Portraits fashionista dans Procreate : illustration de personnages audacieux et fleurs

1. Intro: Dessiner des illustrations de personnages avec styles audacieux, des couleurs éclatantes et des détails complexes avec un sens aigu de la composition globale peut véritablement transformer votre parcours créatif Et le meilleur, c' est que c'est incroyablement amusant. Bonjour, je suis Joan, illustratrice indépendante basée à Lisbonne. J'ai une passion pour la création personnages colorés et avant-gardistes en utilisant Procreate inspirant des enregistrements botaniques , je peux intégrer leur beauté dans mes enregistrements de portraits. Création de compositions puissantes et visuellement saisissantes. Dans ce cours, nous combinerons illustration poétique avec le monde captivant de l'art botanique pour créer des œuvres d'art captivantes qui porteront les illustrations de vos personnages à un tout autre niveau Avec des accessoires tendance et des détails floraux complexes, vos illustrations brilleront vraiment Nous commencerons par rassembler du matériel de référence, qu'il s'agisse d'observer des fleurs naturelles ou d'explorer des sites Web pour trouver l'inspiration. Je vais vous montrer comment simplifier et découper ces références à l'aide de formes géométriques, vous aider à développer votre style artistique unique. Je partagerai de nombreux trucs et astuces de composition, y compris l'utilisation de la symétrie dans la composition. Nous plongerons également dans le monde des motifs botaniques. Nous apprendrons à déposer différents types de fleurs, créer une composition florale et à intégrer ces éléments floraux style de votre personnage et à votre composition orale. C'est là que votre illustration brille vraiment et se démarque des autres Ensuite, nous allons créer une palette de couleurs spécifique pour notre projet. Je partagerai des techniques pour vous aider à créer des combinaisons de couleurs visuellement saisissantes qui renforcent l' impact global de vos illustrations. Pendant le cours, j' utiliserai Procreate sur mon iPad, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle application de dessin laquelle vous êtes à l'aise Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, ce cours vous fournira les outils et les techniques dont vous avez besoin pour donner vie à vos dessins. Préparez-vous à améliorer les illustrations de vos personnages en mettant l'accent sur le style et la composition et laissez libre cours à votre créativité. 2. Parcours de cours: Je suis ravie que tu aies décidé de me rejoindre dans ce cours. Votre projet pour le cours est de créer un ensemble d'inscription captivant sur le support de mode dans une magnifique composition florale apprivoisée. Dans cette leçon, je vais passer en revue les différentes étapes qui se dérouleront tout au long du cours. Nous allons commencer par développer vos compétences et créer designs de personnages captivants qui mettent en valeur leur sens de la mode et leur intégration dans la composition globale. Nous apprendrons à faire attention à la composition dans son ensemble. Nous allons commencer par dessiner notre personnage selon la ligne directrice de composition à moitié triangulaire afin de garantir un arrangement équilibré et visuellement attrayant Cette étape jette les bases de notre illustration. Nous passerons ensuite à la pièce maîtresse de notre illustration, le bouquet de fleurs À ce stade, nous allons apprendre à décomposer les images de référence à l'aide de formes géométriques afin de créer un style d' illustration unique. Nous nous entraînerons à dessiner différents types de fleurs et à créer une composition florale. Ensuite, il est temps de faire briller notre personnage. Nous nous concentrerons sur l'intégration éléments de mode dans notre illustration, nous adaptant parfaitement à la composition globale. Nous verrons comment les motifs floraux peuvent être incorporés à la fois dans les vêtements des personnages et dans l'arrière-plan. Création d'une œuvre d'art cohérente et élégante. Une fois que nous aurons un croquis qui nous convient, nous passerons à jouer avec les couleurs. Ces étapes consistent à créer nos propres palettes de couleurs, expérimenter différentes compositions de couleurs et à les appliquer à notre composition Découvrez comment créer une palette de couleurs harmonieuse qui renforce l' impact global de notre illustration. Après avoir appliqué les couleurs à l'illustration, il est temps d'ajouter les touches finales qui donneront vie à nos œuvres d'art et les rendront vraiment exceptionnelles. Ces derniers détails incluront l'ajout d'accessoires, l'amélioration des couleurs et l' introduction de textures. Tout au long du cours, j'ai inclus divers exercices, feuilles d' encouragement et ressources pour vous aider dans votre parcours d'apprentissage Vous pouvez y accéder dans la section projet et ressources ci-dessous. De plus, je partagerai précieux conseils et astuces en cours de route pour renforcer votre confiance dans la création de personnages élégants dans une composition florale apprivoisée Maintenant que nous avons une feuille de route pour notre parcours scolaire, il est temps de nous lancer et de laisser libre cours à notre créativité Préparez-vous à développer vos compétences en illustration et à donner à votre création de dessus tendance vie à votre création de dessus tendance dans un décor floral captivant Commençons donc. 3. Composition étape par étape: Dans ce système, nous nous concentrerons sur l' élaboration de l'ébauche de notre enregistrement des portraits Comme vous le savez, notre projet de classe consiste dessiner une fille tenant un bouquet de fleurs, mais notre objectif est de passer au niveau supérieur. Notre objectif principal est le plancher de texte, manière dont nous pouvons intégrer les différents éléments de notre personnage à la composition orale de notre enregistrement. Nous planifierons la manière dont chaque élément de la composition interagira les uns avec les autres, y compris les proportions des personnages , les éléments de style et leur équilibre avec les motifs floraux et le fond. Ne le faites pas, nous allons suivre le processus étape par étape J'ai également créé un guide de composition pour vous aider dans ce processus, que vous pouvez trouver dans la section projet et ressources Notre première étape consiste à créer notre fichier de procréation. Je prévois juste d'ouvrir une convas à partir du tplax de procréation. Pour ce faire, je clique sur l'icône plus en haut à droite et je choisis l'option convas carrée Maintenant, je veux que tu apportes la feuille d' exercices de composition que je t'ai préparée sur tes convas. Je vais dans les réglages, je colle dessus, puis j'insère une photo. C'est ici. Vous pouvez vous débarrasser des gros titres et agrandir vos boîtes d'exercices avec l'outil de transformation. Ensuite, je vais passer aux couches et réduire l'oposité de ma feuille d'exercices à environ Enfin, je vais créer une nouvelle couche par-dessus. Très bien, nous sommes prêts à commencer. Rapprochons-nous de