Pour débutants : apprendre à dessiner les yeux, le nez et la bouche

1. J'ai le plaisir de vous voir bien !: Bienvenue dans ce cours sur le dessin des traits du visage. Dans ce cours, nous nous concentrons sur les parties les plus importantes du visage, les yeux, le nez, les oreilles, la bouche, les cheveux. Vous apprendrez à simplifier chaque fonctionnalité, comprendre sa structure et à la dessiner étape par étape. C'est là que se produisent la plupart des erreurs. Et une fois que vous avez compris ces éléments, tout devient beaucoup plus clair. L'objectif n'est pas simplement de copier, mais de comprendre comment créer chaque fonctionnalité avec précision et volume. Si vous recherchez un moyen simple et structuré d'améliorer vos portraits, ce cours vous guidera étape par étape. 2. Comment dessiner un nez - vue en trois quarts: Passons maintenant au nez, et nous allons travailler sur quatre types de nez : un nez vu de face, un visage vu de côté, un visage vu quart libre et un nez tordu, car il s'agit d' une petite variation que nous voyons souvent lorsque nous dessinons J'ai donc pensé qu'il serait très important de voir comment traiter ce type de nez. Comme pour les autres traits du visage que nous allons dessiner pendant ce cours, je ne partagerai pas avec vous la photo de référence dans la vidéo, et je ne l'ai pas oubliée. C'est un choix délibéré, et je vais vous expliquer pourquoi. Le nez, contrairement aux yeux, la bouche ou aux oreilles, par exemple, n'est pas défini par un contour clair. Il s'agit d'une construction dimensionnelle libre construite à travers la lumière et l'ombre. Ainsi, le dessiner sans vous fier à une photographie vous aidera vraiment à mieux comprendre sa construction, sa structure et sa forme , ainsi que la façon dont la lumière et les ombres agissent sur le nez cet élément afin de créer de la valeur. Et c'est en fait l'une des raisons pour lesquelles de nombreux artistes débutants ont du mal avec le nez. Elle est moins définie et plus subtile que les autres parties car il n' y a aucun contour pour la dessiner. Et en vous concentrant sur la construction du nez, vous apprendrez à le dessiner sous différents angles, ce qui est très utile pour dessiner un portrait. Voyons donc comment procéder. Avant de commencer à dessiner le nez à trois quarts, je suggère que nous analysions d'abord comment nous pourrions décomposer la structure de ce nez en utilisant le nez de cette belle femme comme exemple. Si l'on regarde attentivement le nez, on peut voir que la partie inférieure pourrait être représentée par une sorte de trapèze formant la base du En se déplaçant vers le haut, l' arête centrale du nez pouvait être visualisée sous la forme d'une sorte de forme rectangulaire Sur le côté, nous pourrions également utiliser un autre rectangle, légèrement trapézoïdal incliné Je pense que cela pourrait aussi fonctionner pour le nez. De plus, nous pourrions utiliser certains cercles. Les cercles peuvent nous aider à définir d'autres parties du nez. Par exemple, nous pourrions placer un cercle au centre, que j'appellerai boule nasale, donner au nez un effet arrondi dans cette zone. Enfin, pour les narines, les cercles pourraient également servir de point de départ Bien entendu, ce ne sont que des formes basiques, mais elles nous permettent d' établir rapidement et facilement la structure du nez avant de l'affiner en fonction de la personne que nous dessinons. Cependant, pour un nez standard tel que nous allons dessiner maintenant, cette méthode fonctionne bien et constitue un excellent guide pour pratiquer le dessin du nez. Ainsi, avec ces formes de base, nous pouvons facilement construire le nez. Comme je l'ai mentionné, ils constituent un excellent guide. Cependant, nous allons maintenant examiner de plus près les différentes nuances et contours avec précision. Ce qui ressort le plus, c'est l'absence de contours définis. Pour créer du volume, il n'y a pas de lignes fortes, de bords durs. Au contraire, tous les éléments se fondent les uns dans les autres. À bien y regarder, les seules lignes visibles apparaissent autour des narines, en particulier sur la narine droite et légèrement sur la narine gauche, ainsi que dans le contour interne de la narine À part cela, il n'y a pas contours clairement marqués qui façonnent le nez. C'est un aspect crucial lorsque l'on essaie de rendre le volume de manière réaliste Au lieu de s'appuyer sur des lignes raides, la transition progressive des ombres et reflets définit les formes et la structure du nez. Comprendre ce principe nous permettra de créer un nez plus naturel et tridimensionnel. Passons maintenant à l'étape suivante et examinons l' ombrage du nez Analysons maintenant l' ombrage de ce nez, essentiel pour créer du volume L'une des principales observations est la présence d' un point culminant très prononcé dans la zone centrale. Il forme une longue bande rectangulaire. Bien entendu, ce point fort ne sera pas parfaitement clair. Nous devrons affiner ses irrégularités, mais elles restent clairement visibles. À droite du surlignage, nous trouvons la zone la plus claire car la source lumineuse vient de la droite. Ces régions sont extrêmement lumineuses et leur valeur est proche de celle du point culminant. Et au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche et légèrement vers le bas, les tons deviennent progressivement plus intermédiaires et légèrement plus foncés. Le côté gauche du nez poursuit cette transition en s' assombrissant progressivement. L'ombre sous la narine gauche est l'une des zones les plus sombres, tout comme une bande plus foncée sur le côté gauche de l'ombrage, bien qu'elle ne soit pas aussi foncée que la Et ce contraste est essentiel pour définir la structure de profondeur du nez. Il y a de nombreux éléments à prendre en compte, mais ces détails, eh bien, ces éléments d' ombre et de lumière seront cruciaux pour créer un nez réaliste et tridimensionnel. Cela demande beaucoup d'analyses et d'informations, mais je pense que cela aidera énormément à rendre le dessin plus précis et plus réaliste Mettons maintenant cela en pratique et dessinons un nez standard avec vue en quart de côté. Oh, il y a un dernier élément, un élément crucial que j'ai presque oublié de mentionner. Un détail important car c'est l'une des erreurs les plus courantes dans de nombreux dessins. J'ai donc zoomé encore plus car ces erreurs se produisent dans les narines Beaucoup d'artistes ont tendance à colorer l'ensemble de la zone nostriale avec un ton extrêmement foncé en utilisant quelque chose comme 14 B ou 12 B et en appuyant très fort Cependant, lorsque nous observons de près la narine de ces femmes, nous remarquons que même si la narine gauche présente une zone foncée, l'ombrage général de l'intérieur de la narine Oui, les narines sont assez foncées, à l'intérieur, mais elles ne sont pas d'un noir uni Il y a encore des variations de ton. Une erreur majeure à éviter est donc de trop assombrir l'intérieur de la narine avec une pression excessive assombrir l'intérieur de la narine avec une C'est donc une autre chose importante à garder à l'esprit. Maintenant, je crois que j'ai tout couvert et que nous pouvons commencer à dessiner. Voyons donc comment dessiner notre nez dans une vue trimestrielle libre à l'aide de formes simples. Nous allons créer un nez un peu imaginaire, juste un nez normal avec ses formes de base. Nous pourrions commencer par une sorte de parallélogrammes sur la partie supérieure, essentiellement un rectangle incliné et un trapèze sur la partie inférieure, ainsi qu'un autre rectangle incliné sur le ainsi qu'un autre rectangle incliné Et nous pouvons voir que rien qu' avec ces éléments, nous pouvons réaliser quelque chose en trois dimensions, même si nous sommes encore loin de notre résultat final. Au milieu, nous pourrions représenter un cercle qui aidera à façonner la partie arrondie du nez. Maintenant, je suis passé à mon crayon HB et je vais affiner mes lignes pour me rapprocher de la forme finale Nous avons ici cette ligne qui part généralement du front et qui est assez droite selon le nez. Et c'est l'élément que nous allons dessiner sur la partie incurvée, qui aidera également à définir la forme du nez. Plus nous le grossissons, plus le nez paraîtra plat. Et plus on l'affine finement, plus le nez peut paraître court. Nous pouvons donc jouer avec ça. De même, pour la narine, je peux ajuster leur forme, mais je peux d'abord les construire avec une forme géométrique simple, dans ce cas, un petit cercle Ensuite, en utilisant ce cercle de base, je peux affiner la narine et lui donner une forme plus précise, ce qui la rendra probablement légèrement moins La narine se connectera ensuite à la partie du nez. Je peux donc dessiner la deuxième narine, mais dans ce cas, mais dans ce cas, je me suis rendu compte plus tard que le placement était incorrect, qu' elle était trop basse, donc je peux la modifier par la suite, ce qui n'est pas du tout un problème Ensuite, l'ouverture des narines crée cette zone limite. Je vais donc maintenant effacer mes premières lignes pour affiner le dessin. J'ai donc remarqué que la narine droite n'était pas la bonne, alors je l'ai repositionnée Mais dans l'ensemble, cela nous donne une forme de nez parfaitement correcte. Pour augmenter encore son volume, nous devrons façonner ces éléments. Enfin, nous aurons également la crête nasale bien définie grâce à un ombrage Nous pourrions imaginer une ligne juste là, une sorte de ligne. Mais cette ligne n' existe pas réellement, cette séparation. C'est l'ombrage que nous allons appliquer qui définira clairement la séparation entre ces zones Ombrons le nez et commençons par les zones claires. En général, j'aime travailler du clair au foncé en ce qui concerne les zones claires de la partie latérale, ce qui permet de définir le volume. Bien entendu, cela dépend de la direction de la lumière, mais pour un nez standard, on peut imaginer une source lumineuse à peu près frontale. Cela signifie qu'un côté sera légèrement plus foncé. Je le teinte donc doucement avec un crayon HB et également sur le bord du nez Il y aura une ombre subtile pour créer de la profondeur. Enfin, au centre, nous aurons la paupière le long de l'arête nasale, je peux colorer avec un crayon à deux H pour qu'elle reste très douce, mais je ne veux pas avoir des éléments les plus clairs, je peux les ajouter avec mon stylo à gomme Je vais maintenant mélanger ces éléments car cela me permet de créer une surface lisse, ce qui m' aidera à affiner la teinte et à ajouter des détails sur la texture de la peau J'utilise un moignon pour que cela reste précis. Une brosse ou un mouchoir en papier peuvent également fonctionner, mais je préfère les utiliser pour couvrir une plus grande surface. J'utilise donc mon moignon à mélanger en mouvements circulaires pour répartir le graphite le plus uniformément possible et éviter toute trace visible Cela semble plutôt bon pour l'instant. On distingue encore une zone légèrement plus claire au centre. C'est assez visible, donc c'est bon. Cependant, ce qui ne fonctionne pas ici, c'est que le bord du nez est trop clairement défini. En réalité, cette ligne ne devrait pas être visible, je dois donc l'effacer. Ce que nous voyons réellement, ce que nous verrons réellement , c'est l'ombre du côté opposé due à la lumière venant de la droite. Le côté gauche sera légèrement plus foncé cause de l'ombre projetée par le nez dans cette vue en quart de rue. Maintenant, en utilisant un crayon plus foncé, Tubi, nous pouvons affiner davantage nos ombres Ce que l'on remarque lorsque l'on regarde un nez dans perspective de trois quarts, c'est qu'en général, le bord a tendance à être légèrement plus foncé et qu'il s'estompe progressivement vers l'arête du nez, dans l'arête du nez, dans la zone centrale, jusqu'à atteindre le point culminant, qui reste très lumineux autre côté, le long du nez ou le long du nez pour créer correctement du volume, nous devrons également créer une zone légèrement plus foncée. Je vais donc le renforcer par la suite en l'approfondissant un peu. De même, juste au-dessus de la narine, nous pouvons observer que nous avons quelque chose de plus foncé qui fait ressortir la narine Et comme je l'ai mentionné, ce côté du nez, ces zones plus sombres que nous avions aideront à donner l'impression que le nez est surélevé par rapport au reste du visage. Ensuite, je mélange à nouveau tous ces éléments à l'aide de ma tige de mixage car personnellement, pour obtenir un effet vraiment réaliste, je préfère ne pas avoir de traits de crayon visibles Toutefois, si votre style privilégie les hachures visibles et les hachures croisées, par exemple, n'hésitez pas à travailler cette façon si c'est ce que vous préférez Maintenant, pour rendre le nez plus lisible, nous pouvons nous concentrer sur les narines Une erreur courante que commettent de nombreux débutants est de les dessiner uniformément en noir Mais si nous les analysons de près, nous remarquons que la narine n'est pas complètement noire partout Son intensité varie. En général, le bord est très sombre, mais à l'intérieur, il s' éclaircit parfois légèrement Et du côté de la narine, j'avais aussi les zones les plus sombres car ce pli côté des narines permet de définir la tridimensionnalité et de lui donner plus de volume, cet élément sombre Cette narine sera plus dans l'ombre car j'imagine le nez avec la lumière venant de la droite Par conséquent, celui-ci est plutôt dans l'ombre à gauche. C'est logique, comme on peut le voir dans le cours de base où j' enseigne l'ombre et la lumière. Et là, je le teinte un peu, puis je mélange à nouveau le tout avec mon moignon pour obtenir une surface plus lisse Je vais donc l'utiliser de ce côté et également sur la narine gauche que je viens Je peux également l'utiliser dans la narine droite et pour étaler un peu le graphite que nous utilisons, exemple, ici, vous pouvez le voir, je mélange ces éléments Et cette fois, j'utilise le bout de ma tige de mélange parce que je veux que le graphite se déplace dans la direction de la narine Comme vous pouvez le constater, je monte ma tige de mixage vers le haut pour créer un meilleur effet Parce qu'ici, je mélange avec précision et je n'essaie pas de mélanger toute la surface Je mélange donc les détails si tu veux. Et avec un crayon plus foncé, je peux renforcer cet aspect circulaire que nous avons juste au milieu du nez. J'ajoute donc un peu plus d' ombrage avec mon crayon à quatre points B. Et petit à petit, ce nez s' améliore et se rapproche du résultat final que nous pourrions avoir. Enfin, le dernier élément que je vais ajouter à mon nez, ce sont les petits reflets. Pour faire ressortir la narine, nous aurons quelques zones plus claires qui ressortent vraiment De même, sur le côté où le volume est créé, nous avons quelques marques plus claires qui facilitent également le travail de texture. Nous pouvons également constater que le nez est généralement surligné le long de la crête. Tout au long de la zone, nous avons des points plus clairs. Et comme je l'ai mentionné, sur la petite partie arrondie au centre, nous avons également quelques points forts qui donnent cet aspect sphérique et améliorent son aspect tridimensionnel. Et pour mettre davantage en valeur la narine gauche selon les principes de l'ombre et de la lumière, nous ajouterons également une touche bien définie pour la faire ressortir, et ce sera tout avec ce Et nous avons créé une sorte de nez parfait, parfaitement droit et bien proportionné, nous pouvons voir qu'en ajustant l'arête nasale, nous pouvons également jouer avec la forme générale du nez Si nous le voulons, nous pouvons créer un nez légèrement incurvé en modifiant et en ajoutant une légère arche. Nous pouvons également créer un nez plus prononcé avec un plongeon ressemblant à un nez légèrement aquilin Ici, je vais ajouter un creux au pont pour lui donner une forme plus distincte. Enfin, autre chose que nous pouvons faire en travaillant sur un pont nasal, nous pouvons également créer l'effet d'une petite bosse sur le nez, et je peux également le souligner Et chacun de ces nez suit une trajectoire légèrement différente. Comme vous pouvez le constater, je vais l'ajouter avec un marqueur de migraine, et ce sera tout pour ce nez vu aux trois quarts. Nous allons maintenant voir comment travailler sur le nez vu de profil et de face. 3. Comment dessiner un nez - vue de côté: Voici donc un nez vu de profil, pas complètement de profil, mais suffisant pour notre analyse. Si nous examinons attentivement le profil de ce nez, nous pouvons le décomposer en formes géométriques simples. Nous pouvons voir qu'une grande partie du nez peut être englobée dans un triangle Et à l'intérieur de ce triangle, nous pouvons avoir deux cercles, l'un pour définir la narine et autre pour représenter ce que j'appelle le Et en utilisant ces formes de base, vous pouvez facilement construire le nez et affiner son contour. Ensuite, si nous observons attentivement, nous pouvons remarquer la présence de reflets qui aident à définir plusieurs aspects du nez. Tout d'abord, ils contribuent à façonner le volume de la boule nasale en lui donnant un aspect plus tridimensionnel. Ensuite, ils mettent également en évidence la crête du nez qui distingue la structure centrale des plans latéraux Avec ces éléments à l'esprit, nous avons maintenant une idée claire de la manière d'aborder le dessin. Commençons donc et commençons à créer ce nez. Comme le nez de profil est en fait, je pense, le nez le plus simple à dessiner entre le nez avant, le quart de nez libre et le nez profilé. Voyons maintenant comment dessiner le nez sur le côté. Nous pouvons commencer par le dessiner à l'aide de formes simples, et nous pouvons voir que le triangle fonctionne bien pour cela. Ensuite, comme pour mon nez à trois quarts, j' ajouterai à nouveau une petite courbe, un petit cercle pour définir la forme ronde qui apparaît au centre du nez, et je pourrai utiliser un autre petit cercle pour créer la narine À partir de là, nous utiliserons ces formes de base pour dessiner notre nez. Ensuite, en partant du haut, c'est là que je peux définir la forme de mon nez, là où je veux qu'il soit droit, ait une bosse ou une certaine courbure À partir de maintenant, nous allons commencer par un nez légèrement droit. Dans ce domaine, je peux également travailler sur la rondeur du nez rendre plus grand ou plus petit en fonction de ce que je veux réaliser. En utilisant ce guide, je peux voir que c' est l'endroit où ma narine apparaîtra, ce qui constitue un bon point de référence pour la dessiner Ensuite, je peux également dessiner un peu la forme de la narine dans cette zone Et pour ce qui est de la forme de la narine vue de profil, nous pouvons constater qu'une simple courbe et une autre en dessous suffisent à définir la profondeur, ce qui nous permet de créer une narine vue de côté Maintenant, toutes ces lignes que j'ai tracées, je vais les effacer car n' étaient que des formes de construction. Eh bien, je veux dire, les formes de base, le triangle, les cercles, je veux les effacer. Et aussi, je vais effacer un peu le contour final avec la gomme nécessaire, car je veux qu'il soit un peu plus clair Donc, avec la gomme KDED, je l'ai un peu adoucie Une autre chose que nous remarquons grâce à l'analyse est que dans la vue de profil, le nez présente également une arête qui peut être légèrement visible. Cela sera représenté par des zones plus claires au centre du nez et des zones plus claires au centre du nez, tandis que le côté sera légèrement plus foncé. Nous devons et nous avons besoin d'un ombrage, d'un ombrage plus foncé Je peux donc le définir très légèrement pour créer des points de référence, ce qui facilite le processus d'ombrage au début Maintenant, nous pouvons commencer à faire de l'ombrage. J'utilise donc un crayon HB très clair pour ajouter les marques les plus foncées Et comme je l'ai dit, au milieu, je laisse quelque chose d'un peu plus blanc. Pour l'instant, il est vide car, oui, il y a le surlignage ici qui aidera à créer du volume dans la zone. Maintenant, une fois l'ombrage terminé, je peux tout mélanger à l'aide ma tige de mixage pour créer une surface lisse Et petit à petit, comme nous l'avons fait avec la carte de nez gratuite, nous aurons des éléments de plus en plus sombres pour renforcer la profondeur. Ce n'est pas un problème si une partie de mes ombres s' étend légèrement sur la zone de surbrillance. Il restera toujours visible et je pourrai souligner les zones les plus claires ultérieurement à l'aide de mon stylo à effacer À ce stade, je peux obtenir des éléments plus foncés à l'aide d'un crayon à quatre points B. Lorsque vous dessinez un nez de profil, une caractéristique notable est que la partie de la narine qui se trouve vraiment sur le côté sera plus foncée le long du bord, ce qui permet de le ce qui permet De même, sur le côté du nez, cette zone d'ombre que j'ai dirigée renforce l' effet tridimensionnel et donne du volume. Ce contraste indique également clairement que la crête du nez est droite et se trouve sur un plan différent de celui de la zone latérale. Et ces détails contribuent à la sensation générale de profondeur, tout comme le bord du nez, qui sera également légèrement plus foncé, renforçant ainsi l'aspect tridimensionnel. Maintenant, je recommence sur le côté du nez, contribue à renforcer cet aspect tridimensionnel, comme je l'ai dit. Sous la narine, je peux également ajouter quelques petites zones sombres. Et rien qu'à ces coups de crayon, mon nez paraît plus volumineux, ce qui est un excellent résultat. Donc, à l'intérieur de la narine, je peux utiliser un ton plus foncé, mais je dois faire attention car tout comme pour le quart libre du nez, plus on s'éloigne du bord des narines vers l'intérieur, clair Nous pouvons donc observer ici une légère variation des valeurs entre les zones ombrées à l'intérieur de la narine Enfin, en réutilisant le moignon à mélanger, je peux tout adoucir pour créer une surface plus lisse et plus raffinée Ce que je fais également ici avec ma gomme, c'est effacer soigneusement le contour de mon nez car il est trop prononcé et je ne veux pas qu'il soit visible Si nous observons de près le nez d'une personne, nous nous rendons compte que son bord n'est rien d'autre que de l'ombrage, se fondant presque avec le reste Il n'y a pas de contour clair définissant le nez. J'ai donc adouci ce contour pour le rendre moins visible. Cependant, maintenant la zone semble un peu trop lumineuse, je n'hésite pas à la retravailler Ce que je voulais vraiment éviter c'était d'avoir un contour clairement visible. Ensuite, je peux affiner quelques détails tels que le bord de la narine Je veux qu'il ressorte un peu plus et qu'il crée plus de profondeur. Je passe dessus avec un crayon légèrement plus foncé dans les zones qui ont besoin de plus de contraste. D'accord, nous pouvons maintenant affiner un peu plus les points forts dans ce domaine. Bien entendu, lorsque vous travaillez à partir d'une référence, la position de la source lumineuse détermine exactement où se situeront les reflets, leur forme et leur intensité. Mais ici, dans un modèle standard, on peut imaginer un point culminant juste au-dessus de la narine, comme on le voit ici, qui contribue à créer Il y a aussi le point culminant situé sur la crête du nez, qui sépare efficacement la zone du cidre de la partie centrale du nez. Et ces petits reflets contribuent à ajouter profondeur et à éviter qu'ils ne soient trop sombres. J'ai mis un léger ombrage à l'intérieur du surlignage pour qu'il n'apparaisse pas trop blanc. Et avec cela, nous sommes prêts pour ce didacticiel. 4. Comment dessiner un nez - Vue de face: Observons et analysons maintenant notre sujet pour un modèle féminin orienté vers l'avant. En fait, cette méthode fonctionne tout aussi bien pour un modèle masculin. L'approche reste la même. Décomposons donc le nez en formes simples. Nous pouvons donc d'abord identifier trois cercles, un cercle central qui représente ce que j'aime appeler la boule nasale, la pointe du nez. Cela donne un effet arrondi à la partie centrale du nez et deux cercles supplémentaires qui aident à définir l'emplacement approximatif des narines À partir de la base, nous pouvons construire la structure du nez et tracer deux lignes droites s'étendant vers le haut à partir du cercle central. Ces lignes aident à définir la crête du nez, nous donnant la structure générale de l'arête. La partie centrale du nez, légèrement plus en avant, peut être bien représentée à l' aide de ces lignes directrices. Ensuite, nous pouvons affiner les narines et la partie inférieure du nez en utilisant des lignes simples et épurées pour créer une forme qui correspond étroitement à notre Et à partir de là, on peut fermer la structure en dessinant les côtés du nez, ce qui donne de la profondeur et du relief au dessin À ce stade, nous avons un modèle de nez standard qui fournit une base assez solide et à partir de là, nous pouvons affiner les détails pour mieux correspondre à un nez que nous voulons inventer ou à une personne réelle nous dessinons à partir d'observations. Et cette décomposition nous aide à créer un nez bien structuré, ce qui facilite l'affinement des proportions et des détails. Maintenant que nous avons les contours et la forme fondamentale, nous pouvons commencer à examiner les ombres et à créer du volume dans ce nez Maintenant, si nous observons ce nez, nous pouvons remarquer que, tout comme le cas du nez vu en quart, il n'y a pas d' ombrage clairement défini dans ce nez Pourquoi nous utiliserons initialement des lignes de construction, elles devraient éventuellement disparaître. Nous n'en aurons pas besoin. La véritable séparation des différentes zones et la création de volume proviennent de l' ombrage et non des lignes Les seules lignes visibles seront, comme nous l'avons vu dans la vue en quart libre autour narines et de la partie inférieure du nez, plus précisément le contour intérieur de la narine et les bords de la narine Commençons donc à analyser l'ombrage. Donc, en ce qui concerne les reflets, il y a une très forte surbrillance le long de l' arête centrale du nez, ce qui donne à cette zone une apparence plus élevée. Un autre point fort est un peu visible sur la narine droite, renforce la présence de lumière réfléchie Et sur la narine gauche, il y a aussi des zones légèrement plus claires dans l'ombre Ce côté gauche est plus dans l'ombre, en fait. Et ce point fort est moins prononcé que celui du pont central, mais tout de même un peu perceptible. Il crée un contraste subtil dans la zone ombrée, ajoutant ainsi plus de profondeur. C'est pourquoi j'ai pensé qu' il était important de, euh, le montrer pour voir la seule différence. Maintenant, dans la zone claire qui entoure le point culminant principal, nous pouvons identifier les zones claires qui passent progressivement dans l'ombre. De plus, sur les côtés du nez, lorsque le nez descend vers les joues, les tons redeviennent plus clairs, ce qui permet de séparer le nez du reste du visage Désormais, les zones sombres sont essentielles pour créer de la profondeur et définir la structure dimensionnelle libre du nez. Par conséquent, les côtés du nez présentent un ombrage visible donne l' impression que le nez est légèrement surélevé au-dessus des joues Et la partie inférieure du nez, en particulier autour de la pointe du nez, comme je l'ai dit, présente une quantité importante d'ombre qui renforce sa rondeur. Et l'une des zones les plus sombres est la partie inférieure du nez, où l'ombre devient plus profonde. Cela crée un fort contraste et crée également plus de volume avec notre nez. Encore une fois, il y a beaucoup d' informations à assimiler, mais je pense qu'il est essentiel, surtout lorsque vous débutez dans le dessin de portrait, de prendre le temps d'analyser et observer ces différents éléments Ce ne sont pas nécessairement des choses auxquelles vous prêtez naturellement attention si vous n'essayez pas réellement de les dessiner. Si vous n'êtes pas dans l' état d'esprit du dessin, vous ne remarquerez pas vraiment que vous ne remarquez pas naturellement toutes ces variations de fente en termes d'ombrage, de surlignage et de contours Mais avec la pratique et l'expérience, ces détails deviendront plus évidents pour vous. À l'heure actuelle, l'analyse prend plusieurs minutes. Mais au fur et à mesure que vous développez vos compétences, votre cerveau commencera à reconnaître ces éléments presque instantanément lorsque vous regarderez la référence. Et au fil du temps, ce processus deviendra automatique et vous n'aurez plus besoin de le décomposer consciemment étape par étape. Donc, oui, cela peut sembler lent et méticuleux au début, mais plus vous vous entraînez, plus il deviendra intuitif, jusqu'à ce que tout s'enclenche naturellement lorsque vous commencerez à dessiner Alors maintenant, mettons cela en pratique et dessinons ce nez par l'avant. Donc nez avant standard. D'accord. Voyons maintenant comment dessiner un nez par l'avant. Encore une fois, en utilisant des formes simples, nous pouvons commencer par tracer un cercle à partir de la zone centrale, que j'aime appeler la boule nasale. À partir de cette balle, nous pouvons étendre deux lignes droites pour définir l'arête nasale, créant ainsi une forme bien structurée. En partant du centre de cette balle, nous pouvons tracer une ligne directrice qui nous aidera à positionner les narines Ils peuvent également être représentés par deux cercles. Ensuite, à partir du bas de la balle, nous pouvons relier les cercles par des lignes droites pour commencer à façonner les narines Cela nous donne une base solide pour le dessin du nez. Ensuite, j'affine les narines. En définissant leur forme supérieure, cela permet de créer un nez plus structuré. Ici, nous dessinons essentiellement un nez idéalisé, droit et impeccable Plus tard, en fonction du nez que nous voulons représenter, nous pourrons modifier cette base en conséquence. Pour l'instant, nous travaillons sans référence, mais cette technique peut être appliquée à tout type de nez. Même si nous travaillions à partir d'un modèle sans utiliser technique de grille, comme lorsque dessinons quelqu'un directement devant nous, nous pourrions toujours utiliser cette méthode pour établir une base, puis l'ajuster en fonction des caractéristiques de la personne. Donc, une fois la structure de base terminée, j'efface mes lignes de construction car je ne veux pas qu'elles soient visibles. Lorsque nous regardons le visage d'une personne, nous ne voyons pas de contours, de lignes droites. Ce qui définit vraiment la forme et la structure du nez, Ce qui définit vraiment la forme et la structure du nez c'est l'ombrage C'est donc ce que je vais faire maintenant. Et pour commencer, je teinte les deux côtés du nez avec un crayon HB, et cela va déjà commencer à lui donner plus de volume Et je vais également ombrer la partie inférieure du nez, imaginant la rondeur du taureau central et en lui donnant progressivement de la profondeur avec le crayon HB Et bien sûr, pour obtenir un aspect lisse et naturel, je vais mélanger toutes ces zones à l'aide de ma pierre à mélanger, en veillant à utiliser des mouvements circulaires pour obtenir le meilleur résultat possible Comme avant, si du graphite se répand au centre de ma zone, ce n'est pas grave. Je peux toujours l'affiner et le perfectionner ultérieurement à l'aide de ma gomme de précision Je vais maintenant utiliser un crayon plus foncé, le quatre B, et je vais essayer de définir des zones légèrement plus sombres. En travaillant sur les bords, nous viserons à donner plus de volume au nez. Les zones latérales ne sont jamais constituées d'une seule valeur uniforme. C'est la combinaison de valeurs plus sombres et plus claires qui crée l'illusion du volume. Je suis donc en train d'appliquer mon crayon 4 B sur cette zone, tout mettre en place, et je le mélange ensuite pour un résultat encore meilleur. Et nous pouvons constater que plus on s' éloigne de la zone centrale, plus l'ombrage tend à s'éclaircir C'est donc ce que je vais faire. Je vais appliquer moins de pression que ce que j'ai fait près du centre. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le côté, j'applique de moins en moins de pression pour obtenir quelque chose d'un peu plus léger. Maintenant, je vais prendre mes deux crayons B. Pour ma zone centrale, je souhaite une transition plus naturelle entre la teinte plus foncée appliquée avec les quatre B et la zone centrale plus claire Cela aidera à créer un dégradé lisse et à éviter un contraste prononcé entre les deux zones. Maintenant que j'ai tout mélangé, la transition semble beaucoup plus naturelle, ce qui est génial Cependant, je trouve que le contraste entre la zone centrale et la taille n'est pas assez fort, alors j'y reviens légèrement avec mon crayon quatre B. En général, sur le nez, la partie inférieure a également tendance à être un peu plus foncée, donc j'ai eu un peu plus d'éléments. Et je souhaite également affiner la transition avec la zone centrale. J'applique donc encore quelques traits, les quatre crayons B étant très doux, très légers sur mes traits. De plus, les parois de la narine doivent également être légèrement assombries pour améliorer la sensation de volume et de profondeur dans Et en ajoutant ces éléments sombres, je renforce l'effet tridimensionnel, donnant au nez un aspect plus réaliste et bien défini. De plus, j'ajoute quelques éléments en bas, et je griffonne un peu avec mon crayon, quelque chose d'un peu plus foncé pour créer encore plus de texture au fur Et au fur et à mesure que j'ajoute des éléments plus foncés pour créer du volume, ces petits gribouillis que j'ajoute contribuent également à créer de la texture de la peau avec quelques irrégularités Maintenant, je peux également affiner l' intérieur de la narine, mais il est important de se rappeler qu'en vue de face, ils n'auront pas la même valeur partout Je dois faire attention à ça. Sur le bord extérieur de la narine, je peux également ajouter quelques traits de crayon pour créer encore plus de volume dans cette zone C'est donc ce que je vais faire. C'est donc ce que j'ai fait. Sous le nez, j'applique un ombrage clair, rien de trop foncé. Quelques marques subtiles suffisent pour rendre cette zone plus réaliste. Maintenant, avec mon crayon, je vais ajouter quelques petites touches ici et là pour améliorer la texture et assombrir légèrement certaines zones pour un effet plus naturel J'aime vraiment et j' aime vraiment la façon dont ce nez s'assemble. un aspect essentiel, particulièrement points forts sont un aspect essentiel, particulièrement visible sur le nez vu de face. Ils doivent être bien définis dans certains domaines. Les reflets les plus prononcés apparaîtront sur toute la crête du nez, formant une forme rectangulaire centrale. Ce point culminant doit être clairement visible, mais ne doit pas ressembler à une ligne parfaitement droite. Au lieu de cela, il devrait présenter des irrégularités naturelles. De plus, sur les côtés des narines, je mets également en évidence certaines zones, et ces reflets donnent aux narines une apparence plus libre et se détachent par rapport à la zone centrale, la pointe du nez, comme je l' Maintenant que j'ai ajouté ces reflets, j'affine l'ombrage en assombrissant certaines zones latérales, ce qui contribue à améliorer la texture et à améliorer l'ombrage général À ce stade, mon dessin du nez est presque terminé. Les derniers ajustements impliquent suppression de certaines lignes de contrôle, en particulier le long de la partie inférieure du nez. Je le trouve trop prononcé. Et comme nous l'avons vu avec la vue de profil la ligne de contrôle devrait être à peine visible avec le nez. Je l'efface donc légèrement avec ma gomme pour obtenir un look plus naturel et raffiné Je me concentre donc maintenant sur le réglage de la partie inférieure du nez, assurant qu'il n'y ait pas de ligne de harchline, mais plutôt une transition naturelle entre ces éléments Pour ce faire, j'applique quelques traits de crayon subtils ici et là, afin de rendre la séparation plus douce et plus organique. Et en affinant soigneusement cette zone, j'essaie de rendre la transition plus fluide, créant un look plus naturel et réaliste. Cette approche subtile permet d'intégrer harmonieusement tous les éléments, donnant au nez une apparence bien équilibrée et tridimensionnelle C'est donc la fin de ce tutoriel. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute quelques points saillants à ce sentier du bon moment, et ce sera tout. Le nez sera terminé. 5. Comment dessiner un nez croisé de manière réaliste tically: Voyons maintenant comment dessiner ce nez. Nous pouvons constater qu'il est légèrement tordu, pas parfaitement droit, et nous allons essayer de travailler à partir d'un modèle de référence cette fois pour le reconstruire afin de le reconstituer, désolé, le plus fidèlement possible et capturer l'effet légèrement tordu Alors maintenant, commençons. Dessinons donc le contour de notre nez. Comme nous l'avons fait précédemment, je peux commencer par dessiner un cercle pour définir la pointe du nez au centre On voit que dans ce cas, il est légèrement large. Ensuite, je peux tracer deux lignes droites. Mais plus tard, nous verrons qu'ils ne resteront pas parfaitement droits. Mais pour établir notre base c'est un bon point de départ. J'ai également fait à nouveau deux petits cercles pour positionner les narines À partir de là, je peux commencer à dessiner la forme du nez. On peut voir que la partie inférieure est bien arrondie puis remonte pour former des narines relativement droites dans le bas Avant de se courber sur les côtés, les narines, oui, elles se courbent sur les À l'avenir, j'ai affiné la zone centrale. Il existe de fortes lignes ombrées qui aident à définir la largeur de la boule nasale si nécessaire Ensuite, je continue en plaçant ces éléments en conséquence, et dans l'ensemble, la structure semble bien se dessiner. Dans la zone centrale, nous pouvons voir qu'il existe des sections ombrées distinctes Ils sont essentiels pour définir la courbure du nez et s'assurer qu'il ne semble pas parfaitement droit. Il est important d'observer attentivement les différentes zones ombrées présentes dans l'image. Certains d'entre eux sont assez importants, comme on peut le voir sur la deuxième photo que j'ai ajoutée. Une fois que tout est en place, je peux effacer mes lignes de construction initiales avant peaufiner les détails et de commencer à ombrer les différentes zones Nous pouvons maintenant commencer à ombrer notre travail. Et je commence par le crayon HB, car il semble être la bonne base pour la majeure partie de cette zone du nez, pour la partie centrale, et haut comme en bas, ces zones sont assez claires J'ai donc pensé que le HB était un bon choix Sur la partie inférieure du nez, on peut voir que cette zone est beaucoup plus foncée, mais je pense que les deux B semblent être le bon crayon pour commencer. Il n'est pas trop sombre car certaines zones même si cette zone est assez sombre, tous les éléments ne sont pas très, très sombres. Je pense donc que les deux crayons B sont le bon choix. Et il en va de même pour ce type de courbure latérale qui contribue à donner au nez son aspect tordu. Et aussi un peu dans la zone de gauche, ces éléments sont un peu plus foncés pour créer plus de volume. Je peux maintenant tout mélanger, ce qui m'aidera à mélanger ces différents gris pour avoir une transition naturelle entre ces différents éléments de mon nez Je peux également commencer à définir les zones les plus sombres à l'aide d'un crayon à quatre points B. Sur le bord de la narine, il y a une zone très sombre Une autre zone particulièrement sombre est le dessous du nez, où l'ombre est extrêmement prononcée Pour m'assurer de bien la définir, je dessine d'abord la forme de cette ombre. Ensuite, je commence à ombrer avec les quatre crayons B. À ce stade, l'application est encore assez claire, mais je pourrai toujours l'affiner ultérieurement et assombrir certaines zones selon les besoins Pour éviter que l'ombre ne se répande sur le nez lui-même, je trace soigneusement un petit contour l'aide du crayon 4 B. Je vais également assombrir légèrement le bord de la narine, qui est légèrement ombré, ce qui contribue à donner plus de volume et de profondeur au Je vais maintenant me concentrer sur la définition plus précise des zones à l'aide de mon crayon à quatre points B et commencer à renforcer l'ombrage Sur le côté droit, on peut voir une bande légèrement plus foncée qui aide à donner du volume à la narine J'ai marqué cette zone. Sur la partie inférieure de la pointe du nez, il y a aussi une autre bande foncée que je peux avoir et que je vais définir avec le crayon à quatre points B. Pour le moment, cette zone n'est pas assez visible car la zone sous les narines n'est pas encore assez foncée pour cette Je devrai travailler là-dessus plus tard. C'est l'élément clé dont j'ai besoin pour déterminer si la base de cette zone du nez est suffisamment foncée ou non pour être comparée à elle. Comme vous l'avez vu, j'ai mélangé tout cela, et nous pouvons maintenant nous concentrer sur cette section dont j'ai parlé il y a quelques secondes. Je peux donc travailler dessus avec un crayon très foncé, comme dix crayons B, 12 B ou même 14 B, tout ce qui fonctionne bien et qui est très Je commence donc par tracer la ligne sous le nez. Cela m'aide à être précise et à ne pas passer par-dessus le nez lui-même, car il sera difficile d'effacer éléments sombres une fois que les éléments sombres auront été ajoutés. Pour rendre l'ombrage plus doux et plus attrayant, j'ai utilisé le côté de la mine de crayon et j'ai légèrement appliqué ces détails plus foncés Une chose à noter dans cette zone est que même s'il fait très sombre, plus on se rapproche de la partie inférieure, plus l' ombrage doit être clair Il est donc essentiel de prêter attention à ce dégradé subtil et subtil. Maintenant, ça a l' air plutôt beau. Et je continue à utiliser des mouvements circulaires pour obtenir le résultat le plus fluide possible lorsque je mélange les nuances J'étends également la zone sombre légèrement vers le bas, ce qui crée une transition plus progressive vers la zone située en dessous. Même si l'objectif n'est pas nécessairement de travailler sur la zone située en dessous de cette transition avec un effet plus doux. Une fois que j'ai appliqué cette teinte foncée, je me rends compte que les éléments de mon nez ne sont pas assez foncés Je peux donc les retravailler avec un crayon six B. Et comme vous pouvez le voir, sur la partie inférieure de la pointe du nez, oui, sur la partie inférieure de la pointe du nez, il y a une ligne lumineuse distincte. Mais pour le moment, je veux l'éviter. Je vais colorer le tout avec le crayon 6 B. J'affinerai les surlignages plus tard avec ma gomme de précision à la place Avec mon crayon six B, je peux également ombrer la partie supérieure, ce qui permet de définir la forme du nez. Entre cette bande foncée et l'élément trop foncé situé à côté de la narine, j'applique une couche de base à l'aide d'un crayon 4 B, en appuyant assez fort pour obtenir un ton suffisamment foncé Ensuite, j'affine la zone en identifiant d'autres endroits qui doivent être légèrement plus foncés, lesquels un crayon à quatre points B serait un bon choix. Jusqu'à présent, l'ombrage la partie centrale du nez était assez basique et se concentrait principalement sur les tons gris dominants Maintenant, je cherche à ombrager des zones plus petites. Par exemple, juste à côté de cette bande foncée, je remarque ici que j'ai remarqué des éléments légèrement moins sombres. Je peux ajouter des éléments plus foncés sur la zone centrale du nez, en particulier autour de cette balle. Certaines taches plus foncées ressortent naturellement, je les intègre donc au dessin et je poursuis ce processus dans toute la zone jusqu'à ce que je sois satisfaite. Je suis pleinement satisfait du résultat. Ensuite, je mélangerai tout pour créer un effet plus doux. À l'aide de mon outil de mélange, je relierai soigneusement toutes ces zones ombrées pour obtenir un effet harmonieux et naturel, et je reviendrai une fois cette étape terminée On peut maintenant dire que la base d'ombrage est très bien définie Le nez se détache magnifiquement. À ce stade, l'accent est donc mis sur le raffinement. L'objectif est d'ajouter de petits détails et d'améliorer certaines ombres sans nécessairement tout mélanger à nouveau, car je ne vise plus une surface parfaitement lisse Maintenant, je vais avoir des ombres très fines et travailler à améliorer la texture du nez. La peau présente de nombreuses petites irrégularités. Ce n'est jamais complètement fluide. Si nous observons de près, nous pouvons voir de minuscules pigments et des taches légèrement plus foncées éparpillées sur la peau. C'est ce que je vais essayer de reproduire maintenant. C'est moi Pour ce faire, j'analyse ma photo et je détermine où je dois ajouter de petites touches sombres ou éclaircir certaines zones à l'aide de ma gomme de précision J'observe donc les formes que prennent ces éléments de texture. Apparaissent donc sous forme de petits points, d'autres sous forme de lignes courtes et d'autres sous forme de gribouillis subtils Je vais donc intégrer soigneusement ces détails, et petit à petit, le nez paraîtra plus texturé et réaliste. Ce processus ne prend pas trop de temps, mais si nous comparons le résultat final à ce à quoi il ressemblait il y a quelques minutes, ces petits ajouts feront une différence notable dans mon dessin. Je vais assombrir un peu plus l'ombrage sous le nez car sur la photo de référence, il faisait extrêmement sombre et j'ai eu l'impression que le mien ne ressortait pas assez J'y ai donc ajouté un peu plus de profondeur. À l'aide de ma gomme à effacer, j'ai décidé d'adoucir la zone sur le côté car elle était légèrement trop foncée. La gomme malaxée me permet d'éclaircir les ombres sans pour autant supprimer complètement les détails que Il efface tout doucement. Les zones les plus sombres deviennent légèrement plus claires, tandis que les zones les plus claires deviennent encore plus claires, mais dans l'ensemble, les éléments restent en place Ils sont juste adoucis. Ensuite, avec ma gomme de précision, je vais passer aux derniers points forts Il y a un reflet très prononcé qui descend parfaitement au centre du nez et un four situé près de la narine les aide à mieux se démarquer. Et voici la touche finale de mon dessin. Et une fois cette étape terminée, le nez sera terminé. Voici donc le résultat final de ce tutoriel. J'espère qu'il vous plaira, qu'il vous a été utile, et nous vous verrons bientôt pour un autre. Dans. 6. Dessiner des lèvres fermées de manière réaliste: Nous allons maintenant étudier trois bouches différentes, une bouche fermée, une bouche souriante et une bouche grande ouverte laissant apparaître la langue Ces trois variations nous aideront à comprendre comment la forme de la bouche varie en fonction de l'émotion et l'expression que nous exprimons sur notre visage. La bouche est vraiment un élément clé du visage. Ce n'est pas l'élément le plus complexe à dessiner, mais une petite erreur peut complètement ruiner le réalisme général du visage. C'est pourquoi je vais vous montrer qu'il n' est pas nécessaire de faire grand-chose pour avoir une bouche réaliste et vraiment fidèle au modèle que vous souhaitez dessiner. Ainsi, ces exercices gratuits, ces bouches libres que nous allons dessiner, vous aideront à avoir une base solide qui vous permettra de dessiner n'importe quel type de bouche à l'avenir. Commençons et voyons comment dessiner une bouche. Tout d'abord, nous pouvons commencer par tracer une ligne horizontale. Ensuite, approximativement au milieu, nous pouvons également tracer une ligne verticale. Vous pouvez utiliser une règle ou non. Cela dépend vraiment de vous. Ensuite, nous pouvons jouer quelques marques pour définir la hauteur de notre bouche, en gardant à l'esprit que la lèvre inférieure est généralement plus épaisse que la lèvre supérieure. Sur cette image, nous pouvons clairement voir cette différence. Ensuite, nous pouvons utiliser des lignes droites pour créer des formes géométriques simples, traçant un contour initial qui servira de base de travail À partir de là, je peux affiner le dessin avec plus de précision en utilisant ces éléments comme guides. Je vais également les effacer légèrement car je ne veux pas forcément qu'ils soient trop visibles. Une chose que l'on remarque, surtout sur la partie supérieure, c'est la présence de lignes diagonales au milieu. Je les affine donc et adoucis le contour également en ajoutant quelques courbes. la partie inférieure également, la ligne droite que nous avions initialement tracée disparaîtra et sera remplacée par des lignes courbes. Enfin, je vais travailler sur la ligne médiane de la bouche. En regardant la référence, nous pouvons voir que cette ligne n' est pas du tout droite. Il y a des baisses et des montées, alors j'essaie de reproduire J' étire également légèrement les lèvres car je remarque que la lèvre supérieure paraît un peu plus longue en raison de la courbe centrale vers le haut sur les bords. Genre, juste là, tu peux le voir. Maintenant, je vais effacer le contour de mes lèvres pour qu'il ne soit presque plus visible du tout. Si nous examinons attentivement nos lèvres, nous pouvons constater que le contour n'est pas clairement défini. Les lèvres ont tendance à se fondre en douceur dans la peau environnante. Je tiens donc à assurer une transition douce entre ces éléments, c'est pourquoi j'ai pensé qu'il était nécessaire d'effacer le contour. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur l'ombrage. J'appliquerai un crayon HB sur toute la surface comme couche de base et en utilisant le côté de mon crayon. Cela me servira de base sur laquelle je pourrai ajouter plus tard détails sur Dio, tels que des plis vendus sur toute cette zone. Je sais que l'ensemble de la zone sera au moins aussi sombre ou peut-être même plus sombre. J'y travaille donc en mélangeant tout par mouvement circulaire Pour la zone des lumières, je pourrai ensuite utiliser une gomme de précision pour soulever une partie du graphite Maintenant, je passe à un crayon plus foncé. J'utiliserai un FBI pour mettre en valeur les zones ombragées, en particulier sur le côté droit. Le long de la ligne centrale des lèvres, on peut également voir une bande légèrement plus foncée. Avant de me concentrer sur les derniers détails des lèvres, je m'assure d'établir une base solide avec la bonne teinte, car cela est crucial pour obtenir un résultat bien exécuté Un ombrage approprié, associé à des proportions précises, joue un rôle clé pour donner au dessin un aspect réaliste Et une fois que j'ai appliqué des tons plus foncés, je mélange à nouveau le tout en utilisant des mouvements circulaires pour obtenir un effet plus lisse et plus naturel. Je vais maintenant travailler avec un crayon plus foncé, un huit B pour affiner toute la ligne centrale des lèvres. C'est un crayon assez foncé car ce trait sera l'élément le plus foncé de mon dessin de bouche Ce qui est utile, c'est que cette ligne servira de point de référence. Je pourrai comparer la valeur des zones trop sombres à cette valeur et adapter à Curling Lee en me demandant si certaines parties sont trop sombres ou pas assez sombres À l'aide du crayon Eight B touché sur le côté du couvercle, je marquerai les zones qui doivent être légèrement plus foncées que celles que j'ai appliquées auparavant Cela inclut des parties de la ligne centrale et du côté droit, qui sont plus sombres, ce qui rend ces éléments plus sombres. Je peux également ajouter de la profondeur à la partie supérieure des lacets avec ce crayon. Ensuite, je vais à nouveau mélanger ces zones, et ce sera la dernière étape de fusion avant de passer aux détails À ce stade, je me concentre toujours sur l'ajout d' ombres pour créer du volume et du réalisme avant peaufiner les détails complexes des laboratoires Encore une fois, j'utilise mouvements de fusion circulaires pour lisser le tout. Nous pouvons maintenant passer à la phase détaillée. Je vais commencer par souligner les lignes les plus évidentes, celles qui ressortent le plus, comme le pli central des lèvres Cette ligne est clairement visible et assez sombre. Je le marque donc soigneusement en analysant sa direction et sa longueur. Cependant, je veille à ne pas faire trop sombre, car cela peut parfois être un problème, les lignes trop proéminentes peuvent sembler anormales J'ai remarqué que ces lignes devaient rester relativement souples et bien se fondre dans l'ombrage Ils doivent être légèrement plus visibles que l'ombrage de base, mais pas trop puissants J'ajoute donc quelques lignes progressivement, et petit à petit, les lèvres deviendront de plus en plus réalistes grâce à ces détails subtils. Sur le côté droit, les éléments sont nettement plus sombres. Par conséquent, les détails que j'avais dans cette zone apparaîtront également légèrement plus sombres. Pour l'instant, j'utilise un crayon 4 B, mais je n'hésiterai pas à utiliser un crayon plus foncé. En fait, j'utiliserai même un 12 B dans cette zone car je me suis rendu compte que ce que j'ai fait avec les quatre B n'était pas assez sombre. Et l'ombrage que j'ai fait auparavant n'était pas assez foncé. Je dois donc approfondir la ferveur de l'ombre. Comme cette partie est plutôt dans l'ombre, je ne devrais pas avoir peur d'utiliser un 12 B ou même un 14 B. Je sais que de nombreux débutants hésitent à utiliser un crayon aussi foncé. Je crains que les résultats ne soient trop sévères, mais en réalité, ces tons plus profonds créent de magnifiques contrastes, qui mettent en valeur l'œuvre d'art et la rendent encore plus réaliste Maintenant, je continue à peaufiner mon travail. À ce stade, je prends une sorte de mode prédateur, en scannant tous ces petits détails qui peuvent ajouter de la beauté et de la profondeur au dessin Pour le moment, je me concentre principalement sur les lignes verticales, et je travaillerai plus tard sur les lignes horizontales. Bien sûr, si je remarque un détail horizontal évident, je le marquerai, mais le travail principal sur les lignes horizontales viendra ensuite. J'essaie également de garder la même valeur que les nouvelles lignes par rapport à celles que j'ai ajoutées précédemment. Maintenant, je passe à travailler sur la ligne horizontale, en m'assurant de les appliquer légèrement pour conserver un effet doux et réaliste. Une chose importante que vous ne verrez peut-être pas est que je prends le temps d'observer attentivement mes références avant de faire chaque trait de crayon. J'analyse l'obscurité ou la luminosité de la ligne et sa direction pour m'assurer de bien faire les choses. Si je m'inspirais de la vie, je suivrais la même approche, en prenant le temps d'étudier le sujet avec soin. J'utilise également ma gomme de précision dans certaines zones. En effet, certains points forts ressortent davantage et je souhaite les améliorer. Ensuite, avec mon moignon à mélanger, je vais adoucir les bords pour éviter les bordures tordues. Cela garantit que si je travaille plus tard sur la zone de peau environnante, tout se fondra naturellement. Passons maintenant à la lèvre inférieure. Comme je l'ai fait pour la lèvre supérieure, je vais commencer par appliquer un ombrage général sur la zone, essayant d'identifier les principaux tons de gris et en commençant par un crayon HB pour la couche de base Passez ensuite progressivement à deux B car j'ai remarqué que la zone centrale de la lèvre inférieure devenait légèrement plus foncée. Le coin droit sera toutefois encore plus ombragé. Je vais donc passer à un six B pour approfondir cette zone. Ce ne sont que les gris de base pour le moment, mais si je me rends compte plus tard que certaines zones sont trop claires ou trop sombres, je peux toujours ajuster mon ombrage pour améliorer l'équilibre global des valeurs Une fois les six B appliqués, je procède comme avant. Je m'appuie sur le tout pour créer une base lisse. Encore une fois, j'utilise des mouvements circulaires pour assurer une transition harmonieuse entre les termes. Cela me donne une base solide sur laquelle je peux ensuite ajouter des détails plus fins et améliorer le réalisme Je vais maintenant continuer à affiner l'ombrage, mais avec plus de précision À ce stade, je m'attache identifier les petites zones où les valeurs diffèrent légèrement de celles que j'ai appliquées précédemment et à les marquer avec soin. Par exemple, je remarque des zones plus sombres dans les coins, alors j'utilise un crayon 8 B pour les mettre en valeur. Je vois également quelques ridules. Techniquement, ils peuvent être considérés comme des détails, mais comme ils correspondent à la plage de valeurs avec laquelle je travaille, je décide de les ajouter maintenant. Parfois, je me contente de suivre mon instinct et de faire des ajustements au fur et à mesure. Avec le crayon AB, j'approfondis également certaines zones d'ombre, les zones ombrées, mais j'applique moins de pression pour garder aspect plus doux sur certaines parties. Une fois les éléments ajoutés, je procède comme avant, en mélangeant le tout en douceur. Je passe maintenant à la phase détaillée. En regardant la ligne centrale, je remarque que les éléments que j'ai ajoutés plus tôt ne sont pas assez sombres. Ils ne ressortent pas autant que je le souhaiterais, alors je les repasse en affinant et en renforçant le contraste. Je trouve toujours utile de revoir les travaux antérieurs pour m'assurer que les valeurs sont exactes Je garde un œil critique sur ce que j'ai fait jusqu'à présent et j'ajuste les éléments de la ligne centrale si nécessaire. Il est important de noter que cette ligne n'a pas la même valeur d'un bout à l'autre. Il existe de subtiles variations. Par conséquent, le fait d'apporter de petits ajustements de valeur contribue à préserver le réalisme. Maintenant, avec mon crayon à quatre points B, je me concentre sur l'ajout des lignes principales qui définissent la texture du saut inférieur. Il y en a quelques-unes ici et là, et elles ont tendance à suivre une courbe douce, contrairement au saut supérieur, où les lignes sont légèrement plus rigides et droites. En gardant cela à l'esprit, je marque soigneusement ces détails, en m'assurant qu'ils suivent la forme naturelle de la lèvre. Une fois que j'aurai ajouté l'élément clé, je travaillerai avec ma gomme de précision pour créer des reflets Ces zones plus claires aideront à améliorer la sensation de volume, en donnant à la lèvre un aspect plus tridimensionnel et en ajoutant une touche réaliste au dessin. Maintenant, à l'aide de ma gomme de précision, je supprime soigneusement certaines lignes, une attention particulière à leur direction et à leur courbure afin de reproduire les reflets subtils que j'observe Dans certaines zones, ces éléments effacés peuvent apparaître trop clairs, mais cela ne pose aucun problème Je les ramollirai plus tard en utilisant mon moignon Lend My Blending. En recouvrant légèrement ces points à l'aide du moignon à mélanger, je laisse le graphite déjà accumulé se redistribuer, réduisant ainsi l'intensité des reflets et les faisant se fondre plus naturellement dans l' et les faisant se fondre plus naturellement dans C'est ainsi que nous arrivons à l'étape finale. Voici le résultat complet, et j'espère que ce tutoriel vous plaira, et je vous dis à très bientôt pour un autre. 7. Comment dessiner une bouche souriante mouth mouth mouth: Analysons notre sujet. Nous avons donc un beau sourire, et lorsque nous regardons les sauts, nous remarquons que la lèvre inférieure est assez claire avec un fort reflet Cependant, dans l'ensemble, il n'y a pas trop de détails. Il y a quelques lignes définies sur la partie inférieure, entourées de petites lignes, sorte que les lèvres ne mettront pas trop de temps à dessiner. La lèvre supérieure est relativement fine et, dans de nombreuses zones, elle est à peine visible car elle se fond dans la peau. Maintenant, en observant les dents, nous pouvons voir que même si cette personne a un beau sourire avec des dents blanches, nous pouvons voir que les dents ne sont pas réellement d'un blanc pur, nous ne pouvons donc pas les laisser vides. Et lorsque nous nous dirigeons vers l'arrière de la bouche, les dents apparaissent plus foncées. Cela signifie que nous devons ajuster soigneusement les valeurs pour créer de la profondeur. De même, les gommes sont généralement des éléments plus foncés, mais pas uniformément. Si nous y regardons de plus près, certaines zones des gencives sont plus foncées que d'autres Nous devons donc faire attention à ces subtiles variations de valeur. En regardant autour de la bouche, on constate que la peau est relativement claire, en particulier sur la partie inférieure. La moustache présente des zones très denses, en particulier dans la région centrale. Cette section nécessitera un ombrage profond et foncé. Cependant, au fur et à mesure que nous nous déplaçons sur les côtés, la moustache devient plus claire et moins dense avec moins de poils Nous remarquons également que les poils de la moustache sont légèrement plus courts et plus rigides que les poils de la barbe, ce qui signifie qu'ils paraissent plus droits En revanche, les poils de barbe ont tendance à suivre une courbe naturelle, nous devons donc saisir soigneusement cette distinction dans nos traits. Et une dernière observation importante, sous la lèvre inférieure, se trouvent de nombreux poils fins et clairs. Cela doit être soigneusement travaillé à l'aide d'un stylo à effacer de précision pour faire ressortir les reflets et conserver le réalisme Et avec toutes ces informations en tête, nous avons tout ce dont nous avons besoin pour commencer à dessiner cette bouche. Alors commençons et prenons vos crayons. C'est parti pour ce nouveau tutoriel. Nous allons apprendre à dessiner la bouche souriante et aussi travailler un peu sur la texture de la moustache et de la barbe qui peuvent apparaître J'utilise un papier de cinq par huit centimètres, un petit format, ce qui est souvent le cas lorsque je dessine Voyons donc comment l'esquisser. Si vous souhaitez ignorer cette étape, vous pouvez simplement créer une grille et passer directement à l'ombrage Pour dessiner ce feuillet, je commence par dessiner des lignes légèrement diagonales formant une sorte de V. Pour la lèvre supérieure, je trace également une ligne presque droite que je peaufinerai par la suite. J'estime approximativement où devrait se trouver la lèvre inférieure. J'ai fait un premier croquis, mais j'ai trouvé l'écart trop grand, alors j'ai ajusté et recommencé. Pour la largeur de cette lèvre inférieure, j'estime qu'elle est à peu près la même que la largeur des dents. Je l'utilise donc comme référence et je m'adapte en conséquence. Ensuite, je positionne et dessine les dents en commençant par les incisives centrales Pour les placer correctement, je m'aligne approximativement avec le milieu de la lèvre et je commence à dessiner leur forme Nous pouvons donc voir que nous avons une ligne verticale juste ici, ainsi que le chewing-gum. Je progresse donc à partir de là et je commence par ce chef central et assez important. Maintenant, je continue à placer le if over. Pour le suivant, j'ai remarqué que le chewing-gum est un peu plus visible, donc je le souligne un peu plus. Je me suis également rendu compte que cette dent est plus petite que la précédente, j'ai donc ajusté sa taille en conséquence. La dent suivante est approximativement de la même taille que celle que je viens de dessiner, je répète donc le même processus, et en comparant le tief entre eux, je peux les placer assez facilement Nous en avons presque terminé avec ce côté, avec quelques dents plus petites en arrière-plan, qui seront pour la plupart dans l'ombre. Il n'est donc pas nécessaire de trop les définir. Sur le côté droit, le processus est à peu près le même. Je vois que la dent centrale est la même taille que celle de gauche, alors je l'esquisse en l'estimant et en la comparant aux autres. Je continue ainsi jusqu'à ce que j'aie dessiné toutes les dents. Pour le placement des dents, j'utilise également la lèvre comme référence. De plus, si je suis restée coincée sur une dent en particulier, j'aurais pu commencer par les dents de derrière et me frayer un chemin jusqu'à celles avec lesquelles je me débattais. Cela aurait été une autre approche possible. Je vais maintenant affiner le contour de la lèvre puisque mon contour initial était simple et rapide. Je prends donc le temps d'ajuster les courbes et de mettre en valeur certaines zones. Mais dans l'ensemble, il ne reste plus grand-chose à faire à ce stade. Ensuite, je vais commencer à ajouter le contour de la barbichette et de la moustache Et une fois que cela sera en place, nous serons prêts à commencer à protéger la bouche La lèvre inférieure est assez claire, je vais donc commencer par un ombrage très doux J'applique une couche de base sur laquelle je pourrai m'appuyer plus tard. Pour cela, j'utilise mon crayon HB pour ombrer légèrement l'ensemble de la zone. Sur la lèvre supérieure, la partie centrale apparaît également un peu plus claire tandis que les côtés s'assombrissent progressivement Donc là encore, j' applique une base légère, mais j'appuie légèrement plus fort que sur la lèvre inférieure pour créer un contraste subtil. Pour ce qui est de la lèvre inférieure, j' assombrit également un peu plus les bords en appliquant plus de pression avec mon crayon, crée un ombrage plus profond sur ces zones Maintenant, je passe à un crayon plus foncé, mon quatre B, parce que ces zones latérales sont un peu plus foncées Je pense donc qu'il me fallait un crayon plus profond, et le quatre B me semble être une bonne option. J'assombrit donc un peu ce bord, et vous pouvez voir qu'il devient de plus en plus foncé au fur et à mesure que vous vous rapprochez du coin de cette bouche Je fais aussi la même chose sur le côté droit, et toujours en utilisant mes quatre B, je peux assombrir