Pour expliquer la peau dans Procreate.

1. Introduction: Avez-vous déjà eu du mal à peindre votre peau d'une manière qui ne soit pas plate, boueuse ou inexpressive ? Que vous en soyez au début de votre parcours en tant qu'artiste ou que vous le soyez depuis quelques années, je pense que le cours sera une bonne occasion de vous remettre à niveau, de parfaire vos compétences ou peut-être d'apprendre quelques nouvelles astuces dans Procreate Bonjour, je suis Lara, illustratrice et graphiste. J'enseigne sur Skillshare depuis environ cinq ans maintenant. Au moment de publier ce cours, j'ai plus de 6 000 étudiants sur Skillshare, et vous pouvez trouver de nombreux cours sur le design de personnages sur mon profil J'ai déjà enseigné ce cours sur la peinture sur la peau dans le cadre d'un atelier en direct à East European Caiçon, où j'ai collaboré avec Wacom et enseigné à une poignée de personnes comment peindre la peau étape par étape Je veux maintenant créer une version de cet atelier que vous pourrez regarder en ligne à votre rythme et expérimenter quand vous le souhaitez les techniques que je vais vous enseigner. Comme toujours, mon cours est structuré de manière à être facile à suivre. Nous allons d'abord étudier quelques références et comprendre les couleurs. Passez ensuite au dessin de démonstration, apprenez à ombrer, à ajouter des reflets, à ajouter à joues, puis à contraster les ajustements que nous pouvons apporter Enfin, je vais vous montrer quelques scénarios d'éclairage alternatifs et vous présenter votre projet. Il y aura également un temps supplémentaire à la fin de mon chapeau de sorcière, un dessin annuel que je viens de terminer. Et bien sûr, si vous aimez mon art et souhaitez me suivre, je suis la plus active sur Instagram sous le nom de Lara Underscore rtscape Si vous aimez ce cours, j'apprécie vos commentaires et critiques. Si vous publiez un projet, j'adorerais voir votre travail et vous faire part de mes commentaires. Sans plus attendre, commençons. 2. Étude de référence: OK, donc la première chose que je veux faire avec vous dans ce cours est de clarifier façon dont nous choisissons les couleurs pour la peau. J'ai choisi des photos gratuites de Pinterest avec différents tons de peau afin que nous puissions voir ce que nous recherchons sur la roue chromatique. Voyons le premier. Lorsque nous analysons une image comme celle-ci et que nous cherchons à sélectionner les couleurs, nous recherchons principalement les couleurs libres, la couleur de base, les ombres et les reflets La couleur de base de la peau sur cette photo se trouverait quelque part par ici. C'est un peu plus difficile à saisir à cause de l'éclairage cette pièce qui donne au visage un aspect très aérographique Mais jetons un coup d'œil à la roue chromatique et voyons où se trouve notre couleur. Dans Procreate, je préfère toujours utiliser la vue classique plutôt que la vue sur disque, même si je l' appelle toujours roue chromatique Il est facile de voir que de gauche à droite, nous avons les niveaux de saturation. Ce saturé est donc sur le côté gauche, saturé sur le côté droit, et de haut en bas, on passe de la droite à l'obscurité. Cette vue classique comporte également les curseurs HSB situés sous le grand carré Nous avons donc la teinte, la saturation et concerne la peau, vous trouverez généralement vos couleurs de ce côté du curseur de teinte Donc, en gros, autour du rouge, de l'orange, du jaune , et le plus souvent, vous trouverez vos couleurs ici. Cela dépend de l'intensité de la couleur de peau dont vous avez besoin, mais en général, c'est ici, plus près de la zone désaturée de la roue chromatique Donc, pour cette référence, j'ai déjà sélectionné les couleurs principales dans les échantillons situés sous l'image Quelque part ici se trouve la couleur de base. Ensuite, vous avez le point culminant, qui se trouve généralement ici ou sur le front ou sur le nez. En général, ce sont