Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Neha. Je suis une artiste, éducatrice en bien-être
créatif et une enseignante de haut niveau sur
Skillshare quelques années, pendant l'une des périodes les plus difficiles de ma vie, j'ai pris un stylo,
non pas pour faire de l'art, mais pour méditer et me sentir
un peu plus moi-même, même si je n'aurais jamais imaginé que ma petite pratique personnelle pourrait toucher un
si grand nombre d'entre vous Des milliers d'
entre vous ont rejoint mon premier cours. Vous dessiniez entre les réunions
pendant que vous prépariez le dîner, parfois avec votre café du
matin, parfois avec vos pensées de
fin de soirée. Vos beaux projets, vos critiques
sincères, réflexions et vos
histoires m'ont montré. Mais il existe un profond
besoin de calme, de pleine conscience
créative et de moyens de nous exprimer
sans pression Cette prise de conscience m'a incité
à étudier et à explorer plus profondeur l'intersection de l' art, de la pleine conscience
et de la psychologie Et maintenant, après
des années passées à enseigner et à
grandir dans ce domaine, je suis de retour avec la deuxième partie. Cette fois, nous allons dessiner
cinq nouveaux modèles, et chacun d'eux combinera
technique et intention, mouvement et méditation
et concentration et flux. Dans le premier schéma, nous
explorerons la connexion, les liens invisibles qui nous
unissent aux autres
et à nous-mêmes. Dans le modèle de dualité vivante, vous passerez de l'
obscurité à la lumière
et apprendrez à vivre avec
des émotions opposées Le troisième exercice nous
rappellera que la résolution n'est pas seulement
ce à quoi nous avons survécu, mais aussi la façon dont nous
continuons à grandir Dans The Bloom within Boundaries, nous explorerons comment
les limites peuvent
nous aider à nous épanouir sans nous
perdre. Et le dernier est une
pratique qui consiste à
lâcher prise en perdant le contrôle de la
façon dont les choses devraient être. Chaque modèle que vous
allez créer dans ce cours racontera où vous vous
trouviez,
comment vous vous êtes senti et
ce que vous avez publié. Donc, que vous m'ayez
déjà rejoint ou que vous découvriez cette pratique
pour la première fois, je peux vous assurer
que dans ce cours, vous trouverez quelque chose
qui calmera votre esprit
, stimulera votre créativité ou
vous fera retomber amoureux du
dessin Alors, prenez vos fournitures artistiques
et commençons.
2. Projet de cours et matériel: Bienvenue dans la classe. Je suis tellement contente que tu aies
décidé de me rejoindre ici. Maintenant, cet espace vous permet de
découvrir la magie
de la répétition et de créer
non seulement des motifs, mais aussi des conversations calmes
entre
votre main, votre souffle et votre cœur. Alors abandonnez l'idée
de bien faire les choses et laissez
simplement votre stylo bouger sur le
papier pour voir ce qui se passe Votre projet de classe consiste maintenant à
créer cinq œuvres d'art uniques, chacune inspirée
des bals à motifs que nous allons
créer dans ce cours Vous pouvez les dessiner par jour, un par semaine ou chaque fois que
vous ressentez le besoin de faire une pause. Je vais également partager des façons de créer des variations afin que vous puissiez créer plus de modèles
si vous le souhaitez. Lorsque vous avez terminé, veuillez télécharger votre travail dans
la galerie de projets. Vous pouvez télécharger chaque
modèle au fur et à mesure que vous avez terminé, ou vous pouvez
les partager tous ensemble à la fin. Maintenant, si vous êtes à l'aise, partagez
également
vos réflexions en plus de votre travail . Maintenant, en ce qui concerne le matériel, vous n'avez plus besoin de quelque chose de
fantaisiste, d'un stylo et du papier. J'aime travailler sur
une surface lisse. C'est pourquoi j'utilise un papier
aquarelle pressé à chaud de 250 ou 300 g/m² Maintenant, quand il s'agit de stylo, j' aime utiliser une fine doublure noire. J'utiliserai 0,5 0,8 et je vais utiliser un stylo de taille 1
en fonction du motif. Même si j'utilise du noir, vous pouvez choisir la
couleur de votre choix. Mais honnêtement, si vous n'avez qu' un stylo à bille et un
carnet, c'est parfait aussi. Ce qui compte le plus dans ce cours, c'est l'état d'esprit
et non le matériel. Si vous avez fait partie de P one ou si vous avez suivi mes cours
précédents, vous aurez l'
impression de rentrer chez vous dans ce cours. Et si vous
débutez dans cette pratique, je
vous recommande également
de suivre le premier cours. C'est là que
nous avons commencé à apprendre comment le dessin peut devenir
une forme de méditation. Et cette partie est également une continuation de cette
histoire avec de nouveaux modèles, nouvelle prise de conscience et de
nouvelles réflexions. Maintenant que les
bases sont maîtrisées, trouvez un
coin paisible, installez-vous confortablement, procurez-vous vos fournitures
artistiques, désactivez les notifications si
possible, et commençons.
