Portraits de personnages fictifs dans Procreate : techniques de coloriage pour les débutants

1. Introduction du cours: 2020 a été une année folle pour nous tous, même en entendant ECAN, Iowa. Vivre à travers la pandémie et en quarantaine m' a fait réaliser que j'avais besoin d'un paysage créatif. Et grâce à Skillshare, j'ai pu découvrir ma passion pour la création de portraits numériques inspirés par des personnages fictifs. Salut, Bienvenue dans ma classe. Tout au long de cette classe, je vais vous enseigner les trucs et astuces pour colorier des portraits inspirés par des personnages fictifs, en comprenant les techniques de base pour l'observation et la mise en évidence. outre, vous apprendrez des conseils et astuces pour utiliser Procreate, tels que l'importation d'une palette de couleurs à partir d'une image, l'utilisation de différents pinceaux et outils de pinceau pour obtenir effets de couleur étonnants et l'utilisation de calques pour faciliter le processus de coloration, vous utiliserez ces compétences pour colorer la peau, air, les yeux, et fermé pour votre propre portrait. Mon nom est Frère vous d'ES, et je suis d'un maintenant quand il a découpé ma précédente classe Skillshare, j'ai passé en revue les étapes pour créer l'art au trait pour ce portrait. Alors s'il vous plaît vérifier. Je suis un amateur d'arc et professeur et je suis convaincu que tout le monde peut apprendre à dessiner avec suffisamment de pratique. J' ai été autodidacte grâce à Skillshare et j'ai développé mes propres techniques pour créer mon propre portrait numérique inspiré de personnages fictifs. Cette classe est recommandée pour les étudiants de niveau débutant et intermédiaire qui souhaitaient prendre leur coloration numérique dans un tout nouveau niveau différent. L' une des choses que je vous recommande d'étudier est les bases de la structure humaine et de comprendre les différentes formes et ombres d' un visage humain en fonction de l'angle là-bas. En regardant. Cette classe est idéale pour n'importe quel concept. Notre créateur, dessinateur, ou même les amateurs qui veulent prendre leur art dans un tout nouveau niveau différent. Parce que je vais vous apprendre les bases pour créer et colorier des portraits numériques. Alors n'attendez pas plus longtemps pour commencer à créer vos propres belles pièces à part. Commençons. 2. Introduction du projet: Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons ajouter de la couleur au dessin de la doublure inspiré du Kitty K LOL remix dot, que nous avons créé dans ma classe précédente. Ce projet devrait être gonflé dans la section projet de cette classe comme une image JPEG afin que nous puissions jeter un coup d'oeil. Si vous souhaitez inclure une vidéo time-lapse de 30 secondes de votre travail C'est également le bienvenu. J' ai choisi ce projet parce que j'ai développé une passion de réimaginer des personnages fictifs et d'imaginer comment ils ressembleraient dans la vraie vie. Cette poupée est un très bon endroit pour commencer. Parce que même si elle regarde des accessoires de cheveux complexes et ici n'ont pas beaucoup de détails et sont assez simples pour réussir lors de la création de portraits numériques, je vous recommande d'étudier les visages et de vérifier où les ombres et faits saillants ont parlé. Pour te dire un petit secret. J' ai tendance à me regarder trop dans le miroir à cause de la glace. Assurez-vous d'avoir prêt toute votre image de référence afin que vous puissiez suivre. Il peut s'agir d'un visage ou d'une partie du corps, ou même d'un accessoire que vous souhaitez recréer. Décidez également de ce que vous voulez souligner et de passer le plus de temps sur. Dans mon cas, je choisis toujours les cheveux. Si vous avez besoin de familiariser les excréments plus profonds, vous pouvez regarder une vraie pause est illustration de caractère, portraits de champ de l' aine dans Procreate. Vérifiez également ma classe Skillshare précédente. Si vous voulez créer votre propre dessin ou vous pouvez trouver un fichier Procreate pour le portrait d'alignement QDK. Si vous voulez suivre cette image exacte, assurez-vous d'avoir vos pinceaux, vous les aimez presque prêts et téléchargez ceux que j'ai fournis dans la section Ressources du projet. Et enfin, assurez-vous d'avoir les images de référence prêtes et de les enregistrer sous l'application Images. Alors commençons à vous voir sur notre prochaine leçon. 