Portraits nocturnes : C'est là une chance pour vous de créer des images uniques de personnes une fois la nuit la tombée.

1. Introduction à les portraits de nuit: Bonne journée. Je m'appelle Warren Marshall. Je suis photographe professionnelle et éducatrice photographique de New Castle, en Australie. Ce cours est un mauvais portraits de nuit. tournage de nuit est quelque chose que beaucoup de photographes ont peur parce qu'ils pensent que c'est un peu difficile. Ils ne savent pas comment le faire parce que je n'ai pas eu l'expérience de le faire. J' adore les portraits de nuit et la photographie de nuit en général. Parce que je peux le voir comme un moyen d'obtenir des images uniques. Des images qui se démarquent au-dessus de tout le reste. Les coups de feu pris à travers la journée, un très commun. Il y a beaucoup d'images autour comme ça. La photographie nocturne a tendance à être un peu moins courante. Vos coups ont donc l'air un peu plus uniques. En outre, les conditions d'éclairage que nous avons la nuit. Un très inhabituel, nous avons toute une gamme de différentes sources de lumière colorée que nous pouvons utiliser. Et nous pouvons être créatifs avec ces sources de lumière. Je vais tout vous apprendre sur ceux de cette classe. L' autre chose que j'aime dans la photographie de nuit, c'est que j'ai une période de temps pour être créatif avec chaque image. Au lieu de filmer un millième de seconde ou 500ème de seconde comme je le ferais tout au long de la journée, j'ai souvent 10, 20 ou 30 secondes ou plus pour créer des choses, jouer avec la lumière, bouger ou déplacer mon appareil photo pour créer des choses que je ne peux pas faire pendant la journée. Maintenant, il y a peu de choses que vous devez savoir avant de sortir et de tourner portraits de nuit juste pour rendre le travail beaucoup plus facile et pour que votre flux de travail fonctionne tellement mieux. La planification en est une grande partie. J' aime m'asseoir et planifier beaucoup de mes tournages comme vous l'avez vu dans mes autres cours, je parle de la planification des tournages assez souvent. Mais surtout quand vous filmez la nuit, c'est une bonne idée d'avoir un plan en place. Planifiez l'emplacement dans lequel vous allez être, assurez-vous que c'est un endroit qui peut vous donner beaucoup de variété. Un endroit qui va fonctionner pour le genre de photos que vous voulez. Et pensez aussi à votre sujet, qui c'est que vous photographiez. Parlez-leur des résultats que vous recherchez ou des émotions que vous voulez qu'ils suivent. Si vous faites un peu de mouvement de sujet dans votre tir. Maintenant, pendant ce cours, nous allons vous apprendre tout ça. Nous allons parcourir toute une gamme d'objectifs différents pour la photographie de nuit. Nous allons parler de l'éclairage, d' un mauvais choix de lieu, de l'heure de la journée, toutes sortes de choses à faire avec la photographie de nuit. Donc tu vas apprendre beaucoup de choses dans ce cours. Vous allez aussi voir plus d'une centaine de mes images nocturnes, mes portraits nocturnes qui sont pris au fil des ans. Donc vous verrez tous ces clichés et je vais expliquer les raisons pour lesquelles je les ai filmés et les utiliser pour illustrer les points que je vais mettre en avant dans cette classe. L' autre chose que vous allez voir est dix vidéos différentes de tournages que j'ai faites la nuit avec des mannequins dans ma région. Donc vous verrez comment notre travail et vous verrez comment j'ai mis en place des lumières et j' expliquerai les choses au fur et à mesure que j'irai. Ouais, c'est génial. Peut-être les mains en l'air. On va jouer à Cindy sur où je suis dans le cadre. Et on va attendre que les vaches arrivent. Leurs phares aimeront qu'ils reflètent les pôles et ensuite nous obtiendrons le lot de queue qui les décompresse. D' accord. Oui. Qu'est-ce que ça va. Et les caméras vont bouger un peu. Les flashs vont geler Maxine dans le tir. Et le mouvement de la caméra sur cette exposition plus longue va juste donner un peu de GIGO dire qu'il y a beaucoup en arrière-plan. Continuez. Oui. Donc il y a beaucoup de choses dans ce cours pour vous apprendre sur les portraits nocturnes. C' est une option vraiment excitante pour vous. C' est addictif. Alors traînez dans ce cours, jetez un oeil aux vidéos que nous avons à venir. C' est un cours très complet. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 2. Défis et opportunités: Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, lorsque nous ne faisons pas de photographie, nous devons relever quelques défis. L' un d'eux est qu'on travaille dans le noir. Nous devons donc être en mesure de voir les paramètres de notre appareil photo. Nous devons être capables de nous concentrer correctement. Nous avons donc besoin d'une sorte de source de lumière pour pouvoir le faire. Soit une torche de tête, soit une torche ou une lampe de poche. Cela nous permet de définir nos paramètres et ensuite nous pouvons les désactiver lorsque nous faisons notre exposition. L' autre chose dont nous avons besoin est un support de caméra, généralement un trépied, parce que les trépieds sont très faciles à déplacer, ils sont faciles à localiser, ils sont faciles à régler. Donc, le trépied de bonne qualité va être un énorme avantage. Si vous ne photographiez pas. Ce n'est pas tout à fait nécessaire, mais c'est d'une grande aide. L' autre chose à laquelle nous devons penser, c'est l'éclairage. Maintenant, vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup pour les lumières. On peut juste utiliser la torche ou la torche que vous utilisez pour prendre le tir. Nous pouvons utiliser la lumière disponible, l'éclairage public. Comme vous le verrez dans certaines des vidéos de cette classe, nous pourrions utiliser flash. Il ne coûte pas cher pour un petit flash de vitesse pour pouvoir l'utiliser pour éclairer vos sujets. Ou on pourrait utiliser les jours de Los Angeles. Il y a une gamme d'options différentes pour nous. Nous devons être prudents quand nous marchons la nuit aussi, parce que nous pourrions passer. Il y a des problèmes de sécurité. C' est une bonne idée de s'assurer que l'endroit où vous allez est en sécurité, surtout après la tombée de la nuit. Donc, toutes ces choses sont des choses que nous devons mettre en place et faire attention. Mais nous avons aussi tant d'opportunités quand nous ne photographions pas, comme je l'ai mentionné, aussi une introduction. Nous pouvons contrôler notre hébergement dans une grande mesure. On peut faire autant de techniques créatives quand on travaille la nuit. Je vais vous enseigner ces choses dans les leçons suivantes. 3. Choix de la lieux: Maintenant, l'endroit où vous choisissez de faire vos photos nocturnes a une grande incidence sur les résultats que vous obtenez. Nous avons besoin d'un endroit qui conviendra au style de tir que vous voulez. Si vous voulez une ville ou une ville, choisissez quelque chose comme ça. Si vous voulez quelque chose qui soit un peu plus d'aménagement paysager, ce qui n'est pas vraiment un mot. Mais si vous voulez quelque chose, vous avez eu un avortement ou un permis, alors optez pour quelque chose comme ça. C' est génial d'avoir un emplacement qui vous donne quelques options. Et ce sont les endroits que j'aime utiliser. Ceux qui me permettent de faire une demi-douzaine ou plus de configurations différentes et différents styles de tir. L' autre chose à laquelle nous devons penser, c'est les gens en arrière-plan. Des gens qui pourraient interrompre votre tir. Vous ne voulez pas être des gens de Photoshopping éditent toutes vos images. Alors peut-être aller dans un endroit où il n'est pas si peuplé. D' une certaine façon, c'est toujours sûr. D' une certaine façon, cela va vous donner les options pour que vous puissiez faire vos photos sans trop d'interruption. Vous avez besoin d'un endroit qui n'est pas trop loin parce qu'elle va y aller dans l'obscurité et rentrer à la maison dans le noir. Donc vous ne voulez pas quelque chose où vous devez parcourir trois kilomètres ou trois kilomètres à travers la brousse pour arriver là où vous voulez aller. Alors choisissez un endroit qui va bien fonctionner. Et vous n'en tirez peut-être pas toujours le meilleur la première fois. Mais essayez encore. Plus vous allez dans un endroit, plus vous essayez, meilleurs sont les résultats que vous avez tendance à obtenir. 4. Le temps de la nuit à Tourner la photo: Maintenant, même si nous tournons des portraits nocturnes, l'heure de la nuit où nous sortons a aussi une incidence sur nos résultats. Donc nous pouvons sortir juste après le coucher du soleil, tout comme ce soleil est tombé au-dessus de l'horizon. On veut avoir une belle couleur dans le ciel. Nous pouvons obtenir cette belle couleur graduée dans le ciel des jaunes et des rouges, des roses et des bleus. Ou on peut aller plus tard un peu plus léger. Donc, ce sont les gars surtout d'une couleur bleue quand on tire avec leurs longues expositions. Ou nous pouvons aller plus tard encore, si nous voulons complètement ciel noir. C' est incroyable quand on utilise de longues expositions. Donc 10, 20, 30 secondes ou plus, combien de couleur peut-on élever dans le ciel ? Parce que parfois vous serez à l'endroit dans le ciel semble complètement noir. Mais après avoir fait votre photo avec une longue exposition, vous verrez cette couleur dans le ciel. Vous pouvez voir les étoiles qui traversent parfois en fonction de la durée de votre exposition et de votre ouverture. Donc, l'heure de la nuit, l'ego fera une différence pour les résultats dans ce ciel. Vous ne voulez peut-être pas de couleur dans le ciel. Vous voudrez peut-être que le courant va, je préfère sortir peut-être une heure après coucher du soleil parce que je sais que même si le ciel me semble noir, il y a encore un peu de bleu là-dedans. Et avec mes longues expositions, je peux varier à quel point ce ciel est brillant. Il donne à mes clichés un peu plus d'intérêt et un amour que la couleur bleue, en particulier contre la chaleur de l'éclairage public ou les lumières que j'utilise pour la blancheur sujet. 