Transcription
1. Bande-annonce: Je suis illustrateur et concepteur de surface. En février 2015, j'ai commencé à garder un carnet de croquis à l'aquarelle. J' ai fait le projet de 100 jours, puis les 365 jours de peinture, que je viens de terminer, et dans ce cours de Skillshare, je vais vous parler des matériaux que j'ai commencé à utiliser. Ensuite, nous allons passer à ces carnets de croquis. J' en ai 10 maintenant. carnets de croquis sont un endroit sûr pour explorer votre art, et une façon amusante de se détendre un peu. Vous verrez de jour en jour, du carnet de croquis au carnet de croquis, que vous faites des progrès, et cela va renforcer votre confiance. Cela va vous faire sentir beaucoup plus prêt à essayer de nouvelles choses, ce qui à son tour augmentera vos capacités et renforcera votre confiance une fois de plus. Même si vous ne pouvez le faire que pendant quelques mois, vous verrez de nouvelles idées se développer, et votre style commencera probablement à émerger, ce qui est, sûrement, une bonne chose. La fin de ce cours de Skillshare sera un tutoriel d'aquarelle vraiment simple, pour
lequel j'espère que vous me rejoindrez. J' ai hâte de vous voir en classe.
2. Votre motivation: Salut. Je vais vous raconter une histoire vraie quand j'ai quitté l'université. J' ai postulé en tant que designer interne pour Greetings Card Company, et l'une des exigences était d'être un aquarelliste expérimenté, et j'ai dit : « Oui, je suis super en aquarelle. » C' est évident après une heure, je ne l'étais pas. Depuis ce temps jusqu'en février 2015, je n'ai plus touché l'aquarelle. Mais une fois que j'ai décidé que je voulais le faire, j'ai regardé la motivation derrière laquelle je pourrais envisager un croquis par habitude de jour, et je voulais améliorer mes compétences, faire quelque chose qui n'était pas assis devant un ordinateur. Aussi, cela signifiait que je pouvais avoir de l'espace pour mon propre art, c'était juste pour moi, personnel pour moi. J' aimerais que vous réfléchissiez à certaines des
raisons de votre motivation pour faire un sketch par jour d'entraînement. Parce que parfois savoir pourquoi sont vos raisons, ce qui serait unique pour vous pour prendre cette pratique vous aidera tout au long de votre voyage. Parce que cela pourrait être un voyage difficile certains jours, quelles sont vos raisons, c'est de vous garder enthousiaste et impatient de suivre votre prochaine pratique, et de vous aider à prendre des mesures au quotidien éventuellement. J' aimerais que vous alliez de l'avant avec optimisme et foi et un sentiment de plaisir. Une dernière considération est la persistance. Je crains que vous ne puissiez pas sous-estimer ça,
alors que vous poursuivez votre pratique de croquis, parce que certains jours, ce ne sera peut-être pas facile et vous aurez envie d'abandonner, et vous commencez à douter de vos propres capacités parce que cela m'arrive. Mais je veux que vous sachiez que la joie, le courage et la détermination vous permettront de traverser ces périodes, cela va vous faire avancer dans les semaines et les mois à venir. il vous plaît
gardez-le amusant, gardez-le pertinent pour vous, et ce sera agréable et gratifiant. Vous commencez, facile sur vous-même avec peut-être trois ou quatre exercices de croquis par semaine, peut-être 15 minutes de long. Ensuite, passez à cinq ou six fois par semaine et sept fois par semaine, peut-être 20-30 minutes de long. Mais surtout, gardez un processus amusant pour vous. Ce que je pourrais considérer comme amusant n'est peut-être pas votre idée de plaisir. C' est ce qui vous fera sentir enthousiaste à l'égard de votre pratique de croquis.
