Pratique du carnet de croquis : utiliser des stylos pour explorer les espaces négatifs

1. Introduction au cours: Bonjour, je suis [inaudible] et je suis illustrateur et concepteur de services et dans cette classe, je vais vous emmener à travers une technique vraiment amusante, technique simple qui va créer des résultats formidables. Nous allons poser un sol de couleur et avoir une texture qui le traverse. Ensuite, nous allons présenter le stylo Tosca, nous allons bloquer les silhouettes de formes et les transformer en fruits amusants avec juste une touche de collage pour le contraste, puis plus tard, nous allons utiliser des stylos gel et Tosca pour créer des fleurs simples mais efficaces. S' il vous plaît rejoignez-moi pour ce cours parce que nous allons avoir tellement de plaisir. 2. Matériels et référence: Ce sont les deux ensembles de stylos Posca que je possède. Il s'agit d'un ensemble de 12 couleurs, qui a une pointe légèrement fine et il s'agit d'un ensemble de stylos plus épais, et il est disponible dans une variété de couleurs. Ils font partie de la même famille qui produit des stylos Uni-Ball. Je vais juste te montrer rapidement ce qu'ils font. Ce sont les deux ensembles de stylos que j'ai côte à côte, la version mince, et c'est la version plus épaisse de pointe balle. Les deux stylos, vous devez lui donner un tremblement et vous devrez peut-être appuyer un peu comme ça pour faire tourner la peinture. Il donne une belle ligne blanche presque solide, mais il est aussi légèrement opaque. Ce stylo est permanent sur des surfaces plus pauvres comme le papier, mais n'est pas permanent sur des choses comme le verre ou le plastique et il est à base d'eau et il est sûr à utiliser par les enfants aussi, mon petit. Ma fille l'utilise. C' est l'épaisse. Vous pouvez voir qu'il est légèrement plus épais et j'aime faire des marques comme ça avec une épaisse, et des points, et des tirets. Avec les deux, vous pouvez obtenir un degré de précision et vous l'utilisez comme vous voulez une pointe de feutre, mais ce qui sort est essentiellement la peinture. Tu peux y aller si tu as d'autres marqueurs Posca, ce serait mieux si je laisse sécher ça, mais je vais juste te montrer que ça va plus loin et le mélange de couleurs blanches, mais c'est beaucoup mieux si je devais le laisser sécher. Si vous n'avez pas de goulash blanc de Posca ou tout autre goulash coloré fonctionnerait bien. Plus tard en classe, nous allons utiliser des stylos gel et s'il vous plaît ne pas être reporté par le fait que j'utilise Uni-ball, juste n'importe quel stylos gel que vous avez, toutes les couleurs que vous avez, si je peux obtenir un stylo gel lumineux orange par Staedtler, je ne dis pas qu'ils font ça, je vais l'utiliser. Celui-ci vient de Muji et c'est un rose parce qu'il n'y avait pas de stylos à bille rose que j'aimais. Je mélange et je m'attends à ce que vous puissiez faire la même chose. Aussi pour cette classe, je vais utiliser une variété de pinceaux, mais s'il vous plaît ne vous sentez pas pressé de sortir et acheter des pinceaux comme ceux-ci, est littéralement juste la texture de création. Ceci est pour étaler la peinture ou l'encre sur très rapidement et une large zone et c'est juste littéralement pour la couleur. C' est comme le pinceau de mon enfant et est juste purement pour la texture. Soit je vais utiliser du tissu enroulé pour enlever l'encre de la page. Pour celui-ci, je vais introduire un peu d' acrylique et un peu d' encre acrylique ainsi que de l'encre acrylique, préférez juste la vivacité de celui-ci, vous pouvez utiliser des aquarelles. Dans diverses pages de mon carnet de croquis, j'utilise des aquarelles avec cette technique. Mais juste pour te montrer la pop quand j'applique le Posca, ça va le rendre si vibrant. Je viens de passer à Google et de taper des fruits et légumes pour appeler une recherche d'images juste pour vous montrer la variété de couleurs que nous avons dans le royaume des fruits et légumes. Regarde ça. Vous pouvez avoir toutes sortes de variété de couleurs comme les tomates, les poivrons. Dans la section orange, nous avons des clémentines, ananas, divers piments, et dans le jaune, bananes et les fruits étoilés, et passer par le vert, et passer par le vert, puis le bleu, puis le violet avec oignons rouges et prune. Je veux vraiment que vous exploriez les couleurs qui vous plairont et ce que vous pensez que vous pourriez vouloir faire comme un fruit ou légume pour cette technique parce que vous pouvez créer des résultats étonnants d'impression fine. Regarde à quel point ils sont brillants. Je veux vraiment que tu t'amuses. 