les zones surlignées que vous voyez ici. Ensuite, vous avez les ombres. Lorsque vous les reprenez sur une photo, vous verrez les ombres être très désaturées et parfois extrêmement Parfois, c'est même proche du noir, mais en illustration, ce n'est pas ce que nous faisons. En illustration, les ombres sont colorées et on évite les couleurs très foncées. En illustration, les ombres sont colorées et nous évitons les couleurs très foncées sur la peau, afin de ne pas obtenir un résultat flou Vous verrez mieux ce que je veux dire quand nous pourrons réellement faire du coloriage. Voici les trois couleurs que j' utiliserais pour ce portrait. Passons à l'exemple suivant. Mm. La couleur de base se trouverait quelque part par ici. Et les points forts d'ici, les ombres d'ici. Vous pouvez voir que la source de lumière se trouve sur le côté gauche de l'image, il y a donc une zone fortement ombrée sur le côté droit. Pour chaque photo de référence, j'ai également mis en évidence la zone où vous pouvez trouver les couleurs si vous souhaitez obtenir une palette de couleurs similaire à celle de la photo. Passons maintenant à la dernière. C'est la couleur de base de cette photo en particulier, rien de trop compliqué. Là où cela devient difficile, c' est de trouver les bonnes couleurs d' ombrage. déjà mentionné, nous ne voulons pas que notre illustration soit trop floue. Nous devons donc trouver la couleur qui conserve le ton voulu, tout en étant notre illustration soit trop floue . Nous devons donc trouver la couleur qui conserve le ton voulu, plus éclatante La beauté de l'illustration est que vous pouvez utiliser beaucoup de couleurs pour l' ombrage, comme le bleu, violet, le brun, etc. Voici donc nos références gratuites avec la palette de couleurs principale et où vous pouvez choisir les couleurs. C'est ainsi que vous pouvez étudier les références ou si vous souhaitez personnaliser un dessin, c'est ainsi que vous pouvez choisir les couleurs Passons maintenant à la leçon suivante où nous allons réellement commencer à dessiner. 3. L'ombrage: Commençons maintenant à colorier notre modèle ici. Nous avons notre modèle sur cette couche. Nous avons l'art linéaire, les cheveux, les yeux, tout sur une seule couche J'ai déjà créé une nouvelle couche et je l'ai placée sous la couche de lin art car nous allons colorier tout ce qui se trouve en dessous. Avant de passer à l'ombrage, définissons rapidement la couleur de base Je vais sélectionner mon outil Lasso et commencer à suivre le dessin au trait Je vais faire une coupe courte autour des cheveux puisque les cheveux se trouvent sur une couche au-dessus, donc peu importe si je ne respecte pas les lignes ici. Je vais maintenant fermer ma sélection et choisir le remplissage des couleurs, et j'ai déjà sélectionné une couleur. Laisse-moi jouer un peu avec ça jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Vous pouvez choisir la couleur de base que vous préférez. Les étapes sont les mêmes, seules les couleurs utilisées pour l'ombrage et l'éclairage différeront, bien entendu Nous allons maintenant créer une nouvelle couche et la configurer pour qu'elle se multiplie. Nous allons également appuyer sur la miniature et définir cette couche sur le masque de découpage, qui signifie que tous nos ombrages resteront dans les limites de la Vous pouvez utiliser un gros pinceau rond pour ajouter votre ombrage. J'utiliserai ce pinceau dans la plupart de mes dessins. Il est très facile à utiliser et se mélange très bien Maintenant, je vais commencer à ajouter mon ombrage ici. Permettez-moi d'installer la source de lumière dans le coin supérieur gauche de notre personnage comme ceci. Vous devez garder à l'esprit l' origine de votre source de lumière afin de pouvoir régler l'ombrage en conséquence Nous aurons également une ombre sous le menton. Sous le nez, sur les lèvres, sous les yeux y a la clavicule et quelque chose comme ça. Nous allons maintenant prendre