Pratique du carnet de croquis : la vie secrète d'un carnet de croquis

1. Introduction: Salut. Je suis Ohn Mar, et je suis illustrateur et designer de surface. Je garde des carnets de croquis depuis plus de trois ans et ils deviennent une partie essentielle de la façon dont je peins pour le plaisir et pour mon entreprise. Dans ce cours, je vais vous montrer la véritable action en coulisses en remplissant mon dernier carnet de croquis avec quatre esquisses à l'aquarelle qui finiront par finir dans mes portefeuilles de licences ou d'illustrations. Je les ressens en temps réel en un matin, et il y a très peu de montage parce que je voulais vraiment partager avec vous certains de mes points de vue honnêtes, défis et vulnérabilités. Cela ne semble pas, mais presque tous les artistes que je connais ont souvent des difficultés quand ils créent leur art. Travailler à travers une idée, que ce soit dans votre carnet de croquis ou un modèle, est souvent rempli d'incertitudes et d'inquiétudes quant aux résultats. Ces vidéos donnent une image authentique de la façon dont je travaille et de ce qui est impliqué lorsque je m'assois avec mon carnet de croquis. Joignez-vous à moi pour avoir un aperçu d'une version authentique et sincère de la façon dont je fais de l'art. 2. Présentation générale: Je veux juste expliquer un peu pourquoi ce cours est arrivé. J' avais une conversation avec deux autres professeurs de Skillshare Dylan et Tabitha, et l'un d'eux a dit, ce serait génial si vous pouviez voir les erreurs dans la façon dont vous les traitez quand vous peignez ou enregistrez des choses en temps réel, quand on ne sait pas quel sera le résultat. Je pensais que c'était vraiment super idée parce qu'il montrera à d'autres personnes que même moi, avec trois ans de pratique à l'aquarelle que je suis toujours défi et je suis défié par certaines situations quand je peins. Vous verrez dans ces vidéos que je commence à retenir mon souffle. Vous pouvez m'entendre probablement respirer un peu trop fort parce que je suis dans un léger état de peur parce que je fais de nouvelles choses pour moi c'est, parce que pour que je progresse en tant qu'illustrateur et pour élargir mon portefeuille, je dois essayer de nouvelles choses. Je ne peux pas rester dans la zone où je me suis retrouvée. Tout d'abord, vous verrez quelque chose que je connais, puis nous allons dans des territoires où je ne suis pas si familier, et c'est là qu'une grande partie de la conversation personnelle a lieu. J' espère que vous allez trouver cela utile et vous comprenez que chaque créateur a le même genre de problèmes et le même genre de conversations dans leur tête, et je l'ai tourné en temps réel. Il y a très peu d'édition. Ce que je dis, c'est ce que je pense à l'époque. J' espère que cela vous permettra de mieux comprendre que le processus créatif n'est pas linéaire. Il y a beaucoup de détours et il y a beaucoup d' occasions où vous venez de faire confiance à vos capacités. Si cela ne fonctionne pas tout à fait comment vous le vouliez, de savoir que vous pourrez apprendre de cette expérience pour la prochaine fois. J' espère vraiment que vous pourrez profiter de ce qui vous attend maintenant. 3. Esquisse 1 : Préparation florale: C' est le carnet de croquis actuel que j'utilise. C' est le carnet de croquis numéro 16, je les numérote tous. J' ai commencé ça en juin de cette année. C' est comme mes trucs quotidiens habituels où je travaille des idées, parfois ce sont des images de cours, ou un morceau de travail que j'essaie de mettre dans une recette. Ces deux pages, ces deux dernières entrées étaient pour un cours sur l'illustration florale ou pour l'octroi de licences essentiellement. J' aime vraiment celle-là, c'est fait avec du liquide de masquage et c'est une pièce de compagnie. Maintenant, je pense que si ça va gagner mon portefeuille de licences, j'ai besoin d'un troisième, donc c'est ce que je vais faire ici. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est assez petit dans le style, cela devient plus grand. Sur cette page, je veux faire une version vraiment grande échelle en utilisant la même technique avec le fluide de masquage et un peu de travail de stylo. Je vais utiliser du liquide de masquage. Vous pouvez obtenir n'importe quelle marque. Ils travaillent à peu près la même chose et un vieux pinceau nu. Juste pour continuer avec la technique que j'ai ici, et comme je l'ai mentionné précédemment, je veux une plus grande échelle. Alors faisons-le. La promesse de cette leçon vidéo est que je vais le faire en temps réel. Alors faisons-le. C' est la seule façon de s'en sortir. Je vais l'appliquer aussi vite que possible. Oh, c'est un peu régulier, je ne sais pas si tu peux le voir, mais je pense que les fleurs sont un peu régulières. Je vais juste en faire un petit blobby, peut-être juste un peu trop central celui-là, mais continuons avec ça. C' est comme ça que j'ai tendance à travailler, continuez à bouger. Si j'y pense trop fort, c' est là que le problème commence. Juste pour un contraste, je vais juste créer une fleur comme ça. Je veux juste créer des formes florales légèrement différentes. Cela va être un contraste d'échelle avec les deux autres pièces que vous avez vues un peu plus tôt. Peut-être juste ici aussi. Je vais ajouter un peu de liquide de masquage. En fait, je pourrais juste en faire une de plus ici. Je vais prendre cela dans Photoshop à un moment donné. Celui avec le fond jaune que j'ai déjà fait en un motif, mais je n'ai pas encore fait les autres, donc, je vais faire d'autres marques différentes en utilisant le bord de mon pinceau similaire à ce que nous avons sur les deux autres pages mais également différent ainsi, juste pour remplir les espaces. Il suffit de travailler sur ce contraste vraiment. Déplaçons ces blobby un peu sur le côté de la brosse ici. Quand je l'ai fait avec le fond noir, honnêtement, je ne savais pas comment ça allait se passer. La raison pour laquelle je voulais faire cette vidéo Skillshare était de montrer aux gens que j'ai un plan approximatif. Si vous voyez mes autres classes de Skillshare, vous savez que c'est un travail acharné, mais il n'y a pas de formule magique. Chaque créatif doit passer par certaines étapes lorsqu'il est en train de créer. Ce n'est que la première vidéo, et vous pourriez m'entendre faire quelques bips. Pour que je puisse créer, je dois juste aller de l'avant et le faire. Je n'ai aucune idée de la façon dont cela va se dérouler, mais c'est pourquoi je vais enregistrer en temps réel pour que vous puissiez voir comment je gère ça. Pour créer, vous devez passer par le processus, vous ne pouvez pas ignorer certains aspects de celui-ci. Tu dois être courageux. Tous les jours n'est pas pareil. On va laisser ça sécher. Je vais utiliser un sèche-cheveux et ce morceau va être édité. Ça va probablement coûter une minute. 4. Esquisse 1 : Fond floral: Comme vous pouvez le voir, quand il sèche, le liquide de masquage va beaucoup plus crémeux de couleur brunâtre. C' est juste à peu près sec. Ce n'est pas trop collant, donc je vais créer un lavage maintenant. En regardant cette page ici, je pense qu'en arrière-plan ce que j'aimerais faire pour celui-ci, est la même teinte que ce rose. C' est une couleur rose, pêcheur, alors donnons-y un coup de pouce. Souvent, je ne mélange pas d'énormes quantités de lavage en une seule fois, donc ça va être un peu difficile de déterminer exactement ce que nous avons fait. C' est mon jeu d'aquarelle. Vous pouvez voir que c'est plutôt bouffant, alors voyons si on peut trier ce délavage. Ce que je vais devoir faire, ce que je fais normalement, c'est avoir une gouache blanche. Je vais devoir nettoyer une partie de tout ça. Normalement, j'ai quelques feuilles de papier de cuisine. Je vais juste l'éclaircir. Je pense que je vais le mettre dans cette section de la palette ici. Je l'ai laissé essuyer. En fait, je n'ai pas ma gouache blanche, je vais aller la chercher. Je filme dans ma salle à manger, au fait, parce que c'est le matin et la lumière est de ce côté de la maison. À un moment donné, je vais devoir aller dans le salon à mesure que la lumière change et qu'il s'assombrira ici. Je pense qu'en regardant ce rose, on dirait ça. Un peu de pop pour les rangées peut-être, et un petit peu de rouge permanent. J' utilise de la gouache, ça pourrait être un grand non-non pour un coloriste aqueux, mais pour que j'obtiens un fond relativement plat pour cette technique, je n'ai pas de problème avec elle. Alors appliquons-le et voyons comment ça se passe. Ça se passe un peu mince. J' ai juste besoin d'un petit peu plus de rouge. Ça ne me dérange pas que ça soit légèrement inégal. Je pense que