3. Quelques exemples: Maintenant, je veux vous montrer un gros plan de cet exemple ici, où j'ai posé sur le sol rouge. Vous pouvez voir une partie de la texture qui vient ici où j'ai mis un peu d' orange ainsi que de rouge ou de magenta et j'ai appliqué le posca. Ensuite, sur une feuille de papier séparée, j'ai mis de la peinture verte vers le bas, encore une fois je viens d'ajouter un peu de texture à travers cette peinture verte, puis découpez des formes de cigogne, puis simplement collé sur les fraises. Mais je vous conduirai à travers tout le processus plus tard. Dans cet exemple, nous avons tranché des citrons entiers. J' ai effectivement commencé à utiliser du goulash blanc, ce qui fonctionne tout aussi bien si vous l'appliquez avec un pinceau fin. Dans celui-ci, j'ai commencé à utiliser le stylo gel blanc, mais entre les fleurs, j'ai ajouté l'épaisse posca blanche pour donner un effet négatif. Dans cet exemple, j'ai utilisé de la peinture verte entre les contours des feuilles pour donner à nouveau, une sensation négative. 4. Stylo Posca avec des fruits: Donc dans ma palette ici, je vais mélanger beaucoup de peinture jaune à l'aide d'un très gros pinceau. Il n'a pas besoin d'être dans n'importe quelle norme. C' est juste pour ajouter un peu plus de dynamisme. Je vais ajouter quelques gouttes de cet acrylique jaune. Ensuite, je vais commencer à l'appliquer à mon carnet de croquis. On va littéralement le gifler. Je vais aussi tomber directement sur la peinture, un peu d'encre acrylique ocre jaune et le mélanger. Vous pouvez voir que la peinture se répand et il suffit de l'appliquer très rapidement. N' y pense pas trop. On va faire des trucs amusants avec ça maintenant. Maintenant que vous l'avez appliqué, ne vous inquiétez pas trop. Aussi, j'utiliserai le tissu. Vous pouvez juste voir quelques petits effets qui viennent à travers. Alors qu'il est mouillé, je vais ajouter juste un soupçon d'orange, juste pour qu'il y ait beaucoup de contraste. On y va. C'est vraiment aléatoire. S' il vous plaît, n'y pensez pas trop à ce stade. Ça n'a vraiment pas d'importance. Vous voulez juste que ce soit aussi intéressant que possible. Je pourrais juste tamponner un peu. J' ai trop d'orange ici. Je vais juste essuyer ça en utilisant le tissu parce que le contraste est perdu. Je vais juste réappliquer le jaune. On y va. Je vais juste le laisser sécher maintenant. Pendant que c'est le séchage, nous allons juste faire un peu de vert sur du papier cartouche ordinaire, et nous allons l'utiliser pour la tige, alors il suffit de gifler sur la peinture. Essayez de varier les verts en utilisant différents mélanges de jaune et de bleu. Si vous avez des aquarelles concentrées, utilisez-les, parce que cela va être parfait, parce que ça va vraiment avoir l'air vibrant contre le jaune. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, parce que nous n'avons besoin que de cinq ou six tiges, ce qui serait le cas. Ici, nous avons la page très sèche que nous avons peinte plus tôt. Maintenant, nous allons ajouter le contour des citrons. Une chose que vous devez garder à l'esprit est que nous allons ajouter tiges et des feuilles à l'espace des feuilles, que nous allons faire quelque chose qui va bien paraître sur cette page. Alors s'il vous plaît, regardez votre référence et j'ai la mienne ici. Donc, tout d'abord, je vais dessiner le contour de mon premier citron. Je vais en faire un autre ici. Je pense, sous un angle légèrement différent. Mais je vais ajouter les tiges ici, donc je vais en tirer la majeure partie ici. Une chose que vous devez également garder à l'esprit est que vous ne voulez pas ajouter trop de Posca blanc, parce que ce que