l'outil de maculage et en utilisant le même pinceau rond, nous allons simplement mélanger les couleurs C'est ce qu'on appelle le soft shading. Je commence toujours par l'ombrage doux. Cela permet de réduire ce dégradé avant d'ajouter les ombres dures que nous créerons plus tard. Bien sûr, les ombres dépendent de la coiffure et des vêtements, mais pour cet exemple, nous aurons une ombre ici et là, essentiellement partout où le visage est caché à la source de lumière. Pour ce qui est de l'ombrage en forme de cœur, laissez-moi vous montrer avec une couleur différente où il doit être placé Je vais marquer quelques endroits sur le visage afin que vous ayez une idée de l'endroit où vous devrez faire de l'ombrage en forme de cœur Oh. Ce sont donc les principaux domaines dans lesquels nous ajouterons l'ombrage auditif et ils contrasteront avec l'ombrage doux que nous avons créé jusqu'à présent Nous les garderons sur une couche séparée. J'utiliserai également de nombreux outils de lasso pour créer l'ombrage dur ou vendre de l'ombrage, comme vous en avez peut-être déjà entendu parler Je vais également désactiver l'option de remplissage des couleurs car je n'aime pas que je fasse de l'ombrage J'aime créer une sélection et pouvoir contrôler la pression du pinceau. En gros, j'essaie de créer un dégradé d'ombres dans chaque sélection, une partie étant plus foncée et une partie plus claire. Dans Photoshop, vous pouvez obtenir un résultat similaire en sélectionnant la zone et en utilisant l'outil de dégradé. Maintenant, suivons la forme des cheveux et créons une forme d'ombre en dessous. Je vais utiliser un pinceau plus grand ici. Maintenant, sous la glace, je vais simplement continuer à faire l'ombrage comme vous l' avez déjà vu J'ai tendance à laisser les lèvres moins apparentes, alors je vais en effacer une partie. Passons maintenant du côté droit sous le menton. Nous pouvons également ajouter une autre couche de multiplication pour un ombrage supplémentaire sur ce côté du visage C'est facultatif. C'est à vous de décider. Cela dépend de l'ambiance et du scénario en direct que vous souhaitez adopter. Vous pouvez voir que cette couche d' ombre est plus claire que la précédente, et je l'ai également créée sur une couche séparée afin de pouvoir supprimer si je ne suis pas sûre vouloir la conserver ou non. Pour l'instant, groupons les couches d'ombre. Oh, oui, Procreate a changé l'endroit à partir duquel vous pouvez les regrouper. Vous devez maintenant sélectionner vos couches en les faisant glisser rapidement vers la droite Ensuite, vous verrez cette petite flèche bleue en haut, appuyez dessus, puis regroupez les couches. Renommons-le, puis nous continuerons à ajouter les points saillants dans la leçon suivante 4. Éclairage: Bon, maintenant nous revenons à la leçon d'éclairage. Permettez-moi d'arranger un peu mes couches avant de commencer. Je vais dupliquer le groupe d'ombrage. Ensuite, permettez-moi d'appuyer sur la miniature et de l'aplatir. C'est ainsi que je l'ai fait pour obtenir cette couche plate. Ensuite, je crée une nouvelle couche au-dessus, ai réglée sur Color Dodge, et j'ai simplement regroupé ces deux couches pour notre groupe d'éclairage. OK, alors commençons. Maintenant, je crée un nouveau calque au-dessus de la base et de l'ombre, et je vais le configurer en néerlandais. Maintenant, pour que Color Dodge fonctionne bien, en particulier sur une base plus claire comme ce teint, il est important de choisir une couleur foncée avec la teinte que vous souhaitez donner à votre lumière. Donc, par exemple, je veux que ma lumière soit rosée, alors je vais opter pour un rouge très foncé Je ne sais à quel point il fait sombre qu'après avoir testé quelques nonces différents Vous pouvez certainement l'essayer et tester différentes teintes en fonction la lumière que vous recherchez. Vous pouvez également opter pour l' orange si vous voulez donner l' impression que votre