ça va être un peu trop maintenant. Je pourrais même devoir ajouter un petit peu d'orange dedans. Ouais, je pense que c'est juste en fait. Je vais juste étaler ça autour, mélanger sur la page. Je n'ai pas assez mélangé. Peu importe, je sais ce que je faisais. Maintenant, avec les deux autres, avec le fond jaune et le fond noir, j'ai utilisé un pinceau beaucoup plus gros. Je n'ai pas eu à mélanger un lavage, il est juste sorti, c'était en fait de l'encre, c'était de l'encre acrylique. C' était donc très facile à appliquer, mais j'ai besoin dans ce cas, avec cette peinture, faire correspondre le rose sur la page opposée, je pense ; mais si nécessaire, je devrai aussi l'ajuster dans Photoshop. Juste un petit peu d' orange, tout petit peu d'orange. Donne-lui ce contraste là, et c'est à peu près tout. Je pense qu'on va devoir le laisser sécher maintenant, c'est une autre explosion du sèche-cheveux maintenant pour moi. 5. Croquis 1 : Floral - Tout un tas de considérations: Je pense que ça a eu une bonne chance de sécher. Je l'ai explosé avec un sèche-cheveux. Je pense que nous devons attendre que la peinture soit complètement sèche sinon, quand on la frotte, elle se lèvera inégalement. J' utilise le caoutchouc de ma fille. Les gens utilisent leurs doigts. J' aime préserver la peau sur mes doigts. Alors voyons comment ça se passe. Je sais qu'il a l'air horrible pour le moment, parce que je l'ai appliqué à de si grandes zones, puis-je vraiment le faire, ce qui est très satisfaisant en fait. Mais sur les bords d'eux, j'ai fait tellement plus petits floraux. Utilisons juste le caoutchouc là-bas. Presque là. Ça doit être suspendu dans ce coin. Oh mon Dieu, le travail de croquis tombe sur l'écran. Attends, laisse-moi essayer de le remettre en place. Presque là. Maintenant, je sais que ça n'a pas l'air grand chose à regarder, pour le moment. On va essayer de transformer ça. A ce stade, il y a certainement une légère crainte, que je ne sois pas en mesure de remplir cela de manière satisfaisante, rejoindre son homologue sur le côté opposé de la page. Quand je me dis ça, « Oh mon Dieu, une page que je dois remplir. » Je l'ai fait de ce côté-ci. Je peux voir que je l'ai fait avec beaucoup de succès de ce côté-ci. n'y a rien à dire que je ne peux pas faire de ce côté-ci, alors on doit aller de l'avant et le faire. Je vais utiliser la même doublure fine. C' est un fineliner Winsor & Newton que j'ai couché autour. Je veux utiliser des formes d'instruction très similaires, je suppose, quand j'ajoute ceci. Je pense que je vais vraiment commencer de ce côté, parce que ce que j'ai fait avec les deux autres morceaux, c'est que j'ai ajouté petites tiges minuscules et vous pouvez voir ici qu'il y a des petits coeurs. Alors commençons par là, pour que je ne me fasse pas trop flipper. C' est un bon début facile, rien ne va mal tourner. Je cherche juste, en me référant à mes autres pages pour voir où j'ai fait des choses similaires, mais je ne veux pas faire exactement la même chose, mais ils doivent s'attacher les uns aux autres. Donc si j'ai ces petits, je pense que je vais ajouter des petits petits petits points au milieu de ceux-ci et certains d' entre eux ont des tiges. J' essaie d'être consciente de l'endroit où je place ces points. Plutôt central, mais pas parfait. Je veux un mouvement vers le bas ou comme si c'était dans un pré, ça ne va pas être complètement droit, mais certaines fleurs vont s'appuyer à certains angles, et certaines fleurs viennent à un autre angle. J' essaie juste de remplir les espaces que j'ai ici vraiment. Je me dis maintenant : « Oui, je m'assouplis là-dedans. C' est très bien, ça va se passer. » Je suis juste en train de copier les mêmes motifs que je vois sur l'autre page. C' est juste une plus grande échelle. Cela va correspondre parfaitement. Vous me voyez souvent prendre quelques secondes avant de poser une marque de stylo, parce que cela me donne juste le peu de temps pour évaluer et évaluer les marques de stylo les plus efficaces. Est-ce que je fais ça ? Ok, ouais. Je veux que les tiges aillent par là. Est-ce que je pars là ? Je vais devoir remplir cet espace ici. Je suis juste en train de surveiller cette zone particulière. Je dis ça sur presque toutes les vidéos de Skillshare, et je veux faire un commun, je pense que quelqu'un prenait la marque. Mieux vaut ne jamais penser aux choses, n'est-ce pas ? C' est pour ça que je le dis, parce que quand on pense trop à ce que l'on produit, c'est là que beaucoup de peurs et d'insécurités commencent à s'installer. La meilleure façon de s'en sortir est juste de le faire. Une partie de la raison pour laquelle je vous montre ce cours vidéo en temps réel, c' est que cela prend beaucoup de temps et qu'il faut beaucoup d'efforts et de réflexion, pas seulement le matte-making physique, pour trouver une œuvre d'art qui est prête au portfolio. Tout ce que je fais, c'est littéralement combler les lacunes avec mon stylo noir. Comme note d'accompagnement, je savais déjà que j'allais mettre cela dans un modèle de répétition. Je dois scanner ceci, je dois le mettre dans Photoshop afin de le faire en un motif répété. C'est bon. Je peux bouger des choses dans Photoshop, ce n'est pas une grosse affaire. Ces tiges vont aussi aller par là. Je me demande déjà comment je vais faire les coordonnées à un moment donné dans le futur, pas en ce moment. En fait, je pense que je vais aller faire mon petit, je ne sais pas comment vous les appelez, des icônes de pétales. Je pense que ça va se passer de cette façon. Oui, c'est juste débrancher les lacunes. C' est ce que j'essaie de faire avec cet ensemble particulier de fleurs de toute façon. C' est comme si tu regardais vers le bas sur une prairie, et il y a toutes les variétés de fleurs dispersées partout. petites taches de fleurs ici et là, puis de grandes zones de fleurs. En parlant de ce que je vais penser à ceux-ci maintenant. Je vais devoir les remplir avec beaucoup plus gros. Je pense que je vais devoir ajouter du jaune, c'est ce que je vais faire. Pour le moment, il n'y a pas assez de contraste, nous avons juste du rose, de la pêche rosée, du noir et du blanc. Mélangons quelques jaunes très semblables à ce que j'ai sur l'autre page. C' était juste un basique, je pense que c'est un jaune cadmium, et je vais juste tomber un peu là-bas. Pas tous, certains d'entre eux. Ouais, je pense que celui-là en a besoin. Je ne suis pas trop précieux. Je n'ai pas de plan. Je regarde juste sur l'autre page pour obtenir des conseils, pour voir ce qui a fonctionné avec succès et lesquels. Je n'ai pas besoin de les remplir tous. Je pense que celui-ci pourrait avoir quelques blobs comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'évalue ce qui va se passer à l'intérieur, juste pendant quelques secondes, c'est tout ce qu'il faut. La zone centrale là-bas et quelques petits blobs autour d'elle, et je vais travailler avec ça. Alors que dois-je faire d'autre ? Je pense que ce qui serait bien, le fineliner est censé être imperméable à l'eau. Je pense en fait que je vais remplir certains d'entre eux en jaune, alors voyons s'il est imperméable à l'eau. Il y avait une petite minorité de panique là-bas, mais j'étais très soulagé qu'ils aient travaillé. Je pense que certains d'entre eux ici, un peu plus jaune et ce bas ici. Je remplis ça très grossièrement, ce n'est pas précis du tout. Je suis juste en train d'examiner la page et de penser, où pourrais-je avoir quelques belles zones de jaune, où je pourrais petits morceaux de jaune et il équilibrerait la page, et le motif qui va émerger de cela. Donc je pense, oui, certaines d'entre elles pourraient être des petites touches de jaune à coup sûr, et ça là-bas aussi, et peut-être celle-là. Ouais, donc je vais donner un autre wiz sur le sèche-cheveux, probablement 20 secondes environ. Je l'ai séché rapidement de sorte que lorsque j'applique du noir, si j'applique du noir à certaines zones, il ne va pas saigner. Je regarde les espaces négatifs beaucoup plus grands laissés pour les fleurs à grande échelle, et j'aime vraiment le fait qu'ils soient si simples et je ne pense pas que je veux ajouter. Ils sont si instantanés. Ils sont reconnaissables comme des fleurs, je n'ai pas besoin d'ajouter trop, donc je vais être très conscient quand je vais entrer avec le stylo noir pour ne pas être très lourd, donc pour célébrer le caractère aléatoire de celui-ci à peu près. Celle-là, je pense que je vais faire quelque chose comme ça. C' est la vitesse normale que je travaille. Je suis sûr que je l'ai mentionné dans d'autres vidéos de partage de compétences que j'avais l'habitude d'être artiste interne à plusieurs cartes de vœux société