3. Connexions en pointillés tions j: Parfois, la vie semble
éparpillée, n'est-ce pas ? Comme si nous nous déplaçions tous seuls et que nous essayions de
donner un sens au chaos. Mais la vérité, c'est que nous faisons
partie de quelque chose de plus vaste. Nous faisons partie d'un réseau discret de connexions qui nous
unit. Chaque interaction, chaque
petit acte de gentillesse ajoute un fil à ce réseau. Ce schéma est une façon d'
explorer ces liens invisibles et de se rappeler qu'aucun de
nous n'existe seul. Nous allons commencer le patron en créant un au
centre de la page Pensez à ce point comme si
vous étiez au centre, l'endroit
où tout commence. Une fois le point central terminé, vous pouvez commencer à placer
d'autres points autour de celui-ci. Imaginez ces points comme des personnes, des moments, des expériences
qui vous entourent. Certains points seront grands
et plus proches du centre pour indiquer les personnes qui se sentent
comme chez elles, votre entourage D'autres peuvent être un peu plus
éloignés ou plus petits pour indiquer d'autres aspects de votre
vie immédiate, comme votre travail, votre routine, votre environnement ou les rêves qui
gravitent près de vous. Ensemble, tous ces points
formeront la zone qui vous entoure, votre monde immédiat
de connexion. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer
au reste de la page. Continuez à ajouter
des points de tailles différentes sur la page dans
la direction qui vous convient. Ne réfléchissez pas trop à la mise en page. Laissez votre main se
déplacer librement sur le papier. Considérez ce processus comme le rythme naturel de
vos relations, façon dont elles se développent, se contractent
et changent avec le temps. Si, à n'importe quel endroit
,
vous vous demandez où doit se trouver le point suivant, respirez profondément,
adoucissez votre prise et placez simplement le point suivant selon votre
instinct Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers les
bords du papier, laissez les nouveaux points représenter le cercle
plus large de votre vie. Votre communauté, vos mentors, vos amis
éloignés, les personnes à qui vous
ne parlez peut-être pas souvent, mais qui occupent toujours une
place dans votre histoire. Ils peuvent également représenter
ces moments calmes de connexions qui
surviennent à l'improviste Considérez chaque point, grand
ou petit, comme une
constellation de liens, un rappel de la
profondeur avec laquelle nous sommes attachés
au monde qui nous entoure, même lorsque nous ne le voyons pas
toujours. Vous pouvez regrouper des points pour représenter des
communautés ou des groupes
fermés et en
disperser d'autres sur les bords pour représenter
la
solitude, la distance ou le changement Une fois que vous avez terminé avec les points, vous pouvez commencer à les relier. Je pars du centre, mais vous êtes libre
de commencer n'importe où sur la page. Commencez par choisir deux points qui semblent attirés l'un par l'autre, non pas par logique, mais par instinct, puis tracez une fine
ligne nette pour les relier. Une fois la première ligne terminée, vous pouvez continuer à étendre cette connexion ou passer
à la suivante. Il n'y a pas de schéma
ou de séquence fixe ici. Laissez un mouvement mener
au suivant, comme si vous traciez des
fils de connexion invisibles. Continuez à superposer et à
croiser les lignes. Certains points ne peuvent avoir que
quelques points, tandis que d'autres peuvent devenir des hubs redatant
des lignes dans de nombreuses directions Peut-être qu'une ligne passe d'un
petit point à un point plus grand. Peut-être que trois lignes
se rejoignent à un moment donné. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Jouez simplement, laissez une
ligne mener à la suivante, et vous
finirez par trouver votre rythme. Comme dans la vie, même sur le papier, les connexions n'ont pas besoin d' être parfaites ou parfaitement alignées temps en temps, faites pivoter votre page ou
visualisez-la sous un angle différent. Cet acte simple vous aide à trouver un équilibre à la fois visuel
et émotionnel. C'est assez similaire
à la pleine conscience. Je veux dire, lorsque nous changeons
de perspective, nous commençons à avoir une vision claire de la situation
dans son ensemble. Maintenant, pendant que vous tracez ces lignes, faites attention à ce que
vous ressentez dans votre corps. Remarquez comment le mouvement répétitif commence à ralentir
votre respiration Les petits mouvements délibérés régulent votre système nerveux. Le simple fait de vous connecter visuellement et symboliquement
commence à vous ancrer Et c'est l'
effet méditatif du dessin conscient. Vous ne vous contentez pas de créer
un modèle sur du papier, vous renforcez votre
conscience de la connexion, à la fois avec vous-même et
avec le monde qui vous entoure. Dans la pensée systémique,
ainsi que dans la pleine conscience, nous apprenons que l'énergie
ne s'arrête jamais à un moment donné Chaque action, pensée ou parole se répercute sur
le réseau de la vie Il en va de même ici. Chaque ligne que vous tracez
modifie légèrement la structure
de la page entière. Cela nous rappelle que
nous ne sommes pas séparés, ni de la nature,
ni des autres, ni même de notre passé
et de notre futur. Chaque expérience agréable ou difficile contribue au Web qui fait de nous ce que nous sommes. Lorsque vous comprenez vraiment cela, la solitude commence à s'adoucir. Vous réalisez que ce lien n'est pas quelque chose que
vous devez rechercher. C'est quelque chose dont tu fais
déjà partie. Continuez donc à construire
lentement et intentionnellement, laissez certaines zones
rester ouvertes et aérées tandis que d'autres peuvent devenir
denses et plus connectées. Cette variation crée un rythme
visuel, comme le pouls de la communauté elle-même en expansion
et en contraction. Maintenant, plus vous vous connectez, plus
le motif devient dense Et pourtant, au lieu du chaos, qu'émerge une structure
faite d'appartenance ? Et c'est le paradoxe
de la connexion. Plus nous nous
ouvrons aux autres, devenons forts et
stables Maintenant, ce qui est intéressant
avec ce modèle c'est qu'il n'y a pas de point d'achèvement
fixe. Vous pouvez le rendre aussi dense
ou léger que vous le souhaitez. Ainsi, de temps en
temps, renseignez-vous auprès vous-même et voyez si vous pensez
que c'est terminé ou non, puis vous pourrez mettre fin au
schéma en conséquence. Une fois que vous avez terminé, ne vous
précipitez pas pour le nommer ou le juger. Il suffit d'observer les connexions, l'équilibre, les petites
imperfections qui le rendent vivant. Il s'agit de votre
carte personnelle des relations, non seulement avec les gens,
mais aussi avec le temps, la mémoire, la pensée et l'espace. Vous pouvez essayer ce
modèle de plusieurs manières. Vous pouvez ajouter de la couleur pour représenter différents types de connexions ou jouer avec la taille et densité pour que le tout reste
minimal et spacieux, ou parfois vous pouvez simplement
remplir complètement la page. Chaque version sera
différente, mais chacune
vous rappellera la même vérité selon laquelle nous sommes toujours connectés
même lorsque nous nous sentons seuls.
