Portraits de silhouette de collage de techniques mixtes

1. Introduction: OK. Vous recherchez de nouvelles façons de créer des œuvres d'art mixtes ? Êtes-vous curieux de savoir comment intégrer les portraits dans votre pratique artistique mixte ? Bonjour, je suis Elizabeth et bienvenue dans mon cours de collage de portraits Silhouette en techniques mixtes. Je suis une artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle, ainsi qu'une auteure illustratrice publiée En 2020, j'ai commencé à enseigner pour Skillshare, en développant des cours qui explorent un large éventail de matériaux, de techniques et d' approches artistiques tout en partageant mon parcours créatif et pratiques artistiques avec mes étudiants J'adore explorer les techniques mixtes et trouver nouvelles façons d'intégrer ces matériaux et techniques à mes œuvres d'art, et j'adore trouver de nouvelles façons d'intégrer le collage à ma pratique artistique en techniques mixtes, ainsi que de nouvelles façons de décomposer certains des concepts artistiques les plus intimidants, comme dans ce cas, avec les portraits Ensuite, nous ajouterons de nombreuses techniques et matériaux multimédias amusants techniques et matériaux multimédias donner vie à nos nouveaux portraits de silhouettes en collage. Il existe une large gamme de matériaux que vous pouvez utiliser. J'en ai quelques-unes que j'aime particulièrement, mais vous pouvez vraiment travailler avec n'importe quel matériel artistique que vous avez sous la main. Ce cours est destiné aux créatifs de tous niveaux. Il s'agit d'une façon amusante de se lancer dans la pratique du collage et des techniques mixtes, pratique du collage et des techniques mixtes, ainsi que d'intégrer des sortes de portraits à votre parcours artistique À la fin de ce cours, vous aurez créé des papiers aquarelle décoratifs amusants Apprenez à les intégrer dans une pratique de collage. Vous aurez appris à utiliser les portraits de magazines comme modèle pour les portraits en techniques mixtes. Et des moyens d'ajouter des techniques mixtes à vos collages de portraits J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours de portrait par collage multimédia vraiment amusant. OK. 2. Projet de classe: Merci de m'avoir rejoint. Pour notre projet de classe, nous allons créer du papier texturé à l' aquarelle amusant, choisir un portrait de magazine pour notre modèle de collage, découper puis créer notre image de collage Ensuite, nous utiliserons de nombreuses techniques et matériaux mixtes amusants techniques et matériaux mixtes donner vie à nos nouveaux portraits de silhouettes en collage. Nos portraits seront des silhouettes, mais vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez Si vous n'avez pas accès aux magazines, ne vous inquiétez pas, rendez-vous dans la section des projets et des ressources du cours où j'ai plusieurs téléchargements de différentes silhouettes de portraits que vous voudrez peut-être utiliser pour Ce cours est conçu pour les étudiants de tous niveaux d'expérience comme une façon amusante de créer des portraits sur collage en techniques mixtes. C'est tellement amusant de voir comment tout le monde aborde un projet artistique, en particulier lorsqu'il s'agit techniques mixtes et de papiers techniques de collage et d'aquarelle J'espère vraiment que vous envisagerez de partager votre projet dans la galerie des étudiants, dans la section des projets de classe du cours. La première étape consiste à rassembler nos fournitures artistiques. Passons donc à la leçon suivante pour voir certains des matériaux avec lesquels vous souhaiterez peut-être travailler. À bientôt 3. Matériaux: Bon retour. Parlons maintenant de quelques fournitures artistiques que vous voudrez avoir sous la main pour les cours et d'autres que vous pourriez envisager d'avoir à proximité. J'ai inclus une liste du matériel artistique nécessaire et facultatif dans la section de description du cours. Le matériel de ce cours est assez simple. Nous allons utiliser du papier aquarelle ou mixte. Vous pouvez décider de la taille ou de la taille de vos travaux. J'aime les formats plutôt grands , ce qui me permet d'avoir beaucoup de flexibilité dans l'espace, à fois pour mes techniques de texture à l'aquarelle et pour mes options de collage, puis d'ajout de matériaux mixtes Je dirais donc que votre embout devrait probablement mesurer environ neuf pouces sur 12 pouces au moins. Mais tu peux aller aussi loin que tu le souhaites. Ce bout de papier pour mon dernier film fera 18 x 12 ans ». Vous allez vouloir trouver des portraits de magazines environ une page entière ou d'une taille assez décente afin que nous ayons quelque chose de vraiment intéressant sur lequel travailler. La taille du portrait dictera probablement la pièce finale sur laquelle vous travaillerez, en fonction de l'espace supplémentaire et de l'espace négatif que vous souhaitez avoir en arrière-plan Je dirais donc que les portraits de cette taille sont ce que vous voudrez pour votre modèle de portrait. Nous allons les supprimer. Nous avons donc besoin de ciseaux. Nous allons également faire du collage. J'aime travailler avec de la colle liquide blanche, puis j'aime la peindre avec un vieux pinceau. C'est un vieux pinceau acrylique. J'aime avoir ces petits gobelets à portée de main, afin de pouvoir les remplir de colle et ensuite les peindre facilement. Ensuite, j'aime aussi avoir du papier brouillon sur le côté pour éviter la colle ne se trouve sur le papier brouillon et non sur la surface de ma table d'art Pour la partie multimédia du cours, vous pouvez vraiment travailler avec tout ce que vous voulez. Je vais utiliser des doublures fines. Je vais probablement me procurer des stylos à brosse. J'ai des marqueurs à peinture acrylique, donc j'adore leur audace, puis des crayons de couleur Ce sont en quelque sorte mes techniques mixtes habituelles lorsque je retravaille sur un collage qui commence par du papier aquarelle texturé. Et c'est tout. Vous pouvez utiliser autant d'autres supports artistiques mixtes que vous le souhaitez. Vous pouvez sortir vos pestels à huile, vos estels mous, votre charbon de bois ou tout autre marqueur que vous avez sous y a vraiment aucune limite quant à la distance que vous pouvez parcourir, mais vous pouvez aussi simplement le faire avec du papier aquarelle, un stylo à bille, et en rester là Prenez le temps de rassembler vos fournitures artistiques , puis passez à la leçon suivante où je vous rencontrerai pour commencer à travailler sur nos techniques de texture à l'aquarelle À bientôt. 