un peu certaines zones comme celle-ci en haut de la lèvre supérieure et aussi juste là Et ces éléments que j'ai trouvés, je vais les mélanger un peu avec mon moignon avant d'ajouter plus de détails à la zone Avant de travailler sur les détails de la lèvre inférieure, j'ai d'abord affiné l'ombrage de la partie supérieure de la jambe à l'aide d'un crayon à deux crayons B. Il y a quelques zones plus sombres qui ressortent, donc je pense qu'il est important de les améliorer un peu. Nous pouvons maintenant commencer à détailler les deux lèvres. Cette partie ne prendra pas trop de temps car ces lèvres sont extrêmement détaillées et nous n'avons pas besoin de définir chaque petit pli pour obtenir un effet réaliste simple fait d'ajouter quelques détails bien placés et quelques surlignages dans des zones clés rendra le dessin plus réaliste Comme vous pouvez le voir, dans la partie centrale de la lèvre inférieure, j'ai d'abord ajouté les principales lignes sombres. Ensuite, entre ces lignes, je peux ajouter des lignes plus petites, presque griffonnées ici et là, ce qui est suffisant pour créer une texture réaliste Sur la lèvre supérieure, j'ajouterai quelques petits détails plus tard. Cependant, comme ce saut est fin et se fond assez bien avec la peau qui le recouvre, je n'ai pas besoin d'ajouter trop de détails. Pour l'instant, je me concentre sur la lèvre inférieure, en ajoutant quelques zones plus claires à l'aide de ma gomme de précision Et une fois cela fait, nous passerons à l'utilisation du Tiff. Maintenant, travaillons sur le tif. Contrairement à ce que l'on pourrait penser, les dents ne sont pas complètement blanches. Lorsque nous comparons le dessin actuel à la photo de référence, il est clair que quelque chose ne va pas si nous les laissons vides comme ça. Je commence donc par appliquer une base gris clair, notamment sur le tif central à l'aide d'un crayon HB Pour le prochain tif, j'utiliserai toujours mon HB, mais j'appliquerai plus de pression car ils apparaissent légèrement plus foncés Et pour le tief dorsal, comme ils sont encore plus dans l'ombre, j'utilise deux crayons B pour les assombrir puis pour les Maintenant, j'efface les lignes de contrôle du tif. Ces lignes étaient utiles pour le placement, mais elles sont maintenant trop visibles et donnent au dessin un aspect peu naturel Il est donc important de les supprimer à ce stade pour créer un look plus réaliste. Avec le crayon HB, j'ajoute ensuite de petits détails sombres sur le tif pour créer de la profondeur et du relief, ce qui lui donne un aspect plus naturel Maintenant, je vais commencer à travailler entre les fichiers tiff. Vous pouvez constater que dans certaines zones, en particulier à côté de la gauche, les incisives présentent petites zones d'ombre, et ces ombres contribuent à créer l'apparence arrondie au bas du tiff Ensuite, j'affine les gencives en concentrant sur la partie supérieure. Cela permet d'ajouter du volume au fichier tiff et d'améliorer la séparation entre les deux. Détail important. Toutes les parties des gencives n'ont pas la même valeur. Même dans de petites zones comme cette gomme, certaines parties sont plus foncées que d'autres Il est donc important d'observer ces variations subtiles et de les appliquer avec soin. Pour cette partie, je travaille avec la pointe de mon crayon pour maintenir la précision tout en définissant les gencives. Pour augmenter le volume des dents, j'ajoute des reflets. Comme ils sont assez fins, c'est un peu délicat. J'utilise donc mon stylo gomme, j' observe attentivement leur placement et je les applique là où c'est nécessaire. Et je continue à affiner les gencives et les zones entre les dents. Pour les zones arrières, je passe à un crayon quatre B. Plus on se rapproche de l'arrière de la bouche, plus ces zones deviennent sombres. Le crayon HB et deux crayons B n'étaient pas suffisants, car j'avais besoin d'un gris plus profond et plus riche et noir plus profond pour créer véritable profondeur dans les ombres à l'arrière de la bouche Donc, ce que je fais du côté gauche, je le ferai aussi du côté droit. Ce sera à peu près la même chose. Nous nous reverrons donc une fois que ce côté droit du tiff sera terminé. Continuons avec la moustache sur la partie supérieure. Avant de commencer à sécher les poils individuels, je teinte d'abord légèrement la zone de peau située au-dessus de la lèvre. Cette zone se fond presque parfaitement dans la lèvre. Ainsi, lorsque j'utilise mon outil de mélange, je le mélange doucement sur le contour des lèvres J'ai également profité de ce moment pour ajouter quelques détails supplémentaires au tour, car je sentais qu'il me manquait quelque chose. Maintenant, avant de travailler sur les poils individuels de la moustache, j'applique une base gris clair en dessous Cela représente les peaux visibles sous la moustache. Comme la moustache ne couvre pas complètement la zone, il est important de teinter d'abord la peau pour créer un effet de profondeur réaliste Maintenant que la base est prête, nous allons pouvoir dessiner des poils sur cette zone de peau. Maintenant, je suis passé au crayon quatre B parce que je voulais quelque chose de plus foncé. Lorsque je regarde ma photo de référence, je remarque que ces zones de peau sont légèrement plus foncées J'ajuste donc mon crayon pour obtenir la bonne valeur pour ce teint. Même si j'aborderai plus tard les détails des cheveux par dessus, il est important de définir la bonne base. Je peux également travailler sur la zone centrale, qui dans ce cas est beaucoup plus sombre à certains endroits. Pour cela, j'utilise un crayon 12 B en appliquant une base très foncée. Cependant, même s' il s'agit d'un crayon 12 B, je travaille avec le côté de la mine plutôt que d' appuyer avec la pointe. Cela permet d'éviter que l'ombrage ne devienne trop extrême. Je veux un ton profond, mais pas trop sombre dans tous les domaines. Maintenant que j'ai appliqué un ombrage sur la majeure partie de la zone, je passe à un crayon 8 B pour faciliter la transition et éviter de tout assombrir uniformément Une fois que c'est fait, je commence à mélanger les ombres à l'aide d'un petit cercle de mouvements Le but du mélange ici est créer une surface lisse qui me permettra ensuite de travailler correctement sur la texture des cheveux Maintenant, je peux vraiment commencer à travailler sur la texture de la moustache et commencer à ajouter les poils individuels Je commence avec un crayon à deux B parce que je veux d'abord définir les cheveux les plus clairs. Une erreur courante consiste tout ombrer avec le même crayon, ce qui donne un ton gris uniforme partout. Mais comme on peut le constater, tous les cheveux n'ont pas la même valeur. Certains sont plus clairs tandis que d'autres sont beaucoup plus foncés. C'est pourquoi je commence par les crayons les plus clairs et je passe progressivement aux crayons plus foncés pour avoir de la profondeur Chaque fois que j'avais des cheveux, j'observais attentivement leur direction et longueur en m'assurant de suivre le flux naturel avant de les dessiner. Maintenant, je suis passée au crayon six B pour avoir des cheveux plus foncés, même si ce ne sont pas encore les plus foncés Ces poils sont légèrement plus foncés que ceux que j'ai appliqués précédemment. Et petit à petit, la texture commence à s'accumuler. J'analyse les zones où les poils ont des valeurs similaires, regardant les différents tons bruns en regardant les différents tons bruns sur ma photo de référence. Ensuite, je continue à ajouter des poils jusqu'à ce que j' aie correctement ombragé toute la zone tout en maintenant une variation de valeur réaliste sur l'ensemble de la zone. Je passe maintenant à quelque chose d'encore plus foncé, en utilisant un crayon 12 B pour affiner les différentes zones des cheveux. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la zone centrale, nous pouvons constater que c'est là que se trouvent les éléments les plus sombres Une autre chose à remarquer dans les zones centrales est qu' à certains endroits, nous avons des cheveux très courts, fins et fins, tandis qu'à d'autres, nous voyons de plus grandes plaques de cheveux. Il est important de prêter attention à ces variations. Dans l'ensemble, travailler sur la texture d'une moustache demande un peu de patience Pour créer un effet réaliste, nous devons créer avec soin de nombreux petits traits courts, ce qui prend un certain temps. Cependant, même si cela ne prend pas trop de temps, cela ne nécessite pas, malheureusement, une approche constante et patiente. Maintenant que j'ai couvert la majeure partie de la zone, je vais passer à une teinte encore plus foncée. Cette fois, je vais utiliser un crayon 14 B pour obtenir les détails les plus sombres, ceux qui sont presque d'un noir pur Avec le crayon 14 B, je travaille avec la pointe et j'appuie fermement pour obtenir des noirs riches et profonds, en faisant ressortir clairement les zones les plus sombres OK, à ce stade, j'ai ombré presque tous les éléments nécessaires. Les moustaches prennent vraiment forme, ce qui est génial. Il ne me reste plus qu' à chercher les derniers détails que je peux avoir ici et là. Chaque fois que je remarque une tache qui semble apparaître sur certains poils, j'y vais et je les prends pour affiner la texture. Enfin, la dernière étape importante serait de travailler sur les détails les plus légers trouvés dans les zones surlignées. Pour ce faire, j'utiliserai ma gomme en observant attentivement où apparaissent ces éléments plus clairs dans la référence Cela aidera à faire ressortir le contraste et à donner du réalisme au dessin. Passons à la zone située sous la bouche. On voit que sur le côté droit, il y a une zone de peau très claire, je vais donc utiliser un crayon HB pour l'ombrer légèrement Cependant, pour les zones où des poils seront présents, je vais commencer par appliquer une base à six B, comme je l'ai fait précédemment avec la moustache Cela représente la peau située sous les cheveux, qui paraît plus foncée car ces zones sont densément couvertes de poils Par conséquent, ils ne réfléchissent pas beaucoup la lumière et nécessitent un ombrage plus profond J'ai donc opté pour six B pour les zones de peau plus foncées. Entre les deux, je réapplique HB pour maintenir le contraste entre la peau et les cheveux Je vais maintenant mélanger les ombres pour créer une base lisse, puis nous passerons à l'étape suivante Juste avant d'affiner davantage cette zone, je l'adoucis légèrement à l'aide du rasoir dont j'avais besoin pour rendre certains éléments un peu plus clairs Pour la barbe, j'utiliserai une approche similaire à celle que j'ai utilisée pour la moustache Cela signifie que je vais commencer par les cheveux clairs et passer progressivement aux plus foncés, changeant de crayon au fur heure actuelle, j'utilise un crayon six B et, étape par étape, je vais passer aux tons plus foncés jusqu'à atteindre les tons les plus profonds. Ce processus n'est pas trop compliqué, mais nécessite de la patience et une observation attentive des valeurs, direction et de la courbure des cheveux. Contrairement à la moustache, les poils de la barbe sont moins rigides. Ils ont tendance à être plus incurvés. Il est important de capturer ce flux naturel pour conserver le réalisme. Ensuite, je vais passer à un crayon encore plus foncé pour définir les poils noirs les plus profonds. Enfin, pour faire ressortir la zone, j'utiliserai ma gomme comme avant pour faire ressortir les poils les plus brillants et les plus soulignés, et cela complétera la barbe Et voici le résultat final. J'espère que ce tutoriel vous a été utile. À très bientôt pour un nouveau. 8. Comment dessiner une bouche ouverte, étape par étape: Commençons donc ce tutoriel en analysant notre photo de référence, qui nous aidera à bien dessiner une bouche ouverte avec une langue. La première chose que l'on remarque, c'est que cette bouche peut être représentée par un grand cercle qui entoure toute la forme À l'intérieur de ce cercle, nous pouvons dessiner la langue, qui peut être décomposée en formes géométriques simples. Je pense à un grand rectangle au centre et à des formes trapézoïdales en haut et en bas Et en utilisant ces formes de base, nous allons construire la bouche. Nous pouvons affiner les proportions de cette bouche en comparant les éléments entre eux. Bien que nous puissions toujours utiliser les techniques de mesure du cours de base, certaines comparaisons visuelles peuvent également être utiles. Par exemple, la distance entre la lèvre inférieure et la langue est environ le double de l' épaisseur de la lèvre inférieure, ce qui sert point de référence pour un placement correct. De même, lors du placement des dents, nous pouvons voir que les extrémités des deux incisives centrales s'alignent selon un angle visible dans les lèvres, ce qui nous aide à les positionner avec précision En appliquant ces techniques proportionnelles, nous nous assurons que le reste des éléments est bien placé. Pour ce qui est des sauts, nous avons déjà abordé les techniques d'ombrage dans les leçons précédentes Cependant, en ce qui concerne la langue, nous remarquons plusieurs zones d'ombre qui aideront à créer de la profondeur et du volume. La partie supérieure est fortement ombragée car elle est dans l'ombre. Les côtés et la partie inférieure contiennent également importantes zones sombres qui seront utiles pour définir sa forme. Enfin, en regardant l'intérieur de la bouche, on constate qu'il n'est pas complètement noir. Certaines zones sont légèrement plus claires, il est donc important de les définir correctement. Et avec toutes ces observations en tête, nous sommes maintenant prêts à commencer le dessin. Commençons par ce nouveau tutoriel sur le dessin de la bouche. Cette fois, concentrez-vous sur une bouche grande ouverte. Donc, d'abord, j'établis la forme de base. Si je devais identifier la forme générale d'une bouche ouverte, je dirais qu'elle ressemble beaucoup à un cercle. J'esquisse donc légèrement une forme circulaire sur mon papier, et lorsque je me sens prête, je la définis plus clairement avec mon crayon. Donc oui, j'essaie d'abord d'imiter le geste du cercle. Ensuite, j'affine cette forme en utilisant des lignes droites, en appliquant la technique de blocage abordée dans le cours de base Et j'observe que sur les côtés, nous pouvons utiliser des lignes verticales puis lignes diagonales pour les relier vers le centre où une ligne plus horizontale nous définira la partie centrale. Cela nous donne une structure de base solide pour la bouche. Maintenant, je me concentre sur les lèvres et les traits environnants, laissant la langue pour plus tard. Je commence par déterminer l'épaisseur de la lèvre. J'estime que la partie centrale de la lèvre conserve une épaisseur constante. Je joue un petit point de repère pour le marquer. Et en analysant la forme, je remarque que lorsque la lèvre s'étend sur les côtés, gauche et à droite, elle s' amincit. Je trace donc des lignes en conséquence pour obtenir un effet de réduction progressive. À ce stade, je suis simplement en train d'établir un croquis de base. Une fois que tous les éléments sont placés, je peux réévaluer les proportions, et si quelque chose tombe en panne, je peux facilement ajuster les lignes pour m'assurer que tout est bien équilibré avant d'avancer. Maintenant que j'ai mes lignes de base, je peux commencer à affiner le contour des livres en marquant soigneusement les différentes courbes. J'ai donc remarqué que le côté gauche de la lèvre supérieure n'était pas assez épais, alors je l'ai ajusté pour le rendre plus proportionnel. Et une fois que la forme sera belle, je passerai au tracé de la langue J'ai donc d'abord remarqué que la lèvre inférieure est légèrement visible sur le côté gauche. Je l'ai donc marqué avant de me concentrer sur la langue. Positionnez la langue avec précision, je la compare aux autres éléments du dessin. Je me rends compte que la distance entre la lèvre inférieure et la langue est environ le double de l' épaisseur de la lèvre supérieure. Je place la langue en conséquence. Je remarque également que la langue s'aligne approximativement au milieu de la zone latérale des lèvres J'ajuste donc mon croquis pour qu'il corresponde à cette proportion. Ensuite, j'observe les lignes diagonales qui définissent la forme de la langue. Sur le côté droit, la diagonale descend plus fortement que sur la gauche. En gardant cela à l'esprit, je finalise le placement en traçant les principales lignes structurelles Si nécessaire, je peux ajuster la taille de la languette ultérieurement, en la raccourcissant, en l'allongeant ou en l'élargissant, selon ce qui semble plus précis dans les proportions. Maintenant, je passe au positionnement des dents. Pour ce faire, j'utilise les directives que nous avons dessinées plus tôt pour faciliter l'alignement. En observant les proportions, je constate que les dents semblent légèrement plus fines que les membres, donc je les place en conséquence. Je remarque également que la largeur de la dent avant s'étend approximativement jusqu'au coin du laboratoire supérieur où il y a un petit angle. Je marque donc ce point comme référence. Et en m'appuyant sur des comparaisons et des mesures proportionnelles, je m'assure que tous les éléments sont placés précisément possible avant plus précisément possible avant de peaufiner mon dessin. Ouais. Un détail important à noter est que l'intérieur de la bouche et la gorge ne sont pas entièrement noirs, même s'il peut sembler facile le remplir d' une teinte foncée unie. regardant de plus près, nous pouvons constater que certaines zones sont légèrement plus claires, ce qui contribue à créer de la profondeur et du réalisme. Prêter attention aux variations subtiles garantit le meilleur résultat possible. Dans le même temps, j'affine le contour de la langue. La forme de la langue n'est pas parfaitement lisse. Il présente de petits creux, des courbes et des bords irréguliers J'ajuste donc soigneusement ces éléments pour qu'ils reflètent sa structure naturelle. Maintenant, je commence à marquer les zones d' ombre sur la langue, ce qui aidera à établir son volume et sa tridimensionnalité. Ces zones sombres définiront sa forme et lui donneront un aspect plus réaliste. Et une fois que tous ces éléments sont en place, je soulève vraiment les lignes de construction nécessaires, en veillant à ce qu'elles soient aussi légères que possible Et cela me donne également une vision claire du dessin. Tout en soulevant, je prends le temps d'observer attentivement la composition globale et d'utiliser des techniques de mesure de la propusion pour vérifier toute inexactitude Et je remarque que le côté gauche de la bouche n'est pas assez long. Je me suis rendu compte d'une erreur car les molaires que j'ai placées sont trop près des lèvres Pour corriger cela, j' ajuste le côté gauche de la bouche en y insérant correctement. En modifiant cela, j'améliore l'équilibre général et j'obtiens un aspect plus naturel et proportionnel. Nous serons maintenant prêts à passer à la phase d'ombrage une fois que cette modification sera en place, car je pense que le côté droit doit également être légèrement étendu Nous pouvons maintenant commencer à définir l'ombrage de cette zone. Je commence par appliquer une légère couche avec un crayon HB sur la zone centrale des genoux, ce qui donnera le ton le plus clair. Pour les zones environnantes, les tons doivent être légèrement plus foncés Je passe donc à un crayon à deux B pour créer un contraste plus éloigné. Cet assombrissement progressif permet définir le volume et la forme des plis. Une fois que tous ces tons de base seront en place, je les mélangerai pour créer une transition en douceur. Cette étape donne à l' ombrage un aspect naturel et fournit une base solide pour affiner les détails ultérieurement L'une des techniques que j' aime particulièrement lorsque j'utilise l'ombrage consiste à effectuer de petits mouvements circulaires avec le côté de la pointe de mon crayon Cette méthode permet d'obtenir un dégradé plus doux et plus uniforme, donnant à l'ombrage un aspect plus organique Avec les quatre crayons B, nous essayons maintenant d'ombrer les éléments avec plus de précision Nous n'en sommes pas encore à la phase de détail peaufinons simplement l'ombrage, car nous avions déjà établi une base assez solide à l' aide d'un crayon graphite Alors maintenant, j'assombrit certaines zones comme le contour inférieur de la lèvre, qui apparaît légèrement plus foncé Le côté gauche de la lèvre est également généralement plus foncé. Au centre, il y a également des éléments légèrement plus prononcés, donc je les ajoute également, et je mélange les éléments d'ombrage car ils font toujours partie de la base que je suis en train d'affiner Maintenant que c'est fait, nous pouvons commencer à travailler sur les détails. Lorsque je travaille sur les détails, j'affine également la ligne inférieure et je passe à l'utilisation de la pointe de mon crayon pour une plus grande précision. Cela me permet de travailler avec plus de précision. Sur les côtés, je peux voir des lignes plus définies, quelques unes ici et là, que j'ai soigneusement tracées et placées correctement. Et cela suffit pour obtenir un bon résultat. Il n'est pas nécessaire d'ajouter trop de détails dans cette zone de la lèvre. Quelques coups de crayon bien placés suffisent pour lui donner un aspect réaliste. Sur le côté droit, je remarque également quelques éléments supplémentaires que je peux ajouter, et également pour souligner le pli dans cette zone, je peux travailler sur cette ligne que vous allez voir dans quelques secondes. Celui-ci aidera à créer un meilleur pli dans cette zone. Et pour le saut, je n'ai pas besoin d' ajouter beaucoup de détails supplémentaires. Ces quelques ajustements permettent déjà de créer une base réaliste. Il suffit donc d'en ajouter quelques-uns ici et là et cela suffira. Ainsi, par exemple, sur le côté droit, j'ai remarqué qu'il y avait plus de zones sombres, alors je les renforce, et progressivement le saut prend sa forme appropriée. Un élément que je peux avoir pour finaliser ce saut sont les petites lignes horizontales qui apparaissent ici et là J'en ai donc eu quelques-uns. Eh bien, nous avons également eu des points forts dans ce domaine, car ils sont assez prononcés. J'y travaille avec soin. Et une fois cela fait, je dirais que le tour sera terminé, et nous passerons à travailler sur le Tiff. Pour le tif, on peut remarquer que les deux incisives centrales sont très claires mais pas complètement blanches L'une des astuces que j'aime utiliser est donc de travailler avec mon moignon à mélanger, car il contient déjà un peu de graphite En effectuant des mouvements circulaires, je crée un gris très clair, ce qui est suffisant pour ce tif. C'est ce que j'ai fait pour le tif principal. Pour ceux-là. Cependant, certains éléments plus sombres doivent être soulignés. Par exemple, les gencives étant légèrement visibles, je les dessine légèrement dans la partie supérieure à l' aide de mon crayon HB Il existe également une petite ligne subtile qui sépare les deux incisives centrales Il ne fait pas très sombre, je le dessine donc très légèrement pour conserver son aspect naturel. Même si les dents sont brillantes, nous pouvons tout de même observer quelques petites zones ombragées pour les dents centrales J'utilise mon crayon HB et j'ai légèrement touché ça et là Mais pour le côté, ils paraissent plus foncés J'appuie donc un peu plus fort avec mon crayon pour les faire ressortir davantage par rapport aux motifs centraux. Les lignes séparant les dents sur la droite doivent être légèrement plus définies. Je vais donc les assombrir un peu parce que, eh bien, cette zone est un peu plus ombragée Une autre chose que j'ai oubliée sur le contour inférieur de la lèvre, en particulier dans la zone centrale, le contour paraît légèrement plus prononcé et plus foncé. Je vais donc m'assurer de peaufiner ce détail à la fin. Maintenant, je suis en train de finaliser les dents et nous en avons presque terminé avec cette partie Je vais répéter le même processus de l'autre côté, et une fois que ce sera terminé, nous continuerons avec les zones restantes de cette bouche. Et aussi, comme je l'ai dit, je vais assombrir un peu le contour plus lent du So that is done, et maintenant nous pouvons passer à la zone centrale de la bouche ouverte Et je commence par marquer les éléments les plus sombres de cette zone. Il s'agit notamment des côtés et du centre ainsi que du contour du tiff. La ligne située juste en dessous du tiff sera plus foncée, ce qui les aidera à bien se distinguer. Je prends donc mon temps pour m'assurer que cette ligne sera bien définie et que je ne passerai pas sur le tif car ce serait très difficile à effacer car ce contour est très sombre. Donc pour le dessin de cette pointe pour cette commande, je travaille avec la pointe de mon crayon pour être plus précise et plus précise avec ce contour. Je dessine. J'ai donc observé attentivement la direction et j'ai trouvé ces éléments avec précision. Donc je prends vraiment mon temps. Cependant, pour les grandes zones ombragées, j'évite de trop utiliser la pointe du crayon et je travaille plutôt sur le côté du couvercle, ce qui facilitera le mélange ultérieur. Je continue donc à progresser dans cette section, en ajoutant toutes les zones très sombres, et une fois terminée, je pourrai finaliser l'ombrage dans cette partie de Prenez donc le temps de définir le contrôle et d'ajouter toutes les ombres profondes. Maintenant que j'ai marqué les éléments les plus sombres, je peux travailler sur les zones situées entre eux. Ces zones sont encore très sombres, et seule une observation attentive permet de distinguer les différentes valeurs de gris. Pour ce faire, j'utilise un crayon dix B en travaillant sur le côté du couvercle. Cependant, comme cette zone nécessite un ombrage profond, j'applique une certaine pression pour m'assurer qu'elles sont suffisamment sombres Le contraste subtil rend le dessin encore plus réaliste. Une fois tous ces éléments en place, je peux utiliser mon outil de mélange pour effectuer des mouvements du serveur pour obtenir un meilleur résultat Cependant, j'ai spécifiquement utilisé la tige de mélange dédiée aux zones sombres, car j'ai plusieurs tiges de mélange Ainsi, lorsque je travaille sur des zones plus claires, j'éviterai de transférer involontairement l'excès de graphite des zones les plus sombres Maintenant que c'est fait, je vais ajuster légèrement cette zone car certaines parties semblent un peu plus claires. Je les peaufine à l'aide de ma gomme de précision, en veillant à ce qu'elles soient aussi précises que possible Ces ajustements sont très lents, mais certaines marques ressortent, je m'assure donc de les corriger. Je remarque également que certaines zones doivent être plus sombres, alors je les passe en revue plus précisément. Et ce faisant, nous pouvons, euh, passer à l' ombrage de la langue observant, on peut voir qu'il est divisé en deux parties, la partie supérieure relativement foncée et la partie inférieure plus claire. Pour commencer, j'applique un ombrage HB rapide pour établir une base claire sur la langue OK, maintenant que c'est fait, je peux commencer à ombrer en utilisant des mouvements circulaires, et je peux également le faire relativement rapidement L'objectif de cette langue est double. Créez du volume et définissez les plis visibles sur la langue grâce à un ombrage approprié, puis transmettez la texture de la langue, sur laquelle de nombreuses papilles gustatives sont éparpillées sur sa surface Vous verrez qu'il n'y a pas besoin de trop de détails. Quelques éléments bien placés suffiront à donner à la langue un aspect réaliste. Je passe maintenant à un ombrage plus précis. En observant cette zone, je remarque que, comme je l'ai mentionné précédemment, cette partie supérieure est plus foncée. Je commence donc par le définir avec quatre crayons B, en appliquant un ombrage plus défini qu'auparavant Auparavant, tout était recouvert de HB, mais cette section est nettement plus foncée J'utilise donc maintenant quatre B, et je travaille avec le côté de ma mine de crayon pour garantir une application fluide Et une fois cet ombrage en place, je vais tout mélanger, qui me permettra de peaufiner les détails plus précisément à l'étape suivante J'observe maintenant les différents éléments d'ombrage sur la langue Il y a des zones plus sombres, en particulier sur le bord droit, qui apparaissent assez sombres. La partie centrale a également une section légèrement plus foncée, et ces ombres aideront à définir l'épaisseur de la langue. À l'aide de mon crayon 4 B, je marque donc légèrement ces zones. Et je remarque également que la zone centrale et le côté gauche contiennent des éléments sombres supplémentaires, dont j'ai dû mieux définir les plis de ma langue. Et une fois cela fait, je vais tout mélanger, et petit à petit, la langue va commencer à apparaître plus en trois dimensions. Je vais maintenant affiner ma ferveur professionnelle. À l'aide d'un crayon plus foncé, je me concentre sur la partie supérieure de la langue, en ajoutant des éléments plus sombres pour augmenter le volume. Je travaille donc avec précision à l'aide de la pointe de mon crayon, en plaçant des marques sombres bien serrées, puis en les dessinant soigneusement. Comme les motifs dans cette zone sont assez irréguliers, ils se composent d'une petite ligne de points de différentes tailles Je les ai mangés sans trop y réfléchir. Parfois, je me contente de griffonner certaines zones, et c'est suffisant pour obtenir un bon résultat J'observe donc en permanence ma photo de référence, identifiant les éléments qui ressortent le plus avant de les ajouter. Et dans l'ensemble, je dirais que cette partie supérieure est presque terminée et nous allons passer au reste de la langue. Pour le reste de la langue, je continue d'ajouter des détails, concentrant sur les papilles gustatives. Comme dans la partie supérieure, j'utilise des petits traits et des points dont la taille et la forme varient. Certains sont plus allongés, tandis que d'autres sont plus larges ou plus compacts. Je crée donc cette texture avec une approche légèrement griffonnée Le plus important lors de l'ajout papilles gustatives, c'est la variation des valeurs en fonction leur position et de l'échauffement de la lumière : certaines zones apparaissent plus sombres tandis que d'autres restent plus claires. Pour obtenir le bon effet, je prends mon temps pour observer attentivement les changements subtils de valeur et d'ombrage en ajustant la pression sur mon crayon Je m'assure que chaque détail est correctement ombré C'est ce que je fais maintenant, en utilisant toujours le même crayon, adaptant simplement ma pression au contraste et à la profondeur que j' observe dans les différentes zones Euh, You You Et enfin, pour terminer mon travail, j'utilise la gomme de précision pour créer des zones plus claires Je passe donc d'abord par la ligne que j'ai dessinée précédemment car les éléments sombres n'apparaissent pas toujours sous forme de ligne continue. Je le décompose donc légèrement pour lui donner un aspect plus naturel. Ensuite, tous les détails les plus clairs étaient visibles sur la languette. Et une fois cela fait, le dessin de la bouche est terminé et nous pouvons passer à un nouveau sujet. J'espère donc que ce tutoriel vous a été utile et agréable et que vous avez également essayé de dessiner cette langue. Si tu savais 9. Comment dessiner un œil - vue de face: Dans cette section, nous étudierons l'œil avec quatre vues différentes : de face, de profil, trois quarts et œil fermé. Ces variations nous aideront à comprendre comment l'œil change en fonction de la vision que nous en avons. L'œil est la partie la plus expressive du visage. C'est ce qui transmet le plus d'émotions, et c'est vraiment le travail sur vos yeux qui donnera vie à votre dessin et à votre œuvre d'art Le travail sur les yeux mérite donc une plus grande attention à votre portrait car il s'agit clairement des éléments les plus importants du visage. Donc l'œil que nous allons dessiner dans ce tutoriel, nous allons dans un premier temps commencer par étudier les différents yeux. Nous allons procéder à une analyse des différents yeux afin de bien comprendre la structure de l'œil. Et ne sautez pas cette partie, car il est très important de comprendre comment se forme le I , car cela nous aidera à le dessiner plus facilement et avec de meilleures proportions. Nous essaierons de rechercher des références et repère qui nous aideront à mieux dessiner le regard. Nous allons donc le faire pour chaque œil que nous allons dessiner au début de chaque. À la fin de cette vidéo, je vais vous présenter un outil très utile qui vous aidera à un outil très utile qui vous aidera dessiner l'œil sous tous les angles, depuis le côté, vers le haut ou vers le bas, trois quarts vue vers le haut, trois quarts bas, etc. Ce sera un outil très utile. Ce n'est pas magique, mais c'est quand même très utile, et je vous le montrerai à