Pour les grands débutants, illustrant un personnage de plante.

1. Bienvenue !: Bonjour, je suis Carla, une illustratrice qui adore travailler avec des marqueurs à alcool et qui les utilise régulièrement dans mon propre travail Lors de mon premier cours sur les marqueurs alcoolisés, nous avons exploré le fonctionnement des marqueurs grâce à la pression, à la vitesse, au mélange et à la superposition Nous avons parlé de papier, et nous avons parlé de quelques autres techniques adaptées aux débutants. Mais peut-être que maintenant vous vous demandez, d'accord, mais comment puis-je réellement utiliser tout cela dans une illustration ? Et c'est exactement ce que nous allons faire dans le court cours de suivi. Au lieu de nous concentrer uniquement sur la technique, nous nous concentrerons sur le flux de travail créatif complet, manière de passer d'une simple idée ou d'un simple sujet d'esquisse à une petite illustration terminée au marqueur alcoolique. Nous allons commencer par créer une esquisse simple à l'aide d'un crayon de couleur. Ensuite, nous choisirons une palette de couleurs de fumée. Jusqu'à cinq couleurs, que le processus soit clair et facile à gérer au lieu d'être écrasant Ensuite, nous appliquerons nos couleurs de base, utiliserons des mélanges et des couches simples pour ajouter des ombres et de la profondeur et finirons l'illustration avec de petits détails et Ce cours s'adresse aux débutants qui connaissent déjà les bases des marqueurs alcooliques ou à ceux qui ont suivi mon premier cours sur les marqueurs alcoolisés et qui souhaitent passer à l'étape suivante. Il s'adresse également à tous ceux qui se sentent à l'aise en suivant des exercices au marqueur, mais qui sont un peu bloqués lorsqu'il est temps de créer une véritable illustration à partir de zéro. À la fin de ce cours, vous aurez une mini-illustration terminée et, plus important encore, un processus reproductible, vous pourrez utiliser un cadeau Je pense que ce cours peut vous aider à passer de la pratique des techniques à une plus grande confiance en créant vos propres illustrations au marqueur alcoolisé. Bienvenue dans le cours. 2. Fournitures: Pour ce cours, je veux que le matériel reste simple et accessible, afin que vous n'ayez pas besoin d'une énorme collection de marqueurs ou de quoi que ce soit d'extraordinaire pour suivre. Vous aurez besoin de trois à cinq marqueurs d'alcool. Je recommande de choisir quelques couleurs pour que le processus soit gérable et que nous puissions nous concentrer davantage sur le flux de travail et la technique au lieu de nous laisser submerger par tant d'options Vous aurez également besoin de quelque chose pour dessiner. Je suggère d'utiliser un crayon de couleur au lieu d' un crayon graphique ordinaire, car le graphi peut se tacher une fois que nous commençons à ajouter de l'encre marqueur Il est généralement plus facile de camoufler un crayon de couleur claire sur les marqueurs une fois que l'encre sèche. Mais si vous n'avez qu'un crayon ordinaire, c'est bien aussi. Essayez simplement d'esquisser légèrement ou d'utiliser un crayon graphique plus doux. Vous aurez également besoin d'une gomme. Du papier brouillon donc pour tester vos couleurs. Et le papier que vous utiliserez pour votre illustration finale. Le papier pour imprimante convient parfaitement à l'entraînement, mais si vous avez un carnet de croquis ou un papier marqueur, c'est encore mieux Et pour les matériaux optionnels, vous pouvez utiliser des crayons de couleur, des crayons Si vous en avez, vous pouvez même essayer d' utiliser un mixeur incolore ou tout autre accessoire que vous souhaitez pour les derniers détails et les textures Elles sont facultatives, mais elles peuvent être très amusantes pour ajouter des détails à la fin. Pour ce projet de classe, c'est ce que nous allons créer. Je voulais utiliser ce petit personnage de plan parce que je pense que ce petit bonhomme nous donnera assez de variété pour pratiquer les formes, les ombres, les textures et les détails sans devenir trop accablants ni trop chronophages Mais nous allons l'esquisser étape par étape avant d'ajouter de la couleur. Le but de ce projet n' est pas de créer quelque chose de parfait. En fait, j' aimerais que nous mettions simplement pratique les techniques que nous avons abordées auparavant afin que le processus soit naturel et que vous vous sentiez plus en confiance lorsque vous utilisez vos marqueurs d'alcool. 3. Planifier l'illustration: Avant de commencer à colorier, nous allons prendre quelques minutes pour planifier l'ensemble de l'illustration. J'aime faire cela parce que je crois qu' un peu de planification peut rendre le processus de coloration beaucoup plus facile. Pour cette illustration, je suggère de ne choisir que quatre à cinq couleurs. Ne vous inquiétez pas trop de savoir si vos couleurs correspondent parfaitement, car ce cours ne traite pas du tout de théorie complexe des couleurs ou de théorie des couleurs. Je veux juste que nous nous sentions plus à l'aise avec vos marqueurs dans une illustration réelle. Cela dit, une façon simple de choisir vos couleurs est de les choisir par rouleau. Et si vous n'êtes pas sûr des couleurs à choisir, vous pouvez regarder des combinaisons de couleurs qui existent déjà dans la vie réelle, comme les plantes, les fleurs et les feuilles, fruits, le ciel, les tasses, etc. J'ai un Pintresbard avec des palettes que j'aime bien, et je vais le relier Une fois que vous avez choisi vos couleurs, réfléchissons au blocage des couleurs. Comme nous l'avons déjà expliqué, cela signifie simplement de décider où chaque couleur ira avant de commencer à colorier. Je trouve cela très utile car cela rend le processus de coloration moins accablant. Au lieu de geler à mi-cuisson et de me demander quelle couleur aurais-je dû utiliser ici ? Vous avez déjà un plan vague, et si vous en avez assez de colorier une zone, vous saurez exactement où vous déplacer ensuite. 