vous voulez est la couleur que vous venez de créer, ce jaune vibrant à montrer à travers autant que possible. Donc, je vais continuer sur le reste de la page, en ajoutant les contours de mes citrons. Lorsque vous dessinez le contour de votre fruit, prenez en considération l'endroit où les tiges vont aller et s'ils font un arrangement agréable. Vous ne voulez pas laisser trop d'espace autour de chaque fruit parce que vous voulez que le jaune apparaisse à travers, parce que c'est la déclaration pour le fruit, ce qui est ce qui le caractérise, alors soyez conscient de cela. Maintenant, on va le colorier. Je cherche juste à voir parce qu'on doit penser aux tiges, donc je pense que je vais avoir une tige ici et une feuille ici. Aussi, je pense que la tige devra aller là-bas et la feuille ira là. Mais nous allons commencer à le remplir maintenant, et n'essayez pas de tout remplir parce que personnellement, je pense que pouvoir voir juste un soupçon de jaune dessous ajoute vraiment au concept derrière cette technique. Ne soyez pas précieux dans la direction que va le stylo, parce que simplement le remplir comme ça ajoute vraiment du mouvement, l'excitation et de l'énergie. Ne travaillez pas sur cette étape de remplissage. Rendez-le aussi aléatoire, mais unique que possible. Une des raisons pour lesquelles nous avons dû rendre la peinture si vibrante, pourquoi, pour cette classe particulière, je n'ai pas tellement utilisé mes aquarelles, il a besoin de contraste avec la Posca blanche. Si tu avais un jaune très bon pour ça, la Posca ne se montrerait pas contre elle. Tu sais quoi ? Attendez. Je vais juste secouer ma Posca pour voir si plus de blancs vont sortir. Il y en a un peu plus, mais ça veut dire que je suis à la fin de cette Posca en particulier et que je vais devoir en sortir un autre. J' en ai peut-être assez de cette page. Non, ça arrive maintenant. Faites attention à mettre votre main ou votre doigt dans la peinture humide et à la faire glisser. Nous l'avons, nous avons des citrons là-bas, et maintenant nous allons ajouter les tiges et les feuilles. Donc la première pour laquelle je vais faire des tiges est celle-là, faites à la tige qui sort et à la feuille ici peut-être. Je pourrais faire deux feuilles à ce citron, tige là, la feuille là, la feuille là. Ici, nous avons le vert séché que nous avons fait sur du papier cottage de base. J' ai un tapis de coupe et un scalpel, mais encore une fois, vous pouvez utiliser des ciseaux. Je vais donc choisir des domaines sur lesquels je pense qu'ils sont assez intéressants. Je vais juste faire cette main libre en utilisant la référence que j'ai devant moi. Si vous voulez dessiner une forme, alors s'il vous plaît, par tous les moyens, faites-le. Je regarde juste celui-là et je vais juste le jauger là-dessus. Je pense que ça va avoir une feuille ici, un peu plus, et une autre feuille comme ça. Ayant à l'esprit que je suis très vieux et que j' étais un artiste interne dans le bon vieux temps quand il n'y avait pas trop d'ordinateurs autour, et j'étais très employé comme artiste de coupe et de pâte. Alors on y va. C'est un peu gros, mais ça a l'air bien. Regarde le contraste sur ça. Je suis vraiment content de ça. En fait, je pourrais juste laisser ça comme ça parce que je l'aime tellement. On va juste utiliser de la colle de base pour les enfants et la coller. Soyez très prudent lors de l'utilisation de la colle. Tu ne veux pas arracher certaines feuilles. On y va. Je ne vais pas le coller en haut comme ça. Je vais le laisser tomber ici, je crois. J' aime le fait que cette feuille chevauche le citron. Je pense que ça fait une très belle profondeur. Maintenant, je vais faire quelque chose pour cette feuille. Maintenant, parce que nous n'avons pas beaucoup d'espace ici, je pense que la feuille va devoir pointer vers le bas et encore, chevaucher une partie de ce citron. Donc j'ai ça devant moi. Je vais juste, encore une fois, couper à main levée. J' aime sélectionner une section intéressante de vert qui a un peu de texture et de contraste. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est charmant. C' est juste un petit peu trop long. Je vais couper ça. Voilà, tu y vas. Beaucoup de ce que tu me vois faire, j'ai juste inventé. Je n'ai pas vraiment de plan concis. Je sais que je veux faire ça ? Maintenant, puis passer aux autres citrons. J'ai laissé un espace. Évidemment, j'allais mettre quelque chose ici. Allons-y. Voyons voir. Ça a l'air très bien. Maintenant, évaluons ça. Ça a l'air super. Maintenant, j'ai cette feuille. Je pense que je vais devoir avoir une feuille ici. Je pourrais le chevaucher, ici, et la tige qui va là-haut. Maintenant, j'ai découpé de petites tiges et l'évaluer, j'ai réalisé que j'avais beaucoup d'espace négatif, donc j'ai juste découpé quelques feuilles de plus ici, et je vais juste ajouter un peu plus parce que nous avons un peu d'espace négatif, et je pense que ce serait très bien si nous pouvions les remplir. Je pense qu'une dernière chose qui fonctionnerait très bien avec ceci est si je viens d'ajouter un peu de détail de fossettes que vous obtenez dans la peau du citron. Je vais juste utiliser un micron noir pour ajouter ça. Dès qu'on aura un peu d'espace ici, je vais juste l'écrire dans des citrons juste pour remplir cet espace parce que je n'aime pas trop d'espace négatif. Je viens de remarquer, je pense que ça aurait l'air vraiment bien si j' avais juste quelques petits points Posca blancs juste pour contraster. Je pensais avoir fini, mais je l'ai réévalué parce que je réévalue toujours ce que j'ai fait. Je pense que juste pour donner le contraste, je vais juste ajouter quelques points blancs juste pour compenser le noir et dire qu'un côté est sombre et un côté léger. Je vais juste les ajouter très rapidement. Maintenant, nous sommes finis. Je pense que les morts ajoutent quelque chose de plus. Je suis vraiment content de ça. 5. Stylos avec des fleurs: Une autre façon d'utiliser cette technique est de disposer le sol. Encore une fois, cette fois c'est un jaune orange, et puis j'ai utilisé le posca blanc pour choisir les pétales, puis, stylo gel orange pour ajouter des détails et aussi d'autres formes florales et vous pouvez utiliser toutes les formes florales. C' est juste le plus simple que je pourrais probablement penser ce jour-là. Maintenant, pour le floral, je vais juste appliquer de l'acrylique directement sur la page, comme ça et juste l'étaler autour. Alors je vais prendre un mouchoir et l'appliquer comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de texture là-dedans. Ce que vous voulez, c'est qu'il doit rester vibrant pour qu'il contraste vraiment bien avec la posca blanche et je vais appliquer une aquarelle indigo foncé aussi. Je n'ai pas lavé mon pinceau correctement, donc il conserve une partie de cet acrylique turquoise. Vous pouvez voir que je l'applique très rapidement et pas délibérément. Quelque chose de amusant et contrasté. Alors que lorsque l'œil se déplace à travers la page, il y a beaucoup de stimulus visuel, laissant tomber juste un petit peu de peintures grises juste pour le rendre vraiment sombre. Je ne suis pas juste en train de frotter avec mes doigts. S' il vous plaît ne soyez pas trop précieux à ce stade, amusez-vous juste. Maintenant, ça s'est desséché. J' ai commencé par utiliser le stylo posca épais avec le nom épais, et aussi le stylo gel, le signal unibold. Mais s'il vous plaît utiliser n'importe quel stylo gel que vous avez pour créer une fine ligne blanche ici. Je vais juste ajouter des petits morceaux ici. Je dessine chaque pétale individuellement, mais nous laisserons un espace pour l'épaisse posca. Maintenant s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle fleur que vous voulez faire. Je vous montrerai des exemples différents plus tard. Mais aussi avec cela, je veux faire de grandes et petites fleurs juste pour le contraste. Pour rendre la page intéressante, pour rendre le croquis intéressant. Dans certains d'entre eux sont remplis, certains d'entre eux je vais laisser vide. [ inaudible] points au milieu. Aussi je pense ici que ce serait bien d'avoir une version où le pétale est une vue latérale, un profil. Encore une fois, juste pour l'intérêt, juste pour quelque chose de différent, alors nous allons le faire. C' est