la fin de cette vidéo. Alors maintenant, entraînons-nous et dessinons ces quatre yeux ensemble. Bienvenue dans ce tutoriel. Aujourd'hui, nous allons dessiner le e de cet homme. Avant de commencer à dessiner, nous pouvons d'abord analyser les proportions et points de référence clés qui nous aideront à obtenir un œil réaliste. Ces observations sont essentielles pour placer correctement chaque élément et éviter les erreurs dès le départ. Donc, pour structurer le e dans un premier temps, on peut imaginer une droite qui le divise en deux parties. Si nous dessinons une ligne imaginaire à partir du coin gauche de l'œil, nous pouvons voir qu'elle est presque parfaitement divisée en deux parties égales. directives sont très utiles car elles nous aideront à mieux structurer la forme générale de l'œil. Cependant, il n'est pas parfaitement centré car, par exemple, l'iris n'est pas parfaitement centré. Si on y regarde de plus près, on remarque que l' iris n'est pas divisé en deux parties parfaitement égales par cette ligne, car la partie supérieure est plus grande que la partie inférieure, mais il est bon de savoir que nous pouvons l'utiliser pour avoir un meilleur dessin. De plus, cette ligne peut également être très utile, par exemple, avec l'élève, car si vous la regardez, vous pouvez voir que la pupille est légèrement au-dessus de cette ligne, qui est un détail important à garder à l'esprit, et il nous sera plus facile de dessiner cet élève plus tard. Ensuite, nous pouvons également diviser cet œil en trois parties égales. En observant attentivement, nous pouvons diviser l'œil en trois parties, et ces parties ont presque la même taille. Donc, d'abord, nous pourrions avoir le blanc de l'œil à gauche, l'iris au centre et le blanc à droite de l'œil droite avec une petite zone rosée dans le coin intérieur Et cette division en trois parties nous donne une autre référence utile pour dessiner le regard avec plus de précision. Ce qui peut également être utile, c'est ce point de référence précis qui peut nous aider à placer correctement l'iris, ce point rouge. Pour positionner correctement l'iris, nous pouvons utiliser ce point rouge marquant l'intersection de ces deux lignes diagonales, ces lignes se déplaçant vers le haut tandis que l'autre s'étend vers la gauche. Et l'intersection de ces deux éléments nous donne ce point de référence qui est très utile pour s'assurer que l'iris est correctement placé. Maintenant, regardons la référence elle-même et voyons tous les éléments qui peuvent être intéressants pour la dessiner avec précision. Ainsi, par exemple, pour l'iris, nous pouvons voir qu'il est très lumineux au centre, juste autour de la pupille. Cependant, il s'assombrit progressivement les bords et en bas, en particulier sur le côté gauche de l'iris Et cette variation de valeur sera importante pour créer de la profondeur et du réalisme. Si vous regardez également l'iris, nous pouvons voir qu'il contient beaucoup de détails, ce qui peut sembler assez complexe, mais vous verrez que nous le décomposerons très facilement et que, étape par étape, nous créerons un iris très réaliste. Si nous regardons toujours l'iris, nous pouvons constater que le reflet dans l' œil n'est pas complètement blanc, et c'est un détail important car, contrairement à ce que l'on pourrait penser, le reflet de la lumière dans l'œil n'est pas d'un blanc pur. En réalité, il apparaît légèrement gris et contient même quelques cils visibles à l'intérieur Ces variations subtiles sont cruciales pour obtenir un effet réaliste. De plus, le blanc de l'œil n' est pas entièrement blanc car le terme blanc des yeux est trompeur, désolé, car cette zone est en fait composée de différentes nuances de gris. Et ces tons subtils contribuent à créer du volume et de la profondeur dans l'œil. Il est donc important d'éviter d' utiliser un blanc complètement uniforme. Maintenant, si vous regardez les cils, nous pouvons voir que les cils supérieurs et inférieurs ne sont pas les mêmes Les cils supérieurs sont plus nombreux, plus foncés et plus définis Et en revanche, les cils inférieurs sont plus fins, plus clairs et moins proéminents respect de cette différence est essentiel pour que le dessin reste naturel et réaliste. Et la peau autour de l'œil est relief et crée une ombre, une ombre importante. La peau sous l'œil présente différents reliefs qui créent un contraste entre les ombres et les lumières Et nous pouvons également voir un creux visible sur le côté droit de l'œil qui indique que l'œil est profondément enfoncé dans sa cavité. Et nous pouvons obtenir et créer cet effet grâce au travail que nous allons faire sur l'ombre et la lumière. Enfin, pour le sourcil, on constate des variations d'épaisseur, de direction du poil et d'ombrage Contrairement à une simple ligne uniforme, le sourcil est constitué de poils de différentes longueurs et orientations Certaines zones sont plus denses et sombres, tandis que d'autres sont plus claires et comportent plus de longerons Avec toutes ces références, nous avons donc tout ce dont nous avons besoin pour attirer un regard réaliste. Je sais donc que cela représente beaucoup d'informations, mais je pense que ces observations nous aideront à placer chaque partie de l'œil avec précision et à obtenir un résultat convaincant. Il est donc temps d'appliquer tout ce que nous avons appris et de commencer à dessiner. Oh, un dernier détail avant de commencer, je te promets que c'est le dernier. Cet œil peut être décomposé en formes simples. Sur la partie supérieure, nous pouvons dessiner la base à l'aide lignes droites libres tandis que la partie inférieure est définie par une ligne plus incurvée Et c'est exactement ce que nous allons faire maintenant. Commencez le dessin en dessinant l'œil avec ces formes géométriques de base. Commençons pour de vrai. Commençons par travailler sur ce I. Comme vous pouvez le voir, j'ai tracé cette petite ligne que nous avons représentée sur la photo de référence avec la ligne verte, qui permet de diviser notre I en deux parties. Presque égal. Je peux maintenant commencer à dessiner et à tracer ce type de ligne verticale qui se connecte à la ligne des cils de nos yeux Je vais donc commencer par travailler sur le contour de mon œil en utilisant lignes droites rabo pour la partie supérieure où l' on peut voir qu'il n'y a pas beaucoup de courbure Nous avons donc ici une ligne avec cette inclinaison, et nous avons une deuxième ligne avec une inclinaison légèrement inférieure avant d' atteindre la partie la plus à gauche avec cette ligne qui descend Cette ligne où se trouvent les cils. Ensuite, je peux continuer avec la ligne inférieure. Et ce que nous remarquons ici, c'est que cette ligne divise l'espace de manière assez uniforme en deux parties presque également. C'est donc comme si la partie supérieure était égale à la partie inférieure. J'essaie donc de positionner le point le plus bas de mon œil, en gardant à l'esprit qu'il doit être à peu près à la même distance que la partie supérieure. Je le place donc approximativement au même espacement, mais légèrement moins Un petit point me servira de référence pour ensuite dessiner mon œil et sa partie inférieure. Et nous pouvons voir qu'ici, la forme est plutôt arrondie et se connecte facilement au côté gauche. Il n'y a pas de pente raide reliant les deux côtés. J'essaie donc de le retracer à tour de rôle avant d'atteindre le coin droit où le coin interne de notre œil est différent du coin gauche. Le moment est venu de positionner l'Iris. Il s'agit d'une étape très importante car elle détermine si l' œil sera reconnaissable ou non. Souvenez-vous donc de ce dont nous avons discuté plus tôt. Nous avons dit que l'iris occupe environ un tiers de la surface du e. Et si je le voulais, je pourrais tracer un cercle complet, mais ce n'est pas obligatoire. Ce dont je me souviens également, c'est que lorsque nous l'avons regardé avec le feu vert, nous avons remarqué que la partie arrondie partait vraiment du feu vert. C'est là que la partie inférieure est devenue nettement plus incurvée Sur la base de ces directives, je pourrais dessiner le regard plus facilement. Une autre chose à retenir est que la partie supérieure droite de l'œil peut commencer à l' intersection de la ligne verticale et de la ligne la plus horizontale. Donc, avec tous ces éléments, je vais dessiner mon iris, et si nécessaire, je vais l' ajuster et le modifier. Ce qui m'aidera également, c'est d'observer l'espacement entre l'iris et la partie inférieure de l'œil Ensuite, on y va et on le dessine. Si cela ne semble pas correct, nous pouvons toujours le modifier. Il n'y a donc pas lieu d' hésiter pendant des lustres. Nous pouvons toujours corriger et ajuster. C'est l'avantage d'utiliser un crayon. Donc, voyez-vous, je trace cette ligne verticale à partir de ce coin pour aider à positionner mon iris. Cela peut également servir de guide pour vous aider à le dessiner avec plus de précision. Pour l'iris, nous sommes plutôt bons. Il semble bien positionné. À partir de là, je peux commencer à tracer la ligne des cils en haut. Il s'étend jusqu'au point le plus à gauche et traverse également la zone de l'iris, nous pouvons donc le définir Et sur le côté droit également, on peut voir quelques cils que l'on peut légèrement marquer Ensuite, je vais faire un léger ajustement au coin de l'œil. Le coin ne restera pas tel qu'il est actuellement. Je dois affiner sa trajectoire pour qu'elle corresponde le plus précisément possible à la photo de référence. On peut observer quelques angles dans cette zone. Je les marque, mais rien de trop compliqué à ce stade. Il existe également une zone d'ombre qui marque la fin du blanc de l'œil et aide également à définir le coin des yeux. Ensuite, je peux dessiner la pupille. Pour ce faire, j'utilise la ligne directrice que j'avais précédemment tracée. Tu sais, la ligne verte ? Parce qu' en regardant de près notre référence, nous pouvons voir que la pupille est positionnée juste au-dessus de celle-ci. Pour vérifier si la pupille est correctement placée, je peux observer la distance qui la sépare la ligne violette des cils que j'ai tracée, en m'assurant que l'espacement correspond celui de la photo de référence Enfin, j'ai eu la paupière qui recouvre la pupille et qui a une forme quelque peu géométrique Je peux maintenant commencer à marquer des éléments supplémentaires, en particulier ces lignes au-dessus de l'œil. Par exemple, cette ligne qui suit de près la ligne des cils. Nous aurons également un peu d'ombrage dans la zone de la orbite avec des lignes qui aideront à définir sa forme ainsi que le volume de cette zone. Une fois cela fait, je peux marquer toutes les lignes situées sous l'œil, commençant par la première où se trouvent les cils inférieurs J'observe la séparation entre le contour des yeux et cette ligne, vérifie l'espacement, puis je le trace Il en va de même pour les différentes lignes de la paupière qui séparent les différentes zones Je peux aussi les dessiner. Ils me serviront de points de référence, m' aidant à déterminer où appliquer l' ombrage avant d'ombrer le dessin Enfin, je peux tracer la ligne des sourcils. J'observe l'espacement entre l'œil et la ligne des sourcils, puis je le trace en conséquence À ce stade, je dirais que la zone environnante de l'œil est bien définie et que tous les éléments clés sont clairement indiqués. Enfin, dans mon croquis de base, j'ajouterai un peu plus de détails à la zone de l'iris. Cela facilitera l' ombrage par la suite. On peut remarquer que juste autour de la pupille, il y a une zone légèrement plus claire, que je peux définir. En revanche, sur le bord extérieur de l'iris, il y a une zone plus foncée que je peux également marquer. À l'intérieur de l'iris, il y a de nombreux petits détails, mais je ne pense pas qu'il soit nécessaire de tous les décrire à ce stade. Nous les définirons lors du processus d'ombrage. Appuyez légèrement avec la gomme dont j'ai besoin pour adoucir mes lignes d'esquisse, puis nous pouvons commencer Je commence par ombrer la pupille, en la rendant très foncée, en utilisant un crayon dix B, 12 B ou même 14 B, peu importe. Je veux donner un pourboire à Black. J'aime commencer par l'élève parce que je sais qu'il doit être complètement noir. De cette façon, je peux définir la bonne valeur et l'utiliser comme référence pour comparer les gris que j'appliquerai plus tard Nous pouvons maintenant commencer à ombrer et à travailler sur l'iris. Ce que nous pouvons observer, c'est que juste à côté de la pupille, il y a une zone légèrement plus claire. Je peux donc le marquer à l'aide d'un crayon HB et le mélanger avec un petit cercle de mouvements Cependant, cette zone ne restera pas uniforme. Il n'aura pas une seule valeur. Il y aura des traits plus foncés et des lignes fines, je vais donc les ajouter pour apporter plus de détails et de réalisme à cette section. Il ne faut pas longtemps pour ajouter ces petits éléments, et une fois cela fait, nous pouvons considérer que cette zone terminée et passer au reste des IR. Pour l'Iris, j'ai choisi d'appliquer une couche de base d'HB sur toute la surface. Cela me permettra d' ajouter plus tard des détails plus sombres et, oui, des éléments plus détaillés par-dessus. Essentiellement, je crée une base sur laquelle je peux développer les détails. Après avoir mélangé tous ces éléments, nous pouvons commencer à affiner toute la zone de l'iris, commençant par le bord extérieur, qui est plus sombre Sur le côté droit, je vais utiliser un crayon à quatre points B, appliquant de petits traits que je vais probablement estomper plus tard. Cependant, ce que nous pouvons voir, c'est qu'au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie inférieure, en particulier sur le côté gauche, il fait plus sombre. Ainsi, au lieu de continuer avec un crayon à quatre points B, je passe maintenant à un crayon à huit points B pour approfondir encore ces ombres. Maintenant que ma zone a été mélangée, il est temps d'affiner correctement tous ces détails J'ai remarqué que la partie inférieure, en particulier le contour de l'œil n' est plus assez foncée à cause du mélange Je devrai le retravailler plus tard, mais ce n'est pas un gros problème Pour l'instant, concentrons-nous sur ces petits détails, les petits éléments qui rendent l'iris si complexe. Je travaille avec un crayon AB, et je tiens à souligner que mes crayons sont extrêmement bien aiguisés car je dois travailler avec la pointe fine pour garantir la J'observe de près tous ces petits motifs dans l'iris, et pour chacun d'eux, j'identifie sa position, détermine sa valeur, puis je le dessine avec soin. Ensuite, j'ai affiné la forme et j'ai appliqué petits traits à l'intérieur pour la définir davantage. Cette étape est vraiment une question de patience et d'observation. L'essentiel est d'analyser chaque petit motif, placer par rapport aux autres, puis de reconstituer progressivement les détails pour façonner l'œil de manière réaliste Certains yeux n'auront pas autant de motifs complexes selon le modèle et la photographie de référence Mais celui-ci comporte beaucoup de détails fins, ce qui en fait un excellent sujet de pratique. Cela vous oblige à observer attentivement et positionner méthodiquement tous ces éléments La plupart de ces motifs ont tendance à avoir des formes géométriques ou relativement droites, je les place donc en conséquence. Cependant, tous les modèles n' ont pas la même valeur. Certaines zones, en particulier sur le côté droit, apparaissent légèrement plus claires. Faites attention à cette variation lorsque vous parcourez l'ensemble du ras, en ajoutant chaque élément un par un. Mon iris prend vraiment forme, je vais donc ajouter quelques derniers détails. Comme je l'ai mentionné plus tôt, le contrôle de l' œil n'était pas assez sombre et ne ressortait pas autant qu'il le devrait. Je vais donc retravailler ça. Sur le côté gauche, pour améliorer encore le contraste, je passerais à un crayon dix B. Cela créera un contraste plus fort et rendra le bord plus sombre. Je fais donc ces derniers ajustements pour affiner l'œil, et une fois cela fait, l' iris sera complet. La prochaine étape sera de travailler sur le reflet à proximité de la pupille. 10. Comment dessiner un œil - Vue de face, partie II: Maintenant, en regardant le reflet près de la pupille, nous pouvons voir qu'il n'est pas d'un blanc pur. Je vais donc commencer par appliquer un léger ombrage avec un crayon HB sur cette zone pour créer une base souple Ensuite, je mélange le tout pour que le tout reste lisse. Sur la base, nous avons des détails légèrement plus foncés, quelques détails légèrement plus foncés, que je peux ajouter à l'aide d'un crayon à quatre B. Je marque donc soigneusement ces éléments en essayant d'être le plus précis possible en observant comment ils apparaissent sur ma photo de référence. Je peux les effacer et les affiner légèrement avec mon effacement ouvert, mais s'ils ne sont pas identiques, ce n'est pas grave tant que le reflet semble bien travaillé. Un autre détail à noter dans cette réflexion est que quelques poils fins de nos cils sont visibles Je les ajoute donc également, et cela complétera notre lever de regard. Ensuite, on passe au blanc on passe au blanc de l'œil. Vous remarquerez que j'ai effacé les directives initiales de cette zone. Cependant, il n'est pas vraiment blanc, c'est pourquoi je commence par un ombrage très clair L'une des principales observations est donc que le côté droit du blanc de l'œil est légèrement plus foncé que le côté gauche. Garder cela à l'esprit permet d' obtenir un rendu plus réaliste. Je mélange donc le tout avec soin pour obtenir une base lisse. Et une fois que l' ombrage de base sera bien mélangé, nous commencerons à ajouter de petits détails tels que des veines subtiles et de minuscules éléments qui ressortent légèrement Ces ajouts donneront à la zone un aspect plus réaliste et tridimensionnel. Maman, hum. Je vais maintenant travailler un peu plus en détail sur le blanc du contour des yeux. Ce que l'on remarque, c'est que tout autour de l'iris, notamment sur le côté droit et légèrement en haut à gauche, il y a un élément légèrement plus foncé juste à côté de l'iris. Je le marque donc aussi bien que sur le côté gauche. L'ajout de ces éléments me permet de créer une transition plus naturelle entre l'iris et le blanc de l'œil. Nous remarquons également que dans le coin gauche, il y a des zones légèrement plus sombres avec de petites veines visibles. Je les ajoute, et je mélange légèrement ces éléments car je veux qu'ils se fondent harmonieusement avec le reste du blanc de l'œil. Ensuite, en utilisant un crayon bien aiguisé. Je peux ajouter quelques détails fins que je souhaite estomper pour mettre en valeur la zone, comme les petites veines qui sont plus visibles. Et dans l'ensemble, il n'y en a pas trop de visibles dans cette zone. Ensuite, je peux passer au coin interne de l' œil où l'ombre est légèrement prononcée alors que le coin lui-même est un peu plus clair. J'ajuste donc mon crayon pour obtenir les bonnes valeurs dans ces différentes zones. Cependant, dans la zone ombrée que j'ai ajoutée, la valeur n'est pas uniforme partout. Certaines zones sont légèrement plus claires. C'est pourquoi il est important de travailler avec une gomme pour créer les différentes nuances de gris présentes dans cette zone. Maintenant que nous avons fini de travailler sur cette zone des yeux, comme nous en discutions, nous allons nous concentrer sur les éléments environnants pour créer du volume dans cette zone. Cela commence par le creux autour de l'œil, où différentes nuances de gris sont essentielles pour ajouter de la profondeur. Je commence par colorer avec mon crayon. Nous pouvons voir que ce bord et la partie supérieure sont assez sombres tandis que la partie inférieure montre une différence de valeur avec une zone légèrement plus claire. Je marque donc soigneusement ces éléments, une attention particulière aux différentes valeurs et en ajustant la pression sur mon crayon pour créer des zones plus sombres ou plus claires selon les besoins. Je veille à utiliser le côté de la pointe de mon crayon, ma mine de crayon afin que le mélange et le lissage de l'ombrage soient aussi efficaces et Ensuite, j'ombre toute la zone où se trouveront les cils individuels Comme il n'y aura pas de poils coloreront toute la zone des cils, il y aura une couche de peau, et en plus de cela, quelques cils individuels En fait nous voyons un peu de peau. Il est donc important de l'ombrer d'abord. Je commence donc par marquer la zone de peau, en m'assurant que certaines parties sont plus foncées que d'autres. Ensuite, je mélange le tout rapidement, même si la vidéo a été un peu accélérée Ensuite, je passe au dessin de la ligne supérieure juste au-dessus des cils Cette ligne doit être assez foncée. J'utilise donc un crayon 12 B avec une pointe bien aiguisée pour obtenir la bonne valeur Cependant, au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la droite, il devient un peu plus clair au fur et à mesure qu'il descend Je vais donc probablement ajuster mes traits de crayon en conséquence lorsque je le dessinerai À ce stade, j'ai également affiné certaines zones, en particulier les zones les plus sombres situées près du bord de l'œil. Il y aura également quelques cils ici, il est donc crucial de travailler correctement sur la base, une base plus foncée avant d'ajouter ces détails plus fins D'accord, à ce stade, je dois dire que nous avons une base solide dans ces différents domaines. Cependant, le coin interne de l'œil contient un peu de volume et quelques éléments plus foncés Je vais donc les examiner avant de me concentrer entièrement sur les cils individuels de la zone J'ai donc fait ces petits ajustements, et maintenant c'est le moment de travailler sur les cils Je commence par les cils de gauche, où l'on peut voir que certains d' entre eux sont regroupés Lorsque je les dessine, j' observe attentivement leur direction, leur longueur et leur épaisseur avant de passer à mes traits. Dans ce modèle particulier, les cils sont toujours foncés, mais ce n'est pas toujours le cas pour tout le monde C'est pourquoi il est essentiel de prendre le temps d'observer la valeur de chaque cil lorsque vous dessinez l'œil de quelqu'un Cependant, dans ce cas, les cils restent foncés sur toute la zone pour cette personne Ensuite, je vais affiner un peu l'œil en ajoutant de plus petits détails. Par exemple, dans la partie inférieure, j'ai remarqué une petite ligne manquante et j'ai également une ligne foncée légèrement plus visible près du blanc de l'œil. Dans l'ensemble, je dirais que cette section est complète. Je peux donc passer à la partie supérieure, la zone de la peau, où je commence par ombrer la peau à l' aide d'un crayon HB J'utilise un crayon HB ici parce que c'est une zone de peau relativement claire, et je peux également modeler la peau au-dessus du sourcil avant de travailler complètement sur le sourcil lui-même Cependant, sur le côté droit, je ne veux utiliser que le crayon HB car il y a une zone en retrait, et donc il y a La zone est donc un peu plus sombre. C'est pourquoi je vais utiliser les quatre crayons B ici. Ensuite, nous allons ombrer la zone des sourcils. Nous pouvons diviser cette section en trois parties. Le côté gauche est plus clair car il y a moins de poils, ce qui signifie une habileté plus visible, qui est naturellement plus claire que celle des sourcils Dans la partie centrale, les poils deviennent plus saillants, ce qui rend cette zone légèrement plus foncée dans l'ensemble. Et sur le côté droit, l'ombrage devient encore plus foncé en raison de la plus grande densité de poils dans cette région. Et pour ce faire, je vais utiliser un crayon 14 B, mais je n'appuie pas trop fort. Je garde le contrôle. Je travaille également principalement avec le côté de la pointe de mon crayon pour appliquer une première couche une première couche ombrage avant de peaufiner les détails J'ai mélangé toute la zone et je peux maintenant commencer à travailler sur les poils individuels du sourcil Une chose à noter est que sur le côté extérieur gauche, plusieurs poils s'étendent légèrement au-delà de la zone cutanée. Je les ajoute donc, en gardant à l'esprit que ces poils sont fins et relativement légers. Pour ce faire, je n'utilise que mes quatre crayons B, mais j'applique très peu de pression car je ne veux pas qu'ils apparaissent trop foncés. Ces poils plus clairs sont également présents sur le côté, ainsi que sur la partie supérieure du sourcil Je les marque soigneusement pour reproduire cet effet et m' assurer que le résultat correspond à la référence avec des poils délicats et naturels dans cette zone. J'ai affûté mon crayon parce qu'il n'était plus assez précis et il est crucial de maintenir un crayon bien aiguisé lorsque vous travaillez sur les sourcils Toujours en utilisant les quatre B pour le moment, j'avais plus de poils dans la zone légèrement plus foncée. Comme je veux que cette section paraisse plus foncée, j'applique plus de pression avec mon crayon à quatre points B pour améliorer la profondeur. Pour la zone centrale, qui est nettement plus foncée, je passe à un crayon beaucoup plus doux. J'utilise un 12 B et un 14 B fonctionneront également bien, en appliquant une pression ferme pour obtenir un son profond et riche. Cette section a une densité de poils élevée, ce qui la rend beaucoup plus volumineuse. Une autre observation clé est que les cheveux cette zone sont légèrement plus longs que ceux que j'ai dessinés précédemment. J'en tiens donc compte lorsque je les ajoute. J'observe attentivement la longueur et la direction car tous les poils des sourcils ne suivent pas le même schéma garder cette variation à l'esprit est essentiel de garder cette variation à l'esprit pour obtenir un aspect naturel. Cela dit, je dirais que le sourcil est terminé et que nous pouvons passer à l'étape suivante Maintenant que j'ai appliqué mon ombrage de base sur la peau, je vais l'affiner. Pour ce faire, je vais utiliser un crayon légèrement plus foncé. To B semble être un bon choix et le même effet pourrait également être obtenu avec un crayon HB en appliquant plus de pression Je commence donc par ajouter de petites touches ici et là pour souligner les irrégularités naturelles de la peau. Ensuite, pour mettre en évidence certaines zones plus claires, j'utilise ma gomme pour laisser doucement du graphite à certains endroits, créant ainsi des reflets subtils Ce contraste contribue à donner à la peau plus de texture et de définition. Et avec cette approche, la zone cutanée sera bien travaillée et clairement définie. Mm. Nous pouvons maintenant passer à la paupière inférieure, une zone très détaillée où il est parfois difficile de savoir par où commencer Lorsque je travaille sur cette partie, j'aime commencer par marquer les éléments les plus sombres. À l'aide d'un crayon à deux feuilles B, je définis les plis de la paupière et la ligne où les cils inférieurs rendront plus foncés que le reste des éléments que je vais rechercher J'ai également mis un ombrage jusqu'au petit bord foncé sur le côté. De plus, j'ai remarqué que le contour inférieur de la ligne de l'œil n'est pas assez foncé et ne ressort pas autant qu'il le devrait. Je le renforce donc pour améliorer sa définition. Maintenant, entre ces éléments, je peux commencer à ombrer. Dans certains domaines, je peux utiliser les deux crayons B, mais je pense que pour la majeure partie de la surface, le HB est probablement le meilleur choix car il donne un résultat plus clair et plus naturel Mais que vous utilisiez le HB ou que vous appliquiez légèrement les deux B, l'essentiel est de garantir un contraste perceptible entre les éléments plus sombres précédemment ajoutés et le nouvel ombrage afin de créer profondeur et de la dimension dans la zone Comme cette zone est plus grande que l'autre que j'ai mélangée, je vais utiliser un mouchoir en papier enroulé autour mon doigt en faisant un mouvement circulaire pour obtenir un ombrage lisse Pour les zones qui nécessitent plus de précision, je passe à ma tige de mélange pour affiner les détails avec plus de précision À ce stade, je remarque quelques points. abord, je dois retravailler avec précision le bord de l'œil, car la ligne de contrôle inférieure ne ressort pas suffisamment, alors je la renforce Ensuite, je vais ajuster mon ombrage dans différentes zones, car certaines ombres se sont estompées à cause de la fusion, et à certains endroits, et à certains endroits, je ne les avais pas rendues suffisamment sombres au départ Donc, pour les zones les plus sombres de la paupière inférieure, j'utilise un crayon à quatre points B pour garantir un bon contraste Ensuite, j'incorporerai B pour la section environnante, ajustant la pression pour créer un niveau d'obscurité variable en fonction de l'intensité de l'ombre. Une fois ces réglages effectués, je vais tout mélanger à nouveau, cette fois en utilisant le moignon de mélange pour une plus grande précision Comme il s'agit de la deuxième étape de l'ombrage, l'objectif est d'affiner les différentes zones du tunnel, en ajoutant plus de précision et de profondeur à l'ombrage tout en introduisant des transitions fluides Maintenant, je vais me concentrer sur l' ajout de texture à cette zone, qui implique l'incorporation de nombreux petits détails. Je commence donc par tracer quelques lignes bien définies qui sont clairement visibles dans la zone. Ils serviront de points de référence lors ajout de détails plus fins dans les différentes sections Ensuite, dans la zone où se trouveront les cils, je remarque plusieurs petits éléments un peu plus foncés, alors je les ajoute pour améliorer le réalisme Entre ces sections plus sombres que nous avons ajoutées précédemment, j'observe de nombreuses petites touches légèrement plus sombres éparpillées. Je les incorpore et ils contribuent de manière significative à la texture globale de la peau de l'anglide inférieur Essentiellement, la texture est composée de petits éléments plus foncés, petites lignes et de points placés stratégiquement, ce qui donne à la zone une apparence plus réaliste. À ce stade, j'ai ajouté subtils éléments plus foncés sans créer de contraste drastique, juste assez pour faire une différence notable à l'ombrage précédent Ensuite, je vais affiner les points forts de la région. À cette fin, j' utiliserai une gomme à effacer de précision et je soulèverai des zones spécifiques où les reflets ressortent, ce qui contribue à améliorer la définition globale et le contraste de l'œuvre Et je prends mon temps pour les placer avec précision dans la zone. Enfin, je vais embrasser les éléments les plus sombres de cette région. Cela inclut les cils inférieurs fins qui, bien qu'ils ne soient pas extrêmement foncés, ressortent davantage que les détails ajoutés précédemment Je m'assure donc qu'ils sont clairement définis De plus, dans les zones les plus sombres de la paupière, je renforce l' ombrage pour accentuer la profondeur C'est donc mon objectif principal maintenant. Et une fois ces éléments en place, le premier œil sera complet. Et c'est ainsi que s'achève ce premier tutoriel sur le dessin des yeux. Passons maintenant à la seconde, qui se concentrera sur le dessin d'un œil en vue de profil. 