4. L'ébauche: Maintenant que nous avons un plan général, commençons à dessiner notre illustration C'est là que ce cours devient un peu différent du premier cours sur l'alcool de Murger car au lieu de nous contenter de dessins et de techniques, nous allons créer un dessin simple qui nous permettra d' utiliser réellement ces J'aimerais que le dessin reste simple afin que nous puissions nous concentrer sur le processus de coloration et les techniques que nous utiliserons. Je vais dessiner légèrement avec un crayon de couleur. C'est celui que je vais utiliser. Je vous recommande de vous procurer crayons de couleur bon marché pour dessiner des crayons de couleur bon marché pour dessiner. Je pense qu'ils sont géniaux. Les pigments ne sont vraiment pas de grande qualité, mais cela nous permettrait de les effacer sans problème. Comme je l'ai déjà mentionné, je les préfère au graphite, car le graphite peut une fois que nous ajoutons de l'encre à marqueur, et le crayon de couleur est généralement plus facile à cacher sous le marqueur une fois qu'il sèche C'est également quelque chose que je recommande lors mon premier cours sur les marqueurs à alcool lorsque parle de dessiner et d'éviter les taches Décomposons le sujet en formes de base. Commençons par un mug. J'aimerais que mon mug soit carré car je pense que ce sera plus facile. Je vais donc l' esquisser ici et je peux laisser cette partie pour les feuilles. Quelque chose de simple comme ça. Essayez de garder vos formes claires et laisser suffisamment d' espace pour les colorier. Si les zones sont trop petites, il peut être plus difficile de contrôler les marqueurs, surtout si vous êtes encore habitué à la pression, à la vitesse et au débit d'encre. OK, je vais dessiner le manche du mug. N'oubliez pas non plus que le croquis n'a pas besoin d'être parfait. Nous avons juste besoin d'un guide clair indiquant où iront les couleurs. Les petites imperfections peuvent être ajustées ultérieurement avec la couleur, l'ombre, la texture ou les derniers détails. Je n'aime pas les qualifier d'imperfections. Je pense qu'ils ajoutent vraiment du caractère à la pièce finale. Maintenant, pour ce qui est des feuilles, j'aime les considérer comme de simples formes. Je vais donc réfléchir aux formes que je souhaite inclure. Et encore une fois, compte tenu de leur taille, il m'est plus facile de les colorier. Je pense donc que je vais opter pour une forme de trèfle et je veux qu'ils soient un ici, peut-être un autre ici, et un juste ici Ensuite, je vais juste en trouver le centre et dessiner les feuilles. Comme ça. J'aimerais également inclure des feuilles en forme de cœur. Peut-être un ici. Il y en a un juste ici. Peut-être un ici. Oui, je pense que c'est probablement une bonne chose. Maintenant, je pense qu' il n'y aura pas assez de place ici pour que je puisse dessiner un visage, mais ça va. Nous pouvons toujours agrandir un peu le mug. Maintenant, j'aimerais ajouter une forme que je ne sais pas comment j'appelle cette forme, alors je vais juste la dessiner comme une feuille plumeuse, peut-être. Il y en a un juste ici. Un autre juste ici. Maintenant, le centre est un peu vide. Commençons donc à penser à en ajouter un autre, peut-être, ici même. Oui, non, c'est bien. Et je ne veux pas en ajouter une autre ici car deux formes similaires seront trop proches l'une de l'autre. Je vais donc peut-être ajouter une autre forme. Je vais peut-être dessiner une sorte de feuille de fougère. Quelque chose comme ça ? Oui, non, c'est bien. Et je peux en ajouter une autre ici. Cela sépare donc les deux. Même s'ils sont éloignés l'un de l'autre, je pense que ça pourrait être bien pour eux d'être séparés, comme ça. Je peux en ajouter un autre ici. Un autre juste là pour séparer les deux. Peu importe s'ils se chevauchent, mais s'ils le font, il suffit de faire attention à la façon dont l'encre pourrait saigner. Fais donc attention à ça. Un autre juste ici, un plus petit. Vous pouvez également jouer avec différentes tailles Vous pouvez donc dessiner une feuille plus petite ici et une plus grande ici et garder à l'esprit ce qui sera plus facile pour vous en matière de coloration. Peut-être d'autres feuilles comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. J'en suis content. Maintenant, dessinons un petit visage. Et pour le visage, nous allons également penser aux formes. Je ne suis pas tout à fait sûre du type d'expression que je veux donner à mon personnage prévu. Quelque chose de paisible, je crois. Quelque chose de paisible serait génial. Alors, ayez peut-être un cercle comme ça, le petit nez et la bouche. En fait, j' aime beaucoup cette ligne. Je peux peut-être ajouter une autre couleur ici, pour que ce soit l'un de ces mugs tendance que j'ai vus récemment Si vous le souhaitez et uniquement si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des mains ou