Portraits pour débutants à la gouache

1. Introduction à la gouache: Salut, tout le monde. Dans ce cours, nous aborderons donc le médium du guash Eh bien, maintenant, le guash n'est pas aussi courant que, disons, l'huile acrylique ou l'aquarelle Je trouve que pour les personnes qui ont peut-être passé un peu de temps à dessiner et souhaitent apprendre à peindre, gouache est un excellent support qui permet de combler le fossé entre le dessin et la peinture Lorsque j'ai appris à peindre, gouache a été le premier support que j'ai découvert, et ce que j'ai vraiment aimé, c'est qu'elle était assez simple et que je n'avais pas besoin de beaucoup de matériel pour commencer Dans ce cours, nous nous concentrerons principalement sur les portraits. Tous les concepts et idées que j'ai abordés dans ce cours peuvent être appliqués aux paysages, aux natures mortes ou à tout autre type de sujet susceptible de vous intéresser Maintenant, démarrer un nouveau média peut sembler un peu intimidant au début Je vais couvrir tous les documents afin que vous puissiez commencer et que vous n'ayez pas l'impression de devoir dépenser trop pour des choses dont vous n'avez peut-être pas besoin Commencer à utiliser Guash devrait être très simple et direct, et vous pouvez apprendre tout ce dont vous avez besoin simplement en utilisant le noir et blanc Nous allons maintenant commencer le cours en discutant un peu du dessin et de ce que nous voulons commencer avant de commencer à peindre. À partir de là, je vais vous montrer comment teindre votre surface afin que nous puissions préparer la peinture , puis passer à une étude en noir et blanc étape par étape. L'objectif ultime que j'ai pour les étudiants n'est pas nécessairement de terminer une belle peinture finie, mais plutôt de comprendre les étapes et les procédures impliquées du début à la fin. Tout au long de la démonstration, nous discuterons principalement de la cohérence de la peinture et la recherche du juste équilibre entre ces deux éléments afin d'obtenir l' effet recherché lorsque nous passerons plus tard à adoucir les bords et à modéliser la forme du modèle adoucir les bords et à modéliser la forme du modèle. Il existe certainement de nombreuses façons de peindre et de guasher, mais je vais me concentrer sur quelques-unes pour que ce soit un peu plus facile à suivre Après la démonstration en noir et blanc, je ferai une étude de couleur plus courte, afin que les élèves puissent voir comment j'aborde la peinture avec une palette limitée. Bien que la couleur soit totalement facultative, cette approche de la peinture donnera aux élèves une idée de la manière dont ils peuvent aborder une question un peu plus courte et gérable, s'ils ne veulent pas passer beaucoup de temps cette approche de la peinture donnera aux élèves une idée ne veulent pas passer à étudier manière dont ils peuvent aborder une question un peu plus courte et gérable, s'ils , en fonction du temps dont ils disposent pour travailler À la fin du cours, les élèves devraient avoir une bonne compréhension de la façon d' aborder une peinture du début à la fin. L'objectif final que j' ai pour tout le monde n'est pas nécessairement de réaliser de belles peintures, mais simplement d'avoir une bonne compréhension du médium afin qu' ils puissent l'explorer par eux-mêmes et voir ce qu'ils en sortent. Merci d'avoir regardé. 2. Fournitures: Maintenant, je voulais faire un bref aperçu des matériaux de base que nous utiliserons. Et je tiens à dire qu'en général, vous n'avez pas besoin de grand-chose pour commencer. soit le support, je pense que c'est probablement une bonne idée commencer par le minimum de matériaux afin de ne pas avoir à acheter un tas de choses dont vous n'avez peut-être pas vraiment besoin. L'autre point, je dirais aussi, c'est que vous pouvez essayer ceci et décider cela, vous savez quoi ? Il s'avère que je n'aime pas vraiment ce média. Et donc c'est bon. Donc, ce que vous voudriez faire, c'est simplement acheter une poignée de choses juste pour commencer, acquérir de l'expérience, puis vous pouvez décider si cela vous plaît, puis vous pouvez aller accumuler d'autres choses. Maintenant, il y a évidemment beaucoup de choses différentes que vous pourriez obtenir en termes de couleurs et d'autres matériaux. Mais encore une fois, je veux m' en tenir au strict minimum, juste que vous puissiez commencer pour que vous puissiez commencer et vous faire une idée du médium. Donc, même si j'ai un tas de couleurs ici, pour la majorité des gens, je dirais que pour commencer, il suffit de s' en tenir au noir et au blanc primaires. Vous n' avez pas nécessairement besoin de toutes ces couleurs ici. Je vais expliquer en quelque sorte ce qu'ils sont. Mais encore une fois, il suffit de commencer très simplement avec un noir et blanc. Vous pouvez à peu près tout faire pour comprendre le comportement de la peinture et le fonctionnement du matériau avec ces deux couleurs uniquement Il n'est donc pas nécessaire de sortir et d'acheter une tonne d'extras dont vous n'avez peut-être pas vraiment besoin. Maintenant, pendant la majeure partie de la classe, vous me verrez peindre en noir et blanc dès le début et vous pourrez me voir en parcourir les différentes étapes. Maintenant, si vous décidez, vous savez quoi, que je veux essayer quelques couleurs et que je veux juste expérimenter un peu plus sans ajouter trop de couleurs supplémentaires, la prochaine étape que je suggère serait simplement ajouter une gamme de palettes primaires de base, d' ajouter une gamme de palettes primaires de base, composée simplement d'un jaune ou d'un rouge et d'un bleu. Maintenant, la seule chose que je peux dire, c'est que vous pouvez le faire et obtenir à peu près tout ce dont vous avez besoin. C'est juste un mélange de couleurs supplémentaire. Mais étant donné la nature de ces trois couleurs primaires, se peut que votre gamme ne soit pas aussi étendue Elle peut donc être un peu limitée dans certaines plages de températures que vous pouvez mélanger Mais ce n'est pas du tout un problème. Par exemple, je pense qu'il y a beaucoup de valeur à travailler dans une gamme aussi limitée car cela vous oblige à des compromis sur certaines choses. Mais, encore une fois, nous voulons simplement ajouter quelques couleurs supplémentaires, ce qui ouvre un tout nouveau monde de complexité et limite en quelque sorte le nombre de choix que vous avez à faire. Cela pourrait donc être un bon tremplin une fois que vous maîtriserez le noir et blanc. Encore une fois, je tiens à souligner que vous ne pourrez peut-être pas mélanger toutes les couleurs que vous souhaitez avec cette palette de base, mais je pense que cela dépendra également en grande partie du sujet sur lequel vous travaillez. Donc, si vous avez quelque chose qui nécessite, par exemple, une sorte de couleur très unique, disons que c'est comme une nature morte florale ou quelque chose comme ça, alors vous voudrez peut-être élargir votre palette pour certaines couleurs uniques. Mais en général, je dirais, vous savez, des portraits, des paysages, euh, et un peu, vous savez, peut-être des natures mortes. Ce type de cinq couleurs est suffisant pour vous aider à démarrer, et vous pouvez en quelque sorte contourner certaines des couleurs les plus uniques. Cela dit, si vous vouliez étendre cela un peu plus et je dirais élargir considérablement votre gamme de couleurs, la prochaine étape que nous pouvons passer à partir de là est d' ajouter un ensemble supplémentaire de jaunes et de rouges Et ce que je dirais , c'est qu'en gros, nous utilisons toujours un palais primaire, mais cette fois, nous ajoutons une touche chaude et froide à cette palette afin d'avoir un peu plus de variété Donc, dans ce cas précis, j'utilise toujours mon jaune primaire, qui est en fait un jaune plus froid Et puis pour mon jaune chaud, j'utilise juste un ocre jaune Maintenant, vous pouvez certainement remplacer toutes les couleurs spécifiques que vous voulez, en fonction de A, du type de couleur qui vous plaît, ou, vous savez, si vous vouliez simplement utiliser un ensemble de couleurs différent, c'est très bien. Dans ce cas précis, avec le guash, je ne recommande pas vraiment comme le cadmium ou quoi que ce soit de Je ne pense pas que ce soit nécessaire et les cadmiums en général sont assez chers Donc, vous savez, je me suis plutôt concentré sur le budget en général en ce le budget en général en qui concerne les couleurs que j'ai choisies. Mais je trouve que le simple fait d'avoir une chaude et froide dans chaque couleur élargit encore un peu votre gamme de couleurs, élargit encore un peu votre gamme de sorte que s'il y a certaines choses que vous ne pourriez pas obtenir avec les trois couleurs primaires habituelles, l'ajout de quelques couleurs supplémentaires à votre palette peut vous amener un peu plus loin Maintenant, pour mes rouges, je remplace le rouge primaire par un rouge flamboyant, qui, encore une fois, porte le nom de Windsor Newton C'est un peu un rouge chaud au milieu de la route. Et si je le remplace, c'est parce que le rouge primaire est déjà très froid. Et je n' aime tout simplement pas la façon dont il se teinte autant que le rouge flamboyant Et puis pour mon rouge froid, j'utilise en fait un pourpre alizarine, qui est un rouge très froid, penche plutôt vers violet selon ce qui y est mélangé Et c'est un bon rouge froid, et c'est quelque chose que j'ai utilisé sur ma palette, quel que soit le support de peinture que j'utilise. Et c'est à peu près tout de ce point de vue. Mais encore une fois, vous pouvez remplacer différents rouges. Tu veux juste un endroit chaud et frais. ce qui concerne le bleu, j'utilise toujours le bleu primaire car il est très proche du bleu cérulin, qui est un bleu très chaud Vous pouvez voir qu'il a une teinte jaune. Vous pouvez certainement utiliser du cérulim ou du cobalt. Je trouve juste que ce sont des peintures beaucoup plus chères, donc je ne le suggère pas vraiment si vous en avez besoin. Et puis pour le bleu, j'utilise juste un bleu outremer, qui est un bleu froid standard Et c'est à peu près tout en ce qui concerne la palette. Et encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt, à moins que je ne peigne un sujet très spécifique où j'avais besoin d' une couleur très spécifique, cette gamme est suffisante pour couvrir presque tout ce que je pouvais imaginer en termes de portrait, nature morte ou de paysage. Et encore une fois, s'il y avait quelque chose de vraiment unique en ce qui concerne le sujet que je peignais, je ne pourrais tout simplement pas nécessairement le mélanger. Si c'était un bleu sarcelle vif ou un rose super vif ou quelque chose comme ça, ou, vous savez, une teinte très spécifique de vert ou d'orange, alors, vous savez, je voudrais peut-être avoir des couleurs supplémentaires Maintenant, dans ce cas précis, si je devais ajouter des couleurs supplémentaires à ma palette ou simplement pour des raisons de commodité, j'aime, vous savez, j'aime, vous savez, certaines choses comme les tons de terre comme la sienne brute ombre brûlée ou quoi que ce soit d' Je les trouve super utiles car je ne prends pas le temps de les mélanger avec les couleurs primaires que j'ai devant moi. Encore une fois, c'est à vous de décider si le budget le permet ou non. Vous pouvez certainement utiliser une palette beaucoup plus simplifiée, puis si vous décidez que je veux vraiment ajouter des couleurs amusantes et pratiques à ma palette, et pratiques à ma palette juste pour accélérer les choses ou pour capturer une certaine couleur que je veux absolument obtenir, alors c'est peut-être quelque chose à prendre en compte pendant que vous travaillez. Mais encore une fois, si vous débutez, optez pour le noir et blanc, puis ajoutez progressivement des couleurs à votre palette si vous décidez commencer à expérimenter avec palettes de couleurs limitées ou quelque chose comme ça Maintenant, pour ce qui est des autres matériaux, vous aurez évidemment besoin de pinceaux, d'une sorte de bac pour y mettre votre peinture et la mélanger. Ensuite, j'aime utiliser du ruban adhésif juste pour délimiter ma zone sur ma surface, afin de me donner une petite bordure sur laquelle travailler, mais c'est totalement facultatif et inutile Maintenant, la dernière chose que je recommande est une sorte de flacon pulvérisateur ou de mini-atomiseur, simplement parce que la nature du guash lui-même est qu'il sèche avec le temps lorsqu' il est exposé à l'oxygène Vous pouvez donc pulvériser la peinture elle-même avec l'atomiseur pour rafraîchir la peinture en la gardant humide Et j'y reviendrai un peu plus au fur et à mesure que nous commencerons à développer notre palette. Enfin, vous avez besoin d'une sorte de récipient pour l'eau. Mais c'est à peu près tout en un mot. Tu n'as pas besoin de grand-chose. En ce qui concerne les pinceaux, vous n'avez pas besoin d' une grande variété. Vous avez peut-être vraiment besoin d'une petite poignée pour commencer. Et si vous peignez déjà à l'acrylique, vous pouvez certainement utiliser des pinceaux acryliques car en fin de compte, tout est à base d'eau. La seule chose que je recommande pour la gouache, c'est que si vous n' avez pas encore de pinceaux à manche court, je trouve que les pinceaux à manche court sont un peu plus faciles à utiliser pour la gouache Mais si vous avez déjà des pinceaux à long manche que vous utilisez pour l'acrylique ou tout autre support à base d'eau, ils conviennent parfaitement. Et donc, encore une fois, vous n'avez pas besoin d' un vaste assortiment de pinceaux. C'est peut-être une petite fraction de ce que j'ai collecté au fil des ans. Mais néanmoins, vous voulez avoir certains pinceaux pour certaines choses. Maintenant, de façon réaliste, je recommande d'avoir un pinceau plus grand, qu'il s'agisse d'un pinceau plat ou pinceau de style serpillier Et c'est parce que vous voulez avoir une brosse plus grande pour déposer les lavages. Maintenant, selon la taille de votre travail à Guach, encore une fois, l'échelle de vos pinceaux peut devenir un élément important, mais en réalité, je pense que gouache est plutôt un support de petit format Il est donc agréable d'avoir une brosse d'un demi-pouce ou 1 pouce pour effectuer les premiers lavages pouce pour effectuer les premiers lavages afin de couvrir votre surface En dehors de cela, que vous décidiez d'en acheter plus, par exemple, des pinceaux ronds ou plats ou quelque chose comme ça, cela dépend vraiment de vous et de vos préférences personnelles quant ronds ou plats ou quelque chose comme ça, cela dépend vraiment de vous et vos préférences personnelles au type de pinceaux que vous aimez utiliser. Maintenant, si vous n'avez jamais essayé ni l'un ni l'autre, et que c'est votre première expérience dans la peinture, je vous recommande d'essayer les deux et de voir ce qui vous convient. Au fil des ans, je me suis rendu compte qu'au fil des ans, je préférais utiliser des rondelles pour à peu près tout, mais j'ai encore des chaussures plates pour un usage occasionnel si j'avais besoin d'une arête tranchante pour certaines choses. Mais encore une fois, c'est un peu situationnel, cela dépend de vous en tant qu' artiste et de ce que vous aimez réalité, avec quelques pinceaux de taille moyenne ou quelques pinceaux plus petits, pinceaux plus petits, vous n'avez pas vraiment besoin de plus que Et en réalité, certains des plus petits pinceaux super fins sont en quelque sorte inutiles Vous savez, vous n'en avez pas besoin pour entrer dans les détails ou quoi que ce soit d'autre, à moins que vous ne travailliez juste très petit, comme de la peinture de style timbre-poste. Mais encore une fois, je ne pense pas que la plupart des gens vont se retrouver dans cette situation. Il suffit donc d'avoir une petite variété de pinceaux et pas besoin de dépenser une tonne d'argent pour avoir un vaste assortiment. Comme je l'ai dit, il suffit de quelques pinceaux de taille moyenne à petite et un ou deux pinceaux plus grands pour effectuer le lavage, et c'est largement suffisant pour vous aider à démarrer 3. Matériel pt 2: Maintenant, je voulais passer un peu de temps à parler de la surface que je vais utiliser, et ce n'est que ma recommandation, mais ce n'est pas une sorte d'absolu dont vous avez besoin. Maintenant, il s'agit généralement ce que vous appelleriez un tableau d' illustration, ou vous pouvez également l'appeler tableau en croissant, car c'est l'entreprise qui le fabrique. Et c'est essentiellement comme une planche robuste disponible sur une variété de surfaces. Maintenant, pour le guash, nous voulons parler d' une planche de pressage à chaud, et la presse à chaud produira essentiellement une surface très lisse et fine Et c'est très similaire dans la façon dont vous pourriez voir papier pour aquarelle répertorié comme presse à chaud ou à froid Ce tableau d'illustration est disponible dans les deux types, et pour les besoins de Guash, nous voulons vraiment nous concentrer sur un tableau de pressage à chaud, car ce sera en quelque sorte, je pense, la surface idéale à utiliser pour ce type de peinture Maintenant, en fait, la principale différence entre la presse à chaud et la presse à froid entre la presse à chaud et la presse à froid réside dans une sorte de texture de surface, encore , la presse à chaud étant très , très lisse et lisse, et une presse à froid aura généralement un peu plus de un peu plus de texture ou un peu plus de dents Maintenant, vous pouvez certainement l'utiliser, mais je dirais que dans ce but précis, ce n'est pas idéal. Donc, si vous le pouvez, je vous recommande de vous procurer ce type de croissant de presse à chaud et il en existe plusieurs types que vous verrez répertoriés sur les sites Web. Et ce plateau en particulier est un Crescent 200, et vous le verrez généralement étiqueté tout au dos du plateau. Je crois qu'il existe quelques autres variétés, elles peuvent avoir une finition légèrement différente ou l'épaisseur globale de la planche peut être un peu différente. Mais encore une fois, j'utilise une presse à chaud numéro 200 en forme de croissant. Et si je préfère le tableau d'illustration, c'est parce qu'il est légèrement épais, de sorte qu'il ne se déforme pas ou déforme pas si nous lavons la peinture, ne se déforme pas si nous lavons la peinture, alors que si nous utilisions un autre produit plus fin, devrons peut-être nous inquiéter de cela Mais si vous en êtes capable, encore une fois, c'est ce que je vous recommande. Ce n'est pas très cher, et vous pouvez même en obtenir une grosse feuille pour, vous savez, je dirais, relativement bon marché. Sinon, si vous ne voulez pas utiliser le tableau d' illustration, c'est tout à fait normal. Et vous pourriez très bien utiliser un papier aquarelle pressé à chaud comme celui que j'ai ici Maintenant, la seule sorte de stipulation que je vais faire avec le papier est que, comme il sera un peu plus fin par nature, vous ne pourrez pas vraiment utiliser autant de lavis avec le guash, vous devrez peut-être en faire un peu plus simplement en peignant directement dessus C'est donc une chose à prendre en compte. Vous pouvez essayer de le laver, mais vous devez faire très attention, ou vous pouvez utiliser du ruban adhésif ou du ruban adhésif sur un tableau pour que, si vous le lavez trop, il ait tendance à se déformer un tableau pour que, si vous sur un tableau pour que, si vous le lavez trop, il et à se déformer le papier est mouillé C'est donc juste quelque chose à considérer si vous le souhaitez. Maintenant, il existe certainement de très nombreuses sortes de papiers aquarelle épais que vous pouvez utiliser, mais une fois que vous commencez à acheter ces papiers aquarelle épais, cela finit probablement par coûter plus cher que le simple fait d' acheter le carton d'illustration C'est donc quelque chose à prendre en compte, vous savez, car vous réfléchissez peut-être à la surface sur laquelle vous pourriez vouloir peindre. Gardez donc cela à l'esprit qu' n' y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, mais qu'il y a des inconvénients selon la surface que vous choisissez d'utiliser Maintenant, une chose que je