4. Vivre avec la dualité avec sa: La plupart du temps,
nous attendons que les choses se règlent
pour que nos routines, relations, nos émotions et nos objectifs
se mettent parfaitement en place Mais la vie fonctionne rarement de
cette façon, n'est-ce pas ? Nous
vivons constamment dans la dualité, l'
obscurité et la lumière, le chaos et le
calme, l'agir et l'être C'est pourquoi la paix
ne consiste probablement pas à échapper
au contraste, mais
à apprendre à vivre avec Et nous allons explorer
cette idée dans le schéma d'aujourd'hui. Nous allons commencer le
motif en dessinant formes
organiques semblables à des gouttelettes sur la page Je pars d'un coin, mais vous pouvez commencer
n'importe où sur le papier. Laissez simplement vos mains bouger librement sans vous
soucier de l'endroit où elles vont. Continuez à changer la direction
et la taille au fur et à mesure que vous vous déplacez. Créez des formes
grandes, d'autres petites, proches les unes
des autres,
tandis que d'autres peuvent s'éloigner les unes des autres. Il n'est pas nécessaire de les rendre
parfaits ou symétriques. Laissez-les simplement tomber
où ils veulent comme
des gouttes de pluie qui
trouvent leur propre chemin Je pense souvent à ces formes de
gouttelettes comme à des émotions, chacune étant unique, temporaire, faisant partie d'un même Certains tombent lourds,
d'autres flottent légèrement, se mêlent à d'autres, tout comme notre humeur
tout au long de la journée. Ensemble, ils forment un paysage de tout ce
qui fait de nous des humains. Maintenant, pendant que vous dessinez les gouttelettes, si vous remarquez que
vous resserrez votre prise ou que vous hésitez à dessiner
une forme imparfaite, faites une pause pendant une seconde Respirez lentement et profondément
, puis laissez-la sortir doucement. Ce simple fait de
remarquer sans essayer de
réparer ou de changer quoi que ce soit
est Vous observez
votre propre réaction avec curiosité, pas avec jugement. Vous dites que je vois
ce qui se passe ici. Vous laissez le moment, la
forme être tels qu'ils sont. Et de la même manière, nous pouvons également faire face à nos émotions. Parfois, ils sont
calmes, parfois désordonnés, parfois ils se répandent les uns
dans les Mais il n'est pas nécessaire de
les étiqueter comme bons ou mauvais. Après tout, ils font tous
partie de notre climat humain. Tout comme ces gouttelettes, les émotions bougent, changent
et finissent par passer Notre rôle est de les remarquer, de rester présents et de les
laisser passer. Une fois que vous avez rempli la
page de gouttelettes, il est temps d'ajouter un cadre Pour ce faire, nous allons
créer une grille souple. Juste quelques lignes verticales et horizontales
pour créer des carrés. Maintenant, vous n'avez pas besoin
d'une règle pour cela. Maintenez simplement vos mains fermement et tracez des lignes sur la page. Ce n'est absolument pas grave si
les lignes vacillent ou se courbent. Ce n'est pas une question de précision.