des petits pieds qui pendent Je vais peut-être ajouter de petites mains. Donc, juste comme ça. Oh. Voilà. En fait, je suis plutôt content de ce à quoi cela ressemble. J'ai l' impression que je dois ajouter une autre figurine en trèfle ici parce qu'elle semble un peu vide de ce côté Oui, j'en suis plutôt content. Peut-être un autre cœur en forme de cœur, un plus petit. Une autre chose que je suggère faire pendant que vous faites votre croquis est d'essayer de penser en blocs de couleur. Si penser sous forme de formes ne fonctionne peut-être pas vraiment pour vous. Demandez-vous, où ira la couleur principale ? Où seront les feuilles ? Où dois-je faire des ombres ou est-ce que je veux de petits détails ? Cela facilitera grandement le processus de coloration , car nous ne nous contentons pas de tracer des lignes, nous préparons une carte simple pour les marqueurs. 5. Couleur et technique: Maintenant que nous avons notre croquis et notre plante de couleurs, nous pouvons commencer à colorier. Je m'excuse si j'ai les mains un peu en désordre. J'ai dû faire quelques recharges d'encre, mais nous sommes prêts à commencer maintenant Je recommande toujours de placer du papier brouillon en dessous pour éviter qu' coule sur les autres pages ou surfaces. Comme vous pouvez le voir ici, c'est un conseil que je n'ai pas suivi. J'aime aussi le faire lorsque j' utilise mon carnet de croquis. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une toute nouvelle feuille de papier. OK, pour la première couche, je vais juste placer les couleurs principales et essayer de garder les zones de couleur propres et simples. Ce sont les couleurs que je vais utiliser. Je vais en utiliser cinq. Mais n'oubliez pas que vous pouvez en utiliser autant que vous le souhaitez. Maintenant, c'est passionnant. C'est ici que nous pouvons commencer à appliquer certains des concepts du premier cours, à savoir la pression, la vitesse et le mouvement de la main, qui sont essentiellement le flux d'encre. Ce sont ces petites choses qui peuvent faire une grande différence dans l' uniformité ou la texture de la couleur finale. Donc, si vous voulez quelque chose de plat, gardez-le à l'esprit. Si vous voulez quelque chose de plus texturé, gardez-le également à l'esprit Je suggère toujours de commencer par la couleur principale ou la couleur que vous souhaitez utiliser le plus, exemple la plus excitante ou la plus grande pièce. Pour cet exercice en particulier, je suggère de sélectionner la zone la plus grande. Dans ce cas, ce sera mon mug, car cela nous permettra de nous réchauffer si nous ne l'avons pas fait auparavant. Maintenant, prenons notre gomme et commençons à débarrasser des marques très, très doucement Ils doivent juste être là pour que nous puissions le voir lorsque nous colorions. Ne vous inquiétez pas s'ils ne disparaissent pas complètement. Maintenant, revenons aux textures, appliquez une pression constante si vous souhaitez obtenir une finition plus lisse et uniforme et essayez de bouger assez rapidement pour que l'encre ne sèche pas à mi-chemin et ne crée pas de traînées indésirables En même temps, ne vous inquiétez pas s'il n'est pas parfaitement plat. Les marqueurs à alcool doivent avoir un peu de personnalité et petites variations peuvent en fait rendre l'illustration plus artisanale et plus intéressante. Donc, si vous avez un marqueur comme celui-ci, j'ai un croquis copié, et ils ont une pointe de burin et une pointe de pinceau Je suggère de commencer par la pointe du ciseau. J'aime utiliser le bout du pinceau pour les détails et autres choses de ce genre. Une chose que j' aime toujours faire est de commencer par décrire le domaine pour deux raisons Cela réduit un tout petit peu le saignement en dehors de la ligne Et c'est aussi un rappel pour moi de travailler rapidement. Je vais donc commencer ici en décrivant cette partie. Personnellement, je suggère de travailler en mouvements circulaires, ce qui me permet de couvrir de plus grandes surfaces. Et je pense que cela crée beaucoup plus de texture. Nous pouvons passer en revue certaines zones pour les rendre un peu plus lisses, si c'est ce que vous préférez. Je suggère également de travailler avec un peu de pression. Donc, pour ce qui est du mouvement de la main, si vous voulez créer de la texture, je vous recommande des mouvements circulaires. Je pense qu'ils sont parfaits pour créer de petites flaques d'encre imprévisibles. Nous pouvons en dire un peu plus, et j'aime bien cela. Cela lui donne un peu de points forts. Dessinons maintenant le manche. Quelque chose comme ça. Passons maintenant à une autre couleur. Je pense que je vais utiliser celui-ci. Maintenant, nous allons colorier deux zones qui vont se toucher. Essayez de ne pas surcharger le papier. Parfois, lorsque nous continuons parcourir la même zone encore et encore, le papier peut devenir trop saturé, ce qui peut provoquer saignements, des plumes ou des irrégularités Donc, pour l'instant, restons simples pour cette première couche. Nous allons le laisser sécher un peu parce qu' il me semble sec, mais je n'y crois pas totalement. Passons donc aux feuilles plumeuses, et je vais utiliser cette couleur Encore une fois, ce marqueur possède une pointe de burin et une pointe de pinceau. Au fur et à mesure que les formes deviennent un peu plus petites, j'aime parfois utiliser la pointe du pinceau pour dessiner, afin mieux contrôler les