et j'ai été payé à un taux horaire et ils voulaient la valeur de leur argent. J' ai juste l'habitude de travailler rapidement. Je suis conscient que ces grandes fleurs doivent être assez semblables à ce qui est apparu sur les autres pages. Celui-ci devient un peu plénitude. Attendez. C' est le plus grand floral que je pensais être trop central. Je vais juste laisser celui-là. Je suis juste que vous pouvez ajouter une série de points de ce côté. Je vais juste laisser ça maintenant je ne veux pas gâcher ça. Je pense que j'étais un peu incertain quand je l'ai créé. Je pense qu'il semble un peu, est presque les bords étaient trop réguliers, mais ce n'est pas si mal maintenant en fait. Je vais juste continuer avec ces formes qui s'évanouissent vers l'extérieur. Juste quelques morceaux de plus il suffit de l'équilibrer, lui donner un peu plus de structure. Voyons ce qu'on peut faire avec ça. J' aime le fait que ce ne sont que des petits blobs jaunes. Je vais juste ajouter un peu de noir juste pour définir une forme légèrement plus circulaire qui se passe là-dedans et je pense que la même chose ici, mais je n'ai pas besoin de trop parce que le jaune a fait tout le travail là-bas. Nous allons combler certaines de ces lacunes entre les deux. C' est toujours comme ça, ce peu que je fais maintenant c'est là qu'il pousse derrière ces fleurs beaucoup plus grandes. Vous pouvez voir que je passe de gauche à droite. C' est comme ça que je travaille. Ce n'est pas toujours comme ça. Parfois, c'est beaucoup plus aléatoire, mais ça marche jusqu'à présent. Parce que j'avais fait les deux autres modèles. J' ai pu trouver ce qui était nécessaire pour remplir ces espaces. J' étais donc très spécifique dans ce que j'introduisais dans les espaces négatifs. Aussi comprendre qu'il était de maintenir un certain niveau d'énergie et d'élan en essayant de compléter cela. Je pense que cette zone est trop angulaire. Je vais probablement arranger Photoshop. Je ne retournerai pas le peindre. J' ajouterai un peu plus de ces petits pétales ici. Où vont les tiges de ce côté. Je pense que les tiges de ce bouquet de fleurs vont aller comme ça. Comme vous pouvez le voir, il n'y avait pas de mise en page prédéterminée que j'essayais de suivre. Je suis juste en train de regarder l'espace négatif et de voir quel espace doit être rempli et quel travail de ligne serait le plus approprié en utilisant une série de points, tiges ou petits pétales. On a presque fini. Mais j'essaie de l'évaluer tout le temps que je fais ça pour voir où il y a des zones où il pourrait avoir besoin d'un peu plus de travail de ligne, peu plus de stylo noir. J' aime cette zone ici. Ça ressemble vraiment à une petite médaille. Je vais juste ajouter quelques points pour remplir cette zone. Ajoutez quelques morceaux dans les fleurs blanches ici. J' ai besoin de faire quelque chose, je pense qu'avec celui-là. C' est tout à fait simple. Créez ce modèle. Ce sont mes dents qui pourraient être une suggestion d'une tige là-bas et toutes les tiges font ça. Nous avons besoin de petits éléments comme ça juste pour finir ça. La même chose ici. Je pense que je veux ajouter un cercle ou tel, quelque chose comme ça. Je pense que c'est une façon très vulnérable de travailler lorsque vous créez et vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce que cela va réellement ressembler. Pas sûr de ça. Je peux le récupérer. C' est juste parti un peu trop sans forme. Je pense que si j'avais des points noirs, nous pouvons lui donner une définition dans ce domaine. C' est mieux. Je vais laisser ça comme ça et regarder celui-là. Certaines des formes qu'ils ajoutent juste une ligne particulière à elle. Certains d'entre eux sont beaucoup plus difficiles à lire et à comprendre ce qui doit être fait. Je pense que parce que ces fleurs vont vers l'extérieur, je pense que celle-ci pourrait être collée à cette section de la fausse médaille que j'essaie de recréer. Presque il y a juste un autre coup de plus comme une autre explosion d'énergie et ensuite on a fini. Jusqu' à présent, il a fallu environ 40 minutes pour arriver à cette étape et parce que c'est pour mon portefeuille, je n'avais aucun problème à passer ce temps. ai fait quoi que ce soit ici, il suffit d'ajouter quelques points dans un demi-cercle. Comme je l'ai déjà mentionné, il faut beaucoup d'énergie, d'énergie mentale, pour maintenir ce niveau de concentration lorsque vous essayez remplir les espaces négatifs avec des marques efficaces. Presque là, je vais juste le regarder rapidement une dernière fois. Laisse-moi voir. Il y a un trou ici où rien ne se passe et ça ne marchera pas si je laisse ça vide. J' ai remarqué que j'ai fait sur les autres pages, c'est que j'ai dessiné ce petit cercle minuscule. Donc, je vais le faire sur le reste de la page où je peux voir de petites lacunes. Donc tout est lié et il n'y a pas un motif qui sort. D' où est-ce que ça vient ? Tout se répète et il fonctionne en parallèle entre les trois pages de sorte que lorsque je fais la répétition, vous pouvez dire qu'ils appartiennent ensemble. Juste trop peu de pétales là-bas et je pense que je veux aussi quelques points, juste pour remplir cet espace négatif que j'ai vu se produire là-bas. Maintenant, je sais ce que je peux faire. Ce que j'ai dit, je vais essayer de le régler dans Photoshop. Je vais juste ajouter une série de points juste pour diffuser ce bord. Ajoutez quelques points ici aussi. Je peux voir sur l'autre page, c'est ce que j'ai fait dans certains domaines. Tout va s'attacher et où est-ce que je crois que j'en ai besoin, ici. Juste quelques petits cercles ici. Je pense que ça va avoir l'air vraiment bien comme une répétition, regardant avec celui-ci de l'autre côté de la page que je pense que les échelles changeantes vont certainement fonctionner et j'ai utilisé des couleurs et des techniques très similaires. Je pense que tout va s'attacher. C' est mon premier croquis du jour. Je suis vraiment content de ça. Je vais encore prendre une tasse de thé et tu pourras suivre ce que je vais faire ensuite. 6. Esquisse 2 : Légumes - Contexte: Avant de passer au prochain croquis, mon autre carnet de croquis, je veux vous montrer Sketchbook 15. Celui-ci avait beaucoup d'illustration de nourriture dedans et il est resté dans mon carnet de croquis et je ne faisais rien avec. J' ai décidé qu'il fallait faire quelque chose à ce sujet. Cela devait être dans des recettes illustrées et désolé, je viens de perdre la page que je veux juste vous montrer. On y va. C' était une page de tomates et d'ail et si vous me suivez sur Skillshare ou Instagram, vous savez que je fais beaucoup de nourriture. Je fais beaucoup de choses pour l'emballage et l'image de marque et tout cela vient simplement de jouer avec des idées. J' ai une classe Skillshare sur la création, l'agitant, la promotion de la couleur. Si vous voulez aller voir. J' ai pensé, eh bien, nous allons enlever certaines de ces images de ce carnet de croquis. Partagez-les avec le monde entier. Je vais te montrer mon plan. Si vous avez regardé mes autres cours Skillshare sur faire des recettes illustrées, je fais toujours une mise en page approximative. C' est un pour les tricheurs sauce pâtes. C' est de la sauce pour pâtes que même mon fils peut rendre ça si facile. Vous mélangez essentiellement les tomates et les légumes ensemble et ils doutent, même s'ils savent qu'il y a des choses comme la salade et les poivrons dedans. Les jeunes enfants. Ça ne leur dérange pas de le manger parce que tout est mélangé. C' est la mise en page que je voudrais faire. C' est très rude, mais j'ai écrit ce que j'avais besoin de peindre et aussi, cela est en cours de tournage à la fin septembre. Je suis conscient qu'en Octobre est une chose énorme sur Instagram. Comme je vais utiliser l'aquarelle et l'encre, j'ai pensé que ce serait une autre bonne occasion de remplir mon carnet de croquis et de partager quotidiennement certaines de mes images. Alors ce que je vais peindre dans le dernier carnet de croquis, ce sont les ingrédients de sauce aux pâtes. 