la première boîte. Comme vous pouvez le voir, il y a un guide de composition triangulaire à l'intérieur. Dans ce type de composition, l'élément principal est placé à l'intérieur du triangle et les autres éléments sont disposés de manière à soutenir une forme triangulaire. Cela crée un point focal fort et donne à l'image une impression de profondeur et de dimension. Nous utiliserons cette directive pour placer l'élément principal de notre dessin, qui est le personnage. Comme vous pouvez le voir, il y a un guide de composition triangulaire à l'intérieur. Dans ce type de composition, l'élément principal est placé à l'intérieur du triangle et les autres éléments sont disposés de manière à prendre en charge la forme d'un triangle. Cela crée un point focal fort et donne à l'image une impression de profondeur et de dimension. En utilisant les arêtes du triangle comme points de référence, nous pouvons nous assurer que notre personnage se trouve principalement à l'intérieur du triangle. Pour dessiner très grossièrement, nous utiliserons des formes géométriques de base telles que des carrés, des rectangles ou des cercles Pour le corps de notre personnage, je veux que tu dessines un rectangle au centre. Et un grand cercle pour représenter la fleur que tient le personnage. Pour enrichir ma composition, je prévois d'intégrer les fleurs de l'antique dans les vêtements et le fond. J'ai également l'intention de dessiner les fleurs d'une manière qui attire l' attention sur le personnage d'une manière ou d'une autre. C'est très approximatif, mais cela montre comment je compte placer les principaux éléments de mon dessin sur mes virgules Passons à la deuxième case et créons nouveau une esquisse plus détaillée en utilisant des formes géométriques. Pour commencer, je vais dessiner un ovale pour la chaleur et des triangles pour le corps et les bras. Je m'en tiens à peu près à mes directives de dessin pendant que je dessine. Si les proportions de votre personnage vous inquiètent , huit règles de tête peuvent vous y aider. Selon le district, dans le dessin figuratif, le torse d'une silhouette humaine moyenne occupe généralement environ trois à quatre têtes Il est important de ne pas être obsédé par les proportions parfaites c'est que nous pouvons toujours les exagérer ou les simplifier pour les adapter au style du dessin N'oubliez pas que c'est votre style, c'est votre dessin, donc tout est acceptable. Je veux continuer avec le bouquet de fleurs. Je lui trace un grand cercle. Je veux aussi que vous dessiniez les têtes qui tiennent le bouquet de fleurs et pour cela, vous pouvez également utiliser des triangles OK, ça suffit pour cette étape. Passons à la troisième case. J'aimerais que vous utilisiez le deuxième croquis comme référence lors de la création de votre dessin délictuel. Copiez-le et déplacez-le vers la case suivante, abaissez le pot et créez une nouvelle couche sur le dessus. Cette fois, nous allons créer un croquis encore plus détaillé. Vous pouvez l'ajouter ici et imaginer très approximativement la coupe et la fleur par tour. Vous pouvez également inclure des fleurs de la brique en arrière-plan. Voici le corps. Pour les bras, j'ajoute quelques volumes en imaginant qu'elle porte une grosse veste J'imagine aussi à quoi ressemblera un bouquet de fleurs. J'ajoute des petits cercles de tailles différentes pour chaque fleur du bouquet. J'imagine aussi le type de cheveux. Est-ce que tout va se terminer avec une queue de cheval ou en désordre ? A-t-elle les cheveux bouclés ou une coupe bob droite ? Si vous avez du mal à dessiner différentes coiffures, j'ai créé un coffre pour vous Il se trouve également dans la section des projets et des ressources. N'hésitez pas à l'utiliser. Je l'imagine dans un jardin fleuri, alors je veux dessiner des fleurs autour d'elle. Donc en arrière-plan et un peu devant elle. D'accord. Notre tirage au sort de composition avance lentement. Tout est fait. Maintenant, je veux que vous recopiez votre croquis une fois de plus et que vous le placiez dans la case suivante. Dans notre dernier encadré, nous allons entrer encore plus dans les détails, prêtant attention aux lignes invisibles qui pointent vers le point focal principal. Dans ce cas, notre point focal est la fleur K et la chaleur du sujet. Pour souligner cela, je vais dessiner les fleurs de manière à attirer l'attention du spectateur sur le point focal principal. J'esquisse rapidement à nouveau mon dessin. J'essaie d'affiner un peu plus mes lignes et ma composition. D'accord, pour la composition florale, je veux entrer plus en détail. Tout d'abord, je voudrais me concentrer sur le contexte. J'ai donc mis des fleurs en arrière-plan. Je veux intégrer des fleurs à ses vêtements en guise de motif. Rendez-le plus à la mode et enrichissez la composition globale J'imagine les fleurs pointant le bouquet de fleurs et sa tête pour attirer l'attention du spectateur sur mon point focal principal. Vous pouvez clairement voir la direction visible ici. OK, notre croquis de composition très approximatif est prêt. Pour terminer, je veux que vous fassiez une copie de votre croquis final et que vous l' agrandissiez pour l'adapter à votre Cass. OK, c'est ici. J'ajoute les dernières touches et aucune. C'est maintenant à vous de créer votre ébauche en suivant le guide de composition que je vous prépare. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons dessiner le contour de notre personnage l'aide de l' outil de symétrie et procréer 4. Décomposer les images de référence: En cette saison, je partagerai quelques conseils sur la façon de dessiner différents types de fleurs à l' aide de photos de référence. Nous utiliserons des formes géométriques pour créer un style unique. Cette méthode simplifie le processus de dessin et vous aide à créer un look stylisé. Ce sont des méthodes simples et amusantes, alors commençons. Pour les photos de référence, j' utiliserai des images que j'ai collectées sur Pinterest. Si vous êtes en quête d'inspiration, Pinterest est une excellente ressource pour trouver des photos de référence. Mais je recommande de ne pas y consacrer trop de temps car cela peut prendre beaucoup de temps. Un maximum de 10 minutes, je pense que c'est l'idéal. Pour gagner du temps, j'ai créé une collection de photos de référence dans un dossier Pinterest auquel vous pouvez accéder et que vous pouvez télécharger. N'hésitez pas à les utiliser. Le lien vers le dossier se trouve dans le dossier du projet et des ressources. Voici le dossier Pinterest que j'ai créé pour vous. Je vais en sélectionner quelques-unes qui attirent mon attention et prendre les captures d'écran. I. Maintenant, apportons les images de référence à notre convas sur la procréation Je veux que vous ouvriez une convas prête à procréer et que vous apportiez vos références à vos Passez à l'action et insérez une photo. OK, je suis sur mes convas. Voici ma première référence florale. Maintenant, je vais dans mes couches clique sur ma couche de référence m'ajuste pour publier environ 40 % et créer une nouvelle couche par-dessus. N'oubliez pas de