Effets spéciaux de l'aquarelle : techniques pour donner une nouvelle dimension à votre art

1. Intro: Comment créer une œuvre d'art unique ? Existe-t-il des moyens d'ajouter de la personnalité et des touches originales qui ressemblent moins à vos influences ? Si vous peignez à l'aquarelle, vous avez probablement déjà posé ces questions auparavant. Si cela semble familier, ce cours est fait pour vous. m'appelle Anna, et je suis une artiste primée basée à Berlin. Je suis également l'un des meilleurs enseignants ici sur Skillshare. J'ai travaillé dans les médias mixtes et j'ai combiné diverses techniques de peinture dans mon travail professionnel Cette approche m'a aidé à obtenir des collaborations incroyables avec des clients tels que Netflix, Amazon ou Java. Aujourd'hui, je vais vous montrer mes effets préférés qui peuvent faire passer votre œuvre d'art au niveau supérieur. Nous sommes maintenant dans la magnifique ville de Dresde. Nous allons donc nous inspirer des merveilles de la vieille ville. Je vais également partager avec vous certains de mes livres préférés. Il n'est pas nécessaire d'acheter quoi que ce soit spécifique pour ce cours. Nous utiliserons des fourchettes, du sel, crayons, bien sûr, de la peinture spéciale. Je vais vous guider à travers deux démonstrations complètes. Ce cours s'adresse à tous les niveaux. Si vous êtes débutant, vous êtes le bienvenu. Vous pourrez immédiatement utiliser quelques conseils. Si vous êtes plus avancé, vous apprécierez de peindre avec moi des œuvres d'art plus compliquées. À la fin du cours, vous maîtriserez de nouveaux faits que vous pourrez ajouter à votre arsenal créatif. Bien sûr, partagez votre projet de classe avec nous. Publiez vos œuvres d'art dans la galerie du projet avant la fin du mois pour avoir la chance de gagner un an d'abonnement Premium Skillshare. Préparez donc vos aquarelles et commençons. 2. Inspiration : Dresde: Nous sommes maintenant près du Zwinger et de l'Opéra. C'est un ensemble étonnant d'architecture baroque. Je pense que vous l'avez peut-être vu dans certains films. C'est l'un des bâtiments les plus célèbres au monde. Il y a également une légendaire galerie d'images Old Masters juste là. Un prototype des nombreux musées européens que nous connaissons aujourd'hui. Il présente des trésors incroyables comme la Vierge Sixtine de Raphaël. J'ai donc un carnet de croquis avec moi, un ensemble aquarelle de voyage, et je recueillerai quelques impressions, puis nous travaillerons avec ces inspirations dans mon studio. 3. Inspiration : livres: Si vous avez vu mes autres cours, vous savez que j'ai une obsession du menu pour les livres. La plupart d'entre eux ne sont malheureusement pas si petits. Il s'agit d'un carnet de croquis de l'un de mes artistes préférés, William Turner. J'aimerais vous montrer une sélection d'œuvres d' aquarelle de Turner et d'autres artistes incroyables. Bienvenue dans le studio, et voici un petit tas de livres. Je veux vous montrer que les aquarelles peuvent être utilisées dans tous les genres. Par exemple, cet artefact étonnant, c'est ce qu'on appelle le carnet de croquis de Wilson. Il marque une étape importante dans le développement de la pratique de Turner. Il comprend des œuvres d'art et des connaissances issues de sa tournée dans le nord de l'Angleterre. Le jeu de lumière et d'ombre est tout simplement incroyable. Il y a des signes de paysages célèbres, de clair de lune, de croquis, de marquage. L'atmosphère est magique. Bien sûr, il n'a pas fini les tableaux sur le sport. C'était pour l'hiver pour travailler en studio. Puisque l'hiver arrive, nous pouvons suivre ses conseils. Le prochain livre est dédié à William Morris. Je suis sûr que vous avez entendu parler de cette figure légendaire. Il est étonnant de voir comment les aquarelles peuvent être sous-entendues à bien des égards. Par exemple, sur ce papier peint, on peut voir les marques de crayon de couleur, de lavages doux. Voici quelques marques sur du papier tonique. Tellement de choses qui peuvent être appliquées à l'art moderne. William Morris a créé de magnifiques textiles et décorations dans le mouvement artistique et artisanal. Il était également impliqué dans l'édition et était poète. Voici quelques décorations de livres. J'adore la façon dont cette façon de peindre laisse les arrière-plans complexes du septal. C'est l'heure du prochain livre, et le voilà. C'est mon livre préféré illustré par l' un de mes illustrateurs préférés, quelle coïncidence ? Il s'appelle East O' the Sun et West O' the Moon. Tout de suite, nous pouvons voir le bel effet sur les arrière-plans noirs. C'est une édition cadeau. Dès les premières pages, nous pouvons trouver de merveilleux effets d'aquarelle. Les cercles dorés créés avec spécial à peindre. Nous utiliserons également cette technique. Certains sont des énamines et des lavages. Ce livre est dans la région conte de fées. Il est illustré par Kay Nielsen. Vous pouvez le trouver dans différentes éditions. Il y a tellement de beaux effets. Les promenades résistent pour peindre de l'eau est un excellent moyen de peindre un style graphique illustré. Voici également l'effet étoiles. Nous l'utiliserons aussi sur un fond plus sombre, il semble très efficace. Bien sûr, le lavage coloré sur le fond, je l'utilise beaucoup. J'espère que vous vous sentirez inspiré. Jetons un coup d'œil aux matériaux que nous utiliserons. 4. Matériaux: N'ayez pas peur. Vous n'avez pas besoin de tous ces matériaux, mais je veux vous montrer beaucoup d'effets. Tout d'abord, les aquarelles. J'utiliserai des stylos [inaudibles] et dans divers tubes, des peintures spéciales aux effets chatoyants et aux propriétés nacrées. Brosses, j'utilise généralement des pinceaux synthétiques ronds. Il s'agit du numéro 3 et du numéro 6. Je les ai beaucoup changés. Un pinceau à balai, alias pinceau français. Il contient beaucoup d'eau, donc n'importe quelle brosse similaire le fera. J'adore la façon dont il contient beaucoup de peinture. Bien sûr, la brosse de lavage plate pour mettre un peu d'eau sur le papier et faire des coups larges, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille. Maintenant vient une partie plus intéressante et un peu plus inattendue. C'est de l'acide citrique. Je l'ai acheté à l'épicerie est super peu coûteux et vous serez étonné par les effets que nous pouvons obtenir avec elle. Salt, celui-là que vous vous attendiez. Je vais utiliser du sel de mer et des flocs, mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quoi. Je viens de l'acheter à cause de l'emballage. Nous ne sommes pas surpris, nous allons l'explorer également. Je vais montrer l'effet du spray de granulation et c'est la seule chose que j'achète dans nos magasins d'approvisionnement, elle imite les propriétés du pigment. J'ai également un spray avec de l'eau claire. Vous pouvez utiliser un flacon cosmétique pour cela. L'alcool, j'ai eu le mien en pharmacie, donc il n'est pas super fort. Vous pouvez essayer différents types et voir comment cela fonctionne. Le principal sera le même. Alors, quelle est la prochaine étape ? crayons aquarelle. C'est un type spécial de crayon ou de support qui peut être mélangé à de l'eau. Vous pouvez combiner dessin et peinture. Nous verrons comment cela fonctionne dans les prochaines démonstrations. C'est intéressant, un charbon de bois. C'est un crayon à charbon doux. Vous l'avez déjà vu auparavant et c'est quelque chose que vous n'avez probablement pas vu, c'est un charbon de bois liquide. Il ressemble à de l'aquarelle, mais il a des propriétés très différentes. Je vais vous montrer comment cela fonctionne dans la démo. Quelle est la prochaine étape ? Pastels à la cire et à l'huile. Ces bâtonnets sont à base de cire et sont parfaits pour masquer et faire des marques. Je vais utiliser du bleu et de l'orange. Eh bien, vous verrez que l'effet est vraiment merveilleux. Cette craie de cire blanche que j'utilise la plupart du temps pour travailler sur le fond et d'autres effets. Qu'est-ce que j'ai d'autre ? Marqueur acrylique, blanc, opaque. Il doit être suffisamment opaque pour recouvrir la peinture foncée la même manière que vous pouvez utiliser le stylo blanc. L'éponge, pour ajouter un autre effet. Couteau de coupe, c'est vraiment bon d'en avoir un. Veillez à le fermer. C'est un outil très dangereux. Ruban de masquage et bien sûr le papier. La plupart du temps, je travaillerai sur du papier coton aquarelle. Mais pour les peintures spéciales aux effets scintillants et irisés, j'utiliserai du papier aquarelle noir. Il est recto verso et vous verrez comment la couleur brille dessus. Je vais également vous montrer mon papier aquarelle ton bronzé préféré. Celle-ci, également pour la peinture de spécialité. Je pense que nous sommes prêts à commencer, j'ai hâte. 5. Éclaboussure: Permettez-moi de vous montrer les œuvres d'art que j'ai réalisées pour la série Netflix appelée Aggretsuko. Vous voyez le ciel étoilé plein de marques et de points de manière irrégulière. Ce tableau a également été imprimé dans le magazine et tous les points et marques sont parfaitement reproduits. C'est un élément important à garder à l'esprit, si vous travaillez professionnellement ou simplement si vous souhaitez imprimer votre art sur papier, sur du tissu. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez la technique. Mieux ou effet flick, c'est une énergie ludique pour votre travail. Voyons comment fonctionne les éclaboussures. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser sur du papier sec, mais il est très efficace lorsque deux pigments sont combinés ensemble. J'ai l'intention de mettre un peu d'indigo en premier. Vous pouvez réellement utiliser n'importe quelle couleur foncée intense, mais les pigments auront l'air très efficaces dans la combinaison de l'indigo et du jaune citron. Laissez-moi mettre un mélange plus sombre, peut-être que le bleu de Prusse n'a pas beaucoup d'importance. Je voulais juste avoir le mélange sombre, sombre et sombre. Alors que le papier est encore mouillé, je prends un peu de jaune citron. Vous pouvez le voir ici. Beaucoup d'eau et éclaboussez-le comme ça. Avec le jaune citron, je crée les taches de peinture aléatoires directement sur le papier sans vraiment toucher la peinture. La taille des taches dépend du pinceau. Par exemple, vous pouvez mettre de la peinture sur une brosse à dents et faire des éclaboussures de taches très fines. Vous pouvez également soulever la peinture. La façon dont le jaune citronné réagit, vous permet de soulever facilement la peinture. Essayons une autre couleur. C'est une orange très intense et j'ajouterai un peu de violet. Ouah, c'est un bel effet tout de suite. Cela peut fonctionner comme un fond merveilleux. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser sur du papier sec comme ça. Comme en fait, je l'ai fait dans les œuvres d'Aggretsuko. C'est génial de l'utiliser avec du goulash blanc. Je peux l'utiliser pour les arbres, peinture abstraite, et littéralement n'importe quoi pour ajouter de la dynamique. Vous pouvez également essayer différents types de pinceaux, par exemple, un pinceau ventilateur. Le résultat sera différent, bien sûr. Au fait, Aggretsuko est un personnage charmant. C'est une panda rouge anthropomorphe qui adore le Death Metal. J'ai eu beaucoup de plaisir à travailler sur cette collaboration. J'ai aussi changé le drap. Je vous le dis. Je vais mettre un peu d'eau claire et voir comment les éclaboussures fonctionnent sans aucune couleur sur l'arrière-plan. Préparons la surface. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, ce n'est pas grave. Vous pouvez le vaporiser avec de l'eau claire. Je prendrai un peu de rouge vif, et la magie se produit dans un instant. Il peut s'agir d'un arrière-plan parfait pour n'importe quel poster ou décor, paysage marin, presque n'importe quoi. Maintenant, je veux vous montrer une autre combinaison de couleurs. Il faut le mettre en sourdine, mais pas tant que ça. Je vais mettre un peu plus de violette. Cette couleur est assez transparente ici, donc j'ai besoin d'en mettre davantage pour avoir l'impression. Ensuite, je veux travailler avec du jaune citron sur le dessus, mais d'abord, je pense que c'est trop léger. Encore des blobs, ce n'est pas si effrayant. Je peux les enlever, mais nous ne nous en soucions pas à ce stade. Jaune citron, bel effet sourd. C'est une texture de champ de mimosa la nuit. Il y a tellement de façons d'utiliser cet effet. Joignez-vous à moi dans la vidéo suivante pour découvrir ce qui se passe ensuite. 