5. Équipement nécessaire: Maintenant, l'équipement que vous utilisez pour faire la photographie de nuit n'est pas si différent à ce jour sur la photographie. Évidemment, vous avez besoin d' un support de caméra, d'un trépied quelconque. Il est pratique d'avoir une source de lumière aussi. Vous pourriez avoir une source de lumière LED ou une lampe de poche, ou vous pourriez utiliser juste une chair de lumière de vitesse, comme je le fais avec la plupart de mes photos de nuit. Ou vous pouvez utiliser un studio plus grand, quelque chose avec une boîte souple ou un parapluie, Ron, si vous voulez vraiment adoucir la lumière sur votre sujet. Alors utilisez tout ce que vous avez. Je ne suis pas allé acheter des choses spécifiquement, utiliser tout ce que vous avez et vous pouvez être vraiment créatif avec votre hébergement. Quelques autres choses que vous pourriez avoir besoin d'un peut être pratique est un déclencheur qui vous permet de désactiver votre obturateur à partir d'une position à distance parce qu'il est beaucoup plus facile de le faire de cette façon puis d'essayer de mettre votre appareil photo hors tension sur un minuterie et courir sur la façon dont vous voulez être trop grand votre sujet. Donc, un déclencheur, juste les couches que vous prenez votre exposition lorsque vous êtes prêt au bon moment. Un autre élément d'équipement pratique est un morceau de carton noir ou de papier. Je garde quelques-uns d'entre eux dans mon sac photo tout le temps parce qu'ils sont très utiles si je prends une longue exposition et qu'il y a une voiture qui tombe en état de choc que je ne veux pas dans la prise de vue. Je peux simplement le placer sur l'avant de mon objectif pour maintenir cette exposition pendant une courte période. Et quand la voiture disparaît, je peux l'enlever pour que cette voiture n'apparaisse pas à mon image. Si quelqu'un passe à l'arrière du cadre pendant que je fais une longue exposition, je peux faire la même chose. Je peux couvrir mon objectif avec ce morceau de carte noir. Et ça fait disparaître cette personne quand elle est partie, je l'enlève du chemin. Donc, ce morceau noir de CAD, très bon marché, très simple, et il peut être une vraie bouée de sauvetage. 6. Exposer des images de nuit: Maintenant, quand nous tournons des expositions la nuit, comme je l'ai déjà dit, nous avons tendance à utiliser des vitesses d'obturation plus longues. vitesses d'obturation en ces secondes complètes plutôt que les fractions d'une seconde que nous ferions normalement pendant la journée. Mais cela varie en fonction de la quantité de lumière avec Dieu, quantité de lumière que nous voulons utiliser. Donc on pourrait tirer à la 2.5ème ou une seconde pour quelques coups particuliers. Peut tirer pour des expositions plus longues pendant 20 secondes ou 30 secondes ou même plus. Maintenant, si nous incluons le ciel dans notre plan et qu'il y a encore beaucoup d'étoiles. On peut tirer pendant une période de temps qui va permettre à ces étoiles de sortir dans votre tir. Souvent, ces étoiles apparaissent à mon image, pas parce que j'ai essayé de le faire est simplement une fonction de la vitesse d'obturation la plus longue que j'ai utilisée. Et c'est un peu un bonus quand ça arrive parce que ça donne un peu d'intérêt au ciel. Mais d'une manière générale, si nous voulons que ces étoiles apparaissent statiques et comme des points de repère, nous ne voulons pas utiliser une exposition plus de 10 secondes. Parce que plus de 10 secondes ou étoiles vont se déplacer dans le cadre. Ainsi, vous obtiendrez des lignes dans l'image, comme vous pouvez le voir dans cette image. Donc, une exposition de 30 secondes ou quelques minutes va vous donner ces essais d'étoiles, qui peuvent paraître bien, mais cela peut nuire à votre image aussi. Maintenant, en général, mon ISO est un peu élevé quand je tourne la nuit, j'ai tendance à tourner à 400 ou 800 ISO, mais parfois je vais aller jusqu'à 2000. Ils doivent voir dans les vidéos du tournage à la fin de cette classe. Mais mon ISO n'est pas vraiment un outil énorme pour moi quand je tourne à l'extérieur. J' aime régler mon ISO une séance particulière et le laisser là pour tout le temps. Je change mon exposition en fonction de mon ouverture et de ma vitesse d'obturation. Maintenant ma vitesse d'obturation est la considération la plus importante parce que ça va me donner la période pendant laquelle je dois tirer mon tir. Si je tire un tir avec des feux arrière de voiture ou des phares et le Beckman, je veux une période de temps spécifique donc je sais combien de temps ces procès de loi vont dans B. Si j'ai un fond de lumière de rue raisonnablement quai, alors ma vitesse d'obturation va être assez long pour permettre que, pour exposer correctement. Mon ouverture est là simplement pour permettre que ma lumière sur plus de gens et mes antécédents soient raisonnablement exposés. Je ne veux pas faire trop de travail Photoshop sur ces images. Je veux essayer de les mettre dans les caméras le mieux possible. Parce que, surtout avec les photos nocturnes bruit peut être plus problématique que pendant la journée parce que vous avez beaucoup plus de zones d'ombre. Donc ma vitesse d'obturation est ma principale considération, puis je modifie mon exposition avec mon ouverture, général, mais tout le monde est un peu différent. Vous pouvez choisir de le faire d'une manière différente. Maintenant, quand je tourne à l'intérieur, c'est différent. Je peux encore tirer des photos nocturnes à l'intérieur, ce que je fais assez souvent, comme vous pouvez le voir à partir de certains des clichés qui accompagnent cette leçon. Parce que j'allume toutes les lumières de ma chambre, c'est une situation sombre. Encore une fois, je contrôle totalement mon ouverture, ma vitesse d'obturation et mon ISO. Et je contrôle totalement mon éclairage aussi. Mais j'ai tendance à utiliser un paramètre similaire. J' ai donc tendance à utiliser des expositions plus longues, des vitesses d'obturation plus longues. Mon ISO est généralement un peu plus faible lorsque je tourne en studio parce que je peux contrôler la lumière un peu plus, en particulier en arrière-plan. Et mon ouverture est juste fait simplement pour obtenir mon image la bonne exposition. Donc, que je tourne à l'intérieur ou à l'extérieur, les réglages de mon appareil photo ont tendance à être à peu près les mêmes que la lumière. Maintenant, l'exposition pour la photographie de nuit est très indulgent. Vous pouvez tirer un tir à cinq secondes d'exposition, et cela ne va pas être une énorme différence par rapport à 15 ou 20 secondes d'exposition. Donc, vous pouvez deviner raisonnablement bien. Et une fois que vous en avez fait un peu, vous avez tendance à deviner assez précisément. Nous n'avons pas besoin de nous soucier de l'ancienne loi de réciprocité que nous avons utilisée avec le cinéma, car il n'y a pas d'échec de réciprocité avec l'imagerie numérique. Donc on n'a pas besoin de s'en soucier. Ainsi, nous pouvons simplement augmenter l'ouverture pour rendre notre image plus lumineuse. Tant que nous avons la vitesse d'obturation que nous voulons utiliser. 7. Travailler avec votre sujet: Parce que nous parlons de photographie de portrait dans cette classe, nous devons également considérer notre sujet. Vous devez leur parler pour leur expliquer ce que vous essayez de réaliser. Vous devez vous assurer qu'ils se sentent à l'aise devant l'appareil photo. Surtout s'ils doivent rester immobile pendant un certain temps, ce qui est souvent le cas lorsque nous tournons la nuit. Alors assurez-vous qu'ils se penchent contre quelque chose, assurez-vous qu'ils sont assis confortablement pour qu'ils puissent raisonnablement rester gentils et immobile. Maintenant, quand nous voulons que les gens restent immobile, nous ne voulons pas qu'ils se concentrent sur rester immobile parce qu'alors nous avons tendance à obtenir des expressions qui ont tendance à être très empilées. Donc nous voulons qu'ils soient détendus. Cette expression reste la plus grande partie de notre image. Nous voulons donc qu'ils se sentent à l'aise et se sentent détendus, mais ne bougent pas trop. Un peu de mouvement peut parfois être correct. Parfois, nous voulons beaucoup de mouvement. Si nous tournons quelque chose que nous voulons un flou créatif dans le plan, ou un peu de chair et de sang, dont nous parlerons plus tard dans cette leçon. Ensuite, nous leur expliquons comment nous voulons qu'ils bougent. Nous leur expliquons comment nous voulons qu'ils aillent, jusqu'où nous voulons qu'ils aillent, toutes ces choses. Maintenant, nous avons souvent besoin de tirer plusieurs coups pour que ces choses se passent parfaitement. Ce n'est pas un problème. Ça ne vous coûte plus de prendre quelques coups de feu. Mais plus vite vous pouvez l'obtenir et plus vite vous pouvez obtenir les résultats dans le quickie, vous pouvez passer à l'idée suivante que vous avez. Parlez donc à votre sujet, assurez-vous qu'ils savent ce qui se passe et assurez-vous qu'il s'agit d'un effort d'équipe. Ils ont mis l'effort. Et vous mettez dans l'effort, vous obtiendrez un bien meilleur résultat de cette façon. 