Dessiner comme méditation : 10 jours de patrons inspirés par les objets | Neha Modi | Skillshare
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Dessiner comme méditation : 10 jours de patrons inspirés par les objets

teacher avatar Neha Modi, Mindful Artist & Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:27

    • 2.

      Projet de cours et matériel

      3:52

    • 3.

      Jour 1 - Copeaux de crayon : les choses simples

      9:34

    • 4.

      Jour 2 - Râpe : être doux

      9:32

    • 5.

      Jour 3 - Lumières à cordes : éclairer

      6:24

    • 6.

      Jour 4 - Le suspendu : rester à l'écart

      7:29

    • 7.

      Jour 5 - Clavier : trouver le rythme

      7:50

    • 8.

      Jour 6 - Trou : élargir votre regard

      9:00

    • 9.

      Jour 7 - Boule en fils : abandonner les limites

      9:51

    • 10.

      Jour 8 - Shuttlecock : embrasser le jeu

      8:41

    • 11.

      Jour 9 - Peigne : effacer le jugement

      8:34

    • 12.

      Jour 10 - Les ongles : la beauté dans le monde

      11:07

    • 13.

      Réflexions finales

      1:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

482

apprenants

16

projets

À propos de ce cours

Le Mindful Drawing est un acte d'auto-compassion profond, un voyage lent et réfléchi dans le vaste espace de notre créativité, où nous donnons une idée du monde en nous et du monde qui nous entoure.

Alors prenez un stylo et un carnet de croquis et préparez-vous à entreprendre un voyage d'observation, d'exploration et de méditation artistique avec Neha Modi, professeur de Skillshare. Au cours de 10 jours, vous serez sur la bonne voie pour trouver vos propres réponses sur « quoi dessiner », « comment dessiner » et, surtout, « pourquoi dessiner !

Dans ce cours, vous apprendrez comment :

  • Capturer l'essence des objets et développer une source d'inspiration sans fin
  • Surmonter l'intimidation de puiser dans la vie réelle
  • Comprendre les styles et les principes clés de la création de divers patrons répétés
  • Mettre en place une pratique de dessin quotidienne et durable et facile à faire
  • Tirer parti du pouvoir de la mindfulness et de l'art, pour ralentir et se détendre
  • Penchez-vous dans votre intuition créative et laissez tomber toutes les croyances limitantes

    Que vous cherchiez le consivement auprès de votre critique intérieur, que vous souhaitiez explorer le monde captivant des patrons ou que vous cherchiez simplement des moyens de remplir votre carnet de croquis, les cours vous permettront d'atteindre vos objectifs.

    J'espère que cette petite pratique remplira votre journée de calme, de joie et de beauté ! Bonne création !