4. Techniques de texture à l’aquarelle: OK. Bon retour. Commençons par créer nos papiers texturés à l'aquarelle. Il existe un large éventail de manières de travailler avec l'aquarelle. Mais quand il s'agit de créer des papiers texturés, je préfère toujours les papiers mouillés et mouillés Je mouille la surface de mon papier, puis je travaille avec une couleur vraiment juteuse afin de créer de très belles couleurs sur mon papier avant de commencer à appliquer mes techniques de texture. Jetons un coup d'œil à deux techniques de texture à l'aquarelle pour le cours Pour lancer ce projet artistique, je voulais donc passer en revue deux nouvelles techniques d'aquarelle afin que vous ayez de l' expérience dans la création papier aquarelle texturé que vous pourrez ensuite utiliser dans vos projets de collage de portraits et de techniques mixtes Ces deux techniques seront donc humides et humides. La première étape consiste donc à toujours mouiller le papier, puis à utiliser un support humide, c'est pourquoi on l'appelle humide sur humide J'ai donc mouillé mon papier que j'ai collé sur une feuille de verre plexi, et maintenant je fais tomber un peu de couleur Et j'aime vraiment créer des couleurs vives et juteuses. Cela prend donc parfois un peu de temps selon le type d' aquarelle que vous utilisez. Alors celui-ci, j'ai décidé d' opter pour une palette de couleurs analogue Comme nous travaillons de manière irréaliste pour ce projet, vous pouvez utiliser toutes les combinaisons de couleurs que vous souhaitez Si vous débutez dans la création de papiers décoratifs et que vous utilisez une technique humide sur humide pour l'aquarelle. L'analogie est une bonne solution. Un schéma de couleurs analogue est donc constitué de couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique L'avantage des couleurs analogues est que vous utilisez les mêmes couleurs pour les composer. Ainsi, lorsqu'ils se mélangent et se mélangent sur la page, ils créent une autre couleur magnifique si vous sautez de l'autre côté de la roue chromatique, vous pouvez parfois vous retrouver avec des informations confuses Donc, pour cette technique, je voulais juste jouer avec les fleurs à l'aquarelle C'est donc là qu'une quantité plus humide d' eau ou de peinture à l' aquarelle est déposée sur une surface humide, puis elle fait sortir le pigment et crée de très beaux bords floraux. Mouillez le papier, peignez avec un bouquet de couleurs, puis il suffit d'éclabousser de l'eau ou de l' aquarelle dessus Et au fur et à mesure qu'il apparaît sur la page, il fait sortir le pigment, et quand il sèche, c'est vraiment magnifique La technique suivante commence donc exactement de la même manière. Nous allons mouiller la page, puis y ajouter beaucoup de belles couleurs juteuses. Il s'agit d'une texture créée à l'aide gaze ou de tissu à fromage ou de tout autre type de tissu similaire Je ne savais pas combien d' étamine j'avais sous la main, alors j'ai décidé d'utiliser de la gaze médicale Donc, avant de commencer à y déposer ma couleur, j'ai découpé mes bandes de gaze Donc je les fais juste à peu près sur la longueur. Une largeur de mon papier. L'étape suivante consiste donc à ajouter la couleur. Plus vous aurez de couleur, plus vous obtiendrez un effet avec une technique comme une gaze ou une étamine J'utilise donc juste un tas de légumes verts différents. Et j'ai mis du temps à obtenir le dynamisme que je recherchais vraiment avec mes aquarelles pour poêle Au final, j' ai décidé de prendre de l'aquarelle liquide jaune très vif. J'utilise de l' aquarelle liquide noire. Cela fonctionne très bien pour ces papiers aquarelle texturés car la couleur est si audacieuse et vous pouvez en obtenir une grande quantité dans un tube, qui est une bouteille, ce qui est vraiment sympa Il suffit donc de le déposer sur la page, puis il va faire sa propre réaction mouillé contre humide. L'aquarelle liquide Blick a une consistance un peu plus gourmande, un peu plus J'aime donc ajouter un peu d' eau pour l' aider à se déplacer, je voulais vraiment obtenir un effet juteux sur l'ensemble. Et comme la technique de texture devait complètement changer la surface peinte, peu importe à quoi elle ressemble avant d' appliquer la gaze Voici donc un moment où j' étire ma gaze pour pouvoir vraiment commencer à voir les fibres qu' commencer à voir les fibres elle contient et comment elles sont tissées ensemble Vous n' aurez pas à utiliser autant de tissu à fromage , mais j'avais vraiment besoin de cette gaze pour la couvrir jusqu'à la surface et pour vraiment obtenir l'effet que je recherchais Ensuite, j'appuie dessus parce que la technique de texture apparaîtra partout où elle touche la surface , et nous voulons vraiment cette texture pour cela. Je vais donc étendre une autre bande, et je vais la poser sur la surface de l'aquarelle Ensuite, j'ai décidé de couper une autre petite section juste pour couvrir l'ensemble du surf que je fais, afin utiliser une grande partie de cette belle technique de fibre texturée gazeuse lorsque je l'enlève Et c'est une technique où il va falloir le laisser sécher. Ensuite, une fois qu'elle sera sèche, nous retirerons la gaze, et vous verrez qu'elle devrait ressembler à cette image séchée Passons à notre prochaine leçon. Attendrons-nous que nos papiers texturés à l'aquarelle sèchent ? voit là-bas. OK. 5. Collage de portrait de silhouette: OK. Bon retour. Maintenant, choisissons le portrait de magazine que nous allons utiliser comme modèle pour créer notre collage de portraits. Transférons-le ensuite sur notre papier aquarelle et commençons à élaborer la partie collage de portraits de notre projet de classe Pour nos portraits, nous allons donc utiliser des images de magazines comme modèles pour la forme de la silhouette. J'ai donc quatre options différentes que j'ai extraites de différents magazines. Tout cela serait vraiment génial. Ce à quoi vous voulez penser, c'est à la forme extérieure. Donc, si je choisissais celui-ci, j'aurais une silhouette droite, ce qui peut être totalement génial. Ceux-là, j'ai un profil. Celui-ci est un beau cliché des trois quarts. Nous allons savoir que c'est un visage grâce à cette ligne. Le reste des détails à l'intérieur peut disparaître lorsqu'il devient un collage C'est donc une chose à laquelle nous devrons réfléchir. Et puis voici un autre cliché aux trois quarts qui va dans l'autre sens, et celui-ci aussi, on peut voir l'arrière de la tête. Nous avons une petite partie du corps. C'est peut-être un meilleur tir aux trois quarts que celui-ci. Vous souhaiterez peut-être enregistrer cette face pour un autre projet. Mettons cela de côté et réfléchissons à laquelle de ces trois options me donnera le look que je souhaite pour ma silhouette de portrait. Je pense que pour celui-ci, je vais choisir celui du milieu simplement parce qu' il y a beaucoup de corps là-dedans. Il y a les cheveux avec lesquels travailler, et cela va me donner un espace négatif vraiment intéressant. Mais vous devriez opter pour quelque chose comme ça lorsque vous recherchez votre portrait, quelque chose qui fasse une page assez complète pour l'image de votre magazine. L'étape suivante consiste donc à le découper. Nous allons donc aller de l'avant et couper court ici. Et le papier pour magazines est assez fin. Nous devons donc être prudents, surtout si nous réduisons des zones plus petites. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait. Nous optons pour la silhouette. Si nous nous retrouvons également avec une partie du contexte , c'est très bien. Il va découper soigneusement les détails de la bouche. Nous pouvons toujours nettoyer les aspérités par la suite. Ensuite, notre silhouette peut être réalisée de deux manières différentes. Cela peut être avec l'image du magazine tournée vers haut lorsque nous la traçons sur notre papier aquarelle décoratif, ou nous pouvons la retourner à l'envers. Et je vais te montrer. Si nous laissons les choses en place, nous allons nous retrouver avec une image en miroir Ensuite, je vais aller chercher mon papier décoratif. Maintenant, je dois décider, j'ai deux options, l'une étant mon arrière-plan et l'autre ma figure comme portrait. Voici celui que j'ai fait en classe où j'ai fait tomber l'eau. Celui-ci, je l'avais fait précédemment, ces deux là. J'avais choisi un autre cours. Ce sont quelques extras et cela utilise la technique du sel. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, jetez un œil à certains de mes autres cours sur le papier décoratif à l'aquarelle Celui-ci est à l' aquarelle liquide et à l'encre. C'est plutôt génial et dynamique. Alors celui-ci n'a pas autant de choses à faire que je le souhaiterais. Je vais mettre celui-ci de côté. Il s'agissait d'une expérience. Il s'agissait dans les deux cas d'expériences avec l' encre, de l' aquarelle liquide et des taches, mais elles sont un peu plus sourdes que je ne le souhaiterais Ensuite, voici un résumé à l' aquarelle et à l' encre que j'ai fait et qui fait maintenant partie de mon collage. Voyons voir. Je vais garder celui-ci pour une future grenouille venimeuse Alors ce vert va bien avec ce rose. C'est un peu fou, éliminez celui-ci. Alors, j'aime bien tout cela ensemble. Ils se marient bien ensemble parce que les greens y créent une unité. Le rose est une belle touche d'éclat. Je vais choisir ces deux-là. Je dois décider quel est mon parcours et quelle est ma silhouette. L'une des façons de le faire est de regarder une feuille complète pour l' arrière-plan, puis de simplement y mettre un petit coin et de voir ce que vous aimez par rapport à cela, en prenant un arrière-plan. Alors on pourra faire la même chose. De cette façon. Couvrez-le, plissez les yeux un peu aussi pour voir lequel vous ressentez Il veut être un arrière-plan. Peu importe la façon dont cela se passe, et cela va beaucoup changer lorsque nous aborderons travail sur des supports mixtes. Faisons-le. Restons dans notre contexte, et je vais utiliser celui-ci pour ma figure. Je vais mettre mes antécédents de côté. Elle va donc aller ici. Ce que j'aime faire, c' est le faire au verso, et je ne sais pas vraiment quelle partie je vais choisir, mais je sais que je veux que cette bordure blanche disparaisse. Je vais rapidement le couper pour ne pas me retrouver avec le ruban adhésif dans mon portrait en collage. Elle va s'y intégrer de cette façon. Je vais juste y aller et le retourner. J'aime beaucoup le fait qu'elle regarde vers la droite. En fait, je vais le tracer à l'envers. Si je la laissais regarder vers la droite et que je la traçais de cette façon, mon image réelle serait tournée vers la gauche, comme je l'ai dit, cette image en miroir, mais je veux la garder vers la droite, donc je veux la tracer en regardant vers la Je peux le mettre jusqu'en bas. Je sais qu'elle ne l'est pas, il n' y a aucun bord blanc là-dedans. L'autre chose que vous pouvez faire est si vous craignez ce glissement, vous pouvez prendre un peu de ruban adhésif et nous pouvons créer des boules de ruban adhésif Nous allons le retracer. Avec un crayon. Mais si vous craignez qu'il ne glisse, vous pouvez simplement poser quelques boules de ruban adhésif juste pour le garder Empêchez-le de vous courir dessus pendant que vous le tracez. C'est joint, et je vais aller l'avant, prendre mon crayon et tracer le contour de l'image. Si j'aime le faire au verso, c'est parce que je ne veux pas ces marques de crayon sur le côté aquarelle Si vous voulez voir ce qui se passe exactement du côté de l'aquarelle, n'hésitez pas à le faire dans l'autre sens Ensuite, vous n'avez pas à vous soucier de retourner votre image ou quoi que ce soit d'autre, car ce que vous tracez est ce que vous allez obtenir Mais j'aime juste pouvoir obtenir de belles lignes de traçage sans avoir à m'inquiéter à leur sujet, car elles risquent de disparaître dans l'étape des techniques mixtes, mais ce n'est peut-être pas le cas. Et vous ne pouvez pas effacer le crayon du aquarelle sans endommager le papier d'une manière ou d'une Alors tu peux l'enlever. Nous en avons terminé avec le magazine. À moins que vous ne l' aimiez vraiment et que vous souhaitiez le conserver pour un autre collage ou un travail de silhouette ou juste au cas où quelque chose se produirait et que vous voudriez recommencer à zéro. Mets-le de côté, puis je découperai ma forme. Nous n'avons pas besoin d' être très prudents, mais plus vous vous rapprochez de votre plan, plus vous ressemblerez votre modèle, à votre modèle de portrait Alors c'est la partie super amusante. Économisez votre argent supplémentaire, car il s'agit d'un très bon papier décoratif. Nous allons le mettre en place pour le côté. C'est mon préféré. C'est le veau Bak Génial. Donc, si vous l'avez planifié, vous savez déjà quelle partie de votre papier vous utilisez, mais je ne le savais pas. Je l'ai juste placé au hasard au dos et je l'ai tracé. J'ai donc laissé les dieux m'aider à déterminer la technique de l'aquarelle. J'ai encore un peu de sel ici parce que je vais y remettre des techniques mixtes Je veux vraiment me débarrasser un peu de ces granulés. Je veux être capable de dessiner et de peindre