Pratique de l'illustration : Lettrage et motifs floraux avec Adobe Fresco

1. Introduction au cours: Hé, les gars, je suis Dylan Mierzwinski, un artiste et illustrateur vivant à Phoenix, en Arizona. Dans la plupart de mes cours de Skillshare, j'essaie de vous enseigner quelque chose, un outil, un processus, tout un flux de travail, mais selon mon expérience, la meilleure croissance ne vient pas de l'apprentissage initial, mais de la pratique. Dans la classe que vous êtes sur le point de regarder, au lieu d'essayer de vous apprendre quelque chose de spécifique, nous allons travailler ensemble pour compléter un projet qui fléchit et renforce tous les muscles que nous avons acquis jusqu'à présent. Non seulement ce sera une période de pratique, mais à la fin, nous aurons tous deux de nouvelles œuvres d'art à ajouter à nos portefeuilles croissants. Dans ce cours de pratique, nous allons travailler sur un design de lettre avec des fleurs environnantes, tout fait sur l'iPad. Je vais utiliser une nouvelle application de dessin et de peinture appelée Adobe fresco, mais vous pouvez travailler de la façon dont vous êtes le plus excité de travailler. Nous travaillerons ensemble pour remue-méninges, croquis, lettres, affiner et terminer nos illustrations avec des textures délicieuses. Mettons-nous au travail. 2. PROJET DE CLASSE: Pour ce projet de classe, nous allons travailler sur une illustration qui inclut une citation lettrée avec des éléments floraux environnants. C' est votre projet cependant. Si vous voulez échanger des fleurs contre des insectes, des biscuits ou des animaux, allez-y, le processus général sera le même. À partir d'un bureau, si vous allez dans l'onglet Communauté et regardez la barre latérale droite, vous trouverez les ressources que j'ai fournies pour vous aider dans votre projet. Lorsque vous êtes prêt à partager, j'espère que vous allez télécharger votre projet dans l'onglet Projet de classe, en prenant soin de télécharger des images et du texte dans le corps du projet, et pas seulement une couverture de classe. J' aime toujours voir ce que tu trouves ne sois pas timide. 3. Début difficile: D' accord. Alors commençons notre projet. Quand je commence un projet, en fait, quand je planifie une classe Skillshare, j'ai généralement hors-caméra déjà travaillé à travers le projet, au moins un peu. Et c'est parce que d'habitude, dans mes cours, je démontre un processus spécifique ou un outil, et je veux vraiment m'assurer que mon travail à travers les choses ne détourne pas ce que j'essaie d'enseigner. Ces classes sont totalement différentes, et ces classes je fais référence à ces autres classes. Ici, le but n'est pas d'avoir tout parfaitement travaillé avant de nous réunir. Au lieu de cela, c'est à moi de vous montrer ce que c'est de travailler avec ça. Que se passe-t-il quand je m'assois pour travailler sur une pièce de portfolio, et c'est aussi le moment pour vous d'être inspiré et d'avoir un ami à peu près pour travailler ensemble sur un projet. Comme je l'ai dit dans le projet de classe et dans l'introduction, je vais utiliser l'iPad pour cette classe. plupart du temps, je vais essayer de faire la plupart du projet ici, mais si vous voulez peindre ou dessiner, ou au lieu de fleurs, dessiner des dinosaures, c'est totalement cool. Le fait est que nous allons nous asseoir et nous allons travailler ensemble sur un projet. La première chose que je fais quand je démarre un projet, peu importe s' il s'agit d'une pièce de portefeuille personnelle ou un projet client, c'est que je fais ce que j'appelle mon départ rude. Un départ rude signifie vraiment tout ce que je dois faire pour commencer. C' est une sorte de ma douce façon de m'assouplir dans le projet. Dans ce cas, nous allons jeter un oeil à faire des recherches et des brainstorming, nous allons trouver des références, nous allons parler de palettes de couleurs, puisque nous sommes en lettrage, nous devons choisir notre citation. Je vais vous montrer comment je prends des notes visuelles, et nous allons aussi considérer des choses comme la composition. Quand je fais mon départ difficile, j'aime généralement commencer par ce que je sais déjà. Dans ce cas, je vais utiliser mon carnet de croquis pour cette première partie juste pour obtenir toutes mes idées grossières. Ouvrez. C'est mon fidèle sac d' outils les plus utilisés que je prends avec moi partout et sors. J' ai un crayon Palomino Blackwing, un de leurs doux, taille-crayon et une gomme. Et comme je suis barbare, je vais juste aiguiser ça et, en fait, il y a une poubelle près. Parfois, si je ne suis pas près d'une poubelle, je vais juste le faire directement sur le sol et ensuite passer l'aspirateur quand j'ai fini. En commençant par ce que je sais, je sais que je fais une pièce florale qui va avoir des lettres au milieu, et puis il y aura des fleurs autour. Habituellement, et c'est juste un peu vrai dans la vie, même si je m'assois et fais ce début difficile, j'ai généralement quelque chose avec lequel je viens à la table. Quelques notions que j'ai déjà dans ma tête. Dans ce cas, ce que je sais est pour le cadrage de la composition, je pense que au lieu de faire un ovale ou un cercle, je veux faire un cadre rectangle. Aussi, j'ai fourni quelques idées de citations pour vous dans les ressources de la classe, mais j'ai déjà réduit le mien à deux. Soit je veux faire, « Ces deux vont passer », soit la terre rit, et des fleurs. J' aime ces deux choses parce qu'elles me parlent tous les deux. J' aime la langue d'eux et « Ces deux vont passer » est toujours un bon rappel. Mais aussi ils sont quatre mots et donc ce sont des citations plus courtes, ce qui est très attrayant pour moi. Mais aussi ne soyez pas trop accroché sur la citation que vous allez utiliser parce que parfois dans mes morceaux le lettrage est acheté tel quel, mais parfois c'est juste un porte-place. Par exemple, dans cette carte ici, vous pouvez voir que j'ai écrit les mots « To my Ride or Die Galentine », puis les cartes Calypso ramassent ça et conservent le lettrage tel quel. Alors que cette autre carte de vœux sur laquelle je travaillais, le lettrage original vient de dire « Ball jar », mais le client m'a demandé de la changer en « Thanks a bunch ». C' est pourquoi je veux avoir une citation que j'aime, je ne veux pas qu'elle soit totalement aléatoire, mais je sais aussi que pour les pièces de portefeuille qui vont être montrées et peut-être sous licence, cela pourrait changer, et donc ce n'est pas trop mauvais. Je pense que c'est ce que je sais déjà, c'est ce que je sais sur ces projets Certaines choses qui seraient utiles à comprendre , c'est que je dois choisir quelques styles de lettrage que j'aime. Je veux commencer à descendre mes fleurs et à trouver la composition. J' aime faire un processus que j'appelle la prise de notes visuelle. Et c'est une façon, quand on fait défiler Pinterest, c'est vraiment, vraiment, vraiment tellement crucial que nous ne volions pas le travail des autres. Si je tape « cadre de fleurs », j'ai des idées vraiment géniales, mais je ne veux pas les regarder trop longtemps. Comme par exemple, même si j'aime vraiment l'apparence de cette mise en page, je ne voudrais pas garder cela sur mon écran et dessiner tout mon truc à partir de cela parce que je prends alors trop lourdement de cet artiste. La prise de notes visuelle est un moyen pour moi de faire défiler, et je note rapidement sous forme dessinée ce que j'aime de ces inspirations. Ce que je vois d'abord ici, c'est que je vois beaucoup de mises en page. Vous pouvez voir que nous en avons quelques-uns qui sont ces diamants, carrés, nous avons quelques formes géométriques intéressantes là-bas, sont de jolis demi-cercles. Nous avons celui-là que le cadre n'est pas montré, c'est comme un cadre invisible, c'est quelque chose que nous pourrions considérer. Celle-ci est une bordure plus traditionnelle qui vole hors du bord mais vient bien, et nous pouvons voir ce cadre là-dedans. Celle-là, les fleurs interagissent. J' ai déjà de très bonnes idées ici. Une chose que j'aime sur celui-ci, c'est que, si vous vous souvenez, j'ai dit que je voulais un cadre rectangulaire. Et j'aime que celui-ci ait quelques fleurs sur le dessus et quelques fleurs derrière. Juste pour que cela soit clair et effacer ça. Comme vous pouvez le voir, je ne dessine pas ces fleurs, je ne regarde pas trop la composition. J' aime juste comment ça interagit avec le cadre. Je vais noter ça pour que je puisse me souvenir de ça pour plus tard. Et cela me donne aussi une chance de voir si je veux que ce soit un plan ou si je veux que ce soit rempli. Si ce n'est qu'un aperçu, alors l'interaction ne sera pas aussi intéressante, mais peut-être qu'elle le sera. C' est vraiment sympa. Celles-ci, c'est une sorte de cadre invisible. On a l'impression qu'il y a un peu cet ovale ici, mais ce n'est pas vraiment là. C' est une ligne implicite, donc c'est quelque chose que vous pourriez jouer avec. Celui-ci a un très joli fond, mais il a laissé le milieu dehors, donc peut-être que c'est quelque chose que vous noteriez. C' est quelque chose que je vais traverser et je vais regarder des fleurs. Je pourrais ouvrir ça et j'aimerais peut-être qu'il y ait une pivoine, puis un petit bourgeon qui sort, et alors peut-être que je vais juste noter ça. Je ne m'inquiète pas d'avoir des formes parfaites ici. Encore une fois, il s'agit juste d'avoir l'idée. Il s'agit de faire fonctionner mon cerveau. Donc c'est tout ce que je vais prendre de celui-ci parce que je ne veux pas continuer à voler à cet artiste, mais je suis autorisé à regarder les choses et à prendre les petites pièces que j'aime vraiment et à passer à autre chose. La bonne partie à propos de le faire de cette façon plutôt que de sauvegarder toutes ces images dans un tableau et de regarder plus tard est : quand je regarde en arrière toutes mes notes visuelles, je ne me souviens pas d'où tout vient. Donc, j'ai traduit, j'ai pris d'ici et c'est une étape enlevée et puis je suis capable de regarder en arrière et de voir toutes ces choses hors contexte. Ce qui est, encore une fois, juste m'aide à voler ces artistes parce que ce sont eux qui ont déjà fait ce travail. Voici quelque chose que vous pourriez trouver intéressant. Peut-être que vous voulez faire plus d' un cadre vraiment géométrique ou complexe sur lequel les fleurs sont assis au lieu de quelque chose de plus basique. Peut-être que c'est quelque chose que tu pourrais écrire. Je cherche à voir comment ils remplissent l'espace. J' aime bien voir ces petits gars, j'aime ces petits floaters gratuits. Alors peut-être que je vais dessiner un peu de marguerite, juste pour noter ça. J' aime qu'il flotte sans tige, alors peut-être que c'est quelque chose d'agréable plus tard si j'ai des espaces maladroits que je dois remplir, peut-être que c'est une bonne idée pour résoudre ça. Une autre chose à considérer, jusqu'à présent, nous avons regardé compositions qui se chevauchent et semblent vraiment naturelles, mais peut-être que vous voulez faire quelque chose de plus graphique et parfaitement placé comme ça, où les fleurs sont un peu moins représentatives et plus géométriques et les choses sont plus parfaitement placées et ne se touchent pas. Tous ces exemples sont vraiment de bons exemples de cela, où tout est juste et pas bientôt là-dedans. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de chevauchement, mais pour la plupart, ces feuilles se démarquent toutes seules. Donc, si c'est un look graphique que vous aimez, peut-être que c'est quelque chose que vous pouvez noter.Je préfère le regard plus naturel qui se chevauche. Donc, je vais faire une chose plus organique et bien sûr, considérer la symétrie, j'aime une disposition symétrique comme celle-ci. Nous avons un point focal dans un endroit et puis le reste des images équilibrer cela, mais peut-être que vous voulez un parfaitement symétrique, surtout si vous faisiez quelque chose qui est plus, voir si je peux trouver comme un, si je type dans le folk si cela va l'amener. Oui, alors peut-être que tu veux faire quelque chose qui est plus populaire déjà comme ça. Vous pouvez voir celui-ci est parfaitement symétrique. Alors peut-être que c'est quelque chose qui vous intéresse. Ce sont les types de choses que je cherche quand je prends des notes visuelles donc, je vais continuer à traverser. Je vais juste regarder à travers Pinterest, mais aussi juste Google. Parfois, si vous regardez seulement Pinterest, alors vous pouvez entrer dans une spirale dont vous ne pouvez pas sortir et c'est donc agréable de regarder ailleurs que Pinterest. Vous pouvez regarder les références que vous avez.Vous pouvez regarder vraies fleurs ou quel que soit votre sujet. Je collecte des fleurs de renard que je trouve et j'aime vraiment les utiliser comme références pour le dessin et pour obtenir mon croquis, parce que par exemple, ce gars ici, c'est seulement une fleur, mais je peux la plier dans façons infinies d'obtenir différentes formes et d'obtenir des vues différentes. Ensuite, je peux dessiner six fleurs à partir de cette seule tige que je tourne et regarder les différentes vues.Je aime aussi recueillir. Ce sont de faux eucalyptus. Ils ne sont pas faux. Ils sont jolis, et ils sont faux. Je suppose qu'ils sont plutôt faux, fausses feuilles d'eucalyptus. J' aime les regarder pour la forme. Donc, en faisant un mélange de ceux-ci, en apportant nos croquis de tous ces endroits différents. C' est juste aider à faire en sorte que notre travail soit le nôtre et inspiré par nous-mêmes au lieu de simplement prendre un artiste et changer quelques couleurs. C' est joli, j'aime beaucoup ça. C' est une belle ligne. Donc c'est quelque chose que je pourrais noter. J' ai dit que je voulais faire un rectangle, mais j'aime cette forme de S, cette courbe en S qui se passe, c'est vraiment agréable à mon œil. Et alors notez ça et passez à autre chose, alors allez-y et prenez quelques notes visuelles et nous vérifierons quand nous aurons fini avec ça. Alors pendant que j'étais en train de passer à travers ça, je prenais juste quelques notes. Vous pouvez voir que sur cette page je ne faisais que noter quelques formes de fleurs que j'aimais et je voulais souligner que je cherchais une variété. Je regardais des têtes de fleurs plus grandes. Donc ça va être comme des points focaux où je vais avoir cette asymétrique juste là où va l'œil, mais ensuite j'ai aussi besoin de ces fleurs moyennes que j'ai tirées de mes fausses fleurs que j'ai autour de moi. Ensuite, je vais aussi avoir besoin de petits mecs pour remplir les espaces. J' ai quelques brins que j'ai noté quelques très mignon, juste des petites gousses sur les tiges et quelques formes de feuilles que j'ai aimé. Donc j'aimais vraiment l'eucalyptus, mais j'aime aussi ces feuilles de pointeur plus petites qui sont un peu plus denses. C' est là que je vais aller quand je commencerai esquisser ma couronne ou mon cadre. Puis je suis allé à travers et j'ai aussi pris quelques notes sur les cadres que j'ai aimé.. Vous pouvez voir que ce n'est pas beau. Ils ne sont pas censés être les croquis, mais j'ai des idées vraiment géniales pour savoir comment je peux jouer avec, si je veux que les choses tombent de la page, s'ils entrent et interagissent avec, si je suis va avoir une expérience réelle ici. Vous pouvez voir, j'ai plus d'un truc de Starburst ici. J' ai des idées là-bas. J' ai aussi noté quelques styles de lettrage que j'ai aimé et ce ne sont pas lettres qui ne sont pas nécessairement dans la paix comme les deux citations que j'ai choisies n'ont pas un R majuscule comme ça, je suis sûr, mais il ne s'agit pas de voler ces lettres de l'artiste. Il s'agit de faire baisser le style. Je pense que ce que je suis attiré en ce moment, c'est ce mélange entre les lettres matricielles qu'elles ont une seule largeur dans tout le style de la lettre, mais certaines des ligatures sont toujours intactes et certains une seule largeur dans tout le style de la lettre, mais certaines des ligatures sont toujours intactes et certains eux ont vraiment plaisir fleurit et donc j'ai aimé ça. En une seule pièce, j'ai vu que le E avait un prolongé quelque soit ce qu'on appelle, [RIRE] avait un membre étendu là. J' ai aimé ça et j'ai juste noté un R. Donc c'est vraiment l'esprit de prise de notes visuelle. Maintenant, j'ai toutes ces idées que j'ai pu peigner à travers, à prendre d'autres endroits. mais maintenant je peux les rassembler dans ce qui va être mon art. 4. Aperçu d'Adobe Fresco: Pour ce cours, je vais utiliser la nouvelle application de dessin et de peinture d'Adobe, Fresco. Et je suis vraiment excité parce que, tout d' abord, j'ai généralement 15 ans de retard sur tout. Et donc le fait que j'ai eu à essayer cette application, alors qu'elle était encore en phase bêta, me fait sentir assez cool et spécial. Mais je vais utiliser Fresco. Et je veux, au moins, même si ce n'est pas une classe sur Fresco, ce ne sera pas un tutoriel sur la façon d'utiliser Fresco dans toute sa splendeur. Mais je veux encore prendre un peu de temps juste pour vous donner un aperçu. Si vous n'utilisez pas votre iPad, vous pouvez ignorer cette classe ou cette vidéo. Si vous n'êtes pas intéressé par Fresco, alors allez-y et avancez. Mais pour ceux qui veulent voir un peu sur l'application, c'est une sorte de l'Intro. agit de l'écran qui s'ouvre lorsque vous l'ouvrez. Et c'est comme n'importe quelle autre application de dessin. Vous disposez d'une zone pour créer de nouvelles illustrations et importer des illustrations. Vous pouvez créer des tailles de documents ici. Je vais aller de l'avant et créer une taille personnalisée. Vous pouvez voir ce que c'est. Et je vais faire 3000 par 3700, ce qui est une taille que j'utilise beaucoup. Il est proche de huit par dix, mais plus grand que huit par dix. La chose importante que je veux explorer la taille d'impression ici et la changer de 72 à 300 dpi, pour s'assurer que nous sommes en pleine résolution là. Et je vais aller de l'avant et appuyer sur Créer un document. C' est donc à quoi ressemble l'interface de dessin. le côté gauche, nous avons une barre d'outils ici. Nous avons trois types de pinceaux, gomme, outil de déplacement, outil de sélection, seau de peinture, pipette, et puis cette zone où vous pouvez ajouter des fichiers ou utiliser votre appareil photo si vous avez besoin d'apporter des photos ici. Nous avons ici un sélecteur de couleur, qui contient également nos paramètres d'opacité. Et puis ici, nous avons nos contrôles de brosse. J' ai donc ma taille de brosse, j'ai le flux de la brosse. J' ai le lissage, et puis ici j'ai en fait les réglages de la brosse. Et c'est vraiment cool. Si vous entrez et que vous commencez à changer les choses, vous pouvez dessiner directement dans cette zone, pour voir et sentir comment ce pinceau fonctionne, avant d'avoir à dessiner n'importe quelle illustration là-bas. Évidemment, c'est notre espace art board. Ici, nous avons un Undo. Nous avons un espace d'aide. Nous avons Export. Si je vais à Exporter, vous pouvez voir que j'ai PNG, JPEG, PSD et PDF disponibles. Mais je dirai tout comme cette application, l' une des choses impressionnantes à ce sujet est qu'il peut faire des graphiques raster et vectoriels. si vous exportez au format PDF, vous pouvez ouvrir ce fichier PDF dans Illustrator. Et si vous utilisiez les pinceaux vectoriels, tous ces points d'ancrage et tout sont là et entièrement modifiables. Nous y arriverons dans un petit peu. Mais c'est là que se trouvent nos paramètres d'exportation. Et puis j'ai plus de réglages ici. Ce que j'aime vraiment chez Fresco, sur quelque chose que je ne pouvais pas faire et Procreate est, je peux changer la taille de mon document même après avoir déjà commencé. Je peux également nommer le document, retourner la toile autour. Je peux accéder aux paramètres de l'application, à tous ces trucs. J' ai aussi un bouton plein écran ou plein écran ici. Donc, si vous aimez travailler et que vous ne voulez pas que cette interface soit un peu intrusive, vous pouvez aller de l'avant et aller en plein écran. J' ai mes couches, dans ce panneau juste ici, et ce bouton juste ici va montrer et cacher ces couches. J' ai des paramètres de couche, ou des propriétés de couche, [inaudible] ici, et cela me permet de changer le nom de la couche. Je peux jouer avec les modes de fusion et l'opacité. Mais alors si je touche le calque lui-même, ou appuyez sur cette icône de trois points pendant que je suis sur l'un des calques, je reçois le menu qui me permet d'ajouter, cacher et supprimer d'ici, dupliquer, couper, copier. C' est là que je peux créer des masques et faire toutes ces bonnes choses. Et c'est donc une sorte de l'interface de base. Lorsque nous commençons à entrer dans les pinceaux, il y a en fait trois sortes. Donc le premier, en haut à gauche ici, sont mes pinceaux de pixels. Et ils viennent avec beaucoup d'entre eux. Vous pouvez voir toutes ces zones, ici, sont différents pinceaux de pixels que je peux utiliser. Et c'est ce que vous voyez et Procreate. C' est ce que les applications de dessin qui ne sont pas vectorielles, C'est ce qu'ils utilisent. Et pour que je puisse aller ici et en choisir un et m'en tirer. Et si je fais un zoom avant, je vais voir qu'ils sont composés de minuscules petits pixels. Ce sont des pinceaux de pixels. Mais j'ai aussi ces très grands pinceaux vivants. Et en ce moment, il n'y en a que onze. Il y a sept huile et quatre aquarelle. Mais j'imagine qu'Adobe va construire cela plus, parce que ces pinceaux sont fous. Donc ils agissent vraiment. Je veux dire, c'est le meilleur que j'ai vu jusqu'à présent de pinceaux qui agit comme les médias qu'ils essaient de reproduire. Et vous pouvez le voir, alors que je dessine ça. Il agit comme si c'était vraiment mouillé sur mouillé. Je peux continuer à y ajouter de la peinture. Et au lieu de simplement faire des stries bizarres, il va lentement agir comme de l'aquarelle. Et puis je pourrais aller taper sur cette couche. Et il y a ce bouton de couche sèche ici. Et je pourrais frapper la couche sèche. Et puis, cette fois, quand je dessine dessus, il a séché la peinture en dessous, et maintenant c'est comme si je faisais mouillé sur sec. Et maintenant, quand je l'ajouterai, il ne va que réagir à la peinture que je viens de poser, au lieu de ce qui était prévu là-bas auparavant. Donc, les pinceaux Live sont vraiment, vraiment super. Je veux vous montrer, je sais que beaucoup d'entre vous sont des fans d'aquarelle, donc vous allez probablement les creuser, mais je veux vous montrer les