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Teacher Profile Image

Neha Modi

Mindful Artist & Educator

Top Teacher
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: La méditation vous emmène du chaos extérieur au silence intérieur. Cela vous emmène dans un endroit où vous pouvez vous reposer, libérer de vieilles croyances et simplement être dans le moment présent. Alors que certains occupent cet espace en restant immobiles, j'y accédais à l'aide stylo, de papier et de motifs. Bonjour. Je suis Neha Modi, artiste, éducatrice et une des meilleures enseignantes de Skillshare . Mon travail est à la croisée de la pleine conscience et de la créativité, et j'ai eu la chance de le partager avec des milliers de personnes par le biais de mes cours en ligne , de mes ateliers et des réseaux sociaux ces dernières années Lorsque j'ai commencé à comprendre le monde qui sommeillait en moi, au cours de mes séances de méditation artistique, j'ai commencé à voir le monde qui m'entourait différemment. Mon rythme s'est ralenti. Je poste plus souvent et je m' arrête non seulement pour sentir les roses, mais aussi pour observer et apprécier les objets du quotidien qui m'entourent. Cette habitude d' observation attentive ouvre la voie à de nombreuses autres explorations créatives et est devenue le fondement de ce cours Ce cours est un défi de 10 jours conçu pour libérer votre créativité et rétablir votre état d'équilibre inhérent Ensemble, nous créerons des motifs inspirés objets du quotidien sans trop nous soucier du réalisme des résultats. Je vais vous montrer comment réduire les objets à des lignes et à des formes basiques, surmonter l'intimidation liée au fait de dessiner à partir de la vie réelle et développer une source d'inspiration inépuisable Chaque leçon se concentrera non seulement sur différents éléments de la pleine conscience, mais abordera également des techniques et des astuces pour créer différents styles de motifs Par exemple, le neuvième jour, plus d'apprendre à ne pas porter de jugement, nous comprendrons également comment ajouter du piquant à un schéma régulier de répétition de blocs. À la fin de ce cours, vous serez sur la bonne voie pour trouver vos propres réponses sur ce que vous devez dessiner, comment dessiner et, surtout, pourquoi dessiner. Que vous cherchiez un moyen de ralentir et d' apprivoiser votre critique intérieure, que vous souhaitiez vous plonger dans le monde des motifs ou que vous souhaitiez raviver votre relation avec le stylo et le papier, rejoignez-moi dans 2. Projet de cours et matériel: Bienvenue dans la classe. Je suis tellement contente de tous vous voir. Ce cours ne consiste pas seulement à créer des modèles, il s'agit de plonger au plus profond vous-même et de comprendre le monde qui vous entoure, ainsi que le monde qui vous entoure. J'espère qu'au fur et à mesure que vous avancerez avec moi dans ce voyage, vous serez capable de transformer le dessin en un acte de ralentissement et de connexion profonde avec votre environnement. Au cours des 10 prochains jours, je vais vous guider à travers une variété de modèles qui vous aideront à observer et à représenter objets qui vous entourent de différentes manières Le projet de votre classe consiste à créer des œuvres d'art en fonction de chacune de ces instructions. C'est simple, non ? Vous pouvez télécharger un modèle par jour ou vous pouvez les télécharger tous ensemble à la fin de ce cours. L'intention de la classe est maintenant de capturer l'essence des objets, de comprendre les bases de la création de motifs et de s'immerger dans le moment présent. Le but n'est pas de créer une représentation parfaite, alors n'hésitez pas à faire ce que je fais ou à regarder les objets vous entourent et créer votre propre version ou à en créer plusieurs. n'y a pas de bien ou de mal ici, mais peu importe ce que vous créez, partagez-le dans la galerie de projets. C'est toujours un plaisir de voir vos interprétations. Si vous êtes à l'aise, veuillez également partager vos réflexions sur le processus. J'adorerais voir tous les extraits de ton voyage. Maintenant, tout comme pour le projet, le matériel dont vous avez besoin pour ce cours est assez simple. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont des feutres fins, crayon, du papier et une règle J'utiliserai des doublures fines de 0,6 et 0,8 d'Uniball et 0,3 de Staedtler et 0,3 de En fonction de l'espace dont je dispose, je vais passer d'une taille de stylo à l'autre, mais vous n'avez pas besoin d' avoir exactement la même taille de feutres ni même les mêmes marques Utilisez ce que vous avez, cependant avoir deux doublures fines de tailles différentes, l' une pour une ligne et l' toujours utile d' avoir deux doublures fines de tailles différentes, l' une pour une ligne et l' autre pour les détails Vous pouvez également utiliser un support totalement différent, comme des crayons, des crayons de couleur ou même Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Parce que honnêtement, lorsque vous dessinez pour méditer, l'état d'esprit est bien plus important que la matière Si vous avez envie de commencer tout de suite, ne vous retenez pas car vous n' avez pas la matière exacte. Écoutez votre impulsion créative, utilisez ce que vous avez ou ce que vous voulez. Maintenant, pour le papier, j' utilise du papier de 200 g/m², mais vous pouvez utiliser n'importe quel carnet de croquis, n'importe quel type de papier que vous avez Assurez-vous simplement que la surface est lisse et le format du papier est facile à remplir. Personnellement, je pense que lorsqu'il s'agit de pratiquer le dessin en pleine conscience, la taille du papier ne doit pas être intimidante et doit être fonction du temps dont vous disposez et de vos capacités mentales Il y a des jours où j' utilise des carnets de croquis de grande taille, puis je reviens au patron et je le termine au fil du Mais la plupart du temps, j'utilise soit un E5, soit même un carnet de croquis de plus petite taille Vous savez que les choses que vous allez finaliser à l'avance, comme le format du papier, le matériel, l'heure de la journée ou même l'endroit où vous allez vous asseoir et dessiner peuvent sembler insignifiantes, mais elles jettent les bases de votre pratique et vous aident à vous lancer plus facilement dans le processus Prenez le temps de comprendre les bases , puis préparez-vous à vous lancer dans ce voyage. J'espère que cette pratique quotidienne remplira votre journée de calme, joie et de beauté. Nous allons commencer. 3. Jour 1 - Copeaux de crayon : restez simple: C'est le premier jour, le début de notre pratique quotidienne. Nous allons commencer par dessiner un objet, qui nous rappelle des temps plus simples. moments où nous regardions les choses avec un grand nez et où la peur des pages blanches n'existait pas Ce dont je parle, ce n' est pas du crayon ou du crayon, mais du sous-produit de l'époque créative : les copeaux de crayon. Commençons. Maintenant. Il s' agira d'un motif aléatoire qui, comme son nom l'indique, est un motif dans lequel le motif est disposé manière aléatoire pour créer un design très organique et non linéaire En général, de nombreux motifs floraux sont réalisés de cette façon. Je vais commencer par le centre. Vous pouvez commencer là où vous vous sentez à l'aise. Maintenant, le crayon à raser, lorsqu' il ressort parfaitement, ressemble presque à une forme ronde avec des bords rugueux et festonnés Mais je ne veux pas le dessiner dans sa forme parfaite. Je vais briser la forme et la séparer. Je commence par tracer de petites lignes très proches les unes des autres, certaines se chevauchant même pour donner un aspect rugueux et irrégulier Une fois cela fait, l' étape suivante consiste à tracer des lignes à partir des deux extrémités, puis à relier ces lignes à l'aide de pétoncles Je fais des pétoncles légèrement rugueux et irréguliers ici. C'est très simple. Oui, nous ajouterons les détails comme la partie rose sur le dessus et les lignes Pour l'instant, la première étape consiste simplement à remplir la page avec la forme de base. Ce qui est intéressant à propos d'un motif comme celui-ci c' est que même s'il est inspiré d'un objet, sa forme a un toucher très imparfait Je veux dire, chaque fois que vous aiguisez un crayon, moins que vous ne soyez très conscient et lent, vous n'obtiendrez pas la bobine parfaite Vous aurez des copeaux de crayons de différentes largeurs. C'est pourquoi lorsque vous les dessinez ici, continuez à modifier la largeur. Même si les deux faces d' un rasage au crayon ne sont pas identiques, c'est tout à fait normal. Je veux dire, si c'est imparfait, c'est en fait mieux. Cela donnera au motif une sensation plus organique. Nous entamons un voyage de 10 jours avec cet objet imparfait Nous commençons notre voyage en embrassant l'imperfection, et je pense que c'est un excellent début. Pour l'instant Concentrez-vous simplement sur le dessin de la forme de base : le début irrégulier et l'extrémité festonnée. C'est ça À part cela, l'autre élément sur lequel vous pouvez vous concentrer est la distance entre chaque motif. Comme si j'avais décidé de créer un motif serré, ce qui signifie que je voulais tout placer les uns à côté des autres. Cette condition m'aide à décider où placer la prochaine marque. Encore une fois, il s'agit d'un choix personnel. Si vous aimez les motifs serrés, suivez cette approche. Si vous souhaitez en créer une plus large, gardez plus d'espaces entre chaque forme. Mais peu importe ce que tu décides, essaie de t'y tenir. Maintenez une distance constante entre les motifs. Encore une fois, toutes ces conditions ne sont pas réunies pour créer un modèle parfait. Ces directives réduiront plutôt le processus décisionnel et nous permettront de passer plus facilement à l'état de flux. Maintenant, en ce qui concerne les motifs aléatoires, l' un des moyens de les rendre intéressants est continuer à changer la direction des motifs. C'est pourquoi, tout au long de ce motif, je m'assure de le retourner et de le faire pivoter. Je ne veux pas qu'ils soient tous orientés dans la même direction. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous créez un motif de style aléatoire, pas seulement celui-ci, mais n'importe quel motif, est d'échelonner le placement de vos motifs Assurez-vous que lorsque vous les disposez, ils ne forment pas une ligne ou une bande. C'est pourquoi, même si la forme est simple, faites attention au placement. Prenez soin de certains éléments tels que la direction du motif, l'espacement entre les motifs et leur placement. Pas seulement pour créer un motif bien équilibré, mais aussi pour vous en donner un peu Ces limites vous donneront une structure, vous aideront à passer en douceur d'un mouvement à l'autre et, surtout, vous aideront à vous calmer et à vous détendre grâce aux mouvements répétitifs. Maintenant que la page est remplie, il est temps de passer à l'étape suivante. Dans cette étape, je vais ajouter la bande de couleur à chaque rasage au crayon C'est très facile et amusant à faire. La forme est déjà là. Il ne nous reste plus qu'à y ajouter de la couleur. J'imite juste la forme du pétoncle puis je colorie l'espace vide Maintenant, je sais que dans le vrai rasage au crayon, la bande colorée est assez fine Mais comme il s'agit d'une version stylisée, j'ai décidé de l'épaissir légèrement J'aime bien son apparence. Mais encore une fois, vous pouvez décider manière dont vous souhaitez aborder cette étape. Lorsque je dessine pour méditer, je saisis toutes les occasions d' apporter de la lenteur à ma pratique C'est pourquoi, au lieu d'utiliser un stylo de plus grande taille pour épaissir cette partie colorée en une seule fois, je dessine d'abord, puis je la remplis Cela prend plus de temps, mais cela m'aide à me détendre. De plus, avant le pas, même si la forme était simple et relaxante, mon esprit était tout aussi actif. Je n'arrivais pas à passer complètement à l'état de silence, de calme et de méditation parce que je me demandais où faire la prochaine marque, etc. C'est pourquoi cette étape et celle qui la suit nous offrent l'occasion idéale de nous recentrer un petit moment et de savourer Une fois que vous avez fini de créer la bande colorée, la prochaine chose que vous pouvez faire est d'ajouter quelques lignes. Nous le faisons maintenant pour nous détendre davantage et ajouter de la personnalité aux copeaux de crayon Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez dans chacune d'elles. Maintenant, pour tracer les lignes, vous pouvez utiliser un stylo à plume fine ou le même que celui que vous utilisiez jusqu'à présent Vous pouvez également utiliser un crayon pour donner un look différent. J'utilise le même stylo de taille 6, mais je le tiens très légèrement pour pouvoir tracer des lignes fines. Dans cette étape, mon objectif est de commencer et de terminer correctement la ligne. Cela signifie qu'à chaque fois, j'essaierai de commencer la ligne à partir du point irrégulier et terminer en la fusionnant avec la partie cochée C'est une petite chose, mais cela aide beaucoup à rester concentré. Nous sommes presque arrivés à la fin, et il se peut que vous commenciez à laisser distraire par le fait que ce schéma ne fonctionne pas bien ou que j'aurais dû changer la direction des copeaux de crayon ici et là ; cela peut apparaître Pour vous éloigner de ces pensées critiques, continuez à prêter attention à ces petites lignes C'est un petit mouvement, mais un mouvement continu. Et si vous êtes distrait, ce qui est tout à fait normal, cela se reflétera sur les lignes Lorsque cela se produit, vous pouvez prendre cela comme un signe et revenir au schéma ; revenir à l'acte de commencer et de terminer correctement la ligne. Une fois les lignes terminées, voici à quoi ressemble mon patron. C'était très amusant. J'ai aimé le fait que les copeaux de crayon puissent être décomposés en tant de petites formes imparfaites Vous pouvez modifier les proportions tout en continuant à les faire fonctionner. Cela ouvre nombreuses possibilités d' utiliser cette chose très basique, évidente, dans le cadre de notre pratique consciente des modèles. Quand nous étions enfants, nous ne pensions pas à la perfection. Nous avons dessiné parce que nous le voulions. Nous avons colorié parce que c'était amusant. C'est cette attitude de dessiner, juste pour le plaisir de dessiner, est le point de départ d'une pratique de méditation artistique. J'espère que vous avez apprécié ce début nostalgique et que vous êtes prêt à en découvrir davantage 4. Jour 2 - Râpe : être doux: Bienvenue dans le deuxième jour. Hier, nous avons créé un schéma aléatoire, c'est pourquoi pour aujourd'hui, changeons les choses et apportons un peu de structure à notre modèle. L'objet que j'ai aujourd'hui est très intéressant. Ce n'est autre que l' essentiel très utile de la cuisine, la râpe C'est quelque chose que j'utilise depuis des années, mais je ne l'ai jamais observé suffisamment pour en voir les détails. C'est pourquoi je suis très enthousiaste pour aujourd'hui. Les râpes sont disponibles dans toutes les formes et tailles, de la râpe en forme de boîte à la râpe plate ou à la râpe microplane Chacun d'entre eux a un design et une taille de lame différents, et chacun peut faire partie de notre pratique du modélisme. Mais pour aujourd'hui, je vais vous montrer ma façon de faire la râpe Le but de cette classe n'est pas de faire une représentation exacte de l'objet, mais plutôt une version simplifiée. C'est pourquoi je vais simplement créer une version plate de la râpe à boîte La forme d'une râpe est semblable à celle d'un trapèze. Il s'agit d'une forme plate à quatre côtés, dont deux sont ornés d'un motif. J'ajoute également une petite poignée sur le dessus pour compléter la boucle. Je le fais à mains libres, mais tu peux utiliser une règle si tu veux. Maintenant, ce sera un schéma de saignement complet, qui signifie qu'il n'y aura pas d'arrière-plan et que tous les éléments du motif seront connectés les uns aux autres C'est pourquoi je suis parti du centre, puis en conséquence, j'ai placé toutes les autres râpes autour de celui-ci Finalement, chaque râpe sera connectée à l' autre pour obtenir un aspect cohérent et serré Maintenant, pour que les choses restent intéressantes, je veux m'assurer qu'aucun des manches de la râpe n'est parallèle l'un à l'autre C'est pourquoi le point de départ de chaque râpe est différent. De plus, il s'agira d' un motif directionnel, qui signifie que ce modèle peut avoir du sens lorsqu'il est vu dans une seule direction. Une fois la base terminée, je vais esquisser le tout avec un trait fin de 0,8. Si vous n'êtes pas satisfait d'une ligne, vous pouvez la remplacer par un stylo à ce stade Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement ce que vous avez dessiné. N'hésitez pas à apporter les modifications. Cependant, comme il ne s'agit que d'une structure de base, ne passez pas beaucoup de temps à la perfectionner Préparez-vous plutôt à passer à l'étape suivante, qui nous aidera à être attentifs et à entrer réellement dans l'état de flux. Maintenant que notre croquis de base est prêt, il est temps de le remplir. Tout comme il existe différentes tailles de lames et différents styles de râpes, il existe différentes manières de remplir la forme de votre base Je vais dessiner le plus petit style de lame, qui ressemble à une goutte d' Je suis passé à un spin de taille 0,3 parce que je veux fabriquer des lames de petite taille. Vous pouvez décider de la taille et la forme de la lame que vous souhaitez créer, puis essayer de dessiner la même taille et le même style tout au long du motif. Je m'assure que les gouttes sont régulièrement espacées sur chaque rangée À part cela, j' alterne également le point de départ dans chaque ligne. Dans le monde de la création de motifs, cela s'appelle la compensation Cela crée un effet en zigzag ou décalé dans le motif, ce qui peut ajouter de l' intérêt visuel Dans ce cas, je ne le fais pas uniquement pour des raisons visuelles, mais c'est ainsi que les lames sont placées dans presque tous les types de râpes Maintenant que tout cela est fait à mains libres, vos règles ne s' avéreront peut-être pas parfaites, mais c'est tout à fait normal. Ce n'est pas l' essentiel ici. Nous suivons ce modèle pour pratiquer la pleine conscience. Pour ce faire, il est important de vous concentrer sur la fermeture de la forme, car chaque fois que vous la laissez ouverte, cela indique que vous avez accéléré le processus de dessin ou que vous n'y étiez pas complètement. Efforcez-vous de compléter et de fermer la forme et de ne pas les rendre toutes parfaites et alignées. Si vous obtenez des lames parfaites, c'est génial. Mais si cela n'arrive pas, c'est aussi très bien. L'état de fluidité que vous allez ressentir ne dépend pas du niveau de perfection du schéma, mais de l'intention, répétition et de l'attention. Faites donc de ces éléments votre priorité. Lorsque vous abordez le dessin avec un esprit méditatif, il n'est pas toujours nécessaire de créer des motifs complexes ou chronophages Vous êtes libre de décider ce que vous voulez créer en fonction du temps et des ressources dont vous disposez. Même si vous travaillez à grande échelle ou si vous ne dessinez qu'une seule râpe, ce sera une expérience méditative. Suivez les principes de base, comme dessiner directement au stylo, prêter attention aux formes, à la répétition, et je peux vous assurer que le reste se mettra en place. Non seulement pour ce motif, mais aussi pour d'autres motifs, inspirez-vous de ce que je crée, mais observez également l'objet. Prenez le temps de réfléchir à l'objet que vous dessinez, à votre créativité, votre sens de l'équilibre et de la forme, et à votre point de vue unique, ce sont les éléments qui vous permettront de personnaliser le motif. Utilisez cet exercice pour commencer par réfléchir, observer l'objet, examiner les variations en ligne ou hors ligne, puis choisir un itinéraire qui vous convient. Maintenant, les lames à elles seules semblent assez fines, mais je voudrais aller encore plus loin. C'est pourquoi je vais remplir la partie supérieure de chaque lame. Cela lui donne non seulement plus de profondeur, mais c'est aussi l'occasion pour moi de ralentir davantage. Je fais ces petits cercles dans un très petit espace. Si je veux qu'ils s'en sortent bien, je dois porter toute mon attention sur ce que je fais. incroyable , c'est que ce que je fais n'est pas compliqué. Ce n'est pas une question de compétences, c'est plutôt une question de concentration. Toute erreur qui se produit sur la page ne me dérange , elle indique plutôt que je n'étais pas pleinement consciente de ce que je faisais. Au lieu de critiquer une marque qui ne s'est pas bien passée, je la reconnais avec grâce et je la considère comme un signe qui attire mon attention sur le schéma. C'est pourquoi, au début, il est important de pratiquer la méditation artistique avec de simples mouvements répétitifs. De cette façon, vous serez en mesure de voir les défauts des gens sous forme de feedback, quelque chose qui vous renseigne sur votre niveau d'attention et non sur votre niveau de compétence. ce fait, vous serez en mesure d'apaiser la voix intérieure critique et de vous concentrer davantage sur le processus Atteindre un état d'esprit fluide est un sujet dont on parle beaucoup, et parfois cela peut sembler très complexe à atteindre, mais il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi. Toute activité, lorsqu'elle est effectuée avec la plus grande attention, peut vous faire passer à l'état de flux. Lorsque vous laissez votre stylo parcourir la page et que vous commencez à voir ce qui se passe sans aucune critique, vous vous retrouvez dans un état fluide. Maintenant que les lames sont terminées, la dernière étape consiste à remplir la partie du manche et à terminer le motif. Voici à quoi ressemble le résultat final. Même si nous avons dessiné un objet du quotidien, il s'agit essentiellement d'une page remplie de larmes Cela montre simplement qu'il existe de nombreuses façons de remplir nos carnets de croquis. Parfois, tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un peu de mix and match, et nous pouvons obtenir des combinaisons de motifs vraiment intéressantes. J'espère qu'en suivant ce schéma, vous vous souviendrez d'être doux avec vous-même. C'est ton moment pour toi, pour prendre soin de ton esprit. Ne vous perdez pas à comprendre doit être un dessin ou pourquoi je ne peux pas dessiner d'une certaine façon. Perdez-vous plutôt à faire des marques répétitives, car cela vous emmène dans un espace silencieux et réconfortant 5. Jour 3 - Lumières de cordes : alléger: Des guirlandes lumineuses, des globes, des guirlandes lumineuses, peu importe comment vous les appelez, elles ont le pouvoir de donner à n'importe quel espace un aspect magique et confortable. Ils peuvent accentuer la beauté de tout ce qui les entoure. Et