3. Matériel artistique: L' une des questions que l'on me pose le plus sur les réseaux sociaux est le matériel social que j'utilise dans les carnets de croquis, les stylos que j'utilise pour peindre, et même le pinceau à eau. Donc, je vais vous donner un aperçu rapide de ce qui fonctionne pour moi, mais j'aimerais que vous vous souviez qu'en suivant votre propre pratique de jour de croquis, vous trouverez nos propres façons de travailler et des matériaux qui fonctionnent le mieux avec le travail que vous aiment produire. Ma propre personnalité, je savais que je voulais travailler dans un petit carnet de croquis et à l'aquarelle. Je ne voulais pas me sentir intimidé de remplir un petit espace vide. Selon les croquis que vous avez l'intention de produire, veuillez trouver un carnet de croquis qui correspond à vos besoins et à votre budget. Le meilleur endroit pour regarder est un grand magasin de fournitures d'art ou sur Amazon. J' ai choisi un livre de croquis à l'aquarelle de poche le plus jeu, qui est d'environ 14 par neuf centimètres ou 5,5 par 3,5 pouces. Il a 30 pages ou 60 panneaux sur lesquels vous pouvez peindre, est de 200 grammes par mètre, sans
acide, et pressé à froid sur les deux côtés. Je sens que les pages sont assez épaisses pour que je puisse peindre des
deux côtés sans avoir à m'inquiéter de ce qu'il transporte de l'autre côté. Aussi en raison de sa taille compacte, je peux l'emmener partout avec moi. Les aquarelles que j'utilise sont un ensemble de stylos Winsor Newton 24. Comme vous pouvez le voir, ce sont des blocs de couleur auxquels vous ajoutez de l'eau, et je n'ai pas tendance à nettoyer ma palette parce que j'ai tendance à utiliser des variations sur la même couleur au jour le jour, et je n'ai pas à la mélanger tous les jours. Maintenant, quand je pars, j'aime utiliser un ensemble compact plus petit qui a 14 couleurs dedans, et c'est encore la même chose. Je reste désordonnée et je suis capable de l'emporter avec moi le week-end ou en vacances. Voici les pages d'un carnet de croquis quand je suis allé dans le sud de la France à Cassius et mose. Ce sont les fleurs qui poussaient dans le jardin où je suis resté. J' ai aussi visité Avignon et Orange, et j'ai aussi pompé à Dieu. Un autre matériel d'art que je trouve inestimable et mes stylos de brosse à eau de la queue de stylo. Vous pouvez les acheter en lots de trois sur Amazon. Ils sont livrés en petites, moyennes et épaisses têtes de brosse. Je trouve que les brosses gardent un point très fin pour le travail détaillé. La poignée ou le canon se décompose et vous pouvez sentir cette section avec de l'eau. Lorsque vous pressez cette section de baril, l'eau est libérée. J' ai pressé assez fort ici pour te montrer. Donc je vais presser un peu d'eau sur cette peinture rouge, et je vais vous montrer que vous pouvez obtenir une gamme
assez large avec cette tête de brosse et qu'elle peut atteindre un point très fin. Maintenant, je vais vous montrer les stylos que j'utilise le plus souvent. Je préfère utiliser des stylos à bille uni pour le travail de couleur car il est disponible dans une variété de couleurs et il est facile à transporter, et dans le cadre de mon ensemble de voyage. Vous pouvez les acheter sur Amazon ou eBay, et ils donnent un très bon point. Un autre stylo que j'aime vraiment utiliser est le stylo blanc uni bille gel, et il crée une ligne très solide mais mince. Pourquoi j'ai utilisé les lignes blanches plus épaisses, est un stylo posca et il vient dans une variété de tailles. Ceci est un pack de plume moyenne, mais j'ai aussi un paquet de plumes épaisses, et comme vous pouvez le voir, il vient dans une variété de couleurs, et j'aime vraiment jouer avec ceux et ajouter des points et des tirets à mon aquarelles, que vous verrez. J' aime vraiment utiliser des stylos posca parce qu'ils donnent contours
vraiment solides et qu'ils ne saignent pas. Ils sont également résistants à l'eau, et ils sont très vibrants.
4. Votre endroit sûr à explorer: Je pense que l'un des aspects les plus importants de garder un horaire quotidien avec la pratique est que c'est un endroit sûr et amusant pour vous d'explorer votre art. Vous pouvez inclure le type d'art qui vous excite, qui est amusant, et vous voulez explorer des choses que vous n'avez peut-être pas essayé auparavant, et c'est un bon début. Invariablement, vous ferez probablement des erreurs au début, et c'est absolument bien. Tout cela fait partie du processus que
nous devrons suivre en tant que créateurs et artistes . S' il vous plaît soyez assuré et croyez-moi que c'est absolument bon. J' aimerais vous montrer les premières pages de