brosses à huile parce que j'ai été un peu soufflé par ça. La texture, laisse-moi changer ma couleur. La texture d'entre eux est juste vraiment réaliste. Il ressemble vraiment à des coups de peinture qui interagissent les uns avec les autres. Et vous pouvez voir que lorsque j'ai commencé à colorier dans cette peinture noire, j'ai des propriétés de mélange qui ressemblent beaucoup à l'utilisation d'un vrai pinceau. Et je peux régler ça dans le panneau de mes brosses. Il y a ce curseur de peinture mixte. Et si je monte ça jusqu'au bout, vous pouvez voir qu'il commence à se mélanger avec cette peinture immédiatement. Je ne suis pas capable de m'accrocher autant au jaune. Mais si je vais de l'avant et que je retourne le mélange de peinture, et que je rentre ici, vous pouvez voir que le jaune se tient un peu plus. Et donc tu peux changer ça. Mais l'une des autres choses vraiment cool est, ce moment, je vais désactiver la couleur de rechargement. ce moment, je vais aller de l'avant et apporter ce jaune. Je vais transformer mes mélanges de peinture, et je vais peindre dans cette zone noire. Et même si la couleur de mon sélecteur de couleur est jaune vif, c'est la dernière couleur que je mélangais juste. Et si je vais peindre ici, vous pouvez voir que je n'ai pas ce jaune frais. J' ai la couleur que je viens de laisser. Donc en mélangeant ici, maintenant si je vais par ici, j'aurai plus de jaune. Et c'est plutôt cool parce que c'est ce que nous voyons quand nous peignons vraiment. Votre brosse ne sera pas par magie en mesure d'être toujours jaune. Ce sera les pigments que vous aurez ramassés. Cependant, si j'active Reload Color, je vais de l'avant et je mélange du noir ici. Retourne au jaune. Vous pouvez voir ça entrer ici, revenir au jaune. On y va. Si je vais ici, je fais cette dernière couleur que j'ai utilisée est vraiment boueuse. Mais si je vais ici, j'ai mon jaune frais. Recharger la couleur signifie juste que je ne veux pas vous échantillonniez cette couleur que j'ai utilisée pour la dernière fois, même si c'est le bordel que je mélange ici. Je veux apporter ce jaune frais à chaque fois. Ces pinceaux sont super cool. Ils sont époustouflants pour jouer avec. Puisque mon travail n'appelle pas vraiment ces types de textures, je n'ai pas trop creusé dedans, mais juste ce comportement de base que je trouve vraiment génial. Enfin, nous avons des pinceaux vectoriels. C' est tellement génial que cette application peut gérer à la fois raster et vecteur en même temps. Vous pouvez voir que j'ai dessiné la forme, c'est très organique. Si je devais exporter ceci au format PDF puis l'apporter dans Illustrator, ces lignes auraient toutes des points d'ancrage. Ils seraient prêts à partir et entièrement modifiables, et c'est plutôt génial. Je veux juste souligner qu'en ce moment, dans le panneau des calques, je dessinais juste avec un pinceau vectoriel et j'ai ce petit cercle à côté de ce calque. C' est l'icône qui me dit qu'il s'agit d'une couche vectorielle. Si je passe à un pinceau pixel, donc je vais changer la couleur pour voir un peu plus. Je vais juste choisir un pinceau aléatoire ici et je commence à dessiner. Même si je n'ai pas créé de nouveau calque, vous pouvez voir que Fresco est allé de l'avant et a créé un calque parce que cela n'a tout simplement pas de sens d'avoir des pixels et des vecteurs sur le même calque. Ça ne peut pas arriver. Cela changera automatiquement cela, et vous pouvez voir que celui-ci a une petite icône pixélisée, et c'est une sorte de signe que là. Ce sont différents types de pinceaux. J' ai surtout utilisé les pixels. L' une des meilleures parties à ce sujet, à mon avis, est que vous pouvez charger vos propres brosses. Tous les fichiers de pinceau que vous avez achetés dans le passé qui se terminent par .tpl ou .abr, ceux-ci peuvent être importés et utilisés ici. Vous pouvez charger toutes vos brosses Kyle T. Webster préférées à partir de Photoshop. Je l'ai fait, et c'est ce que j'ai utilisé ici. J' ai tous ses dessins ici, des pinceaux à dessiner ici, et j'ai accès à tout ça. Honnêtement, c'est vraiment énorme pour moi. J' aime utiliser Procreate mais les pinceaux que j'avais, ne sont pas les mêmes que j'ai l'habitude d'utiliser dans Photoshop. Fresco comble cet écart pour moi, ce qui rend le déplacement beaucoup plus fluide entre les applications, et je pense que c'est juste un vrai jeu changeant. Aussi, je tiens à souligner que vous pouvez préférer n'importe lequel de vos pinceaux. Alors qu'un est sélectionné, si je remplis cette petite étoile, alors elle sera disponible dans Mes favoris. C' est vraiment utile pour pouvoir choisir rapidement vos pinceaux préférés. Une dernière chose que je veux souligner est que peu importe ce que vous définissez ces paramètres, donc par exemple, si je voulais avoir un pinceau lisse, alors maintenant, baisser la taille. Si j'essaie de faire des curlicules, ils sont à la merci de la douceur de ma main. Mais si j'arrive à lisser, alors Adobe, il y a un peu de décalage entre l'endroit où se trouve mon crayon et l'endroit où se trouve la ligne parce que ça m'aide à lisser ça. Mais de toute façon, ce que je voulais souligner, c'est que si vous ajustez l'un de ceux-ci sur vos pinceaux, si je tourne la partie supérieure de lissage, baisse la taille, ça va se souvenir de ces réglages quand je suis retourné à cette brosse. C' est vraiment sympa. Ensuite, en ce qui concerne les gestes, ils sont fondamentalement les mêmes si vous avez l'habitude de Procreate er. J' étais vraiment heureux de voir qu'il n'y a pas de grand changement dans les gestes. Double-appuyez va effacer. Je pense qu'un triple robinet ramènera votre œuvre d'art. Tu as pincé et tourné et tout ça. Si j'en fais un rapide, il sera redimensionné à 100 %. Puis ce petit gars ici, je vais retourner ma taille de secours. Ce petit bouton a différentes utilisations en fonction outil que vous avez et vous pouvez référencer ceux dans la zone d'aide. Il vous dira ce que fait chaque raccourci tactile. Mais ce qui est vraiment utile, c'est que si vous utilisez un pinceau et que vous voulez effacer, mais que vous voulez effacer avec le pinceau que vous utilisez, vous pouvez simplement le maintenir enfoncé. Maintenant, le pinceau actuel que j'utilisais sera utilisé comme gomme. Je peux laisser aller et c'est de retour comme un pinceau. Dans mes couches, une chose géniale que je suis vraiment comme dans Fresco est que le masquage a beaucoup de sens pour moi. Je peux aller de l'avant et créer un masque de couche. Ce qui s'est passé, c'est que ma couche a un petit point noir à côté de lui. Ce que je peux faire, et ce que cela signifie, c'est que j'ai un masque de couche. Si je balaie, vous pouvez voir le point noir se déplace de l'autre côté et je peux voir l'illustration du calque. Si je balaie en arrière, c'est là que je peux éditer mon masque et le rendre vraiment facile. Il y a juste une révélation et un bouton caché ici. Si je veux cacher quelque chose sur ce calque, je peux aller de l'avant et colorer ici et il va mettre à jour ce masque pour moi. Avec votre masque, vous pouvez faire des superpositions rouges si vous voulez voir où vous travaillez. J' aime l'avoir juste pour voir ce qui est montré dans ce qui est caché. Vous pouvez copier et couper le masque. Tu peux inverser le masque, tout ça. Les masques de couche sont vraiment puissants ici et vraiment faciles à utiliser. Je pense que ce sont les outils de base que je vais utiliser dans Fresco. J' aime vraiment cette application, j'ai utilisé Procreate. Procreate était mon genre d'application de dessin de choix, et je suis vraiment heureux de voir que certaines de mes choses préférées sur la procréation sont ici. Puisque les pinceaux sont ce que j'utilise dans Photoshop, et j'ai les capacités vectorielles et je peux juste sentir que cela va être l'application que j'atteindrai probablement un peu plus longtemps. Je ne suis pas entré dans les outils de sélection et le seau de peinture et tout, mais vous me verrez utiliser ceux que je vais réellement passer par l'application. n'y a pas beaucoup d'utilité pour moi en cours d'exécution par un tutoriel complet, je voulais juste passer en revue les outils de base là-bas, mais Fresco est génial. J' aime vraiment ça. Je suis excité pour eux de construire plus de fonctionnalités. Quand j'étais sur l'écran d'accueil, je pense qu'ils avaient une zone où ils parlaient de ce qui allait arriver. Certaines des choses qui manquent actuellement sont des formes et des lignes. n'y a pas vraiment moyen de tracer une ligne droite. Ils vont apporter le dessin de symétrie, le dessin en perspective, les masques d'écrêtage et les thèmes de couleur. Le fait que cette application ne fait que commencer et est déjà si puissante, c'est vraiment excitant. J' ai hâte de voir comment ils le construisent à l'avenir. 5. Lettrage: Donc maintenant, vous avez fait votre départ difficile. Si vous n'avez pas tout compris à ce stade, c'est tout à fait correct. Le début rude est juste que, c'est juste quelque chose pour vous aider à démarrer. Je vais aller de l'avant et commencer sur le lettrage, et c'est, comme je fais plus de ces cours, et comme nous travaillons sur plus de projets ensemble, vous verrez que la chose de base ici est de commencer de général et de raffiner vers le bas au spécifique. Il s'agit de raffiner. Ces premiers dessins que je vais faire, je ne suis pas inquiet d'être parfait. Je veux vraiment commencer à jouer et à comprendre comment les lettres vont fonctionner, concentrant d'abord sur le lettrage parce que le lettrage va dicter l'équilibre de la composition et où je dois remplir les fleurs. Donc j'aimerais vraiment finir tout le travail de lettrage avant d'entrer dans autre chose. Ce que j'aime faire en premier, c'est juste écrire la phrase, et commencer à jouer avec la façon dont les mots vont fonctionner. Alors j'ai décidé que je vais faire, « Cela aussi passera ». Voyons, laisse-moi choisir un pinceau dessus. Je vais juste écrire ça dans mon écriture normale. C' est une citation assez simple que je peux juste les empiler, et cela fonctionnera bien avec mon contour rectangulaire vertical. Mais je veux juste voir si quelque chose se démarque. Normalement, cette partie prend plus de travail avec moi pour comprendre comment les mots qui, trop vont être à côté de ça, ou est-ce que ça va être ici ? Mais celui-là, assez simple. J' ai vraiment besoin de comprendre comment ces lettres vont interagir les unes avec les autres. Je ne suis pas Mary Kate Mcdavies. C' est une vraie lettre. Comme, elle a pratiqué et étudié et elle comprend les formes de lettres. Je ne le suis pas, je dirais que je ne suis pas une lettre de main. Jusqu' à présent, je suis resté à l'écart, mais mon agent m'a encouragé et je vais vous encourager maintenant aussi. Même si vous pensez que vous n'êtes pas une lettre à main, essayez de faire du lettrage à la main dans vos morceaux. Même si ce n'est pas parfait, c'est mieux qu'une police parfois. Les polices peuvent être un peu impersonnelles et un peu trop parfaites. est pas parce que vous n'êtes pas une lettre traditionnelle que vous ne pouvez pas aimer le lettrage et l'ajouter à vos pièces. Une chose que je savais quand je faisais mes débuts difficiles, était que j'aimais vraiment ce mélange