3. Introduction des outils et techniques: Salut tout le monde. Dans cette leçon, je veux passer en revue quelques conseils que je suivis chaque fois que je colore mes portraits numériques. La première astuce que je veux vous montrer est que procreate vous permet d'importer n'importe quelle image dans la section granulée afin que vous puissiez importer n'importe quelle palette de couleurs. Vous ouvrez donc vos images, puis faites glisser l'image que vous utilisez cette référence dans les pastilles. Et cela va créer automatiquement une palette de couleurs avec toutes les couleurs des images. Assurez-vous de le renommer et de le définir par défaut. N' oubliez pas que la procréation vous permet d'utiliser une image comme référence également. Assurez-vous donc de sélectionner l'image que vous allez suivre pour votre coloration. Je veux vous montrer que je n'utilise que trois pinceaux pour tout le processus de coloration. J' utilise l'aérographe moyen avec streamline, une brosse douce, et la brosse à encre GP avec streamline qu'il est inclus dans la section des ressources de la classe. Une partie de la facilité du processus de coloration à l'aide de l'outil de mélange. J' utilise le pinceau de superposition pour le mélange. Et puis comme gomme, j'ai utilisé une brosse à encre plate GP. Rappelez-vous qu'ils sont inclus en tant que liens dans les ressources principalement. Avant de commencer, je veux démontrer rapidement le processus d'ombrage que je mélange pour créer de la profondeur. Alors passons ce processus en dessinant un nez en utilisant la couleur la plus claire et mon pinceau d'encre GP, je vais dessiner les lignes que je veux suivre. Ensuite, avec l'outil de mélange et le pinceau de superposition, je soustrai les lignes en faisant glisser la couleur vers l'intérieur, veillant à ce que je laisse les zones les plus claires vers le centre et l'obscurité comme celles vers les bords car cela m'aidera à trouver le lignes et les différentes parties de la. Une fois que vous êtes prêt à ajouter plus de profondeur, vous pouvez créer un nouveau calque, sélectionner l'option multiplier, puis sélectionner une couleur plus foncée. Et cela créera une teinte plus foncée pour la couleur de base que vous avez définie. Une des choses que j'aime faire est que j'aime mettre le masque de coupe ne pas sortir de ce que je hurle. Et je me mélange à l'intérieur. Cette fois. J' ai essayé de m'assurer que je laisse la couleur la plus sombre vers les bords et je ne vais pas aussi profond que je l'ai fait avec la couleur précédente. Donc, pour vous montrer à quoi cela ressemblerait Sur un ton de peau régulier, permettez-moi d'ajouter une couleur de base et de multiplier la première couche que j'avais créée. Et vous pouvez voir comment nous commençons à ajouter de la profondeur en ajoutant des nuances. Donc, j'aime généralement répéter ce processus trois fois en sélectionnant trois nuances différentes. Et chaque fois que je crée un nouveau calque, je dois m'assurer que je découpe la mascotte, puis que je sélectionne l'option multiplier. Une fois que vous êtes satisfait des formes que vous avez créées, vous pouvez maintenant commencer à ajouter les zones plus claires de votre page. Donc, en créant un nouveau calque, puis en sélectionnant l'option Ajouter et une couleur très claire. Nous allons commencer à ajouter des zones lumineuses, donc nous dessinons la lumière et ensuite, à l'aide de l'outil de mélange, nous allons nous fondre et nous assurer mettre en évidence les zones où la lumière atteindrait la forme. Donc, en résumé, ce que nous ajoutons est trois couches avec trois feuilles différentes qui sont plus foncées à la couleur que nous avons. Et nous les multiplions. Et puis nous ajoutons un quatrième calque et nous sélectionnons l'outil Ajouter juste pour ajouter des surlignements, forme. Et vous pouvez continuer à mélanger et ajuster les différents calques afin d'avoir 0 que les formes semblent beaucoup plus lisses. Et c'est tout le processus. Et vous continuez à le faire jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait de la forme que vous avez créée. Ici. 4. Coloration de peau: La première étape consiste donc à effacer la peau où vous allez créer un calque en dessous de l'art au trait. Et nous allons réduire l'opacité de l'éclaircisseur. Rappelez-vous les outils, préparez votre référence. Nous allons définir la palette de couleurs par défaut et nous allons utiliser. Et la première chose que tu vas faire est de colorer la peau en utilisant une couleur de base. Ce que vous pouvez faire est de dessiner les lignes de la forme générale suivant le liner, puis de faire glisser la couleur de la palette de couleurs vers la zone que vous avez colorié. Cela remplira toute la forme. Une fois votre couleur de base prête, vous pouvez créer un nouveau calque, découper la mascotte, puis sélectionner avec découper la mascotte, puis sélectionner avec l'option multiplier et sélectionner une forme un peu plus foncée et vous allez créer des lignes pour commencer à configurer les couleurs des ombres. Et nous allons utiliser l'outil de mélange pour mélanger ces couleurs. Un petit conseil est d'aller dans la section des préférences du menu et assurez-vous que vous avez sélectionné le curseur. Cela vous permettra de voir la taille du pinceau pendant que vous êtes mélanger et de vous assurer que vous avez sélectionné la bonne taille. Donc, l'idée générale est d'adoucir les lignes que vous avez créées et de faire comme transition déplacée entre les deux couleurs, couleur de base et les formes. Et pour effacer à peu près les lignes que vous avez créées, vous allez les fusionner et vous assurer que, partout où il y a une ligne, vous ne voyez pas vraiment une ligne, mais plutôt des formes créant ces différentes zones. Donc, nous allons répéter tout le processus pour toute la figure. Et chaque fois que nous avons une ligne, nous allons tracer cette ligne. Et puis à l'aide de notre mélangeur, nous allons le souffrir jusqu'à ces lignes et nous assurer que nous ne pouvons voir qu'une ombre plutôt que des lignes fortes. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez réellement ajouter des détails avec les ombres. Et juste en configurant les espaces où les ombres vont être et en les mélangeant un peu. Vous pouvez définir toutes les zones du corps comme les parties internes de l'année. Un petit conseil est que si vous avez ajouté trop d'ombres sont trop nombreuses. Vous pouvez effacer un peu les ombres que chacun a créées et à l'aide de l'outil de mélange, mélanger les rayons UV de la lumière. Quand il s'agit du nez, nous allons laisser les trilles de nez sombres. Et nous allons asseoir les lignes du reste du nez et nous allons les lisser, toutes ces lignes. Et encore une fois, n'oubliez pas de laisser les narines sombres, mais tout le reste, toutes les autres lignes atteignent vont définir la forme en se mélangeant là où vous allez répéter tout le processus pour le reste de la phase. La partie inférieure de la bouche et autour des yeux. Nous allons donc répéter ce processus de création d'ombres. Et nous allons créer deux couches supplémentaires, une au-dessus de l'autre, afin de créer ces formes plus sombres pour la peau. Chaque fois que nous montons, nous allons sélectionner une nuance plus foncée. Et nous allons répéter le processus. Une chose que vous avez cara, est que plus vous allez sombre, plus vous allez rester près des bords de la forme. Ainsi, chaque fois que vous avez la couleur la plus foncée, vous allez vous assurer que cette combinaison de cette couleur reste plus proche des bords de la forme. Essayer de laisser la partie médiane de la forme avec de petites formes. Et encore une fois, nous allons répéter ce processus. Et comme en ce moment nous utilisons le ton le plus sombre, nous allons nous assurer que nous restons près des bords et ne pas aller aussi profondément dans cette forme, allons nous assurer que nous sommes les zones les plus légères au milieu de nos formes. Comme vous pouvez le voir, juste en ajoutant de très petites lignes, nous pouvons ajouter suffisamment de détails avec ces nuances les plus sombres que nous ajoutons, car nous avons beaucoup de formes déjà définies. Maintenant, nous allons ajouter les faits saillants à ceux-ci. Nous allons ajouter le calque supérieur et nous allons sélectionner l'option Ajouter. Assurez-vous que nous clips mascotte et était-ce comme un ton très léger de cette parenté. Donc maintenant, nous allons ajouter toutes ces zones là où il y aura un point culminant. Et à peu près tous les espaces que nous avons laissés clair que nous n'avons pas ajouté d'ombres. Et cela va ajouter du volume à notre peau. Comme vous pouvez le voir en ajoutant ces surlignées, nous sommes en mesure d'ajouter du volume et généralement les zones où nous ajoutons ces surlignements ici pour être plus proches de l'image. Et tous ceux qui sont plus sombres semblent être plus loin. Donc c'est ce qui va garder le volume à notre sont vraies. Donc, sur la prochaine leçon, nous allons ajouter de la couleur à la bouche. 5. Coloration de la bouche: Dans cette leçon, nous allons les colorer la bouche. Mais avant de continuer, organisons toutes nos couches de peau. Dans un groupe. Nous allons créer une nouvelle couche au-dessus du groupe de schémas. Et puis nous allons sélectionner par défaut cette couleur de gâteau Kitty. Et nous allons répéter le processus de coloration en décrivant et en suivant les lignes de notre doublure avec une couleur de base. Et puis nous allons ajouter un nouveau calque dessus. On va couper la mascotte, et on va commencer à ajouter les ombres en se multipliant. Encore une fois, nous allons répéter le même processus que nous l'avons fait avec le schéma, où nous définissons les lumières et les ombres. Donc, nous allons commencer par les ombres. Et en règle générale, nous allons ajouter des ombres, Joel, les parties qui sont en retrait. Donc, dans ce cas, ce seraient les parties de la bouche qui sont plus proches de la ligne interne de la bouche. Et la partie très, très basse des lèvres. Tout ce qu'il est au milieu, généralement c'est très important quand il s'agit de lèvres. Donc ça va avoir beaucoup de volume. C' est là que nous allons ajouter nos points forts plus tard. Nous allons donc faire le processus d'ajout de deux couches. Quand il s'agit de la bouche, nous ajoutons deux couches d'ombres, puis une couche de reflets. Pour créer la bouche, quoi que vous fassiez, nous allons ajouter une nouvelle couche sur le bas des lèvres, et nous allons la colorer en noir. Ensuite, nous allons ajouter un autre calque au-dessus de celui-ci. Et on va ajouter le blanc. Et nous allons juste les dessiner en utilisant une ligne générale et ensuite la colorer en blanc. Et nous n'allons pas ajouter trop de détails aux dents. Quand on va s'occuper de l'Est pour regarder les ombres. J' ai remarqué que chaque fois que vous essayez les dents fines, elles ont tendance à être très bizarres. Donc, pour moi, il semble beaucoup plus