vais mentionner à nouveau à propos du tableau d'illustration et pourquoi je l'aime tant, c' est parce qu'il n'est pas très cher dans l'ensemble, mais comme je le disais tout à l'heure, je considère la gouache comme une sorte de support de petit format Ainsi, lorsque vous achetez ces planches d' illustration, elles sont généralement un peu plus grandes en général. J'ai donc tendance à les couper ou à simplement prendre du ruban adhésif et à commencer à les sectionner pour avoir plusieurs panneaux sur lesquels travailler Donc, même vous le savez, une feuille de carton d'illustration peut être plus que ce que vous avez l'habitude de payer, disons, vous savez, un bloc-notes ou quelque chose comme ça. Au moment où vous commencez à le quadriller et ainsi de suite, vous pouvez avoir plusieurs panneaux sur lesquels travailler Cela devient donc en quelque sorte rentable de ce point de vue. Maintenant, la dernière chose que je vais mentionner que vous voulez avoir sous la main, ce sont évidemment des crayons, que la plupart des gens auront, je suppose Néanmoins, je tiens à en parler car je pense plutôt à la peinture à la gouache la peinture à la gouache en termes d'approche. Je la traite presque comme si c'était de l' aquarelle dans le sens où nous ne la peinture à la gouache en termes d'approche. Je la traite peignons pas simplement directement comme nous le peignons pas simplement directement comme nous ferions avec de l'huile ou Je ne commence donc pas une peinture avec un pinceau pour me lancer. En général, pour tout type de peinture à la gouache, je commence par un dessin au trait afin d' avoir quelque chose sur lequel peindre Et si vous avez déjà peint à l'aquarelle, ce sera une approche très similaire en ce sens, où nous allons commencer par une sorte de dessin très simple, puis nous allons travailler là-dessus Maintenant, la seule chose que je dois dire, c'est que si vous voulez utiliser des produits de lavage, ce que j'encourage les gens à faire, vous devez vous procurer un crayon à mine plus dur Donc, je vous recommande d'avoir quelque chose comme un crayon à mine H ou HB à portée de main lorsque vous dessinez Vous pouvez utiliser un plomb plus doux, mais le seul risque que vous pourriez avoir est qu' il ait tendance à se tacher sur le carton d'illustration ou comme sur du papier aquarelle Ensuite, lorsque vous déposez le produit de lavage sur le dessus du dessin, il risque de s' étaler si vous utilisez trop d'eau dans votre linge C'est donc une chose à laquelle il faut faire très attention. Mais quelque chose de plus dur, comme une mine en H ou une mine HB, vous aurez peut-être un peu plus de facilité dessiner avec l'une d'entre elles plutôt qu'avec une mine plus molle. Vous verrez donc dans les démonstrations que je commence toujours par une sorte de dessin avant de commencer la peinture. Maintenant, je ne vais pas vraiment passer par le processus de dessin afin de pouvoir me concentrer uniquement sur la façon d' utiliser la peinture à la courge et sur cette démonstration Vous allez donc me voir commencer par un dessin déjà terminé. Maintenant, selon votre niveau de dessin et le sujet sur lequel vous travaillez, il n'est pas nécessaire que ce soit le plus beau dessin. Il s'agit simplement d'un guide ou d'une feuille de route que vous souhaitez vous donner afin de ne pas avoir à penser à dessiner et à peindre simultanément. Nous essayons vraiment d'aborder le processus de peinture étape par étape le dessin étant cette étape initiale où nous voulons commencer par cela afin d' avoir quelque chose sur lequel travailler. Ainsi, nous pouvons nous concentrer uniquement sur la peinture elle-même. Maintenant, la façon dont vous vous y prenez dessiner n'est peut-être pas aussi importante. Il s'agit simplement d'utiliser suffisamment d'informations dans ce dessin pour que vous soyez à l'aise de pouvoir y peindre. La seule chose que je peux dire, c'est que vous voulez essayer de garder le dessin relativement propre dans un état simplifié Vous n'avez donc pas besoin d'une tonne de détails dans le dessin, mais vous voulez avoir suffisamment d'informations pouvoir passer à la peinture. 4. Une palette: Maintenant, je voulais juste passer quelques minutes ici à expliquer comment j'ai configuré ma palette avant de commencer à peindre. Maintenant, ce n'est pas nécessairement obligatoire. C'est juste une sorte de suggestion, et c'est en quelque sorte ce qu'on m'a enseigné lorsque j'ai commencé à apprendre à utiliser le quash Encore une fois, le plateau de boucher est un peu facultatif, mais je l'aime parce qu'il contient tout, et ce n'est pas juste une sorte de palette souple sans bordure ou quoi que ce soit d' bordure ou quoi que ce soit Vous n'avez donc pas nécessairement besoin de l'un d'entre eux. Vous pourriez avoir quelque chose en plastique. Mais il y a certaines choses que j'aime suggérer en termes de configuration de la peinture avant de commencer. Donc, au début, ce que j'aime faire c'est prendre une serviette en papier, et j'aime d'abord la faire tremper dans de l'eau. Et c'est juste pour qu'il soit un peu humide. Je vais donc faire sonner l'eau qu'elle ne soit pas juste très humide, tu sais, ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste qu'il soit humide pour pouvoir déposer dans mon plateau de boucher Et ce que je vais faire, c'est essentiellement placer ma peinture dessus. Maintenant, la raison en est que le Guash a tendance à sécher immédiatement lorsque vous déposez de la peinture Ainsi, lorsque vous avez cette peinture juste sur votre palette, elle s'oxyde constamment. Et contrairement au pétrole, qui restera humide plus longtemps, le guash sèche relativement rapidement J'aime donc avoir un essuie-tout humide dans ma palette pour pouvoir appliquer la peinture par-dessus, et cela fournit un peu d' humidité supplémentaire à la peinture afin qu'elle ne sèche pas aussi vite. Ainsi, une fois que vous avez posé votre serviette en papier, vous pouvez essentiellement définir votre palette ou vos couleurs, comme vous le souhaitez. J'aime généralement suivre une sorte d'ordre chromatique. Je ne vais donc pas présenter une palette complète ici, mais si c'était le cas, je choisirais généralement des jaunes, rouges, des bleus, puis noir à la toute fin Ou si j'avais d'autres couleurs de terre, je mettrais les couleurs de la terre à la toute fin. Encore une fois, le papier essuie-tout ne veut pas être un peu mouillé là où il y a juste une fuite d'eau Nous voulons simplement qu'il soit humide pour pouvoir mettre la peinture sur le dessus et ralentir un peu le temps de séchage. Cela dit, la peinture est toujours exposée à l'oxygène, elle sera donc toujours en train la peinture est toujours exposée à l'oxygène, de sécher pendant que nous travaillons. C'est donc là que le type d' atomiseur que j'ai mentionné plus tôt entre en jeu Vous pouvez donc vous procurer un de ces flacons atomiseurs dans un magasin d'art, une quincaillerie, peut-être même une pharmacie Ils sont super bon marché et super pratiques. Donc, pendant que je peins, je vais progressivement, vous savez, si la peinture commence à devenir un peu collante ou à se dessécher un peu, alors je vais simplement la peinture avec un peu d'eau De cette façon, cela réactive simplement la peinture avec un peu d'humidité, puis je peux simplement recommencer à ajouter, vous savez, de la peinture comme d'habitude Encore une fois, selon, vous savez, je trouve que certaines couleurs ont tendance à sécher un peu plus vite. Ainsi, vos tons de terre et de noir auront tendance à se dessécher un peu plus tôt que, disons, le blanc ou certains des jaunes ou rouges plus vifs ou quoi que ce soit Ce n'est donc qu'une de ces choses lorsque vous peignez. Vous remarquerez que la peinture devient un peu collante, et si elle reste trop longtemps sans humidité, elle peut même se former comme un petit bout de peau, un peu comme le fait l'acrylique lorsqu'il sèche avec le temps Donc, vous voulez juste vérifier périodiquement, vous savez, la peinture, et vous pouvez le constater, rien qu'en la regardant, si elle commence à avoir l'air un peu sèche et si c'est le cas, allez-y, appliquez-la quelques pulvérisations, et vous devriez être prêt à partir. Donc, une dernière chose que je vais mentionner à propos de la palette, et si j' aime tant ces plateaux de boucher, c'est en partie parce aime tant ces plateaux de boucher, c'est que si je sais que je vais être capable de peindre pendant des jours consécutifs, je finirai par faire à la fin de ma séance, je placerai le plateau au réfrigérateur pour que la température plus froide ralentisse le oxydation de la peinture, et cela me donne juste un jour de plus pour utiliser ce qui reste sur ma palette. Maintenant, en général, à la fin de ma séance, je vais commencer et pulvériser la peinture une fois de plus. Ensuite, je vais continuer et si je peux, je le couvrirai d'une pellicule plastique, puis je le mettrai au réfrigérateur. Ce qui finit par arriver, c'est que cela me donne environ un jour de plus pour utiliser ces couleurs. Maintenant, certaines couleurs, des tons de terre comme l'ombre brûlée ou le noir ou autre. Parfois, ces couleurs sèchent un peu plus vite, mais tout le reste devrait généralement pouvoir être peint le lendemain. Vous devrez peut-être simplement laisser la palette sortir du réfrigérateur et la laisser revenir à température ambiante, puis la vaporiser à nouveau. Mais sinon, cela vous donnera une occasion supplémentaire d' utiliser ces couleurs afin de ne pas avoir à, vous savez, vous débarrasser de la peinture trop tôt ou simplement à la jeter complètement. C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Vous savez, si vous n' avez pas l'un de ces plateaux, je les trouve géniaux, euh , juste pour servir de palette à guash, mais aussi pour mélanger les couleurs, même si vous les utilisez à d'autres fins 5. Consistance de la peinture: Avant d'entrer dans le vif du sujet , je voudrais prendre quelques minutes pour parler de je voudrais prendre quelques minutes pour la consistance du guach, car je trouve que pour la plupart des guach, car je trouve gens qui commencent tout juste à peindre, il s'agit d'une consistance tout à fait unique, légèrement différente de celle de l'aquarelle ou de l'acrylique et de ce genre légèrement différente de celle de médiums à base d' eau, par exemple de médiums à base d' eau La raison pour laquelle je dis cela est que Guash peut certainement être utilisé de manière transparente, mais là où il brille vraiment, c'est dans Mais la différence, c' est que vous ne devez pas nécessairement peindre très épais avec de la courge Ce n'est donc pas comme à l'acrylique ou à la peinture à l'huile où vous mélangez ces grandes quantités de peinture épaisse et épaisse et que vous les posez sur une surface Le guash va rester relativement plat et fin. Mais c'est dans la mesure où nous peignons de manière transparente et opaque que cela devient un peu délicat. Donc, au début, je recommande à la plupart des gens de prendre un morceau de papier, qu'il s'agisse d'un carton d'illustration ou d'une sorte de papier aquarelle très épais, vous savez, et de vous entraîner à obtenir la bonne consistance Maintenant, si je dis cela, c'est que lorsque vous préparez vos mélanges, vous ne voulez pas nécessairement avoir ces gros mélanges liquides où peinture coule simplement avec une tonne d'eau Mais vous ne voulez pas aussi quelque chose de si épais que vous aurez du mal à le mélanger ou à le déplacer. Il faut donc un peu d'expérimentation pour trouver le juste équilibre entre la consistance de la peinture. Maintenant, l'autre point délicat est que cette consistance peut parfois varier d'une marque de peinture à l'autre. C'est donc en partie la raison pour laquelle je recommande si vous commencez tout juste à acheter de la peinture à la guache, vous en tenir à la même marque, quelle que soit la couleur que vous achetez, afin de vous habituer à la cohérence de cette marque en particulier Maintenant, en mélangeant des valeurs ou des couleurs simples, vous voulez simplement avoir une idée de la quantité d'eau que vous mettez dans le mélange. Ainsi, même lorsque je plonge mon pinceau dans mon eau, je mets toujours à peine le bout du pinceau dedans lorsque j'ajoute de l'eau aux mélanges, parce que je ne veux pas en ajouter trop pour que le mélange devienne trop transparent ou trop fluide. J'essaie donc toujours de trouver le juste équilibre entre la peinture fluide, mais elle n'a pas l'air trop transparente et elle ne ressemble pas à un mélange épais. Maintenant, la raison pour laquelle cette opacité est si importante est que la gouache est unique en ce sens que vous pouvez réellement réactiver la peinture avec un peu d'eau sur un Ce que cela nous permettrait de faire , c'est que si nous avons des zones où nous voulons adoucir les bords ou mélanger un passage de peinture à un autre, nous pouvons le faire avec un pinceau légèrement humide. C'est là que c'est un peu différent avec l'aquarelle ou l'acrylique Dans ce cas, avec ces médiums, vous créez des couches de lavis et augmentez progressivement la quantité de peinture dans un mélange Mais avec la gouache, la consistance relative de la peinture est, l'ensemble, assez uniforme tout au long du processus de peinture Cela ne veut pas dire qu'on ne peut pas construire une peinture entière progressivement avec des lavages, mais l'approche que je vais aborder et enseigner consiste plutôt à aborder et enseigner consiste plutôt utiliser la peinture de manière opaque, car j'ai l'impression que c'est là que l'on tire le meilleur parti du médium Maintenant que vous vous familiarisez avec le comportement du support, vous pouvez parfaitement mélanger passages transparents et opaques Et je pense qu'en fin cela mène probablement à de superbes peintures. Mais pour ce qui est d'apprendre comment les matériaux se comportent réellement, je trouve que le meilleur moyen de commencer est de s'en tenir à cette opacité globale uniforme Ce que j'ai appris au fil du temps en utilisant Guash est la partie la plus délicate à apprendre, et je pense que ce qui prend le plus c'est simplement de déterminer la bonne quantité d'eau dont vous avez besoin pour obtenir le résultat que Et encore une fois, je trouve que faire ces petites expériences sur des morceaux de papier ou de carton d'illustration vous permet en quelque sorte d' obtenir la consistance dont vous avez besoin. Ainsi, même pour mes propres illustrations ou peintures que je fais avec du quash, j'ai souvent mes propres illustrations ou peintures que je fais avec du quash, j'ai un tableau d'illustration séparé sur le côté où je travaille, ce qui me permet de simplement tester de petites valeurs, de tester les couleurs et de simplement tester C'est quelque chose qui vaut peut-être la peine d'être fait , car vous travaillez et vous ne faites que commencer. Gardez donc cela à l'esprit au fur et à mesure. Mais sinon, ayez juste quelque chose sur le côté sur lequel vous pouvez simplement faire de petites notes de test. Et je trouve que c'est très utile. Et au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec le médium, vous aurez de moins en moins à le faire . Mais pour l'instant, le simple fait de commencer n'est peut-être pas une mauvaise idée. Maintenant, l'autre chose importante que je voulais mentionner serait de vraiment faire attention à la façon dont la peinture sèche. La raison pour laquelle c'est important est que, d'une manière générale, gouache sèche un peu plus que le mélange que vous voyez sur votre palette Donc, pour des raisons évidentes, lorsque vous travaillez sur un projet, cela peut être très important parce que vous pensez que vous faites une chose et cela va en assécher une autre. Et puis je dirais que cela devient encore plus important lorsque vous commencez à jouer avec la couleur, car maintenant vous devez également en tenir compte . Bien que cela soit un peu gênant au début, je dirais simplement que c'est la nature du médium lui-même Chaque média aura une sorte de bizarrerie ou quelque chose d'étrange qui sera peut-être un peu différent d'un autre média que vous avez essayé Donc, prenez les choses comme elles viennent et vous vous adapterez progressivement aux différences de valeur auxquelles vous devrez réfléchir et planifier à l'avance. La dernière chose que je voudrais mentionner à propos du fait de commencer à peindre à la gouache ne concerne plus tant la peinture elle-même, mais vous remarquerez que j' ai une sorte de serviette en papier juste à côté de mon petit bout de planche d'illustration, et cela va servir à deux fins Donc, évidemment, lorsque nous mélangeons de nouvelles valeurs ou couleurs, nous allons nettoyer notre pinceau entre ces mélanges. Je vais donc nettoyer mon pinceau avec l'essuie-tout. Mais surtout, j'utiliserai également l'essuie-tout pour me débarrasser de tout excès d' eau au fur et à mesure. Et maintenant, cela peut sembler évident et presque stupide d'en parler. Mais je le fais parce que, encore une fois, pour moi, peinture à la gouache consiste vraiment à réguler la quantité d'eau dans mon pinceau Donc, encore une fois, nous revenons en quelque sorte à l'idée que j'essaie d' obtenir une consistance agréable et uniforme dans les mélanges de peinture afin de savoir plus tard, pendant que je peins, je peux revenir en arrière et adoucir les zones et je n' aurai aucune surprise. C'est pourquoi vous verrez que lorsque je crée une nouvelle valeur ou un nouveau mélange, je plonge toujours progressivement le bout de mon pinceau dans mon eau afin de ne pas trop saturer la peinture et de faire nouveau mélange, je plonge toujours progressivement le bout de mon pinceau dans mon eau afin de ne pas des dégâts Encore une fois, il faudra du temps et un peu de patience pour essayer de trouver le bon degré d'opacité dans vos mélanges, mais il faut en quelque sorte y prêter attention et en tenir compte lorsque vous travaillez Nous parlerons donc davantage de cohérence au fur et à mesure que nous passerons à la démonstration, mais c'est un point que je voulais aborder séparément. En tant que nouveaux apprenants du guash, nous aurons un peu de temps pour déterminer la consistance de la peinture et son comportement 6. Introduction au noir et blanc: Pour le projet en noir et blanc, ce que vous décidez en termes de finition ou de modelage dépend entièrement de vous. Je comprends que tout le monde ne se sentira pas à l' aise d'essayer de rendre le formulaire un nouveau support si vous ne faites que commencer. Plus important encore, je suggère vraiment de me concentrer sur les différentes étapes et étapes au cours desquelles la peinture est réalisée. donc à vous de décider jusqu'où est donc à vous de décider jusqu'où vous voulez terminer le tableau. Mais ce sur quoi je me concentre vraiment, c'est d'essayer de faire en sorte que chaque étape de la peinture soit la meilleure possible. Maintenant, une chose à prendre en compte lorsque vous abordez le projet est vous ne voudrez peut-être pas faire une peinture entièrement terminée qui nécessite un investissement important en temps. C'est donc totalement facultatif. Et quelque chose que je pourrais suggérer à ceux qui débutent, c'est d'essayer plusieurs petits projets qui ne prennent pas autant de temps. Encore une fois, l'aspect important de la démonstration consiste simplement à passer par les différentes étapes, et plus vous vous sentirez à l'aise pendant ces étapes, plus vous aurez confiance en vous, et cela facilitera grandement la réalisation d'une peinture. Suivez donc la démonstration du mieux que vous pouvez. Il y aura toujours de petits obstacles ici et là, et que vous ayez du mal à dessiner ou que vous vous habituiez mal à dessiner simplement au médium lui-même, c'est tout à fait normal Encore une fois, plus important encore, suffit d'assimiler les étapes et il suffit d'assimiler les étapes et de comprendre à quoi ressemble le fait de passer du début à la fin. 7. Apprendre à dessiner: Maintenant, avant de commencer à peindre, je voulais passer un peu de temps à parler du dessin. Maintenant, je ne vais pas