personnage enchérit en plein soleil. Passons maintenant au placement des points forts car beaucoup de gens demandent où les placer exactement. Afin de mieux comprendre où placer les points forts, nous reviendrons à notre source de lumière, et je vais essayer de montrer de manière simple où chercher les points forts et pourquoi. Donne-moi juste une seconde. Je ne prêche pas à dessiner des portraits uniquement l'aide de plans, car je ne dessine pas comme ça non plus, mais il est tout de même important de comprendre que certaines surfaces sont plus susceptibles d' être surlignées parce que leur plan est légèrement vers le haut. La lumière atteint donc essentiellement ces surfaces, puis crée une ombre en dessous. Voici donc un exemple graphique très simple. Si nous avions des avions comme celui-ci, peut-être, je ne sais pas, des escaliers, de quel côté penseriez-vous qu'il y a la lumière et lequel est le noir ? Je suis sûr que vous avez bien deviné. Il ne vous reste plus qu' à penser la même chose à propos du visage sans vous soucier des détails des plans du visage si vous ne voulez pas entrer dans les détails Toutefois, si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, mon cours sur les portraits de personnages explique plus en détail ces sujets. Pour en revenir à notre personnage, nous trouverons ces zones ici, et ici, laissez-moi les encercler une par une. Normalement, vous pourriez avoir une lumière au-dessus des lèvres, mais j'ai tendance à ne pas l' ajouter car mon style n'est pas réaliste ou semi-réaliste. J'ai donc l'impression que sa place n'est pas dans mon art, mais vous pouvez l'ajouter si cela convient à votre style. Nous allons maintenant prendre l' outil de maculage et tout mélanger. Essayez d'activer ou de désactiver la visibilité de cette couche afin de ne pas la maculer au point de ne plus la voir Un petit conseil, mieux vaut maculer ces teintes ou lumières douces plutôt que d' utiliser un aérographe L'aérographe, et laissez-moi simplement le chercher et procréer, donne à vos œuvres d'art le fameux look d'aérographe, et vous voulez vraiment éviter cela Notre objectif est de créer une base avec un dégradé pour les ombres et les lumières, puis renforcer le tout avec des ombres ou des lumières dures. contraste entre ces deux types d' ombrage donnera beaucoup plus de profondeur à votre œuvre Continuons donc maintenant à mélanger les lumières. Je vais en effacer un peu ici parce que c'est toujours clair. Vous pouvez également essayer d' ajuster votre couleur de base si vous ne trouvez pas de lightnons approprié Vous pouvez le faire dans les courbes ou dans les foies de saturation et de luminosité des teintes Créons maintenant une nouvelle couche et configurons-la pour l'ajouter, qui est beaucoup plus claire que la Dodge colorée. J'utilise généralement mon propre pinceau Lin Art pour ce mode couche, et je l'utilise pour ajouter la lumière du bord, mais aussi des lumières supplémentaires ici et là. Laisse-moi te montrer. Vous pouvez également créer une nouvelle couche sur Color Touch, sélectionner des formes à l'aide de l'outil lasso et utiliser un gros pinceau rond pour créer des formes claires, encore une fois, pour fragmenter la surface lisse Avec les personnages masculins, vous les utiliserez beaucoup plus souvent, mais les visages féminins sont plus mélangés, si vous voulez Alors, allons-en un peu plus ici. C' est donc le scénario d'éclairage que nous avons ici. Nous en étudierons quelques autres dans l'une des prochaines leçons. La dernière chose que nous pouvons faire maintenant est de créer une nouvelle couche tactile en couleur et de récupérer l'InArtTol, que vous trouverez d'ailleurs dans la section des ressources ci-dessous Maintenant, nous pouvons simplement mettre en évidence la frontière entre le clair et l'obscurité, mais cela ne fonctionne pas toujours bien, selon votre illustration. Il fonctionne dans un environnement très contrasté comme l'heure dorée ou des environnements similaires. Je vais le supprimer pour le moment, mais je voulais vous montrer la possibilité de le faire. Nous allons maintenant ajouter du contraste et du fard à joues dans la prochaine leçon Je t'y verrai. 