7. Esquisse 2 : Légumes - Lavis d'aquarelle: J' ai décidé de déménager de l'autre côté de la maison parce que l'éclairage a changé et je pense que nous allons obtenir de meilleurs résultats maintenant dans mon salon. Je vais m'installer ici et je travaille sur une table basse. Je suis assis sur le sol. J' aime vraiment ça. Je fais juste référence à ma mise en page. Il y aura une section ici sur la planche à découper où il sera comme du céleri, des carottes et des courgettes qui sont tranchées ou hachées. Je vais regarder la référence. J' utilise la bibliothèque d'images appelée Shutterstock, où je peux taper des bâtonnets de céleri ou du céleri tranché et ils viendront. En travaillant à partir d'une image de référence, je veux mettre tous les légumes hachés sur cette page en gardant à l'esprit que je veux qu'elle s'attache avec dans le gobelet. Je voulais avoir l'air sympa. Je sais que ça finira par finir avec quelque chose d'autre, mais en tant qu'illustrateur, j'aimerais que ce soit assez beau aussi. Je vais utiliser l'encre aquarelle, elle n'a pas à remplir exactement. Le travail d'inclinaison va le faire pour moi. J' ai réalisé que j'adore travailler avec le stylo, c'est probablement un peu trop fort, mais peu importe. C' est le début du céleri là-bas et je vais faire une suggestion d'un petit tas de bâtonnets de céleri tranchés. C' est probablement un peu trop sombre. Je vais ajouter un peu de jaune ici, un peu de formes de lune en utilisant le Wharton humide et, et je travaille très vite comme vous pouvez le voir. Encore une fois, je veux vraiment écrire, j'enregistre cela en temps réel et à moins que l'alarme incendie ne se déclenche, je ne vais pas beaucoup éditer. Ce que vous voyez, c'est exactement comment je travaille. Je veux que tu saches que parfois il y a des défis pour moi et juste ce à quoi je vais devoir penser ensuite, comme le céleri ici. Je pense que je vais faire des carottes ici parce que je travaille toujours de gauche à droite. Je vais taper la carotte tranchée. S' il y a des images qui viennent avec, je veux quelque chose de semblable à ce que je viens de faire ici où il y a des carottes et des pensées tranchées. J' ai toujours un iPad devant moi avec de très bonnes images de référence. Je pense que c'est important pour moi. Oui, il en a un. Le corps de carotte va être ici. Ça peut être des disques ici. Alors mélangeons un peu d'orange jaunâtre. Commencez par les enfants qui arrivent dans un angle comme celui-ci. Notre expert naval jaune d'abord, mais il y a une méthode à ma folie. Comme vous le savez, si vous regardez mes cours. Vous souvenez-vous que je vais utiliser travail de ligne pour définir certains de ces bords et ils semblent assez sans forme pour le moment. Une partie de moi dit : « J'espère pouvoir tirer ça. » Une autre partie de moi dit : « Viens, tu as fait ça comme 20 autres fois auparavant. Bien sûr, vous pouvez le retirer ». Mais c'est une conversation qui va certainement arriver dans ma tête. Je vais maintenant à nouveau avec une teinte orange beaucoup plus foncée, presque juste un soupçon de brun aussi bien. Non. Peut-être qu'il y a trop de brun là-bas. Peut-être plus rouge pour le dessous. Ouais, c'est mieux. Je sais que c'est une préoccupation pour beaucoup d'artistes comme je peux retirer ça ? Je ne veux pas faire ça à moins que ça ne devienne incroyable. Si tu ne le fais pas, tu ne le sauras jamais. Je n'ai pas peint de carottes tranchées avant. Je ne sais pas exactement comment ils vont sécher parce qu'ils vont finir avec certaines sortes de peut-être une floraison qui se passe, où quand ils sèchent, il sort avec de légers effets différents. C' est bon pour les carottes. Quoi d'autre est sur ma liste courgette ? Oh, j'ai besoin d'un poivre. Mettons un poivron rouge là. C' est pourquoi utiliser normalement. Alors je vais faire du poivron rouge. Voyons ce qui arrive avec la moitié. Cette recette est celle que j'ai inventée quand les enfants étaient jeunes et littéralement, ce serait un enfant sur ma hanche et je devais cuisiner à l'aide d'une main, et c'est là que je, sans mélanger tous les ingrédients, mettre dans un pot, et laisser mijoter pendant trois ou quatre heures, j'ai trouvé un beau demi-poivre. Je vais juste le faire. Je pense que ça va être un angle bizarre, former une mise en page, mais j'y réfléchirai plus tard. Allez. Faisons-le juste. Tu peux dire que je pense à un gros titre, je ne sais pas si ça va être un angle bizarre. Mettons-le juste en peinture. Quand je viendrai préparer la recette, je m'en occuperai alors, ce n'est pas une grosse. Ça va s'intégrer à peu près là, oh, c'est un peu pelucheux là-bas. Essayons juste de faire laver cet utilisateur pour obtenir la forme du poivre d'abord, nous avons un renflement là-bas et vient autour comme ça et il y a une tige, que je vais ajouter un peu. Maintenant, je vais tomber un peu plus concentré de rouge ici. Ici, le bit intérieur est sombre juste au milieu ici. Les graines là que j'utiliserai l'encre pour trier ça et ajoutons une tige. Je pense que ça pourrait faire. Juste un peu plus d'un blob à la fin, ça fera l'affaire et ensuite nous avons ce coin ici et ici. Je dois faire des courgettes et un oignon. Peut-être que je vais faire une courgette ici et faire un oignon là-bas. Peut-être que j'ai juste besoin d'un demi-oignon. En fait, mettons une moitié d'oignon et voyons ce qui se passe. Oh, il y a un joli angle. C' est parfait pour l'espace que j'ai là. Commençons par ce demi-oignon. Le premier résultat qui est venu donc je pense que c'est un signe. Oignons que vous pouvez à peine voir l'évidemment quand vous le trancher les bits intérieurs, donc ça va aller bien. Je peux ajouter un petit peu de détails avec mon stylo. La peau est un brun [inaudible]. Oh, j'ai de la gouache sur mon pinceau d'une façon ou d'une autre, lavons ça. Une sorte de brun doré. C' est à peu près tout. Introduisez juste un peu d'orange, je pense juste ici. Ça tourne comme ça. Quand je scanne ceci, je vais devoir l'éviter légèrement dans Photoshop parce que le scanner ne peut pas tout à fait atteindre les gouttières de mon carnet de croquis. C' est tout le chemin par ici. Oui, je vais devoir faire quelques tours dans Photoshop juste pour ajouter cette section, mais la majorité sera à l'aquarelle. Ce qui serait bien juste dans cette zone, c' est si je pouvais juste faire quelques oignons hachés. C' est quelque chose, si j'en ai besoin, c'est là. Je pense que je peux probablement peindre assez rapidement. Je vais juste augmenter le contraste, laissant tomber un autre brun roux je pense juste ici, juste pour augmenter le contraste, là. En outre, la racine de l'oignon est à peu près ici aussi, donc cela a besoin d'un peu de définition là aussi. Oui, ça fera l'affaire. Essayons de concevoir un minuscule tas d'oignons hachés juste pour remplir cet espace négatif là-bas, au-dessus du poivre aussi. Je vais devoir en faire beaucoup avec le stylo à encre. C' est presque de petits cubes. Non, la recette n'appelle pas vraiment les oignons hachés, juste grossièrement hachés et c'est à peu près autant que ce que mon fils peut gérer. Dans cette section, ce sera la courgette tranchée. Voyons ce qui arrive avec ça. Je sais que c'est le seul espace que je peux remplir. Il y en a une belle ici, donc oui, super. Cette courgette a une peau assez sombre, mais je vais faire un lavage d'abord, oh, c'est un peu trop vert. Ajoutons un petit peu de lavage jaune à cela parce qu' il est censé être plus léger sur le dessus dans cette référence que j'ai. Ça ressemble un peu à un concombre en ce moment, mais on y arrivera. Il fait beaucoup plus sombre ici et il y a des tranches de courgettes autour. Ça ressemble à un concombre. On peut faire face à ça. Jetons un coup d'oeil à une référence légèrement différente. Peut-être qu'il a besoin d'un tout petit peu d'une courbe parce que les concombres sont beaucoup plus droits, courgettes ont eu cette légère courbe dedans. Peut-être que c'est tout ce qu'il fallait, je vais juste ajouter des contours. Ça a déjà l'air mieux. Désastre évité. C' est la tige. Je peux ajouter quelques détails encore à l'encre. Je pense toujours qu'il faut que quelque chose se passe ici, il n'y a pas assez de contraste sombre. Je vais devoir présenter le, peut-être un ultramarin juste ici et la crête là-bas, d'accord bien. Je pense qu'on a de la place pour deux tranches de courgette ici. Je suis déjà conscient que nous avons déjà eu un problème d'eux ressemblant à des concombres. En regardant cela attentivement, ils ont de légères crêtes, est presque angulaire. C' est un peu trop sombre. C'est bien. Ensuite, il y a une autre tranche juste derrière. Ajoutons cela rapidement et donnons à cette pièce un sec. Brassez avec mon sèche-cheveux de toute façon. Ok, ça fera l'affaire. Mettons le sèche-cheveux dessus. 