8. Utiliser la lumière disponible: Maintenant, le premier type d'éclairage que nous pouvons utiliser lorsque nous tournons à l'extérieur la nuit est le lot disponible qui est là dans la scène. Particulièrement pour le tournage dans une ville ou un emplacement de canton aura l'exploitation forestière droite, aura le vol à l'étalage, aura diverses sources lumineuses différentes qui sont autour. Vous pouvez donc les utiliser pour créer votre image. Comme vous le verrez dans les leçons que nous avons plus léger sur. Le problème avec ces pertes. En général, ils sont assez faibles. Ils sont beaux et brillants quand on les regarde, mais quand on va les photographier, ils ont tendance à être très peu puissants. Nous examinons donc les paramètres ISO élevés et nous envisageons des expositions plus longues et des ouvertures plus grandes. Donc, si vous filmez avec un objectif à grande ouverture, cela peut être un peu plus facile. La profondeur de champ peut être un peu problématique lorsqu'il s'agit de lentilles à grande ouverture. J' ai donc tendance à photographier avec un zoom, avec un objectif de zoom moyen pour la plupart des prises de vue que je fais. Et n'ai pas beaucoup de problèmes. Si vous avez besoin de tirer pour une période plus longue, assurez-vous simplement que votre sujet est agréable et toujours appuyé contre quelque chose ou assis. Je viens de dire qu'il n'y aura pas trop de mouvement dans le tir. Donc, en utilisant beaucoup disponible, C'est un peu plus difficile, mais parfois il peut sembler un peu plus atmosphérique. 9. Utiliser la lumière LED: Si nous utilisons un éclairage constant à LED, ce que beaucoup de photographes ont tendance à faire de nos jours, encore une fois, n'est pas particulièrement lumineux. Il est beaucoup plus facile à utiliser la nuit que dans la journée car il est très difficile de faire fonctionner les LED à la lumière du jour parce que leur luminosité est assez limitée. Mais le soir, la nuit, alors les dames viennent à leur tour parce que les expositions ont tendance à être plus longues, ISO ont tendance à être plus élevées, et notre lumière atmosphérique est un peu plus faible. Ainsi, les LED peuvent s'afficher un peu mieux. Donc quelques choses que vous devez faire attention là-bas, mesdames. Le premier est à nouveau le mouvement de la caméra ou le mouvement du sujet de la même manière que nous obtiendrions lorsque nous tournons la lumière disponible. Parce que vous allez tirer dans une salle de gym vitesse d'obturation vraiment lente pour vraiment d, alors le mouvement du sujet peut être un peu un problème. Alors assure-toi qu'ils sont gentils et immobile. Assurez-vous que le support de votre appareil photo est agréable et toujours aussi bien. L' autre chose avec les LED est que plus nous les éloignons de la même manière que n'importe quelle autre source de lumière, moins nous obtenons de lumière sur notre sujet. Ils doivent donc être assez proches. Et surtout si nous essayons de les adoucir en les diffusant vers le bas et en rendant cette lumière douce un peu plus attrayante sur votre sujet. Les gars du niveau de lumière ont encore écrit. Alors pensez-y, si cela vaut la peine de tirer avec un bruit vraiment décent, ou si vous feriez mieux d'acheter un flash de vitesse bon marché, que j'ai tendance à privilégier dans la plupart des situations. 10. Utiliser Flash: Maintenant, la troisième source de lumière que nous pouvons utiliser quand nous tournons des portraits ou de la nuit est la chair. Maintenant la chair est incroyable dans ces situations parce que vous avez tellement d'options quand nous photographions flash. Le principal avantage de quand nous tournons de la chair, en particulier avec des portraits, est qu'il va nous donner une image fixe nette parce que nos Flash Boys à une durée très rapide. Donc, nous n'avons aucun mouvement dans notre sujet. Donc, nous pouvons geler notre sujet assez raisonnablement. Nous ne voulons toujours pas que le sujet bouge trop parce que nous pourrions avoir un peu de bleu autour de l'extérieur, mais la chair rend beaucoup plus facile d'obtenir une image nette de notre sujet. L' autre chose qu'on peut faire avec des flashs, l'utiliser hors caméra. Nous pouvons l'utiliser sous différentes formes. On peut l'adoucir, on peut le durcir. On peut limiter la propagation et en faire une sorte de lumière de tunnel. Et vous verrez toutes ces choses dans les vidéos à la fin de ce cours, où j'ai modifié ma chair de différentes manières. Donc, chair un outil extrêmement bénéfique. De nos jours, avec des options de flash hors caméra, nous pouvons utiliser des déclencheurs radio pour nous permettre de déclencher un flash depuis n'importe quelle position du tout. Nous pouvons les lire tirer derrière notre sujet pour obtenir un peu de rétroéclairage que je verrai plus tard aussi. Flash est donc un énorme avantage quand nous tournons des portraits. 11. Rééclairage en nuit: Comme je l'ai mentionné, que nous pouvons utiliser Flash ou nous pouvons utiliser n'importe quelle sorte de lumière derrière notre sujet pour rétro-éclairer notre sujet. Alors que la lumière est orientée vers la caméra. Nous ne voulons pas particulièrement que cette lumière soit visible depuis la position de la caméra, car alors nous allons obtenir un éclairage éclairé de l'objectif. Nous allons avoir des points très brillants à notre image et ça va probablement obscurcir le sujet. Nous devons avoir cette lumière derrière notre personne quand nous faisons ces portraits. Si nous laissons quelqu'un être par derrière, alors nous aurons une silhouette parce que le quai sur le côté avant, parce que vous ne les apprenez pas de devant, mais ils sont rétroéclairés. Donc nous avons tendance à obtenir une silhouette ou nous obtenons un sujet de boucles. Nous avons donc une fine couche de lumière autour d'eux, ce qui peut sembler vraiment efficace. Généralement, quand nous tournons des silhouettes, toujours des clichés totalement rétro-éclairés de gens. Il est préférable de les avoir en profil, d'avoir leur visage directement sur le côté afin que nous puissions voir les caractéristiques du visage. S' ils sont orientés directement vers une caméra, ça ressemble à une silhouette de quelqu'un juste avec un coup noir foncé. Utilisez cette technique d'utilisation de ce profil si vous filmez des silhouettes. Nous pouvons également utiliser le rétroéclairage en conjonction avec le chargement frontal. Donc, nous pouvons utiliser une lumière derrière notre sujet, soit un flash, un éclairage de rue, ou une autre sorte de lumière LED derrière eux. Et puis nous pouvons les laisser de l'avant aussi. Et c'est généralement ce que j'ai tendance à faire plus souvent. S' il y a un projecteur lumineux en arrière-plan, vous pouvez positionner votre appareil photo de sorte que, que, cette lumière vive soit juste derrière la tête de votre sujet. Donc, cela mettra en évidence leurs cheveux et mettre un effet halo autour des cheveux et de leur haut du corps. Lorsque nous utilisons le rétroéclairage, nous pouvons également introduire d'autres substances dans la prise de vue. On peut pulvériser un aérosol en arrière-plan pour nous donner un effet de brouillard. Nous pouvons utiliser de la farine ou de la poudre dans le fond jeté dans l'air de sorte que, ce rétro-éclairage jette cette belle influence autour de notre sujet, comme vous pouvez le voir sur certaines des images ici. Nous pouvons également utiliser de l'eau. Nous pouvons utiliser un flacon pulvérisateur ou nous pouvons tirer sous la pluie qui permet à ce rétro-éclairage de montrer ces gouttes de pluie joliment dans notre arrière-plan. Nous voulons toujours allumer le devant de votre sujet, soit avec une huile flashy par jour, soit avec une autre source lumineuse particulière. Mais ça ajoute quelque chose de plus à notre image. Nous pouvons utiliser la lumière colorée sur ce rétro-éclairage juste pour montrer un peu de couleur dans la prise de vue. Généralement une couleur complémentaire à l'environnement ou la couleur des vêtements de votre sujet que nous avons. Il y a donc beaucoup de choses que nous pouvons faire avec cet arriéré. Alors donnez-lui un coup de pouce et voyez comment ça se passe. 12. Peinture de lumière: Une autre sorte de source de lumière que je n'ai pas mentionnée plus tôt était la peinture lumineuse. Nous pouvons utiliser leur torche pour peindre la lumière sur notre sujet assez facilement. Tu as vu un autre cours que j'ai fait sur la peinture lumineuse. Je le fais assez souvent. C' est une de mes techniques préférées. Donc, tant que vos sujets restent, votre appareil photo est toujours sur votre trépied, vous pouvez utiliser votre torche ou votre lampe de poche pour peindre la lumière sur votre sujet. Et voici quelques exemples que j'ai fait même chose quand j'ai tourné mes portraits nocturnes. L' autre chose que nous pouvons faire, qui est souvent appelé peinture de lumière aussi, mais j'ai tendance à y faire référence comme dessin de lumière, c'est que nous utilisons la source de lumière pour dessiner des lignes dans l'image avec leurs sujets. Donc, comme le sujet est dans l'image et nous utilisons une LED ou toute autre sorte de sources de lumière pour se déplacer à travers l'image pendant l'exposition pour nous donner une sorte de brevet ou une sorte de lumière créative en arrière-plan ou au premier plan de notre image. Et vous verrez certains de ces coups ici aussi. Donc c'est une autre option pour nous parce que nous avons cette longue période que nous tournons, notre exposition. Nous avons les options pour faire tout ce genre de choses. 