nécessairement faire une démonstration de dessin car cela allongerait considérablement la vidéo elle-même. Je veux donc parler de la façon dont nous voulons établir une sorte de dessin avant de commencer à peindre. guash n'est pas un de ces médiums, je dirais, où vous pouvez simplement travailler mouillé sur mouillé, comme vous le feriez avec, par exemple, peinture acrylique ou de la peinture à l'huile C'est beaucoup plus proche de l'aquarelle, où l'on commence traditionnellement par une sorte de sous-dessin, puis on peint dessus Ainsi, en fonction de votre sujet, c'est là que le dessin peut être assez simplifié, ou dans ce cas précis, il peut être assez détaillé. Maintenant, étant donné qu'il s'agit d'un portrait, j'essaie de tenir compte d' une grande partie de l' information contenue ici. Donc, évidemment, les caractéristiques, les proportions générales et le placement, etc. Et si vous faites une nature morte ou un paysage, se peut que vous n'ayez pas un dessin aussi détaillé. En fin de compte, c'est à vous de décider de la quantité de dessin dont vous avez besoin. Mais dans le cas d'un portrait comme celui-ci, où nous allons tout débusquer, je trouve qu'il faut essayer d' tenir compte le plus possible Maintenant, la raison en est que nous voulons avoir quelque chose qui soit fondamentalement solide afin de pouvoir simplement nous concentrer sur la mise en œuvre de la peinture Je ne veux pas penser au dessin et à la peinture en même temps. Donc, si je peux isoler les étapes de manière très systématique, dans ce cas, faisant d'abord le dessin, puis ensuite, nous pouvons continuer et nous concentrer uniquement sur la peinture. Non, cela ne veut pas dire que je n'aurai pas à apporter éventuelles corrections au dessin au fur et à mesure, mais je veux au moins avoir une sorte de cadre solide déjà établi. À partir de là, au fur et à mesure que j'insère des informations, je peux toujours revenir en arrière et apporter des modifications. Maintenant, vous pouvez voir sur le dessin qu'il n'y a pas de ton ou quoi que ce soit de ce genre. C'est très linéaire. Et ce que j'ai essayé de faire ici, c'est essayer de vraiment concevoir de nombreuses fonctionnalités de manière à ce que les formes soient toutes très spécifiques et que rien ne soit laissé à l'ambiguïté. Il s'agit de toutes les informations dont je pense avoir besoin avant de commencer à peindre. façon dont vous déciderez de le faire pour vous-même sera unique à chaque individu. Je n'ai donc pas nécessairement envie de prêcher une certaine façon de dessiner ou de faire quelque chose comme ça Encore une fois, il s' agit davantage du placement et des informations que vous souhaitez y trouver. Mais je trouve qu'il est utile essayer de vraiment ralentir et de concevoir les formes de manière à ce qu'elles soient si spécifiques qu'au moment de peindre, vous saurez déjà exactement dans quoi vous peignez et vous n'aurez pas à essayer résoudre ce problème en même temps. L'autre chose que vous remarquerez, c'est que j'ai également en quelque sorte vignetté l'image Je n'essaie donc pas nécessairement de copier la référence complète ici. Donc, en pensant au contexte et à l'environnement dans lesquels se trouve la personne, je me concentre uniquement sur la tête, et je veux en quelque sorte concevoir un petit moyen de terminer le tableau lui-même. Donc, dans ce cas précis, je vais en quelque sorte terminer par le nœud papillon, y compris un peu de la ligne des épaules et une partie de l'ombre. Donc, en fonction de la référence que vous utilisez, c'est quelque chose à prendre en compte. Et si cela vous est utile, je vous recommande de faire petits croquis miniatures de abord de petits croquis miniatures de la référence réelle afin pouvoir comprendre le dessin plus petite échelle avant commencer à dessiner sur votre planche ou votre papier d' illustration Enfin, encore une fois, je mentionnerai que le dessin ne doit pas nécessairement être très détaillé, mais que vous voulez simplement avoir les principaux composants sur votre tableau afin de ne pas avoir à en tenir compte lorsque vous peignez. Peu importe à quoi cela ressemble pour vous quel que soit votre niveau ou votre niveau de compétence en dessin, faites de votre mieux pour avoir quelque faites de votre mieux pour avoir quelque chose de prêt à peindre. L'autre chose à garder à l'esprit avec votre dessin est que vous ne voulez pas le dessiner trop délicat ou trop clair, mais en même temps, vous ne voulez pas non plus devenir trop sombre ou trop lourd. Nous voulons donc essayer de trouver une sorte de milieu de route avec les valeurs globales de nos lignes dans le dessin. La raison en est que lorsque nous tachons le dessin initial sur le dessin lui-même, si nous dessinons trop de lumière, nous risquons de perdre certains détails dans certaines zones plus petites, comme dans ce cas, les yeux les joues et certains traits Et je ne veux pas risquer de perdre certaines de ces informations que j'ai déjà passé tout ce temps à essayer de comprendre. Nous voulons donc conserver une partie de la valeur et du dessin au trait dans un juste milieu afin de milieu afin conserver le dessin par la suite, et d'avoir ensuite quelque chose d' intéressant à intégrer 8. Surface de teinture: Avant de passer à la phase de coloration proprement dite de ce processus, je tiens simplement à mentionner que la seule raison pour laquelle nous le faisons est simplement d' éliminer le blanc de la surface. Maintenant, selon la surface sur laquelle vous travaillez, qu'il s'agisse d'un carton d' illustration ou d'un papier aquarelle plus épais, vous n'avez pas besoin d'appliquer trop de teinture C'est juste censé être une valeur ou une couleur neutre si vous peignez en couleur. Encore une fois, pour éliminer le blanc de la surface afin que nous ayons quelque chose sur lequel travailler maintenant, je ne cherche pas à tirer parti des transparences de la peinture ou quoi que ce soit d'autre pour pouvoir travailler en couches Encore une fois, c'est vraiment censé être comme un seul lavage pour que je puisse travailler sur un sol neutre. C'est à peu près la même chose que si je faisais une peinture à l'huile et j' aime généralement travailler sur une surface teintée. Et même si c'est préférence personnelle en fin de compte, je trouve juste que regarder une surface blanche éclatante est encore plus dur pour mes yeux J'aime donc au moins calmer un peu, même s'il s'agit d'un lavage très, très léger. Encore une fois, le but est simplement de ne pas avoir cette surface vraiment brillante qui me regarde fixement Et même si je l'ai déjà mentionné, je le répète, c'est que ce dessin a été réalisé avec un plomb en H, et si j'ai utilisé un plomb plus dur, c'est juste pour empêcher l'eau de maculer le graphite Donc, si j'utilisais un plomb B ou B plus doux, il y a beaucoup plus de chances que cela se produise. Maintenant, évidemment, je ne vais pas utiliser une tonne d' eau pour simplement l'étaler sur toute la surface, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous dessinez Je recommande donc d'utiliser quelque chose comme un fil en H ou un fil à deux H si vous en avez. Sinon, vous pouvez probablement vous en tirer avec un plomb HB, mais il faut en tenir compte avant passer à la partie peinture Je vais donc prendre un gros pinceau et un peu de noir pour obtenir une valeur neutre importante avec laquelle je peux teindre ma surface. Maintenant, c'est là qu'avoir un gros pinceau à portée de main peut être très pratique, simplement parce qu' il permet couvrir une grande surface très rapidement. Cela dépend en quelque sorte de la taille de la peinture que vous peignez, mais dans tous les cas, avoir un pinceau plus grand d'un demi-pouce ou 1 pouce peut être très utile recouvrir rapidement la surface. Maintenant, pour ce qui est de la valeur elle-même, je vais juste prendre un peu de peinture, et j' y ajouterai progressivement de l'eau. Une chose que vous pouvez faire est de simplement avoir un beau bout papier ou de carton d'illustration et de créer une valeur de test. De cette façon, vous pouvez avoir une meilleure idée de la clarté ou de l'obscurité de la tache. Cela ne fait pas de mal de passer un peu de temps obtenir la valeur exacte que vous souhaitez, mais plus important encore, je pense qu'il s'agit plutôt préserver le dessin sur lequel vous avez déjà passé beaucoup de temps à travailler. ne faut donc pas faire très sombre et perdre certaines informations sur le dessin, mais il faut simplement que la lumière soit suffisamment claire pour atteindre l'endroit où vous trouvez la tache, en préservant toutes les lignes votre dessin afin d'avoir une belle feuille de route sur laquelle travailler. J'ai l' impression que cette valeur est probablement suffisante par rapport aux premiers échantillons, qui sont bien suffisante par rapport aux trop sombres Nous pouvons donc opter pour une valeur comme celle-ci, et je pense qu'elle conviendra à ce tableau en particulier. Encore une fois, en fonction de votre situation et de la taille sur laquelle vous travaillez, munissez-vous d'un pinceau suffisamment grand prenez le temps de déterminer la bonne valeur que vous souhaitez obtenir Et surtout, ne perdez pas le dessin à cause de la coloration trop foncée. Vous pouvez toujours opter pour une teinte plus foncée si c'est nécessaire, mais je me trompe en optant une couleur un peu plus claire au début, puis si c'est trop clair, vous pouvez toujours ajouter une autre couche une fois que votre surface est sèche. Je vais donc commencer par ajouter un peu d' eau à ma surface. De cette façon, la tache devient un peu plus douce pour moi. Ce n'est pas obligatoire ou quoi que ce soit d'autre, mais c'est peut-être quelque chose à essayer au début, juste pour voir comment la surface va se comporter lorsque vous ajouterez votre teinture. Une chose que je recommande lorsque vous appliquez de l'eau ou de la teinture sur votre surface est d'essayer d'aller dans une seule direction lorsque vous passez dessus. Je recommande généralement de ne pas simplement se brosser les dents d'avant en arrière de manière chaotique pour appliquer la teinture Nous voulons essayer d' obtenir une certaine uniformité lorsque nous appliquons cette teinture sur la surface Lorsque vous appliquez la teinture, je vous recommande d' essayer de bouger un peu rapidement. Si vous attendez trop longtemps entre les coups, la peinture peut tout de même sécher assez rapidement, même si nous utilisons beaucoup d'eau pour ce processus. Maintenant, si vous vous déplacez trop lentement, vous augmentez en quelque sorte le risque d'avoir des stries à la surface Et même si ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, si nous pouvons l'éviter du tout. C'est généralement le meilleur scénario. Néanmoins, je trouve que même après l'avoir fait plusieurs fois, je me retrouve parfois avec quelques stries à la surface et je ne m'en veux tout simplement pas parce que je sais je vais finir par peindre dessus de toute façon Donc, si j'en ai quelques-uns ici et là, ça ne me dérange pas vraiment. Faites de votre mieux et gardez cela à l'esprit, mais vous devez essayer de travailler un peu plus rapidement lorsque vous appliquez cette teinture initiale. Je vais donc laisser cette tache probablement à propos de cette gamme. Et même si cela peut sembler un peu plus sombre sur pellicule, c'est peut-être une valeur plus claire quand je le vois en personne. Il y a donc quelques petites traînées ici et là, et, vous savez, encore une fois, ce n'est pas la fin du monde Maintenant, si vous avez teinté votre surface et qu'elle est peut-être trop claire pour vous parce que vous avez ajouté trop d'eau et pas une tonne de peinture, vous pouvez toujours la teindre à nouveau. Ce que je vous recommande de faire, c'est que si vous êtes déjà dans cet état et qu'il fait déjà dans cet état peut-être un peu trop clair, attendez que la surface sèche , puis appliquez une autre teinture légère sur le dessus. Si vous ajoutez encore un peu d'eau sur une surface qui n'est pas encore complètement sèche, elle est encore un peu humide. En ajoutant une autre tache et de l'eau à la surface, vous pourriez, encore une fois, courir le risque de maculer ou de perdre une partie du dessin C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Donc, si vous avez fait preuve de prudence et que vous l'avez teinté un peu plus clair, attendez qu'il sèche, puis ajoutez une autre teinture une fois qu'il est complètement durci. Mais encore une fois, vous avez un beau milieu de gamme, alors je pense, vous savez, que vous êtes bon dans la plupart des cas, et toute trace potentielle que vous avez sur la surface, encore une fois, nous pouvons la recouvrir peinture à la fin de la journée de toute façon Donc, encore une fois, ne vous en faites si vous en avez sur votre surface. Voici donc ma surface une fois le lavage complètement sec, et je suis contente cette valeur globale, car c'est un bon milieu de route. Il ne fait pas trop clair, et il ne fait certainement pas trop sombre. Plus important encore, je peux toujours tout distinguer dans mon dessin. Tous les détails ont été préservés. Malheureusement, oui, il y a quelques traînées ici et là, et ça ne m'inquiète pas Vous savez, encore une fois, ça va être recouvert de peinture de toute façon, donc je ne vais pas m'en vouloir. Si vous vous retrouvez dans la même situation, tout va bien et sachez simplement que tout sera couvert. Sinon, si, pour une raison ou une autre, vous avez perdu une partie de votre dessin lorsque vous avez appliqué la teinture initiale, une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez y retourner avec un crayon et essayer de résoudre une partie du problème si nécessaire. Mais j'espère que ce n'est pas le cas et que vous avez toujours tout intact. À partir de ce moment, nous pouvons maintenant commencer le processus de peinture proprement dit, car jusqu'à présent, tout n'était qu'une accumulation, ce qui nous a permis de nous préparer Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience et que vous vous familiariserez avec la peinture, vous pourrez certainement sauter certaines de ces étapes, comme les lavages Mais si vous débutez, je vous recommande de suivre cette progression afin que tout devienne une approche étape par étape. Ensuite, vous pouvez toujours expérimenter et découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous. 9. Créer des zones sombres: Donc, avant de commencer à appliquer de la peinture, nous voulons simplement nous assurer que notre image est légèrement teintée nous voulons simplement nous assurer que , que nous pouvons toujours voir lisiblement notre dessin. Si, pour une raison autre, une partie du dessin est un peu incertaine ou un peu trop légèrement établie, continuer, prendre un crayon et rétablir les zones que vous peut être un peu incertain, juste pour vous assurer d'avoir un dessin complet à partir duquel travailler. Maintenant, d'une manière générale, j' aime travailler du noir au clair. Dans ce cas précis, je vais donc commencer par mes ombres et progresser progressivement dans mes valeurs. Maintenant, vous pouvez absolument travailler de la lumière à l'obscurité. Ce n'est vraiment qu'une question de préférence. Et parfois, en fonction du sujet et de la situation d'éclairage, il peut être plus avantageux de travailler du clair au foncé. Dans ce scénario en particulier, l'image est assez pleine d' ombres, et je pense que, dans l'ensemble, il sera plus facile pour moi de travailler dans l'ombre et de m' adapter progressivement à la lumière. C'est donc comme ça que je vais m'y prendre. Une chose que j'aime faire au début est de m' en tenir à un pinceau plus gros ou au moins un pinceau relativement plus grand pour la taille de ma peinture en général. En utilisant un pinceau plus gros, cela m'obligera à ne pas me laisser emporter petits détails ou à essayer de surestimer les choses trop tôt Donc, la plupart du temps, je m' en tiens à un pinceau plus gros pour la majeure partie de la peinture, puis je ne retire que des pinceaux plus petits au besoin. Lorsque je saisis une valeur fictive, la seule chose que je garde à l'esprit, du moins dès le tout début, c'est la fourchette globale dans laquelle je vais travailler. Maintenant, compte tenu de la référence elle-même et du fait que je dois en quelque sorte compresser ces valeurs et les simplifier pour que cela ait du sens dans le contexte de cette peinture, je dois me méfier de l'utilisation d'un noir pur dès le départ. Quand je regarde l'image elle-même, il y a des noirs dans l'image, et je dirais que si je regarde l'arrière-plan, la racine des cheveux, le nœud papillon, il y a de vrais noirs Mais maintenant, quand je compare cela à la valeur d'ombre relative sur laquelle je travaille, cette valeur d'ombre est en fait un peu plus claire. Maintenant, ils sont toujours dans une fourchette confortable l'un par rapport à l'autre, mais je veux m' assurer que j'ai assez de place pour que, lorsque je mets un vrai noir, cela fasse vraiment sensation. Je ne veux pas épuiser ma fourchette de valeurs en y mettant du noir trop tôt Maintenant, même s'il y a de la lumière réfléchie dans ces ombres, je ne vais pas y penser pour l'instant. Je vais me donner un peu de place pour les insérer plus tard. Mais dans l'ensemble, si je peux m'en empêcher, je veux essayer de m'en tenir à une valeur à la fois. Je ne veux pas trop sauter partout en mélangeant une nouvelle valeur si ce n'est pas nécessaire. Vous verrez que j' ai tendance à mélanger une certaine valeur et à trouver autant de zones la peinture où je peux injecter cette valeur afin de ne pas avoir à remixer constamment de nouvelles valeurs en permanence Maintenant, c'est juste une méthode préférée que j'aime bien parce qu' elle simplifie le processus pour en faire une sorte de système de peinture par numéros, pas dans le sens où je ne fais que remplir des zones, mais je m'en tiens à une valeur à la fois, cela me permet de remplir progressivement le tableau entier de manière séquentielle au lieu d' essayer de m' en tenir à une zone et en mélangeant les valeurs encore et encore. Je trouve qu'en vous concentrant sur une valeur à la fois, cela simplifie vraiment le processus pour vous, de sorte que vous pouvez construire l'ensemble du tableau progressivement au fur et à mesure. Maintenant, si je devais constamment mélanger des valeurs et m' en tenir, disons, à un côté du tableau, je pourrais certainement le faire, mais je trouve que cela me prendrait probablement un peu plus de temps, car je devrais constamment remixer de nouvelles valeurs à mesure que j'approchais chaque nouvelle zone du tableau Mais en simplifiant simplement le processus à une valeur à la fois, je peux progressivement remplir le tout au fur et à mesure, puis me concentrer vraiment sur cette seule valeur et voir où je peux la placer dans le tableau Cela est également utile du point de vue que nous voulons avoir une harmonie globale des valeurs tout au long de la peinture. Je vais donc essayer de m'en tenir à une sorte de plage de cinq valeurs globales, principalement au fur et à mesure que je construis ce tableau. Maintenant, sans compter les petites valeurs que je pourrais utiliser pour créer des tons de transition ou lorsque je mélange le tableau plus tard, je ne tiens pas compte de cela Mais ce à quoi je veux réfléchir, c'est comment créer cette peinture le moins de valeurs possible. Maintenant, d'une manière générale, je dirais qu' une plage de trois à cinq valeurs est un peu quelque chose que nous voulons atteindre, mais trois valeurs sont peut-être un peu trop limitatives, mais cinq est en fait un bon petit compromis avec lequel nous pouvons travailler. La raison pour laquelle c'est si important, c'est que nous devons penser à notre peinture car elle fonctionne comme une image. Nous n'essayons pas nécessairement de copier la photo en tant que telle, mais nous voulons en prendre une impression. Ainsi, en limitant notre plage de valeurs, il y aura une meilleure cohésion globale, alors que si nous essayons d'obtenir chaque petite transition de valeur l' ensemble