8. Esquisse 2 : Légumes - encrage: Il y a beaucoup de fleurs qui se produisent ici. Comme vous pouvez le voir dans la courgette et les carottes et les poivrons. Tu ne peux pas contrôler comment ça va se passer de toute évidence. Vous pouvez voir dans cette tige du poivre qui est fusionné dans le rouge mais c'est absolument bien. On va travailler avec ça. Je vais utiliser le stylo et l'encre. J' ai un cours Skillshare à ce sujet donc je ne vais pas l'expliquer maintenant. Pour nouer avec cet ail que je vous ai montré à l'origine, donc je vais revenir à ma référence et juste ajouter assez de travail qu'on puisse le lire comme un peu de céleri. Je devais juste trouver ma référence. Je pense que le premier que je vais mettre dedans ou je vais juste définir le bord de celui-ci parce qu'il chevauche celui derrière ici et je dois juste dire que c'est en face de lui. C' est ce bit et ce bit est incurvé et c'est le bord supérieur et maintenant c'est le bord inférieur. Mais je peux voir dans la référence qu'il y a certaines des courgettes tranchées sont là donc je vais en ajouter maintenant avant que j'oublie. J' adore ce bruit. Certaines personnes ne le supportent pas, mais j'adore ça. J' ai adoré ça depuis que je suis en fac de droit. Attends, j'ai presque mis un peu d'information sur cette courgette. Je pense que j'ai une telle belle coloration qui se passe vraiment n'a plus besoin. Je pense que c'est tout ce dont il a besoin et je vais juste définir quelques tranches de céleri en plus. Quelque chose doit se passer ici. Ça ressemble un peu à un haricot. Si on fait ça, c'est peut-être mieux. Je ne veux pas que ce soit complètement exact tant que vous savez que ça fait partie du salaire haché. Ça fera l'affaire. Passons à la carotte. C' est toujours dans mon historique de recherche. On y va. C'est ma référence originale. Encore une fois, je ne veux pas ajouter trop et je ne veux pas couvrir la floraison sur cela non plus. C' est juste glorieux. Je vais juste ajouter le bord de cette carotte. Il y a une tranche juste ici. Voyez que la carotte est sur le dessus, il y a une tranche en dessous. Je pourrais faire ça à un ici. Ceci est sur le dessus et aussi cette tranche est sur le dessus. Si je les ajoute d'abord, cela me donne assez d'informations. J' ai juste retourné mon encre un peu trop. Il a atterri sur la courgette. C' est très bien. Laissons-le. Je vais ajouter le plus joyeux soupçon d'une ligne ici juste pour vous montrer le visage tranché de cette carotte et ici aussi. Je ne pense pas qu'il y ait assez de choses ici. Il a juste besoin d'un peu plus de définition là-bas pour lire comme une carotte qui vient être tranchée et je vais juste ajouter ces petites incohérences que vous trouvez dans les carottes. Ça fera l'affaire. Je pense que c'est assez pour celle-là. Concentrons-nous ensuite sur ce poivre. Juste cette pause de cinq secondes pour trouver référence de poivre était vraiment utile pour évaluer ce que je devrais faire ensuite. Pensez que je vais garder les bords extérieurs tels qu'ils sont et juste donner la définition pour les bords intérieurs de ce poivre. Ok, donc comme ça. Il y a quelque chose qui se passe ici et c'est le début des graines. Les graines sont rondes dans une sorte de forme semi-circulaire déformée. Ajoutons simplement ça. Vous n'avez pas besoin d'ajouter tous les éléments. C' est juste pour faire savoir aux gens que c' est dans un [inaudible] unquote dire le haricot tranché en deux. La même chose se passe de ce côté-ci. On y va. Je peux voir plus de graines de ce côté-ci. On y va. On doit juste donner un peu d'informations sur cette tige. Ça va dans cette zone de moelle blanche. Je pense juste qu'il a besoin de quelques informations ici. Je pense que c'est bien cool. Se déplaçant sur l'oignon. Ramenons ça. Je vais devoir faire du travail Photoshop pour en ajouter à ce côté, mais ce n'est pas grave et ça ne va pas me défaire face. Maintenant, quel bord vais-je définir ? Oui, parfait. Je pense que c'est tout ce que j'ai besoin de faire et de tirer des racines là-bas et je ne veux pas ajouter d'inclinaison à l'intérieur de ça. Je pourrais en fait ajouter une doublure blanche dans Photoshop ou quelque chose, mais ce n'est pas quelque chose qui me préoccupe. Quant aux oignons hachés, ils sont presque comme des petits cubes. Tant que vous comprenez qu'il y a des choses au premier plan qui ont généralement plus de définition, vous serez bien. Je vais juste l'ajouter à l'oignon haché comme des formes ici. Au fur et à mesure qu'ils se déplacent en arrière-plan, je n'appuie pas si fort sur mon stylo à encre. Je pense que ça fera l'affaire. Maintenant, cette courgette. Je suis conscient qu'il y a une grande folie brune là-bas et je ne veux pas me brosser la main dessus parce que cela va impliquer beaucoup de travail Photoshop autrement. J' ai encore eu ma référence. Regardez-le maintenant. Il est assez angulaire une courgette à cause des crêtes qu'il a obtenu sur elle. Je crois qu'il y a quelqu'un à la porte. Je vais arrêter la vidéo maintenant et la redémarrer. Il y a une crête tranquille, mais je suis certain que je vais l'inclure parce que je pense que la peinture a déjà fait ce travail. Utilisez ce bit là parce que c'est le début de la tige ici. C' est tellement inégal et il y a plus de crêtes là-dessus. J' ajouterai peut-être quelques points parce qu'il y a des marques sur cette courgette. Je pense que c'est tout ce dont il a besoin. Je n'ai pas suivi la ligne exacte de la rondeur qui est quelque chose dont je voulais m'éloigner. En ce qui concerne les tranches, je pense que je vais juste ajouter le bord extérieur de cette courgette et je pense que c'est absolument bien. Je vais l'arrêter là. C' est certainement une compétence de savoir quand vous devriez arrêter. Je sais qu'il y a une tendance à travailler, c'est quelque chose que j'ai dû faire avec moi-même. Même maintenant, je dois le dire dans ma tête, arrêtez maintenant vous n'avez pas besoin d'ajouter tous les détails. Vous pouvez lire que c'est une courgette. C' est un poivre, c'est un demi-oignon. Laisse-le. Vous avez laissé le cerveau du spectateur rassembler l'information. C' est celle-là, mais il y a une deuxième partie pour ça. Je veux juste souligner à nouveau, je travaille sur plusieurs niveaux. Ce sera également quelque chose que je veux poursuivre jusqu' au reste du mois d'octobre. 9. Esquisse 3 : Emballage - Lavis d'aquarelle: Pour l'autre partie de la recette sur laquelle j'aimerais travailler, j'ai quelque chose à propos de l'emballage et je veux vraiment l'introduire davantage dans mon portfolio. Ce sont les produits réels que j'utilise moi-même. Cet origan java est vide, j'ai tout utilisé. Mais c'est quelque chose que je veux mettre sur une seule feuille de mon carnet de croquis. Donnons-le un coup d'envoi. J' ai dû transformer mon carnet de croquis en portrait, cause des ingrédients que j'ai choisis, je pense qu'ils s'adapteront beaucoup mieux à ce format aussi esthétiquement. Je vais commencer avec le stock dilué, je vais le mettre dans ce coin supérieur. Alors je pense qu'il y aura un très long tube de purée multi, l'huile d'olive et les 10 tomates ici. Allons-y, c'est le plan de base. Si ça marche, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, je m'en occuperai. Je n'ai pas vraiment fait d'emballage dans mon carnet de croquis depuis mes débuts, mais comme je l'ai déjà mentionné, c'est quelque chose que j'aimerais faire plus. Faisons ça. Je parle trop. Faisons ça. C'est probablement un peu rouge. Je crois que je dois faire quelque chose de rouge plus foncé. Je dois laisser un peu de place de ce côté pour le tube de purée de tomate. Ce qui me passe dans la tête maintenant, c'est, à cet instant, je savais que je me serré parce que c'est quelque chose que je ne suis pas habitué à, je peux le sentir. Je le sens de la façon dont je tente mon épaule. Tu viens de m'entendre respirer profondément dedans et dehors. Je recommence. Travaillez vite. Encore une fois, cela va avoir des détails inclinés, donc je n'ai pas besoin de le préciser. Je vais m'y attaquer, mais faisons-le. Jusqu' à ce que je le fasse. Il y a une belle tomate illustrée ici et ici. Il n'a pas besoin de lire comme l'emballage exact, tant que les gens peuvent travailler tout cela comme un paquet de file d'attente d'arrêt. Je pourrais le laisser là. Je pense qu'il a juste besoin d'un peu de rouge foncé en dessous, parce qu'il réduit sur une base rouge foncé. Je me dis juste, que ferait Jennifer Lawrence ? Parce que c'est comme ça qu'elle peint aussi. Je pense que ça pourrait être bien. Laisse-le. Ne pense pas trop. Passons à la purée de tomate, que je veux mettre ici. Est-ce que je veux faire de la purée de tomate ? Peut-être que je devrais faire l'huile. Pouvez-vous entendre l'incertitude dans ma voix parce que j'essaie quelque chose de nouveau pour moi de toute façon. J' espère que vous pouvez dire que je vais faire le pétrole. C' est pourquoi je voulais filmer ceci, afin que vous puissiez entendre le processus. Voici quelques-unes de l'incertitude, voici quelques-uns des problèmes et des défis que je rencontre. Je veux