C'est une question de rythme. Maintenant, tout
comme les gouttelettes représentaient les émotions,
ces lignes simples
représenteront la structure, le cadre qui unit nos
vies, nos routines, nos
relations, nos responsabilités, la grille invisible qui
donne forme à nos journées Nous
confondons souvent
structure et contrôle, mais ici, la grille ne limite pas vos gouttelettes Il les soutient plutôt. Cela donne à votre flux
un endroit où atterrir. La pleine conscience fonctionne
de la même manière. Cela ne limite pas vos
pensées et ne fait pas taire vos émotions. Cela
leur permet simplement d'exister avec conscience. vous tracez ces lignes,
considérez-les comme de petits
gestes d'ancrage, un rappel que même lorsque la vie semble fluide
et imprévisible, nous pouvons la maintenir doucement
avec présence Nous allons commencer par remplir les cases
alternées de noir. Donc, dans un bloc, je remplirai l'arrière-plan et je garderai
les gouttelettes vides, et dans le bloc suivant,
je ferai le contraire Je vais remplir les gouttelettes et laisser l'espace
autour d'elles vide. De cette façon, nous
construirons lentement une grille semblable à un échiquier, une case à la fois Maintenant, lorsque vous commencez à remplir
la couleur, prenez votre temps. Ne vous précipitez pas ici. Suivez attentivement la grille et observez comment chaque bloc est
connecté au suivant. Parfois, une gouttelette peut
traverser un autre carré. Une partie peut être à sa place ici et
l'autre à cet endroit. Prêtez donc attention à
ces petits détails. Il est assez facile de remplir toute
la forme puis se rendre compte qu'une infime partie
était censée rester vide. Même si tout ce
processus peut sembler très simple, chaque trait ici attire toute
votre attention. Vous observez attentivement, vous restez au
courant de chaque ligne, chaque décision, et vous apprenez
à voir plutôt qu'à vous précipiter. Et d'une certaine manière, c'est
ce qu'est la pleine conscience. Il s'agit d'être conscient de
ce qui se passe en ce
moment sans se concentrer sur
ce qui va suivre ou sur ce qui s'est mal passé Maintenant, lorsque vous alternez
entre le noir et le clair, remarquez comment chaque couleur
définit l'autre. Le noir devient plus profond à cause
du blanc qui l'entoure, et le blanc devient plus clair cause du noir à côté. Dans les arts visuels, le contraste
donne à la forme sa clarté. Sans cela, tout
peut se fondre dans la similitude. Dans la pleine conscience, c'est le contraste qui nous
aide à percevoir la
richesse de notre vie. Notre joie est plus intense parce que
nous avons connu la tristesse. Notre calme semble plus profond
parce que nous avons rencontré le chaos. L'un ne peut exister
sans l'autre. Ainsi, au lieu de résister à
ce qui semble contraire, voyez si vous pouvez tenir les deux sans avoir
à les réparer ou à choisir Au fur et à mesure que vous complétez le formulaire, prenez du
recul et regardez ce
qui se passe sur votre page. Vous remarquerez
que vous avez commencé avec une liberté
totale, avec des gouttelettes
débridées Ensuite, vous avez ajouté des limites,
le cadre. Enfin, vous avez
invité le contraste, c'
est-à-dire l'harmonie
par opposition. C'est le même voyage que nous
vivons presque tous les jours. Nos émotions circulent par vagues. Nos responsabilités
façonnent ces vagues, et entre elles, la danse
du contraire continue. Certains jours sont légers, d'
autres sont lourds. Parfois, nous sommes pleins d'énergie, d'autres fois nous voulons simplement
faire une pause, et ce n'est pas grave. Ce schéma nous rappelle que la beauté ne réside pas dans le fait de choisir l'
un plutôt que l'autre, mais d'apprendre à
les laisser exister ensemble. Et avec cela, nous en avons terminé
avec notre deuxième modèle. J'espère que cela vous a donné le
temps et l'espace nécessaires pour réfléchir. Maintenant, si vous
souhaitez explorer davantage, vous pouvez essayer de modifier
la taille de vos gouttelettes, ainsi que le
style de votre grille Vous pouvez également créer
des formes abstraites. Elles n'ont pas besoin de
ressembler à quoi que ce soit, libres, ondulées, irrégulières
ou ludiques Vous pouvez même utiliser des couleurs
au lieu du noir et blanc. Essayez les différentes versions et
découvrez celle qui vous convient le mieux.
5. Forme de résilience: Je pense que la force est
souvent mal comprise. Nous avons tendance à l'imaginer comme quelque
chose d'inébranlable. Mais au fil des années,
j'ai réalisé que vraie force ne réside pas dans le fait de
ne jamais s'effondrer. Il s'agit de s'adapter
et de reconstruire. Il ne s'agit pas de
rester immobile malgré les tempêtes, mais d'apprendre
à vivre avec. Dans l'exercice d'aujourd'hui, nous allons traduire
cette idée en modèle. Nous allons commencer le motif en
dessinant une série de blocs. Je commence par le
bas de la page, et tout comme nous
empilons des blocs de construction, je vais continuer à en ajouter
un bloc après l'autre. Vous pouvez maintenant créer
la première couche, la base du
motif, puis continuer. Ou comme moi, vous pouvez faire un coin puis passer
au reste de la partie. Il n'est pas
nécessaire de trop planifier. Il suffit de dessiner un rectangle de pause ,
puis de dessiner le suivant
où bon vous semble. Au bout d'un moment, vous
remarquerez qu' une forme
mène naturellement à la suivante,
et il ne vous reste plus qu'à répondre à l'espace vide et à utiliser vos marques de manière
intentionnelle. Maintenant, certains blocs peuvent être hauts, étroits, d'autres
courts et d'autres blancs. Vous pourriez même finir par en
faire incliné, et c'est tout à fait normal. Ce qui compte, ce n'
est pas leur uniformité ou leur perfection, mais le rythme tranquille
qui commence à former lorsque vous passez d'
une forme à l'autre. Lorsque vous dessinez ces blocs,