la pleine conscience en tant que pratique, c'est pareil. Tout moment passé dans l'état présent a le pouvoir d' illuminer votre monde intérieur et éventuellement votre monde extérieur. Pour aujourd'hui, dessinons l'un de mes objets préférés, les guirlandes lumineuses. Maintenant, je voudrais dessiner la version des guirlandes lumineuses, qui est d'abord source de frustration, et qui est une forme enchevêtrée et désordonnée. Et même si les guirlandes lumineuses ne sont pas amusantes, dessiner la version brouillée est assez Pour commencer, respirez profondément et commencez à dessiner à partir de n'importe quel coin du papier. Inutile d'y penser trop, laissez votre stylo bouger librement et laissez-le créer des lignes enchevêtrées et superposées Il suffit de le dessiner comme le ferait un enfant en toute liberté et sans aucune inhibition. Maintenant que la base est prête, il est temps d'ajouter les petites ampoules et de transformer ces lignes enchevêtrées en une forme plus reconnaissable Il existe maintenant d'innombrables façons de créer des ampoules pour une guirlande lumineuse, mais pour ce tutoriel, je vais m'en tenir au type d'ampoule circulaire ou ovale. Je commence par dessiner un petit rectangle, puis j' ajoute un cercle sur le dessus. C'est le style d'ampoule de base, mais vous pouvez expérimenter différentes formes et styles de votre choix. Il existe tellement de variétés de guirlandes lumineuses que vous pouvez créer quelque chose que vous avez chez vous ou quelque chose que vous avez vu dans les magasins, ou créer quelque chose à partir de votre propre imagination N'importe quel type d'objet ou de forme peut également être utilisé. Il y a tellement de possibilités, et je trouve que c'est ce qui fait la beauté de cet objet. Essayez-le, de la façon dont vous pouvez dessiner les ficelles au style des ampoules, vous pouvez expérimenter et proposer autant de variations que vous le souhaitez. Maintenant, en ce qui concerne la direction des ampoules , vous pouvez procéder de différentes manières vous pouvez alterner la direction de chaque ampoule ou changer de direction, comme vous le souhaitez. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas une séquence fixe en ce qui concerne la direction des ampoules. Je le fais intentionnellement pour conserver un sentiment d'aléatoire et ajouter un élément ludique au motif De plus, il se peut que je n'aie pas assez d' espace pour dessiner les ampoules J'ajuste donc la direction des ampoules en conséquence. Essentiellement, je me donne la liberté de changer la direction des ampoules où j'en ai envie. C'est parfois amusant de jouer avec la taille, mais dans certains modèles, le rythme provient de la relative uniformité du motif C'est pourquoi, pour ce motif en particulier, la base est confuse et enchevêtrée Je m'en tiens à la cohérence et assure que la taille des ampoules est la même tout au long du motif. Lorsque vous commencez à dessiner le motif, déterminez la taille de l'ampoule au début et conservez-la tout au long du processus de dessin. Personnellement, j'aime créer des modèles de plus petite taille, et c'est pourquoi, pour ce motif en particulier, j'ai décidé d'opter pour des ampoules de petite taille Cependant, n'hésitez pas à expérimenter différentes tailles et à voir ce qui vous convient le mieux. Avec une pratique régulière, vous commencerez à développer une préférence pour certaines formes, tailles et styles, puis tous ces éléments pourront éventuellement faire partie de votre pratique quotidienne de méditation artistique. Ce sera un schéma non directionnel, qui signifie qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le voir Comme les guirlandes lumineuses sont enchevêtrées et tordues, le motif peut être vu sous n'importe quel angle et dans n'importe quelle direction tout en conservant son aspect général En général, les modèles non directionnels peuvent être très utiles dans la conception car ils sont polyvalents et adaptables à différents contextes Ils peuvent être utilisés sur des tissus, des papiers peints et d'autres surfaces où la capacité à bien paraître dans toutes les directions est bénéfique. De plus, les motifs non directionnels peuvent contribuer à créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie dans un design, car ils ne sont ni biaisés ni biaisés dans direction particulière Tout comme le coin, les guirlandes lumineuses peuvent rendre n'importe quel espace confortable Le mouvement répétitif qui consiste à dessiner une forme peut améliorer votre humeur. Chaque fois que votre esprit se concentre sur les erreurs du passé ou les soucis futurs, vous pouvez ramener votre attention le moment présent en vous concentrant sur le mouvement du stylo Les mouvements répétitifs du stylo vous aident à entrer dans le moment présent. La lente répétition vous aide à vous libérer du stress et à créer un sentiment de paix, même si le monde extérieur est enchevêtré Continuez donc à remplir votre modèle jusqu'en bas, et vous finirez par obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Comme la guirlande lumineuse est composée de deux éléments, les fils, qui sont de nature fluide, et les ampoules, qui sont plus structurées, vous pouvez vous amuser beaucoup avec cet objet. Dépendre les guirlandes lumineuses est un processus fastidieux, mais une fois que c'est fait et les lumières sont allumées, cela en vaut la Eh bien, le même sentiment de légèreté et de joie se manifeste lorsque vous laissez aller votre stress grâce à la pratique de la méditation artistique. J'espère que tu feras ta version des guirlandes lumineuses aujourd'hui et je te verrai demain. 6. Jour 4 - Le cintre : accrochez-vous: Nous en sommes au quatrième jour et aujourd'hui nous allons dessiner des cintres. Je voulais choisir un objet de garde-robe et les cintres me semblaient être une bonne option ; ils sont très basiques Ils ne semblent pas être une inspiration et c'est pourquoi je suis très curieuse de voir comment cela va se passer. Ce sera un motif en diagonale et c'est pourquoi je commence par une grille de base. J'ai maintenu une distance de deux centimètres entre chaque ligne. Vous pouvez créer des lignes diagonales à l'angle de votre choix. Cependant, je recommande de ne pas les rapprocher trop l' un de l'autre. Maintenant, le motif de base du cintre peut être décomposé en deux formes, un point d'interrogation et un triangle, et c'est ce que je vais faire ici, comme ceci Maintenant, pour le cintre suivant, je vais inverser la forme Cette fois, je dessine d' abord le triangle , puis le point d' interrogation. Maintenant, après avoir inversé la forme du cintre, ajoutons un intérêt supplémentaire à ce motif Pour le troisième cintre de cette rangée, je voudrais jouer avec le point d'interrogation et la forme du cintre C'est pourquoi je commence ce nouveau hangar à partir du précédent Le point de départ de ce point d' interrogation est relié à la fin du point précédent pour lui donner un effet d' interdépendance Ce petit entrelacement que nous allons faire tout au long du motif créera une sensation de connexion et de fluidité entre les cintres Maintenant, je vais suivre la même séquence tout au long de la page. Je vais continuer à jouer en retournant et en verrouillant les cintres et nous verrons ce qui se passera Maintenant, tout comme les cintres sont assez proches les uns des autres dans une armoire, je veux également que l'espace entre les cintres soit le plus petit possible dans ce modèle C'est pourquoi chaque fois que je retournerai le cintre, je m'assurerai de les placer très près l'un de l' les placer très Maintenant, ce n'est qu'une des manières dont j'ai pensé à utiliser ce motif. Vous pouvez suivre le même itinéraire ou modifier la direction ou la taille du support, ou même modifier l'espace entre les cintres Chaque variation donnera des résultats différents et il sera intéressant de les explorer. Maintenant que la première ligne est terminée, passons à la suivante. Je vais suivre le même format ici aussi. Cependant, cette fois, le processus de dessin devient plus facile. Je n'ai pas besoin de me demander où dessiner le prochain cintre. Il me suffit de relier la partie triangulaire de chaque cintre à celle qui est parallèle à celui-ci Finalement, le motif devient interconnecté à la fois horizontalement et verticalement. C'est comme une chaîne brisée de cintres où chacun est relié l'un à l'autre un schéma continu et fluide dessin conscient ne consiste pas seulement à répéter une forme, il s'agit de l'intention avec laquelle vous répétez la forme. C'est pourquoi le processus de dessin conscient commence avant même que vous ne dessiniez sur le papier. Tout commence par notre intention, donc avant de commencer votre routine de la journée, réfléchissez à la raison pour laquelle vous le faites. Rappelez-vous que vous le faites pour pratiquer la méditation et la pleine conscience et non pour créer un chef-d'œuvre ou pour prouver quelque chose Si votre intention est de dessiner pour vous détendre, ralentir, de vous amuser ou simplement de faire quelque chose qui n'implique pas d'écran, il vous sera plus facile de vous détacher du résultat final, même si le schéma ne se déroule pas comme prévu Grâce à votre intention, vous serez en mesure de trouver du sens et de la joie dans le processus. L'une des choses que j' aime dans la création de motifs comme celui-ci , c'est le sens de l'exploration et de la créativité que cela permet. Une fois que j'ai défini le motif de base et la mise en page, je peux expérimenter différentes variations en ajoutant des détails. C'est pourquoi, dans cette dernière étape, j'ai décidé d' ajouter un peu de poids, une légère courbure sur les côtés de chaque cintre Ce faisant, je le transforme du support métallique de base en un cintre en plastique ou en bois Je ne fais pas une représentation exacte, j'ajoute juste quelques détails supplémentaires fonction de ce que j'ai eu envie de faire. Vous pouvez décider de l'apparence que vous souhaitez donner à vos cintres. Vous savez que l'un des meilleurs aspects du dessin d' version stylisée d'objets est qu'une fois que vous avez pris l'inspiration de base, une fois que vous savez quoi dessiner, vous pouvez l'emmener dans la direction que vous souhaitez Vous pouvez ajouter des détails en fonction de ce que vous voyez ou vous pouvez modifier les détails selon vos préférences, il n'y a pas de format fixe En plus de pratiquer la méditation, c'est aussi le moment d' explorer votre créativité. Testez les objets ainsi que les mises en page des motifs L'utilisation de l'espace négatif est également un élément important de toute conception. Dans ce motif, en laissant de l'espace entre les cintres, nous avons créé un sentiment d' équilibre et permis aux yeux de se reposer Cependant, trop d'espace négatif peut donner l'impression que le design est vide et déséquilibré C'est pourquoi, en ajoutant peu d' épaisseur à chaque support, nous avons pu réduire l' espace négatif et créer un design plus cohérent Je continue d'ajouter les détails et une fois que c'est terminé, ça ressemble à ça. est intéressant ici, que lorsque nous avons commencé le modèle, il s'écoulait dans un sens, mais maintenant il coule dans l'autre sens. C'est toujours une répétition en diagonale mais la direction a changé et c'est une révélation assez amusante, n'est-ce pas ? Je pense que ce motif est un excellent rappel que lorsque nous regardons des objets banals avec curiosité et que nous les dessinons sans aucune attente, choses intéressantes peuvent se produire Gardez un œil sur les objets ennuyeux du quotidien, vous ne savez peut-être pas quelle voie créative ils peuvent emprunter. Continuez à explorer, continuez à dessiner juste pour le plaisir de dessiner, juste parce que vous en avez envie. 