formes, surtout si elles se terminent par une ligne comme celle-ci. Et nous pouvons y retourner pour éviter d'avoir ces files d'attente. J'aime vraiment travailler rapidement. Et pour ces formes plus petites, je n'ai parfois pas assez de place pour effectuer un mouvement circulaire de la main Il est donc plus rapide pour moi de faire des mouvements droits , et ce n'est pas grave. Ils ne seront pas aussi texturés, comme vous pouvez le voir, que le petit mug, mais c'est bon car je pense que cela crée un joli contraste entre les textures et les surfaces planes, ce que vous pouvez également explorer dans vos illustrations Si vous n'aimez pas les œuvres texturées exagérées , c' Je vais essayer de faire plus de mouvements circulaires ici, mais les formes deviennent un peu plus petites. Maintenant, nous pouvons commencer à colorer le cycle du petit trèfle, et ce ne sont pas des trèfles, mais nous pouvons commencer à colorer les trèfles, parce que je pense que maintenant cette couleur orange est un peu effaçable à sec Maintenant, les choses se compliquent un peu car les formes sont de plus Donc, encore une fois, j' ai une pointe de burin et une pointe de brosse Vous n'avez pas besoin de marqueurs à double pointe. Vous pouvez travailler avec des Bullet Nips. Nous pouvons travailler avec ce qui vous convient le mieux. Il se trouve que c'est ce que j'ai. Mais pour ceux-ci, je vais certainement utiliser le bout du pinceau pour les colorier. Je m'excuse si mes marqueurs sont un peu dégoûtants. Si vous avez une pointe de pinceau, je pense qu'elle crée beaucoup de texture simplement parce qu'elle laisse beaucoup de place à votre main pour bouger exemple, la forme est vraiment flexible, elle bougera donc beaucoup. Cela créera donc beaucoup de mouvement de la main, et cela créera également beaucoup de texture. mesure que les formes deviennent un peu plus petites, je recommande également de réduire la pression, simplement parce que cela nous permettrait mieux contrôler le flux d'encre et arrêter le saignement sur d'autres zones. Et si vous pensez que la couleur est trop claire, ne vous inquiétez pas, nous pouvons revoir et créer une nouvelle couche. Mais je recommanderais pour les petites surfaces d' essayer de travailler avec moins de pression. Maintenant, vous pouvez totalement voir la différence entre un mouvement circulaire de la main, un mouvement de main plus droit et un mouvement circulaire de la main à nouveau avec moins de pression. Je pense que parfois, lorsque les formes sont très petites, nous avons tendance à ressentir beaucoup de pression, et nous avons tendance à appliquer plus de pression sur le papier. Rappelez-vous simplement que cela dépend de ce que vous voulez accomplir et soyez simplement conscient du saignement qui peut en résulter. Oui, essayons celui-ci bleu. Pour celui-ci, peut-être, est-ce que je veux de la texture ou non ? Non Pour celui-ci, je ne veux pas beaucoup de texture. Essayons donc de ne pas le faire. Effacons donc certaines formes juste assez pour voir ce que nous faisons. Pour celui-ci, je vais juste utiliser la pointe du burin. Et peu importe si ce n'est pas parfait. Nous pourrons le corriger ultérieurement. Nous voulons simplement appliquer une couleur de base. Autre chose, si vous aimez cet effet, essayez de soulever le marqueur, d' aller dans une autre zone et de revenir en arrière. Cela laisserait le temps de sécher un tout petit peu. Essayons-le ici. Laissez-moi vous en donner les grandes lignes. Passons maintenant à l'étape suivante. Maintenant, ici et ici. C'est une bonne chose si vous n' aimez pas travailler en mouvements circulaires. S'il s'agit du mouvement de votre main, s' il vous semble plus naturel simplement déplacer votre main de haut en bas au lieu de faire des mouvements circulaires, mais vous aimez toujours cette texture. Nous en avons presque terminé avec la couche principale. Il nous reste maintenant ces petites formes. Cela ne m'inquiète pas trop car j'ai choisi le rouge pour celui-ci, donc peu importe si vous pouvez encore voir un peu de rouge en dessous ou si c'est plus visible. Maintenant, pour celui-ci, je vais utiliser un marqueur muni d'une pointe biseautée et d'une pince à balles Pour celui-ci, la pièce que je dois colorier est tellement petite. Donc, si petit, je dois absolument utiliser la puce. Je me sens juste plus à l'aise. Encore une fois, pas trop de pression. Je vais procéder à des mouvements de haut en bas au lieu de mouvements circulaires parce que je n'ai pas vraiment assez de place pour les mouvements circulaires dans le. Maintenant, fais très attention à l'hémorragie. Personnellement, je pense qu'il est toujours préférable de réduire la pression car vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de pression ou de couleur selon vos besoins. Mais il est vraiment très difficile de corriger quelque chose que vous avez dessiné avec beaucoup de pression et que vous n'aimez pas vraiment. Et c'est quelque chose que je voudrais également dire. Vous devez travailler plus rapidement avec les marqueurs, mais cela ne doit pas être une source d'anxiété. N'oubliez pas que nous pouvons revenir en arrière et le corriger si nécessaire. Ne vous sentez donc pas obligé de faire en sorte que les choses soient parfaites lorsque vous coloriez votre première couche Je suggère que les choses soient plus ludiques que stressantes, mais je comprends parfaitement