mon tout premier carnet de croquis que j'ai commencé en février 2015. Comme vous pouvez le voir, je m'habitue juste à la peinture, et il y a en fait très peu de forme. J' ai décidé de commencer à utiliser un peu de contour de crayon et à utiliser des objets que je trouve autour de ma maison et de mon jardin. Ici, j'ai commencé à utiliser une ligne de micron noir, donc j'essaie de peindre dans les lignes et de voir où ça m'amène. J' explore tous les jours les concepts comme la structure, les ombres et le contraste. Je peins tout ce que je vois autour de moi pour m'habituer à l'aquarelle. Vous devez garder à l'esprit qu'avant février 2015, je n'avais jamais utilisé d'aquarelles du tout. Avec ce croquis une habitude de jour, je voulais voir cette amélioration et je voulais explorer comment puis-je rendre ce bol réaliste ? Comment pourrais-je faire ce mug un peu plus ? Ou comment pourrais-je faire un peu mieux cette boîte de tomates ? Donc chaque jour, j'essaie de m'améliorer. Je fais des erreurs. Vous pouvez voir que j'ai fait des erreurs. Parfois, ça ne se passe pas comme je l'espérais. Mais tous les jours, je sais que ça ira de mieux en mieux, et j'apprendrai, et je m'améliorerai. Maintenant, on passe au livre de croquis numéro 2. J' aimerais souligner que j'utilise toujours une ligne noire et que je ne suis toujours pas confiant sur certaines des formes que je fais. Parfois, il s'avère vraiment bon, comme cette banane et à d'autres moments, n'
est pas tout à fait ce que je voulais. N' oubliez pas d'être doux avec vous-même tous les jours pendant le temps que vous mettez de côté pour votre pratique de croquis. Les images que vous voyez maintenant sont environ quatre mois après
mon croquis par jour et je suis toujours en train de me réconcilier avec le contraste. Mais j'apprends avec chaque croquis que je fais. Le carnet de croquis est un endroit sûr pour faire des erreurs, et c'est un endroit sûr pour moi d'apprendre. Je choisis des objets que j'ai autour de la maison ou des objets qui m'intéressent, comme des livres Jane Austen ou des couvertures de livres classiques. Des choses que j'ai dans le jardin. Quels que soient les intérêts, vous le rendrez amusant, et vous en tirez le meilleur parti. Vous apprendrez beaucoup plus avec quelque chose que vous trouvez agréable et qui est un processus sûr et amusant. Rappelez-vous que ce sont des croquis, et dans ce cas, perfectionnisme n'aidera pas à la créativité. Ne pensez pas que vous avez échoué parce qu'il ne s'est pas avéré à quoi il devrait ressembler, vous aurez sûrement encore appris quelque chose du processus. C' est un processus très progressif et très doux. S' il vous plaît, faites taire ce critique intérieur.
5. Enregistrez vos progrès: Je pense que l'un des grands avantages d'avoir un croquis quotidien avec la pratique est que vous pouvez voir physiquement de jour en jour ou de semaine en semaine, et du carnet de croquis au carnet de croquis, les améliorations que vous allez apporter. À chaque progression, vous verrez que les compétences sont devenues plus compétentes et que votre persévérance porte ses fruits. Parce que vous ressentez cette confiance supplémentaire, vous pouvez réellement atteindre plus dans les 15, 20 minutes que vous auriez pu faire même du mois précédent, ce qui est un sentiment si fantastique. Je veux commencer par vous montrer le début du carnet de croquis numéro 3, que vous pouvez voir que j'ai commencé en 8 août 2015, et que je fais mes croquis depuis six mois maintenant. Ce jour-là, j'ai décidé de ne pas utiliser de contour noir. Un jour, je l'utilisais et le lendemain, je ne l'étais pas, et j'avais réalisé que j'avais atteint un point où je n'avais plus à
avoir la sécurité du contour. J' ai maintenant pu compter avec confiance sur le contraste pour définir la forme, ainsi que les ombres et les couleurs. Ce que j'ai réalisé c'était ma main et je travaillais maintenant beaucoup mieux, et je travaillais aussi beaucoup plus vite et explorais les qualités réelles de peinture. Parce que j'ai pu travailler beaucoup plus vite, j'ai commencé à peindre plusieurs versions d'objets différents, en particulier les fruits et la nourriture parce que je voulais explorer différents aspects sous différents angles. J' apprends de plus en plus, et ma confiance grandit, et je me rends compte que je peux faire plus dans les 20 ou 30 minutes que je me suis fixé. Après plusieurs mois de croquis, vous serez en mesure de regarder votre travail et de voir les progrès que vous avez réalisés, chronologiquement, d'une brique à l'autre. À ce stade, je m'étais entièrement engagé à partager mes croquis sur les réseaux sociaux presque quotidiennement. Ce faisant, j'ai pu tenir compte de la responsabilité et de mon engagement à faire progresser ma créativité. Publier sur les réseaux sociaux nécessite un peu de bravoure de votre part, mais cela signifie que vous laissez tomber certaines tendances perfectionnistes, et quoi que vous publiez, vous êtes satisfait que vous avez fait des progrès. Je voulais juste dire quelques mots rapides sur le projet de 100 jours et les 365 jours de peinture, qui ont
tous deux eu lieu sur Instagram en utilisant les hashtags pertinents, et si vous venez de commencer, vous ne voudrez peut-être pas impliqué dans cela, mais c'est une excellente façon de former une communauté autour de vous où vous pouvez regarder progrès de l'
autre, commenter et soutenir les progrès de l'autre. Évidemment, ce n'est pas la tasse de thé de tout le monde, et vous ne vous sentez peut-être pas à l'aise de le faire, mais je voulais juste dire le soutien que j'ai reçu et sachant que les gens voulaient que je réussisse et progresse dans 100 jours projet et mes 365 jours de peinture étaient vraiment super. plaît, si vous voulez poster votre croquis par jour sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît étiquez-moi. Je vais essayer de commenter chacun des vôtres.