à nouveau là-dedans. Maintenant, j'ai mon portrait, puis je vais recommencer à sortir mon papier de fond décoratif. Elle va partir sur le côté. Contrairement à l'autre que j' créé où j'avais un format vertical, celui-ci sera probablement horizontal. Eh bien, ce n'est pas nécessaire. Ce n'est absolument pas nécessaire car en fait, cela pourrait être plutôt cool. Alors je pourrais encore le réduire un peu parce que c'est beaucoup de hauteur là-bas. Et j'ai envie de le faire parce que j'ai un coin de ma photo, qui détermine en quelque sorte que cela va se passer ici. Donc, en fait, je vais aussi couper la frontière sur celui-ci. Il ne s'agit pas simplement de le coller suffisamment de ruban adhésif pour qu'il reste sur le tableau pendant le processus de peinture. Si vous collez plus loin, vous avez probablement une très jolie bordure blanche, qui peut paraître très nette. Mais je suis toujours tellement pressée de passer à la peinture que je ne fais pas très attention à mon processus de collage , si ce n'est de le sécuriser autant que nécessaire pour que le papier soit vraiment coloré et aqueux Donc, sortez de la frontière (facultatif). Éliminez les déchets. Maintenant, je dois décider où elle va aller ? Elle va suivre cette voie ? Je peux toujours le réduire. Je l'aime bien à la verticale, je crois. J'aime bien avoir cette zone supplémentaire sur le dessus pour jouer avec B, elle regarde sur le côté avec fantaisie La question est : est-ce que je le veux ainsi ? Ou est-ce que je le veux ainsi ? Je préfère ce coin. Je ne sais pas, il n'y a pas de rime ni de raison. Je vais aller de l'avant, sortir ma colle liquide et un vieux pinceau à papier et je vais la coller. Mais en fait, maintenant que j'y pense, nous pouvons faire davantage pour remédier à ce contexte. Nous allons y mettre de l'encre, de la peinture et toutes ces bonnes choses. Mais nous pourrions en fait y coller davantage, peut-être que c'est ce que nous allons faire. Peut-être que c'est là que ce document entre en jeu, nous l'avons découpé d'une manière ou d'une autre. Je vais aller de l'avant et de le coller vers le bas. J'ai une petite tasse dans laquelle je vais mettre ma colle liquide. Elles sont vraiment géniales. J'adore les récupérer dans notre magasin de fournitures alimentaires où vous pouvez vous procurer des produits en vrac pour la restauration, les fêtes ou autre. Ce ne sont que de petites tasses à sauce. Ils sont livrés avec des couvercles, qui peuvent laisser votre colle durer un petit moment si vous en avez besoin. Je ne l'ai pas vraiment testé. Maintenant, l'autre astuce que j'ai, c'est j'adore les brouillons de papier parce je peux y mettre n'importe quel morceau que je colle sans avoir à me soucier de la colle sur toute ma table d'art J'utilise de la colle liquide blanche parce que je travaille avec du papier aquarelle mixte, donc c'est un peu plus épais Un bâton de colle peut fonctionner si vous avez du papier très fin, mais je trouve souvent que j'ai besoin d' colle liquide plus épaisse pour qu'il adhère bien Ça va faire le tour des bords et faire la somme au milieu. Je travaille un peu vite pour cette étape, puis je prends votre portrait, le place où vous le souhaitez. Ensuite, une fois que vous l'avez atteint, écrasez-le doucement. La colle liquide ajoute un peu d' humidité au papier. Pour le moment, mon papier semble un peu humide, mais ça va. L'autre avantage des pinceaux, c'est qu'ils m'aident à éviter de mettre trop de colle, car je peux contrôler l'étalement avec le pinceau. Maintenant, j'ai mon portrait en collage sur mon arrière-plan. Je vais continuer à coller, mais je dois prendre certaines décisions quant à ce qui va se passer avec d'autres collages Je vais laver ma brosse très vite. À ce stade, j'ai beaucoup de choix à faire. Je peux passer directement de cela à d'autres supports mixtes ou je peux en coller davantage. C'est peut-être amusant de jouer avec ça. Quand je l' ai posée ici, j'ai eu l' idée d'ajouter un cadre. Mais pour cela, j'aurais besoin d'un papier un peu plus grand. J'aime bien cette idée. Je vais aller de l'avant et couper la bordure sur celui-ci. Ensuite, je vais le découper dans un cadre qui fait le tour, et cela résoudra mon dilemme lorsque j' essayais de choisir le papier à utiliser, car j' aime toujours beaucoup ce papier avec les deux autres Les couleurs se rejoignent, comme les textures. Et des œuvres d'art mixtes. Il y a vraiment tellement de choses qui se produisent cours de route qui changent l' apparence d'une œuvre d'art. Il s'agit en grande partie de faire confiance à votre intuition, de faire confiance à votre instinct, d' écouter les idées qui vous viennent à l'esprit et de les essayer sans crainte Aucune idée n'est une mauvaise idée. Non, je vais me procurer une règle. Je vais le mesurer juste pour qu'il soit un peu trop long. Voyons voir. Je vais juste faire un pouce. Je vais le garder très fin, mais il donnera juste une petite impression de cadre photo . C'est quelque chose que je n'ai jamais essayé auparavant. C'est une idée qui m'est venue tout à fait spontanément au moment de créer cette pièce et de vous expliquer mon processus. Processus de pensée intuitif en action. Je vais mesurer en un pouce sur tout le pourtour. Ensuite, je vais connecter ces lignes et découper le milieu. Ensuite, le milieu me donnera plus papier décoratif à utiliser à l'avenir. Mais j'ai aussi cette idée de cadre vraiment cool. Je pense que ça va être vraiment cool. Ça m'excite. C'est le plus important. Ensuite, je vais utiliser mon couteau Exacto pour les découper de manière obtenir une coupe nette dans les coins, comme je le ferais si je découpais une œuvre d' art et que je découpais le trou du tapis moi-même J'aimerais avoir le contrôle pour pouvoir m'arrêter juste à ce coin de rue et prendre un virage net. OK. Donc, si vous avez patiné vos œuvres d' art, même idée Je dois dire si vous avez déjà tapissé vos œuvres d'art et que vous n'avez pas de coupe-tapis Même idée. Mon tapis de découpe géant est froissé, comme s'il était bancal. C'est vraiment vieux. Il m'en faut un nouveau. Mais le dos d'un vieux carnet de croquis fonctionne Règle. Couteau exact. Je vais faire, c'est aligner ma règle avec mon crayon et je vais couper à partir d'un seul coin. Assurez-vous que ma lame est bien serrée. D'un coin à l'autre de mes lignes de crayon. Je vais passer deux fois par cette ligne. Génial. Parce que je travaille avec du papier épais. En fait, je vais d' abord faire les deux courts métrages pour ne pas avoir trop de papier qui me glisse dessus. Faites