13. Utiliser le feu et des moats: Encore une fois, parce que vous avez cette longue exposition, nous avons la possibilité de créer un feu à notre image. Maintenant, quand nous avons un sujet sur notre photo, une personne, nous devons être totalement attentifs à leur sécurité. Il y a donc des moyens de tirer ces photos et d'assurer la sécurité de notre sujet. Nous devons nous assurer que nous avons des choses à portée de main comme des extinctions d'incendie ou de l'eau pour pouvoir éteindre tout ce qui pourrait arriver. Certains des clichés que vous verrez ici sont réellement créés dans Photoshop. Où j'ai fait la photo de la personne, en particulier de la mariée et du marié. Et puis je les ai obligés de s'éloigner. Et puis j'ai gardé ma Cameron la même position et j'ai fait les spécifications ou le feu en arrière-plan pour qu'ils soient totalement en sécurité. ne ferais jamais ce genre de chose avec une mariée parce que je ne veux pas m'asseoir pour que je m'adresse. Donc, ils sont faits séparément. Les mêmes coups de feu la même idée est faite avec Maxine et le tunnel. J' ai fait les clichés d'elle à l'avance, puis j'ai fait les clichés arrière et les tirs de flamme. Et je les ai mélangés ensemble dans Photoshop. Mais il est possible de créer ces images à la caméra. Vous devez juste faire attention à la distance entre vos étincelles ou votre père et votre sujet et vous assurer que c'est totalement sûr. Retournez, utilisez un téléobjectif pour que vous puissiez avoir 20, 30, 40 mètres entre votre feu et votre sujet afin qu'ils soient bien loin de lui. Ou vous pouvez être très prudent avec ça quand vous filmez. Je l'ai fait beaucoup et je suis très prudent avec la façon dont notre tournage de sorte que je puisse être raisonnablement proche de mon sujet, mais avoir toujours toute la situation en main. Et en ce qui concerne la sécurité, alors soyez très prudent quand vous filmez ce genre de choses. Mais encore une fois, cela ajoute un niveau de créativité à vos portraits nocturnes et vous permet de faire des choses que d'autres photographes ne font pas. Et vous pouvez combiner beaucoup de ces situations d'éclairage. Nous pouvons utiliser le rétro-éclairage, nous pouvons utiliser différentes lumières de couleur, nous pouvons utiliser le feu et leur tir. Et nous pouvons utiliser le dessin de lumière et la peinture tout en une seule image si nous le voulons. Les possibilités de créativité sont donc infinies avec ce genre de choses. 14. Autres options de l'éclairage: Maintenant quelques autres options que j'explore. Je n'ai pas fait beaucoup de cela, mais j'en ai fait un peu dans un travail très bien. La première technique est ce que j'appelle la chair secrète. Maintenant, les exemples que je vous montre ici, j'ai fait dans la journée, mais le même principe s'applique la nuit. Vous pouvez avoir votre lot assez proche votre sujet afin qu'il apparaisse réellement dans le cadre. Tu peux prendre quelques coups de feu. Donc c'est verrouiller votre sujet votre chair et votre soft box ou tout ce qu'il est dans votre cadre. Ensuite, déplacez cette lumière et déplacez votre père sujet. Et prenez juste une assiette. Donc, vous prenez juste une photo avec l'application que le rinçage du même fond qui vous donne une option pour être en mesure de calquer dans Photoshop et juste effacer cette lumière de l'image, comme vous pouvez le voir ici. Donc cette image semble allumée, mais il n'y a pas de source de lumière là-bas. Ainsi, il vous permet de faire une image plus large pour inclure plus de votre arrière-plan ou plus de votre emplacement. Mais alors débarrassez-vous de votre source de lumière dans la prise de vue. C' est une excellente technique à utiliser. Nous pouvons aussi utiliser des gels. On peut utiliser des gels colorés à notre image. On peut juste avoir ces petits Joel qu'on achète sur Internet pour 10$ le paquet. Vous en obtenez environ 50 dans un paquet. Collez-les sur le devant de votre flash juste avec une bande de caoutchouc. Et cela change la couleur de votre source lumineuse. Vous pouvez le changer à n'importe quelle couleur, bleus, oranges, rouges, jaunes. Et cela peut ajouter beaucoup à votre image aussi. Ainsi, vous pouvez voir la différence entre allumer quelqu'un avec de la lumière bleue et allumer quelqu'un la lumière orange. Vous pouvez aussi jouer avec votre balance des blancs, ce que je fais souvent. J' utiliserai souvent un Joe orange, comme celui-ci pour éclairer mon sujet. Et puis dans ma balance des blancs, je vais transformer ma balance des blancs en une lumière de tungstène assise ou en une assise incandescente, qui équilibre mon sujet pour ce Lloyd coloré. Mais mon arrière-plan semble beaucoup plus bleu parce qu'il n'est pas allumé par le, par le même lot de couleur. Donc encore une fois, tant d'options disponibles pour nous. 15. Utiliser le mouvement: Maintenant, l'une des dernières choses dont je voulais parler est quelque chose qui est un peu plus créatif et son mouvement la nuit, parce que nous utilisons ces expositions plus longues, nous pouvons utiliser le mouvement pour créer merveilleuses images qui ne peut pas être créé d'autres images blanches, très uniques. Chaque image que nous créons est différente. C' est unique. Maintenant, nous pouvons le faire de plusieurs façons différentes, mais la principale façon que j'utilise est le mouvement de la caméra. Donc je vais enlever mon appareil photo du trépied. J' utiliserai un flash pour éclairer mes sujets, ce qui me donne une image nette de mon sujet. Et puis mon appareil photo se déplacera, que ce soit d'ailleurs ou exprès. Je vais déplacer cette caméra. Il y a donc des lumières en arrière-plan qui se déplacent et elles me donnent des formes, des lignes et des motifs qui me permettent de créer des images que je ne peux pas obtenir autrement. Vous verrez beaucoup d'images qui m'accompagnent maintenant, une photo de cette façon. Certaines des vidéos que vous verrez à la fin de ce cours que j'ai fait avec cette technique de sorte que je suis la main tenant mon appareil photo. J' utilise ma chair pour donner une image nette de mon sujet. Les lumières en arrière-plan se déplacent de sorte qu'il peut vous donner de très bons résultats. Bien sûr, l'autre façon de le faire est de déplacer votre sujet. Déplacer votre sujet dans le cadre est un peu plus difficile. Je préfère utiliser une conjonction clignotante avec un peu de mouvement de mes sujets. Donc, si j'ai mon appareil photo fixe sur un trépied, je peux utiliser une longue exposition. Quand mon obturateur s'éteint, ma chair me donne une image nette de mon sujet. Et puis je peux juste les faire bouger un peu pour lui donner un peu de flou dans l'image. Cela me donne donc une image qui ressemble à un mouvement du sujet, mais mon arrière-plan est complètement encore en état de choc. Il y a donc d'autres options que nous pouvons faire. Encore une fois, nous pouvons combiner les deux. Il y a donc beaucoup de choses différentes. reflets, les reflets dans les piscines d'eau ou dans les chaussées humides semblent tellement mieux la nuit parce que surtout si nous sommes verrouillés comme sujet avec flash ou avec des LED lumineuses, cette réflexion devient plus vibrante et plus facile à voir parce que nous n'avons pas de ciel brillant derrière elle. Nous avons un ciel sombre pour qu'il ne se reflète pas dans le, dans le reflet. Et cela nous donne une réflexion beaucoup plus grande la nuit que dans la journée. Donc, tant d'options là-bas. Je pourrais parler pendant des heures des options que nous avons à notre disposition quand nous tournons la nuit. 16. Tournage en direct avec Maxcine dans Park: Bien. Je suis ici à la douane à New Castle, dans un beau parc de l'estran à côté du port de New Castle. On va faire des portraits de nuit. Ce soir. J'ai quelques-uns de mes potes ici pour m'aider. Et nous avons Maxine, un modèle que vous avez déjà vu dans certaines de nos classes. On va mélanger les techniques du bit juste. Ce soir, nous allons filmer avec de la lumière disponible. On va filmer avec des LED. Et on va travailler avec les feux de vitesse parce qu'on tourne la nuit. Nos feux de vitesse ont une luminosité adéquate et nos LED ont une luminosité adéquate. Ce que nous voulons quand nous tournons pendant la journée, ils luttent un peu. Donc nous allons essayer quelques techniques. Je l'expliquerai au fur et à mesure. Et j'espère que vous en apprendrez un peu sur les portraits nocturnes. étions ici à notre premier endroit. Nous allons simplement utiliser l'éclairage de la rue pour allumer Maxine pour cette photo. Je vais faire quelques coups de feu. Maintenant quelques choses dont nous devons nous souvenir, c'est que la rue s'allume assez haut au-dessus de Maxine. Donc on doit garder son visage un peu en haut pour qu' on ait cette belle lumière sur son visage et dans ses yeux. On va faire quelques photos avec la lumière disponible. Ensuite, on va faire quelques photos avec un éclairage LED. Ok, et on pourrait finir avec un peu de flash. Ok, on y va, Maxine, garde cette tête en arrière ce petit peu. Nice et encore courir une exposition de 1 seconde ici. Deux secondes en fait, je viens de te dire que pour te donner un faux sentiment de sécurité, c'est charmant. On en fait une de plus, garde ce visage, mais je veux juste que tu roules ton visage. Oui. Pour que tu me regardes. C' est ça. Super. On y va. C' est bien. D'accord. Restez là. Il va juste se rapprocher un peu. D' accord. C'est un bon mélange. Il suffit de regarder à nouveau pour commencer avec vos pieds. Encore une belle et tranquille. C' est ça. Génial et gentil avec moi. Oui. Ma balance des blancs est réglée à la lumière du jour. Je ne voulais pas me moquer de changer ma balance des blancs ou ma nuit en fonction des sources de lumière que nous utilisons. Donc, je vais