toujours travailler sur une couche différente de celle de vos images de référence. étape suivante consiste à identifier les différentes parties des fleurs, telles que le pétale, la vapeur, les feuilles et le centre Nous allons décomposer chaque partie en formes de base. Par exemple, les pédales peuvent être représentées par des ovales ou des triangles, tandis que cette équipe peut être un long rectangle d'équipe OK, commençons à dessiner. Commencez par tracer des lignes droites pour les vapeurs. L'accent est mis sur la simplification des pédales autant que possible. Vous n'avez pas non plus besoin de tous les dessiner. Vous ne pouvez en dessiner que quelques-unes en utilisant votre imagination pour créer une fleur unique. Vous pouvez toujours viser un look symétrique si vous rencontrez des difficultés. Maintenez votre crayon dessus une fois pour créer des lignes lisses et nettes. Créons également une fleur similaire de l'autre côté. Au milieu de la fleur, il y a de nombreux pétales arrondis qui créent une forme plus petite dans mon esprit Je vais donc essayer de dessiner un cercle ici N'oubliez pas que les images de référence ne sont là que pour vous inspirer, alors n'hésitez pas à utiliser votre imagination pour créer votre fleur unique. Comme je l'ai déjà dit, il peut être utile de créer un look symétrique lorsque un look symétrique lorsque vous dessinez ces fleurs. La même méthode s'applique également aux feuilles . D'accord. Ça a l'air génial. Quelle est la finition de votre esquisse, désactivez la couche de référence et nettoyez toutes les lignes qui se croisent. Passons à la fleur suivante. Il y a un voyage ici. Nous utiliserons à nouveau des formes géométriques et des lignes épurées. Je commence par les pédales. Nous pouvons maintenant passer au CTM et partir et n'ayez pas peur d'expérimenter avec votre propre style, qui est vraiment précieux Pour les feuilles, j'aime utiliser un mélange de lignes droites et arrondies. Je vous encourage à essayer de dessiner différentes sortes de fleurs en utilisant les techniques que nous avons apprises Ne vous inquiétez pas d'atteindre la perfection à ce stade. L'accent est mis sur la capture des formes de base. Utilisez ces formes comme guide pour ajouter plus de détails, tels que de la texture sur les pédales ou des feuilles Excellent travail pour vous entraîner à décomposer les photos de référence et à créer des croquis de fleurs stylisés Pour terminer cette leçon, je veux que vous finissiez de dessiner ces deux ou trois fleurs différentes en utilisant la même technique que nous avons apprise Lorsque vous êtes satisfait de vos croquis, assurez-vous de les enregistrer sous forme de fichier GPG en cliquant sur les paramètres et en sélectionnant l'option GPAC Cela vous permettra de partager facilement votre travail avec d'autres personnes et de garder une trace de vos progrès. Maintenant, rejoignez-moi dans la leçon suivante, exercices variables en parcourant différents types de fleurs 5. Outil de symétrie et de travail en lignes: OK, maintenant que notre croquis est prêt. Commençons le nettoyage à l'aide de l' outil de symétrie dans Procreate Tout d'abord, je veux que vous désactiviez la couche d'arrière-plan, puis que vous accédiez aux paramètres et que vous sauvegardiez l'image au format PNG. Revenez ensuite à vos dossiers de crédit et créez une nouvelle convas en appuyant sur l'icône plus ici Je suggère de créer une convas avec des dimensions de 2 500 x 2 500 pixels et une résolution de 300 DPI Cela nous fournira 81 couches avec lesquelles travailler. Maintenant, placez le fichier que vous venez d'enregistrer sur vos convas, allez dans les paramètres, insérez une photo, redimensionnez et repositionnez votre croquis selon mes couvents Ensuite, allez dans le panneau des couches et créez une nouvelle couche sur le dessus. Maintenant, activons le responsable de la symétrie. Pour activer le guide de symétrie, accédez aux actions, aux CV et au guide de dessin de Togolon, appuyez sur le guide de dessin et vous verrez une ligne centrale au milieu Avec ce mod, tout ce que vous dessinez d'un côté sera reflété de l'autre côté Vous avez quatre options différentes ici, mais je veux que vous sélectionniez l'option de symétrie. Ici, vous pouvez également ajuster les paramètres d'opposition et d'épaisseur selon vos préférences, et vous pouvez même changer la couleur en haut. C'est fait. Cette fonctionnalité sera extrêmement utile lors de la mise en plan de notre dessin, car il est aligné de manière centrale et symétrique Une fois que vous avez effectué vos ajustements, nous sommes prêts à tracer les grandes lignes de notre dessin. Pour créer des lignes plus droites, maintenez votre crayon sur l'écran, ce qui vous aidera à redresser vos lignes et à les dessiner oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'utiliser le guide de symétrie pour chaque détail, mais que vous pouvez facilement le désactiver en cas de besoin. Créez un nouveau calque ou appuyez sur votre calque existant et désactivez l'option d'aide au dessin. Briser la symétrie des cheveux est un bon endroit pour ajouter de la variation au dessin. Pour le moment, concentrez-vous uniquement sur le dessin du personnage , car nous nous entraînerons à dessiner des fleurs, créer un bouquet de fleurs et à affiner la composition générale dans les leçons ultérieures Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez désactiver le guide de dessin en accédant aux actions. Avant de poursuivre, je veux que vous mettiez l' accent sur la position de votre bouquet de fleurs, créiez un nouveau calque et que vous activiez votre calque d'esquisse pour référence. Pour terminer cette leçon, je veux que vous finissiez de décrire votre fille sans ajouter de détails aux fleurs pour l'instant N'oubliez pas que vous pouvez toujours compter sur le guide symétrique pour obtenir de l'aide Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous apprendrons à créer notre bouquet de fleurs et à explorer plus en détail le dessin à partir d' images de référence. 