de l'image, elle risque d'avoir aspect vraiment fracturé, et ce n'est pas ce que nous recherchons En fin de compte, nous essayons de créer une œuvre d'art. Nous voulons donc garder cela à l'esprit lorsque nous élaborons notre image. Et je mentionnerai, encore une fois, que cela dépend en grande partie de votre image et de sa plage de valeurs globale. Donc, en fonction, vous savez, du scénario d'éclairage et l'arrière-plan général de l'image, bon nombre de ces plages de valeurs peuvent être très différentes. Donc, pour cet exemple en particulier, il s'agit en quelque sorte d'une image à contraste élevé, beaucoup d'ombres. Il y a une bonne quantité de lumière. Il n'y a pas beaucoup de reflets en soi, mais la plage de valeurs les plus claires est suffisante pour donner un aspect plutôt maussade Vous pouvez avoir une image qui est en quelque sorte omniprésente en termes de plage de valeurs globale plus claire ou une claire ou encore plus sombre image encore plus sombre avec un contraste très élevé. Néanmoins, cette approche reste la même. Je veux me concentrer sur une valeur à la fois. Et dans ce cas précis, je veux travailler du noir au clair et construire progressivement le tableau de cette façon. La dernière chose que je mentionnerai au début, c'est que j'essaie de garder la consistance de la peinture aussi uniforme que possible pendant que je prépare début, c'est que j'essaie de garder la consistance de la peinture aussi ces mélanges. Maintenant, même si nous ne travaillons qu' avec une seule valeur pour le moment, je veux avoir une belle opacité dans la peinture lorsque je la pose. Je ne veux pas voir le plateau à travers les coups de pinceau que je pose, et je veux juste avoir une belle uniformité dans l'ensemble. Comme je l'ai déjà mentionné, l'un des aspects les plus délicats de l'apprentissage de la courge est de trouver la bonne opacité dans les mélanges de peinture, de manière à obtenir une belle forme plate lorsque vous la posez sur Maintenant, il va falloir un peu de temps pour s'habituer à cette cohérence. Et cela peut également varier d'une marque à l'autre. Chaque fabricant de peinture a donc sa propre consistance. Il faut donc aussi garder cela à l'esprit. Lorsque vous travaillez, si vous avez peintures différentes provenant de différents fabricants, elles peuvent avoir une sorte de nuance à laquelle vous devrez vous habituer. Alors même que je passe à des valeurs plus claires dans la peinture, cette cohérence globale je vais vraiment me concentrer sur cette cohérence globale. Cela s'explique par le fait que plus tard dans la peinture, lorsque nous voulons adoucir zones ou dégrader des valeurs, s'il n'y a pas assez de peinture sur la surface, il sera plus difficile de créer ces effets de gradation ou d'arrondir Donc, s'il y a des zones où la peinture est trop transparente ou trop fine, ou si je remarque qu' en dessinant un trait, je vois mon tableau en dessous, il se peut que je doive y retourner et simplement ajouter un peu de peinture sur ces zones pour m'assurer obtenir l'opacité que je recherche. Maintenant, cela est particulièrement important, encore une fois, dans les principaux points focaux de la peinture. Donc, si j'ai de la peinture transparente en arrière-plan où c'est peut-être moins important et que je ne mélange pas de peinture, c'est bon. Je peux m'en tirer comme ça. Mais en ce qui concerne le point central, dans ce cas , le portrait du tableau lui-même, je veux m'assurer que j'ai l'opacité que je recherche. J'ai donc le choix de laisser la peinture telle ou de la mélanger et quelle ou de la mélanger et de l' adoucir autant que nécessaire 10. Créer des ombres: Alors que je continue à créer des ombres, encore une fois, j'essaie toujours de me limiter à une seule valeur et de la placer dans le plus grand nombre d'endroits possible. Maintenant, si je constate qu' une valeur est approximative, et qu'elle est peut-être légèrement différente de cette valeur, je peux décider de la regrouper avec cette valeur unique ou de la sauvegarder pour la valeur suivante au fur et à Au fur et à mesure que vous construisez votre image, vous allez devoir prendre décisions où il peut parfois être judicieux de regrouper une valeur suffisamment proche une valeur plus sombre ou suffisamment proche de la valeur plus claire correspondante pour que, encore une fois, vous puissiez conserver ce sentiment d'harmonie général. Et c'est juste une bonne stratégie en général, car plus vous pouvez faire sorte que ces formes d'ombres se collent les unes aux autres et soient un peu plus cohérentes Plus l'image sera bonne à long terme. Mon premier objectif en définissant les ombres est donc d'obtenir un effet clair et foncé très simplifié. Donc, même si, pour le moment je n'ai aucune lumière, je veux avoir un motif d' ombre bien établi qui donne l'impression d' adhérer au visage au moment adhérer au motif d' ombre bien établi qui donne l'impression d' de la tombée de la nuit Et tant que je place ces formes au bon endroit et que j'ai la bonne valeur relative, je devrais prendre un bon départ. Maintenant que je regarde les cheveux, je constate des fluctuations de valeur. Et dans ce cas précis, il serait en fait important de rechercher certaines différences. La raison pour laquelle je dis cela est que si je devais faire des cheveux une seule grosse masse, auraient l'air coupés et collés ou ressembleraient presque à un casque plutôt qu'à des cheveux Je veux essayer d' éviter cela si possible. Maintenant, il y en a une grande partie que je peux regrouper en une masse de grande valeur, mais je voudrais me laisser un peu de place, car il y a des parties plus sombres, ainsi qu'un peu de place pour le point culminant qui se trouve dans la partie supérieure de sa tête. Maintenant, je dois dire que les cheveux en général ont beaucoup de variables à prendre en compte. Mais en fin de compte, vous voulez simplement le décomposer en formes ou motifs simples, clairs et foncés. Et selon le type de cheveux de la personne, il peut y avoir beaucoup plus de valeurs en jeu. Donc, dans cet exemple en particulier, parce qu'il a les cheveux plus foncés et qu'ils sont dans l'ombre, je n'ai pas beaucoup de variété. Mais s'il s'agissait d'une personne aux cheveux plus clairs, il se pourrait qu'il y ait beaucoup plus à faire dans la structure de valeur globale. Il s'agit donc d'une situation au cas par cas que vous devez évaluer lorsque vous commencez à la peindre. Au fur et à mesure que je redescends dans l'ombre du visage, je passe à une nouvelle valeur. l'ensemble, ce n'est pas un énorme saut, car il fait encore relativement sombre sur cette partie sombre du visage, mais il suffit d'un pas pour que je puisse séparer les deux. Dans cet article de référence en particulier, il a un peu de lumière réfléchie sur le côté ombré du visage, ce qui est d'autant plus vrai qu'il n'est pas tout à fait doublement éclairé des deux côtés, mais qu'il y a un peu de lumière rebondissante sur le côté gauche Donc, eh bien, je veux qu'il y ait une partie de cette lumière réfléchie là-dedans. Je ne veux pas exagérer. Je continue donc à plisser les yeux pour pouvoir simplifier cette ombre dans Maintenant, ce serait quelque chose à prendre en compte dans votre propre image : si vous avez une sorte de lumière réfléchie dans le côté ombre, vous voulez l'atténuer ou la rendre moins évidente. J'ai souvent vu des étudiants trop insister sur les zones de lumière réfléchie dans les ombres, ce qui donne l' impression que quelqu'un est doublement éclairé si vous ne faites pas attention ou si vous faites un saut de valeur trop brusque Donc, ce que vous voulez faire, c'est plisser les yeux et essayer d' évaluer la quantité de lumière réfléchie que vous voyez réellement dans l'ombre lorsque vous plissez Et quoi que ce soit, c'est comme ça que tu veux le peindre. Parce que si vous ouvrez les yeux et que vous voyez trop de choses, vous allez les peindre bien plus clairement qu'elles ne devraient l'être. En ce qui concerne l'ombre du nez, je me trouve dans une situation similaire où je vois certaines informations dans l'ombre parce que cette ombre n'est pas trop foncée, mais je veux quand même essayer de la simplifier pour en faire une simple valeur plate. Et puis plus tard, je peux toujours retourner dans l'ombre et mettre en évidence quelques petits détails ou accents plus tard. Le problème, c'est de mettre trop d'informations dans l'ombre alors que vous commencez à décomposer l'ombre et à la fragmenter lorsque vous commencez à injecter toutes ces petites choses Nous voulons donc considérer nos ombres comme de belles masses simplifiées afin mettre en valeur plus d'informations du côté clair du formulaire. Cela ne veut pas dire que je ne veux pas simplement éliminer complètement les informations qui se trouvent dans l'ombre. Je veux juste être très sélectif quant aux informations que je saisis et aux informations que je retire. Dans ce scénario précis, lorsque je plisse les yeux, je vois toujours des informations dans l'aile de la narine, et j' inclurais probablement aussi la narine elle-même, qui finira D'autres zones, comme le plan latéral du nez, je ne les vois pas vraiment sauter autant. Je vais donc avoir tendance à simplifier ces domaines . Et ensuite, si j'ai besoin d' ajouter quelque chose plus tard, je prendrai cette décision au fur et à mesure qu' une plus grande partie du tableau sera couverte. Au fur et à mesure que je continue à combler l'ombre, vous pouvez progressivement voir comment tout cela se met en place : nous avons ces jolies formes d'ombre ces jolies formes d'ombre qui sont en quelque sorte enfermées et le visage en émerge lentement. Maintenant, même si nous n' avons pas beaucoup de détails, vous pouvez voir, grâce aux simples formes graphiques que nous avons, le nez, les orbites, les joues et une petite partie de la bouche commencent lentement à émerger Et comme vous pouvez le constater jusqu'à présent, je n'ai pas vraiment beaucoup de détails ou quoi que ce soit de ce genre. Les formes sont assez simples. Je ne travaille que dans le cadre de quelques valeurs. Et je suppose que, plus important encore, cela met l'accent sur le fait que vous voulez vous assurer que votre dessin est adapté, car si vous devez réfléchir à des proportions ou à quelque chose comme ça au fur et à mesure, cela ajoute une couche de complexité supplémentaire à la peinture elle-même C'est pourquoi j'insiste dès le début fait d'essayer d'abord de composer le dessin et le crayon. Et puis, une fois que vous arrivez à la partie peinture, vous êtes en train de la remplir en tant que telle. Mais maintenant, il y a certainement d'autres choses auxquelles vous devez penser. Mais au moins, en travaillant sur un dessin solide, cela aide en quelque sorte à résoudre bon nombre des problèmes initiaux que vous pourriez avoir. C'est pourquoi je recommande également, dès le début , que les premières peintures que vous essayez soient de rechercher des images présentant un contraste élevé ou des ombres très évidentes comme celle-ci. Vous pouvez certainement choisir d'autres images qui ne sont peut-être pas aussi sombres ou qui n' ont pas autant d'ombres. Le seul problème, c'est que cela ajoute certainement une couche de difficulté, car vous aurez moins de choses avec lesquelles travailler. Encore une fois, il s'agit de préférences totalement personnelles et de ce que vous voulez peindre, mais c'est un élément à prendre en compte avant de commencer à choisir la référence ou le type de matériel source que vous choisissez de copier. 11. Ombres (suite): À l'heure actuelle, une bonne partie de l'ombre est comblée, il ne nous reste plus qu'un petit peu à faire. J'utilise une valeur d'ombre légèrement inférieure pour remplir une partie de cette zone de lumière réfléchie afin qu' elle soit toujours différente de la valeur d'ombre initiale que j'ai indiquée, mais qu'elle se remplir une partie de cette zone de lumière réfléchie afin qu' elle soit toujours différente de la valeur d'ombre initiale que j'ai indiquée, mais situe toujours très bien dans cette plage d'ombres. Mm, je vais juste remplir une petite forme pour les yeux. Je ne vais pas essayer de les peindre dans leur intégralité, mais je veux au moins avoir une certaine valeur. De cette façon, nous pouvons avoir une idée de la direction générale qu'il regarde. Les yeux peuvent être un peu délicats, car ils peuvent contenir de nombreuses transitions de petites valeurs au début. Mais si vous plissez les yeux et que vous regardez simplement la forme générale, vous pouvez en quelque sorte les simplifier pour une masse simple, puis plus tard, nous pourrons toujours sélectionner quelques petits détails et ajouter des éléments tels que des reflets et une pupille En général, en ce qui concerne les yeux, plus vous pouvez simplifier l'iris et zone pupillaire en général et simplement essayer de capturer le regard dans son ensemble, plus cela fonctionnera beaucoup mieux à long terme. De cette façon, vous pouvez simplement ajouter quelques petits détails à la toute fin pour obtenir le bel effet que nous recherchons dans les yeux. Pour en revenir au côté obscur du visage, je vais devoir choisir une valeur légèrement plus claire, car je dois tenir compte de la lumière réfléchie sur son visage. Cependant, je plisse les yeux pour ne pas avoir une valeur trop claire dans l'ensemble, car si j'avais une valeur très lumineuse juste à côté des valeurs sombres que je vois, cela annulerait en quelque sorte cet effet de lumière global, donc c'est quelque chose que je dois garder à manière générale, la lumière réfléchie est beaucoup plus foncée que ce que nous aimerions croire. Je trouve donc que beaucoup de débutants, au début, peut-être trop parce qu'ils pensent que ça va avoir l' air vraiment cool ou quelque chose comme ça Mais il faut vraiment plisser les yeux et examiner les valeurs avec précision, et voir dans quelle mesure cette lumière réfléchie se fond dans l'ombre principale Et cela ne fera que vous aider à ne pas le surestimer au final Comme la peinture n' en est qu'à ses débuts, je ne pense qu'au grand effet. Donc, je ne me concentre pas vraiment sur les petits détails ou, vous savez , sur les fluctuations mineures de valeur, parce que cela ne va pas vraiment aider à faire avancer le tableau. Donc, même si je vois certaines de ces choses là-dedans, j'essaie de les ignorer presque activement afin de ne pas m'y laisser emporter. Maintenant, c'est certainement plus facile à dire qu'à faire, mais il ne faut pas fin de compte, nous voulons capturer cet effet lumineux global, et la seule façon d'y parvenir est d'avoir une ombre et une lumière vraiment simplifiées et agréables . Donc, si je m'intéresse trop à certains de ces petits détails à ce stade, je risque de les perdre au fur et à mesure que je passe à la peinture. Cela ne veut certainement pas dire que je ne vais pas en tenir compte à un moment donné, mais étant donné le stade où je me trouve jusqu'à présent, cela ne m'aidera pas vraiment. Donc, même si je travaille dans une fourchette de valeurs légèrement, vous savez, plus claire, lorsque vous regardez le tableau tel fourchette de valeurs légèrement, vous savez, plus claire, lorsque vous regardez le tableau qu'il se présente actuellement, vous pouvez toujours voir que nous travaillons dans le cadre de la famille globale des valeurs de l'ombre. Aucune des valeurs avec lesquelles j'ai travaillé jusqu' à présent ne me semble donc trop intelligente. Je veux donc rester dans cette gamme jusqu'à ce que ce bel effet d'ombre joue en ma faveur. ici là, je vais essayer de simplifier les zones et d'ignorer toute sorte de détails. Maintenant que j'arrive à cette partie supérieure de l'ombre, il y a un peu de lumière rebondissante dans la partie supérieure de son front Maintenant, comme c'est tellement brillant, c'est quelque chose que je ne vais probablement pas peindre pour l' instant. Je vais laisser cette zone vide pour le moment, car il s'agit d'une valeur tellement isolée par rapport à la noirceur des cheveux et à l' obscurité de l'ombre. Mais sa forme est suffisamment grande pour que, lorsque je plisse les yeux, elle reste assez évidente Donc, même si ce ne sera pas nécessairement une sorte de point fort ou quoi que ce soit d'autre, la gamme de valeurs dans laquelle je travaille en ce moment est un peu trop claire, donc je ne veux pas vraiment m'y attarder pour l'instant. Donc pour l'instant, je vais laisser cet espace vide et y revenir plus tard. Et je vais commencer à m'intéresser à une partie de la zone d'ombre du front. Et même s'il ne fait pas aussi sombre que certaines zones de la mâchoire inférieure que je vois, il y a toujours, dans la plupart des cas, l' ombre par rapport aux lumières. C'est donc quelque chose que je veux regrouper avec le reste de ce que j'ai établi. Maintenant, même si c'est une valeur légèrement plus faible, relativement parlant, que même, disons, la valeur des sourcils, dans la plupart des cas, lorsque je plisse les yeux, elle se réunit pour cas, lorsque je plisse les yeux, former une forme plus large Je veux donc aller de l'avant et inclure cela. Et bien qu'il y ait beaucoup de choses qui se dans certaines sous-formes du front, pour l'instant, je passent dans certaines sous-formes du front, pour l'instant, je ne veux même pas y prêter attention, et je veux juste penser à la forme de l'ombre aux plis ou toute sorte de lignes de coupe que je vois sur le front, je ne vais pas vraiment me concentrer sur lesquelles je ne vais pas vraiment me concentrer, probablement pas avant la toute fin Et j'ai vraiment envie de réfléchir à la forme générale de l'ombre que je vois et de simplement l'intégrer. Vous savez, plus tard dans le tableau, fur et à mesure que nous aurons plus d'informations, nous pourrons commencer à examiner certains de ces détails. que j'ai l'impression pour lui, certaines de ces rides du front et d'autres choses du genre font partie de son caractère. Je veux donc m' assurer de l'inclure. Mais je ne veux pas penser à ce genre de choses si tôt. 12. Terminer les zones sombres: Donc, à l'heure actuelle, la majorité des zones sombres sont remplies Maintenant, vous pouvez voir que nous avons établi le côté obscur et que nous avons environ deux séparations de valeurs parce que, encore une fois, j'ai lumière réfléchie là-dedans dont je dois tenir compte Cela dit, la plage de valeurs globale se situe encore relativement du côté obscur Je me concentre donc toujours sur cet effet global de lumière et d'obscurité avant de passer aux lumières. Maintenant, il y a cette partie du front qui, même si elle n'est pas entièrement dans l'ombre, a une sorte de demi-teinte foncée. Ce n'est donc pas vraiment ce que nous appellerions une partie du motif des ombres, mais la majeure partie du front vers le haut de cette zone se trouve en quelque sorte dans une plage de lumière très modérée Je veux donc aller de l' avant et intégrer cela de manière à ce que les lumières, une fois que je les aurai installées, soient encore plus évidentes. Maintenant, il peut être un peu difficile de comparer les demi-tons aux ombres, car selon le scénario d'éclairage, il peut parfois être un peu ambigu de dire ce qui est quoi. Maintenant, dans ce cas précis, les côtés d'ombre évidents se trouvent sur le côté gauche du visage. Mais encore une fois, cette moitié supérieure de la tête se situe dans une zone médiane très foncée. Je regroupe donc certaines de ces informations de telle sorte qu'au moment où je remplirai le reste du front, il me sera plus facile d'effectuer ces transitions. Maintenant, je vais aller de l'avant et injecter un peu de noir dans certaines des plus petites zones que je vois. Plus important encore, je dirais que le nœud papillon est une belle valeur noire à avoir. Et c'est aussi un élément de design sympa dans cette pièce de référence en particulier. Et puis il y a aussi la partie supérieure de la tête. Et la seule chose que vous remarquerez, c'est que lorsque je commence à ajouter une partie de cette valeur noire, toutes les autres valeurs d'ombre que j'ai établies depuis le début seront toutes