gris et blanc. C'est comme du blanc sur la base, puis du gris sur le dessus. Ce qui est vraiment bien, c'est que cela vous permet de voir en sculptant ce qui va être foncé ou encré et ce qui va être encastré Et permettez-moi de vous en montrer un exemple ici. Vous pouvez voir ici que c' est le bloc de quelqu'un qu' ils ont déjà sculpté, et ce qu'ils ont découpé est blanc. C'est le fond blanc du bloc, et ce qu'ils n'ont pas découpé, c' est le gris foncé sur la surface C'est un très bon outil visuel à utiliser lorsque vous sculptez pour vraiment voir ce qui se passe, où se produit le contraste, et cela vous aide simplement à aller encore plus loin que ce que nous faisons en dessinant la carte sur notre croquis C'est quelque chose de vraiment génial dans ce bloc et dans son argument de vente. Mais un autre avantage est qu'il est également très facile à transférer. Donc ça tient bien. gris est plus foncé, mais le transfert de votre esquisse fonctionne tout de même bien. Parce qu'il est si lisse et que vous pouvez le graver très facilement, il s'imprime très bien Je voulais vous montrer qu'il s'agit d'une impression que j'ai faite avec ce type de bloc prêt à l'emploi. C' était une grenade. Il s'agissait d'une impression de 12 x 12 pouces, le bloc de 12 x 12 pouces, et il était vraiment fluide et facile à utiliser et se prêtait vraiment à ce style plus large, ce style graphique plus large. C'est ce que j'ai beaucoup aimé, et vous pouvez voir que le transfert du tirage s'est vraiment bien passé. Je le recommande donc pour cela. Une autre chose intéressante, c'est encore une fois la bonne gamme de tailles. Tu peux aller plus loin. Vous pouvez aller jusqu'à 12 x 18 pouces avec ce bloc. C'est vraiment génial si vous voulez par la suite commencer à expérimenter avec des tailles plus grandes à plus grande échelle Alors c'est un excellent bloc pour le faire. Une autre chose charmante, c'est qu'il est fin et très souple. Tu peux vraiment le déplacer. Cela permet de découper très facilement des pièces plus petites ou en forme de puzzle Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire ici. Il existe un type d'impression plus tard, si vous faites des impressions multicolores. Cela s'appelle Jigsaw, la méthode Jigsaw. En gros, vous prenez un bloc, puis vous découpez chaque section de couleur dans sa propre forme, puis vous assemblez toutes ces formes et vous les imprimez toutes en même temps. Mais avant d'assembler les formes, vous encrez chacune d'elles avec sa propre couleur , puis vous les assemblez dans le trou de cohésion Vous pouvez donc voir un exemple ici. Cela vient de l'embauche d' un autre imprimeur. Mais voici une pièce découpée ce bloc de linoléum principal, n'est-ce pas ? Alors voici une pièce bleue claire découpée dans le bloc de linoléum. Ce rose est une autre forme, le jaune est une autre forme, le noir a sa propre forme, le violet, puis le rouge et cette ligne verte, je crois aussi, et tout cela est puis le rouge et cette ligne verte, je crois aussi, reconstitué pour être ensuite encré en une seule fois Il existe différentes manières de faire de l' impression multicolore et je ne vais pas m' attarder sur tout cela dans ce diaporama. Restez à l'affût. Mais il existe différentes méthodes pour le faire et Jigsaw n' est que l'une d' L'avantage de ce bloc prêt à l'emploi, c'est qu'il peut être découpé en forme de puzzle si vous décidez de le faire à un moment donné Le gros inconvénient est que vous ne pouvez pas utiliser les deux côtés pour sculpter. Vous savez donc qu'il est si fin et comme c' est ce modèle gris sur blanc, vous ne pouvez pas utiliser les deux faces pour le sculpter, mais ce n'est pas grave OK, maintenant nous passons au numéro six, et le numéro six s'appelle cuirassé, généralement du linoléum gris cuirassé, et voici C'est à ce moment-là que vous entendez parler linoléum et que vous entendez parler de l'impression au bloc de linoléum, c'est généralement ce que vous entendez des professionnels parler ou utiliser lorsqu'ils utilisent **** Blick en vend. Je pense qu'ils l'importent de Grande-Bretagne. Mais ça ressemble à ça. Et voici la version démontée Vous pouvez voir ce filet de jute qui dépasse sur le côté. C'est ce qu'il y a à l'arrière du démonté. C'est un pack parce que les quatre par six démontés sont livrés en pack de 12, je crois Voilà à quoi ça ressemble. Parlons des avantages de ce type. Comme