que cela peut être vraiment stressant. Une fois que les couleurs de base sont baissées, nous pouvons commencer à ajouter un peu de profondeur en superposant des couches La superposition est l'un des moyens les plus simples de donner à un poinçon ou illustration un aspect plus dimensionnel sans trop compliquer le processus. Nous n'essayons pas de rendre cela hyper réaliste. Nous ajoutons simplement suffisamment d'ombres pour donner à l'illustration un aspect intentionnel. C'est donc exactement ce que nous allons faire. Mais avant d'ajouter des ombres, choisissez une direction simple pour votre éclairage. Imaginons par exemple que la lumière vient du coin supérieur droit. Cela signifie que la plupart de nos ombres apparaîtront du côté opposé, en bas à gauche. Je vais commencer par cette couleur car je pense que suffisamment de temps s'est écoulé et qu'elle est déjà sèche. Et vous savez que l' important est de laisser sécher la première couche avant d'ajouter la suivante. Dans le premier cours, nous avons expliqué comment la superposition fonctionne le mieux lorsque l'encre est sèche car cela nous aide à créer de la richesse et profondeur au lieu de tout mélanger Maintenant, pour la couleur de l'ombre, vous avez plusieurs options. Vous pouvez utiliser le même marqueur et ajouter une deuxième couche une fois que la première est sèche. Il s'agit de l'option la plus simple, surtout si vous travaillez avec une palette de couleurs limitée. Vous pouvez également utiliser une couleur légèrement plus foncée ou légèrement plus foncée si vous souhaitez que les ombres ressortent un peu plus Par exemple, pour ces croquis, j'ai utilisé celui-ci par le passé pour l'ombrage Et pour les croquis, j'ai utilisé ce marqueur spécifique, et je pense qu'il a plutôt bien fonctionné. Mais nous allons rester simples. Donc, pour cette esquisse, nous allons simplement utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons déjà utilisées pour créer des ombres et créer une autre couche pour rendre les choses un peu plus vivantes, disons. Donc, si nous disons que notre lumière viendra d'ici, gardons simplement à l'esprit ou imaginons que la lumière vient d'ici. C'est donc là que nous voulons nos ombres. Ils seront de l'autre côté. Donc, au lieu de la droite, ils seront à gauche. Au lieu d'être ici, ils seront plutôt comme ici. Donc, comme je l'ai dit, pour les détails, j'aime beaucoup utiliser des pinceaux. Si vous n'avez pas de pointe de brosse , cela n'a pas d'importance. Pour celui-ci, j'aime mouvements de haut en bas car pour les ombres, je n'ai pas particulièrement tendance à utiliser beaucoup de texture. Je pense que j'utilise davantage les textures pour la base , notamment parce que je pense que le mouvement me permet de construire un peu plus la couche, la deuxième couche. Maintenant, il y a ce petit rayon de pétales ici. Que je vais également ajouter une ombre. Et comme la lumière vient d'ici, nous allons ajouter une ombre ici aussi, peut-être ici aussi. Vous pouvez créer un mélange si vous n'aimez pas les lignes dures Avec une pression très, très, très douce, il suffit de monter et de descendre et de faire la transition. Personnellement, j'aime les lignes dures. Donc je vais juste laisser les choses comme ça, mais tu peux juste passer en revue la partie sombre. Allons-y avec celui-ci. Encore une fois, je vais utiliser la pointe du pinceau. Si vous pouvez toujours voir une partie du plan original que vous avez utilisé, c'est le moment idéal pour le corriger. Je vais créer un mélange ici en montant et en descendant. Pour créer ce type de texture, il mélange un peu plus les couleurs En fait, faisons-le avec tous ces éléments car ils n' ont pas beaucoup de texture. Eh bien, c'est encore humide. Il suffit de travailler sur le bout inférieur et de le laisser sécher. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un mélange en effleurant doucement et en diminuant la pression au fur et à mesure que vous montez et que le produit se mélange à l'encre Essayez de ne pas trop le faire pour le moment, car les encres sont encore humides et la couleur finale n'est pas encore définie. Alors, attendez quelques minutes, et si vous pensez que le mélange nécessite un peu plus de couleur, vous pouvez recommencer Par exemple, voyons voir, ici même, je pense que le mélange n' est pas tout à fait clair Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement continuer et appliquer une autre couche, en commençant par une pression moyenne, puis par une légère pression au fur et à mesure que nous montons. Et comme vous pouvez le constater, cela crée un résultat plus intéressant. La pression est utile non seulement pour créer des textures, mais aussi pour les mélanger. Lorsque vous ajoutez des ombres, veillez à ce qu'elles soient simples. Considérez-les comme de petits indices qui indiquent au spectateur où les objets se chevauchent, où la forme courbe ou où la lumière n'atteint pas autant de lumière. Pour ce trèfle ou pour cette fleur, nous pouvons également ajouter un peu d'ombre juste sous chaque feuille pour lui donner un aspect plus dimensionnel Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait et oubliez pas que la lumière vient de cette direction. J'aime toujours garder un petit rappel de l'origine de la lumière. Cela n'a pas besoin d'être parfait. Nous utilisons simplement les techniques nous connaissons déjà : pression légère, simple