6. Pratique de dessiner des fleurs: OK. Dans cette leçon, vous allez vous entraîner à dessiner différents types de fleurs. Je vais partager quelques conseils pour dessiner dans la nature, et je vous prépare également les fiches que vous pourrez commencer à pratiquer immédiatement. C'est toujours amusant de sortir et de cueillir différents types de fleurs qui attirent votre attention. Lorsque vous recherchez votre inspiration, recherchez une variété de formes, de couleurs et de tailles pour rendre votre pratique encore plus excitante. Si vous avez du mal à dessiner directement dans la nature, vous pouvez toujours les prendre en photo. Prenez les photos des fleurs sous différents angles et insérez votre fleur préférée dans votre fichier de procréation pour l'utiliser comme image de référence Lorsque vous êtes prêt à dessiner, observez les formes et structures de base de chaque type de fleur. Cela vous aidera à décomposer les fleurs en formes plus simples et à créer un dessin cytlisé Utilisez des cercles, des ovales et des triangles pour décomposer le formulaire. Vous pouvez ensuite ajouter plus de détails. Concentrez-vous sur la capture des caractéristiques uniques de chaque fleur. Tu peux toujours utiliser mes pommettes pour dessiner plus de fleurs. Il se trouve dans le dossier du projet et des ressources. Apportez la feuille de fromage à votre coma et commencez à vous entraîner à dessiner différents types de fleurs N'oubliez pas de décomposer les images en formes simples pour vous faciliter la tâche. Pendant que vous vous entraînez, essayez de découvrir votre propre style et de vous sentir plus à l'aise avec le dessin de fleurs. Je suggère de dessiner une fleur à la fois dans des formes différentes et de finaliser celle que vous aimez le plus à la fin Pour terminer cette leçon, je veux que vous finissiez de vous entraîner à dessiner différentes sortes de fleurs. Faites le tour, ramassez des fleurs et essayez de vous entraîner à les dessiner. Vous pouvez toujours essayer d'y refléter votre style. Tu peux aussi utiliser ma feuille d'échecs en forme de fleur pour t'entraîner davantage. Lorsque vous avez terminé, assurez-vous enregistrer en tant que fichier GPAC Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons créer un bouquet de fleurs. 7. Créer une composition de bouquet de fleurs: Nous nous entraînons déjà à dessiner différents types de fleurs, et il est maintenant temps d'apprendre à créer une superbe composition de bouquet de fleurs. Il s'agit d'un processus passionnant et créatif qui vous permettra de donner vie à votre imagination. Je vais partager quelques conseils qui vous aideront à créer votre propre composition. abord, nous allons créer une nouvelle convas en appuyant sur le signe plus dans le coin droit et en sélectionnant l'option carré Une fois que nous serons sur notre toile, nous dessinerons un cercle pour représenter notre bouquet et en réduire l'oposité. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche sur le dessus et apporter la feuille de fleurs que nous nous entraînons à dessiner sur nos convas C'est ici. Voici un conseil à moitié complet avant de commencer à dessiner nos fleurs. Nous pouvons définir la place des fleurs dans notre bouquet en dessinant des cercles sur la cova Cela nous aidera à planifier notre composition et à décider où placer chaque fleur. Je peux dessiner une fleur ici dans ce cercle, puis peut-être une autre ici. Essayons maintenant de planifier avec la taille de nos fleurs, surtout si nous dessinons le même type de fleur. Nous pouvons rendre certaines fleurs plus petites et d'autres plus grandes pour créer de la variété. C'est également une bonne idée de croiser les fleurs les unes avec les autres pour un aspect plus naturel Par exemple, cette fleur pourrait être placée au-dessus de l'autre. C'est bon. J'ai déjà visualisé trois fleurs de tailles différentes. Je vais maintenant choisir une autre couleur pour représenter un autre type de fleur et remplir les espaces restants. Je vais peut-être ajouter une fleur ici et une autre en bas, en essayant différents endroits et en m'assurant qu'ils se croisent Je pourrais également créer un petit bouquet de fleurs au même endroit. En faisant référence au grand cercle en bas, j'ai déjà créé un bouquet complet dont tous les espaces sont presque entièrement remplis. Ensuite, j'apporterai mon drap de fleurs aux convas. Comme il s'agit d'un nouveau convas pour la pratique, je peux l'étendre et placer les fleurs à côté de mon bouquet de fleurs Pour ce faire, je vais passer aux actions, puis sélectionner conv puis recadrer Très bien, tout va bien maintenant et nous pouvons commencer à dessiner. Tout d'abord, je vais créer une nouvelle couche pour dessiner mes fleurs. Commencez toujours par les plus grandes fleurs de votre cavas, car elles donnent le ton au reste de la composition L'utilisation d'une variété de formes et tailles est essentielle pour créer un bouquet intéressant. Commençons à dessiner. Je vais faire référence à cette fleur ici et essayer de la redessiner en plus grande taille dans mon bouquet Lorsque vous redessinez une fleur, il est toujours bon de commencer par le centre, puis d' ajouter les pétales Une fois que vous avez dessiné la fleur, vous pouvez la placer dans votre cercle et essayer de la disposer dans directions différentes pour créer de la diversité dans votre bouquet. N'ayez pas peur d' expérimenter différentes tailles et rotations pour créer une composition dynamique Ensuite, je vais dessiner le même type de fleur et le positionner dans le deuxième cercle. Pour garder les choses organisées, je vais créer une nouvelle couche pour ce deuxième bouquet de fleurs puisqu'il y aura des intersections avec ce premier bouquet Il est toujours préférable de rayer sur une nouvelle couche afin de contrôler facilement les erreurs ou le désordre. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser chaque fleur exactement comme vous l'avez fait. Vous pouvez toujours les modifier et les intégrer. Par exemple, je vais modifier un peu celui-ci. Je vais ajouter quelques fleurs supplémentaires une par une et essayer de mélanger leurs tailles et leurs rotations. Vous pouvez également essayer de placer des fleurs à l'avant et d'autres à l' arrière pour ajouter de la dette. Une fois que nous avons terminé nos fleurs, nous pouvons ajouter des feuilles et de la verdure pour combler les lacunes et ajouter de la dette. L'utilisation d'une variété de formes et tailles vous aidera à créer un look plus naturel. Vous pouvez expérimenter différents arrangements et tailles jusqu'à ce que vous trouviez un design qui vous plaît. Vous pouvez rapprocher ou éloigner les fleurs et ajuster l'angle de chaque fleur pour créer de la profondeur et de la dimension. D'accord, lorsque nous serons satisfaits de notre bouquet, nous l'enregistrerons sous forme d'image PNG et sur l'image principale pour placer la fleur à l'endroit principal. Pour terminer cette leçon, je veux que tu finisses de dessiner un bouquet de fleurs pour ton personnage. N'oubliez pas de ne pas avoir peur d'expérimenter différents arrangements et tailles jusqu'à ce que vous trouviez le design qui vous plaît. Amusez-vous à créer votre magnifique bouquet de fleurs. Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons travailler sur le style de notre personnage. Nous explorerons les moyens d' intégrer nos fleurs dans son ensemble tout en visant à obtenir une composition équilibrée. 