naturel, même dans les dessins, de simplement dessiner une ligne générale de dents sans trop de détails. Et puis ajoutez les ombres que vous avez vues. Une grande couleur avec le multiplicateur optionnel. Et ajoutez les zones les plus sombres de l'ombre près des coins, de la bouche et sur les zones qui touchent les lèvres. Et puis nous allons ajouter un point culminant dans la partie centrale des lèvres qui sont plus proches du centre de la bouche. Ainsi, comme vous pouvez le voir, en utilisant une couleur très sombre sur le dessus, multiplier couche pour les ombres, nous sommes en mesure de définir les coins des lèvres et les lignes des lèvres qui séparent la lèvre supérieure et inférieure. Une fois que nous avons défini nos ombres, nous allons ajouter un autre calque avec l'option Ajouter, et nous allons ajouter les surlignements. N' oubliez pas de masquer également ce calque. En ce qui concerne les lèvres, les zones qui sont généralement récentes sont les deux pics de la lèvre supérieure, puis la partie médiane de la lèvre inférieure et les côtés de la lèvre inférieure sont généralement très voluptueux, donc ils auront beaucoup de volume et de faits saillants montreront là. Donc l'une des choses que j'aime faire est que tu vois l'aérographe moyen. J' aime ajouter quelques lignes. Et cet aérographe, comme vous pouvez le voir, est très sensible à la pression. Donc généralement ces lignes, je les dessine très légèrement avec très peu de force pour éviter de fortes marques. Alors maintenant que j'ai dessiné les lèvres, j'aime retourner à la couche de peau, à l'ombre. Et j'aime affiner les coins de la bouche de sorte que les ombres sont que nous avons créé look beaucoup plus naturel. Et enfin, ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime aller dans le calque de surbrillances et simplement ajouter quelques reflets forts sur la partie supérieure de la lèvre. Et sur le nez montre d'avoir tous ces faits saillants. Donc, nous pouvons réellement voir sur notre peau, comme vous pouvez le voir, tous les petits détails que nous ajoutons, profondeur, volume et réalisme aux pièces que nous appelons ça. 6. Coloration des yeux: Maintenant, nous allons colorer les yeux et les cils pour notre portrait. Mais avant de continuer, regroupons toutes les couches pour la bouche dans un groupe. Nous avions donc créé une nouvelle couche dans tout et en utilisant notre 900 comme référence. Nous allons commencer par dessiner la partie large des yeux et le remplir avec de la couleur blanche. Une fois que nous aurons fait cela, nous allons utiliser notre aérographe moyen et avec un teint très sombre, nous allons dessiner la paupière intérieure inférieure pour notre glace. Habituellement, ces paupières sont là où les cils inférieurs sortent. Et vous pouvez réellement dire cette partie des paupières chaque fois que vous regardez, et je m'assure d'ajouter également quelques faits saillants à cette partie inférieure de la paupière. Maintenant, nous allons créer une nouvelle couche au-dessus de tout et utiliser notre aérographe moyen sur ce plus petit réglage où vous allez dessiner les cils pour notre adulte. Et encore une fois, rappelez-vous que cet aérographe est très sensible à la pression. Donc, j'aime généralement dessiner ces cils en utilisant une pression très légère. Et puis cela me permettra d'ajouter plus de volume. Donc, j'ai toujours essayé d'aller peu et puis juste ajouter plus de détails. Si, vas-y. Rappelez-vous que parce que c'est sensible à la pression, il est préférable d'aller doux au début et ensuite de continuer à y ajouter. Cela vous permettra d'ajouter plus de réalisme, donc nous allons continuer à ajouter des cils, et j'aime ajouter des cils partout dans les yeux. Et il suffit de laisser très peu d'espace entre les cils supérieurs. Et d'habitude, au milieu, nous avons un milieu que j'allègue qui monte vers le haut. Et puis les cils changent d'orientation de ce cils moyen. Et nous ferons le même processus pour les cils inférieurs, et nous allons également répéter le même processus pour l'autre œil. Une fois que nous avons créé les deux jeux de cils, j'aime le dupliquer. Et sur le deuxième ensemble de cils, j'aime utiliser le flou gaussien pour ajouter du volume aux cils. Maintenant, nous allons créer les iris. Donc nous devons le faire. Je sélectionne d'abord l'une des palettes de couleurs pour les yeux que je vous ai fournis dans les ressources de classe. Et j'aime dessiner les cercles des yeux. Une fois que j'ai créé la partie extérieure des iris, je le duplique pour m'assurer qu'ils sont tous les deux de la même taille. Et puis sur une couche en dessous de celui-ci, en utilisant l'aérographe doux, j'aime ajouter, en utilisant une couleur plus claire, la couleur de base pour les yeux. Je vais ensuite effacer tout ce qui est passé en dehors des lignes , puis créer un calque au-dessus de celui-ci et découper la mascotte. Et en utilisant le même aérographe doux en utilisant des couleurs plus foncées, je vais commencer à ajouter des ombres sur les iris. Cela nous permettra d'avoir plus de profondeur. Et puis pour les élèves, j'aime utiliser une couleur