considérez-les comme les chapitres
qui vous ont façonné, les saisons
qui ont façonné ce que vous êtes aujourd'hui. Les personnes de grande taille peuvent vous rappeler ces mois
d'
étirement intenses, les moments qui vous ont mis au défi ou
vous ont poussé à grandir. Les blocs les plus larges pourraient
représenter une passe plus régulière, période qui semblait lente et
peut-être pleine de croissance modérée Certains blocs peuvent être courts
et courts, comme moments
fugaces, brefs
mais néanmoins significatifs Les formes légèrement inégales
ou étranges peuvent être des chapitres qui
ne se sont pas déroulés comme prévu, et certains blocs peuvent
se chevaucher, tout comme certaines
expériences se
répercutent les unes sur les autres. Ensemble, tous ces blocs
créeront une
sorte de chronologie abstraite. Il n'est ni parfait ni linéaire, mais organique et évolutif. Cette étape ne consiste pas uniquement
à dessiner des rectangles. Il s'agit de cartographier les moments, de
reconnaître les différentes
formes que votre vie a prises et de donner à
chacun un espace d'appartenance. Une fois les blocs terminés, nous commencerons le travail de ligne. Tout ce que vous avez à faire dans cette étape est de remplir les blocs avec des lignes. Maintenant, je vais
dessiner des lignes horizontales verticales et diagonales. Vous pouvez suivre la
même méthode ou vous tenir à une seule direction
tout au long du motif. J'ai commencé par l'horizontale dans le premier bloc, puis par la
diagonale dans le suivant. Je vais continuer à changer la direction des lignes
d'un bloc à autre et m'assurer de ne pas dessiner des styles de
lignes similaires les uns à côté des autres. Cette variation ajoutera du mouvement ainsi qu'un
intérêt visuel au motif. Mm. J'adore dessiner des lignes car elles sont très apaisantes. C'est pourquoi, après
les avoir dessinées tant de fois dans
différentes situations et avec
différents types de motifs, j'ai commencé à avoir l'impression que les
différentes directions des lignes transmettent également un sentiment d'énergie
différent. Tout comme les lignes verticales
semblent stables et fortes, horizontales sont
calmes et ancrées, tandis que les diagonales ajoutent une sensation
de fluidité et d'adaptabilité Et quand je les
regarde ensemble, surtout dans un
schéma comme celui-ci, l'interaction des directions
reflète la vie elle-même. Les moments de
calme, de mouvement et de changement qui coexistent
pour créer un équilibre C'est pourquoi je ne cesse de changer de direction lorsque vous vous déplacez
d'un bloc à l'autre. Ce changement constant va non seulement renforcer
la structure visuelle, mais aussi
rappeler que flexibilité est une
forme de résonance. Vous pouvez maintenant déplacer votre stylet aussi vite ou aussi lentement que vous le souhaitez, mais essayez de maintenir une
distance constante entre les lignes. Nous n'avons pas besoin de
tracer des lignes cohérentes pour obtenir un motif parfait, mais nous respectons plutôt
ce petit rappel, cette petite condition
afin d'être présents attentifs
tout au long du processus. L'espace entre vos lignes ressemble à une boucle
de rétroaction intégrée. Chaque fois que vos lignes se
rapprochent ou s'éloignent trop l'une de l'autre, cela vous rappelle doucement que votre attention a été détournée Ce sera votre signal pour
revenir au moment présent, au papier et au
motif que vous créez. Et c'est ce qu'est vraiment
le dessin conscient. Il ne s'agit pas de
contrôler le résultat, mais de remarquer quand votre attention se déplace et
de revenir doucement
à ce qui se trouve devant Lorsque votre page commence à se remplir, recul et prenez un
moment pour observer. Remarquez comment chaque bloc
soutient le suivant, comment les chevauchements,
les différences et même les petites imperfections créent une douce sensation
de force et de profondeur Certaines zones peuvent
sembler tendues et dominantes, d'autres paraîtront
plus ouvertes et plus claires, mais ensemble, elles forment
un ensemble équilibré et complet. Et si vous regardez de plus près, vous verrez comment les
lignes qui semblaient
incertaines prennent désormais tout leur sens
dans un schéma plus large. Et c'est ainsi que la résonance fonctionne
souvent dans la vie. Nous ne le voyons pas toujours
lorsque nous y sommes. Elle
ne se révèle que lorsque nous faisons une pause, recul et que nous
réalisons le chemin parcouru. Chaque rectangle
ici est un chapitre, et chaque ligne qu'il contient représente
un moment où vous continuez. Certaines lignes peuvent être
stables et calmes, autres peuvent être irrégulières ou irrégulières, bien que chacune ait sa
propre énergie, sa propre histoire Ensemble, ils constituent la
structure de votre force. Votre schéma, tout comme la vie
n'est ni parfaite ni planifiée, mais il est profondément lié ligne
par ligne, moment par moment. Cela prouve
que la guérison et la croissance se produisent en mouvement par le simple fait de
se manifester et de
recommencer encore et encore. Voici donc à quoi ressemble ma forme
de résonance. Ce qui n'était au départ que de simples lignes est
devenu le
reflet de l'équilibre, de
la patience et de la présence, un modèle et une
pratique à la fois. À partir de maintenant, vous pouvez prendre cette idée dans votre
propre direction. Vous pouvez remplir chaque bloc avec
différents types de lignes, certaines droites, d'autres courbes, certaines rapprochées,
d'autres espacées Vous pouvez répéter une version
plus petite de la même forme
à l'intérieur de chaque bloc, comme un écho visuel d'une
reconstruction à l'autre. Vous pouvez également jouer avec
le style des blocs. Quelle que soit la voie
que vous choisissez, le processus
restera méditatif car dessiner en pleine conscience