la queue devant ma règle. Ce couteau à chat n'a été tranché qu'une fois. Au fil des ans, j'ai découvert que lorsque j'utilisais ces couteaux, j'étais très impatiente. Je m'attendais en quelque sorte à ce qu' un seul cut suffise. Depuis, j'ai appris qu'un plus grand nombre de coupes me permet d'obtenir une ligne et une section de découpe plus propres et plus précises J'applique donc toujours une bonne pression, mais je le laisse faire plusieurs coupures pour ne pas avoir à aimer travailler plus intelligemment, pas plus fort, n'est-ce pas ? OK, encore une coupure, puis nous nous assurerons de desserrer ces coins Je peux déjà dire qu'ils ne se sont pas complètement coupés, et je dois faire attention à ne pas les déchirer. OK. Alors maintenant, allez-y et libérez soigneusement ce coin. Et celui-là. Allons-y. Et celui-ci s'attachait encore un peu et le déplaçait doucement. OK. J'ai encore tout ce beau papier à utiliser pour autre chose. Mieux encore, j'ai un cadre aquarelle texturé vraiment cool Je vais y aller et j'adore ça. Je suis tellement contente que cette idée m'soit venue. Maintenant, il y a un peu de déformation sur le dos du papier cause du séchage de la colle l'humidité ici et de la sécheresse ici Ça va bien se passer. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Je veux décider dans quelle direction je veux que mon cadre aille. De cette façon. C'est le billet. Non, en fait, parce que j'aime davantage ce qui se passe là-haut. Alors j'aime bien le bas. C' est à peu près la même taille. Je pourrais réduire ma petite photo si je le voulais, ou je le peux. En fait, c'est ce que je vais faire. Je vais y aller et passer. Je veux juste en décoller un tout petit peu. Je vais juste en décoller un peu là-bas devant mon coupe-papier. C'est tout ce que j'ai retiré, juste ce petit strip pour le moment. Je veux m'assurer que j' ai assez d'espace pour le coller au cadre. Je ne veux pas qu'il se détache. Je pourrais le coller. En fait, je devrais probablement juste le coller. Ensuite, tout sera davantage attaché. Faisons-le. Je vais le mettre de côté, et je vais me procurer un gros bout de papier. Je vais y aller, je vais mettre de la colle sur tout mon cadre, puis je vais placer ma figurine dessus . Du papier brouillon. Maintenant, je n'ai pas besoin d'aller jusqu' au bout car je sais que j'ai un peu d'espace. Là. Je vais donc simplement peindre une épaisse ligne de colle tout autour de la partie intérieure du cadre. Ensuite, après cette étape, je vais mettre à l'envers des livres lourds dessus et le laisser reposer environ 10 minutes, juste pour laisser la colle s'installer et sécher un peu avant de passer à l'étape suivante. Mais après cette étape, j'en aurai peut-être fini avec le collage. Parce que j'ai mis un cadre si détaillé dessus, cela pourrait changer ma façon de penser à l'idée de coller davantage, ce soit dans la silhouette ou dans l'arrière-plan Je vais travailler rapidement. Je sais que c'est le top. Je vais m'assurer de la mettre comme je le veux. Ramassez-le un peu. Je veux que ce soit juste au milieu. Je sais que je n'ai rien coupé sur les côtés. Ça a l'air bien. Je vais brunir Désolée pour le mauvais fonctionnement de l'appareil photo. Je veux vraiment que ça colle bien. Maintenant, tout commence à se déformer. Tout à fait OK. Eh bien, faisons la grande révélation. Oh, oui. Oui, j'adore ça. L'indécision concernant les papiers décoratifs peut vraiment jouer en votre faveur Je serais très curieuse de savoir si vous essayez également de créer un cadre décoratif sur le vôtre parce que je trouve cela super cool. Et ce n'est que l'étape du collage. Parce qu'il se passe tellement de choses entre tous les papiers décoratifs que j'utilise. Cela va être réservé à ma partie de collage. Si vous souhaitez effectuer un collage plus profond dans votre arrière-plan, si vous souhaitez créer davantage un arrière-plan texturé en collage Motif de collage, divisez-le un peu plus avec le collage, décomposez votre silhouette. Quelle que soit la manière dont vous voulez le faire, collez autant que vous le souhaitez. Ensuite, lorsque vous aurez terminé avec la portion de collage, je vous recommande de la retourner Je vais y mettre ce brouillon dessus. Je vais maintenant laisser sécher mon collage de portraits pendant au moins 10 minutes, juste pour m'assurer que le papier sèche un peu et que la colle soit fixée avant de commencer à appliquer des techniques mixtes. Je le verrai bientôt dans la prochaine leçon. OK. 6. Techniques en techniques mixtes, partie 1: OK. Il est maintenant temps de commencer à utiliser différentes techniques mixtes pour améliorer nos collages de portraits Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser les fournitures artistiques que vous avez sous la main pour cette partie du cours. Mes préférés en matière de collage multimédia sont généralement les pinceaux à encre, les stylos et les crayons de couleur Ce sont mes trois meilleurs. Mais parfois, j'aime aussi retoucher mes collages, me sentir libre d'expérimenter et jouer avec le matériel artistique que vous avez sous la main ou de suivre les techniques que je vais utiliser. Commençons. Nous sommes prêts pour la phase suivante de notre projet, laquelle nous allons recommencer à travailler sur notre portrait en forme de silhouette en collage l'aide de matériaux mixtes. J'ai un crayon fin Sharpia. J'ai des marqueurs, pinceaux, des crayons de couleur Je vais partir et tout ce qui me passe par la tête. J'ai déjà un petit travail à l' encre sur le cadre que j'ai décidé d'ajouter à partir d'une précédente œuvre abstraite en papier collé. Je veux vraiment incorporer de l' encre dans d'autres parties de ce livre. Comme la silhouette de ma silhouette peut être abstraite, même s'il y a un contour de son visage, je devrais peut-être faire un peu de travail pour assombrir l' arrière-plan, en particulier autour d'elle, afin que les traits du visage dans cette vue de profil soient plus apparents. C'est quelque chose que je pense faire. J'ai un système qui me permet d' accéder à mes médias mixtes. En ce qui concerne le sharpie le crayon fin et les crayons de couleur, je peux faire allers-retours, et ce n'est pas grave Mais le stylo, j'aime le faire avant de faire mes crayons de couleur Je ne suis pas sûr. Je ne sais pas vraiment dans quelle direction je veux aller avec ça. Mais je pense que je vais d'abord commencer par ajouter des détails d'encrage à mon arrière-plan Pour essayer de lui donner un peu plus de définition et de la remettre derrière elle, car à l'heure actuelle, cette