je l'ai mentionné, c'est le classique graveurs professionnels préfèrent ou simplement dans le monde de la gravure sur linoléum C'est ce que vous verrez dans les démos ou dont vous entendrez beaucoup parler Il conserve très bien les détails. Ce type de bloc est simplement plus résistant et plus rigide que la plupart des blocs souples que tous les blocs souples dont nous avons parlé Vous sautez un peu une fois que vous commencez à utiliser celui-ci car il est plus difficile à sculpter Mais ce qui est bien, c'est qu'il conserve parfaitement les détails et qu'il peut résister à la pression d'une presse. Si, à un moment donné, vous le faites passer dans une presse, elle pourrait s'en charger. C'est sympa aussi. Cette version démontée peut être réduite à des tailles plus petites si vous le souhaitez C'est juste une belle variation que vous pourriez avoir si vous le souhaitez. Comme je l'ai mentionné, il est livré en packs prédimensionnés , par exemple un emballage de 12 pour les quatre par 6 ». C'est bien si, plus tard, vous aimez la gravure et que vous voulez obtenir un bon prix par bloc. C'est une bonne façon de le faire, surtout si vous aimez vraiment ce type de nolium Il a une très bonne durée de conservation. Il peut supporter de nombreuses impressions. C'est un peu plus résistant que les blocs plus souples dont nous avons parlé. Il peut résister à cela, ce qui est vraiment génial. Il peut également être utilisé avec la méthode Jigsaw. Cette version non montée peut être réduite à des tailles plus petites, puis vous pouvez également la découper en formes En fait, je crois que l' image que je vous ai montrée utilise une version agrandie du cuirassé démonté Il peut donc être utilisé dans la méthode Jigsaw. C'est un peu plus souple. Je veux dire, elle est plus souple que la version montée, dont nous parlerons, mais elle n'est certainement pas plus souple que les blocs souples dont nous avons parlé. L'avantage du modèle non monté, c'est que c'est à vous de décider de le monter sur quelque chose à tout moment comme un panneau de particules, un morceau de bois ou quelque chose qui lui donne un peu de profondeur en dessous d' un peu de hauteur C'est donc ton option. Vous pouvez le prendre ou le laisser, mais c' est quelque chose que vous pouvez faire s'il n'est pas monté Personnellement, j' aime beaucoup Battleship. Je ne l'ai pas utilisée depuis longtemps parce que je me suis vraiment intéressée à la gravure écologique et j'ai découvert que j'aime beaucoup l'interaction entre l'encre et les blocs plus tendres, mais je voudrais recommencer à expérimenter avec Battleship, simplement avec un mais je voudrais recommencer à travail plus détaillé et une plus grande partie des subtilités de la gravure la Je suis curieux d'y retourner. Mais j'en ai beaucoup utilisé avant de passer au soft block. Encore une fois, rappelons que c'est la méthode Jigsaw que j'ai mentionnée Quelques inconvénients, selon le stade où vous en êtes dans votre parcours de gravure Il peut être difficile à découper. Certainement, comme je l'ai mentionné, plus résistant que les blocs souples dont nous avons parlé C'est pourquoi je vous recommande d' utiliser un tapis antidérapant ou un crochet de banc, ce qui est probablement encore mieux, pour ne pas glisser et ne pas vous couper. Parce que j'ai découvert ce type de linoléum à sculpter. Il est facile pour votre outil de sculpture glisser de la surface car il est assez difficile à sculpter. Nick, il est bon d'avoir quelque chose en place qui puisse maintenir votre bloc et votre outil de sculpture stables Comme il est très résistant, j'ai parfois dû le chauffer avec un fer à repasser ou le laisser reposer au soleil pendant un certain temps pour qu'il suffisamment souple pour être même découpé. J'ai entendu dire que parfois, s'il atteint ce niveau, cela signifie qu'il est expiré, qu'il est trop vieux pour être utilisé. Mais j'ai entendu d'autres personnes qui utilisent folium frais ou viennent de s'en procurer et qui doivent encore le réchauffer n'est qu'un conseil : si vous travaillez avec quelque chose d'assez résistant, vous pourriez le chauffer. Je préfère le soleil au soleil pour que ce soit agréable et doux. Ensuite, comme je l'ai mentionné, à cause de cette robustesse, les outils de sculpture peuvent glisser et la version démontée recroqueviller un Si vous lavez votre bloc, faites juste attention à le