de lettres et de scripts. J' ai aimé qu'ils étaient toujours connectés. Donc je vais juste jouer avec ça et voir si je trouve quelque chose d'intéressant. Une des ligatures que j'avais notées dans mes notes était une sorte de T et H qui se connectaient ensemble. J' aime vraiment ça. Vous pouvez donc trouver un moyen de les faire se connecter sous forme de lettres majuscules. J' étais vraiment, je ne connais même pas le mot pour ça. J' avais juste peur de faire cette partie moche. Je détestais quand mon stylo allait tomber pour la première fois, et ce n'était pas immédiatement beau, j'avais l'impression d'échouer déjà, et ce n'est pas tout. Tu dois commencer quelque part avant de trouver où tu vas. C' est pourquoi nous faisons le début rude juste pour, c'est comme lancer une fléchette et au moins vous avez quelque chose pour commencer, pour travailler avec. Les morceaux de lettrage que j'ai vus qui ont inspiré ce type d'écriture, ils n'en ont pas trop fait avec les parties scriptées. Ma tendance serait d'aimer, « Connectons ce S et le H, et connectons ceci moi et le S. Mais alors ça va être trop scénarisé. Je ne veux pas ça. Je veux toujours que ce soit principalement des lettres en bloc, mais juste quelques endroits amusants où ils interagissent. Une chose que je fais, alors en ce moment je suis juste libre de les dessiner, mais comme je l'ai dit, je ne suis pas une lettre de main, et parfois je ne peux même pas commencer à dessiner le squelette. Il y a des moments où j'utiliserai des polices. Je m'assure toujours de l'acheter. C' est une police que je possède. Sinon, il suffit de l'arracher. Mais je vais commencer par une police, et je vais exposer les lettres dans Photoshop ou Illustrator. Alors je vais l'amener ici et l'utiliser comme un squelette, comme un point de saut. Si vous le souhaitez, par exemple, il y a une police sur Creative Market appelée Heritage. C' est une police impressionnante qui a, c'est comme une police de script mono-ligne. Il a beaucoup de différentes ligatures et fleurit. Parfois, je vais utiliser cela comme inspiration pour apprendre comment les lettres peuvent se connecter, et ensuite je vais la prendre à partir de là. Le but est d'utiliser les outils dont vous avez besoin pour faire le travail. Ce serait génial si je pouvais juste sortir ça de ma tête comme Mary Kate Mcdavies et avoir toute une bibliothèque de styles dans ma tête, mais je ne suis pas encore là. Quelque chose vient d'être livré. Vous pouvez utiliser tout ce dont vous avez besoin. Je n'aime pas que ça ressemble à une croix en ce moment. Je ne veux pas qu'il ait un sous-ton religieux ou une connotation. C' est ce qui me distingue ici. Jusqu' à présent, c'est le seul endroit qui se connecte et scénariste, et donc je veux essayer de travailler ça ailleurs. Mon meilleur conseil que je peux vous donner avec le lettrage, lorsque vous affinez vos projets de lettrage, est de commencer par ce qui est le plus mauvais. Quand je regarde ça, ça me l'a barré. Cela s'est distingué pour moi. Donc ce sont les choses sur lesquelles je vais me concentrer ensuite. Il y a beaucoup d'autres choses qui doivent être corrigées, mais en ce moment, ce sont les choses qui se distinguent. Parfois, j'ai commencé à dessiner les lettres en bloc tout de suite, mais parfois je vais juste dessiner, c'est vraiment utile. Habituellement, c'est comme ça que le travail, c'est que je vais commencer par faire le squelette. Donc je ne suis pas encore inquiet de faire des lettres en bloc. En ce moment, je voulais juste être basique où les lettres vont aller. Une occasion que je vois pour plus de boucles dans ces lettres majuscules est de double boucle les Ls. est peut-être un peu trop, mais c'est ce qu'on fait ici. On essaie juste de sortir toutes les idées. Laissez votre cerveau se déplacer librement avec toutes les différentes façons qu'il peut utiliser les choses. Je fais du lettrage qui va tout droit à travers, mais je fais souvent du lettrage angulaire. Assurez-vous de dessiner des guides pour vous-même. Encore une fois, je l'ai mentionné plus tôt dans la vue d'ensemble de Fresco, mais l'une des choses qui arrive à Fresco, mais n'est pas encore là, est la possibilité de tracer des lignes droites. Si vous faites des textes en angle, alors vous pouvez dessiner les lignes avec une règle, puis apporter cette image ici, puis vous pouvez la faire pivoter et l'avoir comme vous le souhaitez. Juste les guides à suivre. Surtout, si je faisais plus d'écriture, disons que c'est plutôt terrible. Mais chaque fois que je fais des textes penchés qui sont scriptés, je m'assurerai généralement que non seulement j'ai une ligne de base que je suis en train de suivre, je m'assurerai généralement que non seulement j'ai une ligne de base que je suis en train de suivre, mais je vais mettre en place une grille oblique pour m'assurer que toutes les lettres suivent le même formulaire. Mais encore une fois, mon agent m'a vraiment aidé à me battre dans la tête qu'il ne s'agit pas vraiment d'acheteur, comme les acheteurs d'art ne veulent pas le lettrage le plus parfait. lettrage qui montre la merveille de votre main et est encore lisible, est toujours vraiment précieux, et il rend votre art unique. C' est quelque chose que j'ai essayé de faire, c'est embrasser plus de ma main désordonnée. Je ne suis pas si soignée d'une personne. J' ai donc arrêté d'essayer de rendre mon œuvre trop soignée. Je l'ai juste embrassé. Ça va ressembler à quoi ça va ressembler. Je pense qu'une chose que je remarque en dessinant ceci est que le mot doit, toutes les lettres qui sont dedans une fois faites. Eh bien, pour une chose, j'ai déjà ce H scripté et donc je ne veux pas répéter ça ici. Je veux qu'il y ait un contraste parce que je ne veux pas que tous les H minuscules soient scriptés. Je veux montrer une différence là-bas. Mais toutes les autres lettres dans ce mot S-A-L-L, elles deviennent un peu trop jolies quand je les tourne. Ce que j'aime dans ce qui se passe ici, surtout ici, c'est que, oui, on a cette petite boucle mais ça ne rend pas la lettre trop jolie. C' est juste le style dont j'essaie de rester loin. Je l'abandonnerais probablement comme ça. Ça devient trop joli, trop scripte. Le double L, c'est trop joli. Je ne veux pas faire le S, je pense que ça va le rendre trop lourd sur ce côté gauche surtout si je décide de garder ça ici que j'aime. Je ne sais pas encore quelle est la solution, mais je veux vraiment cette ligature. Désolé pour ça. Je veux m'accrocher à cette ligature. C' est quelque chose à laquelle je me suis marié pendant le début difficile et donc je vais m'y accrocher. Si je fais ça, si je fais ce scénario ou quoi que ce soit, ça ajoute juste beaucoup de poids à cette moitié gauche. J' essaie juste d'expliquer le genre de choses que je regarde quand je fais ça. Qu' est-ce que le jugement ? Qu'est-ce qui prend ces décisions pour moi ? J' ai commencé à explorer quelque chose ici où la barre transversale du A vient faire partie de ce S et peut-être que c'est là que l'autre partie scriptive va passer par. Parce que c'est intéressant, mais ça ne rendra pas la lettre trop jolie. Je pense que je me rapproche. Je vais littéralement continuer ce processus. Cela peut me prendre beaucoup de temps parce que, comme je l'ai dit, n'est pas une de mes forces, mais j' aime vraiment y plonger et raffiner et raffiner. Vas-y, prends un coup de couteau sur ton morceau. Comme je l'ai dit, je pense que c'est plus facile de commencer. Il suffit d'écrire les lettres dans votre écriture et de commencer à les déplacer. Si vous utilisez une citation très simple comme celle-ci, il sera plus facile de trouver cette mise en page mais si vous avez plus de mots, vous devrez peut-être faire trucs astucieux pour que tout soit ajusté et équilibré. Ensuite, à partir de là, jetez un coup d'oeil, ayez quelques références de styles de lettrage que vous aimez. Si vous ne les avez pas trouvés pendant votre début difficile, vous pouvez aller chercher maintenant des styles de lettrage. Peut-être parcourez à travers certaines polices que vous possédez, que vous aimez ou achetez quelques nouvelles polices. J' adore regarder les polices sur Creative Market. Vous pouvez taper votre texte et voir à quoi il va ressembler et continuer à affiner. J' ai atterri au moins sur l'endroit général où je vais avec le lettrage. Il a encore besoin de beaucoup de raffinage, c'est encore bizarre, mais je sais au moins que ce seront des bouchons, ce sont là où les ligatures vont se produire, c'est le style général et à partir de là je vais juste continuer à affiner. Quelques choses, comme je l'ai dit, le meilleur conseil que je puisse donner pour le raffinage est de demander ce qui semble le plus mauvais. Parfois, je prends des notes ici et je pourrais juste souligner que c'est trop épais. Que ça devient trop épais. Tout ce S, vient de dessiner tout ça. J' ai besoin de travailler sur ce que le squelette du S va ressembler dans ces pièces et à partir de là je peux le construire. Ceux-ci doivent être plus uniformes. Juste commencer à un seul endroit, parce que parfois cela peut se sentir accablant surtout si vous n'êtes pas un grand letterer à la main. Comme si je me considérais toujours comme un débutant. Cela peut sembler presque impossible, comme un projet sans fin. Mais si vous prenez juste une pièce à la fois et continuez à affiner, cela vous aidera. Aussi, si vous utilisez l'iPad, je vous recommande de monter le lissage. Ou honnêtement, je ne me souviens pas ce qu'on appelle sur la procréation, mais c'est l'un des paramètres du pinceau. Je ne m'en souviens vraiment pas, mais ça fait la même chose où si vous voulez faire des courbes, ça vous aide à lisser les courbes pour qu'elles n'aient pas l'air trop bizarre. Continuez à affiner jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir le lettrage que vous vouliez. 