Pratique du carnet de croquis : faire ressortir les objets du quotidien à l'aquarelle et au stylo

1. Introduction: Salut. Je suis Mima et je suis Illustrator Surface Designer, et je donne un carnet de croquis depuis deux ans. Dans ce cours, je vais vous montrer une technique que j'utilise assez souvent et c'est adorable. Parce que vous allez appliquer un stylo gel blanc ou tout autre stylo que vous avez sur l'aquarelle. Nous allons nous inspirer des objets ménagers décorés , des théières aux vases. Je vais vous emmener à travers un processus très simple pour choisir certains détails, regarder les schémas de couleurs, et aussi peindre la silhouette de votre article choisi, puis enfin appliquer votre stylo. La ligne de stylo améliore vraiment vos croquis et j'aime l'effet qu'elle fait et j'espère que vous le ferez aussi. Joignez-vous à moi pour ce cours. 2. Inspiration Pinterest: L' une des premières choses que je fais, même si je fais juste un petit croquis, est juste de faire des recherches un peu. Je vais souvent à Pinterest et vous êtes à la recherche de divers articles qui sont très décorés afin que vous puissiez ajouter ces détails avec votre stylo gel blanc. C' est une planche que j'ai appelée thé vintage et cuisine. Vous pouvez voir que j'ai ici divers articles de Tupperware, des caddies de thé, des couverts. Une des choses qui me distingue vraiment, ce sont ces cafetières des années 1970. Vous pouvez voir qu'ils ont une forme très distinctive et qu'ils sont très audacieux et géométriques, y compris ce motif qui est vraiment fort et qui pourrait avoir l'air vraiment bon. Je vais juste faire défiler et voir ce que Pinterest lance d'autre. Il a plus d'exemples de cafetière. Pour moi, je peins souvent quatre ou cinq, six articles différents de la même chose. Tu peux faire ce que tu veux. Je vous montre juste des cafetières, je pense, par exemple. Donc, ce que nous recherchons est la forme, la silhouette, la façon dont la poignée peut être attachée à elle, la façon dont la poignée est à un angle sur cette cafetière, ainsi que les conditions complètes pour ajouter des détails à l'article que vous avez choisi. Il pourrait être très fortement géométrique comme il est sur ici et même ce joli petit pot de confiture, ou si vous regardez des théières, regardez la répétition florale là-bas. C' est donc l'une des considérations. Cependant, j'ai aussi une autre planche que je voulais montrer rapidement que vous appelez la joie de la céramique. Ici encore, ce sont différents exemples d'objets qui ont été vraiment très décorés avec de beaux motifs marocains ou moyen-orientaux. Encore une fois, très géométrique ou nous avons un thème côtier ici ou floraux. Pour cet exercice, vous devez considérer ce que je peux ajouter à l'utilisation de mes stylos ? Il peut être juste un stylo gel blanc ou vous pouvez ajouter d'autres détails à l'aide d'un stylo vert si vous voulez faire des plaques de peinture. Je pense en termes d'articles ménagers, c'est très décoratif. Je vais regarder quelques vases modernes. Des choses charmantes qui se passent ici. C' est une poterie de poole pour John Lewis. Vous pouvez voir que c'est une nuance vraiment magnifique de cette turquoise profonde. Oh, regarde toute la déclaration à ce sujet. Oh, je suis tout excité à la regarder. Pensez à la façon dont vous pouvez ajouter les détails dans votre ligne de stylo, et la forme de ce vase avec motif hexagonal, qui pourrait sembler incroyable. Donc, il suffit de regarder des choses qui vous inspirent. Tout le monde a des choses différentes auxquelles ils sont attirés. Regardez ces ports géométriques ici. Il y a un peu d'or rose qui se passe contre ce vert menthe très pâle. Alors tu regardes, oh, comment puis-je appliquer ça à mon croquis ? Oh, regarde la combinaison de couleurs là-bas. Une autre chose que je vais dire est quand vous regardez l'inspiration, et je regarde le combo bleu contre ce corail et l'ocre et aussi celui-ci est très répandu gris sourd et corail sourd à nouveau. Qu' est-ce qu'il apparaît d'autre ? C' est une vie moderne et propre. Ce sont les autres choses que Pinterest vous montre. Encore une fois, s'il vous plaît utiliser Pinterest comme inspiration et d'autres idées pourraient en découler. Donc, nous allons passer à la partie suivante, qui est de peindre votre objet. 