Portraits de chiens à l'aquarelle : Golden Retriever

1. Intro : Golden Retriever: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily. Je suis artiste et propriétaire des aquarelles Emily Marie. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre des protéines, The Golden Retriever. À l'aquarelle. golden retrievers sont des chiots super joueurs. Dans ce tutoriel, nous verrons comment peindre un chien avec la bouche ouverte. Souriez. En tant qu'aquarelliste, je me suis passionnée pour la peinture de portraits d'animaux de compagnie. Vous connaissez déjà les bases de la peinture à l'aquarelle. Les portraits d'animaux de compagnie peuvent être un excellent moyen de transformer votre passe-temps en une carrière à temps partiel ou même à temps plein. J'ai connu le succès mon entreprise artistique grâce aux portraits d'animaux personnalisés. Mon style se caractérise par ajout de détails à la bouche, au nez et aux yeux, sans me laisser prendre à peindre chaque cheveu ou chaque boucle. Dans ce tutoriel, nous allons commencer par parler des fournitures nécessaires. Je vais partager avec vous les fournitures que j' utilise pour créer mes portraits professionnels, ainsi que la palette de couleurs spéciale que j'ai trouvée pour obtenir les meilleurs résultats. Ensuite, nous explorerons le traçage de votre animal de compagnie et la préparation votre papier à l'aide de liquide de masquage et de ruban Si vous souhaitez effectuer un traçage à l'aide d'une boîte à lumière ou d'une fenêtre. J'ai également inclus un contour traçable en noir et blanc que vous pouvez utiliser. Ensuite, nous allons commencer à peindre couche par couche. Je vais vous montrer une combinaison de vidéo en temps réel et de time-lapses. Vous pouvez ainsi suivre l'ensemble du processus du début à la fin. Nous terminerons en ajoutant une barre colorée derrière nos chiens et en finissant notre pièce à l'aide d'un stylo micron noir. Vous pouvez utiliser la même photo de référence que celle que j'ai utilisée pour la peinture de procuration. Elle se trouve dans l'onglet Projets et ressources juste en dessous de cette vidéo. Vous pouvez également utiliser votre propre photo de votre propre golden retriever et utiliser les conseils et techniques que je vous enseigne dans ce cours de Skillshare pour peindre votre propre chien. Quoi qu'il en soit, j'adorerais voir tes projets finaux. Je suis également là pour répondre à toutes vos questions en cours de route. Commençons donc. 2. Matériel nécessaire: Très bien, commençons par parler fournitures et de la configuration du studio. La seule chose que j' aime dans la peinture à aquarelle, c'est qu'elle ne nécessite pas beaucoup d'espace. Comme vous pouvez le constater, mon studio se compose d' un bureau d'étudiant situé dans le coin d'une chambre d'amis. Nous passerons en revue toutes les fournitures nécessaires, puis nous commencerons. C'est bon. Parlons fournitures. Vous trouverez une liste détaillée de toutes les fournitures dont nous parlons au cours ce segment dans l'onglet Projets et ressources juste en dessous de cette vidéo. Commençons par parler du papier. Pour ce cours, je vais utiliser un papier au format huit par dix. Le papier aquarelle que je choisis d'utiliser pour mes portraits d' animaux de compagnie est la marque Arches. C'est un papier de 140£, et je préfère un papier pressé à chaud. Je travaille avec Pet Portraits. Un papier pressé à chaud a tendance à être plus lisse. Il n'y a pas de bosses rigides sur le papier. Cependant, certains artistes ne sont pas grands fans du papier de presse à chaud. Si vous êtes l'une de ces personnes, n'hésitez pas à l'essayer avec une pression à froid. La seule suggestion que j' ai est le papier que vous utilisez pour essayer d' obtenir un 100% coton. Cela permettra simplement à vos aquarelles de s' infiltrer correctement dans le papier au lieu de rester sur le dessus. Vous remarquerez qu'il s'agit d'un bloc de papier neuf par 12. J'ai donc dû réduire ce papier. Ensuite, parlons de nos peintures. La palette que j'utilise possède quelques puits différents afin de mélanger les couleurs. Et bien sûr, je vais utiliser une palette de couleurs très limitée. La plupart des peintures que j'utilise sont celles de Daniel Smith. Parlons des couleurs spécifiques. Pour la majorité de mes