6. Dessiner des fleurs: J' ai passé un peu plus de temps à affiner mon lettrage et je sais que j'ai mis un time-lapse là-dedans, mais je voulais juste dire que ce time-lapse était peut-être de quatre minutes, mais c'était une heure de travail supplémentaire qu'il m'a fallu pour prendre mon lettrage jusqu'ici. . Vous pouvez voir que j'ai fini par me débarrasser de cette ligature à laquelle je croyais être mariée. Parfois, j'aime vraiment l'idée de quelque chose, mais quand je regarde vraiment les choses avec un œil critique, j'ai l'impression que peut-être je m'y accroche pour de mauvaises raisons et je l'aime beaucoup mieux sans ça. J' ai juste gardé cette seule ligature parce que j'aimais ce style. J' aime aussi que dans le mot passe, vous voyez ce truc passer par ces lettres. Cela a beaucoup de sens pour la pièce du moins pour moi qu'elle le fait. Je suis vraiment content de ce lettrage, mais pour l'instant, alors que je commence à dessiner les fleurs, je vais aller de l'avant et éteindre ces couches. Si vous pensez à cuisiner, lorsque vous cuisinez un repas ou que vous suivez une recette, il est courant de rassembler les ingrédients d'abord, puis de les assembler tous. C' est comme ça que j'ai abordé mes illustrations. J' aime préparer tous les ingrédients et ensuite j'aime les assembler et les finir. Je ne vais pas m'inquiéter pour le lettrage en ce moment. Je vais zoomer un peu dans mon document et je vais commencer à travailler sur les fleurs. Pour ce cours, je vais utiliser ces quatre fleurs que j' utilisais depuis le début pour dessiner parce que, une part, je veux que vous puissiez voir ce que je fais. C' est ennuyeux d'avoir à basculer entre une application et je ne veux pas avoir mon ordinateur assis ici. Je n'ai pas imprimé d'images à suivre. Je vais juste suivre avec ceux-ci, mais quoi que vous travailliez ou quel que soit votre sujet est, est totalement cool. Si vous ne travaillez toujours pas sur un iPad et que vous faites tout ce qui est dans votre carnet de croquis ou que vous peignez ou autre chose, c'est cool aussi. Encore une fois, je veux juste que tu bouges. Je veux que tu aies un portfolio à la fin de tout ça. Je vais aller de l'avant et choisir la première couleur avec laquelle je vais travailler. Au début, je me fiche des couleurs. Je parle de ma palette de travail. Pour l'instant, c'est juste ça. C' est juste des couleurs pour m'aider à différencier nombre de couleurs qu'il y aura ou pour différencier les formes, mais je ne pense vraiment pas à mes palettes finales en ce moment. La première chose que vous devez faire est de trouver un pinceau que j'aime. Je pensais avoir un pinceau préféré de Kyle, mais je ne le vois pas là-dedans. Parfois, ça n'a pas d'importance. Parfois, ce premier tour de croquis, je peux finir par le dessiner de toute façon. Je vais commencer par cette grande fleur. Dans mon illustration, je veux avoir un design asymétrique et je veux que ces plus grandes fleurs ancrent la pièce. Je vais en dessiner quelques-uns d'une manière différente. La meilleure chose avec le dessin des fleurs est de juste choisir un point que vous allez commencer avec et ensuite passer à partir de là. Une fois que j'ai dessiné cette forme, il était plus facile de dessiner cette seconde. Je savais où il serait parce que le premier était posé. C' est joli. Si vous connaissez mon travail, alors vous savez que mon style, j'aime faire des remplissages de couleurs audacieuses et ensuite dessiner le travail de ligne au-dessus de cela. Je vais juste faire un calque séparé, changer ma couleur et entrer ici et faire certaines de ces lignes. Au début, les seules lignes que je dessine sont celles que j'ai besoin d'avoir là-dedans. Certaines de ces formes, permettez-moi d'éteindre ce calque, si je devais simplement remplir ceci dans cette ligne qui sépare ces deux formes serait caché. Ce sont les premiers sur lesquels je travaille, sont ceux dont j'ai besoin pour dire la forme de la fleur. C' est un pinceau beaucoup plus texturé que j'utilise habituellement pour mon travail de ligne. Mais je l'ai ressenti dernièrement. Je vais continuer à faire ça. Mais la belle partie de travailler sur l'iPad, il rend le raffinage et le dessin tellement plus efficace vraiment. Si je dois redessiner ça, une fois que je l'ai descendu, c'est bon. instant, je veux juste essayer de faire avancer les formes. Une chose que j'aime vraiment à propos de fresque est qu'il garde juste un journal de fonctionnement de vos couleurs les plus récentes utilisées. Donc, il est vraiment facile de basculer entre, si vous utilisez plus de deux couleurs, il est agréable de pouvoir voir toutes celles que vous avez utilisées. Je pourrais utiliser mon seau de peinture pour certaines de ces formes fermées, mais comme vous pouvez le voir quand je tape dessus, je n'ai pas vraiment fermé toutes les formes. J' aime le processus de coloration et je ne me dérange pas d'entrer ici et de coloriage, comme c'est un livre de coloriage. Je trouve ça assez thérapeutique. Mais si cela vous ennuie, vous pouvez fermer vos formes et les remplir toutes en même temps. Maintenant, je suis prêt à ajouter mes lignes de détail. Ce sont les lignes de signature qui font de mon travail le mien. Parfois, je vais juste mains libres pour que je puisse voir que nous avons quelques lignes ici quand je regarde ma fleur, mais parfois avec les zones d'ombre plus compliquées, ce que j'aime faire c'est faire une autre couche. Je vais choisir une couleur différente de tout. Je vais colorer dans les zones de l'ombre. Par exemple, ici, je vois une grande zone qui est dans l'ombre. Je vais juste à la couleur rugueuse. Ce n'est qu'une ligne directrice qui va être jetée. Donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter trop pour l'instant. Maintenant que j'ai ça, je vais baisser l'opacité juste pour que je puisse le voir assez. Maintenant, quand je travaille sur mes lignes d'accent, je vais les utiliser comme un guide pour savoir où ma ligne devrait aller. Ensuite, la direction de la ligne elle-même est la direction qui doit être là pour montrer la forme de la fleur. Maintenant, je peux aller de l'avant et jeter cette couche et ce qu'il me reste sont juste ces zones qui décrivent vraiment bien ces zones d'ombre. Ensuite, il y a d'autres lignes ici, mais celles-ci sont plus faciles pour moi à courber sans cette ligne directrice. Mais certaines de ces zones d'ombre, il peut être difficile pour moi de libérer le format. En le faisant une étape à la fois, en indiquant d'abord où se trouvent ces zones sombres, puis en utilisant des lignes pour décrire la forme, il semble juste un peu plus facile. La première fleur est faite. Pour les regrouper en fresque, il suffit de prendre une couche et de le déposer l'un au-dessus de l'autre. Cela va créer un groupe. Créez un nouveau calque. Maintenant, je suis prêt à faire la prochaine. Celui-ci que je sais juste de la façon dont cette mise en page va aller, je vais en vouloir un peu plus qui sont ce droit sur la vue qui me donnent une très belle fleurs arrondies. C' est ce que je vais dessiner ensuite. Nous allons devoir faire de l'espace. C' est pourquoi vous pouvez voir avoir une référence, une référence réelle à travailler hors de est vraiment agréable parce que vous n'êtes pas limité à une seule vue. Vous pouvez vraiment avoir une idée de la façon dont la lumière change et comment elle interagit. Vraiment comme à quel point ces pétales sont grossiers et rugueux. J' ai un pétale. Ce pétale est, je ne sais pas si vous pouvez le voir, ce pétale est caché derrière. Parfois, il peut être difficile d'obtenir le bon angle. Parfois, dans la vraie vie ces pétales poussent à partir du centre de la fleur qui est juste ici. Parfois, je vais juste tracer mon crayon là-bas pour trouver où ça serait et ça m'aide à comprendre comment placer cette ligne. Ça a l'air plutôt bien. Je vais en faire un de plus juste un plus gros pétale ici. Ça marchera. Cette fleur, une chose que je peux décider maintenant, voyez-vous comment elle a ces quatre coins sombres là-dedans ? Je peux décider si je veux les montrer ou non. Voyons voir. Commençons par, aller de l'avant et dessiner ces lignes qui aident à dire la forme de la fleur. Alors, au fur et à mesure que j'entre dans les détails, nous pourrons y remédier. Mes parties préférées des fleurs sont ces petits morceaux intérieurs, étamines. Si vous savez, l'anatomie des plantes est sale, mais je pense qu'elles donnent beaucoup de personnalité aux fleurs. Chaque fois que je ne suis pas sûr, donc je viens de faire un autre nouveau calque parce que je suis sur le point d'ajouter des lignes qui vont interagir et toucher ces lignes, et donc puisque je ne suis pas sûr si je vais vouloir les garder, j'ai juste veulent s'assurer qu'ils sont tous sur des couches séparées de sorte que si je finis par ne pas les aimer, je peux me débarrasser d'eux sans problème. Cette fleur est très ruffly et donc en tant qu'artiste, je peux décider combien de ces volants je veux garder en place, et je trouve que parfois je ne suis pas doué pour dessiner tous les volants et donc parfois si ça va blesser le intégrité de la fleur alors je ne m'inquiète pas à ce sujet. Et avec cette fleur, je n'ai pas ressenti le besoin de dessiner cette couche de guide pour me dire où sont les zones sombres parce que la façon dont cette fleur est formée, le visage sur, je reçois de toute façon un éclairage uniforme et il y a tellement que déjà dit à la forme de la fleur que ce n'est tout simplement pas aussi important, et puisque celui-ci est principalement une grande forme, je vais juste tracer dessus pour en faire une forme fermée afin que je puisse utiliser le seau de peinture et ensuite je vais remplir quelles que soient les zones qu'il ne saisit pas. Chaque fois que j'utilise un remplissage ou un seau de peinture comme ça, j'aime zoomer parce que, surtout avec ces pinceaux texturés, il y a parfois, je ne sais pas si vous pouvez le voir, il y a parfois cette petite crête où le remplissage et le contour se rencontrent, et je veux juste m'assurer que cela n'existe pas. Je veux que ce soit beau et solide, et je vais continuer. Donc je vais passer à autre chose, je ne sais pas si vous vous souvenez du début difficile, mais une chose que je sais c'est que je veux une variété de formes. Donc, je veux quelques-unes de ces grandes fleurs qui vont être points focaux, mais je veux aussi m'assurer que j'ai quelques fleurs de taille moyenne, je vais faire quelques charges et je vais juste continuer à recueillir les ingrédients qui vont pour aller dans l'illustration. Je suis prêt maintenant à passer à mon prochain type de fleur, et je veux juste souligner que je vais garder l'un des grands sur l'écran juste pour que je l'ai pour référence de taille parce que je veux m'assurer que je dessine ces gars beaucoup plus petits que ceux juste pour avoir une certaine variété. Et la raison pour laquelle je passe tant de temps sur mon travail en ligne est que je n'utilise pas de valeurs différentes pour montrer ces détails. Donc, pour moi, c'est juste mon style, c'est juste à quoi j'aime vraiment les choses à ressembler et, donc je dois compter sur ce travail de ligne, sur le travail de ligne, pour montrer la forme et la lumière et tout cela et la valeur. Si vous, d'un autre côté, êtes plus un peintre numérique, alors vous pouvez vraiment vous amuser à entrer ici et à explorer la peinture et la peinture avec différentes couleurs et valeurs et avec tant de pinceaux à votre disposition, vous pouvez vraiment laisser votre auto artistique libre. Vous n'avez pas l'impression d'être enfermé dans le travail ; comment je travaille à l'écran. C' est comme ça que je préfère. Cela me fait du bien et j'aime les résultats, mais si vous ne le faites pas, s'il vous plaît travailler d'une autre façon. Donc je vais continuer à continuer. Je vais en dessiner d'autres. Je vais faire quelques unes de ces très jolies verdure. On dirait peut-être une autre forme d'eucalyptus. J' ai aussi ces gars ici, ce qui donne une texture agréable peu amusante et je vais juste continuer à dessiner. Alors allez-y et quelle que soit votre création, si vous faites des fleurs, allez-y et commencez à donner vie à vos fleurs. Dessinez beaucoup d'entre eux. Plus vous dessinez, plus vous aurez de variété lorsque nous construisons nos cadres, et si vous dessinez quelque chose d'autre ou si vos pièces sont un peu différentes, importe ce que vous avez, travaillez simplement sur le développement des principaux ingrédients . 