superposition, un peu de planification pour rendre l' illustration plus complète Maintenant que nous sommes d'accord avec l'observation, nous pouvons passer aux détails 6. Détails et texture: Maintenant que nous avons nos couleurs et ombres de base, nous pouvons passer à l'une de mes parties, détails et textures préférés. C'est une étape où l'illustration commence à paraître plus complète et plus personnelle. C'est là que vous pouvez ajouter de petites marques, des reflets, des motifs ou des textures qui rendent le dessin plus vivant et plus personnel. Pour cette étape, vous pouvez utiliser ce que vous avez à disposition. J'utiliserai quelques matériaux optionnels. J'aime beaucoup utiliser couleurs prismatiques plutôt que des marqueurs parce que d'habitude, même si j'aime les textures avec des marqueurs, marqueurs ont tendance à être un peu plats, tandis que les couleurs prismatiques, parce qu'elles sont un peu grasses, ont tendance à laisser une texture granuleuse, et j'adore vraiment ça Maintenant, je suggère ici de garder les choses très simples, comme des crayons de couleur, crayons ou un stylo gel blanc Je ne suggère pas d'utiliser de l' aquarelle ou du guash à ce stade, car ils peuvent être assez difficiles à travailler avec le type de papier que nous utilisons pour les marqueurs De plus, nous n'avons pas à trop compliquer les choses. Je crois sincèrement que les crayons de couleur ou les crayons de couleur conviennent parfaitement aux marqueurs à alcool C'est également un bon moment. Pour revenir à l'idée du mouvement de la main, dont nous avons parlé lors du premier cours. De petits mouvements peuvent nous aider à créer différents effets tels que des traits, des points, marques circulaires, des ridules ou de la texture dans des zones spécifiques. Par exemple, sur ce personnage de plan, je pourrais ajouter de petites lignes sur les feuilles. Maintenant, une chose que je suggère est de choisir des couleurs un peu plus foncées ou plus claires que les marqueurs que vous avez utilisés. Par exemple, pour cette orange russe, j'aime beaucoup l'associer à ce rouge toscan Je pense que cela crée un beau contraste pour ce rose vif. Je pourrais utiliser celui-ci ou je pourrais même l'essayer plutôt comme le magenta. Je vais certainement utiliser ce stylo gel pour le bleu. Avec ce bleu foncé, j'aime bien l'associer à quelque chose d'un peu plus clair comme celui-ci, juste pour créer un peu de contraste. Pour celui-ci, j' utiliserais peut-être celui-ci. Et pour le rouge, je vais commencer par cette défense et cette orange Comme nous allons utiliser le mouvement des mains, je vais essayer des mouvements de haut en bas pour accentuer l'ombre que j'ai créée ici Personnellement, ce que je préfère les détails, c'est que cela peut être vraiment gratuit. Il n'est pas nécessaire que ça soit parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit quoi que ce soit. Pour moi, un bon détail est simplement ludique. Ensuite, avec votre doigt, vous pouvez simplement rendre un peu plus subtil. S'il y a une ligne qui doit être définie, et si elle n'est pas tout à fait définie, j'aime juste la tracer avec un crayon de couleur. Et n'oubliez pas que si vous utilisez des ombres, souvenez-vous de l'origine de la source lumineuse. J'ai dit que j' allais utiliser celui-ci, mais maintenant j' aime bien son apparence ici. Et l'utilisation de la même couleur à plusieurs reprises peut rendre votre dessin plus cohérent. Je vais donc simplement tracer une ligne ou une tige qui descend comme ça. Je vais également dessiner les petits centres de ces trèfles ici et définir les pétales Je sais aussi que j'ai dit que j' allais utiliser l'un ou l'autre de ces deux. Je les utiliserai peut-être dans un moment, mais j'aime vraiment la façon dont cette couleur met tout ensemble. La clé ici est d'utiliser les détails avec intention. Les détails sont amusants, mais il n'est pas nécessaire de couvrir l'illustration dans son intégralité. Parfois, quelques petites marques suffisent pour donner l'impression que la pièce est complète. Encore une fois, je vais essayer d' accentuer les ombres en utilisant le même mouvement de main que celui que j'ai utilisé pour les ombres ou pour le mélange que j'ai créé ici Je vais faire très attention à ne pas renverser l'ombrage, donc je veux quand même qu' il soit visible Une petite astuce que nous avons mentionnée dans le cours précédent est que vous utilisez spécifiquement Prismacolor ou polychromos Si vous passez le crayon avec votre marqueur, cela créera un Essayons avec celui-ci. C'est subtil, mais je pense que cela fonctionne vraiment bien. Et encore une fois, ne le jugez pas dès le départ. N'oubliez pas qu'il faut du temps pour sécher. Mais encore une fois, avec des mouvements de main très, très doux et une très légère pression. C'est également très bon pour créer de la texture des cheveux. Maintenant, pour la partie bleue, je dois absolument utiliser une couleur plus claire, juste parce que je pense, mais je pense que j'ai utilisé une grande partie du rouge toscan dans les kins Il a l'air un peu sombre, et il a également besoin de reflets pour créer ce contraste intéressant. OK, pour celui-ci, je vais essayer quelque chose. Je vais utiliser ce bleu, et je vais créer de la texture en utilisant des mouvements circulaires. Donc, changer un peu le mouvement de chasse. Je vais également ajouter quelques points. Je