8. Composition et mode: Il est maintenant temps de donner du style à notre personnage. Nous essaierons d'intégrer nos fleurs son look en travaillant à créer une composition harmonieuse. Tout d'abord, apportons notre croquis sur nos convas et ajustons sa taille et son placement Comme vous pouvez le voir, j' imagine déjà intégrer des fleurs du bouquet dans ses vêtements en guise de motif. Explorons cela. Créons d'abord une nouvelle couche pour travailler sur le patron de ses vêtements. Comme nous avons exagéré la taille de son haut, nous avons suffisamment d'espace pour travailler sur les bras Au lieu de créer un petit motif et de le répéter dans l'aspect général, je veux en faire une partie intégrante de la composition. Pour vous inspirer, vous pouvez jeter un coup d'œil à la créatrice de Facion, Mary Transs, qui utilise des motifs sur les vêtements Il ne s'agit pas simplement de répétitions , mais de compositions radiophoniques sur un cos Nous appliquerons ici un concept similaire. Commençons. Je veux que les fleurs sur ses vêtements pointent vers le bouquet de fleurs qu'elle tient et son visage, puisque c'est le point central du dessin. De cette façon, j' attirerai l' attention sur mon point focal. OK, je commence par dessiner les tiges de ses vêtements. Pour créer une composition équilibrée, j'utiliserai des fleurs de plus petite taille, en les gardant plus subtiles que les grands bouquets de fleurs. Jouer avec les tailles est essentiel pour créer une composition forte. Assurez-vous que les fleurs que vous dessinez se croisent également. Cela vous aidera à créer une composition cohérente. Comme vous pouvez le constater, le motif ses vêtements devient un élément fort de la composition globale tout en faisant partie du style unique de votre personnage. Passons maintenant à l'arrière-plan. Nous incorporerons plus de fleurs en arrière-plan. Imaginez-la comme si elle était debout dans les fleurs fleuries qui l' entourent Je veux aussi placer des fleurs devant elle, mais pour ces fleurs, j'aimerais les intégrer à ses vêtements. C'est comme ajouter un autre motif à ses vêtements, ajouter à son style de mode. J'ai l'intention de dessiner des fleurs se terminant dans sa veste tandis que d'autres émergeront de sa veste comme si elles prenaient vie. Cela améliore pleinement la composition globale. Maintenant que l' esquisse affinée est terminée, je vais augmenter l'opcité de la fille et faire le ménage OK, tout a l'air bien. Pour terminer cette leçon, je veux que vous finissiez d'affiner votre croquis en ajoutant éléments de composition à la mode de votre personnage et à l'arrière-plan. Réfléchissez à la façon dont les fleurs peuvent être intégrées dans ses vêtements et dans le décor environnant. Dans la prochaine leçon, nous allons passer à une autre partie intéressante qui est le coloriage. Nous allons commencer par créer une palette de couleurs à l'aide d'Adopt Color. 9. Créez une palette de couleurs: C'est bon. Il est maintenant temps d' apporter un dessin au goudron en couleur. Nous allons commencer par créer une palette de couleurs, et je vais vous montrer comment le faire en utilisant Adopt Color. Adopt Color est un excellent site Web pour créer et personnaliser des palettes de couleurs. Il est très facile à utiliser et vous aide à expérimenter différentes combinaisons de couleurs. Commençons par ouvrir le site web d'Adopt Color. En haut de la page, vous trouverez différentes options. Vous pouvez créer votre propre palette de couleurs à l'aide l'option de création ou explorer les tendances en matière de couleurs dans la section des tendances. Aujourd'hui, je vais vous guider dans la création d' une palette de couleurs à partir de photos de référence. Cliquez sur l'option de création en haut et sélectionnez l'option image. Vous pouvez soit déposer votre image directement, soit cliquer sur le bouton ici pour télécharger votre photo de référence. Vous pouvez utiliser le lien dans la section projet et ressources pour accéder aux photos de référence que je prépare pour vous. Une fois que vous aurez téléchargé votre photo, le site Web générera les cinq couleurs les plus cohérentes à partir de l'image En haut à gauche, vous verrez différentes options de couleurs, chacune proposant des palettes différentes en fonction de votre sélection. Vous pouvez explorer des palettes colorées, lumineuses et foncées, voire plus encore. Cela dépend de l'ambiance que vous souhaitez créer dans votre dessin. Je choisis l'option de palette de couleurs. Après avoir choisi votre palette de couleurs, prenez une photo secrète. Pour prendre une capture d'écran, appuyez puis relâchez le bouton supérieur et le bouton d'accueil en même temps. Puis faites glisser l'image vers la gauche pour enregistrer les photos. Maintenant, retournez en haut et appuyez sur l' option roue chromatique sur la gauche. En bas, il y a une toute petite flèche qui représente la couleur que vous avez choisie. Vous pouvez sélectionner une couleur et créer d'autres palettes de couleurs à l'aide de cette couleur. Il existe des options telles que les analogiques, les monochromes, les complémentaires, etc. Jouez simplement et essayez de trouver la palette de couleurs que vous aimez. Je veux que vous sauvegardiez au moins deux palettes de couleurs. Je prévois d'opter pour la palette de couleurs qui comprend des tons orange rougeâtre chauds et palette complémentaire avec des tons bleus Vous pouvez faire de même. Maintenant, il est temps d'intégrer vos palettes de couleurs à votre toile. Importez toutes les captures d'écran sur votre toile. Voici ma première photo secrète. Pour choisir votre palette de couleurs finale, placez toutes les couleurs que vous aimez ensemble et sélectionnez celles que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez même choisir les couleurs de la photo de référence. Je pense que cette couleur rose orangé plus doux peut ajouter du volume à ma palette, je vais donc l'utiliser. OK, toute ma sélection colorée est ici. Maintenant, je vais ajouter une sélection de couleurs gratuite, tous les tons bleus OK. Conservez votre palette de couleurs dans un format plus petit dans le coin supérieur. C'est bon, tout est là. Je recommande de s' en tenir à la palette principale, mais n'hésitez pas à apporter de légers ajustements. Vous pouvez également ajouter facilement ces palettes de couleurs à votre palette de couleurs de procréation Pour ce faire, accédez à vos palettes de couleurs, appuyez sur l'icône plus à droite, puis sur Créer une nouvelle palette de couleurs. Et puis ajoutez les couleurs une par une. Collez votre couleur, puis collez sur un espace vide de votre palette. OK, votre palette de couleurs est prête à être utilisée. Pour terminer cette leçon, je veux que vous créiez votre propre palette de couleurs à l'aide du site Web d'adoption de couleurs et que vous l' enregistriez dans votre palette de couleurs de procréation Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous travaillerons sur la création d'une composition de couleurs avec un exercice rapide de blocage des couleurs. 