foncée sous la même palette de couleurs pour créer les élèves. Puis, après que je suis heureux avec les yeux que j'ai dessinés, j'aime effacer tout ce qui est sur la couleur de base qui est à l'extérieur de l'œil que je ne veux plus voir. Alors pour finaliser, ce que j'aime faire est sur la même couche où j'ai le cercle externe des yeux en utilisant mon aérographe moyen, j'aime ajouter quelques petits reflets à l'œil. Un calque sur le dessus. J'ajouterai ensuite la zone larmique des yeux. Ce sont les zones juste à l'extérieur de la grande partie de l'œil où nous avons nos deux chiens. Et puis je vais également ajouter un calque sur le dessus en utilisant l'option multiplicateur avec un peu de gris, je vais commencer à ajouter quelques ombres à nos yeux, généralement sur les zones où ils touchent les îlots. Ceux-ci assureront certainement que nos yeux ont l'air plus tridimensionnels et ajoutent plus de profondeur car il y a généralement beaucoup d'ombres dans nos yeux. Et chaque fois que nous les ajoutons, nous ajoutons un certain niveau de mort. Ensuite, je vais ajouter une couche supérieure au-dessus de tout ce qui, et j'ajouterai l'outil Je souligne l'une des choses que je m'assure est qu'ils sont au même niveau et j'ajouterais un peu de lumière sur la partie inférieure des yeux. Ceux-ci se montreront souvent sous forme de larmes. Et n'oubliez pas de retourner votre image pour vous assurer que tout est beau. Et même maintenant que nous avons créé nos yeux, j'aime revenir à notre couche de peau, et j'aime utiliser l'aérographe doux sur la couche d'ombre supérieure pour ajouter les lignes des secondes paupières que nous appelons les lignes extérieures des paupières. Et cela ajoutera plus de profondeur tridimensionnelle à nos yeux. N' oubliez pas d'utiliser également l'outil de mélange trop doux. Et ces lignes comme objectif principal est d' avoir ces lignes définies par les ombres. 7. Maquet, et texture de peau: Dans cette leçon, nous allons ajouter les derniers détails à la peau comme nous l'avons fait sur les précédents. Regroupons les yeux. Donc on va retourner à la couche de peau et on va ajouter une couche supérieure au-dessus de tout. Et on va ajouter le maquillage des yeux à l'aide du pinceau doux et du rouge sur les joues. Donc, avec cette brosse douce, nous allons commencer à ajouter le maquillage des yeux, en nous assurant que nous appuyons très légèrement. Souvenez-vous de cette brosse sensible à la pression. Donc, un peu de pression va le long du chemin. Ensuite, nous allons changer la couleur à un ton de routeur et nous ajouterons au rouge pour les joues. Et cela va certainement garder notre Dolan un peu plus de vie. Et j'aime aussi ajouter un peu de couleur au menton, au nez et au front. Notre personnage a donc deux petites marques de beauté sur les côtés de la bouche. Nous allons donc les ajouter en utilisant le moyen aérographe en utilisant un ton de peau très sombre. Depuis que nous avons ajouté le Je maquillage, certaines lignes des paupières ont pu être cachées, donc nous allons juste les redessiner. Maintenant, pour que nous puissions ajouter de la texture de la peau, nous allons dupliquer la couche de peau et ensuite nous allons fusionner ces nouvelles couches en une seule couche. Et ensuite, ce qu'on va faire, c'est utiliser l'outil de bruit sur cette nouvelle couche et on va ajouter très peu de bruit à notre peau. Cela ajoutera de la texture à notre peau. Et puis on va juste réduire l'opacité. Donc, ces nouvelles couches doivent être au-dessus de la précédente. Et enfin, le dernier détail de notre HDL est les ongles. Donc j'aime aller à la même couche où nous avons la bouche. Et nous allons juste dessiner les ongles utilisés dans le même ton. Une fois que nous sommes très satisfaits de la forme que nous avons donnée aux ongles. On va aller aux couches d'ombre et on va ajouter des ombres aux endroits où les ongles rencontrent la peau. Et puis au milieu des ongles chez Deanna sur le point culminant, la couche de surbrillance, nous allons ajouter quelques points forts pour ajouter de la lumière et de la brillance aux ongles de notre Dole. 8. Coloration de cheveux: Salut tout le monde. Maintenant, je veux vous montrer ma technique pour les soins de coloration. Alors créons une nouvelle couche au-dessus de tout et sélectionnons l'aérographe moyen. Donc, la première étape consiste à définir la couleur de base en utilisant une couleur foncée pour les cheveux. Et nous allons décrire la forme de tous ses cheveux et ensuite remplir ça à l'aide du pinceau. Donc habituellement je le fais avec une taille de brosse numéro 6 pour l'aérographe moyen. Et puis je vais remplir tout l'herpès. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime sélectionner les cheveux qu' il est sur le dessus de la peau et le faire sur une couche qu'il est sur le dessus de la peau. Et puis, quel que soit le cheveu derrière la peau, je crée une nouvelle couche sous la peau et le remplit avec la même méthode que nous l'avons fait auparavant. Cela facilitera ma coloration et nous veillerons à ce que tout ce qui est derrière notre personnage reste derrière la peau et tout ce qu'il est devant son personnage reste devant. Et une chose de moins que je voudrais faire est que j'aime faire un contour général à l'aide d'un stylo blanc, montrer que je peux voir où les forces de mes cheveux. Donc cette position sur le dessus, ça va se tenir au-dessus de toutes mes couches. Et ce sera juste une référence générale. Et je vais réduire l'opacité de ces références blanches. Et il va juste être un guide parce que mon art au trait est sombre, je ne pourrai peut-être pas le voir. Donc, je ne fais que décrire pour utiliser la valeur de l'actif. Alors ce que j'aime faire, c'est que j'aime créer un nouveau calque sur le dessus. Et puis je sélectionne une couleur juste une nuance plus claire de celle que je viens de sélectionner et toujours avoir mon pinceau sur six. J' aimerais commencer à créer ces tendances. Et l'une des choses que j'aime prendre en charge est que je le fais très doucement parce que c' est une brosse sensible à la pression. Donc, je remplis complètement avec les tendances chaque section des cheveux. Et je le fais très lentement et en toute sécurité, en m' assurant de suivre la direction que suivront les cheveux naturels. Donc, je continue à remplir ça jusqu'à ce que je sois satisfait de ce que ça ressemble. Et puis je sélectionne une nuance de couleur que c'est un peu plus léger. Et je commence à faire des nouvelles tendances et j'abaisse la taille de mon pinceau à environ quatre. Et j'ai continué à remplir ceci, en essayant de couvrir autant d'espace que possible. Et encore une fois, je le fais doucement et légèrement. Donc, l'idée principale est que chaque fois que vous ajoutez une nouvelle nuance, vous abaissez la taille de votre pinceau et vous abaissez la forme. Avant de continuer, une des choses que je fais est de retourner à ma couche de base et d'utiliser mon pinceau dans le plus petit réglage possible, je commence à faire des tendances. Très petites mèches de cheveux qui sortent de la frange. Et cela nous permettra d'avoir une vague de cheveux plus naturelle. Des extrémités irrégulières. Donc nous allons continuer à faire ça. Je sélectionne habituellement cinq tons de cheveux. Donc cinq types de couleurs différents à chaque fois que je vais plus léger. Et plus je vais léger, plus la taille de la brosse est petite. Donc je commence généralement par un six, puis un quatre, puis un trois, puis un deux, puis un avec le ton le plus léger. Et ceux-ci nous permettront de créer tous les mèches des cheveux. Et c'est un travail de patients. Je dois vous dire, comme je vous l'ai dit dans ma vidéo d'introduction pour le projet, c'est un endroit où j'ai passé la plupart du temps quand je crée mes personnages parce que je trouve vraiment ce processus très agréable. Donc, je vais continuer à remplir les cheveux et à m'assurer que toutes ces tendances couvrent les cheveux. Et soyez très prudent car ceux-ci sont très petits. Et si vous faites un accident vasculaire cérébral régulier, cela va certainement apparaître. Quand il s'agit de cheveux. Je fais toutes ces tendances en une seule couche. Et puis à chaque fois que je vais à une autre section des cheveux, s'ils doivent être sur une autre zone, il y a là où j'ai changé de couche. Donc pour ces parties arrière, je le fais sur une couche derrière les cheveux parce que c'est vraiment facile chaque fois que j'ai commencé à faire les ombres. Donc je n'ai changé de couches qu'à chaque fois. Un à cause de cheveux doit être toute une section de cheveux doit être derrière. Une autre façon. Sinon, je resterai dans la même couche pour tous les mèches des cheveux. Tout comme nous l'avons fait par le passé, nous allons créer un nouveau calque, découper la mascotte et sélectionner l'option multijoueur pour créer les ombres. Et nous allons sélectionner un ton sombre pour la couleur des cheveux. Et généralement partout où nous sommes plus proches des racines, c'est là que nous trouvons généralement des ombres et toutes ces tendances qui sont derrière et d'autres ou un vêtement ou un bijou, ou même une partie du corps, tout qui aura une ombre. Donc, en utilisant la même méthode que nous l' avons fait précédemment, nous allons mélanger ces ombres pour les adoucir. Et il semble que nous ayons différentes couches pour différentes tendances d'ici. Rappelez-vous qu'au-dessus de chaque calque, vous devez ajouter une ombre, puis faire le même processus. Quand il s'agit des surlignements, j'aime créer un calque juste au-dessus. Et j'aime couper la mascotte et sélectionner l'option Ajouter. Et puis je vais dessiner une ligne, puis sélectionner le flou gaussien et flotter lentement les lignes. Cela créera les faits saillants pour les cheveux. Je vais maintenant continuer à développer les sourcils pour notre objectif. En utilisant le même processus, nous sélectionnons une couleur foncée pour définir la base des sourcils, puis vous chantez à des couleurs plus claires. Je vais faire cette tendance de cheveux avec, dans ce cas, je ne vais sélectionner que deux brins de couleurs et de brosser des tailles un dans environ 311, et ceux-ci vont créer les sourcils. Le dernier détail que nous ajouterons à notre objectif pour la rendre plus réaliste est de créer des tendances lâches de poils. Donc, sur une couche supérieure en utilisant la couleur la plus claire et la plus petite taille pour la pointe du pinceau va créer quelques mèches de cheveux lâches partout. Le but ici. L'ajout de ces mèches de cheveux lâches sera certainement la différence marquée et rendra vos cheveux beaucoup plus réalistes. Ce processus s'applique à chaque type de cheveux. La seule chose que nous avons soin est de suivre le flux des cheveux chaque fois que vous commencez à créer vos mèches. J' espère que vous avez apprécié ces processus autant que moi parce que partie préférée, dessin, portraits et c'est le processus où j'ai passé le plus de temps sur. 9. Coloration et accessoires: Salut, bienvenue. Maintenant, dans cette leçon, nous allons colorer les vêtements et les accessoires. Donc, comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes, organisons les cheveux en groupe afin qu'ils restent organisés. En ce qui concerne la fin, nous allons réellement utiliser bon nombre des compétences que nous avons déjà acquises. Nous allons définir une couleur de base pour la clôture. Nous allons faire le plan et ensuite nous allons le remplir. Et comme nous l'avons fait avec la peau, nous allons mettre en évidence. Mais quand il s'agit des vêtements, j'aime faire seulement deux couches. Un calque de base pour définir les ombres, puis un autre calque juste pour renforcer les ombres que nous avons faites. Alors n'oubliez pas de couper masquer vos ombres et sélectionnez l'option multiplier une. L' une des choses que vous pouvez expérimenter dans le clou de girofle est formé différentes textures. Donc dans ce cas, ses vêtements semblent un peu comme si c'était un peu de latex. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser deux couleurs, petite sarcelle et ensuite du violet. Et je vais juste les mélanger avec l'outil de mélange. Et puis en plus de ça, je vais commencer à ajouter les faits saillants. Et cela me permettra de créer cette texture très caoutchouteuse sur ses vêtements. Et je vais continuer à le faire pour les cheveux, pièce maîtresse du milieu. Maintenant, nous allons faire un peu de bijoux sur la couleur des cheveux. Elle a des Ryan Stones. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons faire une couleur de base grise et ensuite nous allons faire un calque avec option multiplier pour faire quelques ombres foncées, puis un calque sur le dessus pour faire les mises en évidence des cailloux. Et c'est ainsi que vous pouvez faire des accents métalliques. Vous faites une couleur de base qu'une ombre très sombre, puis une lumière très claire. Et cela vous permettra de créer une surface métallique. Et l'une des choses que j'aime utiliser chaque fois que je fais surfaces métalliques est que j'aime aller aux pinceaux de luminance et sélectionner le flare pour créer des fusées éclairantes sur les bijoux. Je vais répéter le même processus ajusté avec les Rolling Stones, avec sa bague et ses boucles d'oreilles et sa tête pliée, a dit une couleur de base, une couleur de base DRE, puis ajouter un gris, ombre très gris et puis quelques faits saillants. Et si vous prenez note, ses droits, ses tons, ses boucles d'oreilles et sa bague ont un peu de teintes semblables à ce que nous avons fait avec les vêtements. Donc, je vais ajouter une petite teinte violacée et bleuâtre à ses bijoux juste donner cette finition nacrée. Et cela nous permettra de mieux décorer les bijoux pour notre porte. Mais encore une fois, prenez votre temps à mettre en place les ombres, puis les faits saillants. Et après que nous avons mis les points forts et que nous avons mis la finition nacrée sur ses bijoux. J' irai utiliser à nouveau la brosse fusée sur tous ses bijoux pour créer les accents et l'éclat général que vous pouvez trouver sur votre IRM. Donc quand il s'agit de la foule, je vais juste prendre un peu plus de temps à la fine finition perlite et puis trouver les ombres sur le dessus de celle par feuille finie que nous avons créée parce que couronne a quelques détails comme les indentations les oreilles et les pierres de rein tout au long de la tête été et à travers les oreilles. Il suffit donc d'appliquer la même méthode que celle que nous avons faite précédemment, où nous utilisons des ombres sur les formes fines et ensuite mettre, mettre des surlignements au-dessus de ces ombres pour ajouter volume et de la profondeur à nos formes. Et encore une fois, la dernière étape, parce que c'est des bijoux, s'il vous plaît. Je vais mettre un peu d'éclat sur chacune des pierres du Rhin sur le bandeau et sur les oreilles, juste pour lui donner du flair et de la brillance. Alors continuez à ajouter quelques détails jusqu'à ce que vous vous sentiez très satisfait. Cependant, je n'ai pas dépensé trop d'énergie pour ajouter trop de détails pour son courbure de tête. Encore une fois, l'une des choses que j'aime ajouter le plus de détails est sur les cheveux, et c'est là que je vais généralement passer le plus de temps sur. Je vais souvent compter sur la création de textures sur les accessoires et le clou de girofle et ne