6. Possibilité d'expérimenter: Comme étant un endroit sûr, votre carnet de croquis peut devenir un terrain de jeu pour vous où vous pouvez expérimenter
avec de nouveaux médias, avec de nouvelles techniques, et les développer et penser ,
oh, je vais essayer ceci une prochaine fois. Tu ne le sauras pas avant d'essayer. Encore une fois, c'est l'endroit sûr pour essayer ces trucs. Les carnets de croquis sont une excellente occasion pour vous d' explorer dans votre temps et votre espace créatifs. Je veux vous faire traverser une transition qui s'est produite au début de l'année 2016. En fait, j'étais assez malade, quand j'ai fini avec une pneumonie au fur et à mesure que ce mois-ci progressait. Comme vous pouvez le voir, les formes sont très simples, je les ai peintes, ajouter le reste, puis ajouter le travail du stylo. Ces formes ne sont pas du tout complexes. La conditionnalité, et je n'ai pas eu le temps de créer de la profondeur dans mon aquarelle, donc j'ai eu recours à la géométrie et aux formes très basiques. Même ces formes de feuilles, j'ai mis la couleur sur et puis le stylo travaille sur le dessus. Bien que j'étais très limité par ce que je pouvais faire pendant cette période, j'ai toujours vraiment apprécié mon habitude de jour. J' ai pu le garder simple, peut-être juste la géométrie. Travail de ligne simple sur le dessus des formes. Ces grenades sont un bon exemple de ce que j'ai pu réaliser avec juste quelques couleurs de base, travail de stylo de base. passe à mon prochain carnet de croquis, que j'ai commencé à la fin du mois de janvier. J' explore beaucoup le processus de travail en ligne sur les formes simples ici, en gardant le plus facile possible pour moi à l'époque. Juste en utilisant un stylo blanc ou simplement en utilisant un stylo noir, et juste s'amuser et faire ce que je suis capable de faire et être facile avec moi-même à l'époque, et ils sont toujours vraiment adorables pour moi. Quelque chose d'autre que je voulais toucher était de sortir de mes zones de confort. Comme vous pouvez le voir, quand nous parcourons mes carnets de croquis, je ne fais pas souvent d'animaux, mais ici j'essaie de sortir de ma zone de confort en faisant des toucans, des colibris, des perroquets. J' ai ajouté un stylo et un stylo de carte postale en plus de cela, j'utilise mes nouvelles compétences de stylo trouvé et crée quelque chose qui est vraiment décoratif et efficace comme ce paon ici. Plus loin, j'ai commencé à dessiner des mammifères comme des lamas et des [inaudibles]. Nous passons maintenant à ces animaux fleuris avec la girafe puis le guépard. Souviens-toi, je ne fais pas d'animaux, donc c'est vraiment un moyen de sortir de ma zone de confort. Éléphant, tigre, zèbre. Les proportions ne sont pas grandes, et la boue. Les expressions sur les animaux n'ont pas l'air bien, mais je vais le faire. Je voulais juste te montrer quelque chose d'autre que j'ai commencé à faire tout récemment. C' est un collage que j'ai fait chez un ami. J' ai décidé de l'aller un peu plus loin en
mélangeant le collage avec mon aquarelle et le style Penn. Je pense que c'est assez créatif et efficace. J' ai ajouté un peu plus dans ces éléments et icônes inspirés de Noël, et je pense que cela crée un joli contraste. Vous pouvez ajouter ceci à votre propre habitude de jour d'esquisse.