juste le réparer dans le post va avoir un peu d'une teinte à elle, mais ce ne sera pas un problème. Je serai capable de le réparer et de trier les couleurs en post-production. Restez ici, s'il vous plaît, au cas où il tomberait. D' accord. Il suffit de traîner ça en arrière, un peu en arrière. Maxine. Oui. Bien. Maintenant, nous avons introduit une LED dans l'équation. On va utiliser le LAD juste pour jeter un peu plus de lumière dans le visage de Maxine. Je ne travaille pas beaucoup avec les LED. Ils peuvent utiliser la nuit, le jour, ils sont pratiquement inutiles parce qu'ils n'ont tout simplement pas la puissance dont nous avons besoin. Mais parce que nous tournons la nuit, nous avons de longues expositions, donc la LED va bien fonctionner. Donc, en me regardant comme ça, Maxine, c'est génial. On y va. Revoyez-le une fois de plus. Maxine est très bon pour tenir immobile. Merveilleux. Ok, maintenant peut-on tourner le journal pour que tu sois en arrière comme ça, mais tu tournes ta taille pour regarder encore mon chemin ? Oui. C'est ça. Super. Maintenant ce que je vais faire, je vais augmenter mon ISO juste pour que nous n'ayons pas cette longue exposition parce que je craignerais que nous ayons un peu de mouvement là-dedans. Je vais donc augmenter mon ISO jusqu'à 800 juste pour raccourcir mon exposition un peu. Ok, et je vais baisser mon exposition à la 2.5ème. Cela devrait me donner la même exposition parce que j'ai augmenté ma sensibilité de mon centre et notre réduction de la vitesse d'obturation. Alors on y va. Encore une fois, Maxine m'a regardé comme ça. Oui. On y va. Super. Des yeux à moi. Oui. Peux-tu mettre cette main en haut et tu es là parce qu'un ouais. D' accord. Tournez le visage un peu plus. Oui. Super. D'accord. Nous avons toujours besoin d' obtenir notre modèle la plupart du temps dont vous avez besoin pour faire tourner le visage de notre modèle vers cette lumière. Donc on a ce joli petit éclairage latéral sur un visage. D' accord. C'est génial pour ça. Ça a l'air bien. D' accord. D'accord. Oui. Comme dire Yep, juste pour venir directement là-bas, c'est génial. Peut-être qu'on a retrouvé le pied pour voir le profil d'une chaussure. Oui. C' est ça. Bien, Hugo. Merveilleux. Je vais juste m'approcher. Je peux t'avoir un peu mélangé comme ça. Oui. C'est ça. Bien. C'est exact. D' accord. On y va. Oui. Parfait. Et la dernière. D'accord. C'est génial. On y va. Tout le vent souffle. Oui. D'accord. Des trucs frits. Merci les gars. Et a sauté vers le bas. Bien. Essayez le tir de réflexion et dites : Seriez-vous à l'aise debout sur le bord de cette chanson ? J' essayerais juste de voir où tu étais avant. Oui. Probablement enseigner debout sur chacun et donc vous ok. Oui. Ça a l'air cool. Oui. Probablement en regardant comme ça. Et la rigueur à court terme. Mais c'est bon. On y va. Je vais le défendre si c'est plus facile. Je ne peux pas saisir l'UGA. Ouais, formidable. Et la dernière. D' accord. Prescrire. Ça a l'air bien. Le reflet. Et parce que nous utilisons le flash s'étend plus qu'ici. Donc on va le ramasser, ramasser un jeu où le carrefour. 17. Peinture de lumière de séance en direct: Oh, j'ai juste, nous étions sur le point de changer position et j'ai vu cette lumière ici dans cette guerre. Donc ce qu'on fait ici, c'est que Maxine s' accroche à ce sondage parce qu'elle est plus près de la lumière. Ça va jeter plus de lumière sur son visage. Donc, je tourne vers la 2.5ème ici au 800 ISO. Et on devrait pouvoir le faire avec ce disponible comme d'accord, donc Maxine, si je te fais accrocher ça peut-être aux poules. Oui. C'est ça. La mise à niveau. Je regarde tout droit avec cette lumière. On y va. Oui. Joli. Et c'est toujours ça. Super. Encore une fois. D'accord. Bien. Juste une main. Combien de temps ? Oui. C' est ça. Super. Et encore une fois, juste au cas où nous aurions un peu de flou. Voyons le voir. D' accord. Merveilleux. Merci. Les gars vont déménager dans un autre endroit. D' accord. Ce qu'on va faire ici, on va faire un peu plus de peinture légère. On a un très beau banc avec une fenêtre en arc derrière Maxine. Alors je tire à quatre secondes et ça va me donner assez de temps pour l'allumer avec la torche et changer de direction. Faites quelques configurations d'éclairage différentes. On y va. Ordre du jour OK. Appuyez sur l'obturateur comme comment l'appareil photo ? Oui. D' accord. Ça a l'air bien. On a de l'avance. On recommencera. Tu dis d'aller bien quand tu le pousses. D' accord. C'est bien. D'accord. Mike dit juste avoir ton tour et ton visage tourner un peu plus comme ça. Oui. D'accord. D' accord. Maintenant, nous pourrions nous retourner et abattre de cette façon, je pense que c'est un beau fond là-bas. Donc nous allons vous garder au même endroit et le vaccin va juste déplacer notre point de vue de la caméra. C' est génial. Ok, c'est bien. Donc, je vais juste faire une exposition à la base. Voyez à quoi ressemble mon expérience. Ok, c'est bien. Maintenant je vais la lancer du côté avant parce que c'est toujours bon de comprendre ce que tu vas faire avant de pousser l'obturateur. Avant que Jen ne pousse l'ombre. Ok, c'est bien. Scène suivante, les machettes pas dans le coup. Alors quand ta religion, c'est bon. D' accord. Encore une fois, c'est bon. Oui. Oui. Je le sais parce que je veux essayer d'avoir ce truc à Walmart. Do est de reculer et de zoomer un peu plus. Cela me donnera une meilleure perspective. Maxine, tu peux t'asseoir sur le devant du banc pour moi ? Oui. Avec les jambes comme ça. Oui. Quand vous êtes prêt à peut-être Maxine, vous regardez détruit son temps à Georgia Cambodia ? Oui. D'accord. Je vais en faire un peu en diagonale maintenant. 18. Rééclairage de tournages en direct pour tournages pour tournages en direct: Je n'ai aucune idée de ce qu'on va faire ensuite. Je suis ici à regarder comme si je savais ce que je fais. Mais mon cerveau est devenu vide. Maintenant, il a un organolithium, ma poche de toutes les choses que je veux faire. Donc on va faire un peu de rétro-éclairage maintenant. On va mettre la chasse d'eau derrière Maxine pour la rétro-éclairer. Nous allons seulement utiliser cette lumière de jante derrière et ensuite nous allons utiliser du flash avant aussi. Donc on va faire quelques coups de chair. C'est bon. Ça te tournerait les épaules un peu comme ça. Oui. C'est ça. Et si je spécifie comme ça, oui. D' accord. Donc bâton européen juste à côté de la lumière. Plutôt beaucoup. C'est ça. D' accord. Et on va faire un test d'abord. J' ai encore vraiment des IMU un peu plus haut, s'il vous plaît, je veux moins sur le sol et plus Maxine's Hey, c'est tout. C' est bon. Tu y vas. D' accord. C'est bien. Restez là, les gars. D' accord. Encore une fois. Oui. C'est bien. Plus un. Donc vous avez le pass de la robe tendance, mais je n'ai pas écrit mixage. Pouvez-vous rester ici à l'avant petit peu pour moi sur ceux qui s'adaptent ensemble. Et ce genou devant ? Oui. Probablement ce nom. Je serai mieux que ça parce que la scission est là, c'est tout. Oui. Ketose, NZ. C'est bien. Oui. D'accord. On y va. D' accord. On peut faire quelques mains ici ? Je regarde juste la caméra ici. Oui. D'accord. Bien. Maintenant, pouvez-vous avancer avec quatre étapes une fois que vous avez un curseur ici ? Oui. C'est bien. Oui. Je suppose que c'est génial. Oui. Super. 25s plus loin de cette façon. Oui. Bien. Et la durée de vie. J'ai dit que j'avais la caméra. Oui. C'est bien. J'aime ça ici. Il suffit de le repousser maintenant. Oui. Oui. D' accord. C' est bien. Euh, oui. Un pied en avant, celui-ci est en arrière. Et je veux juste que tu regardes derrière toi. Oui. C'est ça. C'est bien. D'accord. Maintenant, levons la tête et regardons comme ça pour moi. Oui. droite. Oui. Formidable. Maintenant, on pourrait faire un peu de marche. D' accord. Mais nous devons marquer ce point parce que les humains pour ramasser là-bas, nous mettrons cette feuille. La mécanique qui est le point que nous allons prendre le tir et c'est là que je me concentre. Donc, je veux juste que vous fassiez quelques pas, mais vous allez soulever. Ton pied droit va être là. Et puis tu regarderas là-bas. D' accord. Oui, c'est bien. Concentrez-vous lorsque vous êtes prêt à faire cette région. Donc, le bon pied descend là-bas, mais les plus grands pas si vous le pouvez. D' accord. Oui. Quand tu seras prêt. C'est bon. Essayer de Tolkien le type. On regarde juste comme ça ou comme ça. Oui. Le pied opposé n' est pas une chose facile à faire, n'est-ce pas ? Oui. Donc nous en avons besoin. Commencez peut-être où vous étiez, mais faites de plus grands pas parce que ça semble un peu provisoire. Tu sais ce que je veux dire ? D'accord. Même si vous pouvez juste courir un peu, mais aussi longtemps que vous venez de jouer pour autour de là. D' accord. C'est ça. C'est bon. Ne vous inquiétez pas pour le pied. Je continuerais juste. Je suppose que c'est tout. Mais nous voulons péage et confiance et oui. Oui. C'est bon. Oui, c'est mieux. D' accord. Mais nous voulons l'autre pied et peut-être commencer par votre pied opposé. Désolé. Non, c'est bon. C' est bien. Oui. D'accord. Oui. Non. Je vais me fermer un peu trop tôt, je crois. Oui. Je regarde la chair et regarde le destin, essaie de tout rassembler. Ok, vas-y. D' accord. Une autre chose qui pourrait aider. Quand tu seras près de là. Prends-le et retourne comme ça pour regarder un peu plus loin. D' accord. Alors pouvez-vous lire ici les plaignants si peur. Donc tu fais des hommes pour regarder ce qu'il y a là-bas, Maxine. D' accord. D'accord. Prêt ? C'est bien. Ça avait l'air très bien. Oui. Oui. ai eu. 19. Flash modifié Live Shoot Maxcine Maxcine