poser à plat, laisser sécher et peut-être à le placer sous des livres juste pour le garder bien plat et ne pas le friser Comme je l'ai mentionné, il a une durée de conservation. Ce que j'ai entendu cela fait environ un an et je pense que c'est ce qui se trouve sur le site Web de Blick, et après cela, tout devient assez fragile Vous avez environ un an pour l'utiliser dans son meilleur état. Un autre inconvénient du cuirassé démonté en général, c'est que vous ne pouvez pas utiliser les deux côtés Je veux juste savoir que cette liste semble très longue. Mais je l'ai abordée en tant que débutant en gravure Je pense qu'au fur et à mesure que vous progressez et que vous perfectionnez vos compétences, vous pourriez vraiment aimer Battleship parce que c'est linoléum d'une très belle qualité professionnelle Ensuite, Battleship Mounted n' est qu'une autre version. Mais plutôt que de ne pas avoir de support, il est doté d'un dossier surélevé. C'est vraiment bien si vous voulez quelque chose qui est un peu plus haut, un peu plus résistant, qui tient un peu plus debout parce que vous n'aurez pas ce frisage en le lavant Quelques avantages de la monture. C'est assez similaire à l'expérience de sculpture non montée en termes de ténacité et d' épaisseur et tout, ou pas d'épaisseur, excusez-moi, ténacité et la délicatesse de la sculpture, étant un peu difficile . Mais il conserve également très bien les détails et résiste à la pression d'une presse. L'avantage de cette hauteur, c'est qu'elle peut être utilisée dans une presse à lettres. En général, suffit de vérifier la hauteur il suffit de vérifier la hauteur pour s'assurer que tout est aligné, mais en général, cela peut fonctionner et elle a une bonne durée de conservation. Encore une fois, il peut également résister aux mini-impressions. Cette partie montée est quelque chose que j'ai aimé par le passé, car j'ai juste l' impression d' avoir une place pour ma main lorsque je sculpte Une fois démonté, je peux poser ma main sur le bloc posé sur la table Mais quand il sera monté, je ne peux tout simplement pas savoir. J'ai l'impression d'avoir un peu plus d'influence et je peux tenir ma main et la presser un peu plus lorsque je sculpte Cela m'a donc parfois été utile d'avoir cette base solide. Il existe une grande variété de tailles parmi lesquelles choisir. Et ce qui est bien aussi, si vous voulez simplement essayer Battleship sans vous engager dans un pack, c'est qu'il se présente sous forme de bloc unique au lieu d'un Vous savez, en fin de compte, si vous vous rendez compte que vous aimez linoléum cuirassé et que vous voulez l'utiliser, il est alors plus rentable de commander le pack de linoléum non monté que de commander le Mais si vous voulez juste l'essayer, c' est un excellent moyen d' obtenir un seul bloc. Inconvénients similaires à ceux démontés. Oui, ça peut être difficile à découper. nettement plus résistants que ces blocs plus tendres Nous avons parlé de blocs nettement plus résistants que ces blocs plus tendres, comme le fait de devoir les chauffer de temps en temps s'ils sont trop durs pour les ramollir et les préparer à être découpés Et de ce fait, ces outils de sculpture peuvent glisser plus facilement. Tout cela, c'est le même matériau que lorsqu'il est démonté, il y a juste un support Je vous le recommande probablement, qu'il s' agisse d'un tapis antidérapant ou d'un crochet de banc, avec même durée de vie pour la sculpture, la même durée de conservation inconvénient pourrait être qu' il s'agit d'un pack unique qui dépend vraiment de ce que vous voulez et de ce que vous recherchez , du point de vue rentable. L'autre point, c'est que cela prend plus d'espace de stockage. L'un des avantages des modèles non montés est qu'ils sont si fins que vous pouvez vraiment en ranger beaucoup assez simplement Ceux-ci, en raison de leur support prendraient simplement plus de place. Et puis moins de flexibilité grâce à cette solution, qui permet de découper des pièces plus petites ou en formes, car elle est montée. Donc, si vous voulez expérimenter cela ou faire cela, alors celui-ci n'est pas le bon choix. J'opterais pour le démonté pour cela. OK, ce sont toutes celles que je recommande. Encore une fois, le cuirassé étant un peu lorsque vous passez à l' étape suivante de votre entraînement Je pense que vous vous sentirez simplement plus équipé et plus enthousiaste à l'idée de l' entreprendre