7. Faites cela pour vous-même: Sur une base quotidienne, j'ai généralement commandé des projets d'illustration sur lesquels je travaille, et j'ai vraiment hâte de voir mon croquis un jour où je peux m'éloigner de mon ordinateur pendant 20 ou 30 minutes et profiter de ce temps pour moi de faire comme je le souhaite . Rappelez-vous que cette pratique quotidienne est pour vous et le vôtre seul et pour profiter de ce temps pour vous-même et faire quelque chose pour vous-même, et vous faites beaucoup méritent d'avoir ce temps, car il va stimuler votre créativité dans d'autres domaines de votre vie . Pour moi, mon croquis par jour est comme un jeu de l'ordinateur quand je peux m'éloigner pendant 20 ou 30 minutes, prendre quelques respirations profondes, faire une tasse de thé. Je n'ai pas vraiment une idée de ce que je vais peindre au jour le jour. Je suis devenu moins précieux à propos des croquis, et c'est plus à propos de m'amuser. C' est plus sur l'exploration, et je le fais pour moi-même. Je pense aussi que c'est vraiment desserré ce que je pensais que les aquarelles devraient être. Au fil des mois, j'ai trouvé ma propre façon unique de
le gérer et d'utiliser des sujets que je me sens excité par, je suis capable de garder la spontanéité. Comme vous pouvez le voir sur ces exemples sur le dessin tout de piments, fleurs, légumes, phares, et ces pieuvres avec le stylo de carte postale, détails, c'est très spontané et je pense que c'est l'un des plus grands aspects de mon croquis par jour. Sur cette page, vous pouvez voir que je l'ai rempli de poisson papillon. Ce sont mes poissons tropicaux préférés parce que je faisais beaucoup de plongée sous-marine. J' ai donc passé 30 minutes à faire ces incroyablement décoratifs et beaux, et à me souvenir du temps que je passais dans les eaux tropicales à explorer ces poissons. Je suis bien connu comme illustrateur alimentaire et beaucoup de nourriture et de boissons apparaissent dans mes carnets de croquis. C' est juste quelque chose que j'aime vraiment illustrer et peindre, regarder, sentir et cuisiner avec. Donc c'est une très grande partie de ma vie et ça transcende dans presque tout. Donc la nourriture que je pourrais cultiver dans le jardin ou la nourriture qui pourrait cuisiner cette nuit-là. Au fur et à mesure que vous continuez votre pratique de croquis, il peut y avoir certains sujets qui vous attirent, qu'il
s'agisse de fleurs, d'oiseaux ou de papillons, c'est tout ce qui vous excite. Je voulais vous montrer ce time-lapse de concombre parce qu'il illustre juste mon point de il n'y a pas de but de faire une aquarelle d'un concombre, à
part le fait que j'aime l'odeur des concombres dans les boissons et dans les salades, et celui-ci était particulièrement appétissant, donc je l'ai fait simplement pour mon propre plaisir. Quand je peins tous les jours, j'essaie de ne pas m'enliser trop avec les tendances, en particulier les couleurs ou le sujet, je fais tout ce qui arrive pour attraper ma fantaisie ce jour-là. Je trouve que tant que je m'amuse, ça se traduit bien dans mon travail. Il peut apparaître dans une collection un jour, il peut ne pas, je n'ai pas d'idées préconçues. Florals, j'ai eu du mal à commencer, et je voulais juste aller voir si je pouvais le faire fonctionner. Je les trouve toujours difficiles, mais je pense que je m'améliore à chaque tentative.
8. Vos idées et votre style vont émerger: Comme je l'ai dit au début, je n'ai pas vraiment gardé un carnet de croquis avant février dans toute ma carrière artistique, et je n'ai pas de fond aquarelle. Mais j'ai réalisé qu'après un certain temps, ce style était en train d'émerger. Plus j'ai créé d'art, plus j'ai pu explorer et pousser mon style plus loin. Maintenant, je pense que c'est devenu assez distinctif. J' espère que ton croquis d'aujourd'hui l'aura. Vous commencerez à trouver votre voix unique, la façon dont vous utilisez votre peinture sera différente de la façon dont j'utilise ma peinture ou comment quelqu'un d'autre utiliserait l'aquarelle. Vous trouverez quelque chose d'autre qui vous enthousiasmera,
et vous aurez envie d'explorer et de pousser. Ce processus est une partie merveilleuse de notre parcours en tant qu'artistes. Même si je faisais beaucoup de ces croquis complètement spontanément, j'ai commencé à voir émerger des thèmes et des techniques. Comme celui-ci est sur un thème sans terminal, mais il y a aussi une chose négative et positive qui se passe. La même chose encore avec ces citrouilles. Au jour le jour, je ne sais pas quelles techniques ou matériaux je vais utiliser, mais j'ai tendance à revenir sur un thème et à l'explorer plus loin et à voir jusqu'où je peux l'aller. Vous aurez les mêmes sentiments votre travail Lorsque votre travail se relâche et devient plus spontané, souvent moins laborieux, vous saurez que vous êtes dans le flux qui est un endroit vraiment magique. Les gens me demandent souvent de trouver leur style, et mon meilleur conseil est de continuer à faire beaucoup et beaucoup d'art. Quand je passe à travers les pages de mon carnet de croquis, je vois maintenant des motifs, des thèmes et des connexions émerger même si cela aurait pu les peindre complètement spontanément. Votre dévouement, votre persévérance à votre propre main unique émergeront. Vous serez attiré par ce qui vous convient et ce qui
vous convient le mieux dans le calendrier et votre horaire quotidien. À la fin de 2015, je suis tombé sur ce style où j'ai placé le travail de la ligne de stylo sur l' aquarelle et je suis allé avec elle et vous pouvez voir que c'est un thème récurrent. Je trouve que j'aime vraiment utiliser cette technique pour les floras et toutes sortes de choses comme les tasses à thé, les
motifs, le café, les pots, même les stands de gelée. Je me demande jusqu'où je peux aller ? Il n'est pas laborieux. Ça vient naturellement à moi et ça arrive au point
où je n'arrive pas à faire un croquis sans un peu de stylo, mettre en évidence ici et là, même si c'est juste des points ou des tirets. J' aime vraiment travailler comme ça. Avant longtemps, vous trouverez des façons de travailler que vous aimez et aimez vraiment.