l'aime bien, mais je trouve quand même qu'il a l'air un peu sombre et qu'il laisse un peu plus de reflets. J'aime donc regarder l' illustration et me demander : où a-t-elle besoin d'un peu plus de contraste ? Où puis-je ajouter une texture ou où un surlignage ou un petit motif pourraient-ils aider à guider le regard ? Donc, en ce moment, je pense que ce bleu est une excellente opportunité pour moi d'utiliser ce stylo gel. Et je vais juste ajouter quelques points. Ils seront également de tailles différentes. Faites également attention. Si vous travaillez sur cette zone avec un stylo gel laissez-le sécher, sinon vous allez en créer autant Soyez donc conscient de l'endroit où vous travaillez . Nous allons le déplacer. Laissez-lui donc le temps de sécher. Maintenant, si vous pouvez voir ici, je n'ai pas très bien coloré les choses. Vous pouvez donc également ajouter des détails pour corriger ou atténuer les petites imperfections. Si une zone semble un peu plate, vous pouvez ajouter de la texture. Si un bord semble désordonné, comme ici, vous pouvez le définir avec un crayon de couleur ou un contour subtil Si quelque chose semble inachevé, quelques points surlignés ou de petites marques peuvent aider à le réconcilier Essayons donc de résoudre ce problème ici. Je m'excuse donc si vous voyez des cheveux de temps en temps. Ce ne sont que des poils de chat. Mon chat aime faire la sieste sur ce bureau. Donc oui, désolée pour ça. Je l'aime bien, mais je pense qu'il sera plus beau avec le rouge toscan Je vais donc y passer en revue. Oui, je pense que cela donne juste un peu plus de définition. Encore une fois, nous pouvons le corriger s' il y a des points qui ne sont pas connectés à la tige principale, comme si les feuilles ne sont pas connectées à la tige, nous pouvons certainement le réparer avec une couleur Mais elle a besoin de points forts. Je pense donc que je vais utiliser ce magenta avec, encore une fois, des mouvements circulaires de la main juste pour créer un peu de texture. Et même si nous n' utilisons pas de marqueurs ici, la pression est toujours un élément important à prendre en compte, tout comme le mouvement de la main. Une autre chose que nous pouvons utiliser et que nous n'avons pas utilisée, ce sont les pastels Ils fonctionnent très bien avec les marqueurs, je pense, parce qu'ils sont si souples par rapport aux marqueurs. Je pense que les marqueurs peuvent être assez audacieux. Alors pourquoi ne pas essayer de créer un arrière-plan souple pour ce personnage, puis nous pourrons ajouter des détails au visage. Donc, pour cette dernière étape, prenez votre temps et ajoutez quelques détails à l' appui de l' illustration sans pour autant la surcharger. Le but n'est pas de compliquer les choses. L'objectif est de lui donner un aspect raffiné, expressif et un peu plus Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de pastels. J'ai juste fait traîner celui-ci. Lorsque j'utilise des pastels, j'aime bien en utiliser un Je trouve juste que c'est très facile à utiliser. Si vous n'avez pas de pastels, mais que vous aimez l'effet que cela crée, vous pouvez prendre l'un de vos crayons de couleur et utiliser un couteau ou la lame de votre taille-crayon juste pour créer de la poussière, puis vous pouvez simplement le saupoudrer Et avec le mouchoir, vous pouvez donner de la couleur à l'illustration. Ce ne sera pas pareil, mais cela créera un effet similaire. Maintenant, faites attention car vous ne voulez pas autant de crayon de couleur. Il y a certaines choses que nous pouvons faire à ce stade. Nous pouvons passer en revue certaines zones qui, selon vous, nécessitent plus de contraste. J'ai vraiment l'impression que les trèfles ou les fleurs que j'ai dessinées ont besoin de beaucoup de contraste Je vais peut-être passer en revue celles-ci ici. Et si vous pensez que cela nécessite encore un peu plus de contraste, vous pouvez certainement en ajouter. J'aime ajouter des petits points, mais vous pouvez ajouter des étoiles ou des étincelles Je pense juste qu'en ajoutant ces petits points, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais je trouve que non seulement c' est un peu plus magique, mais je pense aussi que cela contribue vraiment au contraste, même si ce n'est pas très visible. Maintenant, nous devons dessiner le petit visage. Je ne vois plus le croquis je trouve que je l'ai un peu trop bien effacé Nous allons donc d'abord dessiner le nez. Je pense qu'il serait peut-être bon d'utiliser celui-ci. Alors allons-y. Encore une fois, lorsque j'essaie, j'aime beaucoup penser à des formes et à des lignes simples. J'essaie de ne pas trop compliquer les choses . Tu sais quoi ? En fait, maintenant que j'utilise du blanc, je vais utiliser ce crayon blanc que j'ai trouvé juste pour créer des reflets. Vous pouvez également mettre en valeur les feuilles. Et je pense que j'ai besoin d'un peu de rouge pour les joues. Je vais utiliser mes créoles maintenant simplement parce que je pense que créoles ou les crayons sont vraiment bons pour les grandes surfaces, et je pense qu'il s'agit certainement d'une grande surface qui a besoin ou pourrait bénéficier de la texture d' Et j'utilise celui-ci qui, je pense, ressemble assez au marqueur rouge Carmen que j'utilise. Je vais ajouter les points saillants. Encore une fois, souvenez-vous d'où vient la source lumineuse. Je pourrais peut-être utiliser quelque chose pour la