portraits d'animaux de compagnie, j'utilise une combinaison de ces 14 couleurs. Je dis 14 parce que bien que j' utilise la philosophie de l'art c'est l'érable, vous pouvez le remplacer par la quinacridone, orange brûlée de Daniel Smith. Une copie imprimable de cette palette de couleurs se trouve dans l' onglet Ressources sous cette vidéo. Personnellement, j'adore utiliser des couleurs granulantes lorsque je peins des animaux de compagnie. Je trouve que la séparation des pigments imite bien ce qui est un grand avantage lorsque nous ne voulons pas peindre tous les cheveux. C'est pourquoi j'utilise toujours une combinaison d'ombre, de violet ou de lueur de lune et de noir lunaire dans mes portraits d'animaux de compagnie. Très bien, passons au reste des fournitures dont nous aurons besoin. Vous aurez besoin de ruban de masquage pour coller votre papier sur la table. Je vais utiliser du liquide de masquage. Cela permet de garder le blanc des moustaches et le blanc de l'œil est propre à la peinture. Pour appliquer mon liquide de masquage, j'utilise un vieux petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau de taille 0. Et j'utilise également un stylo qui a une petite pointe dessus. Ce stylo que j'utilise principalement uniquement pour appliquer du liquide de masquage. Pour les zones à moustaches. Je trouve qu'il permet une ligne de liquide de masquage plus fine par rapport à mon pinceau qui a tendance à être un peu plus épais. Pour les pinceaux que j' utilise pour ce projet. J'ai tendance à ne pas utiliser un pinceau différent pour les détails, mais vous pouvez utiliser un pinceau différent. Le pinceau que j'utilise pour l' ensemble de ma pièce est un velours noir argenté limité, de taille six. Je trouve que ce pinceau me donne assez d'eau pour certaines de mes plus grandes couches. Et il contient également un point assez fin que je peux utiliser pour plus de détails. Pour les éclaboussures de couleur en arrière-plan. J'ai besoin d'un pinceau qui peut contenir un peu plus d'eau. J'utilise ce pinceau de Paulina Bright. C'est une autre artiste d'Instagram. C'est une taille 0, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau ayant une plus grande capacité de rétention d'eau. aurez également besoin d' un crayon et d'une gomme pétrie pour esquisser notre animal de compagnie. À la fin du cours d'aujourd'hui, je vais utiliser un stylo noir Micron Pigma taille 03 afin d'ajouter quelques détails autour de mon portrait d'animal de compagnie. J'aime bien ajouter ce noir à mes aquarelles parce que j'ai impression qu'il ajoute du croustillant à certains de mes bords. Si vous êtes un puriste de l'aquarelle qui aime utiliser uniquement l' aquarelle, n'hésitez pas. Il n'est pas nécessaire d'ajouter ce stylo noir à la fin. J'utilise toujours une vieille serviette quand je peins afin de tapoter mon pinceau dessus, si j'ai besoin de soulever des couleurs. J'ai pris l'habitude d' utiliser deux verres d'eau. La raison en est qu'à la fin, lorsque j'ajoute ma touche de couleur, j'ai toujours besoin d'utiliser l'eau propre et fraîche pour ne pas salir ma couleur. Et j'utilise généralement une tasse d' eau pendant que je peins le chien lui-même. liste détaillée de toutes les fournitures d'aquarelle que j'utilise se trouve sur mon site Web, Emily Marie watercolors.com. Vous pouvez faire défiler toutes les fournitures que j' utilise par catégorie, et également cliquer sur l' un des liens. Lorsque vous cliquez sur un lien d'achat ici, vous serez redirigé vers un lien d'affiliation via **** les fournitures Blick Art. Maintenant que nous avons rassemblé nos fournitures, nous sommes prêts à peindre. 3. Suivi et préparation de votre papier à l'aquarelle: Une fois que vous aurez rassemblé vos fournitures pour ce tutoriel, l'étape suivante consiste à retracer votre chien et à préparer votre papier pour la peinture. Vous pouvez trouver une photo de référence en couleur de la propriété, The Golden Retriever, dans l' onglet Ressources de cette vidéo. Vous pouvez également trouver un contour en noir et blanc du golden retriever au cas où vous décideriez d'utiliser une boîte à lumière ou une fenêtre pour tracer le contour. Personnellement, j'ai choisi d'utiliser une application appelée Da Vinci I, que j'ai téléchargée sur mon téléphone et qui m'aide à