6. Acide citrique: Pour le prochain effet, vous devrez visiter une épicerie pour trouver cet ingrédient secret, l'acide citrique. Je suis presque sûr que vous ne l'avez pas essayé auparavant. Jetons un coup d'œil à ce qui peut être fait avec elle. Le voilà. D'accord. On y va. Je vais travailler avec l'outremer. J'ai ce magnifique ensemble de peintures bleues et il y a trois types d'outremer. C'est une bonne astuce de pulvériser d'abord la peinture si vous utilisez des stylos. Il va l'écraser et il sera prêt tout de suite. Le premier est l'outremer sombre, qui est en fait le plus proche de l'outremer habituel que vous aurez probablement dans votre ensemble. J'ai donc mis de gros coups et quelques autres. Le prochain sera un peu plus léger. Le premier est prêt. Je pense qu'il devrait être plus sombre. C'est vrai. C'est suffisant. C'est difficile à arrêter. J'adore la couleur bleue si vous connaissez mon style de travail. Le suivant est donc la lumière outremer. Vous pouvez voir que c'est un peu plus léger. Nous allons l'essayer ici. Le troisième est rougeâtre outremer. Il ressemble un peu à du violet, mais c'est toujours un outremer. Le voilà. Maintenant, rapidement, alors que la peinture est encore humide, j'ouvre furieusement l'emballage et nous ajouterons immédiatement l'acide citrique au papier. Allez. C'est comme une bière de sorcière ou comme si vous salez des plats. Ok, j'ai mis ça de façon chaotique ici et là. Il n'est pas effrayant d'utiliser ses doigts. Donc la sorcière brasse, ses secrets , ses sorts et tout cela se passe. Vous pouvez voir la réaction, surtout sur l'outremer rouge. Cela arrive très vite. C'est comme des cristaux de sucre. Vous commencez à remarquer la réaction chimique et elle commence par une odeur très spécifique. Soyez donc prudent. Mon mari n'a pas aimé ça du tout. J'ai mis un peu sur les bords. On dirait qu'il neige. On dirait de la neige. J'ai grandi à Saint-Pétersbourg, en Russie. Les motifs enneigés sont donc très, très proches de mon cœur. L'acide citrique existe dans une variété de fruits et légumes. On le trouve dans les citrons et les citrons verts. Maintenant, il suffit d'attendre et de voir la réaction. Si vous le laissez pendant quelques heures, vous remarquerez que l'acide citrique éliminera complètement le pigment. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez pour votre travail, je pense. Mais quelques saupoudres ici et là feront un effet merveilleux. J'espère vraiment que vous adorerez ce nouveau secret. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose. Il y a encore beaucoup d'autres choses à explorer. Joignez-vous à moi dans les prochaines vidéos et nous découvrirons encore plus de beauté. 7. Utilisation du sel: On dirait que nous n'en avons pas encore fini avec l'épicerie. Pour la prochaine technique, nous aurons besoin de sel. L'utilisation créative du sel peut ajouter des textures fantastiques et rendre votre œuvre d'art vraiment unique. Voyons comment cela fonctionne. Bienvenue dans le studio et voici mon sel marin Arctique. J'admets encore une fois j'ai acheté celui-ci à cause de l'emballage, et cela m'arrive assez souvent, mais sérieusement, vous pouvez utiliser n'importe quel sel. Cela fonctionnera de toute façon. Je vais rafraîchir la peinture un peu avant de commencer. Je veux juste vous montrer un effet spécial que j'ai découvert accidentellement. J'ai mis la première couche de jaune Naples. Cette couleur est tellement universelle. Si vous travaillez sur des paysages, vous l'utilisez beaucoup pour le ciel avec du bleu cobalt. C'est une couleur merveilleuse avec des propriétés étonnantes. J'ai mis la première couche, puis on la laissera sécher. Si probablement utilisé du sel avant, cet effet est un peu spécial. J'adore vraiment la façon dont ça se passe. La première couche est prête, elle est assez épaisse et je vais la laisser sécher. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou juste attendre un moment, en fonction du temps dont vous disposez. Nous sommes tous très occupés. Maintenant, je vais ajouter une épaisse couche d'indigo sur le dessus. Je pense que pour l'instant, nous devons le remplacer par un autre stylo. J'en utilise tellement. En partie, il reprend la couche initiale créant une belle teinte. Je dois ajouter de plus en plus de pigments sur le dessus. Vous pouvez essayer d'autres couleurs sombres comme Dark Ultra Marine. Presque n'importe quoi, quelques oxydes. Cela dépend de l'effet que vous souhaitez obtenir. J'ai encore un morceau de Naples jaune sur la gauche, sans oublier que nous l'avons comme première couche. C'est presque suffisant, très riche ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit lisse. J'ai un peu de grandeur ici. Il est mouillé. C'est l'heure du sel. Mettez des cristaux ici et là. Vous pouvez voir la réaction instantanée. Puisque nous avons placé une couche jaune sous l'indigo, cela a donné de beaux éclats. Vous pouvez voir comment il brille. Lorsque vous n'utilisez qu'une seule couche et du sel, vous n'obtiendrez pas ce dégradé incroyable, ni les profondeurs et la sensation magiques de l'aquarelle. Si vous ajoutez du sel sur l'œuvre d'art, assurez-vous qu'elle est complètement sèche avant de faire autre chose. Cela prend beaucoup de temps. En fait, cela peut durer la nuit ou même plus longtemps. Vous verrez un effet époustouflant, mais après un certain temps. n'y a aucune raison de précipiter ce processus. Je n'utiliserais pas non plus un sèche-cheveux ici. Bien que la surface soit encore humide, vous pouvez ajouter d'autres couleurs ou même combiner des effets tels que l'ajout d'acide citrique de la vidéo précédente ou autre chose. Je sais que certains artistes aiment utiliser l'eau de Javel comme effet aquarelle, mais honnêtement, je n'aime pas ce que ça ressent et je ne me sens pas à l'aise de l'avoir sur ma table de studio. Salt est un excellent compagnon pour moi. J'attends patiemment de voir comment la surface change. Je pense que vous pouvez le voir dans la vidéo. Bien sûr, en réalité, c'est encore plus intense. Une fois que le sel est complètement sec, retirez-le délicatement du papier. Mais ne vous précipitez pas. Attendez le bon moment. Parallèlement, joignez-vous à moi dans la vidéo suivante pour explorer un autre article ménager. Eh bien, vous serez impressionné par la façon dont cela peut fonctionner. 8. Alcool à friction: Bienvenue de retour. Je vais utiliser ce magnifique tube gris de Payne. Cette couleur est charmante et la mienne se compose de trois pigments. vôtre peut être un peu différent, mais ça n'a pas d'importance. Aussi en frottant de l'alcool. Selon l'endroit où vous vivez, il peut s'agir d'un esprit chirurgical ou d'éthanol. Vous pouvez utiliser n'importe quel type. J'ai mis de la peinture dans la palette et j'ai l'intention de la mettre sur papier. Cette couleur est tellement envoûtante. J'adore la combinaison de trois pigments différents dans ce ton sourd. Je prépare la surface, le fond, puis je mettrai quelques gouttes d'alcool sur le dessus juste de la bouteille. Laissez-moi vous montrer. Cela va se produire. Voila, c'est en train de se passer. Très bel effet tout de suite. Quelques gouttes. La réaction se produit en une seconde. Quelques gouttes ici. Nous pouvons ajouter quelques gouttes près des bords et les regrouper. Il peut s'agir d'un excellent arrière-plan pour une affiche grungy ou peut-être une couverture de livre de science-fiction ou une œuvre d'art. La forte réaction ne se produit que lorsque la peinture est mouillée. Comme ici en haut, vous voyez qu'il est assez sec, donc il ne réagit pas si bien. Vous pouvez essayer différents pigments et découvrir de nouvelles versions. Je suis sûr que vous découvrirez quelque chose de beau. À propos de l'artiste William Payne, il est célèbre pour avoir utilisé des techniques spéciales d'aquarelle et des effets atmosphériques dans son travail, particulier pour les paysages et le feuillage Nous sommes donc sur la bonne voie. Je suis vraiment content d'avoir pu vous montrer cet effet espace extra-atmosphérique. Il devient sec, donc plus. Eh bien, juste une petite réaction. Vous pouvez maintenant vous joindre à moi dans la vidéo suivante. Nous travaillerons avec un autre support inhabituel pour les aquarelles. Nous combinerons des crayons aquarelle avec de la peinture humide. Cela va également être très intéressant. Eh bien, allons-y et je vous y verrai. 9. Crayons aquarellables: Bienvenue de retour. Rencontrez nos nouveaux amis, le crayon aquarelle. Habituellement, ils ont une goutte ou une autre indication qu'ils sont solubles dans l'eau et un couteau à couper. Comment ces nouveaux amis peuvent-ils nous aider ? Ce support fonctionne comme un crayon normal. Vous pouvez simplement esquisser avec elle, utiliser le croisement habituel, comme un crayon habituel. Il a juste l'air un peu plus petit. Vous pouvez vous détendre, mais si vous ajoutez de l'eau, il se comporte comme de l'aquarelle. Bien sûr, ce n'est pas si intense et il peut facilement être éclairci avec plus d'eau. Certains artistes adorent ça. Certains artistes détestent ça. Je ne l'utilise que pour de petites parties du travail que je vais vous montrer. Essayons une autre chose. Il est plus difficile de mélanger des crayons aquarelle ensemble. Vous pouvez essayer et cela ressemblera à ça. Il est plus difficile de se fondre sous quelque forme que ce soit, mais c'est possible, et voici à quoi ressemblera le dégradé. Nous ajoutons de l'eau et créons un dégradé lisse. La couleur s'éclaircit et voici la transition. Au fait, j'utilise crayons de très bonne qualité professionnelle, donc ils jouent un rôle aussi. Presque comme de l'aquarelle, mais pas si intense. Je veux vous montrer un effet amusant et ludique. Je vais peindre un cercle bleu, sans souci de précision. Eh bien, c'est bleu parce que j'ai un crayon bleu et je veux vous montrer comment vous pouvez l'appliquer. C'est un cercle bleu, rien de spécial. Je travaille sur le papier presse à chaud pour qu'il n'y ait pas de texture. C'est suffisant, juste un cercle, pas forcément un cercle, n'importe quoi. J'ai un crayon bleu quelque part ici. C'est presque la même teinte. aide d'un couteau à couper, je racle le bout du crayon directement sur du papier. Les petites particules réagissent immédiatement pour créer un effet inhabituel. Cela fonctionne parfaitement pour les carnets de croquis, croquis ovales et les textures des bâtiments. Désormais, les paysages atmosphériques urbains inhabituels et les couleurs contrastées essayantes, jaune agit comme un contraste presque sur n'importe quelle autre couleur. Je n'ai que quelques crayons aquarelle, donc je n'ai acheté aucun ensemble ou quelque chose comme ça. Je pense que le blanc peut être utile. Voyons voir. C'est vrai, c'est un bel effet que vous pouvez utiliser pour la neige. J'ai aussi ce carmin noir. C'est un bel effet. Je pense que nous devrions essayer une autre couleur. Je vais utiliser du jaune. Au fait, si vous travaillez avec de l'eau sur un crayon aquarelle, le lavage sera maintenant aussi clair. La petite partie du crayon sera toujours visible. Ces particules ne sont jamais complètement dissoutes. Essayons le contraste. Il est dispersé et dépend du papier. Parfois, il saigne un peu pour que vous puissiez avoir des accidents heureux très inattendus. Vous pouvez essayer différents papiers et vous voir vous-même. Je veux maintenant vous montrer l'effet le plus pratique que j'utilise réellement pour mon travail. Dessinons quelques feuilles d'automne, juste une simple feuille avec un pinceau français. Quelque chose comme ça très, très simple. C'est vrai. La peinture est encore humide et je prends le crayon aquarelle de la même teinte pour ajouter des détails, regarder. Quelques lignes ici et ici, manière très lâche. Les bords des lignes deviennent un peu floues cause de l'eau et j'adore vraiment à quoi ça ressemble. Il fonctionne avec n'importe quelle combinaison de couleurs et les illustrateurs de livres pour enfants adorent travailler avec des crayons de couleur. Il est idéal pour dessiner des croquis, vous pouvez utiliser un couteau artisanal et votre papier d'encens et taille-crayon. Je pense maintenant que nous sommes prêts à passer à la prochaine vidéo et à apprendre comment limiter la propagation. 