légèreté rivalise avec la luminosité certaines parties de ma silhouette. Il y a une petite dispute entre ce qui est au premier plan et ce qui est en arrière-plan Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, car nous travaillons de manière un peu abstraite, un peu lâche sur le plan de la représentation, mais je veux que mon parcours Je vais essayer de le repousser un peu. Une façon de le faire est d'ajouter de l'encre. Je vais commencer à encrer l'arrière-plan n'importe où, puis je vais probablement utiliser deux crayons de couleur Nous verrons. Je vais commencer par ma doublure fine. C'est bon, c'est un stylo CPA. Il n'est pas étanche. Je dois faire un peu attention car mes pinceaux réactiveront cette encre Il se peut que je ne sois pas capable d'utiliser un pinceau en arrière-plan. Si cela vous inquiète, optez pour une encre imperméable afin d' avoir la liberté de faire des allers-retours. Mais je n'ai plus de stylos à encre imperméables en ce moment, et j'adore vraiment la gamme de stylos SIPA C'est ce que nous allons utiliser aujourd'hui. Ça va être génial. L'une des façons dont j'aime encrer c'est de commencer tout juste à suivre les bords les bords créés par les textures de l'aquarelle. Essentiellement, les grandes lignes sont en quelque sorte une bonne première étape. Si vous débutez dans le domaine de l'encrage ou si vous ne savez pas par où commencer Il n'y a vraiment aucune raison de s'inquiéter. Ce n'est pas un processus stressant. C'est vraiment relaxant, surtout si vous vous permettez d'être un peu plus souple et que vous ne vous souciez pas de l' aligner parfaitement avec toutes les marques et les bords créés avec votre aquarelle texturée Vous pouvez également ajouter des éléments qui n'y figurent pas. Ne vous inquiétez pas trop de la définition sévère et amusez-vous bien avec. C'est ce que je fais dans beaucoup de ces sections. Les fleurs m' ont donné très belles sections à emporter, mais je ne veux pas passer toute la journée à les encrer Je veux juste ajouter quelques détails d'encre amusants pour créer une définition à l'arrière-plan. Je vais me laisser un peu plus détendu dans la façon dont ça se passe. Si vous êtes intéressé par d'autres techniques d'encrage que nous n' aborderons peut-être pas dans celle-ci, je n' explorerai peut-être pas selon l' orientation de cette pièce. Jetez un coup d'œil à ma création artistique intuitive Je pense que cela s'appelle des techniques abstraites simples à l'aquarelle et à l'encre Vous pouvez le trouver dans mon profil de skiture. Si vous souhaitez découvrir d' autres techniques d'aquarelle, d' autres techniques d'encrage L'aquarelle et l'encre sont l'un de mes mélanges de médiums préférés en matière de techniques mixtes C'est une activité que je pratique beaucoup. J'aime partager les façons dont je le fais pour inciter les autres à ajouter cela à leur pratique artistique. C'est bon. C'est un bon début. Ça devient intéressant. La partie importante des techniques mixtes concerne vraiment l'art en général. Mais les médias mixtes, en particulier, c'est simplement être intrépide. Il n'y a vraiment rien que vous puissiez faire ou ajouter qui puisse ruiner quelque chose. Tout ne fera que l'améliorer. Je vais y aller avec un crayon de couleur et je vais essayer de continuer à repousser cet arrière-plan, tout en y ajoutant un peu d'intérêt. Je vais juste faire quelques touches de couleur plus foncée qui correspondent à ce qui s'est passé avec l'aquarelle et essayer d' ajouter de l'intérêt Ensuite, je vais probablement revenir à l'encre. Nous verrons où cela va nous mener à partir de là. Le crayon de couleur est quelque chose que vous pouvez plier et simplement créer des blocs de couleur. Vous pouvez également simplement ajouter quelques petites échelles de valeur où obscurité s'estompe, et c'est ce que je vais essayer de faire Je vais vraiment essayer de faire en sorte que mon crayon de couleur se fond dans ce qui se passe déjà avec l'aquarelle. Et continuez simplement à diviser le contexte en sections intéressantes. Le crayon de couleur va montrer la dent de votre papier. Selon le degré de dentition de votre papier, il se peut que vous ayez plus ou moins de texture qui apparaisse avec le crayon de couleur Ce n'est pas du tout un problème. Je sais juste que parce que je veux estomper le mien, je dois juste passer un peu plus de temps sur la partie estompée pour pouvoir le faire disparaître là où se trouve l'aquarelle. C'est également un excellent moyen de vous entraîner à contrôler votre crayon si vous débutez le domaine de l'ombrage, car en réalité, tout est une question de contrôle du crayon Et de l'obtenir pour que vous puissiez créer les valeurs que vous souhaitez là où vous le souhaitez. Plutôt cool. J'en suis très content. Et puis, au fur et à mesure, vous remarquerez des domaines sur lesquels vous devrez peut-être revenir pour trouver un équilibre dans votre travail. N'ayez pas peur de vous déplacer et de revoir certaines sections au fur et à mesure que vous le souhaitez et de vraiment adopter certaines des techniques que vous utilisez Ajoutez de superbes crayons de couleur. Cela fait donc partie du processus, n'est-ce pas ? Vous prenez une décision, vous la faites, puis vous devez évaluer la marche à suivre. Il y a toujours une certaine concurrence entre le personnage et l'arrière-plan. C'est bon. Je dois déterminer où je veux aller ensuite. Je pense que je vais passer à la figure y prendre un peu et peut-être ajouter un stylo en deux En fait, peut-être que je vais d'abord utiliser le stylo et ensuite voir où je veux aller ensuite. Nous sommes en quelque sorte la première phase des techniques mixtes, puis nous allons aborder une autre étape des techniques mixtes dans la leçon suivante. 