10. Composition des couleurs: C'est bon. Maintenant que nous avons notre palette de couleurs. Il est temps de nous concentrer sur notre composition chromatique. Commençons par créer une composition de couleurs rapide. Nous avons notre croquis sur les virgules et la palette de couleurs est située dans le coin Pour faciliter le blocage des couleurs, nous travaillerons sur un croquis similaire Je veux que vous réduisiez la taille de votre croquis et que vous le déplaciez vers la gauche. Maintenant, dupliquez l'esquisse et déplacez-la vers la droite. Créez un nouveau calque et tracez une boîte noire en haut de la deuxième esquisse. Accédez ensuite au panneau des couches et sélectionnez la couche de boîte noire, puis choisissez l'option de couleur. Cela nous permettra de voir une version en niveaux de gris de notre illustration pendant que nous travaillons sur la composition des couleurs. Passez maintenant à l'action, puis activez le guide de dessin. Appuyez sur Modifier le guide de dessin et assurez-vous que la ligne de symétrie se trouve au centre entre les deux croquis. OK. Maintenant, je veux que vous créiez une nouvelle couche au-dessus de votre esquisse et que vous activiez la couche d'esquisse. Appuyez sur le nouveau calque, puis sur l'option d' aide au dessin. Lorsque l'aide au dessin est activée, tout ce que vous dessinez sur la gauche sera reflété sur la Avec le cadre noir sur la droite, vous pourrez voir votre composition chromatique et votre échelle de gris. Voir votre composition de couleurs dans un ciel gris présente plusieurs avantages. Il vous permet d' analyser le contraste entre les différents éléments de votre œuvre d'art. Vous pouvez voir comment les couleurs se détachent ou se mélangent. Vous pouvez vérifier si les différents éléments tels que les vêtements, les accessoires ou les motifs basés sur ce dessin sont séparables les uns des En éliminant la teinte et la saturation, vous pouvez mieux évaluer si les valeurs des différentes couleurs fonctionnent bien ensemble. Pensez à tout cela lorsque nous commençons à travailler sur notre composition chromatique par blocage des couleurs. OK, tout est prêt pour créer un excellent contraste dans la composition globale des couleurs, je veux travailler avec des couleurs complémentaires. Je pense que la combinaison bleu-orange fonctionnera plutôt bien avec cette illustration. Je souhaite travailler avec Boltons pour le fond et les vêtements et concentrer principalement sur les tons rouge-orange pour les fleurs et les motifs Je vous suggère de commencer par le contexte. Je choisis l'un des Boltons pour le fond. Ça a l'air super. N'oubliez pas de créer un nouveau calque pour chaque nouvel élément afin d'expérimenter facilement avec les couleurs et n'oubliez pas d' activer l'aide au dessin pour chaque nouveau calque. Passons aux vêtements. Je veux toujours utiliser des tons bleus pour les vêtements, mais peut-être des tons bleus plus foncés pour les différencier de l'arrière-plan. Essayons celui-ci. Au fur et à mesure que je continue à ajouter des couleurs, vous pouvez voir à grande échelle, sur le côté droit, comment se présentent les vêtements par rapport à l'arrière-plan. Continuons à ajouter des couleurs. Pour les cheveux, je veux m' en tenir aux tons foncés. Encore une fois, en niveaux de gris, vous pouvez clairement voir chaque partie de manière distincte. Vous pouvez désactiver la couche d'esquisse pour rendre encore plus visible. C'est bon. Pour le bouquet de fleurs, continuons avec un mélange de couleurs rouge, orange et rose. Je veux que vous expérimentiez l'utilisation de ces couleurs à différents endroits du bouquet pour créer un mélange harmonieux. Avant d'aller plus loin, colorons le visage et les mains et décidons du teint. Je suggère de choisir un teint plus foncé qui se mariera bien avec la teinte générale du personnage et de l'arrière-plan. OK, ça regarde. Concentrons-nous maintenant sur la finition du bouquet. Pour les timbres, je souhaite utiliser des tons verts. Je veux ajouter quelques lignes rouges en référence aux motifs des fleurs. Cela fera apparaître le bouquet dans votre dessin. Je veux continuer à ajouter des oranges et des roses. OK. Merveilleux. Je souhaite également ajouter quelques détails de couleur très clairs. Je pense qu'ajouter une touche de violet foncé au milieu des couleurs plus claires du bouquet créera un contraste saisissant. Passons maintenant au patrona de sa veste. Je veux choisir un rouge vif pour les branches et peut-être du rose pour les fleurs. Bien que vous souhaitiez que le motif soit distinct, assurez-vous qu'il se fond dans les couleurs de la veste. N'oubliez pas de consulter la version en niveaux de gris pour voir son harmonie. Comme vous le voyez, il se fond dans les couleurs de la veste, mais vous pouvez toujours le distinguer du ton bolo Pour la partie avant de la veste, vous pouvez explorer différentes couleurs comme les oranges et pour les fleurs en arrière-plan. Pensez à essayer les petits tons. N'ayez pas peur d'expérimenter. Appliquez les couleurs de votre palette et observez comment elles interagissent avec le reste du dessin en couleurs et en niveaux de gris. Vous pouvez toujours jouer avec la lumière, l'obscurité ou les tons des couleurs. OK, ça a l'air super. Faisons une copie de cette composition de couleurs et plaçons-la à côté de notre croquis pour l'utiliser comme référence. OK, maintenant, allez-y et créez votre propre composition de couleurs avec un exercice rapide de blocage des couleurs. Activez la fonction de guide de dessin et vérifiez votre composition à la fois en couleurs et en niveaux de gris au fur et à mesure. Bien, maintenant rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous travaillerons sur le dessin au trait et la mise en couleur de notre illustration. 11. Coloriage: C'est bon. Maintenant que nous avons établi notre composition chromatique grâce à un blocage rapide des couleurs, il est temps d'appliquer les couleurs finales l'aide de nos pinceaux préférés sur notre dessin. Pour commencer, dupliquons nos cavas. Dans la section des annonces, sélectionnez le produit en tant que doublon et appuyez sur l'option de duplication. OK, je suis sur mon nouveau covas. J'ai mon croquis approximatif, mon croquis de blocage des couleurs et palette de couleurs directement sur les convas Je vais faire référence à mon croquis de blocage des couleurs lorsque j'applique des couleurs à mon illustration. Je veux que vous ayez vraiment confiance dans la décision que vous avez prise concernant votre composition de couleurs et que vous évitiez d'apporter trop de modifications. Abaissons maintenant l'opposé de notre couche d'esquisse car nous voulons qu'elle serve de guide. D'accord. Avant de commencer, je suggère de placer la palette de couleurs dans l'autre coin et d'agrandir l'esquisse du bloc de couleurs Cela nous permettra de sélectionner plus facilement les couleurs pendant que nous travaillons. Ensuite, je passe à mes couches. Il y a trop de monde ici, alors supprimons ceux qui ne sont pas nécessaires. Maintenant, je veux que vous ajoutiez une nouvelle couche, juste en dessous de votre couche d'esquisse. D'accord. Pour la coloration, je m' en tiendrai aux pinceaux par défaut de Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser le pinceau de votre choix. Vous pouvez même créer votre propre jeu de pinceaux en ajustant les paramètres. Pour commencer, je vais commencer par la couleur de fond. C'est toujours une bonne idée de colorer d'abord la base, car cela nous permet de voir comment les couleurs interagissent lorsque vous enregistrez plusieurs couches. Je vais sélectionner la couleur de mon croquis et la déposer sur le cova Parfait Passons maintenant à la veste. Le fait de travailler sur différentes couches apporte plus de flexibilité. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de la couche d'arrière-plan. Le dessin CSR est très symétrique. L'activation du guide de dessin de symétrie accélérera notre progression. Pour ce faire, assurez-vous que vous vous trouvez sur la couche sur laquelle vous souhaitez travailler. Passez ensuite aux actions, appuyez sur le guide de dessin de Vas et Togolon Assurez-vous de sélectionner l'option de symétrie en bas. Vous pouvez également ajuster l' épaisseur et la couleur du guide ici. Génial. Nous sommes prêts. Dans la section des couches, vous remarquerez que le niveau de votre couche est assisté, ce qui indique que vous êtes prêt à commencer. Maintenant, sélectionnez le pinceau à six P dans le menu des pinceaux. Avant de commencer, il est important de vous assurer que votre dessin est centré conformément à votre guide de dessin et que les deux côtés sont symétriques. Commençons maintenant par dessiner les contours de la veste à l' aide d'un guide de dessin Lorsque vous dessinez d'un côté, elle apparaît automatiquement de l'autre côté Vous permet d'économiser du temps et des efforts. Maintenant, glissons et déposons notre couleur dans l'esquisse. Si vous utilisez un pinceau à texture comme celui que j'utilise actuellement, la couleur peut sortir de vos contours et colorer l'ensemble des convas Pour éviter cela, en faisant glisser votre couleur, maintenez votre crayon sur la conve et faites-le glisser vers la droite Cela vous permet d'ajuster un seuil de pourcentage de contact , de conserver la couleur à l'intérieur de vos lignes et minimiser les espaces vides dans vos contours. Nous continuerons à colorier en référant à notre croquis en couleur comme guide. N'oubliez pas de créer une nouvelle couche pour chaque nouvelle pièce vous coloriez et de vous assurer que le guide de culture est activé. Pour activer le guide de dessin, appuyez simplement sur la couche et sélectionnez Drawing Assesser. De même, vous pouvez le désactiver en utilisant la même méthode. D'accord. Le jet est terminé. Passons aux cheveux. Voici un espace où vous pouvez rompre avec la stricte symétrie et ajouter des touches uniques. Après avoir dessiné la base, vous pouvez revenir aux couches et désactiver l'aide au dessin. Cela vous permet de faire des ajustements et d'ajouter de la variation sur les deux côtés des cheveux. Concentrons-nous maintenant sur les motifs de la veste. Créez une nouvelle couche au-dessus de la couche de veste et appliquez l'option de masque de découpage Cela garantit que tout ce que vous dessinez reste dans les limites de la couche sous-jacente. Je commence par dessiner les branches puis je passe aux pédales. Créez une autre couche pour faire tomber les pédales. L'esquisse initiale est assez approximative, donc cette fois, je vise des lignes claires et définies. Vous pouvez ajouter d'autres fleurs au fur et à mesure. En gros, il suffit de jouer. Je souhaite également que vous exploriez différentes combinaisons de couleurs. Je me concentre sur le rose et le rouge, mais j'essaie d'utiliser différents tons de ces couleurs dans chaque pédale La création d'un contraste en colorant une pédale rouge sous les épingles peut produire un effet visuellement saisissant. Testez les tailles et envisagez de placer certaines pédales au premier plan et d'autres en arrière-plan pour ajouter de la profondeur et de la dimension à la composition C'est bon, c'est fait. Vous remarquerez peut-être que certaines fleurs dépassent les bords. Cela ajoute une belle touche visuelle. Essayez de dessiner certaines fleurs comme si elles dépassaient les bords. Utilisez la fonction de découpe de masse pour vous assurer qu'ils restent bien dans la tenue. Passons maintenant à la coloration des fleurs du bouquet. Commencez par les plus grandes fleurs car elles servent de points focaux. Commencez par dessiner leurs contours en utilisant l'esquisse ci-dessous comme référence, mais en vous laissant le soin d' ajuster et de finaliser la forme Ils peuvent être plus grands que l'esquisse initiale. Je continue à colorier mes pétales. Je m'assure que chaque pétale a une tonalité légèrement différente. Cela ajoute de l'harmonie et crée un effet dynamique. Continuez ce processus pour le reste des pétales. Vous pouvez également intégrer des motifs dans les fleurs. Par exemple, pensez à dessiner des triangles ou des lignes comme motif. Cela dépend de votre imagination. Vous pouvez regrouper toutes les couches dans le même groupe pour une meilleure organisation. Vous pouvez également copier cette fleur et réduire pour créer une deuxième fleur sur le côté gauche. Continuez à dessiner et à colorier le reste des fleurs. Jouez avec différentes tailles et décidez de leur forme finale. Bien que les fleurs doivent interagir les unes avec les autres, veillez à éviter les tangentes. C'est l'une des erreurs de composition les plus courantes. Les tangentes apparaissent lorsque deux éléments d'un dessin se croisent ou se touchent d'une manière qui crée une connexion visuelle gênante ou gênante Une façon d'éviter les tangentes consiste à positionner les objets légèrement les uns des autres, en veillant à ce qu'il y ait suffisamment d'espace pour distinguer leurs formes individuelles Vous pouvez également superposer des objets ou ajuster leur position pour créer de la profondeur et des couches dans la composition OK, toutes les fleurs sont complètes. Ajoutons les feuilles pour donner vie à la composition florale. Essayez d'utiliser ces deux couleurs différentes, préférence dans des tons similaires. Pour rendre la composition globale plus excitante et plus vibrante. OK, le bouquet de fleurs est complet. OK, le bouquet de fleurs est complet. Il est maintenant temps de se concentrer sur l' achèvement du patron de ses vêtements. Je vais juste copier le côté gauche et le retourner sur le côté droit. Mais n'hésitez pas à jouer avec le placement des fleurs pour créer une composition unique et briser la symétrie. D'accord, travaillons maintenant sur la composition de fond. Assurez-vous que les fleurs sont placées derrière le personnage et s'étendent au-delà des cavas Cela créera une impression de profondeur et de dimension. OK, comme je suis perdue, finissons de dessiner les fleurs sur ses vêtements. Créez une nouvelle couche sur laquelle est activée la fonction de masse de découpage. Bien que je dessine la plupart des fleurs sur le motif de ses vêtements, pensez à ajouter quelques fleurs qui émergent de ses vêtements et atteignent le bouquet de fleurs. Cela ajoutera un bel effet et reliera le motif à la composition orale. I Il est maintenant temps de mettre en pratique toutes les compétences que vous avez apprises et de terminer le dessin de votre personnage. Terminez le dessin de votre personnage en ajoutant des couleurs et des textures Utilisez votre esquisse de blocage des couleurs pour orienter vos choix. N'oubliez pas que vous avez toujours la possibilité d'apporter des modifications à votre esquisse. Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous ajouterons détail final de l' illustration de l'étoile. 12. Ajouter des détails: Très bien, nous avons bien avancé sur notre dessin et il est maintenant temps d'ajouter ces dernières touches pour le rendre encore plus attrayant. Nous allons jouer un peu plus avec les couleurs en utilisant plus d' accessoires et en utilisant des textures pour améliorer le rendu du dessin Voyons d'abord à quoi ressemblent nos couleurs en niveaux de gris. Pour cela, créez une nouvelle couche noire au-dessus de toutes les couches , puis appuyez sur la couche de date et sélectionnez l'option de couleur Cela vous permettra de visualiser vos couleurs en niveaux de gris. Je veux que vous revoyiez votre composition chromatique en niveaux de gris. Comme vous le voyez, la fille est dans des tons plus sombres tandis que le fond et les fleurs se marient harmonieusement avec les tons sombres. La mèche florale se distingue par ses tons plus clairs, créant un contraste saisissant avec le reste. Mais nous pouvons toujours prendre des mesures pour faire ressortir encore plus nos couleurs. Maintenant, désactivez la couche d' échelle de gris, revenez à votre dessin d'origine et créez une nouvelle couche sur le dessus pour les retouches finales. J'ai l'impression que nous pouvons ajouter des fleurs étoilées noires pour créer plus de contraste et faire ressortir encore plus les couleurs. Nous pouvons être aussi créatifs que nous le souhaitons avec ce dessin inspiré de photos de référence ou de notre imagination. L'utilisation de la fonction alpaog ou clipping max sera très utile pour ajouter vos détails noirs Pour le masque de découpage, il suffit d'ajouter un nouveau calque au-dessus du calque sur lequel vous souhaitez travailler, d'appuyer sur le nouveau calque et d' appuyer sur le masque de découpage Vous pouvez désormais peindre librement sans apporter de modifications à votre couche d'origine. Essayez d'ajouter au moins un ou deux détails noirs à chaque fleur et assurez-vous que chaque détail est différent pour chaque fleur. Vous pouvez ajouter des pois sur les pétales ou un anneau noir au centre de la fleur Essayez différentes formes géométriques, des triangles, des ovales et des carrés N'hésitez pas à expérimenter différents détails noirs et à essayer les adapter à votre style personnel et aux fleurs spécifiques avec lesquelles vous travaillez. Vous pouvez essayer d'ajouter des motifs et des détails noirs entre les couleurs, par exemple sur les lèvres. Ces accents noirs feront briller encore plus la couleur. Je pense qu'un peu de noir sur le fond du bouquet créera également un excellent contraste. Vous pouvez dessiner des groupes de points noirs en arrière-plan. Génial. Le dessin est encore plus beau maintenant. Je réfléchis à la manière dont nous pouvons créer un contraste supplémentaire. La tête de la fille et l' arrière-plan sont un peu flous Je pense donc à les rendre plus visibles en ajoutant un accessoire de couleur plus claire, comme un bonnet ou un foulard. N'hésitez pas à vous laisser guider par votre imagination ou à rechercher plus d'inspiration sur Pinterest. Vous pouvez utiliser la forme des cheveux comme guide pour dessiner le foulard comme je le fais ici. Cela facilite le processus. D'accord, comme vous le voyez, la couleur de la lumière contraste entre le rouge et le noir et cela fait une différence significative. L'ajout de texture est une autre option. Dans ce cas, je pourrais me concentrer sur l'ajout de texture à ses vêtements plutôt que sur les fleurs, car c'est l'une des plus grandes espèces. Cela demande peu d'efforts mais a un impact significatif. Créez d'abord une nouvelle couche au-dessus de la couche vestimentaire. Vous souhaitez modifier, puis activer la fonction de masque de découpage Revenez ensuite à la couche vestimentaire et assurez-vous que la fonction alpha est activée Choisissez deux couleurs différentes pour cette tâche, la couleur de base et la couleur principale. Lorsque vous utilisez le pinceau à texture, vous verrez la couleur de base apparaître vraie. Je choisis deux combinaisons de bleu différentes. Je prévois d'appliquer la teinte la plus foncée du bleu-bleu sur le dessus et le bleu clair comme base Tout d'abord, déposez le bleu clair sur la couche de vêtement. Ensuite, utilisez un pinceau à texture six b et peignez le bleu foncé sur le dessus. L'activation de la fonction de symétrie vous aidera à peindre les deux bras simultanément et à accélérer le processus Effectuez des actions et des communications activez le guide de dessin, assurez-vous que option de symétrie est activée et inclinée par rapport à votre couche et activez la fonction d'accès au dessin Au fur et à mesure que vous peignez, vous remarquerez la couleur de base apparaît à travers le pinceau à texture, et la fonction de découpage en masse permet de maintenir tout dans la zone peinte OK, c'est fait. Maintenant, comparons l'avant et après de nos dernières retouches. Vous remarquerez une différence significative. Tous ces petits détails, accessoires et textures rendent le dessin beaucoup plus riche et plus profond. Le dessin semble beaucoup plus riche et donne une plus grande sensation de profondeur. Allez-y, jetez un œil à votre dessin presque terminé, vérifiez-le en niveaux de gris et ajoutez les derniers détails qui feront ressortir votre dessin. Ajoutez des détails en noir et en couleur claire, pensez à inclure des accessoires et jouez avec les textures. Rejoignez-moi maintenant dans la prochaine vidéo où je partagerai mes dernières réflexions sur le cours. D'accord. 13. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours sur la création d' illustrations de mode et de style et élargissez les compositions florales Tout au long du cours, nous nous concentrons sur le développement vos compétences en matière de dessin, d'utilisation d'images de référence, incorporation de motifs floraux et d'ajout couleur et de texture pour donner vie à votre illustration Nous apprenons à créer un équilibre et à créer des illustrations convaincantes concentrant sur les techniques de composition. Tout au long de ce cours, je vous ai fourni des exercices, des fiches de fromages et de précieux conseils pour soutenir votre parcours artistique. Je vous encourage à continuer à pratiquer et à explorer votre propre style unique. Laissez libre cours à la créativité, expérimentez de nouvelles idées et faites toujours confiance à votre instinct artistique. J'ai toujours hâte de voir tes créations. N'oubliez pas de partager toutes les étapes de vos illustrations et exercices dans la section projet ci-dessous. Vous pouvez également m'emmener sur Instagram lorsque vous partagez votre travail. J'adore présenter les projets de mes étudiants sur mon compte Instagram. N'oubliez pas que la création artistique est un processus d'apprentissage continu. N'hésitez pas à revoir les techniques et les concepts que nous avons abordés dans ce cours Merci d'avoir suivi ce cours et j'ai hâte de voir tes futures créations. J'apprécierais beaucoup si vous pouviez me donner un avis. Merci et j'espère vous voir dans mon prochain cours.