10. Limiter l'étalement: Bon retour, ne soyez pas surpris. Permettez-moi de vous présenter ma galerie de travail récente. Pour peindre ce tigre imaginatif, j'ai utilisé une technique de propagation restrictive. Vous pouvez voir les motifs de votre visage ici et ici, la propagation des lavages et des lignes qui créent une texture et un marquage complexes. Cette méthode est généralement appelée lavage séparé. Les propriétés de certains pigments réagissent en particulier. Par exemple, un pigment limite la propagation d'un autre, et il nous permet de créer ces beaux effets que j'ai utilisés ici. Permettez-moi de vous montrer l'exemple. Oui, cela rappellera aussi le tigre. Je mélange parfaitement le jaune Naples. Vous pouvez le voir ici. C'est presque comme ma couleur préférée de nos jours. Jaune Naples avec orange cadmium. Veuillez noter que le choix des couleurs n'est pas aléatoire. Il est basé sur les propriétés de la couleur. Je vais le rafraîchir un peu. Le mélange de jaune de Naples et d'orange cadmium. Cela ressemblera à un tigre à coup sûr, sur le seul. Mais j'ai peint. Un peu plus orange. Le mélange est prêt. Une couleur merveilleuse. En contraste avec cette couleur, j'utiliserai le brun sépia. Il s'appelle aussi parfois Van Dyke Brown. Vous l'aurez dans votre ensemble à coup sûr. Même un très petit ensemble aquarelle a du sépia. Nous n'aurons pas besoin de grand-chose, juste un tout petit peu. Essayons ça en bouche. C'est suffisant, et mettons la première ligne. Il fonctionne, il ne se répand pas. Vous pouvez réellement contrôler les lignes, les lignes fines ou les lignes très fines. Vous pouvez même faire des marques semblables à des tigres comme ça. Vous savez maintenant pourquoi c'est génial pour peindre des animaux. Je suis sûr que vous imaginez déjà celui que vous allez peindre. Vous connaissez maintenant la technique secrète moelleuse, et nous pouvons aller de l'avant pour en savoir plus sur d'autres effets. 11. Éponge et modèles: Dans cette vidéo, nous n'utiliserons aucun pinceau ni la peinture noire directement sur papier. géniteurs naturels sont idéaux pour créer des textures. Ils peuvent ressembler à ceci ou à ça. Nous utiliserons l'éponge naturelle dans la vidéo suivante pour soulever la peinture et adoucir les bords. Dans celui-ci, nous allons nous concentrer sur le timbre et voir quels effets nous pouvons obtenir. J'ai dessiné la lettre et oui, c'est A et oui, c'est à cause de mon nom. C'est un beau cuir au toucher gothique, et je voulais en faire un gabarit pour le découper du papier et je l'ai fait. C'est vrai. J'ai maintenant cette belle lettre gothique comme modèle. Ensuite, j'ai pensé que c'était trop soigné et parfait. Pourquoi ne pas déchirer quelques bords, et je l'ai fait aussi. Ces deux lettres sont fabriquées à partir de papier épais et serviront gabarits pour protéger les zones de la surface de travail. On dirait un collage. Je vais utiliser cette aquarelle Balesine, je les étale d'abord avec de l'eau, donc il faut environ trois minutes pour que le pigment s' active et un peu de flair dilué dans l'eau. Je prends cette éponge, je la mets dans le lavage pour voir ce qui se passe. Il y a assez de couleur et essayons de le tester sur papier. Ici, il y a du papier aquarelle, bien sûr. C'est bien, mais ça peut être encore mieux. Retirons un peu d'argent liquide. Je l'aime mieux. La texture est agréable. Vous pouvez essayer de le faire glisser comme ça. Si vous sentez qu'il y a encore beaucoup de peinture, vous pouvez toujours la tamponner avec du papier essuie-tout. Je pense que cela fonctionnera et nous pouvons essayer de créer une œuvre avec un modèle. Je dois le coller sur le papier avec un ruban adhésif. Assurez-vous qu'il n'est pas permanent afin qu'il n'endommage pas le papier et que vous puissiez l'enlever par la suite. J'adore le fait qu'il ressemble à un champ tridimensionnel. Je l'ai mis sur du papier et à l'aide d'une éponge, je tamponne et je la glisse vers la droite, en ignorant les bords et en ignorant la lettre. En conséquence, nous aurons non seulement une belle texture, mais aussi la lettre découpée avec un motif unique. Je fais glisser l'éponge créer ces textures dynamiques. Vous pouvez essayer différentes pressions et marquages. Vous pouvez même essayer le côté de l'éponge. Parfois, vous pouvez même découper les formes et différentes formes de l'éponge pour créer des tampons très spéciaux. C'est une technique très méditante. Je pense que nous pouvons essayer d'ajouter une autre couleur pour voir si nous pouvons créer un beau dégradé avec ces textures. Je pense au rouge ou au métal, quelque chose comme ça. Bien sûr, vous pouvez essayer n'importe quoi. C'est joli mais trop rougeâtre pour moi. Je pense que je vais essayer une autre couleur. C'est bien, mais ça pourrait être mieux. Voyons voir. Qu'avons-nous ici ? Peut-être plus lumineux, violet. Oui, ça a l'air parfait. Excellente dynamique ou la technique du dragon. Tampon sur la lettre. Que diriez-vous d'ajouter du jaune pour un peu de contraste sur le côté. Voyons ce qui se passe. Vous pouvez utiliser quelques éponges pour que le lavage soit clair et que vous ayez une couleur transparente ou très claire. Oui, j'adore le look et la peinture est presque sèche. Cette technique nous permet de travailler tout de suite, et nous pouvons retirer soigneusement la lettre en partant du coin inférieur. Je tiens le papier et je retire soigneusement le gabarit. Jusqu'à présent, ça a fonctionné. Nous avons la lettre avec une texture unique et nous avons un beau fond avec un espace blanc négatif. Voyons maintenant ce que nous pouvons en faire d'autre. Essayons le papier noir. Vous pouvez l'utiliser pour divers projets d'artisanat, pour des cartes postales, des scrapbooking ou des scanners pour des conceptions futures. J'ai un papier aquarelle recto verso épais qui vient d'être arraché du bloc, et voici la lettre T que j'ai faite à partir d'un autre papier aquarelle. À l'aide du même ruban adhésif non permanent, je l'attache à la surface comme ça. Ce type de peinture aquarelle nacrée doit d'abord être activé avec de l'eau, y mettre un peu d'eau propre et attendre environ trois minutes pour obtenir une couleur brillante maximale. Il fonctionne pour de nombreuses peintures métalliques ou peintures à effets spéciaux. J'ai activé la peinture et j'ai l'intention d'utiliser notre tampon. Vous pouvez voir les petites particules métalliques briller. C'est une sensation charmante. J'ai doublé légèrement l'éponge dans de la peinture et directement sur du papier. C'est une texture merveilleuse tout de suite. Vous pouvez contrôler la quantité d'eau et l'intensité de la texture. Vous pouvez également combiner différentes couleurs ensemble et voir ce qui se passe. Vous pouvez faire glisser ou essayer différentes combinaisons de ces couleurs. Travaillez sur la lettre. Que diriez-vous de Twist ? C'est une technique très efficace. Je tords l'éponge dans ma main pour qu'elle place sa dynamique tout autour de la page comme ça. Juste près de la lettre ou sur la lettre. C'est vraiment sympa, et nous avons un beau motif. Maintenant, nous pouvons supprimer la lettre et voir ce qui se passe. Je prends soigneusement le coin gauche et je le soulève très soigneusement. Il faut un peu plus de temps pour sécher pour la peinture à effets spéciaux, enlevant la lettre et ça a fonctionné. Quel bel effet chatoyant. Retrouvez-moi dans la vidéo suivante. 12. Effets de lumière: Nous avons déjà découvert quelques effets spéciaux, et maintenant, je vais partager avec vous ma technique préférée. Il consiste à combiner un lavage panaché avec l'élimination d'un pigment. Eh bien, ça semble compliqué, ce n'est pas le cas. J'ai été inspiré par la lumière magique de la terrasse de la Brute, alias le Balcon de l'Europe. En conséquence, nous aurons un magnifique dégradé avec une lumière magique et atmosphérique sur papier. Voyons comment cela fonctionne. Vous vous souvenez de ce carnet de croquis en zigzag, mon ensemble de voyage aquarelle ? J'ai essayé de capter quelques impressions de couleurs, la sensation de lumière, aussi quelques combinaisons de couleurs, ce qui servira de source d'inspiration principale. Nous utiliserons les mêmes couleurs dans cette œuvre. Je travaille sans copier de photo en particulier, donc aucun croquis n'est nécessaire cette fois-ci. Je veux vous montrer quelques couleurs dès le départ pour que vous soyez mieux préparé. Pour les parties les plus légères et les plus brillantes, je vais peindre avec du jaune Naples et de l'orange cadmium. Ils se fondent magnifiquement. J'adore vraiment cette combinaison. Pour les ombres, je pense que je vais utiliser du violet, qui est très subtil et agréable. Voyons si nous mélangeons le jaune Naples et outremer pour avoir une belle teinte. Je ne sais pas si c'est le problème. Il est toujours préférable d'essayer d'abord les combinaisons de couleurs sur une feuille de papier séparée. Naples, cadmium et outremer, oui, c'est bien. C'est sympa. Maintenant, je prends Madder Lake. Cette couleur ressemble un peu au rouge. En Allemagne et en Russie, c'est ce qu'on appelle la chance de récolter. Mais vous l'avez probablement comme un lac fou, parfois appelé Crimson. Mais je pense que vous devriez reconnaître la teinte. Voici les couleurs dont j'ai besoin pour peindre et une autre technique pour créer l'effet rêvé pour les feuilles brillantes. Peignez des lignes aléatoires avec du jaune Naples, peut-être un peu d'août. Ici en août. Essayons de les mélanger avec l'outremer. Ce gris est magnifique. Je m'en souviendrai. Continuons ici. Quelques ogres, orange cadmium, peut-être un peu jaunes pour obtenir de la luminosité juste en haut, et voici l'effet. Avec un pinceau plat mouillé, j'entoure la peinture pour créer des bords doux. Il convient parfaitement aux dégradés atmosphériques et aux impressions générales et rêveuses. Il a l'air vraiment, vraiment joli. Il y a encore une chose que je veux vous montrer avant d'aller de l'avant. Ce sera l'élimination du pigment. Je vais préparer le mélange plus sombre. Vous avez vu dans mon carnet de croquis que j'ai utilisé des tons plus sombres comme contraste avec les tons plus clairs. Je vais faire un mélange plus sombre de violette, un peu de lac fou, appelons-le comme ça. C'est très inhabituel pour moi, mais quand même un mélange outremer, sombre et sombre. Ensuite, je veux enlever et soulever la peinture comme ça, avec de l'eau claire et un pinceau synthétique. Je pense que c'est trop petit. Mon pinceau est trop petit, je vais donc le remplacer. Je vais en essayer un autre. Vous pouvez utiliser une serviette en papier pour enlever le pigment. Je vais prendre un pinceau plus gros. Il est également synthétique, donc il fonctionne mieux. Ce sera le rayon de lumière. C'est ça. Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre. 13. Arbres rougeoyants : arrière-plan: Nous commençons par préparer la surface du papier. L'abat-jour aquarelle est fixé à bord avec un ruban adhésif et je mets beaucoup d'eau à l'aide d'un pinceau plat. Je n'utilise aucune photo, donc ce tableau ne sera qu'une impression, un sentiment de lumière et de joie. Vous obtiendrez votre propre pièce unique en raison de la technique et de votre propre impression. J'ai soigneusement mouillé toute la surface. Ici, nous aurons le rayon de lumière, la source de lumière. Nous commençons tout de suite avec les rayons audacieux du jaune de Naples. Ne vous inquiétez pas que ce soit trop précis. Il suffit de lever, quelques éclaboussures, ce n'est pas important. Le lavage panaché permet de combiner des pigments sur du papier humide, créant des peintures très, très atmosphériques. Maintenant, violette pour l'ombre. Avec les coups mêmes sans crainte ni crainte d'être parfait. Au sens de la lumière du soleil, cela semble même absurde. Ici et là, un peu de lac outremer et fou. Tout est mélangé ensemble. Lissez-le à l'aide d'un gros pinceau. Le papier humide permet de créer une transition de couleur aléatoire, et c'est notre objectif. Nous mélangeons tout. J'enlève les bords les plus tranchants. Ici, c'est trop pointu. Vous pouvez l'enlever avec du papier essuie-tout. N'oubliez pas de vous souvenir de la direction de la lumière. foncé foncé, Violet foncé foncé, jaune Naples. Ici, ici, peut-être un peu d'orques, elles sont intenses, alors faites attention. Nous devons le mélanger un peu et enlever le pigment là où nous ne voulons pas qu'il soit. Un peu de blues sur le dessus. Bien sûr, le tableau va être plus sombre plus près des bords. Nous pouvons facilement ajouter l'outremer et le jaune Naples ensemble ici. Il se fondra magnifiquement lorsqu'il est sec. Bleu foncé foncé foncé, plus près des bords. jaune de Naples ensemble est un beau gris neutre avec une teinte verte. Bientôt, il sera temps d'enlever le pigment. Nous le ferons en utilisant de l'eau claire. Comme ça. Ces rayons de lumière agiront dans la direction dont nous avons besoin. Attention, je retire les pigments qui ne sont pas dans le plan. Avec de l'eau claire et une brosse humide, j'enlève tous les pigments dont nous n'avons pas besoin. Je peux également lisser les bords ici et ici. Je garde toujours à l'esprit l'impression générale du tableau. Maintenant, je pense que je veux ajouter des lavages plus foncés aléatoires. Je prends Madder Lake, outremer, et plus encore. Ce sera un violet foncé foncé. Avec des traits très audacieux avec une direction vers le centre. Avec beaucoup d'eau, j'ajoute ici des zones aléatoires d'ombres sombres. Vous pouvez vraiment mélanger toutes les couleurs que vous avez. Il sera toujours magnifique. Ici et ici. Ces lavages plus forts augmenteront de l'intensité. Le bleu est bien sûr le plus fort ici. Même un lavage plus foncé avec l'outremer ajoutera de la profondeur. C'est ainsi qu'un lavage panaché fonctionne. Il crée des dégradés aléatoires et diverses transitions douces et inattendues. Même si cela ne ressemble pas à cela à ce stade, croyez-moi, vous l'aurez à la fin. Maintenant, lissons les bords, comme ça, et ici aussi, j'enlève le pigment excessif sur le papier et j'utilise du papier absorbant pour retirer le pigment du pinceau. Nous allons répéter cette étape quelques fois. Cela nous permettra de créer une belle atmosphère très imprévisible. Ce sera vraiment difficile à créer exprès. Belle lumière. Je mène la peinture sur les bords. Quelques rayons ici et ici. Vous pouvez travailler avec n'importe quel type de pinceau. Il suffit de se sentir à l'aise avec ça. Bien sûr, avec un pinceau plat, il est très facile de créer des lignes droites comme ça, ou des traits très larges, comme ça. Je change l'angle de la brosse plate quand j'en ai besoin. Vous pouvez également faire pivoter le canevas. Si vous vous sentez à l'aise, travaillez sous un angle particulier. Parfois, cela aide, comme dans Photoshop ou dans Procreate. Mais bien sûr, nous ne comparerons pas ces choses. Je veux ajouter de l'intensité et mélanger à nouveau avec l'outremer et le lac Madder. J'ai des grands groupes et des demi-bandes de couleurs. Maintenant, j'aurai certainement besoin d'un plus grand bassin de Madder Lake après cette démo. Mélangeons un peu plus les peintures. Sans aucune peur et sans soucis, c'est facile à dire maintenant, j'ajoute des ombres ici et ici. Le dégradé fonctionne tout seul. Vous pouvez voir que la transition des couleurs est belle et qu'elle se produit sans mon intention. Il y a une intention, mais je n'ai pas pu le prédire. J'ai effacé certains pigments. Peut-être adoucir les bords ici et ici. Alors que le dégradé fonctionne pour moi, l'aquarelle fonctionne aussi. J'ai juste besoin de suivre le processus et de le construire conformément au plan. Je pense que c'est presque suffisant et je peux sécher le tableau, le laisser sécher. , j'utiliserai un sèche-cheveux Bien sûr, j'utiliserai un sèche-cheveux pour gagner du temps. Mais avant cela, je veux enlever cette petite tache ici et la lisser avec de l'eau, ici et ici. Nous allons utiliser un sèche-cheveux. Nous pouvons voir comment la peinture s'allume. Je sèche soigneusement toute la surface. C'est ça. Le papier est sec et vous remarquerez déjà la sensation sous-durale de l'atmosphère. Je vais maintenant dessiner des branches et des feuilles abstraites d'arbres comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. Je peins avec du jaune Naples. Quelques marques abstraites qui me rappellent les branches. jaunes. Vous pouvez utiliser des orques. Un peu d'orange cadmium pour ajouter de la luminosité. Ensuite, je vais adoucir les bords, comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. Je vais essayer de le faire avec ce pinceau, mais peut-être que j'en prendrai un autre comme ça pour créer l'effet rêveur magique et enlever la peinture excessive comme ça. Je pense que mon pinceau est trop gros. Je vais prendre une autre brosse à laver. Celui-ci fonctionne mieux. C'est la même chose. Déplacez le pigment comme ainsi, cela créera une belle impression lumineuse au milieu de notre peinture. Eh bien, pas au milieu, mais au point focal. Nous permettons à ces bords doux de se fondre ensemble. Maintenant, ajoutons quelques ombres ici. N'ayez pas peur. Je sais que c'est un peu effrayant de le mettre comme ici. Mais il va aussi s'alléger et il va aussi le mélanger. C'est un lac fou, outremer ou vous pouvez utiliser du violet. Ce sont toutes les couleurs que nous avons utilisées auparavant. Juste de manière aléatoire pour créer des ombres. Ensuite, adoucissez les bords comme ça. Déplacez le pigment sur les bords comme ça. C'est vrai. Création et belle couche de faible masse. Je vais répéter les mêmes étapes. Nous travaillerons de la même manière sur tout le tableau. Bien sûr, le premier était le plus compliqué, les branches sur les arbres. J'ai mentionné qu'il y avait des arbres. Maintenant, je viens de répéter en utilisant différentes formes. Vous pouvez simplement suivre votre intuition et réfléchir à ce qui semble le plus impressionnant. Nous combinons des couleurs chaudes plus proches de la source de lumière et de notre point focal. Ajoutez ensuite ces ombres et déplacez le pigment sur les bords. L'ajout de rouge et d'outremer est vraiment utile. Maintenant, retirons la peinture. Je fais le même processus que celui que nous avons essayé dans la vidéo précédente. aide d'une eau claire et d'une brosse synthétique, j'enlève les pigments encore humides. Je libère ces rayons de lumière à travers les arbres. N'ayez pas peur de mettre beaucoup d'eau. Nous avons déjà beaucoup de couches, vous ne pourrez donc pas soulever complètement le pigment. Cela signifie que vous aurez un bel effet de toute façon. Cette partie est assez sombre, donc elles fonctionneront très bien ici. C'est ainsi que l'intensité du lac Madder et outremer nous aide dans cette entreprise difficile mais gratifiante. Ces rayons sont ici et ici. Ensuite, nous utiliserons une éponge pour éclaircir les choses et unifier le tableau. Mais en ce moment, nous ne nous préoccupons pas beaucoup des arêtes vives. Enlever le pigment. Je fais essentiellement la même chose encore et encore. Nous ne voulons pas que les rayons de lumière touchent les bords. Sinon, il perdra le sentiment magique. Nous ne voulons pas qu'ils soient arrêtés par la frontière. Nous devrons ajouter du jaune ici et peut-être de ce côté quelque part ici. Ce n'est pas un travail très détaillé, comme vous pouvez le deviner. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez y arriver très bien. Cadmium orange, un peu de jaune sur le dessus. Cela augmentera l'effet lumineux que nous visons. Nous avons ce jaune de Naples et l'orange cadmium. Si vous les mélangez ensemble, la beauté du soleil va certainement s'intégrer dans la peinture. Nous adoucissons les bords comme nous l'avons fait la première fois. Nous enlevons le pigment, le rapprochons des bords sur tout le tableau ici et ici. Adoucissez. N'oubliez pas la direction de la lumière. Je peux déjà imaginer à quoi ressemblera le tableau à la fin. C'est une sensation agréable car chaque tableau a une étape très effrayante à un moment donné. Madder Lake, mélange sombre. Ajoutons-le ici pour égayer les choses. Bien sûr, ramollissez immédiatement le pigment. Après cela, nous laisserons sécher complètement le tableau et travaillerons sur les détails fins avec des pinceaux plus petits. Mais à ce stade, nous travaillons toujours sur la sensation atmosphérique de l'arrière-plan. Maintenant, le violet rouge. Ici, nous avons tout. Je travaille intuitivement donc je vois quelque chose et j'ai l'impression qu'ici nous devrions enlever le pigment et je pense que vous travaillez de la même manière. Vous sentez que vous voulez ajouter un peu plus de rouge ici ou que vous ne voulez pas utiliser du rouge du tout, c'est à vous de choisir. Je vais essayer de lisser un peu les choses ici. Je pense que je vais laisser sécher le tableau et passer à l'étape suivante. 14. Arbres rougeoyants : détails: Bienvenue de retour. Notre paysage est sec, et avec mon ami spongieux, je veux éclaircir et lisser les choses. Les bords sont trop nets et j' éclaircit doucement le fond avec une éponge naturelle blanche. précaution, je l'ai mouillé avec de l'eau et je travaille sur la peinture. Il ramasse un peu un pigment, alors soyez prudent. Vous ne voulez pas laisser de marques comme ici. Vous pouvez voir que la violette est sous une éponge. J'utilise un toucher très subtil pour éviter les marques trop spongieuses et conserver l'atmosphère lumineuse. Gardez toujours à l'esprit la direction de la lumière imaginaire. Je veux dire, cette peinture expressive devrait être convaincante. C'est imaginaire, mais nous voulons quand même avoir une impression très naturelle. Après cela, j'ai l'intention de le sécher à nouveau avec un sèche-cheveux. Pendant ce temps, je travaille sur les bords, soutenant la direction de la ligne. Je touche à peine le papier. C'est un travail très, très doux. Je tape le pinceau, je le fais glisser un peu. Pas le pinceau, mais l'éponge, mais vous l'avez compris. Ce travail est très méditatif. Vous pourriez vous demander pourquoi ne pas jouer dans diverses dépenses dès le début ? Mais de cette façon, vous n'obtiendrez pas cette transition incroyable que nous connaissons en ce moment. L'aquarelle est un support magique, donc elle fonctionne toute seule. Nous voulons être surpris à la fin, je suppose. Plus de lumière ici et ici. Oui, j'enlève le pigment sur le côté. Allégez les choses. À ce stade, vous pouvez également soulever la peinture si vous en avez envie, comme tel ou tel, puis la laisser sécher. C'est sec et c'est l'heure des arbres. Je vais préparer le mélange des couleurs sombres que j'ai utilisées. Comme le violet, le lac Madder ou le cramoisi, comme vous l'appelez, ultra marin, il est super sombre. C'est ce dont nous avons besoin. Je vais utiliser un pinceau synthétique pour peindre des branches et des feuilles très symboliques. C'est un style très lâche pour dessiner des choses. Rien de trop précis. Il ressemble plus à une marque que de vraies feuilles et de branches. Si vous changez les teintes en cours de route, vous obtiendrez une belle transition de couleur. est exactement cet effet qui rend notre peinture magique. Quelques coups ici et ici. Maintenant, nous allons lisser les choses et déplacer le pigment vers le bord comme ça. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat pour le faire. En fait, pas forcément une brosse plate, elle a l'air mieux. Quelques indices ici. Nous avons fait exactement la même chose avant. Maintenant, c'est juste un autre calque avec une belle transparence. Vous pouvez les diluer mélangés avec de l'eau si vous sentez qu'il fait trop sombre et que vous voulez avoir un livre subtil, vous pouvez combiner des couleurs froides et chaudes. Si vous souhaitez modifier un peu la composition en cours de route, il est possible de le faire dès maintenant. Un autre arbre, juste un petit indice. Ici, il devrait être plus sombre, plus sombre. Je vais utiliser du froid, pourquoi ne pas utiliser un peu plus de froid ici ? C'est le même mélange où nous sommes courageux, avec du bleu. C'est un coup très, très chaotique et très lâche. Rien de trop précis. Maintenant, éloignez le pigment avec un pinceau humide pour que l'aquarelle puisse fonctionner. Nous savons que la peinture s'éclaircit lorsqu'elle est sèche, donc ne vous inquiétez pas si quelque chose est trop sombre. Maintenant, sur le côté gauche, il y aura aussi moins d'arbres. Je travaille intuitivement, donc je vais passer sur la toile pour que tout le paysage soit unifié. Le plus important ici est de laisser beaucoup d'air. Laissez le tableau respirer, c'est pourquoi, à gauche, je ne peins que quelques coups. C'était un lavage très dilué, mais c'est toujours la même couleur que celle que nous avions utilisée auparavant. Quelque chose comme ça. Ici et ici. Peut-être ici. Quelques coups, lavage plus foncé. J'ai presque entendu les oiseaux chanter ou c'est derrière ma fenêtre. Tellement bleu, froid. La combinaison du rouge foncé et du bleu. C'est très, très riche. N'oubliez pas de déplacer le pigment vers le bord. Combinez les marques claires et sombres ici, changez l'angle de la brosse. Le scénario sera intéressant. Rien de trop similaire. Rien de mécanique. Donc, quelques coups ici. Vous pouvez changer les pinceaux et travailler, ou travailler avec le seul avec lequel vous vous sentez à l'aise. Peu importe, quelques branches ici. Ils peuvent être plus sombres parce qu'ils se trouvent sur la zone la plus claire du tableau. Travailler avec un pinceau français permet de créer des traits très subtils. Mais maintenant, je vais prendre un petit pinceau synthétique pour trouver petits éléments fins des branches et des arbres comme ça. Maintenant, mon plan est de ressentir le reste de la peinture d'une manière très intuitive avec très petits éléments et des lignes fines indiquant quelques branches ici et ici. Selon mon impression, je sens que j'ai besoin d'ajouter un peu d'essence de couleur. Que diriez-vous de l'orange cadmium ici, et bien sûr la plupart des choses en place. Quelque part ici, je pense que nous en aurons besoin encore plus. Je veux que le tableau soit très convaincant et organique, il doit donc être harmonieux. C'est une impression très personnelle, donc je suis sûr que vous allez créer quelque chose de très, très beau et personnel. Voici un peu plus de lumière, et il suffit de lisser les choses. Ce pigment est si brillant à travers les difficultés à soulever. Oui, c'est vrai. Cela semble équilibrant. C'est presque fini et j'ai besoin de l'essayer. Nous allons utiliser, vous savez quoi. C'est sec. Maintenant, la partie la plus satisfaisante du retrait du ruban de masquage. Je vais le faire très vite et merveilleux. Nous avons peint un décor lumineux. Nous avons utilisé un lavage panaché et une éponge pour créer une texture et une sensation uniques. Retrouvez-moi dans la vidéo suivante. 15. En savoir plus !: Nous avons découvert de nombreux effets passionnants et créé une peinture époustouflante. Eh bien, je l'espère. Maintenant, plongeons un peu plus en profondeur et parlons de techniques intermédiaires et avancées. Je vais vous montrer ma collection de peintures spéciales. Vous verrez également comment j'utilise des crayons de marche. Par exemple, j'ai travaillé sur cette technique pour mes projets pour le magazine ImagineFX et Netflix. Après cela, nous travaillerons sur une magnifique peinture botanique. Passons à autre chose. 16. Utilisation d'une peinture spéciale: Bienvenue au trésor. Ce sont des matériaux que j'utilise pour des effets spéciaux. Peintures à l'aquarelle en tubes aux couleurs irisées chatoyantes et peinture métallique en tampons. Vous pouvez les combiner avec des aquarelles et des encres, et cela semble tellement magique sur du papier tonique. Regardez cette lettre de mon alphabet botanique. C'est un support mixte sur papier aquarelle. Vous pouvez voir l'effet brillant et la combinaison d'encres, d'aquarelles et de peintures spéciales, très efficaces. J'ai ici quelques échantillons avec des exemples de peintures chatoyantes que j'ai, donc je peux toujours y faire référence. Je n'en ai que quelques-uns que vous pouvez voir. J'adore aussi un papier à dix aquarelles. Celui-ci est vraiment génial et le noir. Permettez-moi de vous montrer la différence avec un ton blanc habituel sur le papier que nous utilisons principalement. Vous pouvez voir que la différence n'est pas si grande, mais elle est charmante. Maintenant, je vais préparer la peinture en commençant par mon préféré, la couleur s'appelle grès et j'ai aussi le feu arctique. Celui-ci et l'autre s'appellent rubis. Je vais d'abord tester la couleur. Je vais le tester avec des feuilles très lâches, à leur manière méditative. Le pinceau français fonctionne parfaitement à cet effet. On y va. Poussez légèrement la brosse et soulevez-la comme si belle. La combinaison de papier noir, d'eau et de peinture étincelante crée une sensation vraiment enchanteresse. Je peux travailler de cette manière pendant des heures, simplement entraver les particules de métal ou d'autres pigments et même leur propre vie sur papier. Mais bien sûr, nous voulons essayer du papier tonique et nous conduisons lentement la peinture vers un autre coin. Vous pouvez le voir, c'est à peine vu, mais si vous le mettez sous un angle, vous verrez l'éclat. s'agit d'un effet très élégant, il est donc idéal pour une invitation ou une carte postale avec une sensation très élégante et élégante. Si vous utilisez la peinture de la même teinte que le papier, le look sera très élégant. Maintenant, un peu plus de blanc arctique. Voyons à quoi cela ressemblera, il se comporte un peu différemment des peintures normales, alors soulevez-le. C'est comme des décorations de Reine des Neiges sur la page. Look très conte de fées. Je ne sais pas si vous le voyez à la caméra, mais le brillant et le chatoyant est là, si vous mettez une autre couche, le chatoyant brillera. Il va intensifier la couche précédente. Les particules créeront encore plus d'éclat. Quelques coups ici et ici, vous pouvez laisser peu d'espace vide ou simplement essayer différentes marques. Essayons maintenant sur du papier tonique, on ne le verra guère. Mais tout de même très bel effet. Je mène le coup sur le côté. Le brillant est très beau, pas comme dans le film qui brille, bien sûr. Essayons Ruby. Toutes ces peintures sont à base de blanc titane. Si vous les superposez beaucoup, ils deviendront opaques. C'est la base de presque toutes les peintures irisées que j'utilise de Daniel Smith. Voici le tourbillon de rubis. J'adore combiner différentes couleurs. Vous pouvez également le mélanger à l'aquarelle habituelle et inventer vos propres teintes. Voyons le papier tonique. Tout est très élégant et subtil. C'est vrai. Essayons de plus en plus comme ça. Vous pouvez voir à nouveau la brillance avec des peintures métalliques, avec des couleurs parallèles. C'est un peu différent. Je les utilise pour les ridules. La couleur est plus intense. Je pense que les pigments sont mélangés à des particules métalliques. Il permet de travailler sur des lignes très fines. Même sur les surfaces sombres. Vous souvenez-vous de la technique des éclaboussures des deux premières vidéos ? Il a l'air très impressionnant. Avec la peinture à effet, je l'adore encore plus. Vous pouvez combiner différentes couleurs. J'adore devoir utiliser des métaux. Dans la vraie vie, cette éclaboussure chatoyante est absolument époustouflante. Je veux également vous montrer un autre exemple. Je veux ajouter une touche nacrée à cette étude marine que j'ai créée à la suite d'un atelier. Il ajoutera de la magie à l'eau. Je veux combiner un effet éclaboussant, nous venons d'essayer avec des lavages très légers. Laissez-moi vous montrer. J'ai besoin de beaucoup de peinture. C'est un feu arctique. Il s'agit probablement de blanc titane avec des particules métalliques à éclabousser directement près des vagues. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais le résultat est très beau. Laissez-moi changer la brosse, je pense que pour les lavages, j'utiliserai de très grands traits très larges. La peinture est diluée avec de l'eau pour ne pas avoir l'air trop audacieuse. Je veux ajouter le champ magique et transparent à l'eau et aux éclaboussures. Je fais des éclaboussures sur les surfaces claires. Il n'y a aucune interférence avec le décor principal. Un peu ici seulement sur les zones claires. Très lâchement. Un peu ici, quand l'eau sèche, tout aura l'air très unifié, d' autres brillent ici et près des pierres. Nous sommes presque prêts à passer à la partie suivante. Mais juste une seconde, un peu plus magique ici, c'est tout. Un bel effet brillant. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à passer à la vidéo suivante, où je vais vous montrer quelque chose que vous n'avez probablement jamais vu auparavant. Passons à autre chose. 17. Oiseau en charbon: Bienvenue dans le nouveau chapitre. Cette fois, nous travaillerons avec du charbon de bois sous une forme assez inhabituelle. Eh bien, celui-là que vous avez déjà vu, c'est un crayon à charbon normal comme un bâton. Il s'agit d'un charbon de bois liquide. Explorons la différence. Celui-ci fonctionne comme un crayon habituel. C'est un outil très illustratif. Vous pouvez contrôler l'intensité. Il s'agit de savoir à quel point vous appuyez fort. Vous pouvez également ajouter de l'eau sur le dessus, créant ainsi une texture mate lisse et vous pouvez voir les marques en dessous. Il s'agit d'un outil graphique très expressif avec le pinceau habituel. Maintenant, la forme liquide. On dirait une peinture à l'aquarelle, mais la substance est très différente. Il y a plusieurs boîtes, et la mienne est noire de pierre de pêche, mais ça n'a pas d'importance pour le moment. Je voulais juste vous montrer la texture de la peinture du charbon de bois. On dirait juste ça. Quelques coups. On peut voir qu'il ressemble à un charbon de bois, mais je l'applique avec un pinceau. On dirait une brosse sèche. Excellent pour la texturation. Encore une fois, dilué dans de l'eau pour créer des lavages plus doux et vous pouvez atteindre toute la gamme. Vous pouvez voir ajouter un peu plus d'eau, et le dégradé sera très lisse et beau dégradé monochrome, donc il y a tellement d'options. Voyons ce que nous pouvons faire encore plus. Quels sont les effets texturaux que nous pouvons obtenir. Ce que j'aime avec la viscosité du charbon de bois liquide c'est qu'on peut facilement rehausser la couleur. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne avec un peu d'eau. Quelques gouttes d'eau claire, et maintenant je peux soulever facilement un charbon de bois. Avec quelques profondeurs. On ne peut pas le faire avec de l'aquarelle. Vous aurez besoin de plus d'eau, de baignoires, et maintenant c'est une portée graphique très impressionnante, un ton. L'effet va également essayer d'ajouter de la couleur. J'ajouterai un lavage intense d'une certaine couleur et je le mélangerai avec du charbon de bois. Obtenir un dégradé lisse. Vous pouvez voir que nous pouvons mélanger les tons sans effort. Avec un crayon, c'est un peu différent. Si vous mettez un lavage, les particules interagiront différemment, créant un effet plus sombre et vous pourrez toujours voir les marques. Essayons cela aussi. Je vais mettre un lavage sur le crayon, du charbon de bois. Si vous utilisez du charbon de bois dans des bâtons, ce sera presque le même, alors laissez-moi choisir l'angle de mélange d'eau. Vous pouvez voir que le lavage s'assombrit, les particules sont mélangées, et de ce côté, même si je prends une couleur plus intense, il devient de plus en plus sombre, et c'est un ton très beau, sourd, mais cela dépend si vous le voulez ou non. Ce sont les effets que nous pouvons créer avec du charbon de bois, et je pense que nous pouvons découvrir à quoi cela ressemble sur la vraie illustration. J'ai dessiné un oiseau. C'est un peu à la japonaise. Vous pouvez trouver un croquis dans le matériel de classe, donc si vous voulez travailler sur mon croquis, c'est très bien, nous apprenons, et cela peut être un excellent exercice. Je commence par un charbon noir, commençant par le visage de l'oiseau. Si je peux le dire. Je commence généralement par le visage pour avoir un meilleur lien avec un personnage. Ce petit oiseau, j'utilise un petit pinceau synthétique sur l'œil. L'oiseau ne sera pas très détaillé. Je veux vous montrer la combinaison du charbon de bois texturé noir et des aquarelles. C'est un peu comme de l'encre, mais encore beaucoup plus texturé. J'ai mis quelques marques. Tous les autres. Vous pouvez également utiliser le crayon. Si vous vous sentez plus à l'aise avec le crayon, forme ou le charbon de bois. Je sais que beaucoup d'artistes préfèrent les bâtons pour leurs qualités expressives, mais cela peut être un peu désordonné, et j'adore vraiment utiliser le bois autour du charbon de bois. Travaillons maintenant sur des plumes dans une série audacieuse, les traits. lignes sûres et géniales. S'il est trop humide, vous pouvez toujours remplacer du charbon de bois à l'aide de l'essuie-tout ? Plumes. Oui, c'est sûr que ça ressemble un peu au style japonais. Je ne ferme pas les traits libres de contour. Si j'écris à la main, vous aurez votre propre rythme. Une mouche s'en va. Je ne sais pas. La mouche adore probablement