7. Jour 5 - Clavier : trouver le rythme: L'une des façons dont j'aime créer un motif est de créer une forme, puis de continuer à m'appuyer sur la même forme pour créer son propre motif. Pour ce faire, l'objet que j' ai choisi aujourd'hui est un clavier. Maintenant, je sais que ce n'est pas un objet domestique très courant, même si nous l'avons reçu récemment lorsque mon fils a commencé ses cours de clavier. Mais même si vous ne l' avez pas chez vous, moment ou à un autre, vous devez avoir été attiré par le rythme créé par ce bel instrument de musique. Alors pourquoi ne pas rythmer notre pratique quotidienne en créant un motif inspiré des touches noires et blanches du clavier ? Nous allons commencer. Nous allons maintenant commencer ce schéma en créant des cercles concentriques J'utilise une boussole pour dessiner les cercles. Mais si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser des tasses et des assiettes de différentes tailles ou même dessiner ce que l'on appelle la main levée Peu importe qu'ils finissent par être un peu bancaux. Cela fonctionnera toujours. Une fois la grille terminée, nous allons remplir l'espace entre chacun des cercles avec des lignes. Comme vous pouvez le voir, je ne fais pas les lignes très proches les unes des autres. Je reste un peu vague car je veux laisser un peu d' espace entre les lignes pour créer les touches noires. J'essaie de garder la même distance entre les lignes. Mais si vous évaluez mal l'espace à tout moment, comme je l'ai fait à certains endroits, alors ce n'est pas grave C'est de l'art dessiné à la main. Ce n'est pas grave si certaines lignes finissent par se rapprocher les unes des autres. Vous pouvez essayer d'obtenir un espacement égal à partir de la suivante. Le but ici n'est pas la perfection, l'intention principale est de créer des lignes qui commencent et se terminent correctement. Comme vous pouvez le voir, chacune de mes lignes touche les deux extrémités des cercles et c'est ce qui en fait une ligne correcte ou une ligne complète. En plus de créer une ligne intentionnelle, une autre chose qui vous aidera à vous concentrer sur le processus simple est assurer que vous tracez un nombre impair de lignes. Nous devons le faire pour que lorsque nous dessinons les touches noires, il soit possible d'alterner entre deux et trois touches. Continuez donc à remplir chaque couche avec des lignes. Les lignes sont l'une des marques les plus élémentaires. Faire des lignes répétitives est très thérapeutique. Dans ce cas en particulier, étant donné que les lignes que nous dessinons sont très petites, il n'y a aucune pression pour tracer de longues lignes droites parfaites. Sans cette pression, il devient plus facile de suivre le courant. Une fois les lignes terminées, vous pouvez poursuivre et tracer les cercles. À ce stade, cela ressemble à un motif de cercle concentrique rempli de lignes Il est donc temps de le transformer en un modèle de clavier reconnaissable. Maintenant, c'est très simple et amusant de le faire. Tout ce que nous avons à faire est de créer les touches noires. Je fais un rectangle autour de la ligne, puis je le remplis lentement. Vous pouvez le faire de cette façon ou utiliser un stylo à plume plus épais et simplement tracer une ligne plus épaisse pour créer l'apparence d'une touche noire La chose à laquelle vous devez faire attention à ce stade est de conserver le motif des touches noires et blanches. Je vais d'abord dessiner deux touches noires, puis je vais sauter un espace, puis créer trois touches noires. Ensuite, sautez à nouveau une ligne supplémentaire , puis ajoutez deux autres touches noires. Je vais continuer à le répéter jusqu'à ce que j'atteigne le point final. C'est très simple. que vous atteignez la fin du cercle, selon le nombre de lignes que vous avez, il se peut qu'à la fin, un jeu de deux touches noires ou un ensemble de trois touches noires se trouvent côte à côte. La façon dont cela s'est passé selon mon schéma. Je dois placer les touches noires l'une à côté de l'autre. Mais tu sais quoi, c'est bon. L'objectif est de conserver le rythme alternatif et non d'avoir le jeu de touches parfait. intéressant à propos de ce schéma, c'est que, même s'il est assez simple et que vous avez compté les lignes, vous ne saurez pas comment il va se dérouler avant la fin Il s'agit d'un petit élément d' incertitude quant à la façon dont les deux et les trois rythmes noirs des touches se joueront à chaque tour Il peut également arriver que vous ayez des problèmes d' espace et que vous mal à dessiner les touches noires. Mais si vous continuez à avancer avec chaque cercle, malgré les petites imperfections , tout en faisant de l' art, vous vous entraînez également à accepter l'incertitude, accepter les erreurs qui peuvent se produire au cours du processus. Plus vous acceptez, plus vous laissez les choses se dérouler sans essayer de contrôler chaque mouvement, plus vous commencez à vous sentir détendu pendant que vous créez Les marques que le stylo rencontre bonnes ou mauvaises, façonnent notre motif. Et plus nous acceptons et honorons ce processus, plus nous pouvons favoriser la fluidité et la paix dans notre pratique de méditation artistique. Et pour être clair, l'acceptation ne signifie pas que vous succombez et que vous êtes victime de votre situation Cela signifie que nous réorientons l'énergie que vous apportez à une situation. Ce changement vous aide en fait à trouver la prochaine étape à surmonter facilement les difficultés En fin de compte, apprendre, évoluer et créer la vie que nous désirons est un processus. Même si nous ne pouvons pas toujours avoir une vue d'ensemble, il est important de croire que nous sommes guidés. Alors continuez à profiter du processus et une fois terminé, voici à quoi ressemble le motif. Ce style de motif dans lequel vous répétez le dessin de base et la croissance à chaque tour est un style très facile pour créer un motif méditatif Je trouve que ça a l'air super aussi. Tout comme la répétition des touches noires et blanches aide quelqu'un à trouver des notes sur un piano ou un clavier, le processus de répétition nous aide à nous adapter notre monde intérieur et à créer une belle mélodie calme J'espère donc que vous avez apprécié le rythme que nous avons créé aujourd'hui, et j'ai hâte de voir vos créations. 8. Jour 6 - Trou de la serrure : élargir votre regard: Tous les objets que nous avons dessinés jusqu'à aujourd'hui contiennent des détails, mais cela ne signifie pas que vous devez vous limiter à de tels objets. Vous pouvez également dessiner des motifs inspirés d'une forme intéressante, et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. L'objet que nous allons dessiner est très petit, mais néanmoins très important, le trou de la serrure La première chose que nous allons faire est de diviser le papier en plusieurs rangées. Je l'ai déjà fait ici. Ces rangées mesurent deux centimètres chacune. Maintenant, avant de commencer le dessin, je vais d'abord marquer approximativement le point de départ et d'arrivée de chaque trou de serrure Je fais cela pour qu' il y ait suffisamment d'espace pour dessiner les trous de serrure jusqu'au bout Maintenant, le trou de la serrure a une forme assez simple. Je trace d'abord les lignes , puis je les rattache à la courbe. Vous pouvez le faire de cette façon ou de l'inverse. Fais ce qui te convient le mieux. Maintenant, au fur et à mesure que j'avance, je m'assure de relier chaque trou de serrure à l'autre, et j'essaie de m'assurer qu' ils ont tous à peu près la même taille Maintenant, j'aurais pu diviser le papier en colonnes verticales J'ai besoin d'une grille beaucoup plus détaillée pour des formes plus uniformes, mais j'ai opté pour la ligne de base parce que je voulais qu'elle conserve le champ à main levée Mais oui, si vous le souhaitez, vous pouvez créer une grille détaillée et ainsi, tous les trous de clé que vous dessinez seront exactement les mêmes en hauteur et en largeur. Maintenant, je comprends qu'il est difficile de dessiner directement à main levée. Il y a des moments où vous finissez par faire des erreurs ou par égarer les notes Mais alors, lorsque l' intention est de se détendre, toute l'attitude à l'égard des erreurs change. Plutôt que de penser qu'il est difficile de dessiner directement avec un stylo, vous commencez à le considérer comme un moyen de vous immerger dans le moment présent. Chaque fois que je dessine avec un stylo, je finis automatiquement par dessiner lentement. J'essaie de ne pas me précipiter dans le processus, ce qui m'aide simplement à être plus attentive à chaque note que je fais. Il s'agira maintenant d'un motif intégral avec une disposition bidirectionnelle, ce qui signifie que tous les motifs seront répartis de manière uniforme et quelque peu dense, et que le motif sera mieux visualisé dans les deux directions. C'est pourquoi maintenant, pour la rangée suivante, je vais inverser la forme La forme s'adapte très bien lorsqu'elle est inversée et donne également plus d'intérêt à un motif de répétition de blocs régulier. Un autre avantage de l' inversion de la forme est qu'il est plus facile de placer le motif Il me suffit de suivre les indications de la forme ci-dessus et de créer le trou de la serrure C'est pourquoi, au cours de cette étape, au lieu de me concentrer sur l'endroit où dessiner, je peux me concentrer davantage sur la façon dont je déplace le stylo sur le papier. Je commence à me sentir plus détendue et je m'installe lentement dans le rythme de la répétition du motif l'un après l'autre. J'ai essayé d'être très douce et compatissante envers moi-même lorsque je dessine pour Je n'aime pas toujours la façon dont chaque dessin sort, et cela peut aussi vous arriver . Mais n'oubliez pas que les dessins conscients que vous faites sont pour vous et pour vos progrès. Ce n'est pas quelque chose que vous devez toujours partager avec les autres. Je veux dire, tu peux si tu veux, mais ce n'est pas le problème. En fin de compte, c' est un endroit sûr où vous pouvez vous connecter à vous-même, à votre art, pratiquer la pleine conscience, et même développer vos compétences en tant qu' artiste si c'est ce que vous souhaitez Relevez le défi de terminer la page en entier. Même si vous n'aimez pas la direction que cela prend, vous apprendrez toujours quelque chose, cela fait partie du processus. Plus vous vous entraînez à créer différents types de marques, plus vous découvrirez ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne vous convient pas. Continuez à alterner les formes, déplacez-vous lentement et au bout d'un moment, vous aurez une page remplie de trous de serrure interconnectés présent, au cours de la prochaine étape, nous allons récolter les fruits de la première étape. Cela signifie qu' après le dessin, il est temps de se détendre encore plus, et nous y parviendrons en complétant le motif. C'est comme le coloriage, et colorier est toujours amusant et relaxant, n'est-ce pas ? Maintenant, j'utilise le même stylo qu' avant parce que je veux que ce processus soit lent, mais vous pouvez utiliser un stylo de plus grande taille, peu comme un Sharpie si vous voulez remplir