5. Contrast and makeup: Maintenant que nous avons défini les surlignages et les ombres, groupons nos couches et aplatissons ce que nous avons jusqu'à présent Nous voulons que tout soit sur une seule couche afin pouvoir passer au contraste et au fard à joues Tout d'abord, nous voulons faire un blush pour ce personnage. J'ai l'habitude de le faire pour les personnages féminins. J'ai l'impression que cela ajoute de la profondeur à l'ensemble du portrait. Je vais donc choisir un rose désaturé faire deux taches sous les yeux et les étaler simplement sur le visage comme s'il s'agissait d'un masque situé sous les yeux Je voulais aussi passer par-dessus le nez, en gardant à l'esprit la courbure du nez. C'est totalement facultatif, bien sûr, vous pouvez simplement ignorer cette étape si vous ne le souhaitez pas Mais au cas où vous voudriez le faire, je voulais l'inclure dans cette leçon. M Maintenant que le fard à joues est prêt, passons à la partie essentielle de cette leçon, qui est le contraste Chaque fois que vous avez l'impression qu'il n'y a plus rien à ajouter à une pièce ou si vous avez l' impression qu'il manque quelque chose, mais que vous ne savez pas quoi, essayez d'ajouter du contraste. En termes simples, assombrissez vos ténèbres et éclaircissez Pour ce faire, je crée un nouveau calque défini sur Multiply J'utilise généralement mon pinceau artistique en ligne pour obtenir une couleur désaturée, la renforcer et renforcer certaines ombres Je ne couvrirai pas entièrement une forme d' ombre. Je préfère laisser les différentes couches d'ombrage visibles, ce qui ajoute de la profondeur et un effet D libre à votre dessin Remplacer toutes les ombres précédentes par des ombres plus foncées ne fera que donner du contraste, mais elles auront l'air plates. Faisons-le comme ça. Je vais vous montrer quel est mon processus pour cette partie. D'ailleurs, si vous voulez mon pinceau de dessin au trait, ce soit pour l'ombrage ou pour le dessin au trait, n'oubliez pas de le télécharger dans la section des ressources Vous recevrez également le guide étape par étape du cours et la feuille de pratique avec laquelle vous pourrez faire de l'exercice. Maintenant, pour obtenir de jolis reflets, vous pouvez créer un nouvel ensemble de couches sur AD ou Color Dodge et ajouter quelques petits reflets , par exemple sur les lèvres, le nez et sous les yeux. Vous pouvez également utiliser un pinceau à mouchetures pour créer un effet scintillant comme celui-ci Vous pouvez également utiliser un pinceau similaire pour ajouter des taches de rousseurs à l'aide d'une couche multiplicatrice. Je vais sélectionner la zone dans laquelle je veux mes taches de soleil et appuyer quelques fois pour ajouter ces détails. Oh, et c'est plutôt mignon, en fait. Vous pouvez également utiliser une couche de superposition pour éclaircir des parties non spécifiques comme les lèvres. Laisse-moi te montrer. la même manière, vous pouvez maquiller votre personnage. Laisse-moi essayer d' ajouter un eye-liner rouge. Ou essayons un fard à paupières violet Celui-ci sera mis en mode multiplicateur. Je vais créer une couche différente pour cela. Notre personnage commence à se sentir prêt à faire la fête à tout moment. D'accord, donc pour le moment, je vais retirer le fard à paupières, mais garder ce qui n'est pas le cas pour les lèvres Je vais maintenant préparer mes couches pour le réglage final, que nous ferons dans la prochaine leçon. Mm 6. Ajustements: Nous avons presque terminé maintenant, les gars. Nous avons cette couche avec tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Ces deux sont nos doublons. Nous aurons besoin de deux copies de l'original pour créer des cartes