ne dépend pas de son apparence, mais de
ralentir et de trouver un petit moment de calme
dans l'acte de créer
6. Floraison avec limites: Dans un monde qui nous
demande toujours de donner plus, de
faire plus, d'être partout
pour tout le monde, il est très facile
d'oublier que nous avons besoin d'un espace après l'autre pour respirer, espace pour nous ressourcer, d'un espace qui trouve même au milieu
de tout. C'est pourquoi, dans ce schéma, nous explorerons l'une des limites
les plus essentielles en matière
de soins personnels et de
bien-être émotionnel. Commençons par dessiner un cercle au
centre de la page. Maintenant, ce cercle vous représente, la partie de vous qui
reste stable, peu
importe ce qui
se passe autour de vous. Alors, rendez-le audacieux et ferme. Il n'est pas nécessaire qu'il soit
parfait ou très grand, juste assez solide pour servir
d'ancre à tout ce
qui va pousser autour de lui. Une fois le centre marqué, nous commencerons à créer
nos limites. Nous allons commencer par une
courbe souple autour du centre, pas un cercle complet,
juste une demi-courbe. La courbe suivante
partira maintenant de n'importe quel point de la courbe précédente. Ainsi, au lieu de
partir d'un espace vide, nous placerons le crayon
directement sur une courbe existante, et à partir de là, nous laisserons
la nouvelle ligne s'étendre vers l'extérieur Pensez-y comme
ça. Deux courbes s' assembleront pour former
un cercle imparfait Au fur et à mesure que vous avancez,
répétez cette opération à chaque fois. Chaque couche
se superposera doucement à la première avant de
compléter progressivement la forme. Cela rend le
motif plus organique, presque comme les anneaux
d'un tronc d'arbre ou les plis d'un pétale Maintenant, à bien des égards,
ce style
reflète également la façon dont nous
établissons des limites dans la vie réelle. Je veux dire, ils
apparaissent rarement tous en même temps. Nous les créons plutôt pièce par pièce
grâce à l'expérience, réflexion,
en apprenant ce qui semble sûr
et ce qui ne l'est pas. Au fur et à mesure que vous dessinez vers l'extérieur, pensez à ce que chaque couche
représente pour vous La première peut être
une limite émotionnelle, l'espace où vous
apprenez à protéger vos sentiments
sans vous fermer, la suivante, votre
limite mentale où vous décidez quelles pensées laisser
entrer et lesquelles relâcher doucement. Et le suivant peut représenter votre limite de temps et d'énergie. Vous pouvez tracer autant de
limites que vous le souhaitez. Et comme dans
la vie, vos limites n'ont pas besoin d'être
rigides ou parfaites. Ne visez pas la symétrie. Il peut se plier, s'écouler, s'adapter tant qu'il est
enraciné dans la conscience. Une fois que vous avez dessiné
toutes les couches, vous pouvez prendre un stylo et
commencer à les tracer. Une fois le cadre prêt, la première étape consiste à
remplir le centre. J'utilise du noir, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur
de votre choix. Le centre fonctionne comme
un point d'ancrage visuel, alors choisissez une
couleur qui vous convient Une fois cela fait, nous
commencerons à ajouter de petites lignes courbes, presque en forme de pétale,
à l'intérieur des sections limites C'est à cette étape que les
limites commenceront à donner l'
impression de fleurir
au lieu de simplement exister Je pars de la section la
plus intérieure, la plus proche du centre, car c'est là que
tout commence Tout comme dans la vie, les limites
saines ne sont pas établies de l'intérieur vers l'extérieur. Nous ne créons pas soudainement de
fortes limites extérieures, n'est-ce pas ? Nous apprenons d'abord à
comprendre notre propre espace, notre confort et nos besoins. Si vous partez du centre, vos mouvements
seront également contrôlés et réguliers. Cela donnera du rythme à votre
main avant
que vous ne passiez à une position plus large
et plus ouverte. Vous pouvez désormais modifier l'espacement de
vos lignes courbes en
fonction de l'apparence que vous souhaitez Si vous les dessinez
très près les uns des autres, la texture sera
plus dense et plus audacieuse. Si vous les élargissez, le motif sera plus
léger et plus ouvert. Quel que soit le style que
vous souhaitez adapter, essayez de maintenir une distance
similaire entre chaque coup pour créer un rythme
constant et attentif. Une fois votre première section terminée, vous pouvez passer à l'anneau suivant et suivre
la même méthode. Lorsque vous vous déplacez d'
un côté à l'autre, laissez vos mains bouger
à leur rythme naturel. Si vous vous
sentez tendu,
faites une pause Respirez lentement, sentez votre stylo reposer légèrement
entre vos doigts, puis recommencez,
non pas de l'endroit où vous êtes parti, mais d'un endroit plus calme. Lorsque nous remplissons des espaces comme celui-ci, quelque chose de subtil
commence à se produire. Dans un premier temps, nous voulons le contrôle. Nous voulons que chaque marque soit uniforme. Mais au fur et à mesure que nous continuons, nous nous rendons compte que la perfection n'est pas
le but, les présences. Les lignes se courberont donc de façon inattendue, certaines peuvent se chevaucher
ou se terminer trop tôt. Et pourtant, au final,
en prenant du recul, vous remarquerez qu'
ils ont tous leur place. Et c'est ainsi que fonctionnent
les limites. Ce ne sont pas
des murs parfaits. Ils évoluent et
changent en même temps que vous. Après quelques coups, vous remarquerez
que votre respiration commence à diminuer avec le mouvement de
vos mains et que le bavardage mental
commence à se calmer mouvements lents et répétitifs vous
mettent dans un état de conscience où
vous arrêtez
de penser au résultat et commencez à
apprécier le processus. Au fur et à mesure que vous remplissez chaque couche, rappelez-vous
doucement
pourquoi vous le faites. Il ne s'agit pas simplement de