Ma première ligne est terminée. Maintenant, lorsqu'il s'agit de remplir les formes, vous pouvez prendre deux directions . La première est que vous pouvez continuer à remplir chaque forme telle quelle, ou l'autre est d' alterner la partie colorante, et c'est ce que je vais faire ici. Dans la deuxième rangée, au lieu de remplir le trou de la serrure, je vais remplir l'arrière-plan Comme je l'ai déjà dit, ce n'est qu'une des façons de jouer avec ce modèle. Je voulais créer une certaine imprévisibilité dans ce schéma. En inversant la forme et en alternant l'espace de coloration, j'ai l'impression d'y être parvenue Dans la plupart des œuvres d'art, le sujet ou le point focal d'une image est appelé espace positif, tandis que les zones entourant le sujet principal sont appelées espace négatif. Dans ce modèle, le trou de la serrure est la forme positive. Mais ensuite, je suis allée de l'avant et j'ai rempli l'espace négatif de chaque rangée alternée pour créer une illusion d'optique. Ce n'est qu'une des façons de jouer avec l'espace positif et négatif. Désormais, les espaces, à la fois positifs et négatifs, relient votre design. L'utilisation intelligente de l'espace peut raconter une histoire harmonieuse, cohérente ou complète. Aujourd'hui, tout comme la compréhension des espaces positifs et négatifs essentielle à une composition harmonieuse, et la compréhension de la certitude et de l'incertitude est essentielle à une vie harmonieuse. Il est important de réaliser que nous n'avons pas les clés pour résoudre tous les problèmes auxquels nous sommes confrontés. Beaucoup de choses échappent à notre contrôle, et c'est pourquoi il est important d'apprendre à faire la distinction entre les soucis résolubles et ceux qui ne peuvent pas être résolus, et la méditation est l' un des moyens de se sentir plus à l' aise face à Lorsque nous abandonnons ce que nous ne pouvons pas contrôler, nous pouvons nous concentrer sur ce qui se trouve réellement devant nous. La vie peut s'écouler un peu plus facilement de cette façon. Les portes qui peuvent être ouvertes et celles qui ne peuvent pas être ouvertes peuvent coexister sans ajouter de stress Continuez à remplir votre modèle. Continuez à alterner les couleurs et vous finirez par obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. J'aime beaucoup le jeu de l' espace positif et négatif dans ce motif. Il est intéressant de voir comment l' espace négatif a acquis une forme qui lui est propre dans ce motif. La méditation n'est pas la clé pour trouver toutes les réponses. Il s'agit plutôt d'un processus lent et à long terme qui vous aide à élargir votre regard et à vous donner une perspective plus claire Cela vous aide à voir les portes qui peuvent s'ouvrir et vous accepter l' inconnu afin que vous puissiez prendre soin de votre bien-être mental et émotionnel La méditation artistique est l'un des moyens d'y parvenir. J'espère qu'au fur et à mesure que nous avançons dans ce voyage, vous continuerez à découvrir la facilité et la paix. C'est tout pour le jour 6. À demain. 9. Jour 7 - Boule de fil : lâcher les limites: Une fois que vous commencez à pratiquer la méditation artistique au quotidien, limitez vos croyances comme « je ne suis pas créatif, je ne peux pas dessiner, je ne suis pas douée pour ça », commencez à relâcher cette emprise sur vous Plus vous dessinez, moins le critique intérieur devient intimidant Avec le temps, la voix du critique intérieur commence à s'estomper et vous pouvez remplacer cet espace par des éléments positifs et édifiants Pour capturer la disparition progressive du critique intérieur, nous allons aujourd'hui dessiner un motif de style dégradé L'objet que nous allons dessiner aujourd'hui est une pelote de laine très amusante. L'idée de base ici est de réduire progressivement la taille de la pelote de laine. Je vais d' abord tout dessiner avec un crayon. Je le fais parce que dans ce patron, la taille des pelotes de laine est très importante. Chaque ligne doit comporter des cercles de taille similaire, car ce n'est qu'ainsi que nous pourrons obtenir l'effet de gradient de taille. Les cercles n' ont pas besoin d'être parfaits. Après tout, même une pelote de laine n' est pas un cercle parfait. Tout ce que nous recherchons dans ce modèle, c'est de la cohérence. Cette première rangée comporte quatre circuits, et ce sera la rangée des plus grands cercles. fonction de la taille de votre papier, vous pouvez décider du nombre de cercles que vous pouvez placer dans la première rangée. Une fois la première série de cercles terminée, la chose la plus importante à garder à l'esprit est de réduire la taille du motif à chaque ligne. Maintenant, en ce qui concerne le placement, vous pouvez suivre deux directions. L'option 1 consiste à faire plaisir aux cercles d'une ligne. Si la première ligne comporte quatre cercles, les autres en comporteront également quatre. Juste que la taille diminuera à chaque ligne. Maintenant, l'option 2 consiste à décaler le placement des cercles. C'est ce que je fais ici. Je place les cercles dans les interstices, et c'est pourquoi je continue d'alterner entre quatre et trois cercles. Je vais continuer ainsi jusqu'à ce que j'atteigne le haut de la page. Voici à quoi cela ressemble une fois terminé. Au fur et à mesure que j'avançais, l'espace entre les motifs augmentait et, partant d'un motif typographique, il est devenu progressivement un motif lâche. Je vais maintenant finaliser le tout en faisant une fine ligne. Une fois cela fait, je vais commencer à transformer ces cercles en pelotes de laine. Je vais commencer par tracer des lignes courbes paires pour indiquer le fil enroulé autour de la balle. Certains ensembles de lignes se chevaucheront, autres passeront en dessous. C'est un processus amusant et à faible pression. La seule chose à laquelle je fais attention ici, c'est la direction des lignes. Je veux obtenir cet effet boule de laine, et pour ce faire, je change constamment la direction des lignes de la manière la plus variable possible. Même chez les espèces pour lesquelles je n'ai pas créé la paire de lignes en premier, je remplis les lignes au hasard tout en étant consciente de leur direction. C'est une toute petite chose, mais c'est ce qui rendra le modèle intéressant et qui me permettra également de rester engagée dans le processus. Bien La première pelote de laine est prête. Passons maintenant à la seconde. Je vais suivre la même approche ici aussi. Mais pour celui-ci, je m' assure intentionnellement que mon ensemble de lignes de base circule dans une direction différente de celle du premier. C'est pourquoi, pour ce cercle, je pars de l'autre côté. Le concept est le même, mais je suis juste en train de modifier la mise en scène pour apporter quelques variations aux pelotes de laine. Maintenant, je fais des lignes assez proches les unes autres parce que j'aime ce look serré. Tu fais ce que tu aimes faire. Vous pouvez garder une plus grande distance entre les lignes ou même créer des lignes plus épaisses. Quoi qu'il en soit, cela ressemblera à une pelote de laine. intéressant à propos de ce modèle c'est que même si certaines lignes sont encombrées bancales ou si la distance qui les sépare varie à certains endroits, il fonctionne parfaitement Après tout, c'est comme ça que fonctionne la pelote de laine. Il y avait tellement de choses que nous faisions quand enfants qui nous remplissaient de joie et d'enthousiasme. Mais très peu d'entre nous perpétuent ces pratiques jusqu'à l'âge adulte. L'une de ces pratiques consiste à dessiner, pour le plaisir de dessiner. Il suffit de laisser le crayon glisser sur la page sans avoir à créer quelque chose d'exceptionnel Nous mettons fin à ces choses parce qu'en vieillissant, nous passons de la connaissance de nous-mêmes en tant que champ de possibilités infinies à des identités limitées. Nous commençons à intérioriser nos expériences de plein air et à créer des histoires sur nous-mêmes en tenant compte de ces limites On passe de l'idée que tout est possible à la suivante « Je ne suis pas assez bon ». Maintenant, lorsque nous méditons, ces croyances limitantes ne disparaissent pas instantanément. Mais avec une pratique régulière, nous apprenons à créer une distance entre nous et ces pensées. Nous comprenons que les croyances limitantes ne nous appartiennent pas. Comme toute autre pensée ou sensation, elle surgit, persiste pendant un certain temps puis s'estompe Tout comme la façon dont les pelotes de laine ont commencé à se nourrir selon ce modèle. Lorsque vous créez ce motif, chaque fois qu'une pensée surgit, qu'elle soit liée au dessin que vous faites ou à autre chose, ne résistez pas à cette idée Laissez-le venir, mais ne vous y intéressez pas. Revenez à votre dessin, regardez les marques que vous faites. Souvenez-vous de la tâche qui vous attend. Ce ne sera pas facile et il faudra du temps pour prendre cette habitude. Mais avec une pratique régulière, vous commencerez à mieux comprendre ces pensées qui vont et viennent. C'est un cycle continu, mais vous apprendrez à les observer plutôt qu'à y réagir. Cela peut faire toute la différence pour votre créativité et votre bien-être. Je travaille actuellement sur les fils plus petits, ne nécessitent pas beaucoup de détails Juste quelques lignes courbes et vous pouvez obtenir l'apparence d'une pelote de laine. Voici à quoi ressemble la pièce finale. Je pense que ce modèle est un bon exemple de la façon dont un objet simple peut être utilisé pour créer des motifs en modifiant simplement la compétence. La prochaine fois que vous vous asseyez pour dessiner des motifs, réfléchissez à la façon dont vous pouvez jouer avec la gamme et créer des variations. La beauté de la méditation est qu' elle nous aide à relâcher notre emprise sur les étiquettes et les jugements que nous avons sur nous-mêmes et sur les autres C'est pourquoi poursuivons ce voyage. Continuons à remplir notre page de modèles afin que nous puissions continuer à voir les choses telles qu'elles sont plutôt que telles que nous pensons qu'elles sont. 10. Jour 8 - Shuttlecock : embrasser le jeu: L'objet qui nous intéresse aujourd'hui est un volant. Maintenant, je ne fais pas de sport, mais le seul sport que j'ai aimé pratiquer, ou que je pratique mais le seul sport que j'ai aimé pratiquer, encore parfois maintenant, c'est le badminton La raquette de badminton comporte de nombreux détails intéressants et je pense que ce sera un objet assez amusant Mais je voulais dessiner une forme différente et c'est pourquoi le volant m'a semblé une bonne idée Commençons le jeu. Ce sera un schéma totalement aléatoire. Je vais jouer avec la direction et la taille des volants. De plus, nous ne créons pas un motif à pleine largeur, ce qui signifie que nous allons laisser une petite bordure sur tout le pourtour du papier Je vais commencer par dessiner. À ce stade, je ne dessine que la forme de base d'un volant. Je me concentre sur le dessin de la jupe, ainsi que sur la partie coke et j'ajouterai tous les détails plus tard Je pars d'un coin, puis nous allons continuer à construire le motif autour du premier. Vous pouvez commencer où vous le souhaitez, puis fur et à mesure, vous pouvez déterminer où placer l'objet suivant. Il vous suffit de vous assurer de placer le motif de manière à ce qu'il soit agréable à vos yeux Maintenant, il y a deux choses que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous créez un modèle aléatoire bien équilibré La première consiste