le ton pierre pêche sur mon charbon de bois. La queue, plus de plumes. Cette partie, et aussi ici. Je pense que j'ajouterai quelques marques sur les ailes avec un crayon. Il est plus facile de dessiner des points. Vous pouvez réellement combiner dessin et peinture en une seule pièce. J'adore travailler avec les médias mixtes. Quelques points ici et ici, et maintenant mettons un lavage sur du charbon de bois. J'utilise de la violette ou une cloison. Probablement deux septales. L'eau couvrira le charbon de bois, donc nous aurons un beau mélange. Je vais utiliser un [inaudible], c'est plus intense. Je vais le mélanger avec une balade outremer sur l'aile. Parfois, nous pouvons travailler de manière très expressive ne pas avoir à nous soucier d'être trop précis ou de remplir complètement l'aile. Si vous sentez que quelque chose est trop lumineux, vous pouvez toujours le remplacer pour le laver à l'eau. Outremer sur le dessus de l'aile, et nous aurons un beau dégradé plus tard, plus près des ailes, et travaillera sur la queue. Encore plus de pigments. Il se mélange un peu de charbon de bois, et j'ai une couleur inattendue, ce qui est vraiment génial. Ce ton en sourdine est très enchanteur, des yeux, quelques bords durs, ici et ici. Nous allons maintenant travailler plus près de la tête. Je ne veux pas le rendre trop lourd, je travaille avec une brosse à franges et je lave les bords, et avec ici, cela aura l'air légèrement, et sans zones sombres. Maintenant, je pense que nous aurons besoin d'un contraste lumineux sur le dessus. Nous sommes prêts à l'ajouter avec un petit pinceau, alors laissez-moi vous montrer. Je pense que vous pouvez voir, à droite, l'orange cadmium, juste au-dessus de la tête d'un lion intelligent est tombé juste en haut, et je pense que nous devrions ajouter une essence plus brillante juste en haut avec quelques gouttes ici, ou ici, et ici. Peut-être ici. Cela va unir le tableau. Quelques gouttes d'eau jusqu'à la plupart des frontières. Nous n'aurons pas de lignes contrastées ici, travaillant soigneusement près du visage, et le contraste avec le rouge sur le dessus. Mais ne sentez pas toute la tête avec ça. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de bordures blanches autour, alors je le mélange soigneusement avec de l'orange, créant un ton riche juste près des yeux, notre attention est attirée sur le visage de l'oiseau. Allons intensifier le noir. Au fait, le charbon de bois liquide sèche très rapidement, donc voici ce qu'il faut garder à l'esprit. Eh bien, c'est vraiment difficile à arrêter, je pense que j'ai besoin d'ajouter plus de couleur maintenant que j'ai ce rouge intense, je veux le contraster. Eh bien, pas pour contraster, mais pour le soutenir avec des tons plus sombres. J'ajouterai du métal, violet sur les ailes, et je pense que j'ajouterai aussi de l'outremer sur le dessus. L'aquarelle devient très légère lorsqu'elle est sèche. C'est pourquoi il est logique d'utiliser quelques couleurs, même sur des travaux très expressifs. Ajoutons-le. J'utilise mon pinceau synthétique numéro six habituel pour ajouter quelques traits d'outremer. Maintenant, j'ai l'impression qu'il manque quelques plumes, je vais les utiliser comme point d'équilibre ici. Vous n'avez pas besoin de sentir parfaitement les formes. Nous travaillons dans un style expressif et illustratif, donc c'est une plume très moelleuse. Dans la vidéo suivante, nous explorerons la création de marques créatives avec des promenades, crayons et plus encore. Allons de l'avant. 18. Cire et marqueur acrylique: Bienvenue à nouveau, et voici le crayon de cire petit mais très utile, ou une craie. J'ai aussi ces camarades. Ce sont des pastels à l'huile, ils sont également à base de cire, ils ont donc le même effet que la craie. J'ai également un marqueur acrylique blanc. Il s'agit d'un marqueur très opaque. Voyons comment cela fonctionne. J'ai mis quelques marques sur papier au hasard. Vous ne pouvez pas les voir, mais vous le verrez dans une seconde. Voici peut-être une ligne et si vous pouvez simplement dessiner avec elle, puis mettons un peu de lavage à l'aquarelle sur le dessus, n'importe quelle couleur. Vous pouvez voir l'effet de la résistance. Même avec la deuxième couche, la cire protège toujours le papier et repousse l'eau pour que vous puissiez voir les marques en dessous. J'ai accidentellement découvert qu'il fonctionne aussi avec les pastels à l'huile, pour que vous puissiez jouer avec la couleur. Essayons le bleu. La couleur est très intense, vous pouvez donc l'utiliser comme peinture. Le rouge ne fait que des traits aléatoires, une marque très aléatoire juste pour voir comment ça fonctionne. Ensuite, nous mettrons un lavage sur le dessus, comme si jaune sur le bleu. Vous pouvez voir que la couleur est très intense, mais elle ne se mélange pas. Même le jaune sur le bleu n'a donné aucune teinte de vert. Vous pouvez ajouter un autre calque d'une autre couleur et voir comment ils interagiront. Vous pouvez contrôler l'aquarelle, comme vous le faites habituellement sur du papier sans aucune résistance à la cire, vous pouvez tourner ou incliner un peu la feuille du papier pour contrôler le flux, mais la cire est là et vous la verrez quand même une fois la peinture sèche. Je veux vous montrer comment cela fonctionne sur l'illustration que nous puissions peindre ensemble un beau papillon. Passons à une autre feuille de papier. Le voilà. Donc, si nous jumelons le croquis d'un papillon, vous pouvez le trouver dans des matériaux de classe si vous voulez travailler dessus et je fais des marques aléatoires avec une craie blanche, créant ainsi une résistance à la cire. Sur les ailes ici, il suffit de points et de marques, si vous avez une idée en tête, vous pouvez même faire de minuscules dessins avec la craie cirée afin qu'ils se révèlent après avoir ajouté un lavage à l'aquarelle. Il est reconnaissant de modifier et d'autres effets spéciaux. J'ai mis quelques points plus près du corps du papillon, plus près des bords de manière très aléatoire. Oui, je pense que c'est suffisant. Maintenant, je vais préparer le lavage avec du jaune, vous le verrez et je commence par une aile supérieure gauche avec jaune ici et je peux déjà voir le résultat de la résistance. Je suis donc entourée de la forme du papillon. Je veux créer un dégradé lisse, donc j'ajouterai plus de couleurs dans un lavage très dilué. Que diriez-vous d'un peu de rouge ? Comme le rouge carmin, peut-être pas si lumineux, mais il sera plus léger quand il sera sec. Je vais laisser le blanc du papier intact pour que nous ayons un papillon aéré. Il y aura quelques motifs avec du vert comme contraste, mais vous le verrez à la fin. J'ai également joint le balayage du papillon dans matériaux de classe, ce qui peut être très utile. Le dégradé se dessèche et j'ai intention d'ajouter l'outremer comme contraste plus proche du corps du papillon. outremer créera un beau dégradé, il se mélangera organiquement avec d'autres couleurs, donc je n'ai même pas à faire quoi que ce soit, quand le papier est mouillé, cela se produira tout seul. Mon plan est de travailler de la même manière avec le reste des trois ailes du papillon. Il est maintenant temps de peindre un petit corps de notre magnifique insecte. Mélangeons une couleur foncée avec des teintes rouges et bleues et commençons par les yeux. Eh bien, ce seront des yeux symboliques. Je peins le corps. Juste un indice, je n'utilise que le côté du pinceau pour définir l'ombre et les antennes. Je dois être très précis ici, ils sont très minces. Quelque chose comme ça. Quelques coups suffiront, nous ne voulons pas avoir de travail très détaillé car nous travaillons avec un style très expressif. Soutenons les ombres ici et quoi d'autre ? Que ferons-nous d'autre ? Je pense qu'il est temps d'ajouter un contraste avec le vert solide. Nous avons laissé le blanc du papier pour ces cercles, comme ça. Veuillez noter que je ne remplis pas tout l'espace blanc, il y a beaucoup de blanc autour. Cela aide la peinture à apparaître sur le papier, de sorte qu'il semble que nous ayons une bordure imaginaire, ce qui est également un bel effet. Ce vert doit certainement être contrasté avec l'orange. Je vais ajouter quelques coups sur les ailes, je pense qu'ici, je dois les adoucir avec un pinceau. L'orange cadmium est super lumineux et contraste avec le vert que nous avons utilisé. Whoops. Ce n'est pas effrayant pour ma petite erreur. Je dois d'abord essayer le papillon, mais avant cela, pourquoi ne pas ajouter un peu de bleu au milieu du motif ? presque oublié quelques points et le motif est complet. Encore un point et nous pouvons utiliser un sèche-cheveux pour gagner du temps. Il est sec et c'est l'heure du marqueur acrylique. J'ajoute des points blancs sur l'aquarelle sèche pour soutenir l'effet cire que nous avons utilisé précédemment. De cette façon, nous aurons un motif varié de marques blanches et sa texture est très unique. Aussi unique que chaque papillon. Je peux aussi ajouter quelques marques sur le corps, délimiter l'aile. Vous pouvez également corriger certaines erreurs avec un marqueur blanc. Bien sûr, avec un acrylique car il est opaque et peut couvrir beaucoup de couches. Quelques points ici et ici. Vous pouvez les regrouper si vous voulez avoir une impression plus intense. Si vous voulez des points plus fins, il est préférable d'utiliser un stylo blanc. Sa pointe est très fine, sorte que vous pouvez travailler près du corps du papillon et créer de fines textures minuscules. Je pense que ça fonctionne très bien. J'espère que vous allez l'essayer. Pour l'instant, on se retrouve dans la vidéo suivante. 19. Qu'est-ce que la granulation ?: Il est temps de parler de granulation. Cet effet devient de plus en plus populaire dans la peinture à l'aquarelle. Qu'est-ce que c'est exactement ? C'est une propriété particulière des pigments, à une grappe sur papier, créant une texture unique. Il existe de nombreuses façons d'encourager cet effet. Examinons de plus près et explorons certaines options. En gros, il y a deux options et nous allons explorer les deux. Certaines couleurs ont tendance à se granuler naturellement. Vous pouvez clairement voir les particules des pigments directement sur le papier. Par exemple, ce noir lunaire, composé de pigments granulés comme Mars Black. Il en va de même pour l'outremer français par exemple ou pour ce rouge indien. Comme certaines autres pierres de la Terre, elle a également une tendance naturelle. Mais que se passe-t-il si vous utilisez de la peinture normale et que vous souhaitez ajouter cet effet textural ? Il y a ces sprays et médiums spéciaux qui aident à l'imiter, mais honnêtement, je ne les utilise pas beaucoup. Celui-ci doit être dilué avec de la peinture. Je ne l'utilise pas non plus, mais c'est peut-être bien. La seule chose que j'utilise, c'est ce spray que je vais vous montrer. Il s'agit d'un spray de granulation alkyle, un petit flacon contenant de l'éthanol. Voyons maintenant le premier exemple avec Lunar Black. Comme vous l'avez probablement deviné, Lunar Black est un nom de marque pour Mars Black. De nos jours, la plupart des peintures sont fabriquées à partir de pigments synthétiques, donc elles se granulent moins, c'est pourquoi la même couleur de différentes marques peut avoir des propriétés différentes. L'outremer français que j'ai mentionné, peut être granulant et très lisse. Ce noir lunaire est d'une couleur magique. J'adore le ton, la texture. Vous pouvez voir qu'il est très granulant, la texture est vue tout de suite. Vous pouvez ajouter de l'eau. La quantité d'eau est aussi importante que la qualité. Utilisez plus d'eau si vous souhaitez augmenter l'effet. Vous pouvez également utiliser de l'eau avec des minéraux et pas seulement de l'eau plate, mais elle augmente également l'effet. Vous pouvez voir que les particules bougent et la peinture a un effet merveilleux. Une autre couleur est le rouge indien. En passant, le type de papier est également important. L'effet est meilleur lorsque vous travaillez sur du papier presse à froid ou du papier brut. Par exemple, j'utilise du papier presse à froid ici. Si vous travaillez sur la torsion ou toute autre texture, vous obtiendrez peut-être de meilleurs résultats. Mettons beaucoup d'eau et voyons comment les pigments se déplacent de gauche à la surface que nous avons préparée. Beau effet texturé. Ce sont des moyens naturels de granulation. Vous voyez ce petit point d'eau, si beau. De beaux effets, même accidentellement. Voyons maintenant comment fonctionne le spray. Je vais préparer un lavage rouge cadmium très doux. Cette couleur est tellement belle. Pour mieux comprendre l'effet du spray, contrastons avec quelque chose de la partie verte ou bleue du palais. Que diriez-vous de choisir la turquoise ? C'est assez intense. Mélangez-les tous les deux pour créer un beau dégradé. Je vais vous montrer le spray que j'utilise. Il est conseillé de l'utiliser à distance, mais je l'utilise assez étroitement. Je l'ai légèrement doublé. Vous voyez, l'effet apparaît instantanément, texture très intéressante. Ce n'est qu'une imitation. Les particules sont repoussées, sorte que la texture est très différente de la granulation naturelle. Mais j'adore toujours cet effet. Si vous pulvérisez le vrai pigment, rien ne se passe, un véritable pigment granulant. Ici, nous avons un effet très intense. Vous pouvez l'appliquer aux paysages, à la texture encore vivante, ciel, au travail abstrait, à divers motifs à imprimer sur tissu. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Nous allons explorer un effet un peu similaire, mais toujours un peu différent dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler. J'ai hâte de vous montrer une autre version de ce type d'effet spécial inhabituel à l'aquarelle. 20. Qu'est-ce que la floculation ?: Maintenant que nous avons beaucoup appris sur la granulation, parlons de floculation. Qu'est-ce que c'est ? Il s'agit d'une autre propriété particulière des pigments à regrouper en un floc. Le pigment ou la couleur le plus floculant est l'outremer et certains oxydes. Jetons un coup d'œil. Nous commencerons par l'outremer, qui a tendance à nature le floculé, bien sûr, selon la marque. Vous pouvez le voir tout de suite. Il y a une discussion importante sur les non-créatifs et les chimistes à propos de ce processus. Si c'est une partie de la granulation ou non. Eh bien, en théorie, la floculation est une attraction mutuelle des pigments sur papier, ce qui en fait un processus fondamentalement différent. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu d'eau, et vous pouvez voir comment les pigments sont poussés dans de minuscules flocs. C'est ainsi que se caractérise le processus. Examinons comment l'outremer réagit avec les oxydes. Je prendrai l'outremer et le rouge vénitien. Le rouge vénitien est super intense. Vous verrez la réaction. Oui, ça se passe dans une seconde. Le mélange devient très inégale ici. Vous pouvez déjà voir les petits flocs boueux. Cela se produira avec tous les oxydes. Vous pouvez le diluer avec de l'eau et le mélanger dans n'importe quelle combinaison. Les pigments sont regroupés ensemble. Ce mélange boueux peut vous paraître un peu sale, mais si vous l'utilisez pour un projet spécial comme des paysages ou des objets anciens rouillés, vous peignez peut-être un désert. Il aura l'air fantastique. Cet effet inégal est parfait sur presque toutes les œuvres d'art vintage. Vous pouvez voir les flocs ici. Vous pouvez voir à quel point le mélange est inégal. J'espère que vous allez essayer d'appliquer cette combinaison pour vendre un projet très spécial, peut-être une vieille lampe, objets et des textures magiques, principalement des textures de brique. Il y a tellement de possibilités. Vous pouvez essayer d'autres oxydes. Encore une fois, essayez sépia, Van Dyke Brown. Les résultats seront très intéressants. Préparez-vous maintenant un cappuccino ou un thé vert et préparez-vous à me rejoindre dans la prochaine vidéo du grand projet botanique. Mais ce ne sera pas très difficile, je le promets. On se voit là-bas. 21. Art floral : esquisse et échantillons: On y va. Avant de commencer, je voulais vous montrer que je vais utiliser le crayon à l'aquarelle, crayon à l'aquarelle, la ligne de gomme foncée, et vous guiderai à travers certaines couleurs pour que vous soyez mieux préparé. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Je vais juste vous montrer mon choix. Pour peindre des fleurs, j'ai cette couleur vive et spéciale que j'adore utiliser, elle s'appelle la rose quinacridone. Il a une teinte très vive que j'adore. Même dans les lavages subtils, il joue un rôle. Ensuite, je le mettrai sur papier pour vous montrer, puis j'utiliserai de l'orange cadmium. Ensemble, ils font une belle teinte avec un talon de plage orangé. Belle couleur pour fruits et légumes. Puis Madder Lake, également connu sous le nom de pourpre. Il offre une excellente option pour être mélangé avec du cadmium. C'est tout pour la fleur et pour les feuilles, j'utiliserai du jaune et du vert cobalt. Vous pouvez utiliser simplement le vert. C'est à vous de décider. C'est le mélange. J'utilise du jaune et du vert. Il crée un vert clair et un bleu cobalt pour le ciel. Je vais travailler avec une technique d'éclaboussures sur papier mouillé. Vous verrez cela comme une idée de fond très, très subtile. J'utiliserai également une peinture spéciale, Arctic fire. Votre grès de descente, et j'ai cette cage en dessous. Le voilà. Oh, et encore une chose avant de travailler sur cette cage. Voici comment je vais travailler sur le pétale. Je vais utiliser le mélange que je viens de faire. Imaginons que c'est le pétale de la rose. Très, très charmant. Je vais peindre une forme de pétale, et j'utiliserai un crayon aquarelle pour ajouter la texture juste au-dessus lorsque la peinture est encore humide. Voici le pétale, voici le crayon à moissonneuse-batteuse sombre, et je fais les marques juste en haut pour soutenir la forme du pétale comme ça. C'est l'idée de notre travail. C'est le croquis. Il y a des papillons, beaucoup de détails. Vous le trouverez également en gras dans le matériel de cours. Habituellement, je ne fais pas un croquis aussi lumineux, donc il ne sera pas visible sous la peinture, c'est juste pour vous montrer. Je vais devoir l'éclaircir avec une gomme malaxée, puis je travaillerai avec des aquarelles. Parfois, j'utilise différentes cages de titres, donc je n'ai même pas besoin de l'effacer par la suite. Joignez-vous à moi dans la vidéo suivante, où nous commencerons à travailler sur ce magnifique tableau. 22. Art floral : bourgeon et ombres: Je commence par faire des marques sur les feuilles partout ici. Je ne touche pas les pétales. Il suffit d'utiliser les contours pour les feuilles ici et ici. Si vous avez vu l'esquisse, vous savez que ces zones seront très texturées lorsque nous aurons terminé un peu ici et ici. J'ai choisi de travailler uniquement sur les feuilles pour qu'elles aient un aspect différent des pétales. Je pense que j'ajouterai quelques points sur le papillon. En passant, vous pouvez utiliser des marches pour soutenir les bords et, par exemple, tracer certaines zones si vous ne voulez pas les peindre dessus. Sur les bords du papillon, vous pouvez même dessiner des figures ou des ornements. Préparons le mélange pour les pétales. Je fais un mélange de cadmium orange et de Madder Lake. J'ai déjà cette quinacridone violette sur la gauche. Avec un lavage très doux au toucher orange, je peins sur le premier pétale. Je lisse les bords, puis j'ajoute de la luminosité avec ce violet. Vous pouvez voir que même un tout petit peu de couleur aussi intense la rend différente. Je veux créer une œuvre d'art très tendre et septale, mais l'aquarelle va sécher et elle sera très légère, donc même pour un tel style, nous utiliserons quelques couches. Mais je dois être très précis, mais c'est trop pointu. Je veux soulever un peu la peinture. Nous pouvons le faire avec de l'eau claire, encore plus d'eau, et le soulever. Laissez-le respirer. Laissons entrer la lumière. J'essaie toujours de soutenir la forme du pétale dans la bonne direction du coup de pinceau. Le second, j'utilise le même mélange de manière très subtile et je lave les bords si je sens qu'ils sont trop pointus. La belle transition du violet au pourpre et à l'orange. C'est un joli mélange. Je dois soulever ça. C'est trop intense. Soutenons le bord en intensifiant cette partie. C'est un peu comme sculpter et c'est ce que j'aime avec la peinture, que vous pouvez réellement l'enlever lorsqu'elle est encore humide si vous sentez que quelque chose n'est pas tout à fait comme vous le vouliez. Puis le lisser. C'est aussi un travail très imaginatif. Nous ne sommes préoccupés par aucune source lumineuse particulière, ou nous n'avons pas besoin d'être réalistes ou symboliques. Maintenant au sommet, c'est toujours très difficile. J'utilise le même mélange, travaille près des bords, mais je ne franchis aucune des bordures. Adoucissez les choses et soutenez la valeur. Pour ce faire, j'utilise la couleur plus foncée près des bordures. Un peu plus de luminosité orange est nécessaire ici, c'est sûr. Peut-être même ici. J'ai soigneusement construit la forme et ici nous aurons un pétale très surpris. On le voit légèrement. C'est pourquoi je veux qu'il soit un peu plus orange. Au fait, la première couche est presque sèche. Lorsque nous voulons travailler avec une deuxième couche en haut, nous pouvons le faire immédiatement. Maintenant, nous devrions soutenir la partie inférieure du bourgeon et les bords ici. C'est peut-être trop lumineux, mais je pense que nous allons l'unifier. Faisons un mélange plus lumineux et commençons par une deuxième couche. Il devrait être un peu plus intense comme ça. D'un trait audacieux, je couvre la surface du pétale et j'ajoute des points lumineux avec du violet. Nous devons le mélanger un peu ici et ici. Lentement, notre belle rose devient de plus en plus réelle, donc nous ne nous précipitons pas et ne mélangeons pas les pigments pour qu'ils puissent travailler leur magie. Le deuxième pétale, je soutiens le radial en augmentant les zones d'ombre. Notez que je ne couvre pas complètement les bords, donc nous devrions laisser beaucoup de blanc orange sur le côté et le mélanger. Vous pouvez bien sûr utiliser d'autres couleurs. Mélangez-le même ici. Vous ne pouvez voir que les tons clairs et les parties sombres, il y a donc une différence. Maintenant, c'est le crayon aquarelle. Comme je vous l'ai déjà montré, je l'utiliserai pour ajouter de la couverture et de la texture comme ça. La peinture est mouillée, de sorte que les lignes de crayon aquarelle sont naturellement mélangées immédiatement et nous n'avons pas cette ligne pointue ou deux lignes artisanales. Parfois, vous pouvez voir lorsque vous travaillez avec des crayons. Nous pouvons les mélanger encore plus. Je pense que c'est même trop intense. Si vous travaillez sur une surface très humide, vous pouvez même peindre avec ce crayon. Je peux travailler sur les bords, soutenir certaines zones d'ombre, créant ainsi de l'intérêt et de la direction des pétales. Vous pouvez également corriger les erreurs avec un crayon. C'est génial pour ajouter le radial sur le dessus, très légèrement. Peut-être ici, juste un peu. Je travaille sur tout le tableau pour qu'il n'y ait pas de pièces inégales. Arrosons un peu, c'est trop concentré ici. Maintenant plus près de la partie ombragée, plus de couverture. Il obtient une sensation tridimensionnelle très rapidement lorsque vous travaillez avec un crayon. Peut-être ici et aussi en haut. Je saute tout autour avec le crayon pour ne rien manquer ou pour être trop dévoué à un domaine particulier. Je pense que c'est presque suffisant. Nous devrions le laisser sécher, puis nous serons prêts pour la prochaine partie. Je pense que c'est suffisant. Laissons-le pendant un moment et passons à autre chose. 