dégradées Les cartes dégradées sont un moyen intéressant de donner une ambiance à une illustration ou de donner à l'ensemble un aspect beaucoup plus cohérent Voici donc toutes les options qui s'offrent à vous. Vous apprendrez ce que vous recherchez lorsque vous commencerez à les utiliser. Mais disons que je vais choisir celui-ci. Une fois que je l'ai sélectionné, l'ensemble de la couche prend ces couleurs. C'est pourquoi j'ai besoin d'une copie du tout. Mais vous ne le laisserez pas tel quel, vous changerez le mode de couche et n'hésitez pas à tester celui qui vous convient le mieux. Ensuite, vous allez également ajuster l'opacité. J'opte parfois pour une multiplication, parfois avec une couleur plus claire, parfois avec une superposition Une fois que j'ai l'impression que cela améliore mon dessin, je joue avec l'opacité de la couche jusqu'à obtenir la sensation souhaitée. Ensuite, je le fusionne avec le calque ci-dessous, qui est le deuxième doublon. Voyons maintenant avant et après en activant la visibilité de cette nouvelle couche J'obtiens parfois des résultats surprenants en utilisant cette carte de dégradé. Par exemple, j'ai l'impression que ce simple ajustement a tellement changé l'ambiance de notre dessin, en quoi ? 1 minute. Ce que vous pouvez faire ensuite, c'est jouer avec les courbes. Je le fais parfois et parfois non. Il n'existe aucun moyen scientifique pour moi de vous expliquer les courbes, mais vous pouvez jouer avec elles sur différents canaux et voir comment elles influencent votre travail. Les chaînes sont celles de droite. Parfois, je finis par déplacer légèrement les courbes dans le canal Gamma, et parfois je les déplace sur trois canaux différents. Cet exemple semble donner un réglage nocturne. Cela peut fonctionner en fonction de l'arrière-plan. Permettez-moi de vous montrer mon illustration récente à partir de laquelle j'ai utilisé un carreau. Une fois le personnage en arrière-plan, je joue beaucoup avec les courbes équilibre des couleurs ou les dégradés. Je duplique toujours mes couches pour voir si j'aime les modifications ou non. Pour vous donner un bref aperçu de cette illustration, elle va de ceci à ceci, puis vous voyez un arrière-plan changer tellement, et c'est là que vous pouvez commencer à utiliser ces ajustements pour tout relier, et le personnage n' aura pas l'air copié-collé sur un arrière-plan aléatoire Revenons donc à notre dessin, laissez-moi vous montrer comment fonctionne l'équilibre des couleurs. Vous pouvez essentiellement ajuster les tons clairs, les tons moyens ou les ombres et vous pouvez les ajuster pour passer davantage au rouge ou au CN, au magenta, au vert, au jaune ou au bleu. Pour être honnête, j'utilise très rarement la balance des couleurs. Je préfère utiliser des courbes et des cartes de dégradés, mais c'est essentiellement ainsi que vous les utilisez. Un autre ajustement que vous pouvez effectuer consiste à ajouter une aberration chromatique J'utilise généralement cette option avec l'outil crayon, pas sur l'ensemble du dessin, puis je l'ajoute d'un endroit à l'autre. Je ne veux pas submerger l'illustration avec ça, et pour un portrait, c'est peut-être un peu trop. Vous pouvez l'utiliser sur une illustration plus grande. Disons que vous vous faites couper tous les cheveux , les vêtements, tout. La prochaine chose que vous pouvez faire est d'ajouter une demi-teinte. Vous pouvez faire de même avec un demi-ton et utiliser l'option crayon, encore une fois, pas l'ensemble du canevas. Je le fais parfois pour ajouter un peu de texture à l'ombre. Ne le faites donc pas pour chaque partie de l'ombre, uniquement pour quelques endroits où vous souhaitez ajouter texture et quelque chose d'autre la texture et quelque chose d'autre à regarder pour le spectateur. Vous pouvez également utiliser Bloom de la même manière et vous ajouterez de la lumière supplémentaire. Je veux essayer de l'ajouter ici. Cependant, je trouve