tracer mes photos de référence sur mon papier aquarelle. Vous pouvez voir que je regarde mon téléphone alors qu'il est maintenu sur mon clip téléphonique. Et je peux voir mon papier aquarelle lorsque je regarde ma photo de référence. Quand je commence à dimensionner ma photo de référence sur mon papier aquarelle huit sur dix. Je regarde la distance entre la tête et l' extérieur du papier. Je veux qu'il fasse environ deux pouces afin d'avoir place pour mes éclaboussures colorées derrière. Je vais commencer par tracer le contour de la tête. Je ne vais pas me concentrer sur l' ajout de chaque cheveu. Je vais le modifier au fur et à mesure que je trace. Cela signifie donc que je ne vais tracer que poils les plus gros qui sont montrés sur la photo de référence. Je vais légèrement accélérer cette vidéo, mais je voulais tout de même vous montrer mon processus de réflexion derrière les détails que j' aime ajouter lorsque je trace les détails que je vais omettre. Je vais modifier la quantité de poils blancs, puis je vais couvrir avec du liquide de masquage. Vous remarquerez beaucoup de poils blancs sous le nez. Je ne vais pas vraiment les esquisser. La raison en est que je trouve que lorsque j'ajoute du liquide de masquage à ces petits poils sous la bouche, cela a tendance à avoir l'air un peu trop occupé. Je vais les laisser même avec les petits poils sous le menton. Je vais également laisser ces cheveux dehors. Les seuls Harris que je vais utiliser pour préserver la blancheur sont environ trois ou quatre poils dans le coin de la bouche. Alors que je commence à dessiner le contour des yeux, je vais esquisser certaines des ombres qui se trouvent autour de l'œil, certaines de ces couleurs de fourrure plus foncées. Je vais également tracer le contour de la lumière de l' œil afin de pouvoir également y utiliser du liquide de masquage. Ma cliente a décidé qu'elle ne voulait pas du bandana dans le portrait final à l' aquarelle. donc difficile de choisir où mettre fin est donc difficile de choisir où mettre fin au cou. J'ai décidé d'imiter la forme circulaire du visage et de descendre sur le côté gauche, imitant la courbe du visage ainsi que sur le côté droit. J'imite également la courbe du visage et je laisse cette petite section centrale ouverte parce que c'est la partie la plus claire et la plus brillante de la fourrure. Vous remarquerez dans ma dernière œuvre que j'ai également ce mouvement circulaire dans ma peinture. Je ne peins pas pour continuer tout le long du papier. J'aime bien laisser un peu de ce contour blanc sur le papier. Maintenant que mon croquis est terminé, je vais utiliser du liquide de masquage Winsor et Newton et un vieux pinceau pour peindre les reflets des yeux afin préserver la blancheur du papier. Assurez-vous d' utiliser un vieux pinceau pour cela, car liquide de masquage a tendance à ruiner les pinceaux. J'ai remarqué deux reflets au centre de l'œil ainsi qu'un surbrillance dans le coin de l'œil, le coin interne de l'œil. Je vais donc utiliser une donnée de liquide de masquage pour garder le blanc du papier blanc. Je vais utiliser un stylo de calligraphie avec une petite pointe pour peindre le liquide de masquage, dessiner le liquide de masquage sur le blanc des moustaches. Cette technique est un peu difficile au début, donc je vous recommande de l'essayer abord sur un bout de papier. Vous devez retirer l' excès de liquide de masquage de la pointe de votre stylo avant de tracer ces lignes. prochaine étape consiste à utiliser un ruban de peintre bleu pour coller les quatre côtés de ma feuille de papier de huit sur dix. Et maintenant je suis prête à peindre. 4. Peindre les couches les plus légères: L'étape suivante consiste à peindre les couleurs les plus claires. abord, j'aime commencer par l'iris, la langue et la première couche du nez. Les couleurs que j'utilise proviennent de Daniel Smith, RPM et de quinacridone authentique, magenta et moon glow. Et pour Art Philosophy, j'utilise Maple. Je vais commencer par peindre les yeux, l'iris ou la partie colorée de l'œil. J'utilise PM et authentique. Et maintenant, je vais simplement ajouter un peu plus d'érable concentré dans les zones de l'œil que je vois un peu plus brunes. C'est donc généralement le dessous de l'œil. Je vais nettoyer mon pinceau et retirer la couleur