les autres valeurs d'ombre que j'ai établies depuis un peu reléguées au second plan. Et ce que je veux dire par là, c'est que lorsque j'ai inscrit la première valeur d'ombre, vous l'avez peut-être vue et vous vous êtes dit  : « Waouh, c'est vraiment sombre ». Et dans l' ensemble, c'est vrai. Et je pense que le plus délicat c'est que lorsque vous débutez, vous avez très peu de contexte pour les autres valeurs, car il n'y a rien d'autre à première vue. Ainsi, au fur et à mesure que vous ajouterez des informations, tout commencera à réévaluer les valeurs que vous avez initialement indiquées C'est pourquoi je recommande généralement de ne pas mettre de valeur noire dès le début, car le contraste est tellement sombre que vous pourriez épuiser votre plage de valeurs si vous commencez par cela. Maintenant, vous pouvez certainement soutenir qu'il peut être judicieux définir les zones les plus sombres et les plus claires abord dans le tableau, puis de construire le reste de la fourchette de valeurs autour de Et je dirais que c'est une méthode de travail très valable, mais elle est peut-être un peu plus avancée pour ceux qui débutent. À mon avis, les tons les plus clairs et les plus foncés ne représenteront essentiellement qu'une infime partie de la structure de valeur globale de J'aime donc penser que ces valeurs sont presque comme des accents. Nous voulons donc les utiliser avec parcimonie afin qu'ils comptent vraiment au moment où nous les introduisons. Maintenant, je n'inclus pas ces valeurs par rapport à des éléments tels l'arrière-plan ou quoi que ce soit d'autre, car selon l'environnement dans lequel vous peignez le sujet, toutes sortes de variables vous devez prendre en compte toutes sortes de variables . Je pense donc principalement à cela dans le contexte de ce portrait lui-même, lorsque nous pensons à la tête. Donc, la façon dont j'aime construire la plage de valeurs est d' essayer d'obtenir possible avec certaines de ces valeurs de gris plus foncés, de sorte qu'au moment où j' introduirai une valeur de noir ou, par exemple, une valeur de super lumière qui ne soit peut-être pas tout à fait un surlignage, mais à peu près cette plage de surlignage. Je veux essayer de parcourir le plus de kilomètres possible afin qu'au moment où je mettrai ces accents, ils ressortent vraiment et aident à transformer la forme, à faire apparaître quelque chose vraiment clair ou à permettre à une ombre de se retirer complètement dans une zone très sombre pense donc que je suis en train d' augmenter ma plage de valeurs dès le début, et je veux enregistrer ces valeurs d' accent là où je pense en avoir vraiment besoin afin d'avoir une meilleure idée de l' emplacement des autres valeurs. Donc je ne fais que remplir le reste des cheveux. Maintenant, je sais qu'il me reste un peu d'espace pour placer ce genre de lumière sur le bord arrière de sa tête. Et j'y pense beaucoup, étant donné que l'accent est si faible dans ce domaine, je vais probablement attendre de mieux connaître le contexte. Mais à l'heure actuelle, vous pouvez voir que lorsque nous introduisons ces valeurs sombres, cela permet vraiment aux ombres que nous avons créées jusqu'à présent de rester un peu plus en arrière. Maintenant que nous avons une meilleure idée de la plage de valeurs globale dans les ombres du visage, cela nous permettra simplement de déterminer plus facilement quand nous commençons la partie claire du portrait. Une chose avec les cheveux en ce moment et je dirais que la nature de sa coupe de cheveux est une sorte de coupe de cheveux plus simple, et je ne vois pas beaucoup de détails, c'est que la fourchette de valeurs que j'ai établie a en quelque sorte ce genre d'effet de bande, ce qui est vrai pour le moment, mais c'est quelque chose qui mais c'est quelque chose Je sais que je vais devoir prendre de la peinture et l'eau pour l' adoucir et le mélanger. Je pense donc principalement aux plages de valeurs et à leur construction séquentielle. Maintenant, la seule chose sur laquelle je me concentre est de m' assurer que j'ai suffisamment d' opacité dans la peinture que, lorsque je reviendrai plus tard avec un pinceau humide pour adoucir avec un pinceau humide pour adoucir une partie de cette peinture, cela me permette de la mélanger un peu plus facilement Donc, encore une fois, vous devez vraiment vous assurer que nous atteignons ce type d' opacité dans la peinture où nous ne voyons aucun passage transparent, mais que nous recouvrons complètement la surface et que nous essayons de placer chaque passage de peinture l'un à côté de l'autre Ainsi, au moment où nous y retournerons avec un petit pinceau humide, nous pourrons vraiment adoucir cette peinture beaucoup plus facilement. À ce stade, il ne reste plus grand-chose à combler, peut-être juste de petites portions dans les yeux pour mieux combler ces iris Mais vous pouvez le constater, rien qu'à partir de la petite chevelure que nous nous sommes fait et du nœud papillon, l'introduction de cette valeur foncée dans la peinture nous prépare vraiment à passer lentement aux passages plus clairs du côté clair du visage, une base vraiment solide. Alors que vous travaillez sur vos propres peintures, mon premier type de recommandation ou d'objectif que je vous fixerais est d' essayer d'en arriver au point où vous avez une gamme d'ombres vraiment forte développé une gamme d'ombres vraiment forte et où vous comprenez clairement où se situent la lumière et l'obscurité. Et à partir de là, il sera beaucoup plus facile de construire les lumières. 13. Commencer les lumières: Lorsque je commence à travailler sur la partie claire du visage, j'aime toujours commencer par le côté ombragé. La raison en est que même les passages lumineux que je vois de ce côté du visage se situent encore relativement dans une fourchette de valeurs moyennes dans l'ensemble. Et j' aime aussi essentiellement commencer par sortir de mon ombre. Donc, en fonction de votre référence et de la quantité d'ombres avec laquelle vous travaillez, j'aime toujours passer progressivement de l'obscurité à la lumière. Donc, dans ce cas précis, je veux partir de mon ombre et progressivement me déplacer vers le côté clair du visage. Je dirais que, pour cet élément de référence en particulier, la plage de valeurs globale, même sous l'éclairage, reste une sorte de valeur moyenne. Maintenant, il y a certainement des passages plus légers que nous avons, mais rien n'est très brillant dans l'ensemble, et nous n'avons aucune sorte de points forts vraiment audacieux qui me sautent aux yeux. J'essaie donc de garder cela à l'esprit au fur et à mesure que je m'oriente vers les lumières. Mais dans l'ensemble, encore une fois, je veux juste sortir lentement de mon ombre et progressivement éclaircir mes valeurs. Maintenant, je vais continuer à travailler une valeur à la fois, comme je l'ai fait dans l'ombre. Alors que je peins avec cette valeur particulière, je vais essayer de trouver autant d'endroits dans le portrait où je peux injecter cette valeur individuelle. Je veux tout de même essayer d'éviter simplement sauter d'une valeur à l' autre et d'avoir à trop mélanger de la peinture ou quelque chose comme ça. Donc, lorsque je mélange une valeur, je veux voir où d'autre sur ce portrait, puis-je placer cette valeur ou où elle semble suffisamment proche de l'endroit où il serait acceptable de placer cette valeur dans une zone donnée ? Au fur et à mesure que je complète chaque valeur, je prépare progressivement un mélange plus léger jusqu'à ce que le reste du visage soit complètement recouvert. F. Maintenant, en passant par le front, comme je l'ai mentionné plus tôt, il y a une bonne partie de cette face avant du front Même si elle est claire, elle se situe toujours dans une fourchette de valeurs moyennes plus foncée. C'est donc une chose à laquelle je dois faire attention car je ne veux pas que ce soit trop brillant. Je pense que cette zone sera importante plus tard au fur et à mesure que je la développerai, car elle mettra vraiment en valeur les parties les plus claires du nez ainsi que la zone des joues sur le côté clair du visage Maintenant, il y a quelques détails sur le front que je veux m'assurer de saisir. Plus important encore, c'est que cela fait partie de son personnage, et si je devais en quelque sorte les éliminer, cela l'enlèverait en particulier à son visage. Donc, certaines des lignes de coupe que je vois sur le front, je veux m'assurer les prendre en compte et de les inscrire dedans. Je dois toutefois dire que lorsque vous peignez une personne âgée et qu'il y a beaucoup de rides ou de rides de toutes sortes, vous devez faire attention à la quantité de ces rides, car si vous leur accordez trop d'importance, cela peut détourner le regard de l' effet global du portrait. Ceci est particulièrement important si vous peignez une femme, et vous devez simplement faire très attention à ne pas trop insister sur ce genre de détails Maintenant, cela peut certainement être utile si vous peignez un type de personnage quelconque. Mais l'aspect le plus important est d'essayer de ne pas perdre de vue ces petits détails par rapport l' effet lumineux global que nous essayons de capturer dans le portrait lui-même. Dans ce cas précis, la valeur des lignes de pli que je vois sur le front est si proche la valeur moyenne globale que je constate qu' elles ne vont pas trop sauter une fois que tout sera rempli C'est donc juste une chose à laquelle je fais attention, même si je saisis ces informations maintenant, elles seront dissimulées. Et puis, au fur et à mesure que nous avançons dans les autres parties du visage, nous espérons qu'il ne sautera pas trop. Alors que je commence à remplir cette partie centrale du front, je mélange légèrement un mélange plus léger, mais il n'est pas trop éloigné du mélange précédent que j'ai mis. Alors que je commence à remplir cette partie centrale du front, je mélange légèrement un mélange plus léger, mais il n'est pas trop éloigné du mélange précédent que j'ai mis. Donc, encore une fois, même si elle est claire, cette partie du front reste un peu plus foncée, donc je ne vais pas peindre une valeur super lumineuse dans l'ensemble. J'essaie donc de maintenir la plage de valeurs dans cette zone particulière assez proche afin que rien ne saute trop Maintenant, au fur et à mesure qu'il se rapproche des sourcils et, exemple, de la zone de l'arête sourcilière, il va légèrement perdre de sa valeur, et encore plus lorsque nous descendons par l'arête du nez, puis que nous pénétrons dans le reste du visage lui-même Donc, la façon dont je traite les choses est progressivement travailler progressivement vers ces valeurs plus claires afin qu'au fur et à mesure que je peaufine le tableau, rien ne saute trop rapidement ou brusquement dans la plage de valeurs globale Je ne veux pas simplement ajouter quelque chose de très brillant, car je veux simplement travailler progressivement d'une zone à l'autre et commencer lentement à voir la peinture se développer au fur et à mesure que j' augmente la plage de valeurs. Vous pouvez donc voir que lorsque je commence à renseigner certaines des valeurs situées autour de ces lignes frontales, elles ne sautent plus parce que la plage de valeurs est si proche les unes des autres. Donc, en fin de compte, c'est ce que je voulais essayer de faire pour ne pas avoir ce genre de lignes horizontales qui avoir ce genre de lignes horizontales lui coupent que le front, mais qu'elles semblent simplement partie de la masse globale du front. Donc, encore une fois, il est important de se rappeler qu'il est normal d'avoir certains de ces détails dedans. Il s'agit simplement de la façon dont nous les traitons pour qu'ils aient l' air appropriés et qu'ils ne soient pas simplement perçus comme quelque chose de vraiment brusque ou un peu hors de propos les traitons pour qu'ils aient l' air appropriés et qu'ils ne soient pas simplement perçus comme quelque chose de vraiment brusque ou un peu hors de par rapport au reste de l'image La majeure partie du front étant remplie, je voudrais commencer à regarder d'autres parties du visage où je peux commencer injecter la même plage de valeurs Maintenant, il y a de petites poches au niveau du menton et de la bouche où je vois la même valeur, mais il y a aussi beaucoup plus de petits accents, en particulier dans des endroits comme la bouche et autour des lèvres. Je fais donc attention à la noirceur d'une valeur. Maintenant, je pense qu' au fur et à mesure que la lumière descend, lorsqu'elle atteint le menton, il y a une baisse la plage de valeurs globale elle commence à se glisser sous le menton Donc je sais que, dans l'ensemble, ce sera une sorte de fourchette de valeurs moyennes plus lourde , donc je peux en quelque sorte augmenter une partie de cette valeur ici. Mais au fur et à mesure qu'il commence à se diriger vers la joue et vers la partie inférieure de la bouche, il deviendra un peu plus clair Je vais donc laisser ces zones ouvertes Je garde toujours à l'esprit que même si je travaille sur la partie la plus claire du visage, ce n'est pas une valeur lumineuse globale. Même les reflets eux-mêmes, à l'exception des reflets des yeux, il n'y a pas beaucoup de reflets brillants sur le nez ou sur les joues ou quoi que ce soit La gamme va donc encore être légèrement comprimée, et je dois juste m'assurer que la gamme intermédiaire dans laquelle je travaille actuellement est suffisamment bien construite pour qu' moment où j'arriverai à ces passages plus légers, ils se démarquent vraiment et se démarquent du reste de ce que j'ai établi jusqu'à présent. 14. Continuer à éclairer: Alors que je poursuis les choses, dans l'ensemble, nous nous situons toujours dans cette fourchette de valeurs moyennes. Mais au fur et à mesure que nous avancerons, nous travaillerons lentement vers ces passages plus légers. Je pense que dans ce type de fourchette de valeurs moyennes, les choses peuvent parfois être un peu ambiguës parce que vous avez l'impression de travailler principalement sur cette valeur unique. Et cela pourrait certainement être dû à cette référence où, encore une fois, les passages les plus clairs ce portrait ne sont pas très lumineux Il s'agit donc principalement d'une plage de valeurs moyennes, même si le contraste donne l'illusion d'un contraste très élevé. C'est donc juste quelque chose que je garde à l'esprit. Mais ce que j'espère, c'est que j'accumulerai suffisamment de cette fourchette de valeurs moyennes pour qu' au moment où j'arriverai aux passages les plus légers, ils se démarquent vraiment et se démarquent de ce que j'ai connu jusqu'à présent. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit, même lorsque vous choisissez votre référence à peindre. Si vous voulez vraiment obtenir ce contraste élevé, surlignage super brillant, vous savez , entouré d'ombres sombres, puis ce type d'effet Rembrandt, vous pouvez choisir un élément de référence présentant un degré de contraste plus élevé Maintenant, la seule chose à garder à l'esprit dans cette peinture en particulier pour le moment, c'est que je n'ai pas inclus le fond, et c'est quelque chose que nous finirons par aborder. Et je pense que cela aidera vraiment à créer cet effet de lumière. C'est donc quelque chose que je garde également en tête. sur quoi je me concentre principalement dans ce domaine c'est de m'assurer que, lorsque je pose un morceau de peinture, sa valeur correspond à celle de tout ce qui l'entoure. Encore une fois, dans ce cas précis, le type de crête sourcilière et le front, il existe de nombreuses plages de valeurs moyennes très proches les unes des autres J'essaie donc de m'assurer que lorsque je pose un morceau de peinture, la valeur globale donne l' impression qu' elle appartient à cette zone et qu'elle ne saute pas trop brusquement par rapport aux autres éléments qui l'entourent Cela revient à ce que j'ai mentionné au début, où j'aime faire de mon mieux pour travailler une valeur à la fois. Ainsi, lorsque je passe du noir au clair, j'entre dans une nouvelle plage de valeurs, j'essaie d'injecter cette valeur dans le plus grand nombre de domaines possible. Encore une fois, cela me permet non seulement d'avoir un bon sentiment de cohésion tout au long de la peinture, mais aussi de me faciliter la tâche, car je peux me concentrer uniquement sur cette seule valeur, et je n' ai pas l'impression de devoir contrôler plusieurs mélanges ou plusieurs valeurs en même temps. C'est certainement plus facile à dire qu'à faire, et je suis certainement enclin à faire, vous savez, de mauvaises valeurs , des erreurs, etc. Il s'agit donc plutôt d'essayer de garder ce processus de réflexion à l'esprit afin de ne pas avoir envie de passer trop tôt à la prochaine plage de valeurs lorsque je fais des mélanges ne pas avoir envie de passer trop tôt à la prochaine plage de valeurs lorsque je . Je veux examiner attentivement l'ensemble de la pièce de référence, regarder ma peinture et faire des choix quant à l' endroit où je peux placer cette valeur ou à quel endroit impression qu'elle pourrait aller, de sorte que, lorsque je couvre toute la surface, je puisse passer lentement d' une valeur à l'autre. Maintenant, alors que je passe au menton et à l' autre côté de la joue, nous nous rapprochons de certains de ces passages les plus légers Ainsi, chaque zone qui apparaît un peu plus claire si je vois un demi-ton ou un surlignage plus clairs, je vais simplement contourner le problème et faire de mon mieux pour créer une forme que je pourrai ensuite remplir avec une valeur plus claire. L'autre point que je dois prendre en compte lorsque je travaille sur les passages les plus clairs, c'est que certaines informations anatomiques un peu effacées par rapport à celles du côté ombré du visage. Cependant, l'un des avantages de cette référence particulière est qu'il est un peu plus âgé. Donc, une partie de la structure du crâne que je vois est un peu plus évidente qu'elle ne le serait s'il s'agissait d'un homme plus jeune ou, disons, d'une femme. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos propres portraits. En fonction du type de personnage et de la situation d'éclairage, les passages les plus clairs peuvent parfois être un peu délicats si vous n' avez pas ces connaissances anatomiques Néanmoins, si vous ne pensez pas encore la façon dont la tête elle-même a la forme d'un œuf, à la façon dont elle est éclairée et à la façon dont cette valeur passe d' une valeur plus claire à une valeur plus foncée, et concentrez-vous principalement sur cela plutôt que sur l'anatomie. 