11. Comment dessiner un œil - vue trois quarts.: Passons à notre tutoriel sur le troisième œil, la vue trimestrielle gratuite. Cette fois, nous allons dessiner un œil du point de vue du trimestre libre, ce qui est souvent considéré comme l'angle le plus difficile. C'est parce que l' œil apparaît dans des positions qui peuvent sembler légèrement anormales Cependant, avec de la pratique et de l'expérience, vous verrez que le dessiner suit le même principe que n'importe quel autre œil. En le décomposant en formes simples, nous simplifierons grandement le processus. Alors ne vous inquiétez pas, tout va bien se passer. Nous pouvons donc commencer par dessiner l'œil avec des traits simples. Pour commencer, j'analyse l'œil et je le décompose en lignes directrices simples. Ils aident à établir un contour facile à suivre, facile à suivre. En utilisant la ligne droite, nous pouvons créer, nous pouvons d'abord créer une forme géométrique qui donne une tracture à l'œil À partir de là, nous pouvons affiner les détails et apporter ajustements nécessaires en comparant différents éléments les uns aux autres. Le principal point à retenir ici est qu'en utilisant ces directives de base, n'importe qui peut aborder ce dessin en toute confiance Ensuite, le repère vertical permet de positionner l' iris avec plus de précision. Nous pourrions également ajouter la ligne légèrement verticale à l'intersection des lignes de guidage inférieures. Cela nous aidera à déterminer le bon emplacement de l'iris. Avec cette référence supplémentaire, il devient beaucoup plus facile de définir le côté droit de l'iris et de s'assurer qu'il est correctement positionné. Ensuite, une ligne directrice horizontale permet de placer des détails supplémentaires. Tout comme le didacticiel « L'œil dans l'œil vu de face », une ligne directrice horizontale peut également être très utile. Cela nous aide à positionner des éléments importants tels que la lumière des paupières au milieu de l'iris De plus, cette ligne sert de référence pour comparer les distances entre les éléments. Par exemple, nous pouvons l'utiliser pour mesurer la hauteur des cils, les comparant à la photo de référence et à notre dessin pour vérifier si les proportions sont exactes En faisant ces comparaisons, nous garantissons un dessin plus réaliste. Ensuite, nous pouvons voir parlons de l'œil en général, d'un quart de vue libre avec cet œil. On voit qu'elle comporte moins de détails que la vue de face, ce qui la rend plus facile à dessiner. Et le contour des yeux, en particulier, apparaît moins détaillé, ce qui rendrait le dessin un peu plus facile. Le travail sur les ombres et les lumières que nous allons appliquer ici sera très similaire à celui que nous avons fait avec les autres yeux. La seule différence est que les éléments peuvent sembler légèrement différents en raison de la perspective, ce qui peut modifier l' emplacement des ombres. Cependant, la technique globale reste la même. Maintenant que nous avons analysé la structure et identifié un point de référence clé, il est temps de tout mettre en pratique. Commençons donc. Commençons par le contour de l'œil. Donc pour le dessiner, je vais utiliser les formes simples, cette ligne que nous avons tracée sur la référence en utilisant cet élément violet pour m'aider et ces lignes vertes. Pour ce qui est des proportions, je vais essayer d'être aussi précis que possible, mais ce n'est qu'une fois tous les éléments seront réunis que je pourrai dire si mes proportions sont correctes ou si elles ont besoin d'être ajustées. Pour ce qui est de l'iris, vous pouvez voir qu'il a une jolie forme circulaire sur le côté et sur la partie supérieure. Alors que sur la partie inférieure, il suivra la trajectoire du contour des yeux. Maintenant, je peux positionner l'iris. Comme vous l'avez vu, pour le positionner correctement, j'utilise cette ligne en pointillés que j'ai ajoutée, qui correspond à la ligne jaune nous avons vue sur notre photo de référence Cela m'aide à le placer au bon endroit. Ensuite, je dessine sa forme circulaire des deux côtés et sur la partie supérieure. Ensuite, j' affine un peu plus mes contours et j'ajuste ce côté car en zoomant sur l'œil, on peut voir que la partie de la paupière inférieure semble s'étendre jusqu' à l'iris C'est un mélange du blanc des yeux et de la peau environnante, donc ce n'est pas très clair pour le moment. Ce sera mieux une fois que nous aurons tout ombragé. Je modifie également légèrement le contour supérieur car je pensais qu'il ne correspondait pas tout à fait à ce que j'ai vu sur la photo de référence. Sur le côté droit, on peut avoir ce petit triangle qui représente le coin interne de l'œil. Cela peut paraître surprenant, mais c'est dû à la position de l'œil. Une fois que tous les éléments seront ombrés et placés ensemble, je pense que tout paraîtra plus naturel. Et je peux voir sous cet angle la ligne circulaire qui correspond à la paupière supérieure de l'œil J'ajoute maintenant cette ligne rose que nous avions créée et qui indique quels appareils sont hauts en deux. Et en le plaçant, je me suis rendu compte que j'avais mal fait les choses car la partie inférieure est trop grande. J'aurais dû penser à l'ajouter plus tôt, mais j'avais oublié. Cela me permet donc de voir que cette zone n'est pas correcte et doit être ajustée. Je vais refaire les mêmes lignes à peu près aux mêmes endroits, mais je vais les positionner légèrement plus haut C'est-à-dire que je vais garder la même trajectoire, en la décalant légèrement vers le haut pour que l'iris devienne un peu plus petit qu'il ne l'est actuellement. Une fois que cela sera modifié, je pense que mon œil aura raison et que nous pourrons ajouter tous les autres éléments qui en font partie. Parfois, une fois que tous les éléments sont en place, et en utilisant ces lignes de référence et ce guide à des fins de comparaison, nous nous rendons compte que certaines parties sont défectueuses. Il est donc préférable de les corriger immédiatement afin disposer d'une base solide pour un ombrage approprié par la suite Je peux maintenant ajouter les éléments restants. Par exemple, ce reflet au milieu de l'œil. Je n'arrive pas à le positionner correctement à cause de cette ligne au milieu de l'œil et aussi de cette ligne qui sépare la paupière, ce qui est important et doit être clairement défini Essentiellement, j'ajoute toutes les lignes qui me semblent essentielles pour mon ombrage afin d'obtenir le meilleur ombrage possible dans cette zone En fin de compte, créer de la profondeur et du volume dans l'œil. C'est ce que je veux, Indiana. Nous définirons également la paupière inférieure, la ligne des sourcils et tous ces éléments qui contribueront à assurer un bon ombrage R Commençons par ombrer cet iris. Dans ce cas, ce sera en fait plus facile que lorsque nous avons travaillé sur l'œil de face, car cet iris est beaucoup moins détaillé. Il y a peu de petits éléments complexes, donc ça devrait être un peu moins compliqué plus difficile était de définir correctement l'œil sous un angle de trois quarts, ce qui est toujours un peu plus délicat qu' une vue de face lorsqu'il s'agit de positionner les différents éléments Nous pouvons voir que tout autour de la réflexion de la lumière, c'est là que se trouvent les éléments les plus sombres J'ai donc commencé à les ombrer avec une valeur de noirceur moyenne. Et entre ces zones, j'ai appliqué un peu de HB, ce qui semble être la bonne valeur, pas trop foncé, mais pas trop clair non plus car j'ai appliqué une certaine pression sur le crayon Après avoir tout mélangé, je peux maintenant ajouter éléments plus foncés dans cette zone à l'aide de mon crayon à quatre points B. Nous pouvons voir que le contour sera plus sombre ainsi que la zone centrale, qui apparaîtra également plus foncée. Comme le mélange a allégé certaines valeurs, leur faisant perdre un peu de leur profondeur, je vais affiner ces parties pour garantir les bonnes valeurs dans la zone Le côté droit sera également légèrement plus foncé, je vais donc travailler là-dessus également. Petit à petit, les fers prendront forme, mais nous n'aurons pas besoin de passer trop de temps à ajouter de nombreux petits détails car au final, il n'y a ici que très peu d'éléments vraiment complexes. Le bord de l'œil sera également légèrement plus foncé, je travaillerai donc également sur ce point. En ce qui concerne le reflet de l'œil, je vais le griser légèrement car il n'est pas complètement blanc. Cependant, avec une gomme de précision, je peux retirer un peu de graphite, car certains éléments plus légers ressortent encore C'est ce que j'ai fait en essayant d' être le plus précis possible, même si c'est assez difficile étant donné que la zone est très petite. L'important est d' avoir quelques détails qui ressortent légèrement dans cette réflexion. J'ajoute donc quelques petites touches ici et là, et dans l'ensemble, l'iris est presque terminé. Ensuite, nous allons ombrer le blanc de l'œil, mais nous pouvons voir qu'il ne sera pas du tout blanc. Au contraire, il a un ton nettement gris, et je vais essayer de le faire ressortir le mieux possible J'ai mélangé différents éléments dans le blanc de l'œil, et dans la partie supérieure près de l'ère, vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de gris plus foncé car cette zone touchant cet iris est légèrement plus foncée Maintenant, je peux affiner le blanc des yeux en ajoutant petites veines et des détails légèrement plus foncés ce qui aidera, désolé, à rendre cette zone plus réaliste et légèrement plus texturée. Cependant, dans l'ensemble, il n'est pas nécessaire de passer trop de temps sur cette partie. Quelques détails bien placés donneront cette zone un aspect réaliste. Ce que nous pouvons également remarquer dans cette zone, c'est que certains petits éléments apparaissent plus clairs. J'utilise donc une gomme pour les faire ressortir afin de faire ressortir ces petits reflets Continuons donc. Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer par ombrer un peu plus cette zone juste au-dessus de l'œil Nous pouvons voir que nous avions un petit élément assez foncé, enfin, juste au-dessus du contour de l' œil pour être plus précis. Maintenant, je peux entrer et ombrer cette zone sur le côté de l'œil. Maintenant, c'est une zone un peu délicate car elle fait un peu sombre, mais elle ne devrait pas être trop foncée non plus, car elle doit tout de même ressortir par rapport à ce que nous voyons au niveau de l'iris. La différence devrait donc rester assez subtile quant à la valeur. C'est pourquoi, ici, je commence par le recouvrir d'un crayon HB, désolé, et ensuite, si nécessaire, y aurait un élément plus foncé sur le Cependant, il y a un contraste très fort qui se démarque nettement de l'élément qui l'entoure. Ce type de forme triangulaire, par exemple, nous permet de constater qu' il fait vraiment très sombre. Alors, bien sûr, je n'hésite pas à lancer ici avec mes quatre crayons B. Pour le moment, il est vrai que mon œil me satisfait toujours pas pleinement, car en ce moment, il est encore difficile de vraiment reconnaître cette femme. Nous serons vraiment en mesure de nous en faire une idée précise une fois que tous les éléments environnants seront en place. Quand nous aurons ajouté les cils, travaillé sur la paupière et incorporé les nombreux creux et reliefs qui La patience est donc la clé, et nous devons faire confiance au processus. Nous y voilà donc. Nous continuons étape par étape. Je peux maintenant commencer à ombrer cette zone au-dessus de l'œil, commençant par la section où se trouveront les cils. Et dans la zone où se trouveront les cils, l'ombrage doit être un C'est pourquoi je n'hésite pas à appuyer fermement avec le crayon pour qu'il ressorte bien au niveau des cils Même si c'est ma base, c'est techniquement la zone de peau où se trouveront les poils individuels. Ma base doit donc être relativement sombre. Cependant, au fur et à mesure que je remonte vers la paupière, où il ne s'agira que de peau sans air, j'applique une pression beaucoup plus légère avec le crayon avant de la rendre à nouveau foncée pour souligner la ligne située juste au-dessus Maintenant, je vais ombrer toute la zone cutanée dans cette section, et nous pouvons voir qu' il y aura beaucoup de relief à créer, beaucoup de volume. En particulier, sur le côté droit, il y a un creux défini par des éléments clairement sombres. Je m'assure donc de bien les souligner. Et même si pour l'instant mes coups de crayon ne sont pas extrêmement précis, j' essaie tout de même de définir clairement les différentes zones de peau qui seront présentes dans cette section. Ensuite, je vais ombrer toute la zone cutanée environnante. De cette façon, nous pouvons établir une base solide sur l'ensemble de la section et y ajouter de la texture par la suite. Ainsi, même s'il s'agit d'une zone cutanée relativement grande, elle n'est pas particulièrement complexe à travailler. C'est pourquoi je me permets de colorer toute la partie de la peau située au-dessus de l'œil en une seule fois. J'ai fait un rapide mélange de la zone. Je suis maintenant en mesure d'affiner mes zones d'ombrage un peu plus précisément, en particulier les tons les plus foncés, car j'ai l'impression qu'elles ne ressortent pas assez C'est un peu un problème lors du mélange. Bien que cela crée une belle surface lisse sur laquelle travailler, certains éléments redeviennent malheureusement un peu trop clairs. J'accentue donc ces zones sombres à l'aide d'un crayon quatre B. Et dans l'ensemble, je pense que toute la section de droite n'est pas assez foncée Je vais donc y revenir avec mon crayon à quatre points B pour obtenir les bonnes valeurs. Ensuite, je vais tout mélanger à nouveau. Ce sera le mélange final pour cette zone. Ensuite, j'aurai la section des petits détails de cette section de peau qui lui donne sa texture légèrement complexe. Ces éléments de texture apparaîtraient simplement sous forme de petites lignes éparpillées ici et là. Avant cela, comme vous pouvez le constater, pour le moment, je reviens un peu sur cette ligne car je veux qu' elle ressorte davantage, et je ne m'en rends vraiment compte maintenant puisque tous les éléments environnants sont en place. J'ai trouvé que cela ne ressortait pas assez. Donc, après avoir affiné cette ligne, vous pouvez voir que j'ai également pu ajouter d'autres ridules. Maintenant, dans cette section, je vais ajouter ces éléments de détail. Il s'agit d'une zone de peau très texturée, et pour créer cette texture, j'ajoute de petites lignes ici et là. Elles sont légèrement plus foncées que la couche de base située en dessous, et pour les faire ressortir, je les assombrit au besoin Plus tard, je pourrais ajouter quelques reflets en effaçant légèrement avec le crayon si nécessaire Mais c'est ainsi qu'étape par étape, la zone de la peau va prendre de la profondeur et surtout devenir beaucoup plus réaliste. Et autour de cette ligne également, vous pouvez voir que des éléments légèrement plus foncés, eh bien, au-dessus de cette ligne, vous pouvez voir que des éléments légèrement plus sombres doivent être ajoutés. Ensuite, je peux également travailler sur la zone des paupières pour la rendre plus réaliste, tout en y apportant quelques détails plus fins Ici, dans cette zone de la paupière, il y a quelques éléments plus sombres, et dans l'ensemble, toute la section est plus foncée que cela Je travaille donc avec mon crayon noir, en ajoutant des petites marques ici et là. Enfin, je voudrais également affiner la zone supérieure en ajoutant des éléments légèrement plus foncés ici et là, et quelques reflets avec ma gomme pour enlever un peu de graphite Maintenant, je prends mon temps pour travailler sur les cils individuels de cette zone Ils sont assez longs et très foncés, et surtout, ils auront une courbe prononcée lorsqu'ils seront sur le côté droit Je prends donc vraiment mon temps avant de les dessiner, en observant bien leur direction et leur longueur. Si je le souhaite, je peux aussi faire semblant de faire le mouvement, en le pratiquant en l'air pour m'assurer de le placer correctement. Et une fois que j'ai confiance en moi, je le dessine. Au final, nous pouvons constater que cette zone sur laquelle nous avons travaillé, toute la section au-dessus de l'œil, n'a pas pris beaucoup de temps, mais cela fait une réelle différence. Maintenant, l'œil commence vraiment à prendre forme et à ressembler à celui de cette femme. À ce stade, avec mon crayon noir, je peux également revenir en arrière et affiner certaines zones de l'œil que je ne trouve pas assez foncées. Parfois, ce n'est qu'après avoir placé les éléments tout autour que l'on se rend compte qu'il y a quelques petits ajustements à faire. Passons maintenant à la zone de la paupière inférieure. Comme d'habitude, je commence par appliquer un ombrage rapide, que je mélange ensuite avant travailler sur tous les détails de cette section Cette zone sera assez similaire à la partie supérieure. Oui, sur la partie supérieure, j'avais oublié d'ajouter ces éléments un peu plus légers, alors je reviens en arrière et je les marque. Maintenant, pour en revenir à la section la plus lente, s'agira également d'un domaine dans lequel nous devrons créer du volume. L'approche sera un peu similaire à ce que nous avons fait pour la partie supérieure, mais également légèrement différente, car ici le volume que nous devons créer sera principalement dû aux petites rides présentes. La paupière peut parfois avoir un effet légèrement gonflé, nous devons donc également reproduire ce volume Avec mon crayon, je vais me concentrer sur le marquage de la petite zone ombragée éparpillée un peu partout. On voit également qu'il faut travailler les cils, mais sur la partie inférieure, ils sont plus Nous les limiterons à un ou deux cheveux, assez foncés. Je veux dire, il est très important de prendre le temps d' observer attentivement chaque cil, son épaisseur et son nombre Une erreur courante est de rendre les cils inférieurs trop visibles alors qu'en réalité, il n'y en a que quelques-uns et qu' on ne les voit pas Ce sont donc quelques points auxquels il faut être attentif. Le stylo Eraso sera également très utile pour mettre en valeur et donner du volume à ces petites rides et plis Un autre point sur lequel je voulais revenir. Plus tôt, j'ai revu les zones les plus sombres avec mon crayon parce que je les trouvais trop claires. C'est quelque chose qui arrive assez souvent, très souvent. Parfois, les gens ont l' impression que leur zone n'est pas suffisamment visible par rapport à la photo de référence, qu'il n'y a pas assez de volume et qu'elle n'a pas l'air suffisamment tridimensionnelle. L'une des réponses que je donne souvent est que les gens hésitent parfois à assombrir certains éléments de peur qu'il soit difficile de les effacer par la suite. Mais il est important de prendre le temps observer attentivement, car très souvent, les dessins manquent de contraste dans les éléments plus sombres simplement parce que la personne n'est pas disposée à utiliser un crayon 12 B ou 14 B à certains endroits au lieu de s'en tenir à des teintes plus claires. L'approche pourrait donc être, comme je l'ai fait ici, de commencer par des éléments plus clairs, puis d'ajouter progressivement détails plus sombres plus tard, lorsque vous vous rendez compte que certaines zones ne sont pas assez debout , suffisamment visibles. Donc, une chose que vous pouvez faire est simplement de prendre le temps d'observer, de dessiner une zone, de l'observer. Et quand vous voyez que certains éléments ne ressortent pas assez, eh bien, vous les ombragez à nouveau. Posez-vous cette question chaque fois que vous terminez un domaine. Cette zone est-elle suffisamment foncée ou dois-je ajouter un peu plus de crayons très foncés, comme des crayons dix, 12 ou 14 B, par exemple Terminons maintenant avec le sourcil sur la partie supérieure. J'ai commencé par appliquer une base que j'estompe. Ensuite, je peux ajouter les poils individuels du sourcil. Ce n'est pas un sourcil très foncé. Les sourcils suivent une certaine courbe avec une légère vague. Il est important de prendre le temps de les capter correctement afin de créer le bon mouvement dans l'oreille. Ensuite, nous pourrons passer au didacticiel final, qui portait sur l'œil fermé. 12. COURS PORTRAIT YEUX ANGLAIS 2 PROFIL: Commençons par notre deuxième modèle de dessin, le I en vue de profil. Cette fois, nous dessinons le I d'un point de vue latéral. Le profil I est généralement le plus facile à dessiner car on n'en voit qu'une petite partie. Cependant, cela ne signifie pas que nous devons négliger des détails importants. Il y a encore quelques éléments clés à garder à l'esprit. Nous pouvons donc commencer par dessiner l'œil avec des traits simples. Si nous regardons cet œil de profil, nous pouvons voir que sa forme de base peut être dessinée à l'aide de lignes simples. Nous commençons par deux lignes s'étendant vers le haut et vers le bas pour définir son contour. Ce que nous pouvons également voir à propos de l'iris, c'est qu'il a un bord droit gauche et un bord incurvé à droite. On remarque que le côté gauche est représenté par la ligne droite alors que le côté droit en revanche est plus incurvé. Et cette distinction permet de définir la forme et la profondeur de l'œil en vue de profil. Maintenant, en regardant les cils, nous pouvons voir que nous pouvons d' abord les définir sous forme générale avant d' ajouter des détails individuels Cette approche permet de conserver un aspect structuré avant de les peaufiner en une seule fois. Et dans l'ensemble, il n'y a pas grand-chose à ajouter sur l'œil de profil. Il est relativement simple à construire. Alors, sans plus attendre, commençons à dessiner cet œil. Commençons par attirer notre attention en vue de profil. La forme qui représente le mieux cette perspective, désolé, est un triangle. Je commence donc par dessiner un triangle ou une base. À l'intérieur de ce triangle, je dessine l'iris. L'une des principales observations à propos de cet iris est que le côté gauche semble relativement droit, tandis que le côté droit a une forme plus arrondie. Au départ, je l'ai fait un peu trop incurvé, alors je l'ai ajusté pour qu'il corresponde mieux à la forme correcte. Ensuite, je passe à la partie supérieure où l'on peut voir la paupière et les cils Je dessine donc la paupière avec un espacement constant du début à la fin en utilisant une ligne légèrement droite pour la définir Quant aux cils, ils forment une masse groupée dans Bien que je les peaufinerai plus tard et que je les dessinerai individuellement plus tard, je vais maintenant décrire leur forme générale. J'ajoute ensuite un petit trait pour définir la paupière inférieure. Il est maintenant temps de dessiner le sourcil. Pour le positionner correctement, j'observe que l' épaisseur de l'œil est peu près égale à la distance entre l'œil et le sourcil À l'aide de cette mesure, je place le sourcil avec précision. telle comparaison des éléments est toujours utile pour obtenir les bonnes proportions. Je dessine donc le sourcil en m'assurant qu'il dépasse légèrement la zone où sont placés les cils. Je fais également un léger ajustement . Je vais également faire un léger ajustement au lit car il n'était pas assez épais, je crois. Donc, juste au-dessus de l'œil également, je définis une zone légèrement plus foncée où se trouveront les cils Enfin, avant d'ombrer, je vais appuyer légèrement sur mes lignes à l'aide de la gomme nécessaire pour les adoucir en les laissant visibles mais pas trop Cette touche prépare le dessin pour la phase d'ombrage, lui donnant un aspect plus naturel et plus raffiné. Commencez à ombrer l'iris. Je commence donc par cette partie inférieure, qui peut être légèrement plus claire. Bien sûr, tout ne sera pas aussi clair, mais pour le moment, je peux déjà marquer certaines zones. En plus de cela, j'ajouterai des éléments plus sombres plus tard. On peut également remarquer que la partie supérieure de cet iris est également légèrement plus claire. Encore une fois, il ne sera pas uniformément clair partout, mais au moins je peux construire dessus et ajouter un élément plus foncé par la suite Si j'avais commencé par marquer d'abord les éléments les plus sombres, il aurait été plus compliqué de faire ressortir ces zones plus claires. Il est donc important de l'anticiper. Lorsqu'il s'agit de planifier à l'avance, mise en évidence des zones claires est un aspect essentiel du dessin. Maintenant, entre les deux zones, j'ai appliqué quelque chose de beaucoup plus foncé parce que, encore une fois, il ne sera pas entièrement noir partout. J'ai donc commencé par mettre une teinte plus claire dans quelque chose de sombre mais pas aussi foncé que les éléments que j' ajoute en ce moment. Maintenant, j'utilise le bout de mon crayon marquer les éléments les plus sombres Cela peut être fait avec dix B, 12 B ou 14 B, selon ce qui nous permet de vraiment mettre en valeur ces détails noirs. Dans la partie supérieure, je peux également ajouter des éléments légèrement plus foncés. Et il en va de même pour la partie inférieure où l'on peut voir que le contour est un peu plus foncé. De cette façon, mon travail sur l' iris sera terminé car il n'y a pas grand-chose à ajouter à cette section. Maintenant, je peux commencer à masquer le blanc des yeux. Nous pouvons le colorer à l'aide d'un crayon très léger, comme un HB ou deux B, en appliquant une pression très délicate, car nous pouvons voir qu'il n'est pas complètement blanc Cependant, une chose à noter est que le coin interne de l'œil sera légèrement plus foncé, je vais donc le souligner. Juste avant de le faire, vous avez peut-être remarqué que j'ai tout mélangé Je vais essayer de mélanger doucement cette zone avec l'iris en la superposant à nouveau Le coin droit et la zone supérieure seront également plus foncés car c'est là que les cils seront placés Et avant d'ajouter les cils, je peux déjà commencer par assombrir légèrement cette ligne Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'assombrit davantage le coin gauche de l'œil où l'on peut voir que les éléments sont un peu plus foncés À ce stade, il est vrai que l'œil peut ne pas paraître très expressif. Cela peut même sembler un peu étrange. Mais faites confiance au processus. Chaque dessin passe par cette phase où les choses ne semblent pas encore tout à fait correctes. Il faut juste du temps pour que tout se mette en place. Une fois tous ces éléments en place, je suis sûr que cela paraîtra bien plus beau que celui du dessin qui paraîtra beaucoup plus réaliste. Nous y voilà. Je viens de me rendre compte que mon œil n'était pas assez long, alors je fais un léger ajustement. Gardez à l'esprit qu'il est tout à fait normal de faire des erreurs , même après des années de pratique. Je les fabrique toujours, que ce soit en peinture ou en dessin, mais ce qui compte, c'est de prendre le temps de les corriger correctement pour que nos œuvres soient réalistes. Vous avez peut-être aussi remarqué que j'utilise la gomme à effacer car certaines zones du blanc des yeux sont un peu trop foncées, donc je les adoucis Passons maintenant à la paupière supérieure. Je commence par appliquer un ombrage très clair avec un crayon HB et d' autres zones avec un crayon à deux points B. Ensuite, je mélange le tout car j' ai également bien ajouté ces éléments plus foncés sur le dessus, et je veux lisser la surface pour mieux appliquer ma texture sur la paupière Donc, pour travailler sur cette texture, je vais d'abord assombrir certaines zones situées juste au-dessus l'œil, car elles ressortent assez bien Je vais également les mélanger pour les intégrer harmonieusement au reste de la zone. Enfin, à l'aide de mon crayon, j'ajouterai de petites lignes et points légèrement plus foncés ici et là, tout en apportant des éléments plus clairs avec ma gomme De cette façon, je créerai une texture de peau de la paupière plus réaliste, car cette zone est généralement très détaillée Maintenant, je peux commencer à travailler sur la ligne juste au-dessus de la paupière C'est une ligne un peu plus foncée, mais si on y regarde de plus près, elle n'est pas si sombre que ça. Par exemple, par rapport au portrait de l'homme sur lequel nous avons travaillé plus tôt, la dernière ligne, eh bien, cette ligne de cette femme est un peu plus subtile. Pour ce faire, j'utilise un crayon deux B légèrement touché, puis je vais ombrer la zone qui l'entoure. Juste au-dessus de cette ligne et vers la droite, nous pouvons voir des éléments légèrement plus foncés, tandis que le reste de la zone reste un peu clair. Donc, ces parties plus claires, je vais les colorer avec un crayon HB en appliquant une pression très délicate Je m'assure également de travailler avec le côté de mon crayon pour éviter les coups de crayon visibles car j'ai l'intention de les mélanger plus tard. Je peux également ombrer la zone de peau située à droite de l'œil, toujours à l'aide d'un crayon HB Dans la zone légèrement plus haute, je vais y retourner avec un deux B, tout en restant très doux. Pour l'instant, je me concentre uniquement sur les zones de peau et je ne aucune attention aux cils Je travaille dessus une fois cette section terminée. Pour mélanger cette zone, j'utilise des mouvements circulaires avec mon outil de mélange Ensuite, je vais commencer à affiner la texture dans cette zone. Comme nous l'avons observé précédemment, juste au-dessus de cette ligne, il y a des éléments légèrement plus foncés, je les rehausse donc avec mon crayon. Comme nous l'avons fait sur la paupière plus tôt, cette texture est composée de petites lignes ici et là, ainsi que de détails légèrement plus foncés Je les ajoute donc à l'aide de mes deux crayons B, pour les faire ressortir davantage sur le shading HB que j'ai initialement appliqué Plus tard, je pourrai mettre en évidence certains détails plus clairs à l'aide de ma gomme de précision Tout saisir est bien défini. Juste à côté de l'œil, on peut également remarquer quelques petits éléments plus foncés qui se détachent. Je ne parle pas des cils individuels sur la droite, Je ne m'intéresse qu'à la texture de la peau. Le coin interne de l'œil est une zone riche en détails avec de nombreux petits éléments à ajouter. Je prends donc le temps d' observer attentivement ces détails, en une attention particulière à leur direction, leur longueur, à leur épaisseur etc., et je les ajoute pour rendre cette zone plus réaliste. Un autre détail important à ne pas oublier dans cette zone est la bande légèrement plus claire le long du bord de l'iris. J'ai également effacé un peu plus haut pour définir clairement la zone où les cils individuels seront placés J'ajoute maintenant les derniers petits détails la gomme de précision, car aide de la gomme de précision, car ces zones claires font ressortir les éléments les plus sombres Maintenant, nous pouvons enfin travailler sur les cils. Je dis « enfin » parce qu'ils font vraiment une grande différence dans ce domaine. Mais avant cela, je passe en revue certaines lignes à nouveau. Au départ, je voulais qu'ils restent légers, mais j'ai fini par les rendre trop pâles Ils doivent donc se démarquer davantage. À ce stade, je peux définir le contour de la zone où se trouveront les cils Cela donne de la précision à mon travail et m'empêche d'en faire trop L'ajout d'un trop grand nombre de cils peut donner à l'effet un aspect désordonné au lieu d'obtenir l'esthétique souhaitée De plus, les rendre trop longs n'est pas idéal, il est donc important d'en être conscient. J'applique un six B dans cette zone car elle contient des éléments légèrement plus clairs. Ensuite, dans la partie supérieure, où se trouvent les éléments les plus sombres, je peux utiliser 12 B ou 14 B. Cela n'a pas vraiment d'importance L'essentiel est que l'utilisation de la pointe du crayon vous permet d' obtenir des zones d' air profondes et bien définies. Et des zones sombres. Plus près de l'iris et du contour des yeux, tout ne doit pas être complètement noir. Je m'assure donc de laisser une section plus claire. De plus, certains cils individuels se détachent légèrement de la grappe principale Elles sont un peu plus légères, j'ajuste donc les valeurs en conséquence. Une erreur courante à éviter est d'ombrer tous les cils avec la même valeur foncée pour les rendre uniformément les rendre Ce n'est pas le cas ici. Les variations de virages sont également essentielles pour obtenir un effet réaliste. OK, maintenant j'ai ombré toute la zone avec un crayon HB, et j'ai tout mélangé Et maintenant, nous allons travailler un peu plus sur les détails de cet iid plus lent Ce que nous pouvons remarquer, c'est qu' en bordure de notre zone, nous avons quelque chose que nous pouvons ombrer avec un crayon à deux points B. J'ajoute donc des petits détails ici et là, qui amélioreront la texture de la peau. Mais dans l'ensemble, ce ne sera pas un domaine particulièrement problématique. nous suffira d'ajouter quelques petits cils ici et là plus tard Et visible sur la partie inférieure. Et tout comme avec la vue de face, les cils de cette zone ne sont ni trop visibles ni très saillants J'en ajoute donc quelques autres ici sur la droite. Ils s'étendent un peu plus loin, mais c'est à peu près tout pour ces cils Inutile donc d'en rajouter trop. Si vous en avez eu trop, cela aura l'air un peu faux. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur la zone des sourcils. Avant toute chose, je vais faire ce que j'ai fait pour le sourcil vu de face Je commence par définir les zones, en marquant les éléments qui regroupent les zones par valeur, puis appliquant les cheveux individuels dans cette zone. J'applique donc ma base, puis nous pouvons travailler sur chaque cheveu, affiner le mouvement de cette structure capillaire et définir chaque tendance. Vous remarquerez que plus on s'éloigne du côté droit, plus les poils deviennent clairsemés et la zone paraît moins dense Je commence par cette zone sur la droite où se trouvent de nombreux poils étroitement groupés. Il est également important d' observer attentivement le mouvement de ces poils, car il y a belles courbes qu'il faut respecter. Et une fois cela fait, le travail sur ce sourcil profilé sera terminé L'œil de profil, désolé, pas seulement le sourcil. L'ensemble du contour des yeux est sur le point d'être terminé. 