modifié: Pour ces photos, nous allons juste utiliser quelques variations différentes sur la façon dont la photographie flash. Nous allons filmer avec une ampoule nue flash hors-caméra juste avec beaucoup de vitesse. Ensuite, on va faire des trucs avec le flash sur la caméra juste pour vous montrer comment on peut modifier le flash de l'appareil photo. Et puis on va faire du rétro-éclairage et d'autres en utilisant du snooze juste pour que nous concentrions un peu ce faisceau de lumière. Donc, nous allons jouer un peu autour juste dans ce domaine général et vous montrer les différences. Essayons ça, Maxine. Ouais, c'est génial. Pouvez-vous faire face à cette façon un peu plus ici et voir les yeux au-dessus de la caméra ici. Oui. Super. Et j'ai juste regardé l'ADN du couloir. Je K, c'est formidable. Magnifique. Restez là. Je vais juste zoomer. Ok, on y va. Wellington, je tourne et fais face à la caméra. Pointez votre nez à la lumière. Oui. Je regarde ma tête. C'est ça. Bien. menton tropique et regarde le grand pour moi. Je pense. Magnifique. Maintenant, je vais mettre la chair sur la caméra, mais je vais, je vais d'abord faire un cliché instantané direct et ensuite on va diffuser la chair. Donc je vais viser le réflecteur EDA chair et le rebondir sur Maxine juste pour l'adoucir un peu. D' accord. On y va. Maxine, juste au ras de la caméra. D' accord. C' est une chair sur caméra. Maintenant, on va utiliser un diffuseur et on va diffuser un peu cette chair. Donc je vais juste sortir le réflecteur du sac. Va continuer à voir. Ok, ce qu'on va faire ici, c'est que j'ai ma chair sur mon appareil photo. On va nommer cette chair au réflecteur. Et cette lumière va rebondir sur Maxine d'une manière plus douce parce que nous avons fait de la petite source lumineuse une grande et elle va rebondir d'une manière plus douce. J' ai donc besoin de changer de position parce que l'angle de cette boue ne fonctionnera pas très bien. Je vais aller un peu plus loin dans un tube qui s'allume jusqu'à Jen parce qu'on veut que cette lumière descende sur Maxine. Alors oui. C' est le genre de chose qu'on veut. D' accord. Et je dois rendre ma chair plus brillante parce que nous perdons un peu de lumière parce qu'elle voyage plus loin. Je vais zoomer un peu pour qu'on ne perde pas trop sur le côté. Et je vais aussi ouvrir mon ouverture un peu plus vieux, compenser la perte de vie que nous obtenons en rebondissant ce flash. Ok, on y va. Prêt ? On y va. Cette lumière a l'air tellement plus douce qu'avant. Et tout ce que nous utilisons, c'est une lumière de vitesse, une chair et un réflecteur. Jane, tu peux te rapprocher un peu de moi ? Oui. C'est ça. Et peut-être vise-le un peu plus. Ouais, c'est ça. D' accord. Maxine, on y va. C' est ça. Bien. Tourne-le juste un peu la face. Aussi génial, Jen. Oui. D'accord. Bien joué. Ça a l'air génial. Ce qu'on va faire ensuite, c'est qu'on va enlever la chair de la caméra. Et nous allons à la chair à travers le scrim, nous allons obtenir juste la partie réfléchie du reflet. On va l'enlever. Nous allons juste avoir la partie translucide et nous allons trouver la chair à travers les parties translucides pour qu'elle donne une belle lumière douce. Donc on va décompresser ça. S' il vous plaît Juste posé sur le sol. Tu vas faire ça. Mettez-le sur le sol, ça ira. Alors Jen, tu vas le tenir. Peut-être qu'il faut qu'on ne te veuille pas en face. Donc, si vous tenez le chevet. Oui. Nous avons un retour plus proche de Maxine verticalement et vous devez être soutenu plus loin, Scott, parce que nous voulons remplir ce réflecteur. Tu es d'accord avec ça ? D'accord. Formidable. Vous pouvez voir cette configuration. On a juste le voyant de vitesse derrière le crim ou la partie translucide d'un réflecteur. La chair remplit cette partie translucide et ramollit cette lumière sur Maxine. Maintenant, nous allons nous rapprocher. Et cela rendra cette lumière encore plus douce sur Maxine. Donc vraiment avoir plus proche. C' est un peu plus. Oui. Et vous vous rapprochez, restez à la même distance. Oui. Maintenant, parce qu'il y a des flashs est un peu plus proche, nous allons devoir abandonner l'exposition un peu parce que ça va juste être un peu trop lumineux. Peut-être que vous reprenez le pieu. Oui, voyons voir. Je vais vous montrer un comme ça et vous verrez juste ce petit peu plus lumineux parce que vous avez déménagé plus près. Oui. Donc, on va juste laisser tomber cette ouverture un peu. Propagande avec huit. Ok, on y va. Charmant. Le Christ la caméra, Maxine. Oups, et on y va. Ouais, magnifique. 20. Restriction de la propagation de la lumière: Donc on va faire le contraire maintenant. Nous allons limiter la taille du faisceau de flash que nous allons utiliser. Je vais juste utiliser ce paquet de chips de pomme de terre. peux le mettre au sommet de ma chair. Parce qu'il s'inscrit ici à peu près parfaitement. Et avec mon flash allumé par ici, ça va limiter la diffusion de la lumière. Je peux limiter davantage la diffusion de la lumière en utilisant cette petite grille en nid d'abeille sur le devant de cela. Et ça va le restreindre un peu plus. Donc on va faire les deux. Maintenant, cela va juste nous donner un petit pool de maxine de lumière pour qu'il puisse tirer à partir d'un peu plus loin et vous aurez juste l'air d'un effet de projecteur. Alors on s'en va et je vais te montrer à quoi ça ressemble. Et jugez par vous-même où cette piscine de lumière va tomber. Tu es ouais. Super. Oui. C'est bien. D' accord. Parfait. Oui. Ouais, ça a l'air bien. D' accord. Mais il faut que tu regardes ça comme ça, Maxine, parce que tu veux que tu te fasses ce bruit sur le visage. Le pied avant par un peu plus fréquent. Oui. C' est ça. D' accord. On y va. D' accord. Encore une fois et le voir. Magnifique. Maxine, tu peux en mettre ici ? Je suis déjà là de ce côté pour moi. Ce que je fais ici, c'est que j'utilise juste que l'obscurité de Maxine est là pour mettre en évidence ce côté de son visage où nous ne pourrons peut-être pas l'obtenir parce que la façon dont les vents soufflent. D'accord. Très bien, Sierra. Ouais, c'est bon. On y va. D'accord. Bien. Maintenant, restez. Pouvez-vous aller plus loin dans le mur ? Donc, ça pourrait être un peu plus radical ? Oui, c'est tout. Et vous continuez à regarder WiMax Shania et dites, Ok, c'est génial. Vous pouvez voir comment cette lumière est tellement plus radicale maintenant. Peut-être incliné vers le bas juste un peu sûr. Oui. C'est ça. On y va. Oui. Oui. Magnifique. Sauver obtenir l'orteil ce pied sur le sol comme significatif. Oui. C' est ça. D' accord. On y va. Oui. Ça a l'air génial. Donc, nous sommes juste juste l'éclairage de jante Maxine, nous obtenons cette lumière vraiment angulaire sur elle de cet extrait, c'est concentrer ce faisceau lumineux sur une zone plus petite. Ok, donc maintenant on va le faire un peu différemment. Nous allons viser cette chair directement sur Maxine. Donc nous allons l'avoir contre le mur avec ce faisceau de lumière très serré. Donc ce que je vais faire maintenant, vous avez la chair sur la même page parce que nous sommes à la même distance de Maxine. Je vais mettre ce snoop avec le flash directement sur le dessus de l'objectif. Je vais tirer directement sur le visage de Maxine. C' est génial. Cela nous donne une lumière frontale vraiment pleine qui a un peu de vignettage ou tout extérieur à cause de la concentration de cette ligne. C' est bien. Ouais, c'est génial. Ou c'est très dans votre visage, une sorte de lumière annulaire d'un effet. Je vais faire 108 l'objectif juste pour que vous puissiez voir la différence. Ça va être un peu appliqué. Ça peut avoir l'air un peu effrayant, mais c'est bon. On y va. D'accord. Tu peux dire que je ne suis pas au bon endroit, alors on le refera. On y va. D' accord. Ouais, ce n'est pas complètement aligné, surtout ça vient un peu sur Maxine. Cela nous donne un effet différent. 21. Jiggling la caméra: Très bien, pour la dernière photo de la nuit, nous allons utiliser une partie de cette LED rouge à leur conseil a si bien placé dans ces sièges. Donc, nous allons l'utiliser pour aider à jeter un peu d'un point culminant dans le plan juste pour le rendre un peu différent. Et on va faire un peu de mouvement avec les caméras et le mouvement de la caméra. Donc, ce sont les deux coups que nous allons finir avec. Vous avez peut-être remarqué que nous avons ici une LED avec le flash que nous avons utilisé. C' est tout simplement pour que nous puissions être exposés sur une vidéo. Pour le, pour la vidéo de cette classe. Il n'affecte pas leur exposition à la chair du tout parce que les LED et beaucoup moins puissant que le flash. Donc, les LED sont juste là pour que notre vidéo puisse sortir correctement. Ça n'affecte pas du tout notre exposition. Oh, ouais. D'accord. Donc nous devons faire attention ici que notre chair ne remplace pas la lumière LED qui est dans le siège. Donc on a tendance à s'affaisser un peu. Mon ouverture a été un peu réduite juste pour que nous ne supprimerons pas cette LED. Ok, on y va, Maxine. Charmant. Oui. On pourrait encore accrocher à ce train. Peut-être le ramasser un peu plus pour qu'il souffle un costume d'affaires plus visible. C' est bon. Oui. J'ai le même problème avec mes cheveux. Oui. Charmant. Soulevé un peu plus haut. Oui. Je dirais des doigts délicats. Charmant. C' est bien. Maintenant, avec vos pieds, pouvez-vous incliner vos jambes en arrière ? Oui, c'est tout. C'est génial. Peut-être que l'électron un peu plus loin. C' est ça, non ? Oui. Oui. Lancez-le et regardez-moi. Oui. D'accord. D' accord. D' accord. Oui. Je vais changer de position. Plus éminente. D' accord. Bien. C' est