3. Exemples: Si vous n'avez pas suivi mon autre cours sur la pratique du carnet de croquis, je vais juste vous parler rapidement de l'Uni-ball Signo, qui est la ligne blanche que je produit pour certains de mes croquis et c'est très bien. D' autres stylos que j'utilise, nous avons dans une variété de couleurs par Uni-ball. J' aime vraiment les utiliser parce que je peux les contrôler très facilement et je peux ajouter beaucoup de détails à mes illustrations. Je vais vous montrer quelques exemples rapides de mes livres de croquis où j' ai utilisé la ligne de stylo gel blanc sur la couleur blanche. Ceci est juste un exemple ici de tasses à thé et vous pouvez voir que les formes sont vraiment simples, mais vous n'avez pas nécessairement à faire des tasses à thé. Un autre exemple que j'ai est ces pages de feuilles bleues. Évidemment, vous n'avez pas à utiliser le bleu, mais je viens de les décrire, mais aussi ajouter des détails ici dans les feuilles comme ceci une ligne de partie sur le travail de ligne juste et adopte également. Un autre exemple que nous avons ici est où j'ai peint pots de thé et j'ai ajouté des lignes blanches ici. Vous pouvez choisir d'ajouter d'autres couleurs et de le rendre encore plus décoratif. C'est à vous de décider. Un autre exemple est ces boules d'arc de Noël, peintes sur le fond, très plates et puis j'ai ajouté les détails du stylo. Maintenant, je vais vous emmener à travers le processus. 4. Leçon 1 - Pots de café: Donc ici, nous avons le tableau Pinterest sur mon iPad, et je l'ai devant moi quand je peins parce que c'est vraiment une bonne référence et je suis attiré par ces couleurs. Je pense que je vais inclure le bleu clair, la turquoise beaucoup plus foncée, et la moutarde qui semble se produire dans ces deux images. Mais, je vais le baser, je pense, sur les cafetières légèrement rétro des années 1970, donc nous allons voir comment ça se passe. C' est un gros plan de mon jeu d'aquarelle. Vous pouvez voir que c'est très désordonné, je l'ai gardé pour une raison parce que j'ai tendance à mélanger les mêmes couleurs, si je travaille sur un thème particulier, et à en juger par les couleurs que j'aime vraiment sur Pinterest, je mélangerais certains de ces verts, et c'était tout à fait un bleu foncé, et en fait, on peut le tester sur un morceau de papier juste sur le côté. Ce n'est pas tout à fait suffisant, il a besoin d'un peu d'une nuance plus foncée. Testez encore une fois, c'est un peu mieux, je pense qu'il a besoin d'un peu plus vert. Ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous allez placer une ligne blanche au-dessus de ça pour qu'il apparaisse, et je pense que pour moi c'est un peu trop aqueux, donc je vais juste mélanger un peu plus. J' ai mon carnet de croquis ici, et il est assez petit. Vous pouvez juger de la taille de ma main, c'est la couleur [inaudible] de poche, mais vous pouvez toujours ajouter beaucoup de détails à cela. Maintenant ce que je pense, c'est que je vais ajouter trois pots de café basés sur les couleurs que nous avons regardées tout à l'heure, et j'aime vraiment cette ambiance des années 70 donc je vais commencer à le remplir. Rappelez-vous que nous allons ajouter des détails blancs, donc je ne veux pas que la peinture devienne trop légère, et je vais la garder très plate. Revenir à ma palette en arrière et en avant et travailler sur elle de façon assez organique, mettre la forme principale dans, vous inquiéter du bec et de la poignée en seulement une minute. Mais posons d'abord la forme principale. Je suis maintenant en train de remplir le corps principal de la cafetière rapidement, et j'ajouterai le couvercle, qui est une forme simple sur le dessus, en le gardant lâche, et en travaillant rapidement. Maintenant, j'ajoute le bec, qui est presque au niveau du couvercle, et aussi la poignée, qui est une forme de silhouette très simple, gardant lâche et le gardant libre. Je sais que c'est un ensemble blanc, mais je ne trouve pas le blanc efficace, c'est juste trop translucide pour mes besoins. Donc je vais juste mélanger la couleur suivante pour mon pot. Je crois que j'ai besoin d'un peu de ce vert mentholé juste pour le déclencher. Maintenant, je me dis, est-ce que ça va