7. Assembler le tout: J' ai fini de dessiner mes ingrédients pour mon illustration et ce ne sont pas nécessairement les seules choses que je vais utiliser. Quand je faisais mon départ rude, certaines des notes visuelles que j'ai prises étaient ces petites gousses, ces petits gars qui ressemblaient à des herbes, ou à de la lavande et ces petites feuilles folles. Tout n'a pas été dessiné ici, mais j'ai dessiné différentes versions des formes principales. Pour moi, c'est un point focal fleurs, donc quelle que soit la floraison est la plus grande ou attire votre attention le plus, peut-être parce que beaucoup de ces grandes fleurs sont comme de grandes choses rondes. Mais vous pourriez aussi avoir comme une maman Fuji qui n'est pas nécessairement plus grande, mais la forme de celui-ci est tellement intéressante que c'est ce que votre point focal est. Une fleur de point focal, j'aimerais avoir une fleur secondaire là-dedans. J' aime avoir de la charge, donc pour moi j'ai fait des baies. Vous pouvez voir que j'apporte cette pile ici. J' ai fait des baies pour ma charge, et puis je veux un type de verdure, qui dans ce cas sont ces formes arrondies d'eucalyptus. Ce sont les quatre choses que j'ai essayé de dessiner d'abord, puis juste pour continuer à utiliser la métaphore de la recette, si parfois quand vous cuisinez, vous obtenez tous ces ingrédients ensemble, mais alors vous réalisez qu'il a besoin d'une pincée de ce ou une pincée de ça. Il y a certainement des choses que je vais attirer plus tard pour aider à combler les lacunes. Mais pour l'instant, ce sont au moins les principaux éléments de construction pour que je commence à construire ma composition. Un conseil que je veux vous donner est qu'il y a eu tant de fois où j'ai créé un morceau sur l'iPad et que le client l'achète et qu'ils veulent changer quelque chose à ce sujet, puis je reviens là-bas et je ne me souviens plus les brosses que j'utilisais. J' essaie donc d'avoir l'habitude de faire un calque où je viens d'écrire les brosses que j'ai utilisées et quelle taille. Celle-ci, jusqu'à présent, je n'ai utilisé que deux brosses. Pour les ingrédients principaux, j'ai utilisé la boîte à dessin de Kyle Conte crayon, donc je l'écrirais. Je vais aller de l'avant et cacher ces autres couches. Aussi, je ne sais pas si vous avez remarqué dans le time-lapse, mais j'ai tellement de couches ici. J' ai beaucoup de groupes avec plusieurs couches et Fresco n'a pas encore dit que j'ai atteint une limite de couche. Frappe sur le bois, j'espère que ce n'est pas le cas, mais c'est tout simplement incroyable. C' est quelque chose qui m'a vraiment dérangé et m'a empêché dans Procreate était que je toucherais toujours une limite de couche et donc je devais fusionner les choses. Quoi qu'il en soit, j'ai un nouveau calque, je vais juste écrire la boîte à dessin de Kyle Conte crayon et c'est une taille, 28, et le lissage est à zéro. Puis pour le lettrage, j'avais utilisé un des stylos Fresco, le stylo Blake. C' est une de l'encre, donc c'est sous l'encre, donc je veux écrire ça et ça s'appelle le stylo Blake. Vous pouvez voir la différence, ce stylo Blake est un peu plus lisse et le crayon Conte a un peu plus de texture. C' est la taille 14 et le lissage à 67. Je vais juste éteindre ça et je vais aller de l'avant et le mettre en bas juste pour que je ne le vois même pas et que je ne sois pas tenté de le jeter. C' est juste une couche de référence pour que je revienne plus tard. Maintenant, je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur la composition. Maintenant, une chose tout de suite est, j'ai l'impression qu'avec mon rectangle et juste la forme des choses, je pense que je veux que mon document soit un peu plus long alors je vais aller avant et taper sur cette taille et je vais changer cela. Commençons par 4000 et voyons. On y va. Je pense que c'est juste le petit peu de largeur supplémentaire dont j'avais besoin. Maintenant, je vais recommencer à retourner mes couches. La première chose que je veux commencer est le lettrage. Je sais déjà, si j'allume ces fleurs, j'ai dessiné les fleurs trop grandes, donc je vais devoir réduire ces choses. Mais pour l'instant, je vais juste faire un travail difficile de commencer à placer les choses. Maintenant, j'ai mes notes ici à côté de moi depuis mon début difficile, où j'ai pris des notes sur divers cadres et compositions avec lesquels je pouvais jouer et quelques choses se sont distinguées pour moi. Dans ceux que j'aime le plus au moins dans ces trois, puis celui-ci de l'autre côté, ces coins opposés sont utilisés. Je vais probablement le faire. Je vais probablement placer les choses dans des coins opposés pour aider tout à être équilibré. Mais il y a encore des choses dont je ne suis pas sûr. Pour une chose, ce cadre, le cadre réel lui-même, je vais l'avoir invisible et juste laisser les fleurs dire la forme là-bas ? Je vais avoir un contour noir réel ou contour coloré qui rend ce cadre ? Ou est-ce que ça va être un remblai solide ? Alors ça m'aidera à comprendre la partie suivante, qui est, comment les fleurs vont interagir avec ce cadre ? Est-ce qu'ils vont tous être au-dessus de tout ça ? Certains vont devenir par derrière et d'autres par dessus ? Vont-ils se tisser entre les deux ? Ce sont les choses avec lesquelles je vais jouer pendant que je place des choses. Pour l'instant, ce que j'ai fait est d'utiliser le calque d'arrière-plan que Fresco nous fournit, je viens de le dupliquer et de le réduire pour me donner ce rectangle avec lequel travailler. Même si Fresco n'a pas encore la capacité de dessiner des formes, je peux au moins le faire fonctionner de cette façon. Je pense déjà que je n'aime pas avoir ce cadre rempli. Je pense que je veux que ce soit plus précis. Donc je vais juste baisser l'opacité juste pour que je puisse à peine la voir et ensuite je vais faire de mon mieux pour ébaucher un contour. Pour l'instant, c'est normal que ce soit désordonné. Je vais vouloir y retourner et comprendre comment je vais rendre ça plus agréable. Mais pour l'instant, au moins j'ai un cadre. Vous pouvez voir maintenant pourquoi je préfère tout faire dans les étapes où je dessine d'abord puis je compose parce que maintenant c'est juste, je n'ai pas à m'inquiéter de dessiner des choses qui manquent, je peux juste tirer des pièces que j'ai déjà faites. Maintenant, je veux une composition asymétrique et je veux que la main inférieure gauche soit plus lourde que le coin supérieur droit parce que cela va essentiellement être un contrepoids à tout ce que je mets ici. Tout cela devrait sentir, puisque cela est centré, nous voulons fondamentalement que tout ce qui se passe autour d'elle soit juste équilibré. Peu importe si ici va être plus lourd, tant que nous avons quelque chose à équilibrer ici pour que tout le truc ne se sent pas trop pesé en bas à gauche. C' est juste quelque chose que tu ressens quand tu continues. Une chose à laquelle je fais attention quand je fais tourner, c' est que les tiges ont l'air bien ensemble, parfois celles-ci ont l'air de venir d'un endroit similaire, celles-ci ne sont pas emmêlées ici avec le cadre. même chose ici c'est comme si ces lignes traversent, ça n'a pas l'air désordonné, et donc c'est exactement ce à quoi je fais attention quand je tourne. J' essaie d'équilibrer les choses et j'essaie aussi de m'assurer que le je ne vais pas rester coincé dans un enchevêtrement n'importe où, je veux que le je puisse bouger tout autour tout en étant en mesure de rester confortablement centré là. C' est là que je dois commencer à décider, vous pouvez voir que cet eucalyptus ici se rapproche vraiment mais il ne tombe pas du bord, alors que celui-ci, à mesure que je le rapproche, il commence à tomber de ce bord droit. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, j'ai juste besoin de me demander, est-ce que je veux que les choses tombent de la page ou est-ce que je veux que tout soit assez contenu ? Juste depuis que j'aime vraiment comment c'est bien, ça a l'air organique, ça ressemble à un mélange vraiment frais de bouquets, j'aime qu'il ait cette sensation organique, mais je pense que je veux que tout soit contenu dans ma page et je ne veux pas que les choses tombent. Ça va être quelque chose que je vais commencer à porter une attention particulière, pour m' assurer que je ne tombe pas du bord. Une autre chose est que cette feuille commence à empiéter sur l'écriture ici, cela me donne l'occasion d'avoir les fleurs interagissent avec le lettrage, ce qui est bien, mais pour l'équilibre encore, si je le fais ici, alors je voudrais peut-être avoir même juste un petit élément qui est capable d'équilibrer cela ici. Maintenant, je veux aussi m'assurer que tout ne doit pas être, si ça se passe ici, ça doit arriver ici, mais ce sont les choses auxquelles je pense. Est-ce logique que cette feuille interagit ? Est-ce qu'il a jeté la balance ? En ce moment, c'est bien d'avoir ça là-bas. C' est aussi là que nous abordons la question de parfaitement centré contre visuellement centré. Avant que je me sentais comme le texte était plus parfaitement centré au milieu de la conception, mais comme le poids commence à changer au fur et à mesure que nous travaillons sur ce sujet, parfois vous pouvez tricher le texte pour être un peu sur le côté et visuellement il se sentira plus équilibrée que si elle est parfaitement centrée. Il est possible qu'en trichant un peu ça à droite, je n'ai pas ceux qui interagissent réellement, et donc ce n'est pas quelque chose qui devra s'inquiéter autant de l'autre côté, mais juste quelque chose à garder à l'esprit. J' aime vraiment cette fleur ici, mais je pense que la renfermer là-bas ne marche pas autant, je pense que je peux venir un peu plus. Vous pouvez voir que les baies de ce côté sont plus grandes qu'ici, et c'est une autre façon que je peux jouer avec l'équilibre. Même si dans la vraie vie, baies seraient toutes de la même taille, elles n'ont pas besoin de l'être dans mon illustration. Si ça va m'aider à équilibrer ceux en ayant des plus grands ou pour aider le mouvement de la ligne I, cela crée une courbe S qui vient ici, ces choses se reflètent les unes les autres. Je dis que parce que parfois mon cerveau, je suis enfermé dans la façon concrète que les choses sont dans la vraie vie, et je dois constamment me rappeler que je peux faire ce que je veux dans ces illustrations tant que je me sens comme si je suis en train d'équilibrer les choses et de surveiller ces choses, alors peu importe si cela ne s'harmonise pas avec la réalité. Une chose que je n'aime pas est cette zone ici, il ne fonctionne toujours pas tout à fait, et donc je vais continuer à jouer avec ça, peut-être dessiner une tige et une autre feuille ici aidera. Parfois, quand j'essaie de déterminer l'équilibre, je vais grimper mes yeux, c'est un conseil que j'ai donné dans les classes de modèles passées. Lorsque vous plissez les yeux, vous obtenez une vue plus généralisée et les choses peuvent se démarquer davantage pour vous. Une chose qui se distingue est cette zone de vert, j'ai l'impression qu'il serait plus agréable de créer un triangle et de faire quelque chose de rose juste ici au lieu de ce jaune, je pense que cela aidera à faire ressortir et surtout parce que nous avons déjà un joli triangle de jaune qui se passe. Je pourrais rendre ce bourgeon invisible et apporter une autre fleur rose. Je me sens plutôt bien à propos de ça. Quelques choses que je veux commencer à regrouper