décorer une page. Il s'agit de comprendre que les limites de la vie
réelle ne sont pas
destinées à éloigner les gens. Ils sont destinés à vous aider à vous sentir en sécurité, stable et équilibré. Des limites saines vous permettent de rester connecté sans vous
sentir épuisé. Ils vous permettent de prendre soin de vous sans vous
sentir dépassé. C'est pourquoi, à chaque
niveau que vous remplissez, vous faites preuve de conscience
et de respect de soi. Et plus vous dessinez, plus cette
sensation devient naturelle. Une fois que vous avez terminé
avec la partie pétale, vous pouvez combler les espaces
entre les pétales Cette partie est facultative, mais
j'aime bien le faire car elle crée du contraste et fait ressortir plus clairement
la forme des pétales Maintenant, pourquoi remplir ces espaces, essayez de travailler lentement
et patiemment. Utilisez de petits mouvements réguliers
et prenez votre temps. Et avec cela, notre
quatrième modèle est prêt. C'est un rappel visuel
que les limites
ne sont pas des chutes brusques
ou des portes fermées, une structure souple
qui assure votre sécurité tout en vous permettant de
respirer, d'évoluer et de vous épanouir. À partir de là, vous
pouvez modifier le motif
existant en modifiant le style des limites ou la
forme du pétale Élargissez-les ou
remplissez-les de couleur. Vous pouvez également remplir
la partie limite avec n'importe quelle autre marque
de votre choix. Personnalisez le patron
et prenez le
temps de réfléchir et de
retravailler les limites, à la fois sur la page et
dans la vie
7. Abandonnez-vous à couler: Nous consacrons une grande partie de notre temps et de notre énergie à essayer de
maintenir les choses ensemble. Nous essayons de contrôler chaque plan, chaque moment, chaque ligne. Mais la vie ne fonctionne pas comme
ça, non ? Les choses changent, les
courbes de trajectoire, les changements temporels, et il est probable que la paix
ne réside pas dans le fait d'essayer d'y remédier, mais dans le fait d'essayer de
suivre le courant. C'est pourquoi, dans
ce dernier schéma, nous explorerons l'
art de la reddition. Nous allons
commencer ce modèle avec une seule ligne ondulée fluide Il suffit de placer votre stylo sur le
papier et de le laisser bouger. Vous pouvez vous déplacer vers le haut ou vers le bas, vous
incurver vers le haut ou vers le bas, vous incurver haut ou vers le bas, vous incurver vers l'avant
ou vers le bas, vous incurver vers le haut ou vers Vous n'avez pas du tout besoin de planifier
cette ligne. Laissez simplement votre main bouger librement et voyez où
elle veut aller. Ne t'inquiète pas pour son apparence. C'est ta façon de
dire à ton esprit que je n'ai pas besoin de
tout contrôler pour le moment. Une fois la ligne de base terminée, nous commencerons à créer notre
première couche de rythme. Choisissez n'importe quel côté
de votre ligne et commencez à ajouter des
traits incurvés le long des bords. Tracez un arc vers le haut et
le suivant vers le bas. C'est presque comme si vous fabriquiez
une série de petits pétales, l'un par le haut, l'autre par le bas. Là où l'un finit, l'
autre commence. Laissez chaque pétale
émerger du précédent. Maintenant, lorsque vous
fabriquez les pétales, ne pensez pas trop à leur
espacement ou à leur taille Ce n'est pas une question
de contrôle ou de précision. En fait, une petite différence donne au mouvement une sensation de vie. Une fois que votre première série de lignes
courbes sera terminée, nous commencerons à ajouter de la profondeur. ce faire, nous allons donc
revenir aux formes et
commencer à ajouter des
lignes courbes le long de chaque pétale L'idée ici est de construire
lentement à partir de ce qui existe
déjà plutôt que de créer quelque chose de
complètement nouveau. Ces lignes ajoutent
du poids visuel et de la structure, et c'est là que le
motif commence à paraître plus complet et
plus dimensionnel Mais oui, nous n'allons pas tout
remplir complètement pour le moment. Cela ne se produira qu'
à l'étape suivante. Maintenant, ce qui est
intéressant ici, c'est que vous n'avez pas besoin d'ajouter le nombre
exact d'arcs. Vous pouvez jouer
avec un certain nombre de pétales
selon ce que vous ressentez. Une section peut sembler
complète avec deux lignes, une autre peut sembler en
avoir besoin de cinq ou six. Fais confiance à cet instinct. Cette étape consiste à écouter
votre intuition et à suivre prochaine étape vers
laquelle votre main
veut aller. Cette étape enseigne également
une compétence importante, à savoir l'écoute visuelle. Vous observez les
besoins de la pêche au lieu de
décider à l'avance. Du
point de vue de la pratique consciente, cette étape vous aide à passer du contrôle du dessin
à la réponse à celui-ci. C'est là que l'idée de capitulation
entre en jeu. Vous ne forcez pas la forme, vous la
laissez se développer naturellement. Une fois que vous aurez fini d'ajouter
les couches de base, nous passerons à la
partie suivante du motif. Nous allons commencer cette étape en complétant les pétales
de l'autre côté. Vous pouvez maintenant suivre
les mêmes directions de lignes pour créer un look lisse et
harmonieux, ou
si cela vous convient, vous pouvez modifier la
direction de vos traits. Ainsi, au lieu de passer de haut en bas, vous pouvez passer
de bas en haut. Lorsque vous modifiez la direction, cela ajoute du contraste et crée un aspect légèrement plus dynamique
et superposé. Vous pouvez également jouer avec
la taille des pétales. Vous pouvez modifier la hauteur
ainsi que la largeur, la légère variation apportera plus de dimension et de mouvement
au motif général. Dans cette étape, il n'
y a ni bien ni mal. La seule question à
laquelle vous devez
répondre est de savoir ce qui vous semble