13. Comment dessiner un œil fermé de manière réaliste: Bienvenue dans ce nouveau tutoriel. Cette fois, nous allons apprendre à dessiner les yeux fermés. Et voici le dernier tutoriel de la série I. Pour commencer, décomposons la structure de l'œil fermé pour faciliter le processus de dessin. Donc, pour entrer le bon positionnement, nous pouvons commencer par tracer une ligne horizontale à partir du coin gauche, dessous de cette ligne, nous pouvons ensuite tracer une courbe représentant l'empreinte de la paupière fermée L'utilisation de cette ligne horizontale comme référence facilite grandement le processus, en particulier lorsque vous dessinez les cils et que vous obtenez la bonne courbure En comparant la courbe des cils à la ligne droite, nous pouvons vérifier l'espacement et garantir la Cette méthode simplifie considérablement le processus. En observant la paupière fermée, on peut également voir qu'elle forme une forme circulaire Et cette forme est clairement visible grâce à l' ombre qui l'entoure, qui joue un rôle crucial pour donner de la profondeur et de la dimension à l'œil. Pour obtenir un résultat réaliste, nous devons travailler avec soin sur les ombres et les reflets pour créer ce volume. Prêter attention à cette variation du tunnel rendra le dessin plus réaliste Et nous pouvons constater qu'il n'y a pas de contour pour cet élément de courbe. Seul le travail sur l' ombre et la lumière nous aidera à créer cet effet. Et aussi, ce que nous pouvons voir, c'est qu' avant de détailler les cils individuels, nous pouvons d'abord les décrire sous la forme d'une simple forme incurvée En commençant par cette forme générale, il est beaucoup plus facile de gérer la structure avant d'affiner chaque cil. Au lieu de se concentrer immédiatement sur des traits individuels, cette étape permet de créer une courbe de cils naturelle et bien équilibrée Ce sont donc les principaux éléments à garder à l'esprit lorsque vous tracez une ligne de fermeture. Et maintenant, avançons étape par étape et voyons comment tout réunir. Dessiner un œil attentif n'est pas la tâche la plus complexe, mais il est essentiel de porter une attention particulière à l' ombrage et au contraste pour créer un volume réaliste dans la zone Did Commençons donc. Prenez votre crayon et commencez à dessiner. Nous voici pour le dernier tutoriel de la série sur les yeux Cette fois, nous allons apprendre à dessiner un œil fermé. Je peux commencer par dessiner cette ligne imaginaire que vous pouvez visualiser sur l'image Et à partir de cette ligne, je peux tracer une petite courbe juste en dessous pour définir plus précisément la forme de la paupière À partir de là, je peux définir la forme de la paupière. Il n'y a pas de lignes claires qui décrivent la forme des paupières. Cependant, nous pouvons observer certaines zones d'ombre et différents niveaux d'obscurité qui suggèrent sa forme. Dans le résultat final, il n'y aura aucune ligne définie indiquant la paupière Au lieu de cela, l'ombrage aidera à transmettre sa forme arrondie. Juste au-dessus, je peux dessiner le contour du sourcil. Ce sourcil sera particulièrement intéressant à travailler car les poils sont assez clairsemés avec une faible densité Cela en fait un type de sourcil à dessiner différent celui que nous avons abordé dans les tutoriels précédents Ensuite, je peux placer les différents éléments sous la paupière Par exemple, je peux dessiner une forme simple qui définit généralement le placement des cils Plus tard, comme nous avons eu des coups de fouet individuels, ils reprendront leur vraie forme Mais pour l'instant, on peut imaginer une ligne courbe englobant tous les cils La zone de la paupière inférieure contient de nombreux détails. Je marque donc quelques lignes pour le définir. Pour la paupière supérieure, je peux affiner davantage les différentes zones d'ombre , le côté gauche étant légèrement plus foncé Et toutes ces lignes que j'ai tracées, je vais les adoucir avec ma gomme à effacer pour les rendre moins visibles avant commencer le processus d'ombrage de Passons maintenant à l'ombrage. Nous allons commencer par la zone des cils et la peau environnante, car de nombreux cils individuels recouvrent la peau Je pense donc qu'il est préférable de commencer par l'ombrage de Une chose à noter est que la peau autour des cils a tendance à être plus foncée. En effet, certaines parties de la peau se trouvent sous les cils et, par conséquent, les cils projettent de l'ombre, ce qui donne à la peau une cils projettent de l'ombre, apparence Cependant, au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la droite, la zone devient plus claire. C'est pourquoi je n'ai pas appliqué la même pression avec mon crayon sur le côté droit. J'ai apporté une touche plus légère à ce domaine. Dans la zone des cils elle-même, le ton général est assez foncé, mais il n'est pas uniformément ombré Au lieu de cela, je commence par une base foncée solide sur toute la zone, et plus tard, je mettrai les cils individuels sur le dessus qui sont plus foncés Les détails subtils et les variations des grattons font toute la différence Lorsque vous apprenez à dessiner, il est important de développer un œil d'artiste, capable de percevoir les nuances subtiles de gris que nous ne remarquerons peut-être pas autrement. J'ombre donc également la zone de peau ci-dessous à l'aide de mon crayon HB avec un léger toucher Et une fois que tout est mélangé, nous pouvons affiner les détails avec plus de précision À ce stade, je vais tout mélanger avec mon moignon pour créer une surface lisse, ce qui nous permettra d'ajouter de la texture et des détails fins à l'étape suivante Maintenant, je peux commencer à ajouter de la texture à la peau sous les yeux. Pour le rendre plus réaliste, on peut observer qu'au coin de l'œil, la texture apparaît sous forme de fines lignes courtes avec de légères variations de ton. J'ajoute donc ces détails avec soin, en faisant très attention à leur direction et à leur obscurité avant de les dessiner. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la zone centrale, la direction de ces éléments change légèrement par rapport au côté gauche. J'ajuste donc un peu mes traits de crayon pour qu' ils correspondent le plus possible à ma référence. Le mouvement de nos traits de crayon est crucial, il est donc important d'être précis, d'être précis. Dans le coin interne de l'œil, sur la gauche, nous voyons des détails plus sombres. Je vais donc également les ajouter. À ce stade, le dessin ne semble peut-être pas grand-chose, mais une fois que j'aurai ajouté tous les cils, je suis sûre que tout ira bien. La patience est essentielle, faites confiance au processus, et une fois que tous les éléments sont en place, nous pouvons déterminer s'il semble correct ou s'il doit être ajusté. Sur le côté droit, j' ajouterai également de la texture plus tard, mais comme cette zone de droite est beaucoup plus claire, les détails seront plus subtils. Je n'utiliserai donc que quelques traits légers pour suggérer la texture. Et une chose que j'ai oublié mentionner tout à l'heure, c'est que pour améliorer l' effet dimensionnel libre et donner du volume aux détails de la peau, je peux utiliser ma gomme de précision pour affiner les reflets. Enfin, remarque importante, il n'est pas nécessaire de reproduire chaque détail au millimètre près L'objectif est de créer une texture qui ressemble à une vraie peau, mais si certains éléments sont légèrement différents, ce n'est pas grave du tout. Nous pouvons commencer à travailler sur les cils. La première chose à remarquer est que sur la partie supérieure, moins jusqu'au centre, il y a une ligne très foncée qui ressort plus que les autres. Je m'assure donc de le dessiner à l'aide de mon crayon 14 B. Ensuite, je me concentre sur le placement des cils les plus foncés de la zone, car comme nous l'avons vu, tous les cils n' ont pas la Sur le côté gauche, j'identifie des cils particulièrement foncés et je les dessine. Avant cela, j' observe également toujours leur épaisseur. Certains paraissent plus foncés parce que plusieurs petits poils sont serrés ensemble. Je les dessine donc soigneusement en faisant attention à leur direction. Vers le milieu, jusqu'au milieu, les cils suivent une certaine courbe, mais je remarque un changement de direction. Je vais donc les ajuster en conséquence Je vais également passer à un crayon six B car la zone centrale contient des éléments légèrement plus clairs, ce qui fait du six B un bon choix. Je peux aussi l'utiliser pour le côté droit. À l'extrême droite, ici même, on peut voir que certains cheveux sont également plus clairs. Je reviens maintenant au crayon dix B, car lorsque nous atteignons le côté droit, même si les cils sont encore foncés, ils sont légèrement plus clairs que ceux de gauche C'est pourquoi je trouve que le ten B est le bon outil pour ce domaine. Un autre détail important à noter est que certains cils commencent par être très foncés à la base, mais deviennent légèrement plus clairs vers le bout Pour obtenir cet effet, je réduis la pression sur mon crayon lorsque j' atteins la partie inférieure de chaque cil, ce qui rend les pointes légèrement plus douces et plus naturelles Nous pouvons maintenant ombrer la peau et les paupières. Je commence par le coin légèrement plus foncé sur la gauche, et comme il s'agit de l'une des zones les plus sombres, je décide qu'un crayon 8 B serait un bon choix pour établir une base Cependant, comme ce sera la partie la plus sombre, je passe ensuite à quelque chose de plus clair Un crayon à quatre B semble être un bon choix, bonne option, car il me donne peu d'obscurité, mais il n'est pas aussi intense que le huit B. Je continue donc à ombrer avec le quatre B. Et sur le côté gauche, j'utilise toujours le quatre B, mais avec un toucher plus clair que dans cette section centrale Ensuite, avec une touche légère similaire, je teinte également le côté droit à l' aide de la télécommande, car cette zone est légèrement plus foncée que la zone centrale où je vais appliquer une base HB Enfin, je teinte la zone de peau au-dessus de la paupière. Ici, je vais utiliser deux crayons B parce que c'est juste un peu plus foncé que la zone centrale sur laquelle nous avons travaillé plus tôt. Et une fois que tout cela sera mélangé, j'affinerai les détails de la zone pour obtenir une texture plus réaliste Mais même à ce stade, en appliquant avec soin les bonnes nuances de gris, nous pouvons déjà créer une impression de volume dans la zone, ce qui est un excellent résultat. Je vais maintenant ajouter les détails au niveau de la paupière. Je commence donc par les éléments les plus sombres à l'aide d'un crayon 12 B. Le long de la ligne des cils, il y a des plis bien définis, donc je m'assure de les inclure Passons au reste de la paupière, nous pouvons constater que cette zone a beaucoup de texture Il y a de nombreux petits éléments sombres semblent parfois former des lignes. Cependant, ce ne sont pas des lignes parfaitement droites. Ils sont plutôt constitués de petits gribouillis et de marques placés les uns à côté des autres, créant l'illusion de lignes sans elles soient réellement rigides ou définies Et en superposant ces petits gribouillis, nous obtenons une texture de peau d' apparence naturelle Sur le côté droit, la zone est beaucoup plus éclairée avec une lumière plus forte qui réchauffe la surface. C'est pourquoi je souhaite que détails de ma texture soient plus subtils et moins visibles. Pour y parvenir, je passe à un crayon plus clair, mais ma technique restera la même. Je continue à ajouter de petits gribouillis et des marques éparses, en entrant dans la texture pour qu'elle reste uniforme mais plus douce en apparence À ce stade, nous pouvons constater que quelques coups de crayon bien placés ont complètement transformé la texture, rendant nettement plus réaliste. Et c'est un bon signe, et je continuerai à peaufiner les détails dans ce domaine. Et dans l'ensemble, la paupière est presque complète et elle se détache bien de la peau environnante Enfin, pour la touche finale, j'utilise ma gomme de précision pour ajouter des reflets subtils Je place les détails plus clairs juste à côté des éléments sombres que j'ai ajoutés précédemment. Et ces petites paupières font ressortir certaines zones, renforçant ainsi l'effet tridimensionnel et rendant la texture encore plus réaliste J'observe donc attentivement l'endroit où ces détails plus clairs apparaissent naturellement, et je les ajoute par des traits doux ici et là. Cette étape est comme la cerise sur le gâteau. Il donne vie à toute la zone et donne à la paupière un aspect aussi réaliste que possible Avant de travailler sur la texture détaillée de mes sourcils et de mes poils individuels, je commence par ombrer le teint sous-jacent qui apparaîtra sous les poils des sourcils Mais avant de me concentrer entièrement là-dessus, je prends un moment pour peaufiner mes cils, car je constate que certains éléments pourraient être légèrement améliorés Certains cils semblaient un peu trop courts ou pas assez foncés L'une des techniques que j'aime utiliser pour vérifier si mes cils ou même l'ensemble de mon dessin sont corrects est de regarder mon dessin dans un miroir Cette méthode est incroyablement efficace car toute erreur apparaît immédiatement en un coup d'œil. Dans ce cas, j'ai pensé que la zone des cils avait besoin d'un peu plus de raffinement Maintenant, pour en revenir aux sourcils, je commence par dessiner d' abord les poils les plus clairs car en regardant près la photo de référence, on s'aperçoit que les sourcils ne sont pas uniformes. Ils contiennent différentes nuances de gris et de noir, certains poils paraissant beaucoup plus foncés que d'autres. Je commence donc par placer l'élément le plus léger. Lorsque je dessine des sourcils, l' un des aspects clés sur lesquels je me concentre est la direction des poils. Les poils du côté droit du sourcil ne suivent pas la même orientation que ceux du côté gauche Pour créer un effet réaliste, il est essentiel de capturer cette variation naturelle et donner aux sourcils un flux naturel. Une fois que les poils clairs sont en place, je passe aux plus foncés. Certains de ces poils sont plus longs tandis que d'autres seront plus courts. Je fais donc attention à toutes ces différences pour obtenir un résultat optimisé et réaliste. Alors maintenant, comme je l'ai dit, je vais ajouter ces poils simples plus foncés. J'ajoute quelques derniers détails car je n' étais pas totalement satisfait de la région. J'allonge donc quelques cils pour affiner légèrement la forme, et je vais également effectuer quelques ajustements avec ma gomme de précision pour mettre en valeur Et une fois cela fait, tout sera en place pour marquer la fin de ce tutoriel. 14. Comment dessiner des cheveux féminins droits: Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur les cheveux et voir comment dessiner tous les types de coiffures. Et pour cela, nous verrons comment simplifier les cheveux, et nous travaillerons sur quatre modèles différents. Nous aurons donc deux cheveux de femmes et deux cheveux d'hommes, afin que nous puissions voir différents cas. Et nous travaillerons sur des carrés de papier de 10 centimètres sur 10 centimètres, afin de pouvoir travailler dans les moindres détails. Alors maintenant, commençons. C'est donc le premier type de cheveux sur lequel nous allons travailler pour une coiffure lisse et droite. Cela en fait le moyen le plus simple de commencer et un excellent moyen de faciliter le processus. Si nous examinons de près cette coiffure, nous pouvons clairement la diviser en trois zones distinctes. Il y a une section avec des cheveux clairs, une autre avec des cheveux mi-foncés et une zone centrale avec des cheveux très foncés. Nous avons donc trois plages de valeurs différentes, trois nuances de brun différentes, ce qui signifie que nous devrons ajuster soigneusement nos traits de crayon pour qu'ils correspondent à ces variations de ton. Autre chose importante : lorsque nous observons ces cheveux en détail, nous pouvons également remarquer quelques mèches égarées qui se détachent sur le côté Ils sont légèrement incurvés. Cependant, ils sont si légers et insignifiants qu'il n'est pas nécessaire de les souligner ou de les attirer. Parfois, certains détails peuvent être omis et nous n'avons pas besoin de trop nous concentrer sur eux. Un fait surprenant mais très réel, cependant, devient évident lorsque nous zoomons sur la photo de référence et que vous pouvez constater que même si cette femme semble avoir des cheveux très longs, lorsque nous examinons de près les forces individuelles, ils semblent en fait assez courts. Cela est dû à des facteurs tels que l'éclairage, l'épaisseur des cheveux et d'autres éléments. Le principal point à retenir ici est que lorsque vous dessinez ces mèches individuelles, elles n'ont pas besoin d' être excessivement longues Au lieu de cela, de courts coups de crayon suffiront. Ce qui est vraiment essentiel, c'est de travailler soigneusement sur les différentes valeurs de niveaux de gris que nous appliquons pour mieux représenter les cheveux Ce ne sont donc là que quelques observations importantes avant de commencer. Et maintenant, allons-y. Allons-y. Commençons par le travail sur les cheveux. Mes lunettes complètes sont prêtes, et sans plus attendre, commençons par les cheveux lisses et lisses de cette dame. Nous allons nous concentrer uniquement sur ses cheveux et pas du tout sur son visage. Cela peut donc sembler un peu étrange, mais ne vous inquiétez pas, c'est tout à fait normal. Il n'y a que les cheveux qui nous intéressent. Donc, ce que je fais, c'est travailler sur mon plan. Je vais marquer les trois zones différentes, la zone claire, la zone centrale foncée et la zone intermédiaire sur la droite. Ensuite, je vais appliquer un ombrage de base. Pour la zone claire, je pense que HB sera le gris le plus dominant de la zone En fait, pour déterminer quel ombrage de base utiliser, vous devez vous demander quel est le gris dominant sur l'ensemble de la zone Une façon de le comprendre est d' imaginer que vous regardez la photo de référence à distance. Si je le voyais de loin, qu'est-ce qui ressortirait le plus ? Quelle nuance de gris serait la plus appropriée ? Donc, photo de gauche, j'ai commencé par HB. Maintenant, sur le côté droit, j'utilise le quatre B, et je vais aller encore plus foncé dans la zone centrale pour appliquer une base suffisamment profonde et clairement marquée sur cette mèche de cheveux châtain très foncé À ce stade, je pose mon ombrage de base de manière à ce que toute la zone soit recouverte, grisée et que le blanc du papier ne soit plus visible Ce n'est qu'une fois que cela sera fait et que j'aurai tout mélangé que nous serons vraiment en mesure de travailler sur les ondes dans les moindres détails Maintenant, je suis en train de mélanger, et pour le mélange, j'utilise un moignon à mélanger, car la surface n'est pas très grande, et je fais Et comme les gratons sont très différents les uns des autres, j'ai choisi d'utiliser plusieurs souches à mélanger Une pour les zones claires et une autre pour les zones sombres. De cette façon, le graphite foncé de la zone centrale se répand dans la zone gauche plus claire. Maintenant que j'ai tout mélangé, je peux passer à la deuxième étape Cette deuxième étape me permettra de commencer à créer plus de volume dans la zone, et je travaillerai avec une précision croissante. Ce que nous avons fait plus tôt a donc été appliquer le gris le plus dominant dans chaque zone sans nécessairement être très précis car les zones étaient assez grandes. Maintenant, au sein de ces trois zones différentes que nous avons marquées, je vais essayer d'être plus précis et d'identifier des zones plus petites dans les grandes sections. Par exemple, j'ai remarqué qu' il y a des lignes épaisses et sombres qui ressortent davantage que ce que nous avions auparavant dans cette zone claire. Je peux donc les ajouter. De cette façon, ma zone deviendra de plus en plus réaliste, nous rapprochant progressivement du résultat final. Je ne me concentre pas encore sur les moindres détails, mais nous y arrivons et nous commençons à créer quelque chose de plus en plus réaliste. Par exemple, dans ce fil moyennement foncé, je peux voir qu'il y a d' autres éléments plus foncés, alors je les ajoute. Et à ce stade, je ne travaille pas nécessairement avec le bout de mon crayon. peux également remarquer que mon crayon n'est pas affûté au point car les détails que j'ajoute maintenant ne nécessitent pas une extrême précision C'est là que nous comprenons que lorsque nous dessinons des cheveux, nous n'essayons pas de rendre chaque mèche individuelle immédiatement. L'accent devrait plutôt être mis sur des groupes de notes distincts qui se démarquent. Ce n'est qu'une fois que cette base est en place nous pouvons passer aux détails les plus fins, travaillant sur chaque poil pour apporter une véritable texture au dessin Donc pour le moment, je suis plutôt contente de cette approche, et nous pouvons continuer et progresser dans ces différentes zones du cheveu. Maintenant, nous pouvons vraiment entrer dans les détails de ces cheveux. Comme vous pouvez le constater, mes crayons sont beaucoup plus nets maintenant parce que je vais travailler avec précision, en ajoutant ces éléments et en utilisant le bout de mon crayon Pour ajouter ces détails, j'observe ma photo de référence et je me demande où sont les petits éléments à ajouter ? J'analyse donc et je remarque : Oh, voici quelques zones plus sombres que je dois inclure. Je les marque donc, et ces détails prennent la forme de petits traits fins, et contrairement à ce que l'on pourrait penser, vous remarquerez qu'il ne s'agit pas nécessairement de très longs traits, très longs détails que j'ajoute. Parce que oui, cette femme a les cheveux longs, mais ce qui ressort ici, c'est qu'il y a de nombreux changements de valeur dus à l'épaisseur des cheveux, l'éclairage et à divers autres facteurs. Cela signifie que les lignes que je trace ici n'ont pas besoin d' être trop longues. Quelques petits coups ici et là suffisent pour créer une texture capillaire réaliste. À ce stade, la patience et une observation attentive sont donc essentielles. Avec seulement quelques coups de crayon placés stratégiquement, le côté gauche des cheveux semble déjà beaucoup plus réaliste. Et pour renforcer encore l'effet dans cette zone et le rendre plus réaliste, j'utiliserai également ma gomme pour mettre en valeur la zone la plus lumineuse des cheveux Cela aidera à créer un fort contraste, ajoutant encore plus de volume et de réalisme aux cheveux. Encore une fois, avec mon stylo Eraso, je recherche les zones légèrement plus claires, puis je fais des traits précis à l'aide de mon stylo Eraso pour éclaircir instantanément Cela dit, je dirais que la section de gauche est complète. Je vais maintenant affiner les détails de la partie centrale, où les zones sombres doivent encore plus ressortir. Et je vais suivre le même processus, observant d'abord, puis en traçant soigneusement les lignes. Et encore une fois, mon crayon est bien aiguisé avec une pointe fine et précise adaptée à chaque cheveu À ce stade, nous pouvons vraiment le constater avec quelques coups de crayon bien placés. En fait, je dois admettre que j'en ai utilisé plusieurs dizaines. Il ne s'agit pas simplement d'un deux ou trois coups, nous pouvons constater que l'air a atteint un niveau assez réaliste et nous nous rapprochons du résultat final. Et pourtant, je n'ai pas essayé de placer chaque cheveu avec une précision millimétrique Au lieu de cela, j' identifie grossièrement les zones où des éléments plus foncés ou plus clairs sont apparus et je les marque en conséquence. Une chose très importante à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur les cheveux et que vous ajoutez cette mèche individuelle est d'observer attentivement le sens de vos coups de crayon pour assurer qu'ils suivent le flux naturel de l'air. Dans ce cas, l'air est assez droit et lisse, il ne faut donc pas trop s'inquiéter. Cependant, pour les autres coiffures, comme lors de la prochaine démonstration, il sera crucial de porter une attention particulière à cet aspect Dans ce domaine, j'ai également quelques éléments légèrement plus légers. Je peux donc les faire ressortir en utilisant la gomme. Cependant, comme cette section est déjà très sombre, ils ne ressortiront pas autant. Et c'est bien parce que je ne veux pas qu'ils soient trop visibles. Pour qu'ils restent subtils, je passe sur la zone à l'aide de mon moignon à mélanger, redistribuant le graphite afin que la zone ne paraisse pas trop brillante Je vais maintenant finaliser mon travail en appliquant la même technique sur le côté droit. Cependant, comme cette section droite est plus claire que la zone centrale, je vais ajuster mes traits de crayon pour assurer qu'ils ne ressortent pas trop foncés. Dans l'ensemble, ce sera tout pour cette coiffure. Il reste encore quelques détails mineurs à ajouter, mais nous serons bientôt prêts à passer au type de cheveux suivant. Vous 15. Comment dessiner des cheveux féminins ondulés: C'est parti pour ce tutoriel, commençons par analyser cette photographie. Lorsque vous avez affaire à des cheveux ondulés, comme dans ce cas, cela peut sembler un peu accablant car ils semblent aller dans toutes les directions Cependant, en le décomposant en éléments individuels, nous nous rendons compte que c'est en fait beaucoup plus simple. La première technique qui me semble utile pour y parvenir consiste à essayer d'identifier les différentes mèches de cheveux, comme vous pouvez le voir à l'écran. Ce qui nous aidera également beaucoup à les identifier, c'est de marquer la zone sombre. Donc, chaque fois que vous vous trouvez face à ce type de cheveux, essayez de regrouper mentalement les différents points forts de la coiffure. Et rien qu'en observant de cette façon, en le décomposant ainsi, le dessin paraîtra déjà bien simple. Bien. Ce qui aidera beaucoup, c'est d'observer la direction des cheveux. Faire attention à cette direction donnera du mouvement à notre coiffure. Quand on regarde de près ces cheveux, on se rend compte que tous les points forts ne vont pas dans le même sens. Au contraire, il existe de nombreuses directions différentes et variées. Être conscient de cela va vraiment nous aider beaucoup. Par exemple, dans ces deux mèches, on peut voir que les cheveux bougent à peu près dans le même sens. Cependant, dans le volet de gauche, on peut remarquer que la direction change légèrement en bas. Mais dans le prochain exemple que vous allez voir, vous verrez que les cheveux bougent dans une direction très distincte. Ce n'est donc pas la même direction pour tous les volets. Ainsi, par exemple, si nous examinons ce nouveau fil, nous pouvons constater que même au sein du même fil, la tête ne suit pas nécessairement une direction uniforme. Il présente plutôt une courbure légèrement différente de la gauche à celle de la droite. Encore une fois, il est essentiel d'y prêter attention pour capturer le mouvement le plus précisément possible dans notre dessin. Enfin, si nous examinons ce dernier volet, nous pouvons constater que même au sein d'un même fil, il y a plusieurs mouvements à suivre dans différentes directions. donc essentiel de comprendre cela et, bien sûr, Il sera donc essentiel de comprendre cela et, bien sûr, de l' appliquer pour obtenir le meilleur résultat possible. Un autre exemple illustrerait cela encore plus parfaitement. Par exemple, avec cette coiffure, nous avons des cheveux encore plus ondulés, formant des boucles, ce qui crée encore plus de mèches et les rend encore plus complexes Cependant, encore une fois, si nous le décomposons, cela devient immédiatement beaucoup plus facile. Cette technique sera extrêmement utile pour traiter ce type de cheveux. Une fois que nous l'avons décomposée, identifier le mouvement de la coiffure nous aidera énormément à la restituer avec précision Chaque fois que nous rencontrons de tels cheveux, l'application de ces deux techniques, abord en les décomposant pour identifier les mèches les plus visibles , puis en reconnaissant le mouvement , facilitera grandement le processus. Ceci, combiné au travail sur la valeur, ombrage et les derniers détails ajoutés aux cheveux, améliorerait considérablement notre dessin Commençons donc maintenant avec le premier modèle. Commençons par ce deuxième ouvrage sur les cheveux, où nous travaillerons sur ces magnifiques cheveux ondulés et verrons comment les aborder Je vais commencer par dessiner le contour, en faisant un croquis rapide. Et pour cela, je vais marquer les principales mèches de cheveux que l'on retrouvera dans cette coiffure. En soi, ce n'est pas très compliqué de dessiner à ce stade. Il suffit d'identifier correctement les verrous, comme nous l'avons vu au début lors de l'analyse de ce sujet, puis de les tracer. Si je veux être vraiment sûre de moi, je peux utiliser des techniques de précision telles que celles abordées dans le cours de base, comme la technique de la grille si je le souhaite, ou je peux mesurer en utilisant le piquage et angle en citant à l'aide d'une règle, d'un stylo ou d'un crayon. Il existe de nombreuses techniques pour travailler avec précision et garantir les bonnes proportions. Cependant, dans ce cas, étant donné que nous travaillons sur un petit cadre, je pense que nous pouvons nous en passer. Mais si vous en ressentez le besoin, n'hésitez pas à les utiliser. Commencez donc par dessiner les différentes mèches de cheveux pour identifier plus facilement les bûches et éviter de vous perdre lors de l'ombrage Même s'il ne s'agit que d'un petit format ici, cela peut être très utile lorsque vous travaillez à grande échelle pour les identifier. Et une chose que vous pouvez faire est de marquer toutes les bûches les plus sombres, les faire éclore et de les renforcer un peu Vous verrez que nous le ferons plus tard car cela nous aidera à naviguer plus facilement dans ces différentes zones de cheveux. Il est maintenant temps de passer à l'ombrage. Avec cette mèche ondulée, je vais adopter une approche assez différente de celle du premier travail sur cheveux lisses et lisses Je travaillerai serrure par écluse, et je n'ombragerai pas toute la zone en même temps. Au lieu de cela, je vais me concentrer sur un verrou, l'affiner complètement, puis passer au suivant. Le problème avec les serrures très ondulées qui vont dans toutes les directions, c'est que si nous ombrageons toute la zone en même temps, nous risquons de nous perdre, de nous sentir dépassés et de nous retrouver avec un dessin qui ne ressemble pas à ce que nous voulons C'est pourquoi je vais travailler sur un à la fois, le nuancer complètement, ajouter tous les détails, puis passer au suivant. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai marqué grossièrement les zones les plus sombres à proximité pour m'assurer de pouvoir naviguer correctement et de ne pas me perdre. J'ai déjà mélangé toute la zone pour créer une base grise sur laquelle travailler, et maintenant je continue Mais cette fois, je vais créer un ombrage plus précis dans la zone. À ce stade, je ne travaille toujours pas sur les détails. Je suis toujours en train d'ombrer et d'appliquer les couches de base. Cependant, les couches de base que j'applique actuellement sont plus fines et plus précises que celles que j'ai ajoutées il y a quelques instants. Ce faisant, mes cheveux vont commencer à gagner en volume car nous utilisons différentes nuances de gris, en les plaçant soigneusement aux bons endroits. Une fois cela fait, je pense que je vais mélanger à nouveau ces éléments avant de vraiment commencer à travailler sur la texture et les mèches de cheveux individuelles de cette zone. Je peux maintenant commencer à travailler plus en détail. Avec mon crayon 12 B, dont la pointe est bien aiguisée, je peux dessiner ces poils individuels Elles prennent la forme de lignes qui suivent le mouvement des cheveux. Il est très important d'observer la direction, puis de les ajouter en conséquence. Les cheveux que j'ajoute ici sont assez foncés. Et puis dans la partie inférieure, on voit que les éléments deviennent un peu plus clairs, alors je passe à un crayon légèrement plus clair pour ajouter cet élément. À ce stade, nous commençons véritablement à travailler sur la texture de l'air. Et comme je le fais souvent, j'utilise la gomme pour marquer les zones plus claires, créant ainsi encore plus de volume et de réalisme dans ces zones. Je dirais donc que pour cette serrure de gauche, c'est bien. Nous pouvons passer à celui de droite, où vous pouvez voir que c'est un vrai gâchis. Il y a beaucoup de poils qui vont dans toutes les directions. Donc, ce que je fais, c'est commencer par ombrer la majeure partie de la zone avec un crayon quatre B. Cela me donne une base de travail. Ensuite, en plus de cela, nous pouvons ajouter des éléments plus sombres. Je mélange le tout pour obtenir une surface lisse. Ce qui me permettra d'ajouter des détails ultérieurement. Et là, je commence à définir certaines zones plus précisément avec un crayon 12 B car il y a des zones extrêmement sombres dans ces cheveux. Tout comme je l'ai fait avec l'aperçu de gauche, je marque certaines zones qui seront assez sombres J'observe attentivement ma référence et place ces points noirs en conséquence. Dans la partie inférieure, je remarque que l'ensemble de la zone est beaucoup plus sombre. Je recommence donc avec mon 12 B, travaillant sur le côté de mes fils pour ne pas avoir quelque chose de trop foncé. En plus de cela, je vais éclaircir les détails à l'aide de ma gomme, comme vous pouvez le voir maintenant Certaines mèches ressortent bien. Elles sont beaucoup plus claires par rapport à ce fond très sombre. Je les définis donc, et si je trouve qu'elles ressortent trop, je peux toujours utiliser mon outil de fusion pour redistribuer le graphile et rendre ces zones légèrement moins lumineuses, les atténuant un peu Je vais maintenant travailler avec plus de précision dans ce domaine et définir les éléments qui sont vraiment sombres, presque noirs. La base est déjà plus foncée qu'avant, grâce au crayon 12 B, et maintenant j'utilise le bout de mon crayon pour ajouter des détails extrêmement sombres. Je vais essayer d'être aussi précis que possible, en contournant les lignes plus claires que nous avons marquées précédemment. Ces éléments noirs profonds créeront un fort contraste, faisant ressortir les mèches de cheveux beaucoup plus qu'auparavant. Je vais appliquer cette technique à l'ensemble de la zone, et pour ce lot en particulier, je dirais que ce sera une bonne chose. Sur la droite, vous pouvez voir qu'il y a une mèche, une mèche de cheveux assez foncée. Je vais donc appliquer le crayon HB my HB sur ce petit fil de lumière Et en plus de cela, je vais juste ajouter quelques détails pour plus de précision avec le bout de mon crayon, mais ce sera tout. Ensuite, je vais ombrer la zone noire adjacente à l'aide d'un crayon 14 B. Il n'y a rien de trop compliqué ici. Je travaille simplement avec le fil pour m'assurer que mes traits sont fluides et moins visibles. Je vais ensuite tout mélanger pour créer une base solide dans cette section Dans l'ensemble, il n'y aura pas grand-chose d'autre à ajouter, à part peut-être quelques mèches plus claires que je peux faire ressortir à l'aide du stylo rasoir à la fin, mais cela devrait suffire Dans cette zone, il se peut également que j' aie quelques marques subtiles qui se chevauchent légèrement sur le volet de réglage, mais c'est à peu près tout. Et juste en dessous, pour cette mèche plus claire, c'est comme une chevelure plus claire. Je travaille avec un crayon à deux crayons B, car cette mèche est relativement légère dans l'ensemble. Cela me permettra d'ajouter facilement détails plus sombres par la suite ou, au contraire, adoucir certaines zones et de les rendre encore plus claires. Maintenant, en travaillant sur cette mèche que nous avons initialement ombrée avec un crayon à deux points B, mon approche consistera à observer attentivement la direction des cheveux telle que nous l' avons analysée dans l'image de référence. Nous pouvons voir que les cheveux suivent une certaine courbure, je vais donc être très attentive à cela. Ici, nous voyons clairement que la courbure correspond à ce que nous avons identifié dans notre analyse, et je vais également évoluer progressivement vers des valeurs plus sombres. Je commence par quelque chose de clair et, petit à petit, j'arrive à quelque chose d'encore plus sombre. À ce stade, j'utilise donc un crayon quatre B et j'applique la même technique sur le côté droit du fil, où l'on peut voir que la courbure est légèrement différente. Ensuite, je passe à une teinte plus foncée. Je passe maintenant à un crayon six B pour définir la zone la plus foncée Les valeurs les plus sombres se situent à la fois sur les bords supérieur et inférieur de ce fil Alors que la zone centrale reste plus claire, ce qui crée un fort effet de surlignage. J'ai donc demandé à ces éléments sombres d'observer attentivement leur placement, leur longueur et leur courbure avant de les marquer. J'ai appliqué le même procédé à la deuxième section à droite, où je rencontre des zones particulièrement sombres. Et pour cette zone très sombre, j'ai deux options. Passez à un crayon encore plus doux, quelque chose de plus foncé, comme 14 B ou quelque chose de plus foncé, comme 14 B 12 B, ou conservez ou conservez le même crayon, mais appliquez une pression ferme pour approfondir les valeurs. Cependant, lorsque j'exerce une pression ferme, je m'assure d'avoir confiance en mon placement et en mes valeurs, car pression trop forte rend beaucoup plus difficile effacement ou la correction des lignes par la suite. Et avec ma gomme, je peux ajouter les reflets dans cette zone, faisant très attention à les placer au bon endroit Et avec quelque chose de très sombre, je vais ombrer cette zone en bas de l'image avec le 14 B, comme nous l'avons fait auparavant. cette mèche de cheveux, Maintenant que je travaille pleinement sur cette mèche de cheveux, je peux ajouter quelques éléments d' ombrage supplémentaires pour me faciliter Au début, j'ai tendance à esquisser tous les éléments assez rapidement, mais une fois que j'ai approfondi les détails, je me rends compte qu'il sera plus efficace d' affiner et de mieux définir certaines zones. C'est donc exactement ce que je fais ici, et vous ne devriez pas hésiter à faire de même si nécessaire. L'ajout de ces ajustements au fur et à mesure peut contribuer à améliorer la structure globale et faciliter le processus de dessin. En ce qui concerne l'ombrage de cette tendance, on peut constater que dans la partie supérieure, il y a des zones légèrement plus sombres Je peux donc y aller avec un crayon huit B. Nous trouvons une valeur très similaire dans la partie inférieure, donc encore une fois, je peux utiliser le crayon 8 B. fonction de ce que j'observe dans différentes zones, je vais ajuster mes choix de crayons pour créer une base qui correspond étroitement à ce que nous voyons sur notre photo de référence. Il est vrai qu'à certains endroits, les éléments que j'ai initialement ajoutés les contours internes, sont masqués. Mais ce n'est pas un problème. Ils étaient toujours utiles en tant que guides, et ils sont toujours cachés. Vous avez peut-être remarqué également que j'ai ombré certaines zones claires, et j'ai utilisé les deux crayons B pour cela, et maintenant pour les zones les plus sombres, j'utilise un 12 B. Cette approche permet d'établir une base solide pour la structure du cheveu Je vais donc progresser jusqu' à tout ce volet soit ombragé. Pour ce volet, nous pouvons donc passer à la deuxième étape. Je vais définir les éléments les plus sombres, étant donné que les zones claires sont légèrement plus grandes que dans la section, et comme certaines parties que j' ombre maintenant sont extrêmement sombres, j'essaie d'éviter de trop les masquer. Ces zones claires sont déjà plus visibles, mais surtout, la zone que j'ombre est désormais très foncée, ce qui rend plus j'ombre est désormais très foncée, difficile l'effacement ultérieur avec le volet de ma gomme que pour les éléments que pour C'est pourquoi j'ai décidé de ne pas toucher à ces zones claires pour moment au lieu de les recouvrir avec un crayon trop foncé De cette façon, je préserve un peu de luminosité dans cette section. Vous remarquerez également que j'ai un peu travaillé sur la transition vers la zone plus foncée sur la droite en ajoutant quelques traits clairs. Et dans l'ensemble, toute cette section est assez sombre, donc je façonne les différents volets en conséquence. Cependant, j'ajouterai détails plus clairs ici plus tard car, comme vous pouvez le constater, je n'ai pas ombré cette zone aussi fortement que je l'ai fait sur la gauche et sur les proportions. Enfin, pour ce fil, on peut voir que la partie inférieure contient également quelques éléments sombres, donc je les ai eus, et peu à peu la forme prend forme. Ce que vous réaliserez peut-être à ce stade, c'est qu'une fois que vous avez maîtrisé le processus pour une mèche, l'approche reste la même pour le reste des cheveux L'essentiel est d'observer attentivement à chaque fois et de ne pas supposer que le fait qu'un fil se courbe d'une certaine façon suive la même direction. Chaque mèche a sa propre courbure, mais la méthode globale reste cohérente sur l' ensemble de la coiffure. Pour ce fil, comme je l'ai mentionné, j'ajoute des détails plus clairs à l'aide mon stylo à effacer car je n'ai pas pu appliquer une pression suffisante avec le crayon de cette section Dans les zones que j'ai volontairement laissées éclairées, je peux également les recouvrir avec la gomme pour améliorer la luminosité Cependant, j'ai remarqué que la gomme a un peu allégé mes détails, peut-être un peu trop. Bien que cela soit utile, cela a rendu certaines zones un peu trop claires. Et comme d'habitude, lorsque la section devient trop claire, j'utilise un outil de mélange pour redistribuer le graphite Une fois que c'est fait, cela ne devrait pas prendre longtemps. Je vais y retourner avec mon crayon pour définir quelques poils individuels dans ces zones plus claires. heure actuelle, certaines de ces sections claires sont un peu trop larges. Ainsi, en ajoutant quelques traits délicats, je peux suggérer d'autres points forts dans la zone pour la compléter. reste donc que quelques touches finales amusantes dans ce domaine, et nous serons prêts à passer à autre chose. Les sections suivantes sur la gauche sont très similaires à ce que nous avons fait jusqu'à présent, elles ne devraient donc pas être trop difficiles. C'est pourquoi je vais sauter cette partie, et nous nous reverrons lorsque nous travaillerons sur les cheveux qui vont dans plusieurs directions Nous verrons comment les gérer. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ignorer cette partie et vous concentrer uniquement sur les cheveux qui vont dans plusieurs directions. Si vous maîtrisez ce que nous avons fait jusqu'à présent, cela ne devrait pas poser de problème C'est donc vraiment à vous de décider de la façon dont vous voulez procéder. Oh. Enfin, comme on peut le voir sur la photo de référence, il y a des poils qui vont dans plusieurs directions et s' entrelacent les uns avec Cette touche finale mettra vraiment en valeur notre pièce et la rendra encore plus attrayante visuellement. Donc, ici, j'utilise mon Erasupen qui permet plus de précision Je l'applique légèrement car je ne veux pas que ces mèches soient trop visibles. L'essentiel est d'observer la direction des poils et de les ajouter soigneusement. Cela dit, si vous ne faites pas correspondre le nombre exact de fils placés au millimètre près, ce n'est pas grave L'objectif est de capturer l'effet global plutôt qu'une précision plus stricte Et c'est avec cela que ce tutoriel prend fin. Merci d'avoir regardé. 16. Comment dessiner des cheveux coupés sur l'équerie: Analysons cette référence pour notre tutoriel afin de voir comment dessiner cette coiffure masculine avec une jolie coupe ras du cou. abord, s'il y a un élément clé, on le remarque immédiatement, c'est la distinction entre la zone du front et celle des cheveux. Mais surtout, entre ces deux zones, il existe une zone de transition. Et cette zone de transition , que vous pouvez voir à l'écran, va être extrêmement importante. C'est parce que beaucoup de gens ont tendance à l'oublier. J'y reviens beaucoup dans le tutoriel, bien sûr, mais c'est un domaine crucial car les cheveux ne s' arrêtent pas brusquement Il ne s'agit pas simplement du front d'un côté et des cheveux de l'autre, sans aucun mélange entre eux. Au lieu de cela, nous pouvons constater qu'il y a une véritable transition, une vraie connexion où quelques mèches de cheveux sont visibles sur le front et où la peau est encore légèrement visible avant d'atteindre la zone principale des cheveux, où la peau n'est plus du tout visible. C'est donc le premier élément clé que je considère très important, et il ne faut pas le négliger. Ensuite, une autre observation importante est que nous pouvons diviser cette coiffure en deux sections. D'un côté, nous avons la zone avec la vague à l'avant. Oui, je mentionnerai beaucoup le mot vague pour désigner cette partie avant de la coiffure. Et puis, en arrière-plan, nous avons les cheveux derrière la petite vague. Cette section d'arrière-plan est un peu plus précise. Au final, nous y consacrerons beaucoup moins de temps car il y a moins de détails à ajouter. Il est donc essentiel de faire une distinction claire entre ces deux éléments. Enfin, le dernier point important, à mon avis, lorsque l'on dessine cette coiffure est d'éviter se perdre dans toutes les mèches de cheveux au sein de la vague. Pour ce faire, nous pouvons essayer de les diviser en différentes sections. L'un des moyens d'y parvenir est d'utiliser les éléments sombres, les zones noires de ces tendances, qui nous aideront à les identifier plus facilement et à réduire le risque de nous perdre dans notre dessin. y a donc pas mal d' éléments à considérer, mais avec cette analyse et ce constat, nous devrions pouvoir aborder notre dessin avec plus de confiance Alors maintenant, commençons. Prends tes crayons et commençons. Eh bien, commençons par ce nouveau sujet. Et maintenant, travaillons sur les magnifiques cheveux de ce monsieur. Nous allons maintenant nous concentrer sur la coupe de cheveux pour hommes. Et donc ici, avec cette coiffure ras-du-cou, nous allons voir comment aborder cette question. abord, je commence par décrire les commandes de mon élément, et je vais essayer de le faire le plus précisément possible pour faciliter mon travail par la suite Ce que j'ai indiqué ici, c'est la zone visible sur le front où les poils tombent sur le front, créant ainsi une zone de transition qui n'est jamais entièrement recouverte de poils ni entièrement de peau. Ce domaine intermédiaire est très important, et nous verrons plus tard comment y travailler correctement et pourquoi il est si crucial. Ensuite, nous observons la mèche située à l' avant des cheveux, qui suit un mouvement circulaire. J'ai donc tracé cette ligne, et dans la partie supérieure des cheveux, on peut également voir quelques points forts distants, que j' essaie également de souligner. Je marque ici tous les éléments qui me semblent les plus utiles. Pour ce faire, j' essaie de diviser les cheveux en sections et d'identifier les mèches principales. Il en va de même pour les zones centrales, la partie avant où l'on peut voir de nombreux fils différents. Mon objectif est de les identifier le plus précisément possible afin de pouvoir ensuite reproduire les éléments de la meilleure façon possible. Pour l'instant, ce n'est peut-être pas très clair. Je ne fais que dessiner le contour, mais une fois que nous aurons appliqué différentes nuances de gris et de noir, cela deviendra immédiatement beaucoup plus évident, tellement évident. Je vais donc continuer à travailler de cette façon, identifiant les principaux axes, et une fois cela fait, nous pourrons commencer à ombrer la zone. Pour commencer mon ombrage, je vais appliquer de l'HB sur la zone de peau sur laquelle nous travaillons, sur le front Je perds cette zone parce que les cheveux vont tomber dessus, et si elle n'est pas bien teintée, il sera difficile de travailler dessus de manière réaliste. Ensuite, sur la zone de transition, la zone située entre les cheveux et le front, j'appliquerai une base plus foncée en utilisant le point B. Avec mes deux crayons B, nous travaillons sur la zone du front où j'ai précédemment appliqué du HB pour ajouter un peu Cependant, je vais le faire très rapidement car cette vidéo met davantage l'accent sur les cheveux. Je peux également mettre en évidence quelques zones légèrement plus claires, mais comme je l'ai dit, je ne vais pas m'attarder là-dessus car ce n'est pas l'objectif principal de cette vidéo. Je peux maintenant travailler sur cette zone de transition entre le front et les cheveux. Plus tôt, j'ai appliqué la base à deux couches. Nous pouvons maintenant ajouter des détails. Ce que je vais faire, c'est dessiner poils fins dans cette zone comme ceux que nous pouvons observer. J'utilise donc les deux crayons B utilisés avec la pointe, ce qui rend les traits plus foncés que la base initiale que j'avais appliquée sur le côté du couvercle. Ici, je me concentre sur ces cheveux. Ils sont de longueur moyenne. J'observe donc leur longueur et leur direction en vérifiant s'ils sont incurvés avant de les dessiner. Je n'essaie pas de dessiner chaque cheveu avec une précision métallique ou de faire correspondre le nombre exact de cheveux. Mon objectif est de créer cette zone de transition, et cette transition est très importante car dans de nombreux dessins, elle n'apparaît pas du tout. Au lieu de cela, il y a une rupture brutale entre les cheveux et le front, mais en réalité, ce n'est pas le cas. Il y a toujours une transition avec des zones où les cheveux deviennent plus clairsemés, ce qui donne à la coiffure un aspect réaliste et crée un flux naturel entre le front et les cheveux Sans cela, nous obtenons une coupe nette comme on le voit sur certains dessins, ce qui donne aux cheveux une apparence étrange sans que l' on sache immédiatement pourquoi. Maintenant que j'ai travaillé avec mes deux crayons B, je vais continuer le processus en utilisant mes quatre crayons B dans la même zone. Cela comportera quelques détails légèrement plus sombres, et une fois cela fait, nous pourrons passer à la tendance générale au-dessus de la section proéminente en forme de vague. Nous pouvons maintenant passer à ce fil en forme de vague. Je commence par travailler avec mon crayon 14 B pour marquer tous les éléments les plus sombres de la zone. Pourquoi est-ce que je le fais pour plusieurs raisons ? d'abord, cette zone contient de nombreux détails qui peuvent rendre navigation confuse et difficile. Le marquage de ces éléments sombres me sert de point de référence, m' aide à placer les autres éléments et à clarifier le processus. En positionnant d'abord les éléments les plus évidents, il devient plus facile de placer les autres car ils s'alignent naturellement sur ces points de référence. Un autre avantage de cette façon est que je sais déjà que ces éléments seront noirs et donc très sombres. Cela me permet de comparer les nuances de gris que j'appliquerai plus tard avec ce noir, me demandant si elles sont trop foncées ou pas assez foncées par rapport aux intensités de noir que j'ai ajoutées. Je peux ensuite m'adapter en conséquence. Le marquage de ces lignes a donc un double objectif, ce qui en fait une technique très utile. C'est pourquoi je commence presque toujours mes dessins de cette façon. C'est bon. Nous pouvons maintenant vraiment commencer à ombrer et à créer du volume dans cette zone. J'ai donc appliqué les éléments les plus sombres. Maintenant, je vais m'en procurer une plus légère. Pour cela, je peux utiliser mon crayon huit B, et la pression que j'appliquerai avec ce crayon huit B me permettra obtenir des éléments plus foncés et des éléments plus clairs. Donc, en fonction de l' endroit où je fais de l'ombrage, je règle la pression sur mon crayon Par exemple, ici, c'est un peu plus léger. Je teinte donc très légèrement avec ce crayon Eight B. D'accord, l'approche que je vais adopter avec ces différents volets est de me concentrer sur un volet à la fois et de le détailler complètement. Une fois que ce sera fait, je passerai à un autre. De cette façon, cela me facilite la tâche et il est moins probable que je me perde dans tous les aspects de ce domaine. C'est donc ce que j'ai fait ici. Et comme vous l'avez vu, je dois d'abord éclaircir un peu ces éléments avec ma gomme, puis ajouter quelques détails avec le bout de ma mine de crayon quelques détails avec le bout de ma mine de Maintenant que c'est fait, je travaille sur un autre volet ici. Dans cette zone, vous pouvez voir qu'il y a des éléments beaucoup plus légers que j'ai ajoutés. Et juste à côté, en ce moment, j'ajoute quelque chose de beaucoup plus sombre, aide à créer du volume, car ce sont les bases de la lumière et des ombres et la façon dont cela fonctionne avec un élément clair à côté d'un élément foncé, ce qui contribue à créer du volume. Au sommet de ce type de cheveux ondulés, je travaille sur cette mèche très claire que vous pouvez voir qui aide à les délimiter, Element de cette façon, et je travaille avec mon crayon HB en utilisant le bout de ma mine parce que je veux être précise dans ce domaine J'ai donc commencé avec le HB, et maintenant je suis passé à un crayon à deux B car certains éléments sont un peu plus foncés dans cette zone Et après cela, j'ajouterai également des éléments encore plus sombres, c'est ce que je suis en train de faire en ce moment. Et je peux aussi éclaircir un peu certaines zones avec mon stylo Erasu, comme je le fais habituellement Ici, je suis revenue à un crayon un peu plus foncé car je trouvais que certains éléments ne ressortaient pas assez. Passons maintenant au volet d'ici. Il peut sembler très clair, et c'est le cas, car il ressort bien, mais le piège serait penser que, comme il semble brillant, je devrais utiliser quelque chose de très léger, comme un crayon HB Cependant, cela ne marcherait pas. Cela n'aurait pas l'air naturel si j'utilisais HB. Il se distingue bien parce que les éléments environnants sont très sombres, et il suffit d'appliquer un gris moyen pour le faire ressortir et lui donner un aspect naturel. C'est ce sur quoi je me suis concentré. C'est ce sur quoi je me suis concentré. Et j'ai également marqué les lignes les plus sombres à côté. Et nous pouvons constater qu' en ajoutant ces quelques lignes, le fil ressort bien. Je vais maintenant continuer à ombrer les différents éléments de la zone, et j' observe attentivement mon dessin et ma photo pour identifier les éléments présents Par exemple, lorsque j'atteins la partie inférieure de la résistance, je n'hésite pas à étendre mes traits de crayon à des poils individuels qui se superposent à la zone de transition sur nous avons travaillé précédemment. Cela affine encore la transition et aide à créer un mélange plus lisse entre le front et les cheveux À l'aide de ma gomme, je passe aux détails Cet outil est particulièrement utile car il me permet de créer des reflets très lumineux avec précision sans avoir à réserver des espaces blancs à l'avance, ce qui peut être assez difficile à faire. Je passe maintenant à un autre volet qui semble également relativement léger. J'applique une base claire comme je le faisais auparavant, puis j' ajoute des éléments plus foncés sur le dessus. Ces détails plus sombres contribueront à améliorer le réalisme et à créer plus de volume dans le fil. Et lorsque vous travaillez avec les cheveux, c'est vraiment la combinaison d'éléments clairs et foncés qui donne l'impression d'une dimensionnalité libre dans la force Et en fait, pour tout ce que vous allez dessiner, c'est vraiment en respectant la bonne valeur et en combinant des éléments clairs et foncés que votre dessin réaliste et qu'il apparaît en trois dimensions. OK, continuons avec ce volet situé ici. J'ai un peu accéléré la vidéo parce qu'elle reprend essentiellement le même travail que celui que nous avions fait précédemment avec les autres volets, sauf que cette zone peut être légèrement plus foncée, alors gardez cela à l'esprit Je vais procéder de la même manière à chaque fois en observant attentivement les différentes valeurs des différentes teintes que j'avais et en travaillant également sur les petits poils qui s'étendront sur le front. Et une fois cela fait, nous pouvons passer à la zone sur le côté gauche, qui est un peu différente. Travaillons maintenant un peu sur cette zone latérale. C'est légèrement différent car les poils ne suivent pas nécessairement exactement la même direction ou la même courbe. J'ai commencé à ombrer avec un crayon dix B car cette zone est assez foncée Sur cette base, je vais pouvoir ajouter des éléments encore plus sombres. Nous pouvons remarquer qu'au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le front, les cheveux bruns de cet homme deviennent progressivement plus clairs. J'ajuste donc la pression sur mon crayon pour obtenir un effet légèrement plus doux. J'ai décidé de mélanger cette zone plus tard, car il s'agit d'une section assez grande et je ne veux pas que le blanc du papier transparaisse. De cette façon, il sera complètement dissimulé. Maintenant, pour finaliser cette zone, je vais ajouter des poils individuels pour affiner et améliorer la texture Il y a quelques poils légèrement plus foncés qui ressortent. Et comme je l'ai fait tout à l'heure, je vais m' assurer de bien travailler sur la zone de transition avec le front, et c'est très joli. Dans l'ensemble, il ne reste que quelques petits détails à connaître dans ce domaine. Ce n'est pas forcément l'une des sections les plus complexes, mais il est intéressant de voir comment l'aborder, autant plus que les poils suivent ici des courbes légèrement différentes. Et maintenant, travaillons sur la partie supérieure des cheveux. Je vais commencer par marquer les zones sombres, en particulier la section ombrée qui apparaît juste au-dessus de notre fil en forme de vague. Ces éléments sombres aideront à faire ressortir encore plus la vague et définir clairement la séparation entre cette section et les éléments d'arrière-plan. Eh bien, l'air en arrière-plan. Je veux dire, cette section sur laquelle nous travaillons. Je les marque donc soigneusement et je me concentre également sur l'identification de toutes les autres zones sombres de cette section. Contrairement à la vague, je vais adopter une approche légèrement différente car ce domaine semble moins complexe. Au lieu de travailler, mèche par mèche, je vais ombrer toute la section. Je commence donc par ombrer éléments les plus sombres qui serviront de points de référence, puis je vais ombrer le reste de la zone avec un crayon à deux points B pour créer une base solide pour les travaux ultérieurs Comme l'application des deux B sur toute la surface est un processus assez simple, je ne le montrerai pas en détail. Pour l'instant, j'ajoute quelques éléments plus sombres, et une fois que toute la zone sera ombrée, nous continuerons à affiner les détails. Comme je l'ai mentionné, j'ai appliqué un produit de base pour l'ombrage, et je peux maintenant commencer à peaufiner les détails de ces différents fils, car j' ai une base solide et bien mélangée qui me permet de travailler sur la texture Ce qui ressort de cette partie du cheveu c'est que la plupart des mèches suivent la même direction. De nombreux poils fins coulent vers le haut et vers la gauche. C'est ce sur quoi je me concentre lorsque je commence à marquer ces mèches plus foncées, les cheveux individuels plus foncés. Et je vais le faire sur toute la section des cheveux. Une fois cela fait, une autre étape cruciale pour ce domaine sera de travailler avec le stylo à effacer Comme il existe de nombreuses intensités fines et relativement légères, je devrai être très précise avec la gomme pour les faire ressortir efficacement Pour l'instant, je continue de me concentrer sur l'application des poils fins et foncés dans cette section. Je vais ensuite peaufiner les reflets avec le stylo Easo Donc, comme je le disais, je peux maintenant travailler avec ma gomme pour peaufiner ces détails J'essaie d'être aussi précis que possible, en utilisant le coin de la gomme pour des réglages délicats qui sont très, très fins Si je trouve que certains fils sont trop légers, je les examinerai à l' aide d'outils de mélange pour redistribuer le graphite, comme nous l'avons fait auparavant Une autre étape importante consiste à ajouter les poils individuels qui se détachent de la masse principale du cheveu. Ce sont des mèches fines qui peuvent être placées sur la partie supérieure, comme on peut le constater, mais il n'est pas nécessaire d'en ajouter trop. De plus, je vais inclure quelques poils errants qui ne suivent pas la même direction que les autres et qui vont plutôt dans des directions différentes Je les ajouterai avec ma gomme à la fin. n'y en a que quelques-uns, mais leur ajout améliorera le réalisme et finalisera véritablement le dessin C'est ce que je fais maintenant. Une fois cela fait, les cheveux seront terminés et nous serons prêts à passer à la dernière étude de cas. 17. Comment dessiner des cheveux courts d'un homme a: C'est donc le dernier sujet d'intérêt, une coupe masculine très courte, et contrairement à ce que l'on pourrait penser, ce ne sera pas l'exercice le plus facile car définir les cheveux peut parfois être délicat avec des cheveux aussi courts La première chose que nous pouvons observer est que la mèche de cheveux peut être divisée en deux zones. Dans les parties supérieures, les cheveux sont relativement longs. Ici, l'approche sera très similaire à ce que nous avons fait avec les autres styles de cheveux, identifiant les zones claires et foncées et en marquant les mèches de différents verres. Cependant, ce qui rend choses différentes, c'est que dans la partie inférieure, les cheveux sont extrêmement courts. Par conséquent, certaines parties du crâne du cuir chevelu deviennent visibles, ce qui signifie que nous devons l'ombrager en conséquence. On ne peut pas simplement mettre des cheveux partout. mon avis , la meilleure stratégie consiste à commencer par appliquer un léger ombrage sur le cuir chevelu Une fois cela fait, nous pouvons avoir poils individuels courts pour créer de la texture. Comme il s'agit d'une zone relativement petite, elle est certainement gérable. Mais si vous travaillez sur une plus grande mèche de cheveux courts, cela peut prendre plus de temps. La densité des cheveux n'étant pas très élevée, chaque cheveu doit être soigneusement rendu. Contrairement aux cheveux longs, il est plus difficile de définir des groupes de mèches, sauf dans la zone située à l'extrême gauche, près de l'oreille. Dans cette section, les cheveux apparaissent légèrement flous, ce qui rend les détails moins distincts Et voilà, nous pouvons commencer à dessiner ces cheveux dès maintenant. C'est donc parti pour notre dernier mannequin, l'homme qui aura les cheveux courts. J'ai rapidement dessiné le contour et ombré la zone de peau sur le front, ce qui n'était pas très compliqué, et je l'ai fait assez légèrement Nous allons donc commencer par ombrer la zone supérieure, cette zone qui sera assez sombre Attention toutefois car on peut remarquer qu' au sein de cette zone, tous les éléments n' auront pas la même intensité. Certaines parties seront légèrement plus claires que d'autres tandis que d'autres seront très sombres. Je vais donc tout appliquer avec le 14 B. Cependant, lorsque je commencerai à appliquer les zones légèrement plus claires, j'essaierai d'être un peu délicat avec mon 14 B pour éviter qu'il ne devienne trop foncé. Bon, maintenant, nous pouvons voir que j'ai marqué les éléments les plus clairs, et je vais recommencer avec mon 14 B, mais cette fois, j'appuie beaucoup plus fort sur le crayon pour que mes éléments soient d'un noir vraiment profond Même si je n'applique que mon ombrage de base et que je travaille sur le côté de ma paupière, je veux que ces éléments soient vraiment foncés, car si vous regardez nos cheveux, ils sont en effet assez foncés C'est donc ce que nous voulons reproduire. Ensuite, dans la partie inférieure où les cheveux sont extrêmement courts, on peut voir le crâne. Cela signifie que nous devrons ombrer certaines zones de la peau. Je vais donc ombrer complètement cette zone, celle qui se trouve juste en dessous, mais d'une manière légèrement plus foncée que celle que nous avions sur le front. Ensuite, je vais tout mélanger. Et une fois que tous les éléments mélangés dans cette zone où l'on voit le crâne, je pourrai ajouter beaucoup de petits poils dans cette zone pour m'assurer d'avoir la bonne texture, comme c' est le cas sur cette coiffure pour homme Maintenant, tous les éléments ont été mélangés, et nous pouvons maintenant travailler un peu plus sur les cheveux courts Je commence par travailler avec le HB pour ajouter un peu de lumière car celle-ci se chevauche légèrement sur le front. Je marque donc ces quelques éléments en observant attentivement leur direction et leur longueur. Ce sont des cheveux courts Rava, et c'est l'effet que nous voulons transmettre Je marque ces éléments en HB et petit à petit, en superposant les cheveux courts, nous parviendrons à créer cette texture qui peut sembler un peu complexe Au début, lorsque nous pensons aux cheveux courts, nous ne supposons pas nécessairement que c'est l'une des choses les plus compliquées ou les plus difficiles à dessiner avec les cheveux. Mais au final, ce n'est pas si simple car avec les cheveux longs, il est plus facile d'identifier les mèches longues et les différentes valeurs. Ici, nous avons un mélange de cheveux et de peau valeurs très différentes et des valeurs très différentes et une texture très courte, et il faut faire attention car si vous ajoutez trop de cheveux, car si vous ajoutez trop de cheveux, ils ne sont pas très beaux. Ce type de cheveux peut donc être un peu déroutant. Il est donc vraiment important de prendre votre temps et d' essayer d'observer et d'analyser son fonctionnement. Maintenant que j'ai appliqué tous mes éléments HB, je passe à autre chose. Je passe à un crayon 4 B et, une fois de plus, marque quelques éléments plus sombres par-dessus ce que j'ai fait, et petit à petit, cela prend forme, et petit à petit, je vais travailler sur des éléments de plus en plus sombres. Ici, j'essaie d' identifier toutes les zones où les quatre B seraient le bon crayon à utiliser. Et quand j'en aurai fini avec celui-ci, je passerai à des éléments encore plus sombres. Et nous pouvons voir que dans les zones où il y avait des cheveux plus clairs, autres très clairs, quelques poils plus foncés apparaissent également. Il suffira de les marquer, même s'il ne s'agit que de quelques-uns , pour faire ressortir la zone. Maintenant, je suis passé à quelque chose d'un peu plus sombre et j'utilise un six B. Plus tôt, j'ai fabriqué un tambour légèrement plus grand passant de HB à quatre B parce que je voulais vraiment la différence entre ces éléments soit perceptible J'avais peur qu'avec deux B, le contraste ne soit pas assez fort. Maintenant je continue, et ce que nous pouvons également remarquer, c'est que sur le côté gauche des cheveux, il y a des éléments plus foncés qui les font ressortir, alors je n'ai pas hésité à les ajouter aux cheveux. Comme j'ai estompé la zone en haut, les éléments très foncés peuvent être un peu moins visibles, ce qui rend la perception des cheveux plus difficile à percevoir et réduit l'effet de texture Donc, dans cette zone supérieure, qui est assez foncée et où j'ai beaucoup mélangé, je vais également continuer à travailler dessus et ajouter quelques poils supplémentaires Il en va de même pour la zone du front en haut. On peut voir quelques petits poils légèrement incurvés, je les marque donc. Une autre chose que nous pouvons remarquer dans cette zone supérieure est que cet homme a les cheveux légèrement plus longs, ce qui se reflète dans les coups de crayon que nous devons appliquer. Ils devraient être un peu plus longs. Certains poils sont très foncés et ont des mèches bien définies, je les ajoute donc également dans la zone. Et petit à petit, la région prend forme, et nous approchons de la fin. Il ne reste que quelques éléments à ajouter, et ce sera terminé. Nous pouvons également remarquer qu'il y a quelques petits poils qui dépassent sur le côté, empêchant ainsi la formation d'une arête vive. Et comme ces cheveux sont un peu flous, je vais les mélanger à mon arrière-plan qu'ils ne ressortent pas trop Je remarque également que le long du bord de la zone de transition vers le front, les éléments sont légèrement plus foncés La peau est un peu plus foncée. J'ai donc utilisé le graphite que j'avais utilisé pour dessiner les cheveux, qui sont un peu foncés, et je les ai étalés un peu sur cette zone du front avec ma tige à mélanger De cette façon, je l'ai légèrement assombrie. Encore quelques ajustements, quelques petits détails, et ce sera fait avec ces cheveux. 