ces groupes principaux pour que je puisse les dimensionner et les faire tourner complètement, mais l'équilibre global sage, j'ai l'impression d'avoir un beau contrepoids de fleurs ici. Vous pouvez voir que nous avons 1, 2, 3, 4, 4 et demi fleurs ici et nous avons 1, 2, 3, 4 et demi ici aussi. Même s'il y a exactement la même quantité de fleurs en étalant cela et en laissant cela avoir plus d'espace et de place pour respirer, et flambant ces deux jaunes ensemble, il a plus de poids pour contrebalancer ces petites fleurs là-haut. Maintenant, je vais essayer de trouver toutes les choses qui appartiennent à chaque groupe et les regrouper ensemble. Je dois être prudent parce que lorsque j'ajoute des choses quand je les regroupe, certaines choses passent automatiquement au sommet du groupe, et donc je dois juste m'assurer que je fais attention à l'ordre dans lequel j'avais tout. Aussi, je vais profiter de cette occasion pour sauter dans ce groupe de fleurs et ajouter une petite tige juste pour aider avec la ligne I il, il semble un peu étrange flottant avec cet écart. Maintenant, si je bouge ça, ça va tomber, donc je vais les garder pour l'instant parce que peut-être je vais tout réduire. La bonne chose à propos de Fresco, c'est que si les choses tombent du bord, ça vous donnera un avertissement que, hé, ça va être recadré. Au moins les premiers, je me suis tourné vers ce dialogue, cet avertissement parce que je me suis souvenu, mais il est agréable de l'avoir là si vous avez tendance à le faire, ça vous avertira afin que vous ne recadriez pas accidentellement votre œuvre d'art. Maintenant, allons de l'avant et regrouper tous ces trucs. Je vais en fait regrouper temporairement toutes mes œuvres qui sont activées juste pour que je puisse les dimensionner complètement. Donc on s'est arrêté avec moi pour travailler la composition et j'ai encore quelques choses de composition à aborder, un est le cadre. Depuis que je me mets au défi de travailler pleinement sur l'iPad, ce que je ne fais pas habituellement. J' aime changer les choses. Mais j'aime me donner des limites comme ça juste pour aider le processus créatif, juste pour garder mon cerveau travailler et résoudre des problèmes. Donc, puisque je travaille sur l'iPad et que je travaille en fresque, je sais que l'une de mes limites est que je ne peux pas dessiner des lignes droites. Donc dessiner un cadre qui va être beau va être difficile. Donc c'est certainement quelque chose que je veux garder à l'esprit ici. Je suis aussi, comme je l'éteins et allumés, j'essaie de me demander ce que le cadre ajoute ? Parce que maintenant, quand je l'éteins et que je suis en fait, j'ai l'impression que c'est juste ajouter du désordre. Je ne pense pas que ce soit vraiment ajouter quelque chose qui aide l'illustration. Donc je pourrais m'en débarrasser complètement. Quand je l'éteins, j'aime l'équilibre que j'ai. Une chose que je remarque cependant est qu'il doit y avoir quelque chose ici, soit une autre feuille qui sort ou peut-être un élément plus petit. Mais il semble que peu importe comment je tourne ça, je n'arrive pas à l'obtenir pour remplir cet espace que je cherche. Soit je crée un écart ici. En fait, ça a l'air plutôt sympa. Mais ce sont les types de choses que je cherche, je regarde l'équilibre. Moi aussi, sans ce cadre, pourrais être capable de tout faire un peu plus grand, pourrait ne pas être nécessaire. Une autre solution serait de dessiner dans un cadre partiel. Alors peut-être où le cadre serait, je pourrais dessiner un plus épais, serait esquissé. Laisse-moi monter ici et prendre le coin. Ça aide à compléter la ligne des yeux. De cette façon, c'est plus facile pour moi de dessiner ces sections bloquées, et ça me dérange si elles ont l'air bizarres. Mieux vaut que le seul cadre de contour. Je n'ai pas la main assez ferme. Bien sûr que je pourrais essayer, il y a différentes astuces. Donc, comme si je tenais ma main le long du bord de ceci et que je tiens mon crayon, ce que je peux faire est juste d'utiliser ma main pour créer une ligne droite et cela fonctionne vraiment assez bien. Donc ça pourrait être une solution, je pourrais créer le cadre de cette façon. Oui. Je dois juste ressentir comment je veux faire ça. En fait, allons-y, je vais supprimer cette couche. Essayons ce truc que je faisais. Utilisons le bord de mon iPad pour m'aider à créer une ligne droite. Je souscris toujours à ce que je disais que je pense que le cadre est trop. Je peux réellement utiliser, je vais utiliser le bord de ma page ici pour, comme un bord droit pour aligner cela aussi. Je vais devoir zoomer. Allez, mon pote. Il essaie de s'accrocher. Donc, cela pourrait être problématique. Ce n'est peut-être pas dans les cartes pour moi d'avoir ce cadre. Ce que j'allais dire, c'est que je peux utiliser ce bord droit et ensuite je peux juste déplacer ça là où je le veux. Mais de toute façon, ce que je disais c'est je souscris toujours à ce que je disais que le cadre rend les choses désordonnées. Mais j'aime l'idée du cadre partiel juste pour compléter la ligne des yeux. Alors peut-être que je vais installer ça et effacer ce dont je n'ai pas besoin. J' aime aussi bizarrement ce qui se passe ici avec ce genre d'entrelacement, ne pas tomber de la page aussi bien qu'ils le sont. Mais de toute façon, je vais les fusionner, donc ils sont juste sur une couche. Je vais aller de l'avant et créer un masque vide. Donc maintenant vous pouvez voir que j'ai ce cercle noir qui me dit que si je balaie, je peux éditer l'illustration du calque. Si je balaie en ce moment, je suis en train d'éditer le masque. Donc, je vais m'assurer que Hide est sélectionné et que je vais juste colorer les zones que je ne veux pas. Maintenant, comme j'ai tendance à aimer les accents noirs avec mon travail, il est logique que le cadre soit noir, mais je pourrais commencer à jouer si je veux colorer le lettrage. Je vais bientôt passer à la phase où je suis en train de colorier l'œuvre finale. Quand je fais cela, même si, comme je l'ai dit plus tôt avec la palette de travail. Même si ce n'est pas la palette avec laquelle je vais travailler, j'ai les couleurs distribuées d'une manière que je vais probablement garder. Donc, comme toutes ces fleurs qui sont roses, même si elles vont être roses à la fin, elles vont toujours tenir à la même couleur. Toutes ces fleurs jaunes, même si elles ne vont pas être jaunes, elles seront toutes de la même couleur. Donc, je veux juste considérer, sont ces cadres, est-ce que le cadre dans le texte va être noir ? Vont-ils être de la même couleur ou le texte sera-t-il l'une de ces autres couleurs qui sont dans la palette ? Je vais aller de l'avant et dupliquer ma couche de trame et éteindre l'un d'eux parce que je veux jouer avec si j'aime juste l'affichage partiel de l'image. Je suppose que je l'aime mieux que le plein cadre. Encore une fois, ce qui se passe est dans ces domaines. Ça emmêle un peu les choses, ici aussi. C'est plutôt sympa. Je vais bouger, d'abord, je vais aller de l'avant et aplatir le masque, ce qui va juste l'accepter parce que je veux déplacer cette seule pièce. Si je l'avais encore masqué, ça pourrait devenir un peu bizarre. Je vais juste bouger ça dans un peu. Je pense que ça me plaît beaucoup. Je vais l'étendre un peu vers le haut. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une petite erreur là-bas. Je ne sais pas sur quelle couche ça a fini, donc je veux nettoyer des choses comme ça. J' ai aussi quelque chose qui montre par ici, c'est des restes du cadre. Alors maintenant, je vais juste passer à travers et nettoyer mes œuvres d'art. J' ai passé par ici, j'ai nettoyé les choses. J' ai ajouté dans cette nouvelle forme avec cette nouvelle couleur. J' ai ajouté une couleur supplémentaire. En général, je me sens vraiment bien à propos de ce que j'ai ici. Je pense que je suis prêt à commencer à aplatir les choses pour les colorer et recolorer avant d'ajouter tous mes détails et ma texture finale. J' ai changé ma police, mon lettrage en noir de bleu. Je pense que ça marche mieux. Je pense que j'aime, laisse-moi le sortir. Donc j'aime ça, le cadre noir rappelle le travail de la ligne noire que j'ai dans mon travail. Je pense que c'est juste un beau contraste de garder la lourdeur du noir avec le texte aussi. Ce que je vais faire cependant, au lieu d'essayer de faire des couches en double de toutes ces choses, je vais juste dupliquer mon document entier. Alors voici ce sur quoi je travaille. Je vais aller de l'avant et sélectionner « Dupliquer ». Pendant que cela fait cela, maintenant je sais que j'ai une copie qui a toutes les couches de travail sûres. Même les ingrédients que j'ai fini par ne pas utiliser, je peux aller de l'avant et travailler avec ceux-ci. Pour l'instant, je vais aller de l'avant et ouvrir ce duplicata. Ça pourrait prendre un peu. J' avais une petite icône ici. Cela peut prendre un certain temps pour dupliquer toutes ces couches. Mais une fois que ça s'ouvre, maintenant je sais que j'ai mes autres affaires en sécurité. D' accord. Donc je suis dans mon duplicata et je vais juste aller de l'avant, c'est un tas de choses que je n'ai pas utilisées, donc je peux juste aller de l'avant et les supprimer. Je vais juste passer en revue et organiser mes dossiers. Je vais supprimer tout ce que je ne garde pas et je vais commencer à consolider ces couches autant que possible. D' accord. Tout a été condensé. J' ai juste quelques groupes ici. Si je les ouvre, vous pouvez voir, je n'ai pas besoin de faire défiler pour voir tous les calques. Tout le vert, par exemple, si je l'éteins, vous pouvez voir tout le vert qui correspond une couche est là et toutes les baies sont sur une seule couche. Donc, ça va rendre tout plus facile en discutant de la couleur. 8. Couleur et texture: Comme j'aime toujours cette partie du projet parce que nous l'avons fait à travers le travail. Je veux dire, non pas que je n'aime pas les autres parties du processus, mais une fois que je suis arrivé et que je me concentre sur la couleur et la texture, c'est comme glisser après avoir rampé au sommet de la colline. Depuis que je t'ai laissé, tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai joué avec la taille du texte. Je n'ai pas fait ça pour te le cacher, j'ai juste fouillé pendant longtemps dans la dernière vidéo sur équilibre et tout et je ne voulais pas te garder plus longtemps que nécessaire. La raison pour laquelle cette vidéo est si longue et que je passe si longtemps, c'est que c'est là que je peux vraiment passer beaucoup de temps et c'est tellement facile d'y aller et de choisir, de choisir, de faire pivoter et de déplacer les choses. J' ai continué après que j'ai arrêté d'enregistrer et l'essentiel est juste de rendre le texte plus grand. J' aime vraiment ça maintenant il interagit avec ces fleurs. Il attire également votre attention au lieu de sentir que vous avez cette petite chose au centre, puis ces choses plus grandes et puis ce cadre. J' ai senti que cela avait vraiment augmenté la cohésion de l'ensemble de la pièce. Allons de l'avant et commençons à parler de couleur. Maintenant, mon flux de travail de couleur habituel est très différent de cela. Habituellement, j'aime utiliser l'outil de recolor d'Adobe Illustrator. Voici ce que je peux vous dire sur la façon dont j'utilise la couleur. Le premier conseil que je peux vous donner est de commencer à collecter une bibliothèque de couleurs que vous aimez. Je le fais dans un document Illustrator. Je l'ai dans son seul document que je fais toujours référence. Chaque fois que j'utilise une nouvelle couleur ou trouve une nouvelle couleur que j'aime, je l'échantillonne et je l'ajoute au mélange. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez goûter des couleurs de partout, les déposer dans ce grand seau, et vous n'avez plus à vous soucier de voler d'autres artistes ou de prendre les palettes de couleurs d'autres personnes. Vous pouvez toujours les prendre, mais ils sont ajoutés à cette plus grande chose. C' est juste que le retrait d'une étape. Vous avez fondamentalement toute une bibliothèque de couleurs qui sont à vous que vous avez déjà vérifiées. Eh bien, j'adore le jaune. Je n'aime pas toutes les nuances de jaune mais mon document de couleur montre les jaunes que j'ai tendance à utiliser et tous les neutres et tous les verts. Une fois que vous avez tous ces éléments, vous pouvez créer une grande palette de couleurs de base et vous pouvez utiliser l'outil de recoloriage pour trouver de nouvelles façons et combinaisons d'utiliser ces couleurs. Je fais ça tout le temps presque toutes mes pièces. Comme cette pièce a en fait une très belle palette de travail, mais si je ne me mettais pas au défi de supporter l'iPad, il y a de bonnes chances que je l'exporte, fasse une trace en direct rapide dans Adobe Illustrator ou juste quelque chose qui capture les formes et les couleurs, et utiliserait probablement l'outil d'illustration recolor juste pour explorer ce que j'ai d'autre. Cependant, j'essaie de me défier. Un autre conseil que je peux vous donner est que vous n'avez pas à réinventer la roue à chaque fois, surtout si vous avez des groupes de couleurs que vous aimez vraiment. Quand j'utilise l'outil de recolor, je prends des captures d'écran de toutes les combinaisons que j'aime, puis j'affine ces captures d'écran jusqu'à ce que j'arrive à la dernière, mais je ne jette pas ces autres. Je les tiens comme inspiration de couleur pour l'avenir, comme maintenant. C' est ce que j'ai fait. J' ai parcouru mes fichiers d'inspiration et j'ai trouvé une palette de couleurs qui, je pense, va fonctionner pour cela. Voyons voir. Ici, c'est. Juste une capture d'écran que je peux utiliser comme référence. Ce sont mes meilleurs conseils pour vous pour la couleur. Si vous avez des astuces que vous aimez utiliser pièce par pièce, peut-être vous allez trouver une palette au début d'un projet et vous savez déjà que c'est là que vous allez utiliser. J' aime le faire d'une manière différente. J' aime que la couleur soit cette chose distincte à laquelle je pense après tout le reste du travail est fait. Dans ce cas, je vais utiliser une palette que j'ai déjà vraiment adorée et que je n'ai pas pu utiliser. Laissez-moi passer d'abord et avant tout et je vais juste goûter les couleurs que je vais utiliser ici. Je les échantillonne et maintenant que j'ai fait le travail, je sais déjà comment ils vont être composés, je sais comment les couleurs vont être distribuées. C' est assez simple d'aller ici et de commencer à recolorer les choses, surtout parce que j'ai pris tout ce temps dans cette dernière vidéo pour consolider. Rappelez-vous, j'ai dupliqué les projets de sorte que j'ai encore celui qui fonctionne mais maintenant j'ai cette version condensée où autant de couleurs que je pouvais consolider jusqu'à une couche ont été minimisées et réduites. Maintenant, je peux juste passer par ici et commencer à verrouiller les transparences. Fresco rend vraiment facile il suffit de verrouiller la transparence, et puis je peux colorer dessus ou utiliser l'outil seau de peinture pour appliquer une nouvelle couleur. Même si j'ai ramassé ma palette, je ne sais toujours pas quelle sera la couleur. Je vais juste y aller et jouer. ce moment, je me concentre sur la couleur plate. Je vais gérer la texture à l'étape suivante. J' aime juste quand j'ajoute de la couleur à une pièce qui rassemble vraiment tout. C' est vraiment sympa que ça ne m'ait pas pris 1 000 ans pour trouver une palette de couleurs. J' ai pu utiliser quelque chose sur lequel j'avais déjà passé du temps dans le passé, mais je n'ai pas pu utiliser. Voyez-vous qu'il y a encore un peu de désordre ? Je veux nettoyer et quelque chose est apparu ici que je veux nettoyer. J' ai encore un peu de nettoyage à faire dans l'affine une fois que la couleur est appliquée, mais je ne vous ennuierai pas de vous montrer ça. Ce que je veux faire, c' est de vous montrer comment ajouter une certaine texture. Nous avons tous ces pinceaux et fresques et ils sont tellement amusants. Il y en a ceux qui s'appellent les râteaux. Ils sont ce qu'ils ont l'air. Laissez-moi faire un calque vide ici et vous pouvez voir, laissez-moi la taille, si je tire vers le bas, c'est littéralement comme des râteaux de texture. J' adore les utiliser. J' ai vraiment apprécié les ajouter dans une texture de gravure. Voyons voir. Ce que je peux faire, c'est qu'on a pris le temps, en fait, tu sais quoi ? Ça va juste me déranger. Donne-moi quelques minutes. Laissez-moi nettoyer et découvrir ce qui se passe dans ces régions. C' est mieux. Maintenant, là où la couleur est à travers d'avant, je vais en fait laisser ça là-dedans. J' aime qu'il ressemble à une sous-peinture et qu'il y ajoute un peu de texture. Ce que je ne veux pas, c'est où l'artefact du cadre sortait, qui avait l'air désordonné. Donc je voulais nettoyer ça. Mais maintenant, nous pouvons aller de l'avant et ajouter de la texture. Je vais commencer avec ces feuilles arrière qui sont vraiment sombres. Je veux ajouter une sorte de texture plus légère sur le dessus. Je vais dupliquer la couche. Vous êtes totalement bienvenus pour garder la transparence enfermée dans juste tiré juste au-dessus d'eux. Mais parfois je n'aime pas la texture. Donc, de toute façon, j'aime juste faire un duplicata juste pour être en sécurité. Je vais goûter cette couleur verte plus claire. Je vais y aller et je vais juste commencer à me raser légèrement. Ce qui est sympa avec ces pinceaux aussi, c'est qu'ils ajoutent en quelque sorte à cette sensation de ligne de plante, les lignes qui seraient vraiment dans ces feuilles. Je vais aller lourd sur certains d'entre eux et je vais vous montrer pourquoi c'est aussi une bonne idée de faire une copie. Parce que maintenant que nous avons ces masques dans Adobe Fresco, je peux aller de l'avant et créer un masque de calque vide. Maintenant, pendant que j'édite ce masque, et je dis que je veux me cacher quand je dessine, je peux continuer à utiliser ce pinceau de texture et juste commencer à barrer une partie de cette texture que j'ai ajoutée qui était trop. Il me donne un look beaucoup plus subtil au lieu d'une quantité folle de texture. Trouver le juste équilibre entre trop de texture et pas assez est juste une préférence personnelle. Il y a parfois quand je vais trop loin et il y a d'autres fois que je ne le pousse pas assez loin. Donc c'est juste une de ces courbes d'apprentissage. Mais maintenant, si j'active et désactive ce calque, vous pouvez voir que la texture que nous avons ajoutée est si efficace. J' aime le voir comme du grain sur lequel vos yeux s'enferment. C' est ce que ça fait pour moi. Je vais retourner ici. Oups, la mauvaise couche. Je vais retourner dans mon masque et je vais en révéler un peu plus. Je veux en ramener un peu. Je n'ai pas seulement besoin d'utiliser ce pinceau, je peux y aller et utiliser certains de leurs autres pinceaux de texture aussi. Voyons ce qu'ils ont pour les effets. Ils ont un bon bruit, entrons et utilisons-nous ça. Souviens-toi que je travaille sur le masque en ce moment. Donc, si je veux ajouter plus au calque réel, je dois faire glisser en arrière. Une autre façon de le faire est que je peux utiliser mon outil de sélection. Je vais y aller et tracer là où je veux que ce pinceau soit confiné et je suis sur une nouvelle couche maintenant. Je peux y aller, brosser cette texture sur le dessus. C' est donc une autre façon de calquer les textures si cela devient déroutant avec tous les masques. Oui, donc dans les pinceaux de Kyle, dans une partie de sa boîte à encre, il a ces brayers et ils sont géniaux. Laisse-moi te montrer. Juste sur une couche régulière, on dirait que vous faites de la gravure et que vous utilisez un brayer pour déposer de l'encre. Je vais aller de l'avant et faire ça sur ces pops rouges qui n'ont pas de lignes. On avait un rouge plus foncé que j'ai échantillonné et je vais juste retracer. Dans ces fleurs, j'ai utilisé un des marqueurs. ce moment, je suis en marqueur et c'est un ciseau de marqueur. J' ai traversé avec une couleur plus claire et puis de retour à la couleur d'origine. Vous pouvez voir que j'ai juste une belle traînée là-dedans. Juste quelque chose à enlever de la planéité. C' est une texture très intense, mais c'est une très petite fleur qui n'a aucun détail de ligne dessus. C' est une sorte de toile parfaite pour toute cette texture. Mais ces fleurs ont déjà beaucoup de texture juste à partir du travail de ligne, et donc je veux juste quelque chose pour le rendre pas si plat. Donc c'est un beau tour. Remarquez comment je dessine dans la direction que je serais vraiment colorier ceci. Je pense que si vous bougez au hasard en cercles, l'effet n'est pas aussi fort. C' est juste une de ces choses. Essaie juste d'être conscient de ça. J' ai quelques mises à jour à faire sur ces feuilles ici. Je vais ajouter quelques lignes à ces feuilles qui ont été ajoutées plus tard et puis je pense que nous allons être à peu près terminé. D' accord, donc j'en ai fini avec mon illustration. Je suis vraiment content de ça. La seule chose est que je veux ajouter une partie de cette texture brayer au texte. Je veux aussi ajouter quelques taches noires autour d'elle. Pour mon moucheté, je vais juste le dessiner à la main. Je vais juste trouver un simple stylo texturé. C' est trop. Je vais juste au hasard genre de point partout sur ma pièce comme si c'était des petites textures de mauvaise impression. Très bien, et vous l'avez là. Une nouvelle pièce pour mon portfolio. Espérons que vous en avez un aussi avec une citation lettrée et des fleurs personnalisées qui vont tout autour dans une belle palette de couleurs avec de belles textures sur le dessus, tout fait sur l'iPad en utilisant Adobe Fresco. 9. Merci !: Merci encore une fois de passer du temps avec moi dans ce cours. Je suis vraiment excité par ce nouveau type de cours où au lieu de se concentrer sur un objectif d'apprentissage spécifique, notre objectif est simplement de travailler ensemble pour obtenir pratique et, espérons-le, une nouvelle pièce de portefeuille. Si vous voulez rester en contact avec moi, vous pouvez me suivre sur Skillshare pour savoir quand de nouveaux cours sont sortis ou vous pouvez me suivre sur Instagram, qui est ma plateforme de médias sociaux préférée de choix où je partage une mise à jour régulière. Vous pouvez également vous joindre à moi sur ma newsletter, qui est une lettre d'information trimestrielle. Il ne sort que quatre fois par an en allant sur mon site Web par Dylanm.com. 10. Allez plus loin avec Fresco: