Portraits expressifs : Trouvez votre style avec des techniques mixtes et Adobe Fresco

1. Intro: Avez-vous déjà demandé ce qui rend un portrait expressif et émotionnel ? Comment trouver votre style unique ? Voyons en explorant trois techniques différentes dans les médias mixtes. Je m'appelle Anna Sokolova et je suis une illustratrice publiée professionnelle basée à Berlin, en Allemagne. Je suis occupé dans l'industrie créative depuis plus de 10 ans, et la création de portraits a toujours été très demandée. Je veux dire, c'est partout dans l'industrie de la mode, les magazines, les cartes postales, le design de jeux, les bandes dessinées et les livres. C' est la meilleure façon de donner de la personnalité artistique et de l'intérêt dramatique. Dans ce cours, nous allons discuter de la façon de trouver votre style et de créer des œuvres d'art expressives. Je vais partager avec vous quelques conseils qui m'ont aidé personnellement et je l'espère vous aider à vous sentir plus confiant. Nous commencerons par une technique minimale mais expressive avec seulement une palette de couleurs et des encres limitées. Ensuite, nous allons travailler sur l'imagerie inspirée de Marie Antoinette et appliquer une feuille d'or. Je suis sûr que vous pouvez imaginer à quoi ça ressemble, surtout si vous avez vu le film. Dans la troisième partie de la classe, nous allons plonger dans de sombres routes magiques pour travailler sur œuvres d'art inspirées par les médias mixtes numériques en mettant l'accent sur l'atmosphère et la personnalité. Ce cours est fait pour vous, si vous êtes illustrateur, artiste ou designer, et que vous voulez explorer les médias mixtes créatifs et affiner et affiner votre métier. Je suis sûr que la réponse émotionnelle à votre art va grandir. Je suis très inspiré par ce sujet, mais avant de commencer, une petite annonce. Nous avons des prix vraiment impressionnants cette fois, alors il suffit de poster votre projet dans la galerie de projets avant la fin de septembre pour avoir la chance de gagner le sac surprise d'art que j'ai préparé spécialement pour vous. Oui, appuyez sur ce bouton « suivre » ci-dessus. Maintenant, il est temps de commencer à créer. 2. Matériaux: Bienvenue au studio. Jetons un coup d'oeil à tous les trésors que nous avons ici. C' est un cours de médias mixtes, ce qui signifie que vous pouvez mélanger toutes les fournitures d'art que vous voulez ou avez. Bien sûr, tu n'as pas besoin de tout avoir. Pour créer une illustration expressive, deux couleurs peuvent être plus que suffisantes, comme dans ces exemples. Qu' est-ce qu'on a ? Différents crayons sont des croquis utiles, traditionnels, mécaniques, vous pouvez voir que c'est assez inhabituel, je vais vous en dire plus à ce sujet dans la partie 5 de la section d'échauffement de la classe. J' avais besoin du rasoir pour éclaircir ce croquis, et ce petit rasoir presque scientifique pour les détails. Des encres, comme l'encre indienne résistante à l'eau, et cette belle couleur de l'encre Sherlock. Pour cette classe particulière, je voulais utiliser cette couleur et d'autres marques que j'ai, ne sont pas résistantes à l'eau, ce qui signifie que je ne peux pas les peindre à l'eau. Si vous voulez plonger plus profondément dans le voyage des encres, ce que je suis sûr que vous faites, ou si vous faites Inktober, s'il vous plaît vérifier ma classe intitulée « Think In Ink », où je couvre tous leurs matériaux et techniques. Maintenant, les pinceaux. J' utilise des pinceaux entrepreneurs et des brosses synthétiques très peu coûteuses de 0 à 3 bandes de brosse. Dans la technique mixte, nous pouvons utiliser n'importe quoi. Voici donc des stylos à pinceau aquarelle, et un stylo à encre à base d'alcool plus dynamique. Il est souvent utilisé pour l'illustration et il est vraiment facile à mettre à l'arrière. Eh bien, j'ai déjà tellement de choses à l'arrière. Mais de toute façon, les pastels à l'huile colorés et les peintures. Nous allons travailler avec des aquarelles et de la gouache et maintenant commence la partie occupée. Je suis tellement excité de vous montrer l'application des feuilles d'or. Beaucoup plus amusant à apprendre ensemble et vous serez en mesure de créer ce bel effet. C' est très brillant dans la vraie vie. Bien sûr, vous avez besoin d'une feuille, oui, c'est une limitation, mais quand vous maîtrisez la technique, vous pouvez même travailler avec l'or réel. Les feuilles sont très minces, donc certaines personnes préfèrent utiliser des gants. Je n'aime pas les gants. Une colle spéciale soluble dans l'eau, elle est vendue dans le même département qu'une feuille. C' est le seul qu'ils avaient dans mon magasin d'art local. Pour la colle, vous pouvez utiliser un vieux pinceau et un stylo à encre pour les détails fins. Il est bon d'avoir une grande éponge douce ou aussi brosser pour presser soigneusement la feuille, et bien sûr le papier. La plupart du temps, je vais marcher sur du papier aquarelle, presse chaude pour une surface lisse et une presse froide pour la texture. Cette règle de la vieillesse de pont est génial, nous allons travailler avec elle aussi. Dans la partie numérique de la classe, je travaillerai sur iPad en utilisant Adobe Fresco. Mais pas de mots du tout, toutes les astuces peuvent être appliquées à n'importe quel logiciel. Alors, restez juste autour. Maintenant, lorsque notre atelier solaire sera prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous parlerons de ce qui fait un bon portrait et explorerons ensemble quelques exemples inspirants. 3. Qu'est-ce qui fait un bon portrait ? L'inspiration !: Bienvenue de retour, si vous dessinez depuis un certain temps, vous avez remarqué que juste pendant le portrait techniquement bien ne suffit pas, pour être expressif et pour déplacer le spectateur, il devrait raconter une histoire, être personnel, et avoir une dramatique effet, ce qui fait un grand portrait ? Bref, c'est votre expression individuelle. Vous devez toujours garder à l'esprit comment l'œuvre est présentée, c'est une énorme affiche ou une illustration de livre, ou un minuscule trésor d'art quelque part dans les murs de la galerie, le style joue aussi un grand rôle, et nous parlerons de dans la prochaine vidéo. Rappelez-vous que la façon dont nous fabriquons les choses est différente de la façon dont nous voyons les choses, dans l'illustration, la forme, la base est la plus importante, et seulement alors nous ajoutons aussi peu ou autant de détails que nous le voulons. Maintenant, jetons un coup d'oeil à quelques illustrations de fonctions que j'ai préparées pour vous, chaque style est unique et le bien reconnu. Voici tous les trésors que j'ai sur ce sujet, vous pouvez voir qu'ils sont très différents. Le premier livre est créé par l'un de mes illustrateurs contemporains préférés, Benjamin Lacombe, c'est une édition cadeau de l'histoire de Madame Butterfly, et la qualité est géniale, vous pouvez voir ce grand paysage et fantaisie œuvres d'art. Ils ont été créés avec un grand format à l'esprit, il ressemble presque à un design scénique, très beau. Il y a aussi un autre côté du livre, c'est comme un zigzag avec des croquis, très intéressant, mon trésor. Un autre concerne René Magritte, un artiste surréaliste belge. Je suis sûr que vous avez vu beaucoup de ses tableaux, comme celui-ci. Il est célèbre pour ses images qui provoquent la réflexion, ses portraits sont très intéressants. Un autre de mes favoris, vous l'avez probablement vu plusieurs fois, celui-ci est très beau, et je vais vous montrer un autre portrait, je suis sûr que vous avez vu cet insert, oui, celui-ci. Vous l'avez vu dans certaines images de formation professionnelle, mais bien sûr, cela n'a rien à voir avec ça, bonne idée. Maintenant, c'est l'heure de la prochaine. C' est Tamara De Lempicka, un artiste polonais, célèbre pour ses portraits Art Déco, personne très élégante. Elle est également célèbre pour les peintures stylisées de nus et de belles femmes, celui-ci est un art très célèbre qu'elle a créé pour une compagnie automobile. Ses portraits sont très expressifs, avec des couleurs minimes. Ce vert sérieux, sont assez célèbres aussi, j'aime le dynamisme de ce vert, maintenant pas si sérieux, mais aussi très inspirant livre. Il s'agit de l'histoire de la mode et du design, qui signifie aussi l'histoire de la société, ce qui signifie aussi l'histoire de la société, certaines de ces œuvres d'art sont vraiment autonomes, illustrations de qualité supérieure, il est très intéressant à explorer, styles très différents, mode, ce qui est pas si facile à trouver, styles très différents, toutes ces couleurs. Oui, vraiment joli livre. Encore une chose, pour la deuxième partie de la classe, j'ai créé un tableau Pinterest dédié, alors s'il vous plaît vérifier. C' est le deuxième tableau appelé Marie-Antoinette Rococ, vous pouvez trouver différentes interprétations de cette imagerie et des périodes de temps afin que vous n'ayez pas à passer du temps à chercher l'inspiration si vous ne l'avez pas. J' ai rassemblé des approches très différentes, à cette période. Maintenant, revenons. J' espère que cela vous a inspiré et que nous pourrons aller de l'avant. Maintenant rejoignez-moi la prochaine vidéo où nous allons parler de trouver votre propre style. 4. Trouver votre style: On m'a demandé un million de fois comment trouver ton style. La bonne nouvelle, c'est que tu l'as déjà. C' est vrai, même si tu es un débutant. Voici quelques conseils qui m'ont aidé personnellement et espérons vous aider à vous sentir plus confiant. Le premier est évident, la pratique. Il ne suffit pas de trouver du temps pour étudier, mais de le faire. Dans notre étude, nous ne pouvons jamais nous arrêter. Bien sûr, nous faisons tous des tonnes d'erreurs en cours de route. C' est génial si tu peux le reconnaître. Concentrez-vous sur vos propres œuvres d'art et ne vous inquiétez pas de vous comparer à d'autres artistes. Faites de l'art qui vous impressionne et non l'art que les autres veulent voir. Ne vous forcez pas à peindre des fleurs roses sur le fond blanc si vous êtes intéressé par des paysages sombres et sombres. Un autre conseil est d'avoir un dossier d'inspiration, mais comme un vrai. J' ai l'album de la vieille école où il conserve des cartes postales et des impressions avec des choses qui m'inspirent. Parce que je ne veux pas trop dépendre d'Internet et je me sens impuissant sans Wi-Fi. Un autre conseil est d'imaginer vos personnages préférés et de réfléchir à pourquoi vous les aimez. L' une des choses les plus importantes sur le chemin de la finale votre style est la capacité de prendre de petites décisions. Tous les jours, des tonnes de petites décisions, tout seul sans demander à personne. Je sais que c'est dur, je sais que c'est dur, mais c'est un chemin de ruisseau vers la créativité. Enfin, portez une attention particulière aux choses qui vous entourent que vous allez adorer. Je parle de musique qui élève ton âme. Livres, films, nature, plantes, tout. Dissoudre un petit soupçon pour vous parler de votre goût personnel. Même la couleur et les textures des vêtements que vous avez choisis. Bien sûr, à mesure que vous grandissez en tant que personne, votre art évoluera aussi. Personnellement, je suis vraiment fasciné par l'idée de ce long voyage. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à aller de l'avant et à commencer à travailler sur nos projets. 5. Ébauches d'échauffement: Bienvenue dans ce studio. Avant de commencer un projet, quel que soit le style, il est très important de faire quelques croquis d'échauffement. J' utiliserai ce crayon de couleur indigo, donc vous verrez mieux les marques, mais n'importe quel crayon fera l'affaire. Je commence par des lignes droites. J' utilise une direction unique comme ça. lignes droites simples à l'aide de la pointe du crayon. C' est un excellent exercice pour se concentrer. Vous pouvez descendre un peu et oui, lignes droites avec des directions simples comme celle-ci. Laisse-moi te montrer le crayon mécanique. C' est un peu plus grand que l'habituel parce que j'aime utiliser le côté de celui-ci. Tu vois que je le tiens entre deux doigts, pas comme un rebond. Cela nous permet de mieux contrôler la pression. Comme ça, plus de pression, moins de pression ici. Si je veux le tenir comme un stylo, je peux faire une dernière ligne. Encore une fois, c'est comme ça que je tiens le crayon, entre deux doigts. Je peux créer plus librement en utilisant le côté crayon et varier la pression. Il est très confortable pour les grandes surfaces. Vous pouvez travailler de cette manière avec du charbon de bois ou d'autres crayons de croquis. Maintenant, dessinons un cercle, mais très lâche cercle composé de nombreux petits cercles et ellipse et une ellipse de plus et un tourbillon. Mettons la main sur du papier et dessinons les lignes radiales comme ça. Je ne bouge que la pointe du crayon. Cela nous aidera dans le dessin de caractère. Je remplis l'espace du journal. Maintenant, qu'est-ce qui vient ensuite ? Cette marque ressemble à une signature. Regarde, une marque rapide et une queue, marque et une queue. Un de mes exercices préférés s'appelle un escargot et vous pouvez deviner pourquoi. Vous pouvez dessiner un escargot sans fin, vous pouvez changer les directions des lignes. Une autre option consiste à dessiner un labyrinthe. C' est la même chose qu'un escargot, mais un peu plus facile. Il nous reste de l'espace, alors dessinons un cercle à l'intérieur du cercle. C' est vraiment un bon entraînement pour la glace. Un autre est de connecter deux points. Ce n'est vraiment pas facile et vous n'aurez pas une seule ligne droite, alors dessinez quelques-unes d'entre elles. nous reste de l'espace libre, remplissons-le avec n'importe quoi, des ellipses, n'importe quoi. C' est comme une œuvre abstraite. Vous pouvez également essayer le mélange des doigts juste un peu. Je pense que nous sommes prêts à passer à notre première œuvre, qui s'appelle l'esprit brillant. J' ai vraiment hâte de commencer. 6. Style I : Esprit brillant: Bienvenue de retour. Voici un croquis au crayon de ruisseau que j'ai préparé pour le premier portrait appelé l'esprit brillant. J' ai utilisé un crayon mécanique et j'ai utilisé cette forme et la ligne radiale que nous avons appris dans la partie précédente. La forme aura l'air très efficace en général et j'ai l'intention peindre des points rouges ici et ici. En fait, c'est mon plan. J' utiliserai du liquide de masquage pour sécuriser certaines zones. Mais honnêtement, la plupart du temps, j'ai travaillé sans ça. C' est un liquide de masquage soluble dans l'eau. Mais avant cela, je veux alléger le croquis et je le ferai avec une gomme pétrie. C' est la meilleure façon d'alléger votre croquis et je n' utilise pas de gomme par la suite parce que je ne veux pas endommager la peinture et je n'aime pas la sensation d'effacer sur une gouache ou une aquarelle. Il y aura de la poussière et je vais vous montrer comment l'enlever. J' allège les zones qui ne sont pas si détaillées. Alors, comment se débarrasser de la poussière ? N' utilisez pas vos mains. J' ai un ami moelleux à la place. C' est une façon géniale et amusante de nettoyer vos œuvres d'art. Maintenant, en utilisant du liquide de masquage, je couvre les taches et les zones que je veux protéger. Ce sont surtout des points forts et des points rouges que j'ai mentionnés. Le liquide de masquage est sec. Cela prend environ 10 minutes et nous pouvons commencer à travailler avec des encres. Je vais mettre des encres noires dans la bouteille. C' est vraiment plus confortable de travailler de cette façon pour dessiner directement de la bouteille. Eh bien, pour moi, de toute façon. Je vais utiliser ce petit pinceau. Avec une petite brosse synthétique, je dessine des contours en commençant par le coin supérieur gauche. Oui. C'est assez noir. N' oubliez pas de mettre une petite feuille de papier sous votre main. Le liquide de masquage peut être très collant. Mon plan est de dessiner les détails les plus importants et de couvrir tout le reste avec des encres noires spectaculaires. Je commence par des lignes très fines, puis je les peins quelques fois si nécessaire, par exemple pour les yeux. J' aime dessiner les yeux d'abord parce que ça m'aide à me connecter avec un personnage. Donc, je vais aller plus loin avec le dessin de contour. Finir le contour et maintenant je vais remplir l'arrière-plan avec des coups de pinceau très, très lâches. J' utiliserai mon pinceau japonais et mon encre noire foncée. C' est ma partie préférée. Ici, je peux créer sans penser du tout. Je ne veux pas avoir de frontières égarées. Il va vraiment ajouter une sensation artistique d'avoir des bordures texturées sur toute l'illustration. Je veux vraiment ajouter un peu de texture et c'est pourquoi j'utiliserai la technique du pinceau sec. Je prends une serviette en papier et vous pouvez voir l'effet. Vraiment cool, un peu grungy. J' adore le look. Vous pouvez contrôler la qualité de ces lignes et la texture. Maintenant, je vais dessiner l'arrière-plan complet. C' est presque fini et je finis les derniers détails. Cette partie devrait être très précise. Je travaille avec le pinceau japonais parce qu'il peut contenir beaucoup d'encres, donc je n'ai pas à m'interrompre pour ça. Je couvre tous les domaines ici. C' est la partie la plus importante de l'illustration, alors j'essaie de me concentrer sur les formes. Chaque coup est important. Je pense que j'ai besoin d'ajouter des couches supplémentaires aussi. Définissons la forme du cou pour obtenir un effet plus graphique. Le liquide de masquage protège toutes les zones. Maintenant, laissez les encres sécher et passons à la vidéo suivante et ajoutez un peu d'intérêt et de couleur à notre œuvre. 7. Détails et dernières retouches: Bienvenue de retour. Les encres sont sèches et j'ai enlevé le liquide de masquage. Vous pouvez toucher doucement le papier et vous débarrasser du reste. Il est normal d'utiliser vos mains pour de petites zones cependant, je sais que beaucoup d'artistes, ne le faites pas. Vous pouvez utiliser un rasoir, probablement, c'est une bonne idée, mais je le fais toujours avec les mains. Vous pouvez toucher le papier et sentir s'il reste du liquide de masquage. Maintenant, nous devons nous débarrasser de la poussière. Je peux le faire avec une grosse brosse moelleuse ou vous pouvez le faire avec une plume, selon ce que vous avez. C' est enfin l'heure de la gouache. Je ferais mieux de le vaporiser avec de l'eau, donc cela va gagner du temps. Mon plan est de peindre, d'attraper de l'essence. Je crois que je ferais mieux de prendre la peinture dans ma main. Voyons voir. J' aime vraiment la couleur, mais ça ne sera pas si confortable. Plutôt désordonné, donc je vais prendre une serviette en papier. Ouais, ce serait plus facile. Maintenant, je travaille sur le papier où le liquide de masquage protégeait les zones. C' est une gouache pigmentée très élevée, donc je n'ai pas besoin de beaucoup de couches. Parfois, même une couche suffit, ce que j'aime vraiment. Je veux aussi faire de l'essence sur les lèvres, mais je devrais être très prudent ici. Il est très important de ne pas gâcher les lignes. Ces coups de pinceau peuvent donner une expression subtile du visage. Mon plan est d'ajouter des éléments rouges partout que j'ai prévu. partie la plus précise est les lèvres, et ensuite, je vais continuer avec des cercles ronds. Nous avons fini avec du rouge, et il est temps d'en ajouter de subtiles nouvelles avec du bleu, mais je veux faire un ton plus clair, donc je vais le mélanger avec de la gouache blanche. Je mélange tout avec de la gouache blanche. Ce mélange subtil devrait fonctionner très bien. Voyons voir. Quelque chose comme ça. Je le mélange. Même ici. J' ai vraiment des doutes sur cette teinte. Je pense qu'on devrait choisir un autre bleu pour mieux compléter le rouge. Je vais en choisir un autre. Juste une minute, et celui-ci devrait mieux fonctionner. Voyons voir. Génial. Vous pouvez voir la différence. Super, c'est exactement ce dont nous avons besoin. Mon plan est d'ajouter de très petits détails sur les reflets et les yeux. Très peu, pour créer l'effet lumineux. Souviens-toi que ça s'appelle l'esprit brillant. Des ombres. C' est un peu de style de science-fiction. Par ailleurs, le marqueur d'alcool peut fonctionner vraiment bien trop, je vais vous montrer un peu plus tard.Le marqueur peut fonctionner très bien aussi, pour ajouter ce contraste de couleur. C' est presque aussi brillant que la gouache. Ouais, je pense que c'est assez de bleu, et mon plan est de diluer quelques encres pour obtenir un gris très léger et ombragé, pour ajouter les reflets pour ce look séduisant. Juste quelques coups peuvent faire un grand impact, et sur le deuxième œil, et ici, un petit peu. C' est comme du maquillage. En parlant de ça, c'est un cours de médias mixtes, alors essayons. J' ai ce superbe set pastel, et il est si vibrant et lumineux, et voici ce que je vais faire. Choisissons le rouge le plus vif, et mettre un peu de pigment sur papier, j'aime tellement cette couleur, puis je l'applique doucement avec mon doigt comme ceci. Un très bel effet. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Vous pouvez même travailler avec cette technique. Je pense que je dois ajouter quelques faits saillants aux yeux, aux yeux, pour être plus détaillé. Je sais qu'il manque encore quelque chose, et le pastel est un excellent moyen d'ajouter ce quelque chose. Je dessine des formes aléatoires pour définir ce vêtement de mode. C' est vraiment confortable de travailler dans cette technique sur le petit morceau de papier dans le coin. Je suis sûr que vous pouvez déjà voir qu'en utilisant juste un ensemble d'approvisionnement très limité, nous pouvons créer un caractère efficace. Nous pouvons essayer de combiner des médiums très différents. C' est toujours si difficile de décider quand la pièce est prête et je voudrai toujours ajouter plus de détails pour affiner le pastel avec de la gouache jaune. Ces petits détails sont très importants, je pense, oui. Je pense aussi que nous sommes prêts, et nous pouvons aller de l'avant vers la prochaine œuvre, qui s'appelle la poésie de la passion, et qui s'inspire de l'imagerie Marie Antoinette. Nous utiliserons aussi la feuille d'or, ce qui m'excite, et j'ai hâte d'aller de l'avant. 8. Style II : Poésie de la mode: Bienvenue dans la poésie de la mode cette queue est spéciale pour moi. Je me suis inspiré par inventaire Marie Antoinette et j'ai préparé ce tableau Pinterest pour vous. Vous n'avez pas à passer le temps à chercher. Vous pouvez trouver le lien ci-dessous vers la vidéo. Mon croquis est inspiré par cette oeuvre de Benjamin law calm. Je vous ai montré son livre dans les parties d'inspiration de la classe. Je vais travailler avec des encres acryliques. C' est exactement ce que je voulais pour le contour. Cela fonctionnera très bien avec la couleur que j'ai pour prévu pour cette illustration. Oui, c'est une couleur parfaite. Mais avant de commencer à t'encrer, je dois alléger cette prise comme on l'a fait avant. Si vous ne travaillez pas avec le contour détaillé, vous pouvez ignorer cette étape. Tu te souviens de la vie pleine si c'est rond, voilà, on va nettoyer. Je peux commencer à écrire. Ces encres roulent assez vite. Je ferais mieux de commencer. Je commence à écrire ce croquis à partir du haut. Il y aura des fleurs, juste des contours. Dans mon style, j'utilise un poids différent de lignes, ce que j'aime vraiment. Je n'ai pas à penser à combien d'encres sont un peu dans le pinceau. Parfois, je dessine même des ombres avec la couleur initiale. C' est des parties très méditantes du processus parce que j'ai déjà l'idée. J' ai déjà le croquis, et je répéterais les lignes. Il faut vraiment beaucoup de temps à l'encre. Je vais accélérer le processus un peu. Je suis sûr que vous avez déjà l'idée de la façon dont j'applique le plan. C' est des encres acryliques. En ajoutant 2 couches ou plus, je peux montrer une belle vérité en couleur citron vert. Vous pouvez voir que certaines parties sont plus foncées et que d'autres sont plus légères. Je fais également attention à la direction des lignes, en particulier pour les cheveux et le visage. Dessiner les yeux est très important. J' essaie d'être très concentré quand je travaille sur ce domaine. J' essaie de travailler sur les deux yeux simultanément pour obtenir plus de symétrie. Je vais ajouter des lignes supplémentaires pour la profondeur et la deuxième ligne et dessiner la forme d'abord, puis continuer avec les détails. Dans la vie finale, j'essaie de travailler aussi librement que possible. Pas de coin pour les encres à essayer et ce sera très rapide. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter quelques lavages de couleur d'eau, et une palette de couleurs limitée. 9. Peinture à l'aquarelle: Nos encres sont sèches, c'était très rapide. Ce que je vais faire est, ajouter quelques lavages aquarelle, avec moins de couleurs. Mais d'abord, je veux préparer un mélange de peinture pour la peau. Ce sera un mélange très subtil. Un rose pâle peut-être pas si rose, mais plus d'une orange. Ça a l'air magnifique. Je vais prendre mon pinceau japonais et mettre de l'eau sur le visage. Ces encres sont étanches donc je n'ai pas peur. reste quelques encres. J' aime travailler sur du papier aquarelle où nous pouvons réparer toutes les erreurs. Je crois que je dois changer le pinceau. J' ai vu quelques encres. J' ai un autre pinceau japonais, mais je ne l'utilise pas très souvent et je pense que je suis à l'aise avec ça. Il est préférable de prendre le pinceau aussi connu sous le nom de pinceau français. Ce sera le meilleur de tous. Encore une fois, mettons-nous un peu d'eau sur la pièce. Cette technique est appelée humide sur humide où vous peignez avec une peinture aquarelle sur la surface humide, c'est assez évident. C' est presque prêt. Vous pouvez en apprendre plus sur cette technique dans ma classe sur les aquarelles. Je pense que c'est assez et on peut appliquer de la peinture très doucement. C' est vrai. Pour la période rococo, nous avions l'habitude de voir joues rouges plus brillantes et je pense que nous pouvons le souligner aussi. Mais vous devriez être vraiment prudent de ne pas tout gâcher. On ne veut pas peindre un clown, pas cette fois. C' est trop, alors lavez-la un peu. Vous pouvez ajouter du rouge aux lèvres ou c'est juste assez, peut-être un peu plus. Maintenant, ce n'est pas si effrayant. Pas comme le sou ou quelque chose comme ça. La prochaine étape sera de peindre des ombres sur les cheveux. C' est là que cette brosse fonctionnera en fait. Je vais faire un mélange de gris, goutte de bleu, donc ce sera plus intéressant. Il sera également humide sur technique humide. Je vais devoir mettre de l'eau sur le papier. Presque partout. Je ne pense pas grand-chose à la direction des lignes sur cette scène. Maintenant, j'ajoute des lavages et j'ajoute plus de pigment là où se trouvaient les ombres. Cela aidera à montrer le volume et les valeurs. Maintenant, je fais la même chose avec les fleurs et le mélange du reste, qui aura l'air plus intéressant et travaillera sur les fleurs. Je laisse un peu d'espace sur les bordures parce que j'aime vraiment son aspect expressif. Essayez juste de ne pas remplir le contour entier ou peut-être votre style est très différent. C' est comme ça que je travaille. J' ajoute des détails, des fleurs. Deuxième couche de rouge et avec la gouache large, je travaille sur de minuscules petits éléments ici et là. Ces petits détails ajoutent l'intérêt et aident à façonner les décorations. J' aime vraiment la façon dont la couleur d'encre que nous avons utilisée complète les lavages aquarelle. Je vais juste ajouter quelques détails tous avec la peinture et bien sûr, je garde à l'esprit la prochaine vidéo où nous allons ajouter la technique magique de la feuille d'or. Je vais également vous montrer comment utiliser la règle de vieillesse de pont, pour les beaux effets. De petits détails ici et nous sommes presque, presque prêts pour la prochaine étape passionnante. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 10. Appliquer une feuille d'or: Bienvenue de retour. Vous remarquerez que quelque chose est différent. C' est vrai, les bords. Je l'ai fait avec une règle de bord pontée et je vais vous montrer comment ça marche. Vous le tenez comme ça, et déchirez le papier aquarelle. Juste comme ça. Bien sûr, vous pouvez le rendre plus précis. Oui. Eh bien, le perfectionniste en moi ne peut pas le supporter, donc je dois le rendre un peu meilleur. Mais l'effet lui-même est vraiment beau et avec différents types de papier, vous pouvez obtenir des résultats différents. Donne-moi quelques secondes et je le réparerai. Attends, attends. Oui. Maintenant, c'est parfait. Assez presque parfait. Oui. Je ne peux pas m'arrêter. Ouais, cool. Alors travaillons avec Golden Leaf. D' abord, nous avons besoin d'une colle. Allons l'ouvrir. Je vais utiliser une brosse synthétique bon marché pour mettre la colle sur les zones et les éléments qui peuvent être beaux avec l'or. Ce ne devrait pas être si grand que je pense. J' ai choisi des objets aléatoires et de petites formes. Une couche sera plus que suffisante. Alors tu devras attendre qu'il soit sec. Donc, avec des coups de pinceau précis, j'ajoute la colle sur différents éléments. Vous pouvez également le faire avec un stylo soigné. C' est ainsi que vous pouvez obtenir une couverture précise et de très beaux résultats. Il ressemble à la calligraphie lorsque la feuille d'or est appliquée sur ces zones. Maintenant, nous devons attendre que la colle soit sèche. L' heure exacte doit être écrite sur la bouteille. Celui-ci, ça prend environ 20 minutes. Oui. C'est sec et préparons le trésor. Leaf est très mince, et certaines personnes aiment utiliser des gants pour travailler avec elle. Mais je n'aime pas les gants. Donc, je préfère travailler avec précision avec mes doigts. Nous le mettons sur l'œuvre avec le côté brillant vers le haut et nous nous assurons qu'il couvre toutes les surfaces dont nous avons besoin. Il nous faut une autre feuille. Vous pouvez choisir une autre couleur. Il peut s'agir de feuilles d'argent ou de cuivre, de métal, d'imitation. En appuyant doucement et maintenant, j'appuie doucement sur la feuille à l'aide d'une éponge très, très doucement. Il reste encore un peu d'endroit, donc je dois mettre cette pièce sur le dessus. C'est vrai. Oui. Alors j'attends quelques instants. L' étape suivante consistera à enlever les pièces qui ne sont pas collées. Vous le sentirez. Il suffit d'ajouter plus de pression, comme ça. C' est un processus très satisfaisant. Commençons. Nous n'avons pas de zones dorées ici, donc il est facilement enlevé. La brosse douce peut aussi être utile. Oh, et ces morceaux d'or peuvent être très précieux, donc je les garde dans une bouteille comme un vrai alchimiste. C' est vrai. Travailler avec une brosse douce pour le nettoyer. Enlever la poussière d'or avec notre ami moelleux pour voir la beauté brillante. Ça a l'air bien ensemble, je pense. Alors à quoi ça ressemble. Je pense que vous pouvez le rendre encore plus précis. Oh, c'est si brillant et beau, un effet vraiment magique. J'aime tellement ça. Je crois que j'ai besoin d'un cadre pour ça. Oh, et encore une chose importante, n'oubliez pas de signer vos œuvres avant de passer à la prochaine partie de la classe. C' est une grande habitude pour l'avenir et pour le présent aussi. Alors, signons. Ensuite, nous pouvons passer à la prochaine partie de la classe où nous travaillerons sur l'illustration numérique à l'aide d'Adobe Fresco. J' ai vraiment hâte de l'explorer avec toi. 11. Aperçu d'Adobe Fresco: Bienvenue dans la partie numérique de la classe. Je travaillerai dans Adobe Fresco, mais aucun autre logiciel ne fera de mots. Il y a une version d'essai gratuite de six mois et je vais y travailler. Commençons. Une fois Adobe Fresco ouvert, vous souhaitez créer un nouveau document. Voici les modèles que vous pouvez choisir. Pour les formats d'impression et numériques, vous pouvez modifier les mesures, arrière plan et vous assurer d'avoir une résolution de 300 PPI au cas où vous souhaitez imprimer l'illustration. Regardons l'interface, c'est très intuitif pour les utilisateurs de Photoshop. Sur la gauche, nous avons tous les outils et les brosses. Vous pouvez choisir la couleur à l'aide de la roue de couleur et voici les paramètres de pinceau très familiers. Sur la droite, vous pouvez voir les calques, les différentes options de calques et les propriétés de la couche que nous connaissons également. Vous pouvez le supprimer de l'écran si cela vous distrait. Ici, en haut, il existe différents paramètres où vous pouvez redimensionner et renommer votre fichier. Ici, vous pouvez exporter rapidement la pièce finie. Concentrez-vous sur la partie la plus excitante, les pinceaux. Il existe trois types, les pinceaux de pixels, où vous pouvez choisir parmi une variété de médias traditionnels. Vous pouvez voir du charbon de bois, du pastel, crayons, tout ce que vous pouvez imaginer. Il y a aussi des pinceaux vectoriels et mes favoris, appelés les pinceaux vivants. Ce sont des pinceaux à l'huile et à l'aquarelle étonnantes, et je veux le montrer dans les détails. Je ramasse aquarelle résolue pinceau, un peu de couleur jaune et ici vous pouvez voir quelques paramètres, taille de la brosse, le débit d'eau. Celles dont nous n'avons pas besoin. Il suffit de jouer et de voir comment ça marche. On y va. Vous pouvez contrôler la quantité d'eau chargée sur la brosse ou la quantité de pigment. Ajoutons une autre couleur et voyons comment ils réagissent. Impressionnant. Encore un truc. Ajoutons cette couleur. Ce qui est vraiment excitant que vous pouvez peindre seulement avec de l'eau. Laisse-moi te montrer. Tu irais à l'apacité et le mettrais à zéro. C' est comme une brosse chargée d'eau et la magie se passe. C' est comme de vraies aquarelles, mais avec plus de contrôle. C' est très proche de la vraie technique de l'aquarelle et donc il est encore mouillé. Nous pouvons sécher le calque en cliquant sur le calque, sec, qui signifie que tout ce que nous peignons sur cette couche n'interagira pas avec la base. Vous pouvez voir, désolé pour le choix de la couleur, mais c'est la meilleure façon de montrer. Cachons les couches et ils ne nous distrairont pas de la prochaine démo. On recommence et on commence à travailler comme avec les vraies aquarelles. J' esquisse le ciel avec du jaune clair. J' ai l'intention d'utiliser deux couleurs. Faire le tour avec les paramètres. Choisissons le bleu. En raison des travaux grand papier aquarelle. Mélange de papier verdâtre. Rends-le plus sombre. Maintenant, nous pouvons utiliser de l'eau pour tout lisser. Vous pouvez la main, choisir la couleur juste en tenant votre doigt sur la surface. C' est vraiment confortable. C' est certainement du paysage. Je fais un croquis rapide pour te montrer l'idée. Vous pouvez voir la sous-couleur menant, donc je veux conduire le calque. Maintenant, je veux peindre avec de l'eau, comme nous l'avons fait dans la démo précédente. Je plante des arbres ici et je veux avoir des résultats inattendus. J' ai mis une bordure imaginaire ici, c'est comme des arbres transparents. Ensuite, j'ajouterai de la couleur et on verra comment ça réagit. Belle, comme de vraies aquarelles, vraiment. Il manque encore quelque chose, quelques très petits détails. Je change la taille, donc c'est un paysage méga rapide juste pour vous montrer le principe de son fonctionnement. Une autre chose que je veux te montrer, cachons tout. J' ai montré cette technique dans mon cours de couleur à l'eau appelé secrets d'aquarelle. Cette partie est appelée lueur nocturne, et elle est basée sur la façon dont les pigments fonctionnent ensemble. Je crée un fond bleu, je pense que c'est comme l'indigo, un peu plus sombre. suite, j'ai l'intention d'ajouter du jaune citron très brillant pour le bel effet lumineux. Choisissons la plus brillante. Je joue avec les réglages et on y va. La peinture saigne magnifiquement et c'est vraiment un effet magique comme sur du papier réel. Vous pouvez même ajouter du blanc à l'intérieur des étoiles ou des planètes jaunes brillantes, sorte qu'il soit encore plus lumineux. Je pense que vous avez l'idée de comment ça marche. Dans la prochaine vidéo, nous allons dessiner belle mode personnage féminin et appliquer ce que nous avons appris. Je ne peux vraiment pas attendre. 12. Esquisse à l'aquarelle numérique: Bienvenue de retour. Je vais travailler sur un croquis rapide que j'ai préparé pour gagner du temps. Je vais enregistrer la couche, créer la nouvelle. Je vais travailler avec un stylo à pinceau, couleur foncée. En passant, vous pouvez utiliser des gestes rapides. Deux doigts pour annuler et trois pour refaire, c'est vraiment confortable. Il y a ce petit cercle par ici. Si vous le tenez, la brosse se transforme en gomme de la même texture, c'est vraiment confortable. Vous pouvez le mettre partout, n'importe où et partout. Je vais commencer par quelques lignes expressives. Je commence toujours par les yeux. Que je dessine un animal ou un personnage ou quelque chose ou quelqu'un qui a des yeux. Je vais faire le contour avant et ensuite quelques ombres. Ceci est une illustration faciale très esquissée. Il laisse un peu d'espace pour l'imagination, que j'aime vraiment dans ce style. Je termine le croquis et maintenant je vais ajouter quelques nuances de gris clair. J' ai réglé l'opacité à 100 pour cent. À l'aide du même pinceau, dessinez un peu d'ombrage. Juste quelques coups pas beaucoup. Nous ne voulons pas exagérer ce style. Les sourcils et le nez, les lèvres et les joues probablement, ce sera suffisant pour ce style. Parcourez jusqu'à des éléments. Je pense qu'on n'a plus besoin de croquis. On peut l'effacer. Il suffit de cliquer dessus et de sélectionner « Supprimer ». Verrouillons notre dessin et il est temps d'ajouter un peu de couleur. Comme vous pouvez le deviner, j'utiliserai des pinceaux aquarelle car ils sont mes préférés ici. Je veux choisir un peu de rouge vif et choisir la taille qui est confortable à travailler sur cette surface. Pas ça. Un peu plus sombre puis plus transparent. Je joue avec les paramètres. Ouais, quelque chose comme ça. Il a l'air magnifique. Je pense que je devrais changer l'ordre des couches. Je l'ai mis sous le croquis, pour qu'on puisse encore voir la ligne. Une autre façon de le faire consiste à définir les propriétés de la couche pour qu'elles se multiplient ou quelque chose comme ceci. Maintenant, je remplis la couche avec quelques beaux coups de pinceau ici et là. C' est vraiment hypnotisant de voir comment la couleur saigne. Bien sûr, ma prochaine étape sera d'ajouter des ombres et nous ne voulons pas que ce soit une ombre noire. Nous voulons quelque chose de plus intéressant. Depuis que nous avons rouge, nous pouvons utiliser le vert gratuit.J' ai besoin quelque chose de plus sombre, je pense que le vert plus foncé. Essayons. Voyons voir à quoi ça ressemble. Il n'est pas assez sombre. Oui, donc j'ajoute quelques coups près des plis mais je ne peins pas toutes les ombres. C' est un style très léger. On ne veut pas le surmenage. J' aime vraiment les effets dramatiques et les couleurs. J' essaie de me tenir pour ne pas tout gâcher. Quelques coups ici, ici, ici. Je pense qu'on a besoin de décalages verts pour encourager les choses un peu. Il existe trois types de pinceaux aquarelle et il y a aussi cette brosse à effet impressionnant, que nous pouvons essayer d'utiliser. Un peu d'eau. Vous pouvez changer la direction de l'eau. Voyons voir, cette brosse éclaboussures. C' est ce qu'il nous faut, quelques éclaboussures ici. Parfait. Maintenant, créons une nouvelle couche et commençons à travailler sur les cheveux. Je vais utiliser ce pinceau appelé pinceau bande grittier, que je trouve la texture est idéale pour les cheveux. Quelques coups, juste quelques-uns. Nous entrons dans l'encre soigneusement. Quelque chose comme ça et de plus en plus, et aussi droit. Il devrait être très léger. Quelque chose de plus sur le dessus pour équilibrer la composition. Oui. Je pense comme ça. Nous pouvons ajouter quelques ombres supplémentaires pour garder ce contraste. J' utilise toujours différents paramètres pour travailler intuitivement, c'est toujours le meilleur. Ce genre de style. Je pense que c'est fini. Ici, vous pouvez enregistrer rapidement le fichier avec différentes options. Nous sommes prêts à passer à la prochaine vidéo où nous allons nous inspirer d'une forêt magique et créer des œuvres d'art très atmosphériques. 13. Style III : Animal totem: Je suis heureux de vous revoir. Alors êtes-vous prêt à plonger dans des bois magiques ? Je le suis. Alors commençons. Nous créons un nouveau document et je commence toujours avec des croquis miniatures très rapides en utilisant du graphite. En passant, si vous tenez la fin de la ligne, Adobe Fresco, la transformera en la ligne très droite comme celle-ci. Je dessine un petit cadre pour les croquis miniatures. À l'aide de l'outil Transformation, je copierai et collez cette forme. Vous pouvez le faire tourner, mais nous n'en avons pas besoin. Donc, je répète cette section quelques fois, pour avoir quatre petites vignettes et une de plus. Vous pouvez également empiler les couches, comme ceci pour économiser de l'espace, puis vous pouvez les fusionner. Maintenant, essayons quelques idées. Le charbon de bois est un excellent outil. Vous pouvez voir la texture même qu'il peut faire. L' illustration s'appelle l'Esprit Animal. Quand j'y pense, j'imagine le personnage de renard dans une forêt enchantée. Donc il pourrait y avoir un but ici, et tout est dans l'obscurité mais pas effrayant, sombre, magique sombre avec des baies. Si j'ajoute seulement des formes basiques avec des tons, quelque chose est plus léger, quelque chose est plus sombre. Cela ne devrait pas être très détaillé si vous morph suffisent. Donc ici, nous avons un personnage, un renard, qui est central, en fait, et quelques baies je pense avec des feuilles, des yeux minuscules. Ouais, oups. Ou peut-être que le renard devrait être le personnage central. Je veux dire, littéralement c'est central. Au milieu de la forêt, des bois magiques avec un peu de lumière dramatique. C' est peut-être une bonne idée. Ou que diriez-vous de la dame dans le jardin embrassant un renard ? C' est un beau jardin victorien. Eh bien, peut-être, ou un contraste dramatique standard entre deux paires d'yeux, des yeux humains et des yeux de renard. En général, je dirais que le premier a le potentiel le plus magique certain avec tous ces détails et personnages principaux, et j'aime le renard. Donc, mon plan est d'affiner un peu le croquis pour faire des illustrations plus détaillées. Faisons-le dans le nouveau document. Je vais créer un nouveau calque, choisir une couleur, noir brunâtre. Je vais travailler avec un crayon pour créer un travail de ligne détaillé. Utilisez les paramètres de l'outil en fonction de votre style artistique. Vous pouvez changer la pression et beaucoup d'autres options. Il sera donc proche du style dans lequel vous aimez travailler. Oui, ça marche. Maintenant, continuons avec le travail de ligne. Le croquis est prêt, et passons à la vidéo suivante pour continuer à travailler avec la couleur. 14. Peinture numérique et retouches finales: Bienvenue de retour donc avant de colorier, je fais toujours un croquis de ton juste pour planifier le rayon, je vais vous montrer. Vous pouvez voir des zones sombres ici et ici. Cette pièce va être très atmosphérique, donc les ombres y jouent un rôle énorme. Cela vaut vraiment la peine de créer le ton. Étude, maintenant, j'ai créé un nouveau calque sous le travail de ligne et commence à le colorer en utilisant des pinceaux aquarelle. J' utilise les mêmes brosses que nous avons essayées dans les parties précédentes de cette classe. Je sais déjà où sont les ombres, donc j'apprécie le processus. Je joue avec différents paramètres de couleur d'eau pour créer de la profondeur et ajouter des reflets sans utiliser de blanc, parce que ce sera trop lumineux pour nos illustrations atmosphériques donc j'utilise différentes couleurs pour mettre détails spéciaux et Je continue à colorier. Je préfère travailler sur une seule couche, comme dans les médias traditionnels. Il permet à la peinture de se mélanger avec les couches précédentes et il me donne vraiment l'effet que je veux. L' ajout de couleurs est très important pour l'unité de la pièce. Ils continuent de travailler de cette manière. Lorsque la plupart des pièces sont colorées, nous pouvons remplir l'arrière-plan. Je crée un nouveau calque, fais une sélection et Adobe Fresco vous demandera comment remplir ce calque. Je suis juste pixel et je peux voir les résultats tout de suite. Maintenant, c'est presque fini et je veux fusionner ces deux couches. Il est temps d'ajouter quelques touches finales. On est presque prêts. Je voulais te montrer une technique de plus. Vous pouvez créer un nouveau calque et le remplir de gris neutre. Cela aidera à ajouter le style à l'illustration. Nous le remplissons comme nous l'avons fait avec l'arrière-plan. Ensuite, accédez aux propriétés de la couche et choisissez multiplier. Ensuite, nous pouvons jouer avec l'opacité et le battement. Ce n'est pas nécessaire du tout, mais c'est juste une petite touche que j'aime vraiment utiliser. Je voulais que cette pièce ait un champ indescriptif, donc il n'y a pas besoin de polissage. J' espère que vous avez eu l'idée qu'avec une palette de couleurs limitée, vous pouvez créer une œuvre très expressive. Maintenant, il est temps de vous joindre à moi dans la prochaine vidéo pour en savoir plus sur votre mission pour ce cours. 15. Votre tâche: Bienvenue de retour. On dirait qu'on a fait du bon travail et qu'on a beaucoup appris. Donc votre mission est de créer un portrait fantastique. Il peut être votre ami, un acteur célèbre, personnage de jeu, magicien, personnage imaginatif, n'importe qui, peut être auto-dépeint, qui sait ? Soyez courageux. Vous n'avez pas besoin de me montrer l'illustration finale, il suffit de télécharger vos croquis. La communauté ici est très sympathique et serviable. Vous pouvez également le poster sur Instagram, n'oubliez pas de me marquer pour que je puisse trouver et voir votre œuvre. N' oubliez pas les prix de l'offre d'art. Il est temps de passer à la vidéo suivante, et voici quelques réflexions finales. 16. Réflexions finales: Merci d'avoir créé avec moi. S' il vous plaît rappelez-vous, que la chose la plus importante est votre expression individuelle. Les moyens mécaniques vous aident seulement à le montrer, mais ne seront jamais le substitut. Votre goût artistique et votre patrimoine sont une grande valeur, alors ne le perdez pas en poursuivant les fausses tendances et les styles populaires, qui changent si vite. Ne vous inquiétez pas de vous comparer à d'autres artistes. Faites de l'art qui vous impressionne, c'est le plus grand secret de la créativité. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez prendre quelques instants pour laisser un avis. Il suffit d'appuyer sur ces boutons fera un énorme impact. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare, et je suis sur Instagram où je partage votre art et quelques vidéos de processus. Bien sûr, vous pouvez vérifier mes autres cours. Par exemple, sur les encres, est vraiment cool défi d'encre, J'ai un excellent retour sur elle. Secrets d'aquarelle. Il y a des secrets d'aquarelle. Monotype, cette technique est idéale pour tous les niveaux. Marbrure de papier, art populaire moderne, illustration de mode et plus encore. Merci encore de m'avoir rejoint. J' attendrai avec impatience vos œuvres. Téléchargez-les sur la galerie du projet pour obtenir des prix et à très bientôt.