de la zone où je l' ai trouvé un peu trop sombre. Je vais maintenant mélanger un peu de quinacridone magenta avec de l'eau. Et je vais peindre la toute première couche de la langue. La raison pour laquelle je fais d'abord la couleur des yeux, la langue et de la première couche du nez est que ces zones peuvent sécher. Avant de faire la première couche de fourrure. Évidemment, nous ne voulons pas que notre brun de notre entreprise touche les noirs du nez ou les couleurs de l'iris. Donc, faire ces zones d'abord va leur permettre de sécher. Avant de commencer avec la fourrure, je fais une couche solide de mouillé sur sec pour la langue. Maintenant, je sèche mon pinceau et je vais soulever tous les reflets que je vois dans la langue. J'ai remarqué quelques reflets le long de la base de la langue et sur les côtés. Je vais donc nettoyer mon pinceau en permanence et relever ces mèches. Maintenant, pour la couche de base du nez, je vais mélanger un peu de lueur de lune de Daniel Smith avec de l'eau. Si vous n'avez pas de lueur de lune, vous pouvez mélanger le vôtre en mélangeant d' abord un noir. Vous pouvez utiliser de l'indigo et du brun foncé plutôt que d'ajouter du bleu. Enfin, un peu de violet. Moon Glow est une très belle teinte neutre nuances plus violettes et bleues. Et je trouve que cela ajoute un peu de couleur à mes portraits d'animaux de compagnie. Et ces couleurs ont tendance à briller à la fin. Ce que je fais maintenant, c'est que j' ajoute ma première couche, mais je vais essayer de conserver un peu de lumière en haut du nez. Et maintenant, je suis en train de parsemer ce point culminant. La plupart des nez que vous voyez ont un peu de retrait dans ces nez. On dirait presque du papier de verre, si vous voulez. C'est pourquoi je fais parfois des points mon pinceau aquarelle sur le papier pour créer ces petits points, pour le rendre un peu plus réaliste. Puisque la base du nez et juste sous les narines est un peu plus claire. Je laisse aussi un petit point fort sous ces narines. Et maintenant j'ajoute une lueur lunaire un peu plus dense et concentrée. La base même du nez. Soulevez une partie de la peinture de ces reflets sous les narines. Juste pour que je me souvienne qu'ils sont là et que ce point culminant soit un peu plus prononcé. N'oubliez pas que vous ne pouvez enlever la peinture que sur des surfaces humides, c'est pourquoi j'ai tendance à rester assez humide pendant que je peins. S'il sèche, il devient plus difficile de soulever la couleur. 5. La première couche de fourrure, partie 1: Je suis maintenant prête à commencer par la première couche de fourrure. Pour la majeure partie de cette section, je vais d' abord peindre humide sur sec , puis ajouter quelques couleurs mouillées sur mouillées. La couche de base sera Art Philosophy, SASA Frass et Maypole. J'utilise un peu d'ombre brute de Winsor et Newton et je l'assombrit avec Daniel Smith PM et authentique. Donc, en ce moment, je mélange un peu de philosophie artistique, SASA frass, et j'ajoute juste un peu de Romberg de Winsor et Newton juste pour atténuer un peu ces couleurs jaunes plus vives. Et j'ajoute beaucoup d'eau parce que je veux que ma première couche soit très transparente. Pour cette première couche, je vais commencer par l'oreille. Je commence toujours par l'oreille gauche de cette façon, je ne vais pas m' inquiéter de ruiner ma peinture parce que ma main repose sur une partie que je viens de peindre. Je ne vais pas vraiment m' inquiéter des cheveux, des cheveux individuels à ce stade. Je vais remplir tout ce que je te vois avec une couche solide de mouillé sur sec. Je vais sécher mon pinceau et vous devez d' abord nettoyer et je vais enlever une partie de cette couleur, la partie interne de l'oreille. Si vous remarquez sur ma photo de référence, partie de l'oreille la plus proche des yeux est en fait la plus claire. Donc je vais juste enlever un peu de couleur à partir de là. Maintenant, je vais prendre de l'érable de philosophie artistique. Et bien, l'oreille est encore mouillée. Je vais ajouter un peu de cette couleur érable, uniquement dans ce triangle de bruns plus foncés que je vois à l'extérieur. Souvenez-vous, je ne fais aucune sorte de coups de pinceau qui imitent l'entreprise à ce stade. Je veux juste réduire les couleurs de