9. Premières étapes: Dans cette courte vidéo, je vais vous parler à travers un système de tutoriels vraiment simple, choses de
base à considérer lorsque vous commencez votre pratique d'esquisse pour construire votre confiance et construire votre niveau de compétence lentement mais de manière persistante. J' aimerais que vous appréciiez le processus et laissez tomber
toutes les idées préconçues de ce à quoi vous pensez qu'il devrait ressembler, et ne vous comparez pas à ce que je fais. Rappelez-vous que j'ai commencé en février 2015, et s'il vous plaît soyez doux avec vous-même, et souvenez-vous de la première page de mon carnet de croquis que je vous ai montré. Je veux vous montrer la configuration que j'ai la plupart des jours pour ma pratique de carnets de croquis, mes couvertures de paroisse, l'eau dans un bocal même si j'ai de l'eau dans le baril ici, une tasse de thé parce que je prends habituellement du temps pour travailler avec le client, carnet de croquis, et petit sèche-cheveux juste pour accélérer les choses. Ce jour-là, j'ai décidé de peindre des lignes, mais s'il vous plaît choisir quelque chose que vous voulez peindre qui est assez facile. Pour commencer, j'utilise un mélange de mariée et un plus jaune et un minuscule bas d'angle vert. J' ai tendance à la garder très aqueuse pour cette première couche, puis à les construire comme vous le verrez. Donc j'ai mélangé ma ligne jaune et je vais juste commencer dans ce coin ici, garder vraiment aqueuse et perdre, créer un cercle pour la chaux, et je vais juste ajouter un petit peu plus vert dans un coin ici par presser un peu plus d'eau de la brosse, juste pour le contraste ici, et je pense que certains ici aussi. Je vais laisser cette moelle blanche et mélanger un peu plus d'un vert plus foncé pour la peau de la ligne, et je travaille assez vite parce que je ne veux pas trop réfléchir et m'enliser avec les détails à ce stade parce que nous sommes juste à commencer, disons que le premier tour. Je vais passer à autre chose, et je pense que je vais faire une ligne qui dans cette section ici, en
gardant vraiment perdre, gardant vraiment perdre, et je pense que ici sera à moitié de la chaux. Donc ce sera la partie principale là-bas, il suffit de l'étendre ici et ici. Encore une fois, je veux juste un peu plus de contraste. Je vais ajouter une goutte de couleur verte, plus foncée juste ici, et je pense que c'est encore humide donc je peux juste ajouter un peu ici, et je vais faire coin cet espace ici. Je pense que c'est un peu trop vert. Ensuite, je vais presser ça,
et ce que je fais est de presser l'eau de la brosse comme ça, et c'est comme ça que tu la nettoies. J' ajoute juste un peu plus de jaune ici pour donner plus de contraste à cette tranche de ligne particulière, et je pense que cela ajoute au dynamisme. Souvent, je ne sais pas ce que je vais faire au jour le jour, je viens de décider que je fais le coin en ligne aujourd'hui. Honnêtement, au jour le jour, je ne sais pas, pour certaines personnes qui pourraient être difficiles, comme vous l'avez vu dans mes carnets de croquis, j'ai tendance à peindre des choses que je vois autour de moi, si j'ai fait une promenade ou si j'ai trouvé quelque chose dans le lac de bois ici, j'ajoute juste la peau, je pense que c'est un peu trop vert olive. Cela n'a pas d'importance parce que j'ajoute des détails plus tard et nous pourrons regarder cela à nouveau. La version de coin de la ligne portera ici comme ça. C' est la peau, et la partie compensée formera cette forme ici. J' aime vraiment utiliser la technique humide parce que je sens que je suis capable de manipuler la peinture beaucoup plus, et il y a plus d'opportunités pour des résultats serendipites que j'aime vraiment voir. La majeure partie de ça viendra ici comme ça. Je trouve que si je mélange les choses en termes de sujets de tous les jours, cela reste amusant et frais pour moi,
et c' est ainsi que je suis en mesure de rester excité par mon habitude de croquis par jour. Si je n'étais pas excité, je n'aurais pas continué avec ça, et j'aime voir ce qui se passe chaque jour, je ne sais pas ce qui va se passer chaque jour. Donc je vais juste utiliser un sèche-cheveux à nouveau, et maintenant je vais ajouter les segments dans la ligne maintenant, donc je mélange un vert légèrement plus foncé juste pour contraste avec l'arrière-plan ici, et nous allons remplir les segments assez rapidement pour qu'il ne devienne pas surchargé, et qu'il semble frais et propre. Une des autres raisons pour lesquelles je travaille assez vite est alors que la peinture est où je pourrais ajouter