apparaître ? Je pourrais juste ajouter une petite goutte de gris à ça, ça fera tout à fait la rencontre. Donc je vais y retourner et le peindre maintenant. La prochaine théière, Je vais commencer par la poignée parce que vous pouvez voir j'ai fait une petite erreur là tout en ayant pris en compte dans la poignée. Donc, en regardant la référence, elle est légèrement cachée derrière quelques tasses, mais elle commence là, et puis elle tourne vers le haut comme ça, et le reste descend comme ça. Encore une fois, remplissez simplement la forme de base d'abord, remplissez le reste assez rapidement. Maintenant, je vais ajouter le bec, vient d'environ un tiers du chemin vers le haut et il le fait à la fin, là nous allons et juste le couvercle de cette cafetière, nous y allons. C' est un bon début et maintenant je vais mélanger l'autre couleur, ce joli jaune moutarde. Je vais passer à la page suivante. Maintenant que le jaune est assez ocre, donc il va avoir besoin d'un petit peu d'orange, je pense, et d'un tout petit peu de brun clair. Je pense que ça devient un peu trouble, je vais juste ajouter une petite goutte d'orange. Essayons-le, juste pour voir cette belle ambiance vintage. Je vais retourner à mon carnet de croquis. La forme suivante que j'ai choisie est une autre belle forme rétro. Commence en haut, puis se rétrécit, puis revient en arrière. Encore une fois, garder la peinture à plat, travailler rapidement. Celui-ci est très grand, je vais juste ajouter un peu plus en bas, et le bec vient presque du bas à presque niveau avec le couvercle. En regardant ma référence tout le temps. C' est comme ça que je préfère travailler pour que je puisse ajouter autant de détails et je pense que cela aide vraiment à capturer l'essence de ce que vous essayez de créer ici. La poignée est très ronde, on y va. J' ai de l'espace pour en faire une autre, alors choisissons une autre couleur. Je pense que dans cette palette de couleurs que je choisis, pensez-vous qu'il y a de la place pour un bleu profond, indigo ? Oui, donc c'est assez facile. Encore une fois, je vais le garder assez sombre pour que la ligne blanche apparaisse. Je vais juste ajouter une touche de vert à cela, juste pour faire ressortir la turquoise légèrement sombre ici. J' ai trouvé une autre forme vraiment sympa. Je vais commencer par la poignée, et la majeure partie de la cafetière vient ici, et puis sort comme ça, peut être s'en sortir un peu plus, en regardant ma référence, et puis se rétrécit regardant ma référence, vers le bas, et il a obtenu une petite base douce comme ça. Ajouter le corps. Encore une fois, je définit les bords de la forme de la cafetière, puis le remplir très rapidement et lâche dans la même couleur. Maintenant, nous allons ajouter le bec, et cela vient d'ici, est toujours une extension. Il y a une ligne de ce côté qui va vers le haut et peut-être juste un peu plus, remplissez ça, et maintenant le couvercle. Il y a un haut carré comme ça. Donc, nous avons ici une page de cafetières, et maintenant je vais devoir utiliser le sèche-cheveux parce que je veux m'assurer que tous ces sont très secs afin d' ajouter les détails du stylo gel. Donc maintenant, c'est vraiment sec, et je vais prendre mon stylo gel et regarder à nouveau la référence que j'avais devant moi, et en l'utilisant seulement comme guide, il y avait quelques jolis détails décoratifs dans le corps de cette cafetière donc je vais en ajouter mes versions. C' était très géométrique, donc à partir de quelques points et c'est juste ma version, je ne veux pas la copier exactement, et puis le suivant est légèrement différent, c'est circulaire. J' ajoute vraiment des formes très basiques et un travail de ligne avec mon stylo gel, en le gardant simple et sans trop penser. Sous celui-ci se trouve un motif légèrement différent avec une forme de diamant au milieu. C' est donc ce qui se passe quand je regarde un peu plus près le matériel source. Donc, nous avons ce qui se passe, et puis le modèle continue. Le thème des points circulaires récurrents apparaît dans cette section 2, et je l'ajoute de chaque côté de la croix. Je peux à peu près m'intégrer si je fais juste baisser le motif un peu. Si vous prenez mon cours de carnet de croquis, vous savez que je ne pense pas toujours tout, tracez tout avant de commencer à peindre, mais parfois ce que je fais est très serendipite et ça sort encore un exercice amusant. On y va, et maintenant je passe à celui-ci, je vais appeler la référence pour ça et voir si je peux supprimer certains des modèles là-bas. Maintenant, pour celui-ci, encore une fois, il y a un peu d'ambiance géométrique des années 70. On dirait qu'il y a un truc floral qui se passe. Je ne vais pas le copier exactement, c'est un peu trop complexe pour moi mais je vais juste faire ma version, n'est pas l'image très claire, mais c'est mon interprétation. Donc, il va vers le bas de ce côté et dans la rangée suivante, il y a une chose de triangle qui se chevauche. J' essaie de décider comment je vais le déchiffrer. Alors dessinons d'abord un triangle, et mettons quelques lignes à travers lui. Le modèle réel que je regarde est beaucoup plus complexe, mais je ne veux pas entrer dans ce niveau de détail. C' est bon pour moi. Ici, nous avons deux motifs que je vais répéter à travers la cafetière, une étoile florale éclatée et un triangle, qui ont vraiment fière allure dans ce travail de ligne blanche rugueuse. Maintenant, avec celui-ci, je ne pense pas que la référence que j'ai utilisée ait beaucoup de motif dessus. Donc, je vais en fait appeler quelque chose d'autre, appeler un modèle différent que j'ai vu sur une cafetière différente, et j'espère que cela conviendra toujours à cette ambiance rétro des années 70. Encore une fois, le motif que je vois devant moi est un peu trop compliqué pour que je puisse reproduire. Ceci est juste une interprétation de celui-ci, alors veuillez utiliser votre licence créative. Ne copiez pas. Que se passe-t-il d'autre ici ? Donc, ça va de divers angles comme ça, disons. Je ne pense pas trop à la symétrie impliquée ici, j'ajoute juste la forme d'étoile et les motifs circulaires aux extrémités. Il y a autre chose entre les deux, il y a un cercle ou un ovale qui tourne comme ça, et il y a d'autres choses qui se passent, mais encore une fois, c'est un peu trop compliqué, donc je vais juste mettre quelques points, Je pense que c'est assez facile pour moi à reproduire. Je pense que je vais faire un cercle là-bas. Je n'ai pas laissé assez d'espace pour tout ça, mais c'est bon. Ça a toujours l'air bien. Alors maintenant, je passe à celui-ci, encore une fois, une ambiance géo. Je me demande s'il faut remplir toute la théière avec elle. Donc, cela est retiré d'une théière légèrement différente, et je vais juste la simplifier et en prendre ce dont j'ai besoin. La référence que j'ai utilisée était vraiment compliquée, donc encore une fois, j'ai choisi les éléments de base que je pensais pouvoir traiter et j'ai inventé mon propre modèle et j'ai vraiment aimé ajouter tous les petits composants. Je fais souvent référence au matériel de référence parce que j'aime vraiment ajouter tous les petits détails et cela peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez selon votre style. Donc, je suis vraiment satisfait de ceux-ci et je peux certainement travailler sur ceux-ci. Je les aime vraiment, et je pense qu'ils fonctionnent bien. 5. Leçon 2 - Vases: Je veux vraiment vous montrer un autre exemple en utilisant des vases cette fois. J' ai été très inspiré par les géométriques que nous avons vus sur Pinterest, donc ça va être le point de départ ici. Mais s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser n'importe quel objet décoratif qui vous inspire. Encore une fois, je suis conscient que je ne peux pas rendre la peinture trop légère parce que je veux ajouter ce détail de stylo blanc. J' ai regardé très attentivement la référence devant moi et la forme du vase est très distinctive. J' ai mélangé un jaune moutarde et je vais faire un vase assez grand. Je travaille très rapidement pour obtenir la forme du vase, y compris la lèvre, et le remplir rapidement. Maintenant, j'ai mélangé un rouge corail et le vase suivant, encore une fois, est géométrique. Je pense que ça pourrait être un peu plus sombre. Je vais juste ajouter un peu plus rouge à ça. Donc ça va être un corail très brillant. Je pense qu'un détail de ligne blanche apparaîtra vraiment sur cette couleur. J' ai de l'espace juste ici, donc je vais trouver un autre vase qui va devoir