génial. Maintenant, tournez-vous pour regarder par-dessus ce ventre de scène et RSpec pour moi. Oui. C'est génial. D' accord. Le dernier couple, je vais juste en faire un peu, donc on va se soutenir ici. Mon baiser, tu marchais vers moi. D' accord. Steve, tu vas marcher à reculer pendant que Maxine bouge ? Oui. Tout comme Maxine étrangère. Faites-moi savoir si je vais rencontrer quelque chose parce que je travaille à l'envers. Donc nous allons faire un peu de mouvement de caméra ici. Je vais régler ma vitesse d'obturation à environ un dixième de seconde. Et les caméras vont bouger un peu. Le flash va geler Maxine dans le tir. Et le mouvement de la caméra sur cette exposition plus longue va juste donner un peu de jiggle aux lumières d'aujourd'hui en arrière-plan. D' accord. Alors vous marchez tout droit vers moi juste en regardant. Entre l'État principal. Ok, tu es prêt, stable, vas-y. D' accord. C'est cool. C'est bien. On recommencera. Oui, s'il vous plaît. D' accord. Quand tu seras prêt, vas-y. D' accord. D' accord. On y va. D' accord. Bien. C'est un peu mieux. Ici, vous voyez le vaccin vient de dire qu'elle a appris à marcher de moi. Je répète ce qu'elle a dit au cas où le microphone ne l'aurait pas ramassé. Vous remarquerez que nous marchons tous les deux de la même manière, en fait. Où êtes-vous prêt à mélanger ? Un oui. Continuez. Oui. D'accord. Premièrement, ce qu'on va faire ici, devant le panneau de la gare. On pourrait magasiner ici un peu plus pour que je puisse avoir le signe dans la photo. Nous ne bougerons pas cette fois. On va juste te faire une pause là-bas. Je vais juste filmer avec la station en arrière-plan. Donc je vais toujours faire cette vitesse d'obturation lente. D' accord. Prêt à partir ? Je regarde comme ça, comme Robbie l'a dit. Oui. Oui. Oui. droite. Oui. D'accord. Tu vas me secouer les fesses. Et maintenant si je peux faire ça, cette Sandra. D' accord. On y va. Eh bien, c'est une pellicule pour aujourd'hui. On a fait de très bonnes choses. Nous avons, nous avons essayé beaucoup de techniques différentes comme vous l'avez vu, regardé les images qui accompagnent cette vidéo. Et vous serez en mesure de voir les résultats que vous pouvez obtenir. Nous n'avons pas utilisé d'équipement très coûteux ou nous avons une lampe de pique et réfléchissante et une caméra. Donc, tout ce que vous avez à faire est de penser à vos expositions, penser à votre éclairage, et d'essayer de sortir et de l'essayer. Sinon, vous ne serez pas en mesure d'apprendre ce genre de choses. Alors je te verrai dans la leçon suivante. 22. Tournez en direct de Indi au pont du pont: Ce qui est assez bon à l'époque, avait cette paire ici, ça a l'air bien. Comme si je continuais à chercher. Je l'ai en effet. Oui. Super. Même chose. On y va. Oui. Peut-être les mains levées pour le débat. Oui. D' accord. Oui. Je vais en faire un de plus comme ça, mais pas maintenant un indice là-bas et en arrière. Voyons voir. Oui, bien. C' est génial. Juste hacher. Tu peux mélanger un peu comme ça ? Oui. Oui. Oui. Oui. Ou ouais. Il suffit de changer ce processus chaque fois que c'est bon. Oui, j'ai adoré cet angle bas. D' accord. Formidable. C' est bien. Maintenant, nous allons juste partir de l'autre côté. Oui. C' est cool. ce moment. Mais il est venu avec Dan comme ça. Un peu venteux ? Oui. Oui. Je veux juste avoir un peu plus de ce bleu dans le tir. Il suffit de regarder mes photos cachées en plus de Danilo. Bien. D'accord. C' était vraiment bien. Étudier. Plus loin pour que je puisse tirer un peu plus de téléobjectif. Donc oui, ça devrait être bon. Pour obtenir un peu ce visage vers la lumière. Oui. D' accord. C' est génial. Mais cette lune se lève en arrière-plan. Et bien, et nous devrions être en mesure d'avoir une bonne exposition de cette lune. Tellement de tirs une dizaine de secondes. Ça a l'air génial. Parfait. Un de plus. D' accord. C' est bien. Maintenant, je veux avoir un peu plus de réflexion dans l'eau. Donc je veux aller plus près de l'eau et vous pouvez juste vous déplacer là-bas aussi. Oui. C'est comme si je ne voulais pas que tu tombes dedans. Eh bien, pas encore de toute façon. Je peux. D' accord. C'est bien. Je suis très content de ça. Tu as cette lune et le besoin de lâcher mon ouverture, non ? Dan dit que j'ai une plus grande profondeur de champ et que je me concentre sur le pont. Et tirez comme ça. Brillant. Vous en auriez 16, ce qui devrait me donner des détails raisonnables sur la lune, ainsi que des détails sur ce pont. 23. Tournez en direct de Indi avec le Cycleway Cycleen: Bon, donc nous sommes là pour notre deuxième feuille du NADH. On a déjà fait une fusillade sur le pont avec Indie. On va faire une photo ici sur ce Soccer blanc parce que vous avez tous ces petits reflètent les pôles en arrière-plan que vous pouvez voir derrière moi. On va jouer à Cindy sur où je suis dans le cadre et on va attendre que les vaches arrivent. Leurs phares aimeront qu'ils reflètent les pôles et ensuite on fera reculer la queue. Donc nous obtenons l'orange ou le jaune des pôles réfléchissants, la tenue blanche que dans ces codon. Et on va avoir ces feux arrière rouges au fur et à mesure que les voitures passent. Donc, ça semble vraiment bon en théorie. On verra si ça marche en pratique. D' accord ? Ouais, j'aime ça. D'accord. On pourrait vous faire monter un peu plus. Laisse-moi m'inquiéter d'avoir une journée lente pour que les gens puissent juger de ta capacité mentale. Mais j'aime beaucoup une citation comme cette diapositive. On va juste attendre et voir. On y va. Probablement obtenir les panneaux noirs qui passent quelques fois. C' est bon. Prenez même quelques voitures dans le magasin. Lancer des réflecteurs autant que je le voudrais, mais quand même, je pense que ça marche. D' accord. Merci ce cadrage un peu. Ok, on y va encore. Pourquoi ? Je ne complique pas trop les choses. C' est génial. Fin. On y va. Bien. Beaucoup de phares venant dans l'autre sens, ce qui est bon. On y va. Tu en couvriras plus et ça sera tout. Oui. Essaie de rester immobile. Toujours. Ndi devrait vous dire combien de temps ça prend 5 secondes. D' accord ? Ok, je pense que ça va nous faire. 24. Tournez en direct avec Indi au cours de Honeysuckle: Donc j'ai zoomé ici avec un téléobjectif pour agrandir la lune. J' ai juste beaucoup d'équilibre avec la chair et le lot avec la lune. Donc, on va essayer ça. Je suis à propos de sa taille. Oui. D' accord. Oui. Maintenant, c'est bien. Donc, encore une fois, tout va bien. Maintenant, encore une fois d'accord. D' accord. Ça a l'air bien. Dans les canoës. Tournez votre visage vers les plus grands foyers de la tête des régions supérieures. Oui. Ok, c'est bien. Un de plus. Genki, prends upaya. C' est ça. D' accord. Ouais, ça a l'air génial. D' accord. Maintenant, Wendy, tu peux avoir Dan ? Je vais juste tirer quelques difficultés, ce qui veut dire que je vais tirer avec une autre exposition pour avoir ce fond d'écran. La façon dont je voulais vous dire que vous pouvez bouger. Jin Di a besoin de toi. Donc je vais juste à un peu sur ma vitesse d'obturation, pas changé mon ouverture, 1 15 de seconde. Donc, je vais aller jusqu'à 1 seconde. Et cela me donnera une image que je peux, je peux fusionner avec cette photo de l'Inde et de la lune. On en veut plus. Tant que je tire sur un trépied, tout va s'aligner. Et ça devrait être bien. 25. Tournez en direct avec Indi et Art Works: Très bien, donc on fait une photo ici en utilisant ces sculptures bleues, c'est magnifique. Sculptures bleues en arrière-plan où incorporant des lumières de tuiles qui passent au fil du canon, nous utilisons une exposition de 2 secondes comme nous allons le faire maintenant, Jen. Et quand la voiture passe, ça nous donne une lumière rouge en arrière-plan, juste pour que nous ne l'avons pas fait parce que Jen a juste eu la chasse d'eau contre le ventre, alors nous avons juste allumé Jen cette fois, mais elle sera prête pour le prochain un et nous aurons un bon coup. Donc, incorporant le bleu de la sculpture, le rythme des feux arrière et la lumière chaude tout autour d'ici. Donc il vient un grand groupe de filles, donc je pourrais me faire battre. Désolé, on ne dit pas que c'est après ce soir, tu sauras ce qui s'est passé. D' accord. Je vais juste faire un test. On devrait peut-être prendre ce DOM. En fait, j'aime bien ça. Oui. Peut-être qu'il suffit de revenir un peu, Jen et de le remonter un peu. Ok, on va essayer ça. On y va. Je vais rendre ma vitesse d'obturation un peu plus lente, donc on a un peu plus de mouvement de lumière du cartel. Donc je passe de 1 seconde à 4 secondes. Donc, vous pouvez tenir assez immobile pour ce moment. Attrapez Indy. On y va. C' est cool ou plus. Je vais juste avoir un chèque. C' est assez difficile pour l'Inde de rester immobile pendant tout ce temps. Toujours dans un très bon travail. Un, prends-le en deux secondes, fais un peu l'Asie. D' accord. On y va, Indy. Maintenant, les sculptures bleues sont en train de loger et de s'estomper tout le temps, alors on doit juste les attraper quand elles sont au maximum et qu'une voiture arrive. Et l'indie a l'air bien. Donc je dois avoir ces trois choses ensemble. Et tu dois me faire appuyer sur le bouton au bon moment. 