quelque chose que j'ai pensé tout à l'heure. Souvent, je ne suis pas comme si tu regardes mes autres cours, je n'ai pas de plan précis. J' ai un plan vague de ce que je veux faire, mais j'ai tendance à aller avec le flux et à le faire après que je vais le long, mais encore dans cet espace là, ça créerait un joli contraste avec ce qui se passe ici. J' aime bien ajouter une tige qui va comme ça. Je pourrais faire la même chose. Je pense ici. Donc, j'ai juste inventé ça maintenant et j'utilise juste une carte postale blanche juste pour la facilité. Mais s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle autre couleur que vous avez, si vous avez d'autres couleurs à votre disposition. Il suffit de travailler rapidement et de regarder autour de la page et de voir où vos pétales peuvent aller. Tout le temps je regarde la page ici et je pense la même chose, ici juste parce que nous avons un peu d'espace et c'est juste la taille parfaite pour tenir dans une marguerite dans le profil comme ça. Je pense que je vais faire quelque chose d'un peu différent parce qu'on a trop d'espace ici et je n'ai pas de place pour inclure toute la marguerite. Je pense que ce que je vais faire, c'est juste faire, je le fais souvent dans beaucoup de mes croquis. Faisons face à deux formes rondes comme ça. Encore une fois, il ajoute le contraste et l'intérêt. Mais l'accent principal est toujours sur les marguerites bien sûr. Il va remplir le reste de la page. Il est important de se rappeler de ne pas trop réfléchir, continue à échanger vos stylos, peut-être introduire d'autres couleurs bien que, juste pour vous montrer, je viens d'utiliser le blanc et le jaune. Mais vous pouvez utiliser une touche de bleu ou ajouter des feuilles. C' est à vous de décider. Mais essayez d'en faire une composition d'équilibre. Essayez de changer l'échelle un peu avec de grandes fleurs, des fleurs taille moyenne, et aussi de petites fleurs si vous voulez. Maintenant, je suis à ce stade. Je vais évaluer comment ça se passe. Je ne peux pas le laisser comme ça ou je peux remplir toute la page. Ça dépend de ce que tu veux. J' aime le fait qu'il y ait ces petites fleurs qui sortent de l'arrière-plan. Je ne pense pas que je vais remplir toute la page. Je suis ce que je pense avoir l'air vraiment génial est si je viens d'ajouter un peu plus juste en arrière-plan à une échelle plus petite pour juste partager un peu de profondeur que je pense que je dois remplir cet espace ici. Mais faisons-les en arrière-plan. Vous pouvez toujours voir la texture à travers ça, ce que j'aime vraiment. Maintenant, je vais vous présenter la mince Posca [inaudible] qui donne juste une ligne légèrement plus épaisse que le stylo gel blanc. Maintenant que nous entrons dans un travail un peu plus délicat parce que le stylo gel était trop mince, mais le stylo épais, Posca était juste un peu trop pas assez précis pour faire ce genre de fleurs plus délicates. Je suis juste en train de remplir rapidement l'arrière-plan avec certaines de ces très petites fleurs, juste pour briser l'arrière-plan. Voyons voir à quoi ça ressemble ou je n'ai pas comblé cette lacune. Mais je pense que ce qui serait bien parce que je pourrais le laisser comme ça, mais je pense que ce que nous allons faire est juste d'ajouter quelques points de plus ici et là. Juste pour te donner un peu plus. J' ai pensé à utiliser White gap. Je pense que pour le contraste, je continue d'utiliser ce mot, mais c'est de créer un croquis plus intéressant. Je vais juste ajouter des petits points jaunes qui font écho à l'intérieur de ces fleurs juste au hasard, rien de trop ordonné. Peut-être juste pour combler certaines de ces lacunes entre les fleurs aussi bien. Apporter sur un fond sombre. Cela signifie que le jaune, pourquoi il apparaît spécialement merveilleusement ici. J' ai encore un peu d'espace négatif qui se passe dans certains d'entre eux, disons poche. Je vais ajouter ces petits anneaux de points juste parce que ça fait une apparence plus agréable. J' ajoute quelques petites caractéristiques blanches décoratives juste pour remplir cet espace. Regardons ça à nouveau. Wow, je pense que ça fait