une couleur légèrement contrastée, je ne sais pas, juste continuer. Ces segments ne sont pas parfaits, je n'ai pas regardé l'angle et pensé, eh bien, ils sont tous de huit degrés ou autre. Les lignes ne sont pas parfaitement segmentées, et je pense que dans celle-ci, j'ajouterai une teinte verte légèrement plus foncée dans certaines de ces sections juste pour le contraste afin que vous puissiez voir qu'elles sont différentes. Juste un peu sur tout vert feuillu, je pense ici, oh, c'est assez sympa, et peut-être dans celui-ci aussi. Je vais faire la même chose sur celui-ci, en le gardant perdu, en le gardant très aqueux. C' est comme ça que j'aime travailler. Si vous avez regardé ma classe de partage de compétences sur le défi de trois minutes, l'
une des choses que je dis est si vous travaillez rapidement, alors vous n'engagez pas autant votre cerveau, et dans une certaine mesure, je me sens de la même façon à propos de mon croquis par jour. Même si j'aime prendre le temps de le faire, disons 15 ou 20 minutes, c'est d'une manière méditative. C' est aussi comme un défi pour vous-même. Combien puis-je faire, une fois que vous commencez à avoir confiance avec ça ? Combien puis-je atteindre dans les 15 minutes ou les 20 minutes ? Si tu voulais, tu pourrais te mettre une minuterie. Mais s'il vous plaît ne mettez pas de pression excessive sur vous, j'essaie juste de garder ça amusant. Ce n'est que quelques-unes des choses que j'ai faites dans le passé pour voir ce que je peux faire, et le sentiment de réussite que vous pourriez ressentir quand vous pensez : « Oh mon Dieu, je l'ai fait en 15 minutes. C' est incroyable. » Cela augmente vraiment votre confiance, et parfois, en tant qu'artistes, nous souffrons d'échecs de confiance en diapositives, et cela vous rappelle simplement que vous êtes une personne vraiment bonne créative, et que vous investissez en vous-même en faisant un croquis par jour, et juste s'amuser en même temps. Je veux dire, c'est une situation gagnant-gagnant. Cela va ajouter quelques segments à cette section ici. Au moment de cet enregistrement, j'utilisais des références provenant d'une bibliothèque d'images. Mais à d'autres moments, j'ai effectivement coupé
une ligne pour voir à quoi ils ressemblent à l'intérieur avec les segments. Je pense que pour celui-ci en particulier, parce que j'ai rendu l'arrière-plan sombre, je dois mélanger juste un vert légèrement plus foncé, et nous regardons le contraste tout le temps pour que vous puissiez voir les segments individuels, et c'est reconnaissable comme une chaux. Maintenant, je vais y retourner et peut-être ajouter, l'
un d'eux est encore mouillé. Désolé. Je pense juste que pendant que ce sont encore là où je voudrais vraiment ajouter plus de contraste dans ce segment ici parce que c'est juste un peu plus sombre. Essayer de mélanger la peinture aussi vite que possible. Je fais ça en temps réel, je n'essaie pas de modifier quoi que ce soit. Cette vidéo est, j'espère, une véritable interprétation de ce qui se passe normalement dans mon croquis, une habitude de jour. Cela donne juste un peu plus de définition dans ces points de ces segments ici. Maintenant, laissez-moi revenir en arrière et regarder la peau, surtout dans celle-ci. Ce que je pourrais faire est en fait ajouter un peu plus de peau à cela, la peau de citron vert est assez dénoyautée, et vous pouvez voir qu'il y a des points forts, et très lumière, et l'ombre ,
donc, je vais essayer d'ajouter cela maintenant. Avec la brosse à eau, je suis capable de changer tout à fait l'effet de la brosse. Je l'ai utilisé tout à fait, j'ai appuyé fort, puis j'ai créé ce bord de la chaux. Je pense que cette section d'ombre va être à nouveau plus sombre, je vais juste ajouter un ton légèrement différent de vert juste pour le dessous, parce qu'il fait très sombre. C' est une chose à mentionner, s'il vous plaît n'essayez pas, comme ce que je viens de faire là-bas, je viens de brosser la peinture humide avec mon petit doigt, ce qui est une habitude mais, ce n'est pas la fin du monde, et si j'ai décidé à la fin que je voulais l'utiliser dans la collection, je vais juste utiliser Photoshop, l'outil de réclamation. Je pense que cela a juste besoin, si nous allons suggérer qu'il ya le bord de la chaux va autour ici, j'ai juste besoin d'ajouter un peu plus de définition, pas tout le chemin, juste des petits morceaux, et je pourrais me mélanger avec même un légèrement différent vert pour y ajouter. Je vais utiliser ce vert maintenant pour ajouter de l'ombre juste à cette section supérieure ici. Maintenant, je viens de créer une chaux de forme légèrement différente que c'est bon, et je vais faire la même chose avec ce segment de chaux ici. Il fait vraiment sombre ici, allant jusqu'à cette fosse là. Celle-ci, je pense, a besoin d'un peu. J' ai ajouté trop de vert olive, je vais juste revenir en arrière et le rendre plus vert citron, plus conforme à ce que nous essayons d'atteindre ici. Il est sec maintenant, et je vais juste en