23. Art floral : feuilles et accents de couleur: Notre rose est sèche et je commence à travailler sur les feuilles. Je commence par le jaune, juste plus près de la fleur. La belle résistance à la cire, que nous avons préparée plus tôt, révèle le jaune ici, puis j'ajouterai du vert tout de suite. C'est un vert cobalt, donc il a une teinte légèrement bleue. Bien sûr, vous pouvez mélanger le jaune et le bleu et vous obtiendrez votre propre beau vert. Cette fois, j'ai décidé que le vert cobalt fonctionne parfaitement en combinaison avec les mélangeurs que nous utilisons pour les pétales. Le vert va ici, il faut lisser la bordure, donc nous aurons une belle illustration botanique. La résistance à la cire fonctionne parfaitement, donc nous n'avons pas besoin de penser à la texture, c'est partout. Il ajoute vraiment cette sensation botanique, petites pièces et un mélange jaune et vert pour créer des transitions. Un autre effet merveilleux est qu'un peu de rouge au-dessus de la verdure. Cela unifiera l'ensemble de l'œuvre, et ici, et un peu ici. Cela permettra d'harmoniser l'œuvre d'art, les pétales et la verdure ensemble. Au fait, si vous utilisez du rouge sur le vert, il peut créer une belle ombre et elle n'aura pas l'air boueuse ou sale. Maintenant, le bas est parti, j'utilise le même mélange de jaune et de vert, travaillant en traits très, travaillant en traits très, très doux. Maintenant, la bonne partie ici, nous aurons un autre bourgeon qui viendra bientôt vivre, mais il devrait également être lisse. Nous ne voulons pas avoir de bordures sur l'œuvre d'art, je ne suis pas sûr de vouloir l'utiliser sur la carte postale ou ailleurs. Je veux pouvoir l'utiliser comme image autonome, c' est pourquoi je n'utilise aucune bordure en ce moment. Je laisse beaucoup de blanc pour suggérer le volume, jaune. Les œuvres créent la texture de vos traits et un rouge. Vous savez déjà ce que je fais avec un pinceau plus petit, ça fonctionne mieux ici. Ici, laissez-le fondre, espérons qu'il se fonde. Je suis un peu plus profond ici. Je pense que nous devrions ajouter du rouge ici et sur le côté gauche aussi pour harmoniser la composition. ce moment, nous avons trois points trop pointus, ils ont l'air un peu étroits, alors pourquoi ne pas ajouter du rouge ici. Il y a un mélange très subtil, ce n'est pas très élevé, si on parlait de musique. Des ombres ici. [inaudible] les choses en hausse. vert. La deuxième couche de la même couleur intensifiera les ombres, nous l'utiliserons donc aussi sous les pétales et pour soutenir et séparer un élément de l'autre. Notre rose a une sensation tridimensionnelle, mais équilibrons-la avec le rouge et lissons les choses pour tout équilibrer. Je pense que nous devons ajouter une autre couche sur les pétales, le même mélange, pinceau français, et nous ajoutons une autre couche orange sur le dessus avec une intensité de violet, encore plus ici. Maintenant, nous marchons sur un crayon aquarelle et tout est très connecté, nous obtiendrons donc un beau résultat avec une touche vintage. Bien sûr, vous pouvez ajouter d'autres calques et vous pouvez abord dessiner avec un crayon aquarelle. Je vous encourage à expérimenter et à essayer ce que vous aimez le mieux. Supportons les bords et augmentons la valeur ici. Le plus important est de laisser les points forts intacts, cette façon, nous aurons encore la respiration et l'air dans notre peinture, et c'est très, très important pour la perception de l'illustration botanique. Je lisse les choses et prépare tous les détails pour la prochaine partie, où nous travaillerons sur de beaux papillons et ajouterons des détails chatoyants. Joignez-vous à moi dans la partie suivante. 24. Art floral : papillon et finitions: La peinture est sèche et on peut continuer avec le papillon. Je veux protéger la peinture de l'huile pour la peau, alors je vais mettre une feuille de papier sous ma main. Je commence par un subtil lavage jaune sur les ailes. Après cela, je vais ajouter un peu de violet et créer une belle transition de couleur. Le jaune est très lumineux, alors je le dilue avec de l'eau. Je trempe un peu un pinceau dans la peinture et il suffit le riche pigment couvre toute la surface de l'aile de papillon. Ensuite, j'ajouterai du violet. C'est la même couleur que celle utilisée pour la rose. Mettons-le ici et ensuite je les fusionnerai. N'oubliez pas qu'il y a quatre ailes de ce papillon et nous devons les séparer. Même si nous ne peignons pas avec la précision de l'histoire naturelle , nous voulons néanmoins créer une œuvre très convaincante. Je mélange doucement les couleurs suivant la forme de l'aile, comme celles-ci et aussi ici. La technique est très flexible. Si, à un moment donné, vous voulez changer quoi que ce soit, peut-être toute la couleur, c'est tout à fait possible. Pendant ce temps, je soutiens la forme de l'aile. Étaler soigneusement le pigment sur toute la surface. Nous n'avons pas besoin de dégradé très doux ici. Vous avez vu des papillons, leur méchant, leurs ailes sont tellement enchanteresses et il y a beaucoup, beaucoup d'éléments texturaux et minuscules. J'utilise du bleu cobalt pour les ailes arrière. Oui, ce papillon est imaginatif, donc nous n'avons pas à suivre de règles ici. Laissez-moi remplir la forme. Vous souvenez-vous que nous avons également utilisé une résistance à la cire sur le papillon ? Maintenant, je rencontre ces marques et elles créent de merveilleux bords. Violet ici pour la transition et, bien sûr, je vais devoir adoucir toute la situation ici. La combinaison froide du cobalt et du violet aide à ajouter de la variante au papillon et nous le voyons comme un objet tridimensionnel. Mon prochain plan est de préparer le mélange plus sombre pour le petit corps. Nous utiliserons le même mélange que pour les ombres sur les pétales, l'exception du vert. C'est toujours une bonne idée d'utiliser les couleurs du mélange. Une petite tête. J'utilise le pinceau le plus fin, violet avec outremer. C'est super sombre et je ne peins que quelques traits pour définir le corps. Bien sûr, des antennes. Deux points, et une ligne super fine comme ça, comme ça. Vous remarquerez que les lignes ne touchent pas la tête, ce qui ajoute des éclaircissements à l'ensemble de l'œuvre. Maintenant, je pense que nous devrions ajouter encore plus de volume avec des ombres. Je trempe le pinceau en violet et je crée quelques coups, puis on le lavera avec un pinceau à franges. C'est ça, nous sculptons la forme de l'aile. Sur l'aile supérieure, le même processus et mélangez-le ensuite. Nous mélangeons la transition et cela créera un dégradé lisse jusqu'au bleu cobalt, puis laissera sécher. L'œuvre est sèche. En utilisant le même mélange et le même pinceau fin, je peins de petits points sur les ailes du papillon. Ces minuscules marques ajouteront certainement de l'intérêt. Je modifie légèrement l'angle des points pour soutenir la sensation tridimensionnelle de notre personnage. Ensuite, je vais utiliser le même mélange pour définir les veines des ailes de papillon. Comme ça, très légèrement avec un lavage foncé très dilué, je peins des lignes fines sur l'aile arrière et un peu sur le devant. Notez l'angle. Ce ne sont pas des lignes droites, mais un peu courbes. Juste ici. Maintenant, il est presque prêt pour les dernières touches et nous apporterons l'arme secrète peu de temps après avoir saisi quelques petits éléments ici. J'ajouterai également des points pour la sensation tridimensionnelle. Je travaille souvent de manière très intuitive. J'ai juste besoin d'ajouter quelque chose de plus sombre ici et ici. Passons donc à l'arme secrète, qui est notre peinture de spécialité. Je vais utiliser ces deux camarades comme je vous l'ai déjà montré. Celui-ci est un grès, qui est en fait de l'or, or chatoyant et le prochain sera le feu arctique, qui est en fait blanc chatoyant. J'ai eu cette palette de la démo précédente que nous avons faite plus tôt et je vais juste mélanger un peu pour ajouter une touche finale à l'œuvre. J'utilise de l'or pour ajouter les pétales. C'est très, très dilué. Le chatoyant doré soutiendra notre choix de couleur précédent et le rendra plus enrichissant. Assurez-vous de ne pas couvrir tout le pétale sinon l'œuvre sera trop lourde. Juste quelques coups de pinceau sur les pétales, mais pas pour tout couvrir. Un peu sur le vert. Lorsque vous mettez l'or sur le vert, cela crée un effet époustouflant. Il suffit de ne pas couvrir toute la surface non plus. Seulement quelques parties, seulement partiellement pour se compléter les unes les autres. Les pigments sont très, très lumineux, surtout si vous utilisez de la peinture métallique. C'est une bonne idée de tester les couleurs que vous envisagez d'utiliser d'abord sur une ancienne œuvre d'art pour recouvrir la surface avec quelques autres boîtes et poser la peinture à effet sur elles. Sur le rouge, bien sûr, il sera magnifique. Le papillon est prêt. Je l'ai légèrement touché. Je veux mettre le feu arctique, qui est en fait blanc titane chatoyant, si je suppose bien, sur l'aile froide. C'est déjà tellement beau. C'est une sensation magique. Je me sens comme un magicien avec des pouvoirs pas si secrets. Je couvre complètement l'aile et la seconde ici. La peinture est presque transparente si vous utilisez une couche, bien sûr, je la mets ici aussi avec de petits points. Ensuite, je travaillerai avec un marqueur acrylique sur le dessus. Laissez-le sécher et prenez le marqueur acrylique. Vous pouvez dessiner l'ensemble du bord avec un marqueur opaque sur le dessus. Vous pouvez dessiner presque n'importe quel motif sur le dessus. Je n'ai qu'à ajouter quelques points ici, quelques points pour l'intérêt, texture et le contraste. Vous pouvez également corriger des erreurs avec elle. Prenez vos points ici et ici. Il peut s'agir de faits saillants. Vous pouvez même ajouter des hachures ou des hachures croisées avec un marqueur blanc ou un stylo fin. Je peux l'enlever alors qu'il est encore mouillé et c'est suffisant. Quelle est la prochaine étape ? J'ai préparé une feuille de papier pour protéger nos œuvres d'art et vous apprendrez bientôt pourquoi. J'ai besoin de beaucoup d'eau claire. Je l'ai mis autour de notre fleur et autour du papillon. C'est une eau claire sans pigment. Je l'ai mis ici et ici. Je ne touche aucune bordure, surtout la couleur rouge ou n'importe quelle partie du pétale, donc c'est un fond très, très subtil. Je sécurise le papier, comme ici, et avec un subtil lavage de bleu cobalt, j'éclabousse soigneusement la peinture en évitant le papillon. Vous pouvez également fixer du papier dessus pour que cela ne soit pas si effrayant. L'utilisation d'une technique humide sur mouillé et par éclaboussures aide à créer un aspect très, très subtil, beau et organique. Je vais l'ajouter ici et ici. Nous avons de magnifiques œuvres d'art et je ne veux pas le gâcher avec un fond trop lourd. Il m'a semblé vide. Laissez-le sécher. C'est presque prêt. Il suffit de retirer le ruban adhésif. Je vais le faire rapidement et c'est là. Nous avons créé une belle peinture botanique. Nous avons utilisé des lavages et des éclaboussures sur fond, crayon de couleur sur de la peinture humide. Nous avons utilisé du crayon à la cire et de la peinture spéciale. Nous avons beaucoup travaillé et j'espère vraiment que vous avez appris quelque chose de nouveau. Maintenant, lorsque vous en avez l'idée, vous pouvez regarder à nouveau certaines vidéos et commencer à travailler sur votre propre peinture, et bien sûr, me la montrer. J'ai hâte de le voir. 25. Votre tâche: C'est génial de voir que vous êtes toujours là. Je suis tellement curieuse de savoir si vous avez suivi mes démos ou si vous avez travaillé sur votre propre pièce. Votre tâche pour ce cours consiste à créer une aquarelle et à inclure au moins trois effets que nous avons appris dans cette classe. Veuillez télécharger votre travail dans la galerie de projets. Vous verrez un bouton vert indiquant : créer un projet. Vous pouvez également le publier sur Instagram. N'oubliez pas de me marquer directement sur l'image pour que je puisse trouver et mettre en vedette votre illustration. Il reste encore une vidéo dans cette classe. 26. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous être joint à moi. Nous avons découvert ensemble tant d'effets magiques et de textures. Vous allez les appliquer à divers genres tels que les paysages traditionnels, les paysages urbains, les paysages marins et les natures mortes, et même certains portraits expérimentaux de personnes ou même d'animaux de meilleure qualité. Les techniques que nous avons explorées vous montrent ce qui est possible, mais c'est votre vision unique qui donne vie à l'œuvre. Si vous avez aimé ce cours, vous pouvez consulter mes autres cours. Par exemple, sur les plantes, j'y partage ma technique très spéciale presque secrète. Il y a de la classe sur les encres colorées, les secrets d'aquarelle, la carte de ligne et plus encore. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Bien sûr, suivez-moi également sur Instagram, où je partage des idées inspirantes. Veuillez partager vos illustrations, surtout s'il s'agit de votre premier projet sur Skillshare. Je donne toujours des commentaires très inspirants, quels que soient votre style et votre niveau. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. Merci encore, et à la prochaine fois.