qu'il est plus facile de contrôler une couche avec add or color Dutch au lieu d'utiliser Bloom, mais vous pouvez le tester et voir ce que vous ressentez contrôler une couche avec add or color Dutch au lieu d'utiliser Bloom, pour vous. Vous pouvez également ajouter une texture granuleuse en ajoutant du bruit. Je l'ajoute à l'ensemble de l' illustration cette fois-ci. Voilà à quoi cela ressemble avec 2 % de bruit, et cela représente 5 %. Si nous dépassons les 10 %, cela commence à paraître un peu trop rétro. Mais si c'est ce que vous recherchez, alors c'est parfait pour vous. Vous pouvez le tester et voir à quoi cela ressemble lorsque vous zoomez ou dézoomez C'est à peu près tout dans cette leçon. Dans le prochain, nous parlerons différents scénarios d'éclairage et votre projet pour ce cours. 7. Scénarios de projet et d'éclairage: Alors maintenant, je veux vous montrer différents scénarios d'éclairage que vous pouvez pratiquer à votre rythme. Ici, nous avons un scénario dans lequel la source de lumière trouve essentiellement à gauche, donc pas en haut à gauche, mais à droite sur le côté gauche du dessin. Et vous pouvez voir comment essayer de créer une nouvelle couche. Vous pouvez voir à quel point la lumière est intense de ce côté du visage et comment elle suit la courbure du visage. Vous pouvez le voir ici. Vous aurez également le triangle de Rembrandt ici et vous aurez plusieurs exemples de cette lumière dans les cheveux Nous ne nous sommes pas concentrés sur les cheveux dans ce tutoriel, mais j'en ai d'autres, plus anciens, sur la façon dont je dessine les cheveux et comment je les colore. Mais je vais créer une version mise à jour de ce cours très bientôt car j'ai beaucoup appris depuis mon dernier cours et je tiens à vous tenir au courant à ce sujet. en revenir ici, nous avons également une lumière spectaculaire ici, vous voyez. Fondamentalement, l'essentiel de ce scénario d'éclairage est donné par les ombres. Vous pouvez voir que les ombres dures donnent l'impression que la source lumineuse est très, très proche du visage. Et plus la source lumineuse s' éloigne, plus la transition des nuances sera douce. Passons donc à autre chose, nous avons cette option. C'est beaucoup plus positif que ce que nous avons fait. Nous avons fait quelque chose par ici. Mais dans ce scénario, c'est à la hausse. Nos cheveux sont très illuminés, mais les ombres sont très puissantes ici. Et nous avons également de très fortes ombres ici et sous le menton. La dernière est avec la source lumineuse sur la droite. Maintenant, nous avons encore une fois toute l'ombre qui suit la courbure du visage. Nous avons ici des ombres qui se forment autour des cheveux. Nous avons des ombres dans les cheveux et ici aussi. Et par ici. Cela figurera dans les documents que vous recevrez dans la section des ressources Vous pouvez essayer de le faire à votre rythme. Vous pouvez le tester à l'aide d'une fiche pratique que vous trouverez également dans la section des ressources et vous pouvez simplement tester ces scénarios d'éclairage tels que ceux que nous avons dessinés jusqu'à présent et vous pouvez les publier sous forme de projet. Ce sera mon projet pour vous. Créez simplement l'un des scénarios d'éclairage. Vous pouvez utiliser le modèle ici ou vous pouvez utiliser votre propre personnage Commencez simplement à le créer et à le publier dans la section du projet et je vous ferai mes commentaires dès que je le verrai. Merci beaucoup d'être là. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Je vous laisse avec un bonus avec le temps de dessin de Cocoa from the Witch had a teller. Si cela vous intéresse, c'est dans la prochaine leçon. Et si ce n'est pas le cas, je vous remercie encore d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous laisserez un commentaire et que vous me direz ce que vous aimeriez apprendre d'autre. Jusqu'à la prochaine fois, restez créatifs et je vous verrai. Au revoir.