juste étendre cela parce que je veux en faire un tout petit peu plus 3D. La bouteille, je vais devoir changer légèrement la position, est principalement une couleur ocre jaune. Avec ce bel emballage vintage, il y a presque un soupçon de vert là-dedans aussi. Je ne vais pas peindre la tête, je ne pense pas bien. Faisons-le juste. Je pense avoir essayé de faire des bouteilles d'huile d'olive avant, et si je me souviens bien, j'ai surtravaillé, donc je suis conscient de cela de l'expérience précédente. C' est quelque chose que je sais que je vais avoir un défi avec, et je peux déjà sentir la, Je veux obtenir ce droit, qui se passe dans ma tête. Le top, ça se passe dans ma main et c'est comme, eh bien, je le fais à la caméra, je ne veux pas gâcher, mais je pense qu'il est vraiment important que vous m'entendiez parler à travers ce processus particulier. Ce que vous avez vu avant, c'est relativement simple, mais c'est nouveau pour moi. Je n'ai jamais fait d'emballage à l'aquarelle et à l'encre. C' est pourquoi je voulais seulement l'enregistrer pour que vous puissiez voir que c'est quelque chose que je dois aborder aussi, c'est quelque chose que je dois garder à l'esprit, quelque chose que je dois relever l'occasion, et penser, c'est le travail que je veux attirer. Finalement, cela va aller sur Tels Draw and Cook, cela va à mon site Web et Pinterest. Pour que je puisse montrer à des clients potentiels que je peux le faire, je dois le faire. Le fond du Botox ici. Il y a un soupçon de vert là-bas, le bord est à peu près ici. Pour en savoir plus sur la base, je viens de voir, c'était un peu différent, mais ça n'a pas d'importance. Vous pouvez voir à quel point je suis timide. C' est comme, je ne sais pas où mettre les coups de pinceau. Je dois les mettre quelque part. C' est là que je dois me dire, continuer à respirer, ça va aller. Ne le surmenez pas. Quand les choses sont surmenées, c'est plus difficile à récupérer. Ce n'est pas mal. Je vais juste utiliser de l'eau juste pour dessiner ça là-bas. C' est exactement ce que je voulais faire. L' étiquette est d'une belle couleur jaune avec le logo. J' ai pensé qu'il était important de montrer cette partie parce que je suis tellement fâché de prendre une décision sur ce qui se passera ensuite. Je sais ce que je vais faire, je vais faire de l'or. C' est de l'or imprimé. Dans la vieille école, on l'appelait l'or Pantene. En fait, j'ai prolongé pendant environ 20 secondes sur ce qu'il fallait faire ensuite parce que j'avais très peur que j'allais mettre un accident vasculaire cérébral mal. C' est ici. Étiquette passe comme ça, un peu plus épais et il y a une bannière ici. Laissons ça parce que je vais laisser la ligne d'encre faire le reste, et je vais ajouter le jaune autour. Quelque chose d'un peu comme ça. Le bord de la bouteille, je pense que je pourrais ajouter de l'encre. Je vais juste le laisser pour l'instant. Il y a beaucoup de lumière qui brille sur cette table, je vais la déplacer vers l'arrière. Excusez la caméra vacille. C'est un peu mieux. Passons à ce morceau, qui allait être là où la purée de tomates allait aller, mais je dois laisser assez d'espace ici pour les tomates en étain. S' il y avait assez d'espace, j'ajouterai un pot d'origan. C' est principalement rouge. Cela devrait être assez simple. J' essaie de ne pas m'inquiéter trop. Souvent, quand vous voulez vraiment quelque chose, vous êtes plus attachés émotionnellement au résultat, mais si ça ne marche pas, je vais juste le peindre à nouveau. Vraiment désolé. Je croyais que mon appareil photo était allumé, mais tu n'as manqué que 20 secondes. Je continue juste ici. Il est relativement simple une forme. Je ne vais pas inclure toutes les informations parce que je n'aime pas la bannière noire. Je n'utilise pas beaucoup de noir, mais j'inclurai ce panneau vert. C' est du métal, donc il y a un peu de brillance dessus. Ce n'est pas comme si je ne voulais pas ajouter de solides morceaux de rouge. Il fait plus sombre de ce côté là où il est loin de la lumière. Ouais, comme ça. Je pourrais le raccourcir un peu parce que je dois tenir dans une boîte de tomates en étain, et je dois mettre le couvercle quelque part pour cette purée de tomate. Encore une fois, tant qu'il se lit comme de la purée de tomate, c'est génial. Ouais, ça va être un peu plus court que cette version que j'essaie de peindre. Il suffit d'ajouter ces deux bits là. Parfait. Il suffit d'utiliser le mouillé sur mouillé pour l'extraire comme ça. Je vais, je pense, ajouter les détails de l'encre pour le lettrage et le couvercle de cette purée de tomate. Ça fera l'affaire. Faisons les tomates en boîte dans ce coin, et je pense qu'il y a juste assez d'espace pour faire un petit pot d'origan. Ce sont les tomates prune. Déplacez ça vers le haut. Maintenant, je vais prendre une autre profonde respiration. Ça va se passer. Je sais que quand j'ai commencé ma pratique de carnet de croquis, j'ai peint des lignes droites encore et encore. En termes d'emballage, j'aime bien l'emballage, mais les lignes droites ou les choses droites sont un défi pour moi. Je ne sais pas pourquoi, mais ils le sont. Je vais juste prendre les choses doucement. Ça va se passer tout à fait bien. Ça n'a pas besoin d'être parfait parce que je vais scanner ça et l'emmener dans Photoshop. C' est juste ma version. Ça n'a pas d'importance. Je regarde vers le bas, mais je veux avoir un peu de jante là-dedans. C' est beaucoup plus foncé de ce côté. Ici, c'est presque comme un petit logo chaud ici. Cette tomate est en bas. Je vais juste définir le bord de cette boîte. On y va. Il est beaucoup plus léger en bas, puis il fait sombre à nouveau ici. Laissons tomber dans un marin sombre. On y va. Si je fais les tomates, je peux ajouter le bleu après. Ce sont des tomates prunes. C' est très rouge, un peu trop. Il y a la tomate avant et il y en a une sur le côté. Ça fera l'affaire. Je peux ajouter des détails avec la ligne d'encre. Laissons-le à ça. Introduire un bleu légèrement plus clair, parce que c'est ce qui est derrière ces tomates, et espérons, cela va être suffisant pour lire comme une tomate en étain. Il n'y a qu'un très petit écart ici pour l'origan. Je ne veux pas vraiment mettre trop là-dedans parce que ça aura juste l'air trop squash. Je pense que je pourrais laisser ça, et je vais sécher avec mon sèche-cheveux maintenant. 10. Esquisse 3 : Emballage - encrage: La peinture est complètement séchée maintenant. Je vais ajouter les détails de l'inclinaison autant que possible. Je ne veux pas en reproduire une copie exacte. Juste une version de celui-ci afin qu'il y ait suffisamment d'informations pour qu'un spectateur comprenne qu'il s'agit d'un cube de stock. Donnons-le un coup d'envoi. Je veux donner à cet emballage de cube de stock particulier un peu d'un élément 3D. J' ai juste besoin d'un peu plus d'encre sur ça. C' est un peu déformé, mais ne vous inquiétez pas, vous inquiétez pas à ce sujet. Parce qu'il y a des moyens de faire face à cela dans Photoshop. Il y a une étoile là-bas. Concentrant très dur, je sais que c'est en fait en blanc sur l'emballage. Mais, je ne suis pas dérangé à ce sujet. C' est, oh mon Dieu, je ne sais pas comment tu appelles un de ces Os. Je pense que cette société est un suédois peut être, ou danois, je ne sais pas. Vous pouvez entendre la légère panique là-bas, parce que j'ai fait une erreur. Je me rends compte que je l' ai fait, j'étais conscient que ça se passait, j'ai pris une respiration. Ça fera l'affaire. Ai-je de la place pour écrire des tomates et des herbes biologiques ? Je pourrais écrire de la tomate et de l'herbe. Nous pouvons ajouter un minuscule, quelques petits détails à cela. Non, c'est trop mauvais. Il y a une source d'herbes. Ce doit être les herbes qui font partie de tout ça. Je pourrais inclure cela. Mais pas tout. Je veux juste remplir cet espace. Laissons-le pour l'instant. Passer à la purée de tomate. C' est une version courte condensée. J' aime vraiment le fait que ce bord ici est indéfini. Je ne veux pas jouer avec trop, je pense que ça se lit très bien. Il suffit de faire ça. Je pense que c'est probablement assez. Il y a un truc de drapeau italien là-bas, je ne pense pas que je vais inclure ça. Écrivez juste, purée de tomate là-dedans. Il y a quelques petits points décoratifs là-bas. Je me demande si je devrais les inclure. Ça va probablement être inutile. Non, grattez cette idée. Je ne peux absolument pas tenir dans le double concentré sous cette ligne de type. Il y a cette petite lèvre là où le métal se penche. Je pense que je voudrais inclure cela. Si vous achetez une purée de tomate dans des tubes comme ça. Maintenant, nous devons ajouter cette