à s'assurer que vous disposez d' espace blanc égal entre chaque motif. Vous pouvez les placer près l'un de l'autre ou loin, c'est à vous de décider. Ce qui est important, c'est maintenir cette distance tout au long du schéma. La prochaine chose que vous pouvez faire est de assurer que le motif ne forme pas de ligne. Il doit y avoir une certaine variation dans le point de départ, la taille ou la direction, sinon cela ne ressemblera pas à un motif aléatoire. C'est une forme un peu délicate et je la dessine également assez grande. C'est pourquoi il peut être difficile de tout assembler. Mais ensuite, je le traite comme un casse-tête, ce qui transforme cette étape de composition de base en un processus amusant plutôt qu'un processus difficile. Si à tout moment vous ne savez pas où dessiner ensuite, simplement une pause. Regardez le papier sous tous les angles, faites pivoter la hauteur pour avoir une meilleure idée de l'espace que vous devez remplir en premier. Déterminez quels espaces sont plus vides les uns que les autres, puis décidez où dessiner ensuite. Maintenant que la mise en page de base est terminée, il est temps d'ajouter les détails. Je commence par les petits triangles. La ligne courbe que nous avons tracée au début est très pratique ici. À partir de cette étape, vous pouvez décider du niveau de détails que vous souhaitez ajouter au volant. Je m'inspire du volant en plastique que j'ai chez moi C'est pourquoi j'ajoute deux marches de lignes courbes dans la partie jupe et une dans la partie ****. Comme toujours, je ne cherche pas à obtenir une représentation exacte et c'est pourquoi j'ai augmenté la largeur des lignes courbes. Je vais toutes les remplir dans les étapes ultérieures. Pour l'instant, je ne fais que dessiner les formes et construire le motif. planification et de réflexion est terminée et il est maintenant temps de passer à ma partie préférée, qui consiste à ajouter les petits détails. Je vais d'abord dessiner des lignes verticales puis des lignes horizontales pour créer la jupe de la navette. La première série de lignes verticales est terminée, je dois maintenant ajouter d'autres lignes dans la partie de la jupe pour créer de petits carrés. Pour cette étape, je vais changer de stylo. J'utilise un stylo 0,3 pour ce faire. Je vais d'abord ajouter des lignes verticales entre les lignes existantes , puis des lignes horizontales. Je trace les lignes très près les unes autres pour obtenir ces petits carrés. Je pense que cela s'est très bien passé. La taille des carrés n'est peut-être pas exactement la même, mais cela n'a pas d'importance. Je pense avoir saisi la sensation du volant et c'est ce qui compte Maintenant, cette partie va être très relaxante, alors ne vous précipitez pas, prenez votre temps pour tracer les limites. Vous n'êtes pas obligé de les dessiner d' aussi près que je dessine, vous pouvez décider des paramètres avec lesquels vous êtes à l'aise de travailler. Vous pouvez faire preuve d'autant de créativité que vous le souhaitez et apporter autant de variantes au volant. Je comprends que créer quelque chose sans aucune attente n'est pas une tâche facile. Tout au long de notre vie, nous sommes liés à des actions qui ont des résultats. Mais le score ajouté à la méditation est une activité qui ne demande pas d'efforts Le seul but est d'être dans le moment présent. Il n'y a pas d'autre objectif. Maintenant, bien sûr, avec une pratique régulière de la méditation artistique, vous commencez à ressentir un niveau de stress plus faible, meilleure compréhension des émotions, un meilleur sommeil, une amélioration votre pratique du dessin, etc. Mais tous ces autres effets secondaires bénéfiques, la pratique elle-même consiste à renoncer à tout besoin d'essayer d'aller quelque part ou de réaliser quelque chose Une fois que vous acceptez cela, lorsque vous réalisez qu'il n'y a aucune pression pour performer, c'est un sentiment très libérateur et voici un secret Lorsque vous créez à partir de cette zone exempte d' attentes, votre créativité s'épanouit sans aucun obstacle, elle devient un jeu. Le patron est presque terminé. J'ai juste une dernière chose à faire. Je dois remplir les lignes courbes pour compléter le motif. Parce que c'est du coloriage, c'est l'une des choses les plus simples et les plus relaxantes à faire. Une fois terminé, voici à quoi ressemble le motif. J'aime la façon dont nous avons décomposé le motif du volant en plusieurs petites étapes et conçu amusant aussi avec celui-ci c'est que nous avons ces grands motifs avec petits détails dedans et ce contraste en fait un motif vraiment intéressant. J'espère que ce modèle vous a plu. Pour moi, c'était vraiment amusant. Non seulement j'ai aimé créer les formes, mais j'aime aussi créer des motifs aléatoires, donc c' était vraiment gagnant-gagnant N'oubliez pas que lorsque vous optez pour l'expérimentation, lorsque vous optez pour le jeu, vous commencez à passer du « je ne peux pas faire ça pour me laisser essayer ». Le simple fait de faire des marques, d'explorer différents objets, faire vos propres interprétations sans penser au bien ou au mal devient une expérience joyeuse. Continuez à partager vos expériences dans la galerie de projets et passons au jour 9. 11. Jour 9 - Peigne : effacer le jugement: Les brosses à cheveux existent depuis des milliers d'années. Mais quelle que soit la forme du style, une chose est restée constante, c'est la dent et, lorsqu'on dessine des thèmes, cela signifie des lignes. Maintenant, toute forme ou tout objet qui nous donne la possibilité de tracer de nombreuses lignes doit être dessiné. Maintenant, tout comme nos différentes variétés de peignes et de brosses à cheveux, il existe différentes manières de réaliser ce modèle Laissez-moi vous montrer l'une des façons de le faire. Ensuite, sur cette base, vous pouvez décider comment utiliser votre brosse à cheveux préférée dans le cadre de la conception de vos motifs quotidiens Celui-ci va être un modèle de répétition de blocs non directionnel Mais au lieu de dessiner le motif exact dans chaque bloc, je vais inverser la direction dans la rangée suivante Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. J'ai déjà créé la grille de base. J'ai divisé le document en 20 colonnes. Ils mesurent environ 2,5 centimètres de largeur. J'ai gardé une petite bordure de chaque côté, et j'ai également gardé une petite distance entre chaque colonne. Vous pouvez décider de la taille de votre colonne en fonction de la taille de votre papier. La prochaine étape consiste à dessiner la structure de base du peigne dans chacune de ces colonnes. Le peigne dont je m' inspire s' appelle la queue de rat C'est un peigne à dents très fines avec un manche très fin. Maintenant, la première colonne contiendra la partie dentée du peigne et la colonne inférieure contiendra la partie manche. Dans la colonne supérieure, j'ai ajouté des lignes sur les trois côtés du rectangle pour indiquer la partie de la tige. La ligne verticale est légèrement plus épaisse, comme c' est le cas dans un peigne. Maintenant, en ce qui concerne la partie manche du peigne, je dessine une légère courbe à partir de l'extrémité du rectangle , puis je la fusionne avec la ligne droite de la colonne suivante Toute cette partie du dessin dépend beaucoup de la brosse à cheveux ou du peigne dont vous vous inspirez. Vous pouvez simplement ajouter une ligne droite ou une ligne légèrement plus épaisse pour indiquer la partie du manche. Vous pouvez avoir des peignes plus larges et un manche épais et donc des colonnes plus grandes pour les dessiner. Ou vous pouvez suivre quelque chose de mes modèles, quelques éléments en fonction de ce que vous aimez dessiner , puis les mélanger et les assortir. Maintenant, je veux inverser le peigne et assembler deux peignes. C'est pourquoi, dans la deuxième rangée, je crée le rectangle de l'autre côté. Je garde une petite distance entre chacun des rectangles car cet espace permettra de différencier les deux peignes Cela peut sembler un peu confus maintenant, mais au fur et à mesure que nous avançons dans le schéma, vous verrez comment tout se passe. Je répète le même processus dans la colonne 2 suivante, je suis un rythme alternatif. La première rangée comporte un rectangle sur le côté gauche et la deuxième rangée comporte des rectangles sur le côté droit. Les troisième et quatrième rangées suivront également la même séquence. Le processus de création de cette grille peut sembler un peu laborieux Mais une fois que vous aurez terminé et que vous aurez commencé à ajouter les lignes, je peux vous assurer que tout cela en vaudra la peine. Ma grille est terminée et à cette étape, je vais terminer la structure de base du peigne. Je suis juste en train de remplir les trois côtés du peigne, qui deviendront la tige, la partie du peigne qui retient les dents. En raison de tous les détails nous avons effectués à l'étape précédente, cette étape devient assez simple. J'ai juste besoin de parcourir toutes les colonnes et de faire attention à les colorier. Si je ne suis pas satisfait de la largeur de ligne à certaines zones, je m'assure de la modifier à ce stade. Même si cette étape nécessite une bonne dose d'affinage, elle est également très relaxante, cause de la partie colorante. J'ajoute également un peu de poids au manche. Il s'agit maintenant d'une version stylisée d'un peigne à queue de rat. J'ai dessiné certaines choses telles qu'elles sont, tandis que d'autres ont été modifiées. Au lieu d'un manche plus lourd, je n'ai ajouté qu' une légère courbe. Je l'ai fait parce que je veux que les deux peignes s'emboîtent. Je vais continuer à le faire dans toutes les colonnes. La structure de base est prête et il est maintenant temps d'ajouter de nombreuses lignes et d'en faire un peigne. Du point de vue du dessin, cette pièce est très facile. Tout ce que j'ai à faire c'est de faire des petites lignes. La grille que j'ai créée au début m'aide à conserver le point final des lignes. Au lieu de me demander quoi dessiner et où dessiner, je dois juste me concentrer sur les lignes. Désormais, à chaque fois que vous tracez une ligne, vous touchez une autre ou que la distance entre les lignes change. J'ai tout de suite compris que je n'étais pas totalement consciente. Je reviens doucement au papier, au stylo et je recommence à créer. Ce que j'aime avec les peignes et les brosses à cheveux c' est qu'ils nous permettent de jouer avec les lignes et la densité Vous pouvez tracer des lignes très fines comme je le fais ici. Ou vous pouvez tracer des lignes très épaisses. Vous pouvez jouer avec la distance qui les sépare et proposer différentes variantes. Vous pouvez même dessiner différents types de lignes, peut-être un zigzag, une ligne pointillée ou C'est votre modèle, votre interprétation. Empruntez un itinéraire que vous trouvez amusant et intéressant. Maintenant que vous pratiquez la méditation artistique depuis un certain temps, vous pourriez être tenté de juger chaque pratique de méditation bonne ou mauvaise Vous avez peut-être aimé certains résultats finaux plus que d'autres, ce qui est tout à fait normal. Mais essayez ensuite de ne pas juger les modèles uniquement fonction de l'apparence du résultat final. Au lieu de cela, si vous souhaitez analyser vos progrès, faites le point sur ce que vous ressentez au cours du processus. Avez-vous remarqué des changements d'humeur ? Avez-vous remarqué de nouvelles choses dans votre style de dessin ? Vous sentez-vous plus détendu lorsque vous approchez de la page blanche ? Comment réagissez-vous lorsque vous faites des erreurs ? Honnêtement, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse à toutes ces questions. Plus vous dessinez, plus vous ferez de l'expérience et ce que vous ressentez est votre réponse. Voici à quoi ressemble notre schéma du neuvième jour. J'ai vraiment adoré la façon dont cela s'est passé. Je pense qu'en raison des nombreuses variétés de peignes disponibles, ce n'est qu'une des nombreuses façons dont cet objet peut être utilisé Faites des essais avec ce motif et je suis sûr qu'il vous donnera des résultats vraiment intéressants. L'art du dessin en pleine conscience est un merveilleux voyage à entreprendre. Profitez de chaque instant et soyez fier de chaque dessin que vous avez réalisé, aussi bon soit-il sur le plan technique Quand tu regardes le résultat final. Au lieu de regarder les erreurs, les efforts que vous avez et remarquez ce que vous avez ressenti à cause du processus. Si vous le souhaitez, vous pouvez également partager vos expériences et votre processus dans la section projet. 