15. Terminer les éclairages: Alors que nous sommes sur le point de couvrir complètement le portrait, avec ces dernières valeurs plus claires, la seule chose que j'essaie de garder à l'esprit, c'est que je veux faire le maximum avec ces dernières valeurs sans inclure de surlignage. Et bien qu'il soit incroyablement tentant de simplement mettre ces points saillants juste pour obtenir une petite touche de valeur, je préfère idéalement les enregistrer jusqu'à la toute fin ou du moins près de la fin, parce que je veux tirer le meilleur parti des valeurs que j'ai pour créer ce sens de la forme afin qu'au moment où j' arrive au point culminant, je sente vraiment et ont l'air significatifs et les accents qui forment ce que je suis en train de décrire. Maintenant, cela variera considérablement en fonction votre référence et de la situation d'éclairage globale. Et si vous pensez que le fait d'avoir un surlignage peut vous aider, essayez peut-être de le mettre dedans, mais je vous recommande tout de même d' attendre le plus longtemps possible afin d'essayer de créer cette impression de volume et de forme avec toutes les autres valeurs à votre disposition. alors Maintenant, que j'en viens à une partie de la joue, je dois faire attention à ce que les valeurs soient relativement proches les unes des autres, mais je dois quand même les différencier suffisamment pour impression qu' un changement de plan est en train de se produire Ce que je recherche en particulier, c'est qu'il y a un plan lumineux orienté le plus vers le haut sur la joue, puis qu' il y a une subtile chute puis qu' il y a une subtile chute lorsqu'elle tourne vers le coin de la bouche Le saut de valeur global n' est donc pas trop significatif, mais il est suffisamment différent de ce que je dois faire pour faire cette distinction de sorte qu'il y ait un changement évident du formulaire en cours. Et tout comme sur la joue, nous obtenons un effet similaire autour de la bouche et cette forme générale du museau lorsqu' il se connecte à la Les variations de valeur globales sont relativement proches les unes des autres, je dois donc faire preuve de prudence à cet égard. Plus tard, lorsque j'y retournerai et que je commencerai peut-être à peaufiner un peu ces formes, je pourrai séparer un peu ces formes avec quelques petits accents que je vois autour de la bouche. Alors que nous en arrivons à ces derniers points, je sais qu'au final , je vais devoir adoucir la peinture pour qu'elle fasse la transition et qu'elle obtienne en quelque sorte cet effet de gradation Je garde donc cela à l'esprit. Maintenant, si je n'avais pas prévu assouplir ces zones plus tard, je pourrais ajouter quelques valeurs de transition supplémentaires, mais dans l'ensemble, j'ai l'impression que je peux mettre cette forme de valeur plus claire sur la joue et, comme, dans l'arête du nez Et il y a assez de peinture sur la surface pour que je puisse continuer. Plus tard, prenez un pinceau et adoucissez ces plans ensemble afin d'obtenir une transition plus fluide. Donc, le visage étant entièrement couvert à ce stade, je veux commencer à regarder le tout dans son ensemble. Et si je vois des domaines où les transitions semblent un peu trop abruptes pour le moment , je voudrais procéder à certaines de ces corrections dès maintenant avant de prendre ces corrections dès maintenant avant de trop avance ou de commencer à assouplir quoi que Idéalement, étant donné que j'ai travaillé une valeur à la fois, aucune de ces petites corrections ou transitions que je dois apporter ne sera, espérons-le, pas si importante que cela. Si vous devez apporter ces modifications plus importantes, vous devez être très prudent, car nous ne voulons pas peindre de très prudent, car nous ne voulons pas grandes surfaces avec de la peinture opaque. Encore une fois, la gouache n'est pas vraiment un médium de superposition comme l'huile ou l'acrylique Donc, étant donné que cette opacité de peinture s' accumule sur la surface, nous ne pouvons pas vraiment en superposer autant, car si nous y retournons plus tard et que nous la ramollissons, elle deviendra vraiment boueuse et elle ne sera pas très belle Il faut donc aussi garder à l'esprit que même si nous en sommes encore à ce stade de la peinture, je ne fais pas vraiment de gros ajustements. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement ajouter un élément d'arrière-plan. Je tiens à garder à l'esprit qu'en raison de l' éclairage, il a cette sorte de lumière sur le bord supérieur autour de l' arrière de sa tête. Je veux donc me laisser de la place pour cela. Et au début, ce que je vais faire, c'est simplement ajouter une touche plus fine de valeur. Je pourrai y retourner plus tard et construire dessus de manière opaque Mais pour l'instant, je dois juste couvrir une grande surface. Je n'ai donc pas trop peur de le recouvrir plus tard, car toute cette peinture est actuellement très transparente. Je ne suis pas non plus vraiment préoccupée par certaines variations de valeur que je constate en arrière-plan, car il y a d' autres éléments derrière lui. Donc, pour le moment, je veux juste saisir une sorte de valeur globale juste pour introduire un peu de contraste. Plus tard, j'y retournerai et j' assombrirai peut-être quelques zones afin que nous puissions créer un joli petit effet atmosphérique donnant l'impression qu'il fait partie de l'arrière-plan Selon, vous savez, votre propre situation et le portrait, vous pourriez certainement le faire le début si vous le vouliez. Je n'avais vraiment aucune raison de ne pas le faire au début. Je voulais juste commencer par la tête, puis j'ai su que j'allais ajouter l'arrière-plan plus tard. Et il n'y a vraiment pas de bien ou de mal. Je pense que le fait d'avoir l'arrière-plan un peu plus tôt vous donne une meilleure idée de l'effet lumineux global, mais dans plus tôt vous donne une meilleure idée de l'effet lumineux global, l'ensemble, ce n'était pas quelque chose dont j'avais besoin à l'époque, alors je savais juste que j' allais l'inclure plus tard. 16. Pour adoucir les bords: Maintenant que toute la tête est couverte et que nous avons un peu d'arrière-plan, je voudrais aborder certains des éléments de support de la peinture, principalement le manteau et la façon dont je vais le dessiner avec le reste de la tête. Je savais dès le début que je n' allais pas peindre ce portrait bord à bord, et que je devais concevoir comment certains de ces éléments de la jaquette créeraient en quelque sorte la composition finale. Maintenant, je vais probablement terminer cela une sorte de composition de style triangulaire , une sorte de vignette de portrait très courante que beaucoup de peintres font Et pour séparer la tête de tout le reste, je vais utiliser une peinture un peu plus transparente car en rendant la peinture un peu plus transparente ici, cela ne nuira pas à la tête elle-même Donc, dans ce cas précis, je suis en train de réduire l'opacité, et je voudrais simplement réfléchir à la manière dont je peux utiliser certaines ombres de manière créative pour concevoir certains des éléments autour de la tête afin d'obtenir une composition agréable Maintenant que j'arrive à l'autre épaule, je peux peut-être utiliser de la peinture un peu plus opaque, car cette partie de la veste est directement touchée par la source lumineuse. Ce sera donc, je pense, un bel équilibre entre de la peinture transparente dans les ombres l'épaule gauche et peinture opaque sur l'épaule droite. Et dans la plupart des cas, je n'ai pas nécessairement besoin de beaucoup peindre. J'ai juste besoin de quelque chose, surtout au niveau des zones qui entrent en contact avec le visage. Ensuite, au fur et à mesure que je crée l'arrière-plan, je peux également ajouter un peu de peinture. Tout ce que je fais, c'est simplement garder à l'esprit que ces parties du tableau sont en quelque sorte un élément de support, et je ne veux pas trop m' ces parties du tableau sont en quelque sorte un élément de support, éloigner du visage, mais j'ai besoin de quelque chose dedans pour ne pas simplement laisser cet espace vide Maintenant, à ce stade, je voudrais commencer à adoucir certains de mes bords Maintenant, pour ce faire, je vais prendre une brosse propre et la tremper dans de l'eau Mais avant de l'appliquer sur la peinture, je veux prendre une serviette en papier et m'assurer que j'absorbe l'excès d'eau du pinceau. Ce que je recherche en termes de consistance, c'est juste un pinceau légèrement humide, car je ne veux pas trop saturer Si je commence à adoucir avec trop d'eau dans mon pinceau, je risque d'avoir trop d'eau à la surface et de trop Cela pourrait rendre la peinture un peu boueuse et ruiner une partie de la peinture initiale que j'ai déposée. Je veux donc vraiment m' assurer que j' ai juste une brosse légèrement humide. Et pour adoucir, je n' appuie pas trop fort. J'essaie vraiment d'utiliser un minimum de force sur la peinture elle-même, de manière mélanger doucement deux zones et à créer une belle gradation uniforme Au contraire, lorsque vous démarrez ce processus pour la première fois, utilisez moins d'eau que vous ne le pensez. La seule autre chose que je peux dire, c'est qu' il faut quelques expériences pour obtenir la bonne sensation, tout comme nous discutons de l'opacité et de la consistance de la peinture que l'opacité et de la nous devions appliquer Il en va de même pour la façon dont nous adoucissons avec l'eau. Et la seule chose que je trouve un peu délicate, est que les différentes marques de peinture réagiront différemment. Donc, comme je l' ai mentionné au début, chaque fabricant a une certaine consistance à laquelle il faut un peu de temps pour s'habituer, et il faut en quelque sorte trouver le point idéal où l'on peut obtenir la bonne opacité Et je trouve qu'en adoucissant la peinture plus tard avec l'eau, c'est la même chose qui est vraie et cela peut varier d'une marque à l' C'est donc quelque chose que vous n'avez qu'à expérimenter, et cela prendra un peu de temps. Au fur et à mesure que je continue à adoucir, ce que je recherche vraiment, c'est quelle quantité ai-je besoin pour réellement passer certaines de ces zones de l'ombre à la lumière ? Et c'est cela qui déterminera dans quelle mesure je finirai par adoucir Maintenant, les côtés d'ombre sont, d'une manière générale, un peu plus faciles à utiliser , car il s'agit d'une transition très évidente lorsque les formes passent de l'ombre à la lumière, en particulier lorsque nous travaillons le long de cette forme d'ombre. Une fois passée au côté clair du visage, c'est un peu moins évident, mais en même temps, les valeurs sont plus proches les unes des autres, donc je n'aurai pas nécessairement besoin de les adoucir autant. L'autre point à prendre en compte est qu'au fur et à mesure que vous adoucissez la peinture, vous constaterez peut-être que cela affectera certaines des valeurs globales telles que nous les avons mélangées Ce qui finira par se produire, c'est qu' une fois que j'aurai parcouru l'ensemble du portrait et que j'aurai adouci les zones au point que je trouve confortable, les zones au point que je trouve confortable, il se peut que je doive encore y retourner et appliquer de la peinture opaque pour apporter des corrections ou peut-être réparer les zones qui ont peut-être été affectées en adoucissant les éléments qui l'entourent Il faut donc garder cela à l'esprit, même si j'en suis arrivé à ce stade de la peinture. Nous n'avons pas encore tout à fait terminé, même après l'adoucissement Il en restera donc encore un petit moment par la suite une fois cette étape terminée. JE 17. Adoucissement des bords partie 2: Au fur et à mesure que je continue à adoucir, je vais passer un peu de temps dans cette partie ombragée du visage, car j'ai beaucoup de peinture sur cette zone particulière où il n' de peinture sur cette zone particulière y a pas beaucoup de transitions, principalement parce que je savais que j' allais passer beaucoup de temps à adoucir cette zone en particulier Ainsi, par exemple, une grande partie de la zone des cheveux, disons, étant donné qu'elle se combine en quelque sorte avec la lumière réfléchie et le reste la lumière réfléchie et le reste de l'ombre sur le visage, je n'ai pas peint trop de valeurs de transition dans cette zone parce que je savais que j'allais les adoucir, ce qui me permettrait d'effectuer ces transitions en les mélangeant en quelque sorte Encore une fois, en fonction ce que vous voulez faire de votre propre peinture, je n'aime généralement pas trop mettre l'accent sur les informations contenues dans les ombres, et j'ai tendance à les simplifier un peu pour mettre davantage en valeur les lumières C'est donc une sorte de choix esthétique que je préfère, et c'est en quelque sorte pourquoi je l'ai fait de cette façon. En me frayant un chemin à travers le côté ombré du visage, je garde toujours à l'esprit que je n'ai pas nécessairement besoin de tout adoucir. Et il y a une partie de moi qui aime conserver une partie de la peinture d'origine que j'ai créée au début parce que je trouve que si je ramollis trop, elle peut commencer à donner à la ramollis trop, elle peut commencer à donner à la peinture un aspect trop mou, un peu caoutchouteux Donc, le fait qu'une partie de la peinture soit encore dans son état d'origine avec peut-être des arêtes vives redonne un peu de structure à l'esthétique générale de la peinture, ce que j'aime bien. Il essaie donc de trouver l'équilibre entre les arêtes dures et souples pendant que je travaille. Encore une fois, la prise de ce genre de décisions comporte une partie esthétique , et cela peut être dû en grande partie à des préférences personnelles, mais il faut garder à l'esprit, comme je l'ai mentionné plus tôt, que chaque fois que vous adoucissez une zone, vous devrez peut-être y revenir plus tard et rétablir certaines valeurs car cela peut alléger un peu une valeur trop car vous effectuez une transition d' un formulaire à l'autre. Mais toutes ces choses sont juste quelque chose à garder à l'esprit, et cela dépend vraiment de votre objectif ultime en termes de type de forme que vous souhaitez établir dans le tableau final. Maintenant, lorsque je travaille sur des zones comme le front et le contour des yeux, le front et le contour des yeux, j'essaie de ne pas trop manipuler la peinture, et je veux juste adoucir ce qui me semble absolument nécessaire. La seule chose que je garde également à l'esprit, c'est que pour adoucir les choses, je peux revenir sur le dessus et ajouter peinture fraîche si je dois de la peinture fraîche si je dois améliorer une zone avec une valeur légèrement plus foncée ou apporter des corrections. Encore une fois, il faut garder à l'esprit que lorsque vous adoucissez une zone ou que vous commencez à joindre deux passages de peinture, vous finirez par créer nouvelles valeurs, mais en même temps, vous risquez de perdre un peu d' informations en continuant à modéliser le formulaire. Donc, tout ce que vous finissez par perdre au cours de ces transitions, vous devrez peut-être y retourner et injecter de la peinture fraîche afin pouvoir rétablir les informations que vous avez potentiellement perdues. Comme vous pouvez le constater, lorsque je travaille dans ce domaine en particulier, je ne fais pas nécessairement grand-chose. Au fur et à mesure que j'adoucis les choses rétablis des informations ou que j'affine un bord ou quoi que ce soit d'autre, cela ne demande qu'un minimum d'effort pour appliquer de la nouvelle peinture. Et de façon réaliste, si nous faisions ce premier passage et que nous essayions le peindre du mieux que nous le pouvions la première fois, nous ne devrions pas apporter de corrections ou de changements importants à la peinture à ce stade Cela peut évidemment être plus facile à dire qu'à faire, mais c'est en quelque sorte l'objectif que vous souhaitez atteindre à ce stade précis de la peinture. Nous n'apportons pas de grands changements. Nous sommes simplement en train d' affiner, d'adoucir les bords. Et ensuite, si quelque chose d'autre nécessite ces petites retouches, nous pouvons nous en occuper à ce stade. Comme cela fonctionne en quelque sorte sur le contour des yeux, je recherche simplement quelques petites zones de détail que je peux injecter, car j' aime beaucoup les petites nuances anatomiques qui se produisent dans cette zone en particulier. Et je pense, du moins dans cette référence particulière au portrait, que les yeux sont si présents, vous savez, dans le portrait que j'ai envie de passer plus de temps à les éliminer Sinon, vous savez, la plupart des ombres cette zone sont relativement simples, et je mets juste un peu plus l'accent sur certaines paupières et certaines rides autour des yeux J'ai l'impression que cela fait partie de son type de personnage. Alors que je suis en train de me frayer un chemin dans l' ombre, il y a genre un chemin dans l' ombre, il y a de petites informations que je vois ici dans le nez que je veux m'assurer de ne pas les perdre complètement. Maintenant, même si c'est dans l'ombre, je vois de la lumière réfléchie dans cette zone en particulier, et je veux donc en tenir compte. Cela dit, je ne veux pas trop insister sur certaines informations, car si j'en introduisais trop, elles en introduisais trop, ressortiront en quelque sorte, et elles ne seront pas perçues comme faisant partie de l'ombre, mais comme faisant partie de la lumière. C'est donc une chose à prendre en compte si vous travaillez dans des domaines similaires. En dehors de cela, je voudrais y revenir et rétablir en quelque sorte certaines des valeurs d'ombre autour l'ombre du formulaire sur le côté du visage. Au fur et à mesure que j'ai assoupli certaines de ces zones, la valeur est peut-être devenue un peu plus légère que je ne le souhaiterais Donc, juste en ajoutant un peu de peinture, je peux continuer et le souligner à nouveau. Pour moi, cette zone est importante car je veux vraiment mettre en valeur cette zone lorsque l'ombre se transforme en lumière et pour obtenir ce bel effet de roulement. Si la valeur globale de cette ombre de forme est un peu trop claire, cela n'aura pas même effet que celui que je recherche. Ainsi, même si j'ajoute une petite valeur foncée, vous pouvez vraiment voir comment cette forme commence à apparaître un peu plus, car j'augmente simplement le contraste global grâce à cette ombre de forme. Ce ne sont donc que de petites choses comme ça qui peuvent vraiment aider votre peinture à obtenir un bien meilleur effet arrondi dans l'ensemble. Et parfois, vous ne pouvez pas nécessairement le faire dès le départ. Parfois, il faut vraiment passer par les différentes étapes consistent à adoucir une zone , puis à la rétablir par la suite 18. Finition: Au fur et à mesure que je continue à travailler à ma façon et à m'adoucir dans différentes zones, je vais en faire un peu plus sur le côté clair du visage pour y remédier, mais je n'ai pas vraiment l'intention tout terminer d'un bord à Je voulais juste vous montrer quelle est la dernière étape du processus lorsque vous travaillez sur vos propres peintures à la gouache vous de décider jusqu'où vous déciderez de modéliser , de former ou C'est à vous de décider jusqu'où vous déciderez de modéliser , de former ou de rendre des zones spécifiques. Et en réalité, je pense que cela dépend simplement du temps que vous souhaitez consacrer à une pièce en particulier Si je devais continuer et simplement modéliser tout cela jusqu'au bout, cette vidéo serait bien plus longue qu'elle ne le devrait. Et j'ai l'impression qu'avec cette petite partie que vous voyez et une sorte d' état à moitié fini, à moitié inachevé, vous avez en quelque sorte une bonne idée de ce que vous pouvez accomplir une fois que vous avez complètement recouvert votre peinture et que vous avez commencé le processus de modélisation Avec les peintures à la gouache que j'ai faites par le passé, j'ai tendance peintures à la gouache que j'ai faites par le passé, à ne mettre l'accent et à modéliser la forme que sur certaines zones qui sont les points focaux du portrait, puis à simplifier un peu plus les autres zones dans un peu plus les autres zones l'ensemble Il s'agit plutôt d'un choix esthétique personnel, mais quoi qu'il en soit, vous pouvez finalement décider de le terminer comme mais quoi qu'il en soit, vous pouvez vous le souhaitez. J'ai certainement vu des gens faire peintures à la gouache au rendu très serré magnifiques Mais encore une fois, c'est en quelque sorte une question de temps que vous voulez consacrer à cette œuvre en particulier. En fait, j'ai tendance à créer des pièces plus simplifiées dans l'ensemble, car j'aime utiliser la gouache comme support d' étude plutôt que comme support de rendu fini, comme je le ferais avec, par exemple, de la peinture à l'huile Mais encore une fois, c'est juste une préférence personnelle. Pour ce qui est des petites formes autour de la bouche, je n'ai pas nécessairement besoin d'en faire grand-chose. Et surtout sur le plan plus léger, je ne pense pas qu'il n'y a pas beaucoup d' informations auxquelles je dois nécessairement m'accrocher Il s'agit simplement de quelques petits changements de valeur autour du filtrm de la bouche, puis d'une partie de la lèvre supérieure et du coin de la bouche Maintenant, je peux certainement essayer de donner plus de détails si je le voulais, mais je ne pense pas que ce soit particulièrement nécessaire dans ce cas. Quand je plisse les yeux, la bouche elle-même est un peu simplifiée dans l' ensemble, car la moitié est dans l'ombre Je ne veux donc pas obtenir d' informations supplémentaires si je n'y suis pas obligée Je cherche plutôt des zones où je peux modifier certaines informations de manière stratégique afin de ne pas nécessairement avoir à peindre tout ce que je vois, mais je veux simplement laisser entendre certains détails qui me sautent vraiment aux yeux et qui me permettront d'indiquer en quelque sorte cette bouche sans avoir à trop insister sur un domaine en particulier. Et comme je travaille sur le côté clair du visage, je pense que les premiers passages de peinture étaient peut-être un peu trop abrupts Je vais donc y retourner et vraiment essayer d'adoucir certaines de ces zones. Je pense que certaines informations concernant la partie inférieure de l'œil ont également une valeur un peu foncée. Je dois donc y retourner et retoucher cette zone pour qu'elle ne soit pas déplacée telle que je la vois maintenant. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous adoucissez la peinture, vous pouvez progressivement réduire la valeur globale d'une zone donnée. Je sais donc qu'en revenant à certaines de ces zones autour de l'œil et dans le plan des joues, je peux en quelque sorte réduire une partie de ce contraste global et le faire ressembler un peu plus à ce que je vois dans la référence L'autre option qui s'offre à moi aussi est que si je trouve que certaines zones sont peut-être surestimées et que je dois en quelque sorte repeindre ou ajouter de la peinture sur la surface, je peux le faire dans une certaine mesure. Si je devais enlever complètement quelque chose, je pourrais sursaturer le pinceau avec de l' eau et essayer d'enlever une partie de Ou dans certains cas, je peux continuer et simplement peindre par-dessus ce que j'ai déjà. La seule sorte de précaution est que je ne veux pas y retourner plus tard et l'adoucir à nouveau, car cela retirerait toute la peinture que j'ai déjà appliquée dans cette zone Au fur et à mesure que je commencerai à ajouter un peu de peinture plus claire autour de l' orbiculaire de l'œil, cela ira un peu mieux avec certaines zones environnantes sur la joue Encore une fois, une chose à laquelle je dois faire attention, c'est que je ne vais plus y retourner et adoucir cette zone. Je vais juste le laisser tel quel, puis le contourner afin de ne pas trop modifier ces valeurs. Je vais donc revenir à l'œil lui-même et adoucir un peu plus les paupières et certaines parties intérieures de l'œil, afin de pouvoir le faire adoucir un peu plus les paupières et certaines parties intérieures de l'œil, afin de correspondre à l' autre œil que j'ai déjà établi En général, dans un portrait, il est conseillé de choisir l'un des yeux comme point focal afin qu'ils ne soient pas également dominants les uns par rapport aux autres. Maintenant, dans ce cas précis, je préfère l' œil dans l'ombre, car j'ai l'impression que les ombres ont en quelque sorte un bel élément de support Nous avons cette ombre et cette lumière qui entourent l'œil, et cela a juste un effet cool. Donc, dans ce cas précis, j'aurais en fait cet œil dominant, puis je pourrais simplifier un peu plus l'œil qui est dans la lumière. Dans ce tableau en particulier, nous pourrions également dire que, comme le côté obscur du visage est plus modelé que le côté clair du visage, ce sera naturellement le point focal, et je vais en quelque sorte m'en tenir à cela Encore une fois, si j'avais assez temps pour me contenter modéliser chaque zone individuelle du portrait, j'aurais tout de même envie de réfléchir au point focal global et de choisir un œil plutôt que l'autre, et de vraiment réfléchir aux zones que je veux souligner afin que le spectateur sache clairement où je veux qu'il regarde. 19. Dernières réflexions: Y. Donc, à ce stade de la peinture, de façon réaliste il faudrait simplement passer suffisamment de temps pour résoudre chaque zone individuelle, puis terminer avec les retouches que j'ai jugées nécessaires Encore une fois, le but de cette démonstration n' était pas nécessairement de réaliser une peinture complète, mais de vous guider à travers chaque étape du processus. En partant du dessin original, appliquez une teinture et passez lentement du foncé au clair pour recouvrir complètement la surface, puis ramollissez la peinture et affinez chaque zone individuelle Au début, il peut sembler que de nombreuses étapes sont nécessaires pour atteindre cette étape particulière. Cependant, au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec le médium et que vous apprendrez comment il se comporte, vous pouvez en quelque sorte accélérer certaines étapes pour terminer les choses un peu plus rapidement Plus important encore, en un processus étape par étape, nous espérons que cela vous donnera la confiance nécessaire pour aborder peinture à la gouache avec l' impression d' avoir une carte spécifique que vous pouvez suivre du début à fin et de bien comprendre où vous devez aller à chaque étape individuelle Je pense que l'important lorsque vous abordez le guash, surtout s'il s'agit de votre premier médium de peinture, est de vous rappeler qu'il s' agit du dessin avec de la peinture, et en réalité , je pense que c'est probablement la meilleure introduction à la peinture qui est non seulement très accessible, mais je pense qu'elle est en fait un peu plus facile à apprendre que l'huile au début. Il y a juste beaucoup moins de variables à jongler avec le guash qu' avec d'autres médiums Bien que l'on puisse affirmer que l'acrylique peut être un type de peinture très similaire, je trouve que même le Guash est un peu plus simple et il y a peut-être moins d'options à prendre en compte par rapport à l'acrylique, car nous ne superposons pas nécessairement de la peinture en couches, nous travaillons simplement à une échelle beaucoup plus petite L'autre point que je vais mentionner à nouveau, c'est que je considère le guash comme un support d'étude où la plupart des choses que je finis par faire guash sont censées être des esquisses ou des études de moindre envergure Et je ne me mets pas trop de pression pour réaliser ces œuvres finies vraiment élaborées avec ce médium. je ne pense pas nécessairement être honnête, je ne pense pas nécessairement que ce soit le meilleur moyen pour cela. Je trouve qu'en réalisant ces études à petite échelle, c'est une bonne façon de donner vie à des idées avec de la peinture un peu plus facile à installer et à appliquer qu' peu plus facile à installer et à appliquer à l'huile ou à l'acrylique 20. Intro à la démonstration de la couleur: Maintenant, pour ce projet de couleur, c'est quelque chose qui est, encore une fois, totalement facultatif. Et ce que je peux suggérer, c'est que si vous ne voulez pas faire une peinture plus longue et que vous aimez l'idée de faire quelque chose de légèrement plus court et abrégé en termes de finition, alors si vous n'êtes pas encore très à l' aise avec la couleur, y a rien de mal n'y a rien de mal à le faire en noir et blanc Encore une fois, je pense qu' il s'agit simplement consacrer des heures. Parfois, il est un peu plus amusant de faire plusieurs petits projets , car on obtient une plus grande variété aux peintures elles-mêmes. Maintenant, c'est dit. Si vous voulez faire de la couleur, je vous suggère de vous en tenir à une palette limitée. Maintenant, cela dépendra en fin de compte de votre choix d'investir dans d'autres couleurs que le noir et blanc. Et si c'est le cas, j'espère que vous avez suivi mes suggestions en termes d'ensemble de couleurs primaires. Cela dit, il y a tellement de gamme lorsqu'il s'agit de choisir les couleurs que cela quelque sorte de vos préférences. Prenez donc mes suggestions avec un grain de sel et choisissez peut-être les couleurs qui vous conviennent. Maintenant , les suggestions que j'ai faites concernant les matériaux sont un bon point de départ. Mais si vous avez déjà d' autres couleurs que vous avez peut-être eues grâce à une expérience antérieure avec le squash, n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez En dehors de cela, encore une fois, je pense que l'important est vraiment de faire l'exercice et de simplement intégrer ces séances d'entraînement. Suivez donc la couleur. Et encore une fois, si vous voulez essayer cela en noir et blanc, je trouve que c'est également une bonne idée, car cette approche de la peinture est un peu différente de la précédente peinture en noir et blanc. Certaines personnes peuvent donc aimer faire ces croquis plus courts au lieu de faire quelque chose d' un peu plus long. 21. Portrait par étude des couleurs: Donc, pour ce type d'étude, nous allons l' aborder de la même manière que nous l'avons fait en noir et blanc. Cependant, nous allons le faire en couleur, et je vais le faire de façon un peu plus abrégée, ce de façon un peu plus abrégée, qui signifie que je ne vais pas me concentrer sur le rendu, mais je veux juste essayer de saisir l'essentiel de la façon dont le type de forme et certaines notes de couleur dans la tête, juste pour que je puisse obtenir un joli petit croquis et pas nécessairement un peinture enduite terminée. Vous pouvez également essayer cette approche en noir et blanc, et le type d'objectif que je recherche pour cela, encore une fois, n'est en fait qu'une sorte de croquis. Je n'essaie pas de faire intentionnellement une peinture très réaliste ou quelque chose comme ça. Je veux juste avoir une sensation agréable qui soit peut-être un peu plus souple L'autre chose que vous remarquerez sûrement, c'est que l'image de référence à partir de laquelle je travaille n'est pas réellement une photo d'une personne, mais une illustration. Je recommande donc également d' utiliser Guash Four comme support d'étude, dans la mesure où j' aime faire des copies maîtresses d'autres artistes Et comme Guash est un médium à petite échelle, cela me permet de choisir de petits tableaux que j'aime et peut-être simplement de faire de petites études Donc, pour cet exemple en particulier, je prends le portrait d' un illustrateur nommé JC Lindecker dont j'adore absolument le travail, et je vais juste faire un petit croquis, Ainsi, même si cela fait partie d'un tableau plus grand, il contient de petits éléments de design tellement sympas dans toutes ses œuvres que je voudrais me concentrer sur un petit croquis de tête. Donc, encore une fois, s'il y a un artiste en particulier que vous aimez, je pense que faire de petites copies maîtresses à la gouache est un petit exercice amusant, et il ne s'agit pas de faire une copie complète de la peinture, vous savez, quel que soit l'artiste de votre choix, mais de trouver de petites zones que, vous savez, vous voyez peut-être du genre « Oh, vous savez ce que j'aime comme cet artiste dessine une tête ou la façon dont il dessine une main ou trouve simplement petits éléments sur un artiste en particulier qui vous plaisent choisit de petites sections , choisit de petites sections d'un tableau et voyez ce que vous pouvez obtenir. Je trouve que c'est un excellent exercice. Et encore une fois, le guash étant un médium à plus petite échelle, il est bon de faire de petites études, et vous pouvez en quelque sorte le voir, juste à la taille de ma main et à la peinture elle-même Ce n'est pas très gros. C'est donc un excellent moyen rapide si vous voulez simplement faire une peinture plus courte et que vous ne voulez pas avoir beaucoup de temps pour vraiment créer une image entièrement rendue, c'est un excellent moyen de continuer à vous entraîner. Donc, avec la peinture initiale, j'ai quand même appliqué une teinture sur mon dessin. Et étant donné que c'est de la couleur, j'essaie simplement de penser à la tête comme une sorte de bande de couleur séquentielle La partie supérieure de la tête est donc un peu plus jaune, la partie centrale un peu plus rouge au niveau du nez et des joues Et puis la partie inférieure du visage, en général, prend une sorte de couleur gris bleuté comme s'ils avaient une barbe Maintenant, c'est juste une façon générale d'utiliser une teinture. Mais selon la personne, il peut être amusant de jouer avec des bandes de couleurs différentes lorsque vous appliquez les premiers lavages Cela ressemble beaucoup à la façon dont je travaillerais à l'huile si je teignais ma surface pour un portrait et que je posais peut-être une première couche de peinture pour essayer de capturer le spectre de couleurs général du visage de la personne dans une sorte de fine couche de le spectre de couleurs général du visage de la personne dans une sorte de fine couche de peinture avant de la recouvrir de peinture opaque. Donc, une fois que cette tache sera sèche, j'y retournerai maintenant et je chercherai les zones les plus sombres de son visage. Donc, la plupart du temps, toutes les zones que je vois se situent dans une zone d'ombre plus foncée. Donc, même s' il n'y a pas beaucoup d'ombres en soi sur cette image, et qu'elle est en quelque sorte à double éclairage, je cherche toujours, par exemple, le noir autour de ses joues, de son nez, de sa bouche, certaines formes d'yeux, de sourcils, toutes les zones où je peux en quelque sorte repérer de petites zones sombres juste pour commencer Alors, en regardant le reste du visage, je vais simplement travailler du noir au clair, de même manière que j'ai fait la peinture en noir et blanc initiale. Et je trouve que pour moi, c'est la façon la plus simple de travailler. Donc, étant donné que la fourchette globale des valeurs n'est pas trop spectaculaire et qu'elle est assez uniforme, vous savez, en termes de situation d' éclairage, il n'y a pas beaucoup de ténèbres auxquelles je peux vraiment m'accrocher Je veux donc au moins passer les premières étapes à essayer d'en trouver le plus possible afin d'avoir l' impression d'avoir une bonne base de travail. La seule chose à garder à l'esprit est que, vous savez, si vous venez de peindre en noir et blanc et que nous passons maintenant à la couleur, c'est que pendant que je pense à la valeur, je tiens également compte température de couleur dans l'équation Alors que je mélange certaines de ces valeurs plus sombres, je continue à regarder l' image elle-même et à me dire : OK, c'est une sorte de brun rougeâtre C'est un grisâtre, vous savez, ou un bleu jaunâtre ou grisâtre Mais de quelle valeur s'agit-il ? Je veux donc d' abord réfléchir à la valeur avant de penser à la couleur. meilleur des cas si je n'obtiens pas la correspondance exacte des couleurs, je peux toujours obtenir la bonne valeur, et j'aurai toujours une sensation très similaire fois la peinture terminée. La correspondance des couleurs en général, que vous peigniez une œuvre de référence ou que vous fassiez une copie de la peinture d'une autre personne , est généralement assez difficile à faire , surtout si vous n'êtes pas sûr des pigments que l'artiste utilise dans ce cas précis. Donc, étant donné que j' utilise essentiellement des couleurs primaires chaudes et froides pour ma palette, je vais juste faire de mon mieux pour essayer de me rapprocher des Mais surtout, je veux juste essayer d' obtenir les bonnes valeurs afin d'obtenir le bon type de sensation du point de vue des valeurs, puis je pourrai peut-être me laisser aller un peu aux gammes de couleurs exactes. Maintenant, la seule chose en particulier partie pourquoi j'aime tant Lin Decker, c'est qu'il a une façon géniale de concevoir ses formes, et tous les personnages qu'il peint ressemblent à ce type de personnage très amusant, et j'apprécie vraiment cela dans peint ressemblent à ce type de personnage très amusant, son travail Je pense donc que l'une des choses que je voulais essayer de saisir en faisant cette étude est d' essayer de vraiment prêter attention à la façon dont il conçoit une partie de l'anatomie et certaines des formes du portrait. Maintenant, si vous décidez de faire vous-même une copie originale et, vous savez, quel que soit l'artiste que vous choisirez, vous devez essayer de rechercher les éléments uniques qui font ressortir son œuvre à vos yeux. Vous voulez donc vous demander quelles sont les qualités que j'aime dans le travail de cet artiste ? Et comment puis-je essayer de reproduire cela sur ce support ? Maintenant, une chose à garder à l'esprit lorsque vous créez une copie originale, c'est que je pense que certains artistes sont un peu plus faciles à traduire en utilisant Guash que d'autres Ce que je veux dire par là, c'est que je pense que quelqu'un comme Lin Decker, Norman Rockwell ou Dean Cornwell, d'autres illustrateurs célèbres, est beaucoup plus facile à traduire en guash que quelqu'un comme, disons, Sargent, Velazquez ou Bouguero dont la technique est un peu plus raffinée que celle d'un illustrateur, Sargent, Velazquez ou Bouguero dont la technique est un peu plus raffinée que celle d'un Lin Decker, Norman Rockwell ou Dean Cornwell, d'autres illustrateurs célèbres, est beaucoup plus facile à traduire en guash que quelqu'un comme, disons, Sargent, Velazquez ou Bouguero dont la technique est un peu plus raffinée que celle d'un illustrateur, disons. Et c'est un élément à prendre en compte avant de choisir un artiste que vous souhaitez copier. Cela dit, je ne vous découragerais pas de faire une copie originale, et le fait que nous nous concentrions sur Guash n'est pas vraiment Dans le passé, j'ai certainement déjà fait des copies de Velasquez et Sargent in Je pense simplement que l'esthétique de leurs peintures est peut-être un peu plus difficile à traduire avec Guash, étant donné que nous ne pouvons pas nécessairement les superposer de la même manière que nous le ferions avec de la peinture à l'huile C'est donc juste quelque chose à prendre en compte lorsque vous choisissez un artiste à étudier. Vous pouvez donc voir jusqu'à présent qu' en établissant ces zones sombres, nous commençons à retrouver une partie du caractère du portrait dans le tableau Et à ce stade, nous n'avons pas vraiment introduit autant d'informations. C'est donc un bon processus de réflexion en termes de travail Si je parviens à le faire en regardant le plus près possible de la source avec le moins d'informations possible, alors nous sommes sur un bon point de départ. Encore une fois, la seule différence pour le moment est que je continue à saisir des valeurs sombres, mais je dois également mélanger gammes de couleurs plus sombres pour essayer de capturer le même effet. 