que de commencer par là. Mais les sept précédents sont ceux que j'ai utilisés, aimés et recommandés pour ces raisons. Maintenant, ce sont les deux principaux que je ne recommande pas. Je n'ai donc pas une liste aussi longue de choses que je ne recommande pas. Mais ce sont ceux que j'ai essayés et dont je ne suis pas vraiment tombée amoureuse. Et je pense qu'en tant que débutant, je recommanderais de les éviter et peut-être de les essayer plus tard. Mais encore une fois, il s'agit de ma pratique créative personnelle. Donc, si vous les essayez et que vous les aimez, faites-le moi savoir car j' adorerais savoir ce que vous aimez eux et comment ils fonctionnent dans votre propre processus. Ce sont ceux que je n'ai personnellement pas trouvés excellents dans ma pratique. Linoléum doré Speedball. Celui-ci ressemble à ça. Il est de couleur dorée, et je l'ai déjà trouvé là où il était monté. Mais c'est si difficile à découper. C'était incroyablement frustrant d'essayer de graver et c'était bien plus résistant que le Ce n'était donc tout simplement pas agréable à sculpter. L'une des beautés de la gravure réside état fluide et méditatif de la sculpture, mais ce n'était tout simplement pas cela La sculpture était vraiment difficile, très frustrante. Mes lames glissaient tout le temps C'était juste dangereux pour mes mains, je n'étais tout simplement pas intéressée Donc oui, comme je l'ai mentionné, plus résistant qu'un cuirassé. Et je n'étais évidemment pas satisfaite du processus de gravure ou du processus d'impression, comme l'encrage, mais je n'étais tout simplement pas ravie de la façon dont cela se Je ne suis pas revenu sur celui-ci. Je pense simplement qu'il y en a tellement d'autres qui répondent à mes besoins et qui me plaisent davantage dans l'impression. C'est celui que je ne recommande pas. Et le dernier bloc de notre liste et l'autre que je ne recommande pas sont des blocs clairement sculptés. Je connais deux marques à propos de Richison et Bloom. Il est censé y avoir deux points à ce sujet. Mais en gros, je les ai essayés très tôt dans ma pratique de l'impression au bloc parce que je me disais « Oh, trop cool ». Vous savez, c'est clair, vous pouvez donc le poser au-dessus de votre dessin, puis simplement dessiner ce que vous voyez en dessous. Mais ce n'est tout simplement pas très lisse à sculpter Le bloc glisse donc beaucoup et il est difficile de voir où vous avez gravé C'est tellement agréable dans ce genre de choses, où vous avez dessiné votre croquis dessus vous avez le contraste des couleurs ou même simplement, blanc avec le croquis au crayon, vous pouvez vraiment voir où vous avez sculpté. Et ce n'était pas le même cas. C'était comme essayer de le mettre en lumière pour voir les limites, et c'était juste frustrant. Et je n'ai pas été très enthousiasmé non plus par l'encrage. Encore une fois, ce sont les raisons pour lesquelles je trouve cela frustrant, il glisse très fréquemment, difficile à graver et n'est pas aussi facile transférer que les autres blocs lorsque vous transférez un croquis Il est donc très difficile de voir votre design et vos lignes courbes. Et comme je l'ai mentionné, je n'étais pas totalement enthousiasmé par la qualité d'impression et également très difficile à graver Il est annoncé que vous le pouvez. Mais comme c'est clair et qu'il est déjà assez difficile de voir la gravure d'un côté, il est difficile de faire l'autre et de regarder à travers elle Je n'y suis pas retourné. Je pense qu' il y a tellement d'autres blocs qui ont été améliorés pour mon propre processus et que je vous recommande, surtout si vous débutez, que j'ai en quelque sorte laissé tomber celui-ci pour le moment. J'ai lié un document sur les matériaux qui inclut tous les blocs que j'ai mentionnés dans la leçon bonus. Vous pouvez consulter ceux que j'ai recommandés, ceux que j'évite, et les essayer par vous-même pour voir comment ils fonctionnent dans votre propre pratique créative lien dans la section des projets et des ressources. J'adorerais savoir quel bloc est votre préféré du moment. Lequel aimez-vous, lequel utilisez-vous et vous pouvez me le faire savoir lorsque vous téléchargerez votre projet de classe dans la description ou vous pouvez le déposer dans la section des commentaires du cours. hâte d'avoir de vos nouvelles et j'espère que cette leçon vous utile pour vos futurs matériaux d'impression au bloc.