définir la rondeur en portant cette section ici juste pour dire
que, c' est dans l'ombre et c'est dans l'ombre, et aussi tout le chemin ici, transportant de l'autre côté, et nous y allons. Ce que j'ai fait ici, c' j'ai surtravaillé les segments, donc, je vais juste le laisser parce que ça crée un effet vraiment agréable, est toujours vraiment belle forme et vous pouvez toujours voir l'aquarelle qui se passe là-dedans. Si vous voulez, vous pouvez ajouter d'autres formes ici, mais ce que je vous ai montré est la base de mon utilisation de mes aquarelles. J' ai tendance à le faire en couches et ça n'a pas vraiment pris si longtemps. S' il vous plaît rappelez-vous ne pas surmenage, de ne pas trop réfléchir, et de faire de cela un processus amusant et agréable pour vous-même. En fin de compte, j'ai décidé de remplir le reste de la page avec une suggestion de segments de chaux et de tranches pour créer un motif de sels, et je suis vraiment content des résultats.
10. Réflexions finales et exercice: J' espère que vous avez aimé regarder à travers mes croquis et cela vous
a inspiré à avoir votre propre esquisse par jour. Je voudrais dire qu'être un croquis pour les enfants pas une
science parfaite et le progrès n'est pas linéaire, c'est plus émotif. Certains jours seront plus difficiles que d'autres et c'est bon. Je vous demande de ne pas vous juger trop durement si vous manquez une journée ou si vous faites une folie involontaire. Rappelez-vous, avec chaque page que vous apprenez dans un endroit sûr et doux et beaucoup de ce que les soi-disant erreurs sont serendipites, alors s'il vous plaît soyez gentil avec vous-même. Les petites habitudes quotidiennes peuvent donner des résultats incroyables en quelques semaines et mois seulement. J' espère qu'avant trop longtemps vous deviendrez moins précieux à propos de votre carnet de croquis et que vous deviendrez plus spontané. Le plaisir prendra le dessus de la pensée excessive et votre créativité augmentera. Au fur et à mesure que vous vous relâchez, être dans le flux sera reflété dans vos croquis et ils deviennent vraiment énergiques , frais
et intéressants. Encore une fois, cela va augmenter votre confiance. Ils disent qu'il faut au moins 30 jours pour que les débuts d'une habitude se forment. Je suis maintenant près de deux ans et les résultats pour moi ont été incroyables. J' aimerais vous montrer quelques-unes des collections
que j'ai créées à l'aide de quelques croquis. Je veux dire à ce stade, quand j'ai établi le croquis par jour, je n'avais pas l'intention de les faire en collections. C' est arrivé organiquement et je n'avais pas résultat final à l'esprit parce que j'étais dans un endroit détendu, il coulait juste. Il en a résulté des collections qui ont pu être montrées aux clients. Cette fleur de cerisier a été tirée de la vie et j'ai décidé de la mettre sur un fond solide pour montrer ses qualités délicates avec un peu de travail de ligne. J' ai créé un placement et un modèle à partir de lui. Je me suis tellement amusé avec ces grenades. J' ai décidé de les mettre dans un très beau motif de répétition et j'ai également pu créer un graphique de placement et des coordonnées correspondantes. J' ai nettoyé ces coquillages et j'ai pu créer un beau motif de répétition à partir d' eux ainsi que l'art de placement et les coordonnées pour correspondre. Mes derniers mots, s'il vous plaît soyez courageux pour les 30 jours qu'il faut pour former votre croquis par jour habitude. S' il vous plaît persévérer il vous plaît poster sur les réseaux sociaux si vous en avez envie et taguez-moi sur Instagram et je vais essayer de commenter et de vous encourager davantage dans vos efforts. Sketch aujourd'hui me tient vraiment à cœur et j'espère qu'en partageant avec vous ce que j'ai appris au fil des mois et des années que je vous ai inspiré davantage. Je vous souhaite à tous une journée heureuse et créative. Merci beaucoup de vous être joint à moi. Enfin, dans les futurs cours de Skillshare, j'espère partager avec vous certaines des techniques que vous m'avez vu jouer dans les carnets de croquis. S' il vous plaît rejoignez-moi pour ceux à l'avenir.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