18. Comment dessiner une oreille - vue de côté: Dans cette section, nous allons nous concentrer sur l'oreille, et nous allons dessiner sur un papier qui mesure environ 10 centimètres sur 10 centimètres, une taille assez normale. Et nous allons dessiner deux oreilles, une scène vue de côté et une scène vue de face. La vue de face est en fait le moyen le plus simple dessiner l'oreille car elle est à peine visible. On ne voit pas grand-chose. Et cela devient donc assez simple à dessiner. Mais sur la vue de profil sur la vue latérale, c'est très différent. L'oreille est un élément assez complexe avec beaucoup de volumes et de renfoncements différents Il faut donc créer beaucoup de profondeur sur une petite surface. C'est pourquoi il est particulièrement intéressant de travailler dessus. L'oreille est souvent négligée ou pressée, et les gens ont tendance à dire : «   Allez, ce n'est qu'une oreille ». Mais il est très important de le dessiner correctement, car l' oreille contribue vraiment à créer une sorte d' harmonie et à équilibrer votre dessin, car si tout votre dessin est correctement fait, mais que l'oreille est négligée, eh bien , votre dessin ne sera pas équilibré, et nous verrons que votre dessin sera du genre, mm, quelque chose ne va pas avec dessin, et ce sera parce que l'équilibre sera rompu à cause de cette oreille mal dessinée. Il est donc très important de prendre son temps et de le dessiner correctement. C'est ce que nous allons voir, et il va être très intéressant voir comment créer de la profondeur, certaine liberté de dimensionnalité sur une si petite zone, car il y a beaucoup de renfoncements, de nombreuses zones connectées les unes aux et avec peu d' arêtes vives sur l'oreille Nous allons donc voir comment y faire face Alors prenez votre crayon et faisons-le ensemble. Voici l'oreille sur laquelle nous allons travailler ensuite, une vue de profil d'une oreille. Avant de le dessiner, nous pouvons nous demander quelles formes géométriques pourrions-nous utiliser pour le représenter ? Quelles formes simples l' encapsulent entièrement. Si je devais en choisir une, j'utiliserais un rectangle pour entourer toute cette oreille Et à partir de ce rectangle, nous avons pu définir les différentes lignes et angles en utilisant la technique de blocage qui permet de structurer le dessin. Et en quelques lignes seulement, nous aurions déjà un schéma bien établi. Pour ce dessin, nous travaillerons directement avec ces contours de la technique de blocage et ces angles. Je pense que nous pouvons nous passer du rectangle, mais si vous pensez que cela peut aider, n'hésitez pas à l'utiliser. Maintenant que nous avons abordé les formes de base pour dessiner l'oreille, concentrons-nous sur les contours internes sur lesquels nous devons travailler. Lorsque nous regardons cette oreille, nous pouvons constater qu'il existe de nombreux contours internes qui aident à définir les différentes zones d'ombre. L'oreille a beaucoup de volume et zone en retrait avec un creux Il est donc important de marquer ces lignes lorsque vous le tracez. Cependant, à noter à propos ce contour que certains sont clairement définis alors que dans de nombreux autres domaines, les formes se fondent les unes dans les autres. Ils créent ce que l' on appelle des bords durs et souples, bords durs où les éléments sont clairement séparés et des bords souples où les ombres se fondent harmonieusement Une erreur courante lorsque vous dessinez une oreille est d'essayer de délimiter les différentes zones de manière trop distincte. Mais si nous observons attentivement la référence, nous pouvons constater que ce n' est pas le cas. Certaines zones ont des bords bien définis, tandis que d'autres ne sont séparées que par des ombres douces qui passent progressivement les unes dans les autres. Ainsi, lorsque nous travaillons sur cette oreille, nous devons trouver un équilibre entre des contours nets transition douce pour créer un look naturel et réaliste. En rouge sur la photo, j'ai marqué les contours nets qui seront représentés par des lignes claires. En vert, j'ai indiqué les bords souples, les contours souples, où les zones d' ombre se fondent les unes dans les autres. Une observation importante est que dans certaines zones, comme la partie supérieure de l'oreille, un contour net marqué d'une ligne rouge commence à être clairement défini et s'estompe progressivement au fur et à mesure qu'il se déplace vers le bas, confond avec les ombres environnantes et devient donc une lumière verte Cela signifie que lorsque nous ombrageons notre sujet, nous devons porter une attention particulière à la transition, commençant par un bord clairement défini à certains endroits et en laissant disparaître doucement dans ombres mélangées bonne gestion de ces variations aidera à créer rendu plus réaliste et naturel de l'oreille, car l'une des erreurs les plus courantes est d'avoir des arêtes vives dans toute l'oreille. Fais donc attention à ça. Examinons maintenant de plus près l'ombrage. Si nous l'examinons attentivement, nous pouvons constater que cette zone contient nombreux reflets disséminés dans toute l'oreille. La raison pour laquelle il y a tant de reflets est que l'oreille présente de nombreux reliefs et renfoncements, créant de multiples zones d'ombre et de lumière Et en raison de cette structure complexe, la lumière se reflète sur de nombreuses surfaces différentes, ce qui se traduit par un grand nombre de reflets. Parallèlement à ces reflets, nous pouvons également observer plusieurs zones plus claires, ainsi que des zones plus sombres où la valeur devient progressivement plus profonde. Il est important d' analyser soigneusement cette variation et garantir des transitions valeur pour garantir la précision de l'ombrage De plus, certaines zones de l'oreille seront nettement plus foncées. Pourquoi je n'ai pas fait de distinction précise entre les différentes régions sombres, nous devons y prêter une attention particulière. Si nous zoomons sur l'image de référence, en particulier dans la partie creuse de l'oreille, nous pouvons clairement voir qu'il existe des zones très sombres avec des valeurs différentes. J'ai illustré cela en zoomant sur cette section et en utilisant différentes nuances de bleu, nous pouvons voir combien de variations de valeur existent C'est une chose à laquelle nous devons être attentifs lors de l'ombrage. C'est à peu près tout et pour cette partie de l'oreille, et cela contient déjà pas mal d'informations. Commençons maintenant par dessiner abord le contour de l'oreille. Commençons par ce dessin d'oreille. Nous pouvons dessiner l'oreille en ligne droite pour établir sa forme générale. Si nous le voulons, nous pouvons commencer par une forme géométrique rectangulaire avant d'affiner les angles. Cependant, dans ce cas, la structure n'est pas trop complexe, nous pouvons donc travailler directement en utilisant la technique du bloc, en décomposant la forme selon les différents angles que nous observons dans l'oreille. Une fois cela fait, j'affine les lignes. Cependant, ce que je remarque, c'est que certains éléments ne sont pas correctement alignés lorsque les compare à la photo de référence. Cela signifie que je dois faire quelques ajustements. Je compare donc l'oreille mon dessin à l' image de référence et je me rends compte que la ligne droite descendant est mieux positionnée légèrement sur le côté Je vais donc la modifier. Par exemple, ici, je pense que c'est mieux. Maintenant, je peux effacer un peu cet élément, et je vais commencer à dessiner les contours intérieurs. Il y a une longue ligne que je peux maintenant tracer. Et une chose à noter à propos cette ligne est que l'espacement entre cette ligne et le bord extérieur reste assez constant du début à la fin. La largeur est presque la même partout. À partir de ce contrôle interne, je peux commencer à ajouter les autres éléments. Par exemple, je peux ajouter cette ligne de courbe ici parce que je sais que j'essaie de localiser son point départ exact sur le premier contrôle interne que j'ai dessiné. Ensuite, il y a la zone d'ombre qui se trouve sur le côté droit et presque en haut que je peux avoir pour me déplacer ensuite avec celle-ci. Et je compare l'espacement entre cette ligne et la première, le premier contrôle intérieur que nous avons dessiné Et petit à petit, c' est ainsi que je progresse. Et si j'ai l'impression que certains éléments ne sont pas placés exactement là où ils devraient être, alors, eh bien, je les modifie, mais je pense que nous sommes plutôt bons avec les différents contours et les différents éléments qu'il contient ici. Et si certains ajustements doivent être effectués pendant l'ombrage, eh bien, je les modifierai car lorsque nous ombrageons tout, nous pouvons voir que certains éléments peuvent être légèrement décalés, et nous pouvons donc les modifier. Nous pouvons toujours les modifier. C'est donc l'avantage du crayon. Maintenant, commençons à masquer notre oreille Et ce que l'on remarquera, c'est que cette partie supérieure est vraiment très légère. Je vais donc commencer par appliquer un ombrage HB de base. Cela semble être une bonne idée de garder cette zone ravissante comme point de départ Ensuite, je vais progressivement ombrer les différentes zones, me demandant toujours quel crayon convient le mieux à chaque zone. Pour cela, nous pouvons utiliser des échelles de valeurs si nous le souhaitons. Ici, je remarque qu'il y a d'autres éléments dans cette section à côté de la zone que j'ai ombrée avec HB qui vont être plus foncés Pour cela, je change de crayon et j'utilise deux B. Ensuite, il y a cette zone légèrement incurvée que j'avais dessinée plus tôt, plus foncée et plus foncée Je me suis donc rendu compte que les deux B n'étaient peut-être pas le crayon le plus approprié. Je passe donc à un six B et j'ombre toute cette zone avec mon six B car la valeur est restée assez constante dans cette partie. Ensuite, il y a aussi la zone ombragée sur le côté de l'oreille, qui est assez sombre Cependant, je ne vais pas ombrer toute la zone avec les six B car au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche, l'ombre s'éclaircit progressivement Je n'en ai donc ombré qu'une petite partie pour le moment. Maintenant, je vais passer à la partie creuse de l'oreille. Cette zone a beaucoup de profondeur, car elle est en retrait Pour créer cette profondeur, il est important de bien travailler avec les différentes nuances de gris disponibles. Lorsque nous observons attentivement les données de référence, nous constatons que les valeurs ne sont pas uniformes partout. De nombreuses variations subtiles doivent être prises en compte pour obtenir une forte impression de tridimensionnalité et rendre efficacement cette forme creuse À ce stade, j'ombre la zone la plus foncée avec mes six B, en exerçant une légère pression sur le crayon Ensuite, je peux à nouveau ombrer le reste de la zone avec les six B, mais cette fois en appuyant légèrement sur le crayon. Maintenant, en utilisant toujours mon six B avec une touche plus claire, je peux faire de l'ombre à côté de cette zone qui était déjà assez foncée. Comme mentionné précédemment, l'ensemble de la zone n'a pas la même valeur. Maintenant, je suis passé à deux crayons B, et je vais ombrer les zones entre ces zones plus sombres où les tons apparaissent légèrement plus clairs. Dans ce cas, deux B semblent très bien fonctionner. À ce stade, nous avons déterminé l'élément le plus sombre trouvé dans l'oreille Je vais donc continuer à progresser dans la zone, tous les éléments qu'il me semble important d' assombrir avec T B. Ensuite, entre ces zones, il y a des zones plus claires. Je vais donc entrer avec un crayon HB me semble important d' assombrir avec T B. Ensuite, entre ces zones, il y a des zones plus claires. Je vais donc entrer avec un crayon Une fois cela fait, j'utiliserai un moignon pour lisser le tout, en veillant à ce que nos traits de crayon ne soient plus visibles Cela nous permettra d'affiner la ferveur d'ombrage avec plus de précision avant de travailler sur la texture de l'oreille Maintenant, avec la tige de mixage, le défi sera de s'assurer que chaque élément reste à peu près en place, en gardant les zones claires claires et les zones sombres bien définies, évitant qu'elles ne se répercutent trop dans la partie la plus claire Pour ce faire, je mélange en utilisant des mouvements circulaires sur toute la surface avec ma tige de mélange, car les mouvements circulaires m'aident à obtenir de meilleurs résultats lors de mon mélange Maintenant que tous mes ombrages ont été mélangés, je peux affiner la zone des détails, les zones d'ombrage avec plus de précision et ajouter des éléments subtils moins visibles Par exemple, dans la zone ombragée, nous pouvons voir que certaines parties sont légèrement plus foncées, en particulier sur la partie supérieure et sur le côté droit Sur la partie inférieure, il y a une sorte de ligne visible, mais elle ne doit pas trop ressortir. La transition entre la zone ombragée et l'élément de droite doit être fluide et naturelle Je vais donc m'assurer de bien mélanger ces éléments. Cependant, sur cette partie supérieure de notre ombrage, il y a une ligne distincte séparant la zone ombrée de la plus claire au-dessus Vous pouvez également le voir clairement sur la photo de référence, comme je l'ai souligné. Avec mon crayon, je vais souligner certains éléments plus sombres, en particulier dans cette zone basse. Au départ, nous avions un bon ombrage de base, mais je trouve que cette zone en retrait ne ressort pas assez Je dois donc ajouter des détails plus sombres premier temps, nous appliquons la couche d'ombrage générale, mais il est parfois nécessaire ajuster ultérieurement pour mettre en valeur certains éléments ou pour faire ressortir des détails qui n'étaient pas assez visibles Dans ce cas, on peut également observer que l'oreille contient de nombreuses petites zones ombragées. Lors de l'application de l'ombrage initial, nous nous concentrons sur les ombres primaires, celles qui ressortent le plus Il est donc un peu difficile d'inclure tous ces petits éléments dès le départ, et c'est pourquoi je les ajoute maintenant. Ici, par exemple, nous avons fait réaliser l'ombrage avec les deux crayons B. Mais au fur et à mesure que je progresse, j'ai l'impression que mon ombrage ne ressort plus assez, alors je le réajuste Il n'est donc pas dommage de réajuster les éléments que vous avez effectués Il est préférable de prendre le temps porter un regard critique sur ce que vous avez fait et d'apporter les ajustements nécessaires que votre dessin soit le plus beau possible. Pour que l'oreille ressorte encore plus et qu' elle ressemble beaucoup à une référence, je vais également l'entourer d'un ombrage Cette zone environnante est composée de cheveux. Cependant, je ne veux pas passer trop de temps à identifier les forces individuelles, car ce n'est pas le but de cette leçon. Au lieu de cela, j'appliquerai une teinte assez foncée sur tout le pourtour de l'oreille Cela m'aidera à créer une comparaison plus objective avec la photo de référence. fait d'avoir des éléments sombres à côté de ce que nous dessinons peut influencer la façon dont nous percevons les différentes valeurs Il est donc logique de les marquer. Enfin, je vais mélanger tous les tons supplémentaires que nous venons d'appliquer Cela nous permettra de peaufiner les détails de l'oreille, finaliser le dessin et de travailler avec plus de précision Et au fur et à mesure que nous progressons dans la création de nos œuvres d'art, nous pouvons voir comment le dessin s'affine de plus en plus, nous rapprochant ainsi du résultat final que nous visons. Oh. Il est maintenant temps de travailler sur l'oreille et d'affiner davantage les détails. Je vais ajouter de petites touches de crayon ici et là. Par exemple, sur tout le bord, je souhaite assombrir un peu plus certaines zones Je veux également ajouter de la texture pour indiquer clairement qu'il s'agit de peau. C'est de la peau. Pour y parvenir, je vais avoir ces petites marques qui imitent la pigmentation naturelle de la peau Si nous observons de près la vraie peau, nous remarquons qu'elle n'est pas uniforme. Il contient de petits pigments et de subtiles variations. En incorporant ces détails, je peux créer une texture plus réaliste. Ces détails de texture que j' ajoute maintenant ne seront pas mélangés. Je n'utiliserai à nouveau le moignon à mélanger que si je pense que l'ombrage d'une zone donnée Cependant, lorsque je travaille sur la texture, comme c'est le cas actuellement, je veux que ces traits de crayon restent visibles Je les laisserai donc tels quels une fois que j'aurai terminé. Ensuite, je vais renforcer cette zone ombrée pour créer un contraste plus fort avec la section située au-dessus, faire ressortir davantage ces parties. À l'aide de mon crayon, je vais affiner l'ombrage tout en améliorant la texture Je travaille également sur les petites zones ombragées à différents endroits, ce qui facilite la transition entre les éléments Petit à petit, la zone prendra forme et atteindra sa forme finale Ce travail que nous effectuons pour affiner notre ombrage et qui a entraîné de légères variations de valeur, même sur une très petite surface, est très important L'une des erreurs les plus courantes que nous constatons souvent lorsque les gens dessinent des oreilles est que leur ombrage a tendance à être trop uniforme, avec une seule valeur dans certaines zones Par conséquent, la transition douce entre la lumière et l'ombre n'est pas correctement développée. Il est essentiel de travailler avec des dégradés subtils, nécessitent une attention particulière à l'ombrage L'observation des différentes valeurs sur la photo sur la photo de référence puis notre dessin est très cruciale. Ce problème est également étroitement lié à une autre erreur courante, les contours trop définis, les contours intérieurs. Les bords s'ils sont trop tranchants, l'oreille n'aura pas l'air réaliste. En réalité, nous ne voyons pas beaucoup de contours distincts car plupart des éléments se fondent les uns dans les autres. C'est pourquoi il y a très peu lignes de contrôle visibles fortes dans la structure de l'oreille. Un autre point important à mentionner, je pense, est que l'oreille est l'un de ces éléments d'un dessin qui est souvent négligé mais qui reste essentiel, surtout lorsqu'on le regarde profil où il devient beaucoup plus visible. Bien que l'oreille ne soit pas le point central d'un portrait, une oreille bien dessinée ajoute du réalisme et de la crédibilité à l'ensemble du visage. autre côté, si elle est négligée, même si ce n'est peut-être pas l'objectif principal, elle se démarquera tout de même comme quelque chose d'étrange. C'est pourquoi il est important de prendre le temps de bien dessiner l'oreille. Bien qu'il s' agisse d'un élément secondaire, il présente une structure complexe en raison l'absence de lignes clairement définies. Ce qui donne à une oreille un aspect réaliste, c'est plutôt le soin apporté aux transitions entre les zones ombrées. Maîtriser le changement subtil des valeurs est ce qui donne finalement vie à l'oreille dans un dessin Parfois, vous pouvez me voir parcourir la même zone deux, trois, quatre, voire cinq fois pour ajuster l'ombrage Il est vrai qu'il peut sembler un peu fastidieux de continuer à peaufiner certains éléments, mais c'est le prix à payer pour que notre dessin soit vraiment réaliste et qu'il possède les bonnes valeurs Au début, nous pouvons penser que l'ombrage est bon, mais une fois que nous le comparons aux zones environnantes, nous réalisons qu'il doit être amélioré, et c'est exactement ce que j'ai fait dans différents domaines tout au long du processus, ajustant constamment pour obtenir le meilleur résultat possible Je vais maintenant ajouter tous ces éléments très légers que nous avons dans certains domaines. Donc, dans ce but, je vais utiliser mon stylo effaçable. Vous pouvez donc voir que sur le côté gauche de l'oreille, il y a quelque chose d'assez clair qui ressort un peu, et qui se distingue par les poils assez foncés que nous avons ajoutés auparavant. Et je vais rechercher tous ces éléments très légers que nous avons dans la zone en les utilisant pour être suffisamment précis. Il y a donc en fait pas mal d' éléments très légers dans ces différentes zones. Et la raison en est que, eh bien, l'oreille a beaucoup de volume et zones creuses sur toute la surface. Il y a donc de nombreux points forts dans de nombreux domaines différents. Je les ajoute donc avec cet erasopen. Plus tard, j'utiliserai la gomme nécessaire, car certaines zones seront un peu plus claires mais pas aussi claires que les reflets que j'ajoute en ce moment Et la gomme nécessaire m'aide à adoucir un peu mes traits de crayon, tout en me permettant d'avoir quelque chose de pas trop clair C'est pourquoi la gomme nécessaire sera plutôt bonne. Et je façonne la gomme nécessaire pour m' assurer d'avoir quelque chose d' assez précis et pour travailler avec une pointe assez fine pour effacer uniquement quelques petits éléments Encore quelques ajustements, et ça devrait aller, nos cheveux ont vraiment pris forme et nous arrivons au stade final. C'est génial parce que nous avons maintenant une oreille qui a de la profondeur et de la texture, ce qui lui donne un aspect assez réaliste, ce qui est vraiment satisfaisant à voir. Et cela nous amène à la fin de ce tutoriel. La prochaine étape sera de travailler sur une oreille, mais cette fois vue de face. 19. Comment dessiner une oreille - vue de face: Passons maintenant au dessin de l'oreille, mais cette fois d'un point de vue frontal. Ce processus sera plus rapide car vu de face, nous ne voyons qu'une plus petite partie de l'oreille. Cependant, nous devons tout de même faire très attention au placement des ombres et des reflets pour créer du volume. Que l'oreille soit vue de côté ou de face, l'approche reste la même. J'ai commencé par dessiner le contour de l' oreille à l'aide de simples lignes droites. Appliquer la technique de blocage comme nous l'avons fait précédemment avec l'oreille par le côté. Je peux maintenant avancer, et je remarque qu'à ce stade, la courbure commence à environ un tiers du sommet de l'oreille Je fais donc le même constat dans mon dessin. J'affine mes arêtes pour garantir précision et pour m'assurer que j'ai les bons angles et les bonnes courbes. Ensuite, je vais dessiner les contours internes. Même si dans la vue de face, les bords du hé ne sont pas toujours bien définis et que certaines zones se fondent doucement les unes dans les autres, je vais tout de même tracer tous les contours que je peux observer Plus tard, au cours du processus d' ombrage, je m'efforcerai d'adoucir ces lignes internes afin qu'elles ne soient plus visibles Ce sera plutôt l' ombrage lui-même qui reliera les différents éléments en douceur et créera du volume Maintenant, je me concentre sur le tracé de toutes ces lignes que nous pouvons observer. Pour le faire avec précision, j'utilise la comparaison entre les différents éléments, en analysant soigneusement leur position les uns par rapport aux autres afin de les situer le plus précisément possible. Je vais maintenant adoucir mes lignes pour m'assurer qu'elles ne soient plus visibles. C'est quelque chose que je fais toujours à l'aide d'une gomme à effacer. Plus tôt, avec l'oreille latérale, nous avions utilisé une approche consistant à ombrer d'abord l'oreille entière, puis à l'affiner avec une deuxième couche d'ombrage plus précise, suivie des détails, etc. C'est une façon de procéder. Cependant, il existe une autre méthode que nous pouvons essayer avec cette oreille. Au lieu de tout ombrer en même temps, nous travaillons sur un domaine à la fois, en le complétant avant de passer au suivant C'est donc l'approche que nous allons expérimenter maintenant. Les deux méthodes sont valides, et c'est à vous de choisir celle que vous préférez. Parfois, selon le dessin, il se peut que vous vous sentiez plus à l'aise avec une technique plutôt qu'une autre. J'ai donc commencé par ombrer la zone avec un ton de base clair. Maintenant, avec mon crayon six B, je vais définir les éléments les plus sombres comme ceux situés le long du bord de l'oreille. Sur le côté également, on peut voir une zone légèrement plus foncée, c'est pourquoi j'ajoute ce ton plus profond. Vous remarquerez peut-être que pour cette oreille, j'utilise un moignon de mélange différent car la zone est plus petite et je tiens à être précise Ce moignon en particulier fonctionne bien pour ce niveau de détail Maintenant que ces zones sont terminées, je peux passer à la section suivante. Ici, on peut voir un bord très foncé qui aidera à créer de la profondeur Je l'ajoute donc pour améliorer encore le relief de l'oreille à l'aide d'un AB. C'est une méthode que j' utilise beaucoup en peinture parce qu'en peinture, nous avons la contrainte du temps de séchage, ce qui signifie que nous devons terminer une zone plus rapidement qu'en dessin. En dessinant, on peut laisser une section inachevée pendant un jour, une semaine ou même un an, et elle restera la même Maintenant, j'ai ombré toute la zone avec un ton plus foncé, et je vais ajouter quelques touches plus claires à l'aide de la gomme pour créer des reflets Une fois cela fait, nous serons prêts à passer à la section suivante. Pour la partie inférieure, nous allons commencer simplement car cette section est assez lumineuse. Je vais donc d'abord appliquer un crayon HB pour le nuancer légèrement J'utiliserai également le HB sur le petit élément de forme géométrique que nous avons sur la gauche J'ombre donc rapidement ces zones, puis je vais passer à un crayon à deux points B pour définir les éléments plus sombres situés entre ces deux sections À ce stade, j' applique une base légère, en restant subtile pour le moment. Il y a quelques détails plus sombres dans le coin que j' ajouterai plus tard. Une fois ces éléments en place, je peux appliquer un mélange doux pour créer un joli fond de teint Il sera ainsi plus facile d' ajouter des ombres et des reflets plus profonds ultérieurement. En repensant à la zone précédemment terminée, je me suis rendu compte qu'elle pouvait être améliorée. Je prends donc mon crayon et affine l' élément le plus sombre de cette section. Comme toujours, je garde un œil critique sur mon travail, et si je vois quelque chose qui peut être amélioré, je n'hésite pas à y revenir car une fois que nous avons ajouté de nouveaux éléments à côté, les choses peuvent sembler un peu différentes. Ainsi, vous pouvez voir plus facilement si quelque chose ne va pas, je dirais. Maintenant que ces éléments sont en place, je peux commencer à ajouter des tons plus foncés pour créer de la profondeur et du relief dans la zone. À l'aide d'un crayon 6 B, je vais définir cette section. Cependant, il est important de noter que la valeur ne sera pas toujours la même. Sur la gauche, les tons sont beaucoup plus sombres, et au fur et à mesure que nous nous éloignons, ils deviennent progressivement plus clairs. Je vais continuer à utiliser le même crayon, mais j'appliquerai une touche plus légère pour créer cette transition. À ce stade, j'utiliserai mon moignon pour lisser l'ombrage tout en garantissant un dégradé naturel entre les zones les plus sombres et les zones Dans cette section, j'ai également remarqué quelques petites taches plus foncées éparpillées un peu partout. Ils ne sont pas très bien définis, j'ai donc apporté des touches subtiles ici et là. Une fois mélangés, ils contribueront à un aspect plus naturel J'ai également ajusté ce bord plus foncé qui ne semblait pas assez intense, et je le mélange à nouveau pour m'assurer de mélanger à nouveau cette zone afin d'obtenir une meilleure consistance. À l'aide de ma gomme à effacer, je tape légèrement sur certaines zones pour faire ressortir les petits reflets Comme cette zone est un peu grande, la gomme à effacer était un meilleur choix que mon stylo, car je voulais simplement adoucir le graphite sans le retirer complètement pour créer un reflet blanc éclatant Sur le bord de l'oreille, il est important de ne pas oublier la lumière foncée qui me définit maintenant. De plus, j' affine parfois la texture en ajoutant de petits traits de crayon ici et là, en les plaçant soigneusement pour améliorer le réalisme. Dans le coin le plus sombre, je le recouvre avec le même crayon, mais cette fois en appliquant une plus grande pression pour accentuer le relief de cette section. Peu à peu, vous pouvez voir comment l'oreille prend forme, ce qui est très satisfaisant. En ajoutant un élément à la fois, le séchage aboutit à un résultat solide. Dans la zone géométrique de gauche, j'améliore également l'ombrage avec quelques touches plus prononcées pour améliorer à la fois les ombres et la texture Enfin, je vais utiliser mon stylo Easo cette fois pour créer petits reflets épars texture raffinée avec de petits points lumineux C'est quelque chose que je n'aurais pas pu réaliser avec la gomme nécessaire, car elle ne m' aurait pas donné le niveau de précision nécessaire pour placer ces petits éléments de texture exactement là où je le voulais. Concluons, concentrons-nous sur la zone du lob ER. En bas, cette section n'est pas particulièrement complexe, je vais donc commencer par appliquer l'ombrage Sur la partie inférieure du lobe ER, il y a un élément légèrement plus foncé qui se détache davantage l'ombrage que je suis en train d' ajouter avec mon crayon HB Ensuite, je vais tout mélanger en douceur. Ensuite, j'ajouterai quelques petits détails car même dans cette zone relativement simple, nous pouvons voir un relief subtil, donc cela doit être défini. Je vais donc inclure soigneusement ces éléments pour améliorer le réalisme. Avec cela, l'oreille sera complète. Rien de bien compliqué pour cette section, quelques touches finales pour tout réunir. J'ajoute maintenant les derniers détails à cette oreille avec quelques touches plus légères. Je peux également ajouter des poils égarés qui recouvrent la baignoire, même si ce n'est pas l'objectif principal de cette vidéo Je suis donc en train de terminer les derniers détails, et cela marquera la fin de ce tutoriel. J'espère que ces deux tutoriels sur le dessin des oreilles vous ont été utiles et que vous vous sentez désormais plus à l' aise pour les dessiner qu'avant de regarder cette vidéo. Merci donc d'avoir regardé et à bientôt avec un autre.