base, pour ne pas donner l'impression que c'est juste une coupure ici. Je vais donc utiliser ce marqueur et je vais trouver un crayon pour créer un peu d'ombre ici J'aime vraiment ce que les crayons font pour marquer sa texture, je pense, ils mettent vraiment en valeur le meilleur de l' autre, et c'est Maintenant, n'oubliez pas qu' il est important vous signiez votre travail à chaque fois. 7. Dépannage: Avant de conclure, j' aimerais passer en revue quelques problèmes courants qui peuvent survenir lorsque l'on travaille avec des marqueurs d'alcool, en particulier lorsque l'on s'y habitue encore. Et si la couleur semble striée ? Cela signifie généralement que l'encre a commencé à sécher avant que vous ayez fini de colorer la zone. Alors la prochaine fois, essayez de travailler un peu plus vite et de maintenir une pression constante. Pour l'instant, vous pouvez attendre que l'encre soit sèche et ajouter une autre couche par-dessus. Parfois, une deuxième couche aide à uniformiser les choses et à rendre la couleur plus riche. Je suggère également de garder à l'esprit le mouvement de votre main. Si nous colorons avec des lignes droites sur une grande surface, cela prendra plus de temps que si nous le faisons en mouvements circulaires, ce qui a tendance à se faire un peu plus rapidement. Il se peut également que votre marqueur soit en train de sécher. Vous pouvez raviver le marqueur en ajoutant un peu d'alcool, en ajoutant de l'encre, ou peut-être qu'il est temps de le mettre sur votre marqueur. Et si l'encre saigne ? Cela peut se produire si le papier est trop fin et que la zone est trop saturée, ou si vous appliquez une forte pression sur les bords. Si le saignement est faible, vous pouvez utiliser un crayon de couleur, un trait subtil ou une texture supplémentaire pour redéfinir la forme. Si vous avez un mixeur incolore, vous pouvez l'utiliser pour effacer le saignement Et si vous remarquez que votre papier saigne beaucoup, essayez de le réduire légèrement en exerçant une légère pression sur le bord Et si l'ombre semble trop foncée ? Les marqueurs peuvent parfois être un peu dramatiques. Donc, si l'ombre semble trop forte, vous pouvez essayer de la ramollir avec un mixeur incolore ou un tout petit peu d'alcool, mais soyez prudent et testez-la d'abord, car cela peut déplacer le pigment Vous pouvez également l'équilibrer en ajoutant un peu plus de profondeur à un autre endroit de l'illustration afin que la zone sombre ne soit pas trop isolée. Et si les lignes d'esquisse sont toujours visibles ? Cela peut signifier que votre crayon à dessin était trop foncé ou trop dur pour être recouvert de la couleur de marqueur que vous avez choisie Pour l'instant, vous pouvez utiliser des détails, de la texture au crayon de couleur, superpositions ou même un contour subtil pour donner à ces lignes une apparence intentionnelle Et si les couleurs ne correspondent pas exactement à vos attentes ? Si vous n'aimez vraiment pas la combinaison de couleurs, vous pouvez ajouter des couleurs supplémentaires pour les ombres, profondeur ou les petits détails afin de maintenir l'équilibre de la pièce Enfin, n'oubliez pas que les illustrations au marqueur semblent souvent un peu inachevées avant que les détails ne soient ajoutés Donc, si vous ne l'aimez pas à mi-chemin, ne paniquez pas d'abord avec vos ombres, vos textures, vos reflets vos textures, vos reflets et les petites touches finales. Parfois, ce sont les détails qui réunissent les deux. Ils ont envie de saupoudrer un peu de magie sur le papier 8. A bientôt !: C'est. Nous avons créé une petite illustration d' okohmrker de l'esquisse aux derniers détails Dans ce cours, nous mettons en pratique nos techniques et nous les adaptons dans le cadre d'un flux de travail d'illustration complet. Esquisser, choisir une petite palette de couleurs, ajouter des couleurs de base, créer des ombres simples et terminer avec des détails et des textures. L'ensemble du processus. J'espère donc que vous repartirez avec plus qu'une simple illustration de menu terminée J'espère vraiment que vous repartirez également avec un processus reproductible que vous pourrez réutiliser dans votre propre flux Pour moi, c'est une étape très importante parce que vous partez de « Je sais que je peux aussi utiliser des marqueurs ». Je sais comment fabriquer quelque chose avec des marqueurs. J'adorerais que vous téléchargiez votre dernière illustration moyenne. Vous pouvez également partager votre croquis, vos échantillons de couleurs ou même une note rapide sur la technique que vous utilisez le plus, qu' il s' agisse de superposition, de mélange, contrôle de pression ou de détails finaux J'apprécierais vraiment que vous me laissiez un commentaire me dire ce que vous avez le plus apprécié de tous les cours. Cela m'aide à continuer à planifier des cours qui incluent des éléments que vous avez trouvés utiles ou que vous avez appréciés. Et si vous aimez continuer à apprendre, vous pouvez utiliser ce projet comme un petit pont vers certains de mes autres cours. Si vous avez aimé concevoir ce petit personnage, vous aimerez peut-être mes cours de design de personnages ou de visages expressifs. Si vous souhaitez continuer à améliorer vos choix de couleurs, vous pouvez continuer avec mon cours de palette de couleurs limité ou mon cours sur la valeur et la couleur. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Merci À bientôt.