7. Techniques en techniques mixtes, partie 2: OK. Nous allons maintenant travailler sur techniques mixtes pour la partie portrait de notre collage, puis je vais voir si je dois revenir à l'arrière-plan ou au cadre que j'ai mis dessus pour voir de quoi d'autre il a besoin. Maintenant, j'ai décidé d' être un peu plus audacieuse, et je vais juste commencer à utiliser des pinceaux Ce sont des pinceaux à double pointe. La couleur est donc la marque. Je les aime vraiment. Ils fonctionnent très bien, et j'utilise rarement la pointe fine. J'utilise presque toujours la pointe du pinceau. Mais vous pourriez faire le même effet que celui avec lequel je vais jouer en revenant à votre aquarelle ou même à votre guash acrylique, mais je veux vraiment la faire ressortir sur le fond Je vais juste entrer et utiliser ma texture d'aquarelle comme guide pour décider comment faire ressortir certaines choses Si je travaille assez vite avec mes pinceaux, je peux les mélanger. À ce stade, cela peut devenir vraiment abstrait ou vous pouvez vous tourner davantage vers la représentation, selon la quantité de texture que vous avez dans votre papier aquarelle pour portrait Nous allons voir, je vais laisser cela devenir abstrait et vraiment comprendre ce qui se passe ici avec toute cette texture salée que j'ai trouvée dans cet article. Je fais juste confiance à mon intuition. Je m'amuse juste à faire des pauses pour réévaluer la direction que cela prend. C'est le moment où il peut y avoir des moments difficiles parce que je prends des décisions assez audacieuses, et ce n'est pas grave parce que je sais qu' au final ça va être vraiment chouette. Je suis juste ouvert à tout ce qui se passe ici. Tu devrais aussi. Mais si vous débutez dans la création artistique intuitive, vous devrez peut-être faire preuve d'audace et de courage à ce stade . Tu ne peux rien faire de mal. Ça a l'air bien. Je veux opter pour un peu de vert plus foncé, je crois. Je ne veux pas perdre les zones claires de ma texture. Au contraire, je veux les faire ressortir encore plus. Un autre point important est de continuer à prendre le temps de faire une pause et d'avoir une vue d' ensemble. Il est très facile de se laisser entraîner dans une petite section et oublier de vérifier par vous-même et de voir où en sont les choses Je vais faire des allers-retours entre ces deux greens. Je n'aime pas vraiment cette ligne dure qui s'est produite ici et je vais essayer réactiver un peu le marqueur pour pouvoir l'adoucir Je peux aussi l'adoucir avec un crayon de couleur. Vous pourriez le trouver en train de prendre une partie de votre aquarelle puisque les marqueurs sont un support humide, et ce n'est pas grave. J'opte pour du jaune. Mets-le un peu plus en gras. Et certaines sections, pour essayer d'être un peu plus sommaire, assouplissent Je pense que cela m'aidera à éliminer certaines des lignes les plus dures qui peuvent apparaître lorsque vous utilisez un pinceau marqueur L'autre chose que j' aime faire, c'est utiliser ces marqueurs très légers et les utiliser presque comme un mixeur. Vous pouvez colorier un crayon de couleur, une splendeur ou un moignon mélangé à d' autres Il capte un peu de la couleur qui s'y trouve. Il repose sur sa propre couleur. Selon la couleur avec laquelle vous le mettez, cela peut aider à l'adoucir. Dans ce cas, cela l' intensifie. Il fait donc le contraire de ce que j' espérais. Mais comme je l'ai dit, je peux y retourner avec un crayon de couleur et jouer avec ça pour adoucir un peu les choses. Je pense que je vais y aller avec un feutre fin et commencer à encrer quelques trucs. Les choses semblent un peu confuses en ce moment. Je vais juste entrer très doucement et suivre certaines de mes répliques. Je le chante déjà mieux. Je ne sais pas. Il y a quelque chose dans cette ligne noire, même si c'est une déclaration très audacieuse dans un article, je ne sais pas non plus, elle aide à bien des égards. Je suis allé dans mon autre section. C'est bon. Je vais accepter cela. Elle brise le contour de la silhouette. Voyons voir. Que voulons-nous faire d' Allons-y avec un crayon de couleur. Si vous constatez que votre crayon de couleur ne tombe pas vraiment comme prévu, c'est probablement parce que si vous utilisez un pinceau ou un marqueur, votre papier est maintenant un peu mouillé. Vous pouvez attendre ou vous pouvez simplement accepter la façon dont cela se passe sur la page. Je fais une combinaison des deux. Je pense que je dois être un peu plus audacieuse face ce qui se passe ici Elle est devenue assez abstraite. On ne peut pas vraiment dire qu'elle est là. Je dois peut-être prendre un peu de recul là-dessus. Il s'agit d'un stylo à peinture blanche. Cela montre un peu ce qui se passe en dessous. Je trouve beaucoup de plaisir à pratiquer les techniques mixtes lorsque j'aime vraiment superposition et la création de marques de texture Intéressant. Un marqueur de direction marque un dossier plutôt que l'autre. Mais je pense que j' ai aussi utilisé moins de stylo ce côté. Elle y arrive. Je vais retourner ça parce que je veux vraiment que certaines soient plus audacieuses Elle devient définitivement abstraite. Je pense que ce que je veux faire, c'est revenir à l' arrière-plan et faire un travail un peu plus audacieux à l'arrière, juste pour créer une plus grande séparation. Parce que si je plisse les yeux, il y a encore un peu de concurrence. J'aime beaucoup cette histoire de ligne inclinée qui se passe. Je pense que je vais le faire à travers ces sections et les fermer, presque comme si je cousais. Si vous allez plus vite, vous vous retrouvez en fait avec une ligne droite. Je n'aime pas du tout ça. Nous allons nous en débarrasser. Nous allons entrer avec quelques liens et je vais juste le faire un peu plus bas C'est l'une des meilleures choses, car nous travaillons avec des supports mixtes et des couches. Nous pouvons vraiment superposer des choses que nous n'aimons pas autant. Je dois continuer à suivre ces lignes d'une manière ou du moins les faire arrêter d'une manière logique, ce que je pourrais peut-être faire. Mais je vais devoir les faire ailleurs pour l'unifier Ce que je peux faire, c'est réduire l'espace. J'utilise les techniques que j'ai utilisées plus tôt pour m'aider à éliminer la quantité de choses auxquelles je vais devoir faire face, c'est en plein milieu de l'image. Mais je peux aussi y revenir avec un stylo à peinture. Mais je dois me rappeler que le stylo à peinture va activer mon crayon fin parce que je n'utilise pas de crayon fin imperméable. En fait, je l'aime bien, mais maintenant je dois traiter plus de zones sombres, sinon ça va paraître étrange. C'est bon. Je vais simplement répéter les choses que je n'ai pas aimées, puis suivre les étapes que j'ai suivies pour les corriger. Je suis juste les mêmes étapes que celles que j'ai suivies. Là-haut encore. Le cool. L'avantage techniques mixtes, c'est que vous ne savez vraiment pas où une œuvre d'art va se retrouver, car chaque fois que vous ajoutez une marque, vous ajoutez du matériel artistique, vous prenez une décision, cela change les choses. Vous êtes là pour une balade créative amusante, ce qui est incroyable. Je sais. Au final, je vais adorer ça. Je dois juste m'y tenir à travers certaines de ces étapes délicates. je dois faire un peu plus de noir foncé Mais je dois faire un peu plus de noir foncé, sinon ça va ressortir. L'unité mais la spontanéité, c'est ce que je recherche. Je vais les repeindre. C'est ce que je vais faire. Je vais acheter mes aquarelles. Je vais revenir sur certains de ces autres domaines. Commençons par du rouge et un peu de rose. Je vais commencer ici. Encore une fois, mon aquarelle va activer mon crayon fin et c' Je vais juste faire un peu attention quand j'atteindrai ces limites. À ce stade, vous pouvez également appliquer une approche vitrée à votre aquarelle et la laisser recouvrir certaines zones. En fait, nous pouvons faire passer cette couleur. Prends même un peu de cette couleur. Ouais. Faisons le travail. Cela fonctionne très bien. Faisons un peu plus de rose. Parce que je sais que je vais finir par peindre par-dessus tout maintenant que j'ai adopté le vitrage. Je peux peindre un peu plus négligemment et tout ira bien. Cela produit en fait des effets plutôt sympas. Mon papier se déforme. Mais quand il sèche, nous pouvons remettre un livre lourd dessus à l'envers et l'aplatir à nouveau. Ne t'inquiète pas pour ça. Au fur et à mesure que je le mouille, il va se déformer un peu Cela fonctionne très bien en fait. Tout cela est maintenant devenu beaucoup plus audacieux et beaucoup plus foncé, et maintenant la luminosité des verts sur ma silhouette ressort vraiment bien Il va s' adoucir un peu en séchant. Tu peux toujours décider d'y retourner. Mais j'en suis vraiment content. Je vais laisser sécher ça et je pense que c'est fait. Ensuite, une fois qu'il sera sec, je mettrai une feuille de papier dessus, et je mettrai quelques livres lourds juste pour aider à aplatir les choses, étant donné que nous combinons du papier aquarelle maintenant remarié étant donné que nous combinons du papier aquarelle maintenant remarié avec J'adore ça, et j'ai hâte de voir comment sera portrait de votre site de collage en techniques mixtes. Passons à la dernière leçon du cours pour terminer. À bientôt. 8. Réflexions finales: OK. Merci beaucoup d'avoir exploré les techniques mixtes et les collages de portraits avec moi. J'ai eu beaucoup de plaisir à travailler sur ce cours et à créer ce projet de classe, et j'espère que vous aussi. J'adorerais voir comment vos projets se sont déroulés et savoir comment les choses se sont passées pour vous en classe. Vous pouvez partager avec tous les autres participants du cours et avec ceux qui envisagent de suivre le cours de deux manières autres participants du cours et avec ceux qui envisagent de suivre le cours . La première consiste à télécharger vos projets la section des ressources pédagogiques de la galerie réservée aux étudiants. C'est une façon très amusante de partager des images de votre œuvre en cours de création et du projet final, en fonction de la façon dont vous souhaitez documenter votre processus de création, ainsi que d'ajouter des notes sur les techniques que vous utilisez, papiers texturés à l'aquarelle que vous avez créés Tout est permis lorsqu'il s'agit de partager dans la section des projets de classe. La deuxième façon de partager avec les autres votre expérience en suivant le cours est de laisser un avis. C'est vraiment une excellente façon d' aider les personnes qui envisagent de suivre le cours découvrir ce que c'était du point de vue de l'étudiant. Je ne suis pas seulement une enseignante spécialisée dans le partage des compétences, je suis également une étudiante passionnée par le partage des compétences, et j'apprécie vraiment l'opportunité de laisser un commentaire sur les cours que j'ai suivis. Et j'apprécie également de consulter les commentaires laissés par les anciens étudiants. C'est un excellent moyen de partager votre expérience avec la classe, de donner au professeur des commentaires sur la façon dont les choses se sont déroulées, ce que vous avez aimé, qu'il pourrait envisager de faire dans les prochains cours, et même des suggestions sur ce qui pourrait être ajouté ou quoi que ce soit d'autre, en fait. C'est vraiment une merveilleuse façon de résumer vos réflexions en concluant l'expérience d'apprentissage de ce cours, fournir aux autres des informations aideront à envisager les prochaines étapes de leur parcours créatif. Donc, si vous avez le temps de laisser un commentaire, merci beaucoup d'avance. Je vous en suis très reconnaissante et j'ai hâte de savoir ce que vous pensez de ce cours. Si vous avez des questions pendant le cours, un excellent moyen de contacter est de passer par la section de discussion. C'est une excellente façon de me poser des questions à la fois pendant votre séjour en classe à d'autres étudiants qui pourraient suivre le cours. C'est vraiment une merveilleuse façon de commencer à créer une communauté de classe. Je serai heureuse de répondre à toutes les questions, commentaires, commentaires que vous partagerez dans la section de discussion du cours. J'adore partager mes aventures artistiques sur ma chaîne Instagram, notamment en célébrant le travail des étudiants. Donc, si vous partagez votre projet de classe, je ne manquerai pas de vous demander si je peux le partager à nouveau sur mon Instagram pour aider les autres à trouver le cours et à voir le travail incroyable que vous avez créé Et j'aime aussi suivre d'autres créatifs. Donc, si vous souhaitez rester connecté sur Instagram, assurez-vous de laisser le nom de votre profil Instagram. Dans votre projet de classe, je me ferai un plaisir de passer sur Instagram y suivre votre parcours créatif. Si vous souhaitez rester au courant de mes nouveaux cours, assurez-vous de cliquer sur le bouton suivre pour que nous puissions rester connectés sur Skillshare Et si vous souhaitez poursuivre votre parcours créatif avec moi ailleurs, vous pouvez également me trouver sur YouTube sous Elizabeth Welfare, où je partage des tutoriels artistiques, des démonstrations, ce sur quoi je travaille du point de vue des étudiants et des artistes professionnels, aventures artistiques que je vis, vraiment tout ce qui concerne Elizabeth et tout ce qui concerne l'art sur ma chaîne YouTube. Alors, n'hésitez pas à sauter dessus, à suivre et à vous connecter de cette façon également. Et si vous vous rendez sur ma chaîne YouTube, assurez-vous de cliquer sur S'abonner pour que nous puissions rester connectés et laisser un commentaire. J'adorerais continuer à m' engager en tant que collègues créatifs ce voyage artistique délirant et loufoque que nous menons dans notre vie J'adore avoir des nouvelles de mes étudiants et communiquer avec eux sur Skill Share et en dehors de celui-ci. Et je te verrai la prochaine fois.