vraiment bien. Je suis vraiment content de ça. Je pense que je vais l'arrêter là. Je vais vous emmener rapidement à travers quelques formes de pétales de fleurs que vous pouvez inventer les vôtres. Mais je veux juste vous montrer d'autres techniques que j'emploie. S' il vous plaît ne voir la référence de chat sur Pinterest et juste expérimenter. Je peux utiliser un unibold coloré pour ajouter des rayures dessus comme ceci ou vous pouvez utiliser un stylo gel blanc mince et le faire avec. Vous pouvez évidemment utiliser le stylo gel pour créer des fleurs neutres comme ça, ou vous pouvez utiliser ce mouvement pour créer des pétales et ajouter des détails comme ça. Encore une fois, si vous n'avez pas de poscas blanc, Vous pouvez utiliser gowash blanc, toute autre couleur gowash pour créer ces formes et marquages très similaires. Je voulais juste vous montrer aussi un peu contraster les grands et les petits floraux et comment ils peuvent être interprétés. Vous pouvez utiliser le stylo gel blanc pour appliquer différentes lignes. Bien que j'ai utilisé du papier ordinaire. Juste pour vous montrer un exemple très rapide, je voulais montrer que vous pouvez utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée avec les citrons pour enlever l'arrière-plan ou pour remplir l'arrière-plan. Avec posca blanc de sorte qu'il crée un effet négatif. Comme vous pouvez le voir, certaines des formes sont beaucoup plus complexes et vous aurez besoin d'un peu plus de compétences. Peut-être utiliser un stylo plus mince. Mais en même temps, je ne pense pas trop. Il y a encore beaucoup d'énergie dans le travail de ligne. Ensuite, je vais présenter posca adaptativement juste pour ajouter une touche de couleur afin qu'il contraste bien avec le blanc et le bleu et ajoute un peu de motif de la mer profonde. Je l'ai déjà fait en quelques minutes, mais je pense que cela donne un bon exemple de ce qui peut être réalisé avec cette technique et ce serait génial d'explorer cela plus loin. J' ai récemment fait celui-ci où nous pouvons voir le contour des flux au stylo blanc et j'ai ajouté un stylo gel pour d'autres petits deux floraux en arrière-plan, créant presque un effet de voir profond. D' autres fleurs se produisent ici en utilisant le stylo gel blanc. J' ai juste vraiment exploré comment cette technique pourrait être utilisée autrement et comment être amusant avec elle. J' espère vraiment que vous serez en mesure de faire la même chose. 6. Réflexions finales et exercice: Maintenant, j'aimerais que tu partes et que tu penses à des fruits. Ce n'est pas nécessairement des citrons, il peut s'agir d'oranges, citrons verts ou de fraises, mais essayez de faire des fruits qui sont vraiment colorés et qui ont aussi une forme distinctive. Maintenant, une chose dont je voudrais parler juste dans cette dernière section est que tous les artistes vont passer par lors de la création juste même un croquis de cette nature. Cela ne fonctionne pas et c'est en fait la phase des ordures. S' il vous plaît, croyez-moi, je passe par ça assez souvent. En fait, sur une base quotidienne. C' est tout à fait naturel quand on est créatif de juger vous-même et votre travail. Mais mes conseils pour faire face à cela est d'être doux pour vous-même, être gentil avec vous-même, et aussi peut-être prendre un pas en arrière juste pendant deux minutes et d'y revenir à nouveau. Puis réévaluez-le et pensez, « Oh, peut-être que le contraste ne fonctionne pas ici ou il y a trop d'espace négatif. » C' est juste quelque chose que tu dois traverser. Passez quelques minutes de plus. Restez calme parce que le plus souvent, vous réussirez à le faire fonctionner et ce sera une image très réussie parce que vous avez pris le temps supplémentaire et que vous avez intégré ce peu de focus supplémentaire et vous donner le permission de sortir de la zone de confort. C' est là que la magie se produit. La magie se produit toujours en dehors de la zone de confort. Alors s'il vous plaît, poussez juste à travers cette barrière et votre croquis va être phénoménal. J' espère que vous passerez tous une journée fantastique et je vous rattraperai bientôt. Au revoir.