pas passer trop de temps dessus. Donc, après avoir ajouté toute la fusée, vous pouvez continuer à un autre vêtement et appliquer les mêmes techniques que celles que nous avons appliquées jusqu'à présent. Il suffit de souligner la coloration et Eve, vous avez jamais besoin d'effacer certaines des zones que vous avez créées, assurez-vous juste de réduire l'opacité pour voir ce que vous avez en dessous et tout ce que vous devez voir. Répétez donc le même processus d'ajout d'ombres, en ajoutant des surlignements à vos pièces afin que vous puissiez définir différentes zones. Rappelez-vous que quelque chose qui est derrière aura une ombre et que quelque chose qui n'est pas haut aura un point culminant. Et quand il s'agit de vêtements, j'utilise généralement les différents pinceaux que nous pouvons trouver sur Procreate pour simplement créer des textures. Ainsi, par exemple, sur les rubans que nous avons sur son poignet, j'ai utilisé une brosse spéciale dans la zone de luminance où elle crée des particules dans toute la pièce. Et ça me permet de créer toutes ces particules qu'on peut trouver sur son ruban, sur son poignet. Donc continuer sur un avion, toutes les techniques que nous avons utilisé un avion, quelques points forts et quelques ombres pour trouver certains des espaces. Et encore une fois, utilisez et explorez tous les différents pinceaux que nous avons dans Procreate, je vais généralement créer un nouveau calque et mettre le masque multiplier et sélectionner une couleur foncée pour juste définir la texture du tissu à l'aide de différents pinceaux dans Procreate. 10. Arrière-plan et détails finaux: Salut, bienvenue. Tu as fait un travail incroyable. Dans cette dernière leçon, nous allons faire l'arrière-plan et quelques touches de finition à notre dessin. Tout comme nous l'avons fait précédemment, regroupé toutes les couches de vêtements et d'accessoires pour avoir tout organisé. Nous allons donc commencer par créer un calque de base derrière tous nos dessins et nous allons définir une couleur de base. Maintenant, procreate offre une série de pinceaux que vous pouvez expérimenter. Et vous pouvez vous amuser autant que vous voulez avec ces pinceaux. Dans ce cas, j'expérimente pour voir comment créer des formes de bulles similaires à celles de l'image de référence. Et je vais créer plusieurs couches et expérimenter avec les différents pinceaux qui créent des offres pour ajouter des reflets et des couleurs amusantes. L' idée principale est de simplement créer quelque chose de amusant et d'organiser et quelque chose similaire à l'une de vos images de référence et juste avoir du plaisir avec ce processus. Une dernière chose que j'aime faire pour ajouter un niveau de profondeur supplémentaire est de dupliquer tous mes calques, puis de commencer à les fusionner de bas en haut. Donc, l'idée principale est de se retrouver avec une image que nous mettrons derrière nos couches les plus basses. Je vais donc continuer à fusionner tous mes calques et à les combiner en une seule image. Mais rappelez-vous que votre première duplication des couches. Ensuite, chaque fois que vous dupliquez ce calque, vous le fusionnez dans votre image. Une fois que vous avez terminé de fusionner tout, descendre cette image sur votre arrière-plan. Ensuite, nous allons utiliser un flou gaussien pour créer une lueur derrière notre HDL. Donc, cela va créer un fond, une lampe de poche et des sourds dans notre image. Et la dernière chose que j'aime faire, c'est juste ajouter quelques faits saillants au nez et aux joues de notre dole juste pour m'assurer qu'il y a un peu de lueur. Ainsi, nous nous assurons que tous les faits saillants ont été pris en compte et pris en charge. Donc c'est tout le processus que nous avons fait et félicitations pour avoir terminé votre portrait. Tu as fait un travail incroyable. 11. Outro: Félicitations pour avoir terminé votre portrait numérique. Vous avez fait oublier de continuer à pratiquer afin que vous puissiez créer des portraits à couper le souffle. Nous avons tout couvert, de l'utilisation de la procréation plus efficace et l'utilisation différents réglages et brosses pour être productif tout en coloriant nos portraits. S' il y a une chose que j'espère que vous retirez de cette classe, c' est que rien n' est parfait la première fois que nous devons accepter vos erreurs pour améliorer. C' est ce qu'est la coloration et la création d'art. N' oubliez pas de télécharger votre projet dans la section projet de cette classe, oubliez pas de télécharger un JPEG ou tout autre format d'image afin que nous puissions jeter un coup d'oeil. Aussi, si possible, à un time-lapse de 30 secondes Procreate des vidéos afin que nous puissions tous voir votre processus. Si vous avez aimé ce cours, n' oubliez pas de laisser un commentaire. Suivez également mon profil afin que vous soyez le premier à savoir chaque fois que je publie une nouvelle classe, si vous publiez votre travail sur Instagram, assurez-vous d'utiliser ce hashtag pour que je puisse jeter un oeil à votre travail. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' ai hâte de voir ton travail. À la prochaine fois.