équilibré. Et lorsque vous commencez à répondre à cette question et à
répondre en conséquence, le dessin devient une conversation
plutôt qu'une tâche. Maintenant, une approche
pour réaliser ce modèle est de continuer à
compléter les pétales, chaque segment en y ajoutant
plus de lignes, et en remplissant
ainsi l'espace vide. Une autre méthode consiste à dessiner
une nouvelle série de pétales dans l'espace, puis
à les contourner lentement. Les nouveaux pétales agissent comme des ponts entre les différentes
sections du motif, puis ils modifient
la structure
du dessin global d'une manière
très intéressante. Lorsque vous ajoutez un nouveau
pétale dans un espace, cela crée de légers chevauchements Il crée une nouvelle relation
visuelle entre les anciennes formes
et les nouvelles. Il ajoute de la superposition, de la profondeur et la complexité sans donner
l'impression que le motif est encombré Cela rend également le
dessin plus organique, comme s'il avait grandi naturellement
au lieu d'être planifié. Dans mon cas, je ne fais que
suivre mon intuition. Parfois, je commence par
le haut d'un pétale, parfois par le bas, parfois je change à
mi-chemin J'examine différentes sections et, en fonction de cela, je
décide quoi faire. Si entre les deux, j'ai
envie de
remplir un espace vide,
je le fais aussi. Quand il s'agit d'un
motif comme celui-ci, je n'essaie pas
de penser à l'ensemble du motif et à chaque ligne
dès le départ. À un moment donné, je prête la
plus grande attention à la
forme sur laquelle je travaille, puis je passe
à la suivante. Et j'adore
ça dans cette pratique. L'ensemble de ce processus
est un excellent rappel qu'il n'est pas
nécessaire de tout prévoir à l'avance. Parfois, il
suffit de réagir à ce qui se passe
ici en ce moment. Au fur et à mesure que vous continuez à
dessiner, au bout d'un moment, vous remarquerez que le dessin lui-même commence à vous guider. Le motif trouve
sa propre direction, parfois en fusionnant,
parfois en s'éloignant Et c'est ce qui fait la
beauté de l'abandon. Dès que vous arrêtez d'
essayer de contrôler le résultat, la création commence à
collaborer avec vous. En répétant le
simple mouvement des pétales, vous commencerez à sentir un rythme
naturel se
former dans votre main Vos mouvements deviendront plus
fluides et prévisibles, et votre respiration
ralentira naturellement. Et c'est une
partie très importante de cette pratique. La réputation ne fait pas que
créer le schéma, elle apaise également
votre système nerveux. Ici, capituler ne signifie
pas perdre le contrôle. Il s'agit de faire confiance à
la réputation. Parfois, vous tracerez de nombreuses lignes
fines les unes à côté des autres, parfois juste quelques lignes en gras. Laissons ces changements
se produire sur le papier. Chaque variation ajoutera de
la vie au schéma
et, d'une certaine manière, cette étape reflète dont le changement se déplace à travers nous. Nous ajustons, nous
circulons, nous évoluons ligne par ligne. Ces variations nous rappellent également que l'harmonie ne consiste pas à
ce que tout aille dans un sens, mais à ce que tout
trouve son chemin. Une fois que votre modèle de bête
semble terminé, prenez un moment pour l'examiner. Vous remarquerez que
certaines zones peuvent nécessiter un peu plus de poids ou peut-être que quelques endroits
peuvent contenir plus de profondeur. Vous pouvez maintenant remplir ces zones doucement avec du noir ou toute
autre couleur de votre choix, ou vous pouvez également ajouter des
lignes courbes à certains espaces. Fais ce qui te semble juste. Il n'y a pas
de point final à un tel schéma. Vous pouvez le rendre aussi dense
ou léger que vous le souhaitez, et vous pouvez vous arrêter quand
vous en avez envie. Maintenant, si vous décidez de
remplir les espaces les plus petits, vous pouvez suivre un rythme ou travailler de manière organique
complètement aléatoire. Dans mon cas, j'ajoute simplement de la
profondeur là où j'en ai envie. Je ne réfléchis pas beaucoup, je réponds simplement
au schéma. Une fois le motif créé, vous pourriez avoir l'impression qu'il ne ressemble pas exactement à ce que vous avez imaginé. Et c'est très bien, car cette pratique n'a jamais consisté à
créer un design parfait. Il s'agissait de
pratiquer la reddition. Si vous souhaitez explorer davantage
ce schéma, essayez de changer votre ligne de départ, rendre plus angulaire, plus
bouclée ou en spirale. Essayez de construire tous
les pétales vers l'extérieur
comme des vagues ou vers l'
intérieur comme des plis Chaque version sera
différente et chacune vous
rappellera qu' il n'y a rien de mal à ne pas savoir exactement comment
les choses vont se passer.
8. Conclusion: Félicitations pour
avoir terminé ce cours, et merci
beaucoup d'être là. J'espère que ce
cours vous a aidé à découvrir quelque chose de nouveau sur le
dessin, sur la méditation, et peut-être même un
peu sur vous-même. N'oubliez pas que dessiner en
pleine conscience ne consiste pas à faire quelque
chose de parfait. Il s'agit de ce que vous
ressentez lorsque vous créez, et c'est pourquoi vous
pouvez revenir à cette pratique à tout moment
lorsque la journée est lourde, lorsque vous avez besoin de concentration ou lorsque
vous voulez simplement faire une pause. N'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de
projets. Votre travail peut inspirer quelqu'un d'autre à commencer son propre voyage artistique
conscient. Et si ce cours vous
a plu, n'hésitez pas à partager un avis Cela signifierait beaucoup pour moi. Merci encore une fois
d'avoir dessiné avec moi, d'avoir choisi le calme plutôt que le chaos et de vous être montrée vous-même cette
manière calme et magnifique. Jusqu'à la prochaine fois, restez curieux, gentil et continuez à tracer
une ligne consciente à la fois.
Neha Modi, Mindful Artist & Educator