forme d'entonnoir. Ensuite, le couvercle commence ici. J' ai dit que j'allais juste ajouter le détail du couvercle dans la ligne d'encre. Faisons ça maintenant. Je vais juste définir ce bord ici, juste pour dire que c'est très angulaire et ce peu ici. C'est bien. C' est mon défi, l'huile d'olive. Mais je ne vais plus appeler ça mon défi. Je vais juste dire, apprécions un lettrage à la main. Essayez de transmettre certains de ces millésimes de qualité dessus. Retrouve-le dans ma tête, donc je n'ai pas un petit flipper. Le couvercle et ce joli détail. Je pense que je pourrais avoir besoin d'ajouter une autre ligne juste en dessous. C' est très bien. C'est très bien. C' est un bon début. Le bord de l'étiquette est là. Je l'ai debout en ce moment, donc je ne vais pas m'inquiéter de l'apparence de l'huile, quand je l'ai peinte. Je me concentre maintenant sur le lettrage réel, et la forme de l'étiquette. Je pense que je dois définir le bord de cette bouteille. Je le ferai dans une minute. Puis ce M. Pilippo est ici, avec une jolie moustache. Je suis toujours à petite échelle, mais je fais de mon mieux. Ça fera l'affaire. Regarde qui est en bas comme ça. La même chose arrive ici. Je vais maintenant ajouter à ce bord. Je ne pense pas que je puisse l'intégrer. Si je mets le I ici, c'est un peu de splurgie. Je n'ai plus de place, mais ça n'a pas d'importance. Je pense que tout ça fait partie de ma compréhension. Pour la prochaine fois, peut-être que je devrais laisser plus de place proportionnellement. Regardez-le. Passez un peu plus de temps à le regarder la prochaine fois. Ce n'est pas une grosse affaire. L' essentiel, c'est que j'apprends de ça, et ça ne sonne pas, mais j'apprécie vraiment ça. C' est presque comme la méditation. Je n'ai jamais vraiment regardé cet emballage correctement, même si je l'achète depuis des années. C' est un très bon exercice. C' est un peu décalé, peu importe. Il y a des signatures ici, et je vais essayer d'en faire une version. Ça fera l'affaire. Je ne sais pas si je peux mettre Classico là-dedans. Je vais juste faire une version de Classico. C' est un type victorien très élaboré. J' ai assez de place ? Bien sûr que j'ai assez de place. On y va. Un peu plus petit O, mais c'est bien. Le bord de l'étiquette. Il fait ça, le fond de la bouteille ne descend pas comme ça. Il y a cette petite lèvre qui dit que je vais la laisser comme ça. Ce n'est pas une bouteille d'huile d'olive parfaite, mais je pense que pour moi, première fois, ce n'est pas mal. Passons à cette boîte de tomates. Je veux inclure le tirage de l'anneau. Je pense que cela va bien lire comme une boîte réelle. Tu dois ouvrir. C' est un bon début. Je pense que je vais définir un des bords. Je crois que celui-là. Sur la gauche. C' est un peu bizarre ? Ça l'est peut-être. Peu importe. Je pourrais laisser ça. Ensuite, ajoutons la police pour cela. Je viens de réaliser que je retenais mon souffle. Je viens de le laisser sortir. Prendre une autre profonde respiration. Retirant mon souffle. Je me débrouille bien. Il est écrit 1856 ici. Je crois que j'ai juste assez de place pour inclure ça. C' est la troisième fois que j'ai remarqué que je retiens mon souffle. Maintenant, me faire faire respirer pleine conscience, où je suis conscient que je dois respirer, et respirer. C' est vraiment sympa. J' aime vraiment celle-là. Tu veux mettre des tomates de prune pelées dessus ? Tu sais ce que je veux. Je vais prendre cette pièce que nous avons jumelée, pour la remplir avec les tiges que je vois arriver ici. Ça se joint à ça, et ça se passe comme ça. Quelque chose comme ça. Dois-je définir le bord de la tomate ? Peut-être. Je pense que ça fera l'affaire. Je viens de respirer. Le soleil a changé d'angle à nouveau. Je vais laisser sécher ça, parce que j'ai besoin de peindre la casserole de spaghettis que j'avais dans ma mise en page. Ensuite, je dois recharger mon téléphone, parce que j'essaie de filmer cela en temps réel, le plus rapidement possible. 11. Esquisse 4 : Spaghetti - lavis aquarelle: Je voulais juste vous familiariser avec la dernière partie de la recette d'illustration que j'ai encore à peindre. Ce squiggle est censé être une casserole de spaghettis avec un peu de sauce tomate. J' ai regardé quelque référence et il n'y a rien que je, désolé, laissez-moi [inaudible] pour ma peinture. n'y a rien qui ressemble exactement à ce que je voulais. J' ai ma référence. Il y a une casserole qui est à angle droit. Et je vais essentiellement racheter le reste. C' est un début. Les pâtes n'ont pas de sauce tomate dessus, mais je vais devoir aller de l'avant et le faire, mais je ne peux pas donner d'excuse pour dire : « Je ne peux pas trouver une casserole avec le bon angle. » Dans l'ancien temps, je l'aurais probablement fait et j'ai pensé, « Bon, tu sais quoi, je ne vais même pas peindre cette casserole. » Maintenant, je me disais : « Non, donnons-le un coup. Quel est le pire qui puisse arriver. » On y va. Aussi, j'aurais pu faire avec un peu plus à gauche parce qu'il y a en fait une poignée dans laquelle j'ai complètement oublié que j'allais peindre. Peu importe. Je me souviendrai pour la prochaine fois. Il fait vraiment chaud ici même si c'est l'automne. La peinture sèche beaucoup plus vite que prévu et elle ne se comporte pas comme je le pensais. Je vais devoir travailler encore plus vite. Vous pouvez voir, je suis incertain ici. Je dois dessiner le dos de la casserole et aussi les pâtes qui sont assis à l'intérieur. Parce que je ne suis pas certain que j'ai cette peur qui rampe dans le fait que je vais faire une erreur. Ça me prend beaucoup plus de temps que d'habitude pour poser ce pinceau. Je ne vois pas la poignée d'une casserole. Je dois voir une référence d'un autre pan en fait, mais c'est en quelque sorte une image miroir de celui-ci, mais c'est comme une casserole en fonte. Même si j'en ai un, je cuisine rarement avec, parce qu'il est si lourd d'entrer et de sortir de mon placard, ce qui est une très mauvaise excuse, je sais. Mais je vais l'utiliser et même si c'est une version miroir de ceci. Je sais que ça ne ressemble pas à une grande partie du moment, mais j'évalue où vont aller les prochains coups de pinceau. Bien que j'aie déjà illustré des casseroles, je n'ai jamais fait ça à l'aquarelle. Je suis donc un peu lent avec ce processus. Il fait le plus sombre ici et il devient plus léger à part l'intérieur. D' où vient ce violet ? Ça a dû être coincé au bord du palais. Maintenant, c'est plus rouge orangé ici. Essayez de vous débarrasser de ce violet ou de l'intégrer. Oui. Ça fera l'affaire. C'est ça. C' est bien. Partez à ça pour l'instant. Ensuite, nous nous concentrons sur les spaghettis. J' ai tapé dans des spaghettis pan tomate. Dans ma référence, je sais à quoi ressemble les spaghettis et la sauce tomate à la coloration. Mais essayons de ne pas trop penser aux spaghettis. Mélangons une couleur jaune beige-y. Tout comme le premier lavage. Plus jaune, plus d'orque. Je sais que ça ne ressemble à rien pour le moment. Je vais le laisser sécher. Nous allons utiliser la ligne de plume pour ajouter une définition. Aussi, je vais probablement ajouter un autre lavage. vrai dire, j'avais un peu peur à ce stade que ce soit juste un désordre détrempé. Mais je devais continuer à observer et m'assurer que chaque coup de pinceau allait compter. D'accord. Je vais laisser ça, puis le sécher très rapidement, puis ajouter un autre lavage pour les zones sombres. J' en ajoute juste quelques-uns, j'ai un beaucoup plus sombre, c'est comme le lavage d'ombre brûlé que je mets. J' essaie très dur de ne pas trop penser à ça comme, « Oh, tu dois tourner comme des spaghettis. » Ça finira par regarder comment ça va se passer. Laissons-le à ça. Je trouve que si je m'inquiète trop, cela affecte la zone dans laquelle je travaille. Je vais juste le laisser et je vais le sécher à nouveau et voir comment je vais ajouter de la sauce tomate. C' est le prochain morceau. Restez à l'écoute. Je suis en train de regarder une référence différente maintenant. J' aime la tomate, la sauce, les spaghettis. Il vous donne une assiette de spaghettis avec sauce tomate sur le dessus. qui est fondamentalement ce dont j'ai besoin pour ça. Juste la référence de la façon dont la tomate s'installe sur les spaghettis et de l'ombre qu'elle contient. Donc, je vais prendre une profonde respiration. Ça ne va pas se tromper. Ça ne va pas se tromper. Je vais apprendre de cela. Il y a la première couche de rouge. C' est un lavage rouge et orange. Dans cette version, il est en train de tourner vers le bas. Je pense que c'est trop lu là-dessus. Trickling entre les spaghettis. Je trouve que lorsque je peins