22. Valeurs moyennes: La plupart des zones sombres étant remplies, je vais passer à la prochaine plage de valeurs Et dans l'ensemble, la façon dont je vois ce portrait et la façon dont il l'a peint, c'est qu'il n'y a pas la façon dont je vois ce portrait et la façon dont il l'a peint, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de ténèbres en soi Il y a quelques accents que nous avons mentionnés plus tôt, comme dans les yeux et dans les poches des joues Euh, mais dans l'ensemble, je pense que cela vit principalement je pense que cela vit principalement dans une plage de valeurs moyennes, puis dans une plage de lumière. Cela dit, il y a une sorte de double source de lumière qui se produit, car il a quelque sorte une sorte de lumière sur le bord opposé de son visage, mais il a aussi quelques reflets sur le côté le plus proche du visage, et cela tient en partie la technique globale de Line Decker Je pense qu'il avait tendance à vraiment peindre les gens avec un peu d'éclat, et je pense que c'est une sorte de licence artistique qu'il a prise lorsqu'il dessinait ses illustrations. Mais dans l'ensemble, j' essaie d'ignorer les points saillants ou tout autre domaine de ce genre parce que je tiens compte de ces détails. Lorsque je supprime cela de l'équation, je constate vraiment que cela se situe principalement dans une sorte de fourchette de valeurs moyennes globale, puis avec quelques ombres parsemées ici et là au-dessus des points forts M Maintenant, il y a cette partie du front qui ressemble un peu une ombre parce qu' elle est suffisamment foncée pour se situer dans cette fourchette. Mais quand je le compare aux valeurs que je vois une partie du plan frontal du visage, comme dans les orbites, etc., il est encore un peu plus clair. Je vais donc considérer cela comme une valeur moyenne et laisser un peu de place à la partie la plus éloignée du front qui est soulignée par un peu de lumière supplémentaire qui pénètre autour du front La majorité des cheveux se situent également dans cette fourchette de valeur moyenne. Et quand j' ignore en quelque sorte les reflets et certaines des stries qui apparaissent sur les cheveux, cela ressemble à une valeur uniforme de gris brunâtre dans l' Je veux donc simplifier cela au moins dans un premier temps et en faire une sorte de groupe en tant que valeur moyenne. Et puis je pourrai toujours y retourner plus tard et ajouter ces détails. Maintenant, certaines informations contenues dans les cheveux, encore une fois, il y a beaucoup de petits éléments de design qui sont vraiment importants. Mais pour l'instant, je veux essayer de simplifier cela et de trouver une valeur moyenne globale. Maintenant, en ce qui concerne les principaux points que je vois, je vais peut-être essayer de les contourner un peu afin de ne pas peindre sur de la peinture opaque. Mais dans l'ensemble, encore une fois, je veux juste essayer de me faire remplir les cheveux avec une valeur appropriée afin pouvoir passer au reste du portrait. Maintenant, en descendant sur une partie du visage où nous voyons la barbe, et il y a un peu cet effet d' visage où nous voyons la barbe, et il y a un peu cet effet d'ombre à 5 h 00, je vais aller de l'avant, plisser et réfléchir à la façon dont ce type de forme descend du côté de la mâchoire et s' attache au reste de la région du menton Donc, ce que je veux faire, c'est simplement rechercher la valeur globale que je vois. Et je vais essayer d' ignorer certaines des petites trappes que je vois apparaître , comme le sens du design de Line Decker Et cela va juste me permettre de réfléchir à l'ensemble de la forme que je vois. Plus tard, je pourrai revenir en haut et peut-être injecter certaines de ces lignes afin de mieux saisir l' effet qu'il obtient. Mais comme le portrait n'en est qu'à ses débuts, je dois juste me concentrer sur le fait de tout remplir. Je ne pense donc qu'aux ténèbres, aux milieux et aux lumières à ce stade, et à tout ce qui s'ajoute à cela, je vais en quelque sorte le considérer comme un détail Je ne veux donc pas passer trop de temps à y penser pour l'instant. Cela dit, dans certaines zones, il se peut que je peigne un peu plus finement, pas tout à fait lavable, mais pas complètement opaque, parce que je sais que je vais devoir y retourner et placer certains de ces petits éléments de design qu' il utilise dans ces fourchettes de valeurs moyennes. Et vous le verrez partout dans ses peintures. Et cela fait partie, encore une fois, de son esthétique du design. Mais essayer de l'obtenir guash est un peu différent d'essayer de le faire à l'huile, laquelle il a principalement peint Je garde donc cela à l' esprit parce que c'est quelque chose que je veux capturer. Je peins dans cette fourchette de valeur moyenne. Vous pouvez le voir pour le moment en termes de couleur, je n'essaie pas vraiment d' obtenir une correspondance exacte en soi. Je veux juste obtenir la valeur relative. Cela étant dit, je pense que cette référence en particulier n' est pas la plus colorée. Ce n'est vraiment pas tout à fait monochrome, mais il ne se passe pas grand-chose en termes de couleur. C'est assez uniforme. Il y a une certaine rougeur, comme dans certains tons de chair clairs, comme les joues et le nez Mais dans l'ensemble, si vous y regardez, il ne se passe pas grand-chose en termes de couleur. Maintenant, ce n'était pas intentionnel de ma part. Je viens juste de voir l'image, et j'ai vraiment aimé le visage. C'était un personnage tellement cool que j'ai juste pensé, tu sais, laisse-moi faire une étude là-dessus. Donc, eh bien, je ne vais pas vraiment vous éblouir avec des couleurs ou quoi que ce soit d'autre dans cette étude en particulier Il y aura encore des éléments que nous pourrons y intégrer. Mais, encore une fois, j'ai surtout été vraiment motivée par son design. Et je pense que ce que je préfère chez Line Decker, ce sont ses choix de design Et même si c'est un peu un dessin animé, vous savez, surtout si on le compare à certains illustrateurs ultérieurs comme Rockwell, j'aime vraiment ça C'était donc en quelque sorte la raison pour laquelle j'ai choisi quelque chose comme ça. Donc je mets juste quelques informations dans la moustache Maintenant, il est certainement plus clair, mais je le place simplement dans une sorte de gamme intermédiaire sur laquelle je vais retoucher les points forts parce que je pense que cela va fonctionner Cette plage de valeurs fonctionnera mieux comme base, puis je pourrai y revenir et ajouter les détails plus tard. Mais je pense que dans l'ensemble, la majeure partie de la fourchette de valeurs moyennes situe à peu près dedans, et ensuite, vous savez se situe à peu près dedans, et ensuite, vous savez, une fois que j'ai rempli tout cela , je peux passer aux lumières, et ensuite nous en aurons une meilleure idée. Et je pense qu'à l' heure actuelle, comme nous n'avons aucune de ces valeurs plus claires, certaines de ces plages de valeurs moyennes et les ombres peuvent sembler un peu sombres l'écran lorsque vous le regardez. Je ne peux donc pas vraiment faire une bonne comparaison pour l' instant tant que ces lumières ne sont pas allumées, puis nous aurons établi le type de relation entre les lumières, les ténèbres et le milieu, puis nous pourrons réévaluer où nous devons 23. Peindre les lumières: Maintenant que les valeurs du milieu sont renseignées, nous pouvons commencer à nous concentrer sur la peinture des lumières. Et j'ai l'impression qu'une fois que je les aurai mis dedans, tout sera en quelque sorte assemblé. Comme à l'heure actuelle, la plage de valeurs peut sembler un peu bizarre parce qu'il nous manque une si grande partie des lumières. Maintenant, la gamme de couleurs globale que je vois se compose principalement d' un jaune chaud , si je ne tiens pas compte des reflets, mais je veux quand même m'assurer capturer une partie du teint Donc, autour des joues et du nez, il va y avoir un peu plus de teint rougeâtre que j'ai envie Et je vais quand même me donner une certaine marge de manœuvre, car il met beaucoup de points saillants dans et autour de ce domaine, donc c'est quelque chose que je veux garder à l'esprit. Maintenant, je pense qu'avec Lin Decker en particulier, c'est un peu délicat parce que beaucoup de ces petits accents de design qu'il met dans les ombres et les lumières, si vous essayez de les ignorer et de les laisser de côté, cela nuit vraiment à l'esthétique Mais pour me simplifier les choses, je veux juste penser à des couleurs plates, à des valeurs plates pour la plupart. Plus tard, une fois que j'aurai l'impression que tout est réglé, je pourrai revenir au sommet et commencer à injecter ces détails, et j'espère que cela me permettra de me ressaisir Au niveau du front, il y a, la plupart des cas, une sorte de gamme jaune chaud, change lentement au fur et à mesure qu'elle atteint l' autre côté de la tête, mais sur ce côté clair, il y a beaucoup de rides et de reflets qui apparaissent. Et avec certaines de ces formes plus grandes, je vais me laisser un peu de place pour pouvoir les peindre , puis peut-être adoucir ces zones ensemble. Et même si je pense que certaines rides de l' arête sourcilière ne sont qu'un détail, je vais peut-être les ajouter un peu parce qu'elles sont très présentes dans ce personnage Il se peut donc que je veuille simplement y aller et les mettre dedans. J'espère que vous verrez, cependant, qu'au fur et à mesure que j'ai introduit les lumières, les valeurs sombres et moyennes initiales que nous avons introduites se sont un peu calmées et tout semble un peu plus cohérent Une fois les autres lumières allumées, je peux revenir en arrière et affiner progressivement le reste du portrait et y ajouter des détails. Mais dans l'ensemble, je ne vais pas passer beaucoup de temps à peaufiner ou à assouplir, car encore une fois, il s'agit d'un exercice de croquis, et je n'y consacrerai pas vraiment autant de temps que lors de la démonstration précédente entrant dans le nez, il y a beaucoup de petits avions qu'il a vraiment sculptés, et je veux m'assurer de les mettre dedans, mais j'essaie de regarder au-delà de tous les points forts que je vois, et je pense juste plans généraux du nez d'abord. Une fois que je les aurai insérés, je pourrai essayer de vraiment capturer l'effet qu'il obtient en y plaçant ces différents points forts. Maintenant, vous remarquerez que je n'ai même pas abordé la question des lunettes sur son visage, car je veux essayer d'obtenir plus d'informations possible sur le visage lui-même. Ensuite, une fois que je me sentirai suffisamment à l' aise, je pourrai y retourner et ajouter les détails des lunettes par-dessus. La raison pour laquelle je veux attendre pour les ajouter, c'est si je les mettais trop tôt, je devrais peindre toutes les petites parties des verres, et je ne veux pas vraiment avoir à occuper de ça parce que ça va rendre les choses encore plus difficiles. Je vais donc tout de même essayer de couvrir toute la tête d'abord, peindre les petits détails que je veux ajouter. Et puis, à la toute fin, je vais placer ces lunettes par-dessus. OK. Maintenant, il ne reste que quelques petites zones pour terminer de couvrir le reste de la tête, puis je pourrai lentement commencer à affiner et à ajouter certains des détails et points forts importants qu'il possède dans cette pièce en particulier. Pour ce qui est de l'oreille, il est facile de se laisser emporter par les petites formes et les petits détails, mais j'ai toujours envie de regarder les ombres et les lumières, puis remplir l'oreille d' une sorte de couleur neutre et plate. Ce sera un peu plus rougeâtre, comme sur les joues , car c'est généralement une zone où vous verrez un peu plus de teint autour J'essaie donc de contourner certaines des petites formes d'ombre que j'ai. Et même si cette oreille est relativement petite, je peux tout de même la simplifier quelques couleurs chair et en rester là avant l' affiner plus tard. Mais la tête étant presque pleine, je peux simplement commencer à me concentrer sur quelques petits domaines et travailler section par section et essayer de peaufiner cela. Encore une fois, pour cette tête en particulier, il y a beaucoup de petites formes lumineuses qu'il a en quelque sorte injectées dans les personnages. C'est en quelque sorte le style général d' indcker, car il y a beaucoup de petites zones à facettes avec de petites hachures de lumière ou d'ombre, et je veux m'assurer d'y intégrer beaucoup de petites zones à facettes avec de petites hachures de lumière ou d'ombre, , mais ce serait beaucoup plus difficile de le faire sans cette première couche de peinture que mais ce serait beaucoup plus difficile de le faire sans cette première couche de peinture j'ai déjà sur la surface Bien que j'aie mentionné plus tôt que je ne superpose généralement pas de guash parce que ce n'est pas vraiment son comportement, la plupart des cas , dans cet exemple, où je vois certains de ces petits points saillants qui ressemblent presque à de petites trappes ou quoi que ce soit d'autre, ces zones ne seront pas adoucies Je les peindrais essentiellement et je les laisserais tranquilles. Je pense donc qu'il s'agit plutôt de traiter cela comme un dessin, car je n'essaie pas d'obtenir ces transitions vraiment fluides dans cette tête en particulier. C'est vrai que tout ce portrait est très spécifique à la forme, donc je me dis plutôt si je faisais un dessin à l'encre, mais je le fais en couleur dans cet exemple en particulier, si cela a du sens. Bien qu'il y ait beaucoup de zones plus lisses dans certaines formes de la tête, ce style de peinture général est pour moi très, c'est presque comme un dessin parce qu' il contient tellement d'éléments de dessin et de design qui sont très linéaires. Ce n'est donc pas comme si j'essayais de vraiment aplanir un domaine en particulier dans la plupart des cas. Et donc ce qui est cool, c'est que tout devient un peu comme ces petites formes à facettes. Donc, tout ce que je cherche vraiment, c'est comment cela peut revenir à cette couche initiale que j'ai établie, puis commencer à y ajouter progressivement afin d'obtenir un meilleur aperçu de ce à quoi ressemble la peinture elle-même. Et 24. Finition 1: Maintenant que j'ai la tête entièrement couverte, je voudrais revenir en arrière et commencer à affiner chaque domaine individuel. Dans ce cas précis, ce sont vraiment les points forts que je vois dans le tableau : même si je ne les ai pas mis au début, je savais que je devrais revenir en arrière et les peindre essentiellement en plus de ce que j'ai déjà. Bien que j'aie mentionné plus tôt que je ne couche généralement pas de peinture opaque avec du guash, les couleurs de base que j'ai établies jusqu'à présent ne sont pas très opaques dans certaines zones, mais en même temps, je n'ai pas l'intention de les adoucir beaucoup pour cet exercice en particulier Donc, une grande partie de la peinture que j'ajoute par-dessus ces couleurs de base ne sera ni ramollie ni déplacée Donc, en gros, je m' appuie dessus et laisse ces coups tranquilles une fois que je les ai posés. Cela ne fonctionne vraiment que parce que je ne ramollis pas la peinture par la suite Donc, quel que soit le type d'accent ou de détail que je mets, tant que je le laisse de côté, je n'ai pas vraiment à m'inquiéter du fait que la peinture devienne trop opaque à certains endroits , car si j' essayais de l'adoucir, elle pourrait devenir boueuse Mais si je sais que je vais simplement peindre quelque chose sur le dessus, le laisser tranquille et ne pas y retourner, je peux en quelque sorte m'en sortir avec certains de ces traits linéaires que je place dans les zones claires. Maintenant, je dois dire que c'est peut-être spécifique à quelqu'un comme Line Decker Je pense également que cela fonctionne pour d'autres illustrateurs comme Rockwell ou Cornwell, d'autres illustrateurs comme Rockwell ou Cornwell, car il y a beaucoup d'éléments de design linéaire dans certaines de leurs peintures où vous pouvez vous en tirer avec certains de ces types de coups de pinceau, alors que s'il s'agissait d' un style de peinture plus doux, un style de peinture plus doux, cela ne fonctionnerait pas nécessairement Et puis c'est en quelque sorte là que je suggère, vous savez, d'obtenir la bonne opacité afin que vous puissiez effectuer des transitions plus fluides Mais encore une fois, cela dépendra vraiment du type de copie principale que vous copiez. Alors que je commence à mettre les lunettes ici, je ne cherche en fait que petits éléments qui peuvent en quelque sorte indiquer les lunettes. Donc, dans ce cas précis, j'examine en quelque sorte le bord le plus foncé des lunettes elles-mêmes, puis les points forts par rapport à cela. Et c'est un bon moyen pour un accessoire comme des lunettes, car vous n'avez pas vraiment envie d'essayer de tous les peindre. Vous devez simplement suivre les quelques indications importantes afin de pouvoir suggérer que les lunettes sont là. Donc, dans ce cas précis, il s'agit en quelque sorte des accents circulaires du cadre, puis il y en aura un peu autour de l' arête du nez. Et vous pouvez peut-être comprendre pourquoi j'ai cette zone pour l'une des dernières choses, parce que si je devais les peindre trop tôt dans le tableau, puis que je devais revenir en arrière et essayer de travailler sur les zones autour des yeux, des joues et du nez, cela deviendrait vraiment difficile d' essayer de contourner les lunettes elles-mêmes C'est pourquoi, au début, il était important de simplement passer en revue cela et de l'ignorer. Et puis, une fois que je me sentirai bien dans le reste de la tête, je pourrai simplement ajouter ce détail. Donc, à ce stade, je fais juste le tour du tableau et je cherche les petits détails que je dois ajouter pour le remettre un peu plus sur la bonne voie par rapport à la référence réelle que je suis en train les petits détails que je dois ajouter pour remettre un peu plus sur la de copier. Et vous pouvez voir, c'est comme si je n'ajoutais pas grand-chose en soi. Il ne s'agit que de quelques petits coups de pinceau dans certaines zones Et je suppose que la seule chose que je considère avec Line Decker, c'est qu'ils sont à peu près partout dans le tableau, partout dans le tableau, mais ce sont de petits coups de pinceau minuscules que l' on voit dans l'ombre, dans les lumières, et je suis juste en train de regarder toute la zone et voir ce que j'ai oublié, ce que je peux y retourner Et s'il y a quelque chose que j'ai oublié lors de ce premier passage, je peux commencer à m' en injecter dès maintenant et ajouter de petits accents ou points forts Je suis sûr qu'au début, le tableau semblait peut-être un peu étrange parce que j' ignorais beaucoup de ces petites formes. Et j'ai l'impression que dans son style particulier, il a vraiment besoin de ces détails et de ces accents pour capturer ce look. Mais essayer de les peindre dès le début serait beaucoup plus difficile, je pense, car au fur et les peindre dès le début serait beaucoup plus difficile, je pense, à mesure que nous ajouterions de la peinture sur la surface, nous commencerions à perdre certains de ces détails parce qu'ils se fondraient en quelque sorte , je pense, au fil du temps, ou il serait trop difficile de microgérer un grand nombre de Ainsi, en commençant par une couche de base , puis en mettant certains de ces détails par-dessus, il était beaucoup plus facile de gérer toutes ces formes supplémentaires. J'espère donc que cela a été bénéfique à voir. Encore une fois, il s'agit d'une manière différente d' apprendre à utiliser la peinture une manière d'étudier différente de celle la précédente démonstration en noir et blanc. Donc, ce que je recommande vraiment à beaucoup de gens, c'est d'essayer de trouver un équilibre entre des études plus courtes comme celle-ci et des études plus longues, et d'essayer de faire un peu des deux, car chacune a ses propres avantages, et elles permettent d'exercer des compétences différentes. J'ai toujours pensé que faire des croquis plus petits et plus courts comme celui-ci était un excellent moyen de gagner temps d'étude et de faire quelque chose où je savais que je n'avais pas à consacrer beaucoup de temps à, vous savez, à modéliser, à rendre ou à quoi que ce soit d'autre. Je pourrais juste poser un peu de peinture et, tu sais, peut-être faire une petite étude sympa. Et pourtant, cela peut sembler un peu difficile au début. Je pense qu'il est important vous fixer des limites de temps pour certaines d'entre elles C'est un bon moyen de voir ce qui est intuitif en termes de base de connaissances, mais cela vous oblige également à apprendre à prendre des décisions afin de pouvoir continuer à avancer dans le portrait Je vais donc laisser cette étude à peu près à ce stade. Et comme vous pouvez le constater, il ne s'agit pas d'une copie individuelle parce que, encore une fois, je l'ai fait avec une contrainte de temps, mais elle capture l'essence générale de l'image que je recherchais. Donc, lorsque vous faites ces études de courte durée, vous devez en quelque sorte savoir que vous n'allez pas faire une copie exacte, mais que vous voulez simplement vous faire une idée ces études de courte durée, vous devez en quelque sorte savoir que vous n'allez pas faire une copie exacte, de la sensation et du caractère du portrait que vous essayez de faire. Donc, que vous décidiez ou non de faire des copies maîtresses ou d'utiliser votre propre référence photo pour effectuer ces exercices, je pense, encore une fois, que c'est un excellent moyen de faire quelque chose de rapide et simple, sans trop engagement comme faire une peinture plus longue Donc, encore une fois, j'essaie de trouver un équilibre entre les deux exercices, et, vous savez, encore une fois, en fonction du temps que vous devez consacrer chaque jour ou chaque semaine à étudier ou à apprendre et à pratiquer. Gardez-les donc en quelque sorte à l' esprit pendant que vous apprenez à utiliser le médium et trouver différentes façons d'étudier et d'apprendre les différents aspects du comportement du médium est un excellent moyen d'apprendre