26. Tournez en direct avec Indi sur la Warf: Ok, donc ce qu'on va faire ici, on va tirer une photo Lotz d'Indie en haut de l'escalier. Elle va être éclairée par cette ligne droite. Mais parce que la lumière est beaucoup plus basse que celle que nous utilisions normalement à la lumière du jour. J' ai augmenté mon ISO jusqu'à 2000, ce que je dois faire parce que les lumières sont trop basses pour obtenir un bon coup sans elle. Je ne veux pas utiliser flash parce que cela va introduire plus artificielle sorte d'échec au court. Et parce que cette lumière vient d'en haut, nous devons vraiment obtenir de regarder vers le haut pour que nous obtenions ce bon bruit sur les conseils. Je tourne à ISO 2001 dixième de seconde à F 6.3. D' accord. à peu, tout va bien. Oui, j'adore ça. C' est bien. D' accord. Oui, c'est magnifique. Je vais juste bouger pour que les projecteurs derrière ta tête. Ouais, c'est ça. Encore une fois, un point culminant dans ces cheveux en utilisant ce projecteur de l'arrière. D'accord. On y va. Oui. Encore une fois, rien encore. Restez là. C'est ça. De bonnes choses. D'accord. Oui. Ça a l'air bien. D'accord. Je vais juste passer à un format vertical que je puisse avoir ce lodge dans le plan aussi. D' accord. Allons graduellement là, nous y allons. Oui. Oui. D'accord. Il suffit de modifier un peu ça. Il suffit de ranger un peu une composition. D' accord. On y va. Oui. J'ai pris cette tête en arrière, en levant les yeux. Oui. Bien. Encore une pose. Quelque chose avec un ouais différent. Tu en as besoin. Le menton ici. J' ai dit. Ok, c'est formidable. On devrait ajouter un couple de plus. Il tombe probablement dans le port. Je veux en avoir une photo. Et tu y vas. D' accord. C' est génial. Oh, c'est fait. Et passer à autre chose. On pourrait avoir une photo d'Indie poussant le nez contre le verre, j'ai l'air vraiment cool. Alors redescendez à 100 ISO. D' accord, Jen, prêt ? On y va. Oui, c'est bien. Zoom un peu plus. Cylindre. Juste tourné pour faire face vers la chasse d'eau. On y va. Oui, c'est bien. Jen, dépose encore une fois pour citer une paire ou quoi que ce soit. Et en effet juste en arrière un peu, je veux pouvoir voir ce reflet dans l'eau. Ok, on y va. Oui. Bien. Pouvez-vous vous en détourner et regarder en arrière sur l'épaule ? Oui. Oui. D'accord. Oui. Pourriez-vous un couple avec cette veste, s'il vous plaît. D' accord. Oui. C' est parfait. Oui. On y va. Bien. Arrière-plan devant encore. Peut-être presque écrasé devant. Oui. 25000, un peu de cheveux qui collent sur le côté à l'arrière. Oui. C' est ça. Comme bon. Parfois, je reçois un peu les cheveux qui collent pour pousser un peu ce genou à travers. Ouais, c'est un bon coup d'oeil aux riches dans les appartements ici. C' est génial. D'accord. Et un dernier. Oui. D' accord. Comme bon. Pour passer à autre chose. 27. Tournage en direct avec Indi et Mural: Ok, ce qu'on va faire ici, on a cette grande fresque murale sur le mur derrière Indie. Nous allons allumer Indie contre ce mur, mais nous allons avoir notre chair venant de Danilo, ce qui veut dire que ça va jeter une grande ombre d'Indie sur cette murale en arrière-plan. Donc ça ne va pas être particulièrement gentil comme un indie. Mais elle doit avoir l'air un peu horrible de temps en temps, quand on fait ces photos, elle a l'air un peu effrayant. Donc, nous allons le lancer d'en bas et essayer cette grande ombre sur le fond. Je dois assombrir ça, cette fresque un peu. Donc, pour les réglages de poulet, prenez ma vitesse d'obturation jusqu'à 20 de seconde. On peut vous ramener plus loin ? Oui. D'accord. Ça va un peu mieux. D' accord. Retournez encore plus loin. Oui. C'est ça. D' accord. Ça a l'air mieux. Maintenant. On va te faire traverser un peu pour que tu sois au milieu de ses yeux. Ses yeux, qui que ce soit. Oui. Donc les pieds écartés ? Oui. Les mains sur les hanches et peut-être des grosses mains sur la tête et des trucs comme ça. D' accord. Je vais vérifier ce flash pour voir. J' ai bien compris. D' accord. C'est cool. Maintenant, Jen, pour enlever cette chair plus près, s'il vous plaît. Parce que tu veux agrandir un peu cette ombre ? Oui. Oui. D'accord. Essaie encore. Ça marche Ribera. D' accord, donc on a une surexposition un peu, mais ce n'est pas assez pour qu'on ne puisse pas le retirer plus tard dans le post-traitement ? Je ne pense pas parce qu'on a besoin du pouvoir pour obtenir l'ombre ici. D' accord, c'est bien. Je vais juste passer à un format vertical. Zoom avant un peu plus. Ça a l'air bien. D'accord. Alors oui. Deux de ces poses sont bonnes. Peut-être les mains sur les hanches et tout ça. Oui. C'est ça. Oui. Les pieds écartés. Longue essuyage. Oui. C'est ça. Bien. Oui. Super. Glissé vers le bas à la chair. Oui. Peut-être penchez-vous un peu vers l'avant sur votre genou. Oui. D'accord. D' accord. C' est cool. Faire ce panneau est mélangé à travers ce chemin un peu. Oui. C'est ça. Et on y va. D' accord ? Oui. Remontez comme ça. Minuscule. Tim. Oui. D' accord. Essaie ça. Je pourrais juste bouger la chair, mais c'est facile de te faire le faire. Ça a l'air super. Ok, un de plus. D'accord. On a maintenant que c'est bon, tu veux venir jeter un oeil ? Oui. C'est ça qui clignote. Tu me dis juste que les faits saillants sont surexposés, mais je peux réparer ça. Donc je pense que se rapprocher comme ça a vraiment bien fonctionné parce que le visage a l'air vraiment grand ici. Je peux dire que tout le monde aime mes coups. C'est bien. D' accord. Donc juste à un test là-bas et voir quelle exposition j'ai. J' ai abaissé ma vitesse d'obturation à 1 dixième de seconde. Fais juste un test. Et il fait encore un peu sombre, mais je ne veux pas avoir une paire de ces lumières. Je ne veux pas que ces lumières s'éteignent par le fond, donc je pense qu'on va le laisser. Ça devrait être plutôt bon. Eh bien, nous devons faire, c'est la lumière ET, et la chose de base que nous faisons, nous savons quand nous bâchons les réglages de la caméra flash, déterminons notre arrière-plan et notre parallèle chair détermine le mensongement sur leur personne. J' ai donc déjà établi mes paramètres de caméra 1 dixième de seconde à 5.6. Donc ISO 800. Et nous allons juste faire varier une puissance flash pour que la lumière sur Indie fonctionne bien, donc nous allons faire un test. Eugen. On y va. Bon, donc ce flash s'appariera un peu trop lumineux, alors on va le baisser un peu. Et alors nous devrions avoir raison. D'accord. Oui, il le garantirait. C' est génial. Et on a un pélican parfait juste devant ton pied. Alors qu'est-ce que c'est ? Oui. Oui. D'accord. Ce n'est pas facile d'obtenir pélican pur et tous vos coups, mais j'essaierai aussi fort que possible. D'accord. Encore une fois. D' accord. D' accord. C'est génial. J'adore ça. En fait. Je ne fais pas une ombre verticale que oui. Maintenant, je vais vous faire venir, s'il vous plaît. Vous avez perdu déménagé à facturer un peu plus avant parce que je veux qu'elle soit plus grande dans le cadre. Je tire dans ce bâtiment. Donc elle va avoir l'air vraiment grandiose. Je ne veux pas qu'on regarde la caméra en bas parce que si elle regarde la caméra, Horizon sera fermé. Donc je voulais regarder au-dessus de ma tête jusqu'à l'immeuble de l'autre côté. Oui. D' accord. C'est génial. On y va. Oui. Tourne ton Costello facial. Oui. D'accord. Bien. C'est ça. D' accord. Tu peux tourner tes épaules comme ça pour moi et garder ton visage comme ça ? Oui. Formidable. D' accord. Ça a l'air génial. Et ça va nous faire, je pense que ça va nous finir. Oui. De bonnes choses. Merci pour cela peut courir à travers certains de ces Fourier anglais afin que vous puissiez jeter un oeil avant de partir. Des coups vraiment cool. Et il y a une spécification contre la guerre. 28. Votre projet: Maintenant, votre projet pour ce cours est simplement de produire une photo de nuit. Utilisez l'une des techniques créatives que j'ai expliquées dans cette classe, ou venez avec la vôtre, ou tout simplement tirer une belle ressemblance de votre sujet la nuit. Vous pouvez être aussi simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez, mais s'il vous plaît explorer certaines de ces options car cela fera circuler vos jus créatifs et cela vous excitera à propos de la photographie. Nous devons nous enthousiasmer à propos de la photographie parce que c'est un médium passionnant. Donc, lorsque vous avez obtenu votre résultat, lorsque vous obtenez un résultat qui vous satisfait, veuillez le poster dans la section projet avec un peu d'informations sur la façon dont vous l'avez fait, ce que vous avez fait, peut-être les paramètres de votre appareil photo sont. Aussi, si vous avez des questions, postez-les dans la section discussion, j'aime toujours voir des discussions là-dedans. Je répondrai à toutes les questions que vous pourriez avoir dans l'amour de voir les résultats que vous devez obtenir. Alors s'il vous plaît entrer dans ce projet. J' adorerais voir ce que tu as trouvé. 29. Réclamer le portrait de nuit: Ok, c'est tout pour ce cours. Merci d'avoir regardé. J' espère que ça vous a plu. J' espère que vous avez été inspiré par beaucoup d'images que vous avez vues. Et j'espère que vous avez beaucoup appris de ces vidéos que nous avons sur la loi des tournages avec l'Inde et Maxine. Maintenant, faites-vous une faveur et sortez et essayez certains de ces trucs. On a une nuit tous les jours. Donc, chaque fois que vous en avez la chance, sortez et essayez de prendre des photos de nuit, il suffit de l'essayer dans votre jardin si vous n'êtes pas sûr de savoir où aller ou quoi faire pour commencer. Mais plus vous le faites, plus vous vous familiariserez avec elle, et meilleurs seront les résultats. La photographie est donc un excellent moyen de sortir et de faire des choses qui sont différentes et créatives. Veuillez donc publier certains de vos résultats dans la section du projet. Et si vous avez des questions, mettez quelque chose dans la section discussion, j'apprécierais vraiment et j'adore voir vos images. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans notre prochain cours.