être assez grand, mince. Je vais juste presser ça ici. Il doit avoir une base légèrement plus large que ce que j'imagine pour le moment. J' ai commencé assez léger puis j'ai décidé d'ajouter une teinte gris beaucoup plus foncé afin que les détails du stylo apparaissent mieux. Je pense que ça pourrait être un peu plus plat en bas ici, et maintenant je vais utiliser le sèche-cheveux. Maintenant, je l'ai séché et c'est très bon de mettre le stylo blanc. Je regarde, encore une fois, ma référence et il y a un motif géométrique, pas un motif, mais il est dans la forme céramique. C' est en forme de ça. Je vais ajouter la ligne du stylo. Ce n'est que les bases, il y a d'autres choses qui se passent, mais j'essaie de le garder aussi simple que possible ou de le simplifier davantage. Ce motif en diamant se rétrécit vers le fond, mais monte aussi vers le haut vers le bord du vase, et ils remontent vers le haut du vase. Maintenant, avec celui-ci, il n'y avait pas de décoration, je regardais juste la forme. Encore une fois, en essayant de tirer le meilleur parti de la ligne blanche, j'ai trouvé quelque chose qui correspond à cette ambiance géométrique. Encore une fois, j'utilise la référence d'un autre vase. Le modèle que je vois en face de moi est assez compliqué, donc je choisis ce qui me plaît et je le simplifie tout de suite et j'espère que c'est une lecture plus claire. Maintenant, je vais regarder la référence pour ça. C' était une géométrie très simple, si je peux le trouver. Celui-ci était très simple, semblable à celui de gauche. Je vais le rendre un peu plus élaboré pour que je puisse vraiment incorporer la ligne blanche. La ligne blanche se prête vraiment à ce vase particulier. Il fournit le cadre de cette manière géométrique. J' ai juste regardé la forme du vase, donc encore une fois, je vais faire un modèle qui correspond à l'ambiance de ces pièces. En fin de compte, j'ai choisi cette ligne grossière, presque tribale, qui apparaît contre ce gris. Je ne le contrôle pas trop, juste faire la marque, travailler rapidement sur ce vase. On y va. En regardant cette page, je pense que cela pourrait faire avec juste remplir certains des espaces vides là-bas. Donc je pense que je vais prendre mon Micron noir et ajouter quelques détails floraux ici, mais pas trop. Je vais littéralement ajouter quelques lignes simples ici parce que ces vases sont très simples et géométriques. Je veux le garder très simple et ne pas encombrer cet arrangement simple que j'ai, donc à des squelettes de feuilles. Juste pour déclencher la fonction de ce vase, je ne veux pas trop le détourner. Je pense que ce serait le cas pour celui-là. Je pourrais considérer celui-là, j'y pense. Mais j'ai de la place pour ajouter quelque chose, peut-être juste une fleur à tige unique, peut-être. Encore une fois, il suffit d'utiliser des formes vraiment basiques pour rester en harmonie avec l'aspect géométrique. Il a juste besoin de quelque chose. J' essaie d'arranger ça. Je pense que je vais m'installer sur une grande feuille. J' ai décidé de dessiner deux feuilles légèrement tropicales pour remplir cet espace. Je pense que celui-ci a besoin de quelque chose de très simple mais élégant. J' ai décidé sur un très petit feuillage Sprague. Là. Je suis vraiment content de leur apparence. Je pense qu'il y a juste assez de détails là-bas et j'aime vraiment comment je les ai arrangés et comment les lignes blanches ont vraiment choisi certains des principaux éléments de ces vases. 6. Réflexions finales: J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, que vous vous êtes amusé, et que vous avez découvert quelque chose de nouveau. J' aimerais voir votre art dans la galerie et si vous voulez poster sur les réseaux sociaux, veuillez utiliser le hashtag, [inaudible] J'ai hâte de voir ce que vous faites. Vous pouvez utiliser cette technique sur d'autres objets qui n'ont pas à être des choses que vous trouverez dans la maison. Il peut s'agir de feuilles ou de motifs. Alors voyons ce que vous venez avec. J' espère que vous allez expérimenter et explorer cette technique plus loin dans votre temps et que vous serez étonné de certaines des choses que vous venez avec, choses que je n'ai peut-être pas pensé. Alors quoi que tu fasses, j'en ai vraiment hâte.