12. Jour 10 - Ongles : la beauté dans le banal: La méditation ou toute autre pratique de bien-être mental peut sembler anodine, mais lorsqu'elles sont pratiquées régulièrement, elles nous aident à maintenir la cohésion de notre vie. De même, l'objet que nous allons dessiner aujourd'hui est très petit. Elle est en grande partie cachée, mais c'est elle qui maintient réellement nos pièces ensemble. Et ce n'est autre qu'un humble clou. J'ai très hâte de dessiner ça. Commençons. Dans la plupart des modèles que nous avons réalisés jusqu'à présent, nous dessinons l'objet d'un seul point de vue. Pour ce patron, je vais intégrer l' ongle de deux manières. Je veux dessiner la partie de l' ongle et mettre en valeur la partie aplatie de la tête de l'ongle C'est pourquoi, dans chacun de ces cercles au centre, je vais dessiner la tête aplatie de l'ongle Ensuite, plusieurs besoins en découlent. Je vais opter pour un look fleuri. Nous verrons comment ça va se passer. Pour l'instant, je divise chaque cercle en plusieurs parties. Chacune de ces lignes vous aidera ultérieurement à répondre aux besoins. Avant de commencer le patron, je recommande de créer des grilles sur un papier rugueux pour déterminer la disposition et le nombre de cercles que vous souhaitez dessiner Vous pouvez également faire un grand cercle et ne faire qu'un seul jeu de disposition des ongles. C'est à vous de choisir. Maintenant que les directives sont prêtes, il est temps de sortir nos crayons fins et de dessiner quelques ongles La forme de base d'un ongle est très simple. Je commence par le petit triangle qui représente le bout de l'ongle. Pour commencer, je trace deux lignes diagonales pour montrer le corps de l'ongle. Ensuite, je termine les lignes en faisant deux petites lignes obliques, puis en les joignant une courbe pour mettre en valeur la partie supérieure de l'ongle J'ai légèrement épaissi le gant pour mettre en valeur la partie aplatie. Ce clou s'appelle le clou pour cloison sèche. Ce n'est pas une représentation exacte, mais elle s'en rapproche. Comme tant d'autres objets que nous avons dessinés dans cette classe, il existe plusieurs variétés de clous. Dans cette première étape, je fabrique la version légèrement plus épaisse des ongles. Mais vous pouvez suivre ce que je fais ou regarder les ongles que vous avez chez vous ou en ligne et les dessiner comme vous le souhaitez. faisant des recherches, j'ai découvert qu'il existe au moins 30 variétés différentes d'ongles. Cela signifie simplement que vous pouvez faire beaucoup de choses avec ce petit objet. Vous pouvez choisir la forme en V d'une paire de clous et les détails de l'autre pour créer votre propre version Maintenant, les directives que nous avons établies lors de la première étape sont d'une grande aide ici. Ils m'ont aidé à déterminer le point de départ et le point d'arrivée de l'ongle. Cela ne fait que réduire la partie prise de décision. Je peux me concentrer davantage sur les lignes et façon dont tout est lié les uns aux autres, plutôt que de me demander où placer le prochain clou. Dans cette première étape, mon objectif est simplement de dessiner le corps de l'ongle. J'ajouterai les détails de chacun de ces besoins ultérieurement. Maintenant, je le fais de cette façon parce que je n'aime pas passer d'une action à l'autre. Plus je répète un mouvement en particulier, plus le cerveau s'y habitue et je finis par me sentir à l'aise. Cette première étape est terminée. Mais comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d'espace vide ici. Mon plan est de mieux concilier ces besoins. Mais cette fois je ne vais pas dessiner les ongles épais. Je vais plutôt rencontrer l'ongle commun, qui n'est rien d'autre qu' un mince ongle de base. Celui-ci aura juste un bout d' ongle, deux lignes parallèles, et une fine ligne horizontale à la fin. Je vais le remplir. Je le fais parce que je trouve que cela semble plus réaliste de cette façon. De plus, les ongles fins noirs offriront un bon contraste dans le motif. Certains de mes repas ne sont pas servis comme je le souhaitais. Je voulais faire des ongles purement fins. Mais tu sais quoi ? C'est bon Je le fais à main levée et j'aime bien dessiner ces ongles puis les colorer. La perfection n'est pas vraiment mon objectif ici. Si je voulais le look parfait, j'aurais d'abord esquissé chaque ongle, puis dessiné par-dessus Avec le temps, j'ai appris à me détacher de l'apparence d'un motif Je me concentre plutôt sur ce que le motif m'a fait ressentir. Je pense que l'ajout de ces ongles a été une bonne idée. Chacun des cercles semble maintenant complet. Je viens de me rendre compte que si vous dessinez beaucoup d' ongles communs regroupés en cercle, cela donnera l'apparence d' une fleur de pissenlit sauvage Tu peux essayer ça aussi. Je pense que ce serait une exploration de modèles très intéressante. Maintenant, à ce stade, je vais faire ce que je préfère, c' est-à-dire ajouter des détails. Maintenant, certaines variétés de plats ont des anneaux similaires à ceux que les vis ont autour d'eux. C'est ce que je vais faire maintenant. Je vais tracer des lignes , puis les joindre avec une courbe. Maintenant, au lieu de me contenter de tracer des lignes d'atterrissage, je commence avec un gant à l'extérieur de l'ongle, puis fais la ligne et je termine de nouveau par une petite courbe. C'est une toute petite chose. Mais ensuite, cela aide à faire ressortir la texture de l'ongle. Ce n'est qu'une des façons dessiner les anneaux sur l'ongle. Vous pouvez ajouter des lignes obliques, des lignes courbes ou tout autre élément qui laisse libre cours à votre imagination Quoi qu'il en soit, cela ressemblera à un clou. C'est une forme tellement reconnaissable qu'une fois que vous avez terminé avec la forme de base, vous pouvez être aussi réaliste ou créatif avec les détails. Au final, cela ressemblera toujours à un clou. Vous pouvez d'abord essayer certaines options sur un papier brut, puis choisir celles avec lesquelles vous êtes le plus à l' aise ou que vous avez le plus envie de dessiner. Jouez avec l'espace entre les anneaux , la largeur ou l'angle de la courbe pour créer différentes boucles. fur et à mesure que vous avancerez dans votre pratique quotidienne du dessin, vous remarquerez les marques que vous aimez, ainsi que les marques que vous n'aimez pas Si vous ralentissez suffisamment et souvent, vous commencerez à remarquer et à écouter votre intuition Tout d'abord, cela sera lié au dessin, puis cela mènera à d'autres domaines. C'est encore un avantage de l'utilisation de l'art comme moyen de méditation. C'est un moyen sûr et personnel de laisser aller les pensées superficielles et de s'appuyer sur votre intuition. Lorsque votre esprit actif concentre son attention sur quelque chose de simple et répétitif, il commence à se calmer. Les pensées que je n'ai jamais éteintes parce que ce n'est pas possible. Mais alors leur volume commence à baisser. C'est là que le son de la voix intérieure intuitive commence à devenir plus clair. Souvent, je me sens perdu et je n'arrive pas à trouver de solution. Je ne fais pas de méditation artistique. À la fin du processus, soit je trouve une solution, soit je me rends compte que je n'en ai pas. Quoi qu'il en soit, je me sens détendu et je comprends ce qui se passe autour de moi plutôt que de me sentir perdu. Ne craignez pas les répétitions et les mouvements simples. Ils peuvent sembler simples et même tester vos patients au début, mais peu à peu, ils vous mèneront à des découvertes plus intéressantes. Les anneaux sont terminés et je vais maintenant dessiner la partie supérieure de l' ongle au centre de chaque cercle. Encore une fois, il existe différentes manières de le dessiner. Je vais faire un rectangle puis remplir le reste de l'espace qui l'entoure. Je vais jouer avec la direction de ce rectangle dans chacun des cercles pour faire ressortir une petite variation. Je pense également qu'il y a un espace négatif entre tous les cercles. Je prévois d' ajouter d'autres têtes d'ongles, comme je le fais actuellement dans l'espace vide. Voici à quoi ressemble le motif après avoir ajouté tous les éléments. Je pense que ce schéma était très différent de ce que nous faisions auparavant. Même si l'inspiration en était une. Nous l'avons utilisé de trois manières différentes. Cela ouvre simplement de nouvelles possibilités de création de motifs à partir d'objets du quotidien. Eh bien, je n'aurais jamais pensé créer un motif inspiré des ongles. Mais je suis tellement heureuse que ce petit objet simple fasse partie de cette série de dessins. Chaque fois que je regarde le motif, cela me rappelle que lorsque nous ralentissons, l'inspiration peut être trouvée même si elle est cachée. C'est à peu près l'un des principaux points à retenir de ce cours 13. Réflexions finales: Nous l'avons fait. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi et d'avoir suivi ce cours. J'espère que cette expérience vous a aidé à surmonter les blocages créatifs causés par une réflexion excessive et que vous avez envie de continuer à observer le monde vous entoure grâce à la création de motifs conscients Tu sais quoi ? Ce n'est que le début. Je suis très heureuse de vous annoncer que ce cours est le premier d'une série de trois. Considérez cela comme la saison 1, et préparez-vous à plus d'inspiration, plus de créativité et plus de plaisir. Avec chaque cours de cette série, nous continuerons à repousser les limites du possible dans le monde de la conception consciente des motifs et à trouver de nouvelles façons de remplir nos carnets de croquis Restez à l'affût de la saison 2 en me suivant ici sur Skillshare N'oubliez pas de télécharger au moins certains des modèles que vous avez créés au cours de cette exploration quotidienne, afin que nous puissions tous les voir et nous en inspirer. Si vous avez des questions ou des suggestions, veuillez les laisser dans la section de discussion. Vos commentaires sont très importants pour moi et ils aident également les autres à découvrir ce cours. Veuillez envisager de laisser un commentaire. Si vous souhaitez rester connecté régulièrement, vous pouvez me suivre sur YouTube et Instagram. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous continuerez à trouver de la joie et la détente dans cette pratique de dessin consciente. Prends soin de toi et je te verrai bientôt.