quelque chose de nouveau, je surcompense en essayant de trouver beaucoup de références pour que je sache exactement comment le contraste, les formes et les choses comme ça fonctionnent. Mon fils ne peut pas cuisiner, ce qui est une merveilleuse réussite pour lui. Disons que c'est la tomate entre les brins des pâtes et qu'elle devient plus sombre loin de la partie principale. Prenez une autre respiration. Il y a un peu de sauce qui s'infiltre ici, et ici. Je peux le voir se répandre là-bas. Ce n'est pas mal. Je sais ce qui se passe ici. J' utilise des coups de pinceau très provisoires et travaille très lentement. Je dois juste être conscient que c'est l'état dans lequel je suis. Je dois continuer à respirer. Ça marche très bien. Il y a une tendance au surmenage. Je sais. Je n'arrête pas de le mentionner. Mais parce que vous êtes tellement déterminé à le faire correctement, cela arrive souvent et vous ne le réalisez pas. Donc, je suis absolument conscient que cela pourrait se produire à cause de l'état où ce n'est pas une nouvelle façon de travailler, c'est un nouveau sujet pour moi et je veux que ça fonctionne correctement, parce que j'espère que ça fera partie de mon portefeuille. Je pense que je vais juste ajouter un peu plus de rouge là juste pour construire cette hauteur. Ouais, c'est ça. C' est ça. Je crois que c'est tout. 12. Esquisse 4 : Spaghetti - encrage: Tu connais la fin. Je suis vraiment satisfait la façon dont la sauce aux pâtes repose sur ces spaghettis. Je ne pense pas vouloir toucher cela, tout ce que je veux faire, c'est donner une définition aux spaghettis et à la casserole. Je pense que la sauce sera en mesure de communiquer très bien. Nous avons juste besoin de définir quelques brins individuels des spaghettis sans aller par-dessus bord. Si vous comparez combien ces coups sont lents et délibérés sont comparés à quand vous m'avez vu faire les légumes plus tôt, vous pouvez voir la différence. Je pense que j'ai fait le dur labeur à coup sûr pendant que j'y ai pensé au bord de cette casserole. Un tel trempage il plus angulaire que la façon dont je peignais à l'origine. Je suis sûr que beaucoup d'artistes craignent de se tromper à un stade donné. J' avais l'impression que j'étais sur le point de finir ça et je ne voulais pas le marquer. Il est vraiment important pour vous d'entendre que chaque artiste, y compris moi, a ces problèmes et que nous les abordons. J' étais un peu lourd là-bas. Je vais juste laisser ça. On ne peut pas aider maintenant. Si vous imaginez les conversations que j'ai dans ma tête, un côté dit, ne marquez pas ça, vous allez le regretter si vous avez mal mis ce stylo et que l'autre côté de ma tête me dit : Tu vas aller bien, tu vas vraiment bien. Partout où cette auto-conversation négative et j'essaie très dur de ne pas laisser affecter mes croquis. L' œil humain disant génie qu'il sait à partir de quelques lignes suggestives ce qui est censé être. Je ne peux même pas parler parce que je retenais vraiment mon souffle. Comment trouvez-vous que si je tiens beaucoup de tension ou quelque chose d'émotionnel, cela se traduit par mes croquis et je ne peux pas vraiment travailler alors. La partie principale est évidemment que je pense que si ça va mal sur la caméra, va avoir l'air vraiment mauvais. Je suis tout à fait conscient de cela. Les gens qui me DM disent : « Comment produisez-vous les choses sont aussi jolies tout le temps ? » Je ne connais pas la réponse à ça. Tout ce que j'ai envie de dire, c'est que je m'entraîne, mais cela ne semble pas être une réponse très adéquate et je ne pense pas que les gens ne vont pas entendre ça. Ils veulent savoir qu'il existe une formule pour produire de merveilleux croquis tous les jours. Mes premières observations sont juste de faire ça avec vous cet après-midi, c'est juste pour continuer. Faites ce pas dans la bonne direction. S' il y a une petite erreur et qu'il s'agit de minuscules erreurs, mettez-la à l'expérience en disant : « Je ne ferais pas ça la prochaine fois ou je m'en souviendrai pour la prochaine fois. » En outre, je suis un croyant très fort dans l' observation du sujet même si j'ai déjà illustré des spaghettis auparavant, mais je ne l'ai jamais fait à l'aquarelle. En fait, je profite de ça maintenant. Je suis maintenant au point où j'ai pensé, c'est ça, je l'ai fait, je pense que je l'ai fait. Il y a un sentiment de soulagement qui vient pour moi maintenant. Il y a juste quelques artistes ont besoin. Je pense que je veux juste mettre quelque chose dans cette casserole ici. C' est par la pratique que vous apprenez à faire face à certaines des conversations qui se produisent dans votre tête et dans ma tête. J' ai été très honnête à ce sujet. Je vais appeler ça un [inaudible] Dans la casserole originale, c'était un intérieur sombre du stylo, mais je ne veux pas gâcher ça. Je pense que c'est là que je voulais que ça soit. Je vais le laisser là. 13. Évaluation de mes croquis: Je voulais juste revenir sur ce que j'ai appris ce matin en enregistrant en temps réel et en commentant le processus comme je le faisais avec celui-ci parce que je savais ce que je faisais. J' avais fait une page précédente avec celle-ci avec le fond jaune, je savais quoi faire et utiliser des éléments très similaires, donc c'était assez simple pour moi. Passant à la page suivante, j'ai fait beaucoup de croquis comme celui-ci. Ce sont des aliments, des légumes, fruits avec lesquels je suis à l'aise, et je connais la structure de, donc ce n'était pas un problème pour moi et j'aime vraiment comment ça s' et il y a une belle qualité à ce sujet avec le inclinaison aussi. Maintenant, se déplaçant dans un territoire légèrement différent [inaudible] inconnu, mais je ne fais pas d'emballage comme ça pour le moment. Comme je l'ai mentionné, c'est quelque chose que je veux faire plus pour aider avec mon portefeuille d'illustrations alimentaires. Il est très réconfortant pour moi de regarder en arrière pour voir cette page parce que je peux voir qu'en fait j'ai été capable d'appliquer ce que je savais déjà juste parce que c'est arrivé à être l'emballage a des côtés droits et quelque chose avec lequel j'ai des défis. J' ai toujours été capable d'appliquer les mêmes principes de ne pas surmenage, vous n'avez pas à combler chaque vide avec de la peinture, laisser quelques points saillants, laisser la peinture couler, des choses comme ça. Bien que le cours ne soit pas parfait, il est légèrement décalé, il se lit toujours comme ce qu'il est censé être. Mon préféré est cette boîte de tomates en étain, je pense juste que c'est vraiment pour moi. Vous avez peut-être vos favoris, mais ça me parle vraiment. Maintenant, nous allons retourner et voici la casserole de pâtes je vous ai laissée en dernier parce que je savais que ça allait être le plus grand défi, mais en regardant ça maintenant, je pense que c'est une belle casserole de pâtes. Je pense que j'ai vraiment fait du bon travail, j'ai tenu mon nerf, j'ai continué à respirer, et j'ai observé, donc je suis absolument ravi de ça. 14. Réflexions finales: Si vous vous êtes assis à travers toutes ces vidéos, merci beaucoup. J' espère avoir été récompensé par quelques idées sur mon processus. Comme vous pouvez le voir, j'ai des moments où je dois parler moi-même à travers une certaine situation, et me convaincre que je peux réellement réaliser un morceau décent d'aquarelle, d' emballage, de peinture ou de croquis. C' est quand nous nous forçons à sortir de leurs zones de confort, nous avons déjà ce dont nous avons besoin en nous. Vous l'avez peut-être déguisé avec certaines excuses ou croyances sur vos capacités. Mais il sera toujours là et vous avez juste besoin d' exploiter cette croyance de vos capacités. Si cela signifie plus de pratique, si cela signifie que vous devez simplement réévaluer vos croquis passés ou vous devez obtenir une meilleure référence ou quoi de plus rapide. L' essentiel est que vous devez continuer à peindre quand ce cours est sorti, il est fin septembre 2018. J' espère bien loin de cette page de croquis que vous allez voir une progression. Je n'ai même pas fait plus de croquis de conception d'emballage, et je vais aussi faire d'autres choses. J' espère que vous serez en mesure de voir que c'est correct de poursuivre vos passions. Je ne sais pas et je me fiche vraiment de la réponse à certains de mes croquis d'emballage. C' est ce qui me passionne, et j'espère vraiment que si je mets cet amour là-bas, cela reviendra à moi. Alors regarde cet espace. Il y a d'autres choses à venir dans les prochains mois, et je veux explorer un peu plus ce thème. Au revoir pour l'instant. Restez incroyable. Passez une merveilleuse journée.