base. accord, jusqu'à présent, j'utilisais un pinceau rond de taille 6, et j'ai décidé de passer à un pinceau de plus grande capacité pour le reste du visage. Donc, en ce moment, j'utilise un polynom brillant de taille 0. Même s'il s'agit d'un pinceau de taille 0, il s'agit d'un pinceau de plus grande capacité, ce qui signifie que je peux peindre une surface légèrement plus grande sans avoir à ajouter régulièrement plus de couleur à mon pinceau. Je vais commencer à peindre les zones de l'entreprise que je vois. J'essaie de laisser une petite zone blanche juste autour du visage où il est le plus clair. Je dois travailler assez rapidement ici parce que je veux que la peinture reste humide, que mon papier reste humide pour pouvoir en faire une, soulever certaines couleurs puis soulever certaines couleurs puis ajouter des couleurs plus denses avant que la peinture ne sèche. Très bien, je vais sécher mon pinceau. Et maintenant, avec un pinceau sec, je mélange les bords qui remontent au nez et au bord de la bouche. Mes couleurs s' estompent progressivement lorsque je regarde la photo de référence. Ainsi, soulever et mélanger cette couleur à partir du bord va simplement aider à cette gradation progressive. Et de temps en temps, si je remarque un reflet, je peux sécher mon pinceau et enlever une partie de la couleur de ce reflet. La plupart des chiens ont tendance à avoir ce genre de traits ressemblant à des sourcils sur leurs yeux. Et la fonction sourcil est généralement plus foncée et au-dessus de ce sourcil et en dessous ce sourcil est un peu plus claire. Vous pouvez donc savoir si vous regardez de près la photo de référence où se trouvent ces sourcils. Je suis donc en train de parsemer un peu plus d'eau et couleur dans la section des sourcils. Et soulevant ce poids au-dessus et en dessous du sourcil. Je vais maintenant utiliser peu d'érable de philosophie artistique avec un peu d'eau. Et je vais regarder les zones un peu plus sombres sur ma photo de référence. Si vous pouvez le voir, je peins mouillé sur mouillé. Mon papier est encore humide. C'est la partie la plus difficile de cette première couche qui est de travailler rapidement. Alors que la première couleur que vous posez est encore humide. S'il commence à trop sécher. Ma suggestion est de prendre ce calque facial en sections. Alors faites peut-être la première moitié, ajoutez votre couleur, puis peignez votre seconde moitié et laissez tomber la couleur. Parce que je fais ces portraits d' animaux depuis un moment. J'ai tendance à travailler un peu plus vite que les débutants. Mon papier est donc encore suffisamment humide pour que je puisse travailler. Et en ajoutant ces couleurs plus sombres que je vois. Je ne peins pas des cheveux individuels, mais je peins dans la même direction que les cheveux. Maintenant, si j'ai une section qui devient un peu trop foncée, je sèche simplement mon pinceau, je soulève une partie de cette couleur et j' estompe les bords. En ce moment, je suis en train de mélanger certains de ces bords plus durs avec un pinceau sec. Quand je dis brosse sèche, ce n'est pas complètement sec. Je le sèche simplement avec ma serviette que je tiens pour rester encore humide. Il n'est pas complètement sec. Je vais donc accélérer un peu la vidéo. Je fais exactement la même chose sur ce côté droit où j'utilise Maple et une combinaison de PM et de tight genuine pour ajouter certaines de ces ombres plus sombres. Je me concentre sur la zone des sourcils ou juste au-dessus des yeux. Et je me concentre également sur l'arête du nez et j'ajoute simplement des couleurs plus foncées là où je les vois. Très bien, je repasse à mon pinceau plus petit et rond de taille six. Afin de peindre l'oreille droite. Je n'ai pas besoin d'un pinceau aussi gros et j'ai besoin de détails plus fins pour la pointe de l'oreille. C'est pourquoi je suis revenu à mon pinceau en velours noir taille 6. Une fois de plus, je fais la première couche de Philosophie de l'art, l'herbe SASA mélangée à un peu d'ombre brute. Et puis je vais revenir en arrière et ajouter un peu de l'érable plus foncé et du vrai PM plus serré, qui est ce brun plus foncé. 6. La première couche de fourrure, partie 2: D'accord, jusqu'à présent, nous n'avons pas eu à peindre spécifiquement pour les coups de pinceau. Nous allons donc utiliser une feuille de papier séparée et pratiquer quelques coups de pinceau en ce moment, quand je peindrai le cou de ce golden retriever, je vais en utiliser pour montrer des coups de pinceau sans rapport la ligne du cou. Alors pour commencer, je vais remplir juste en dessous du cou. Ensuite, je vais utiliser le liquide déjà présent sur le papier pour tirer quelques coups de pinceau vers l'extérieur avant que votre couche ne sèche. Entraînez-vous à ajouter un peu de pigment plus foncé et plus concentré. J'utilise ma philosophie artistique, Maypole. Je vais déposer ce pigment plus foncé sur les zones qui sont probablement un peu plus ombrées. Mais cette étape doit se faire alors que mon papier est encore humide. Vous pouvez également prendre ce temps pour essayer de faire un coup de pinceau vers le haut et vers le bas. Si vous remarquez, je peins des traits vers le haut et vers le bas. Et cela crée cela pour l' aspect à la fois sur le bord supérieur et le bord inférieur. Et pendant qu'il est encore humide, je vais ajouter un pigment un peu plus foncé. Enfin, il faut un certain temps pour peindre quelques coups de pinceau éloignés du cou. Avec ceux que je viens de peindre, j'ai le coup de pinceau vers le bas. Je travaille maintenant sur le coup de pinceau vers le haut. Ensuite, je vais aussi m'amuser à relier ces deux points de fourrure. Je ne vais pas le connecter dans tous les domaines. Si vous remarquez, je suis juste connecter sur ce côté droit. Vous pouvez continuer à pratiquer ces coups de pinceau vers le haut et vers le bas jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt et confiant pour commencer le cou du golden retriever. N'hésitez pas à avancer rapidement cette vidéo juste pour voir à quoi ressemblera le résultat final afin que vous puissiez vous entraîner en conséquence. Cela va demander du temps et des efforts pour vraiment maîtriser. Prenez donc votre temps et entraînez-vous souvent. Une fois que je me suis suffisamment entraîné, je suis prête à ajouter le manche pour plus de détails à mon portrait de golden retriever. J'utilise la même première couche de peinture que celle que j'ai utilisée sur la tête. C'est la philosophie de l'art que SASA Fraass est mélangée à un peu d'ombre brute Winsor et Newton. Je le dilue également avec un peu d' eau car comme première couche, je veux qu'il soit assez transparent. Je vais commencer par mouiller la zone en dessous, en peignant un mouillé sur sec et la zone située sous le cou. Ensuite, j'utilise la même technique et les mêmes coups de pinceau que nous avons pratiqués précédemment pour commencer à peindre ce bord du cou. Je travaille par petites sections afin pouvoir appliquer progressivement une partie de cette couleur érable plus foncée avant que cette couleur érable plus foncée avant que ma section ne sèche. Donc la photo de référence que j'ai d'intimité, elle porte un bandana sur la photo, et la cliente ne veut pas du bandana dans son portrait. Je vais donc maquiller la fourrure autour du cou. Je l'invente à partir de la même forme que sa bouche. Donc, cette diagonale et ce triangle en bas de la bouche sont ce que j'essaie d'imiter avec mon cabinet. De temps en temps, je vais nettoyer mon pinceau et utiliser un pinceau propre et humide pour estomper ces bords. N'oubliez pas que nous pouvons mélanger avec un pinceau humide, mais nous ne devons jamais le faire avec un pinceau humide. D'accord, à ce stade, tu es peut-être fatigué de me voir peindre la fourrure autour du cou. Je vais donc accélérer cette section un peu plus rapidement. Très bien, la dernière couche que nous devons peindre avant d'entrer dans les couleurs les plus sombres est cette zone située sous le nez. J'ai mélangé une lueur de lune et j'ai ajouté un peu d'eau. C'est à peu près la même transparence que celle que j'ai utilisée pour le nez, la première couche du nez. Et maintenant, je vais faire des points sous le nez et éclaircir progressivement mes points au fur et à mesure que je m'éloigne. Encore une fois, plus près du centre du nez, c'est là que je vais être le plus concentré. Et vers le bord du nez, il devient de plus en plus léger. Si cette légèreté progressive est difficile pour vous, je vous suggère de tapoter votre pinceau sur un morceau de papier absorbant au fur et à mesure que vous vous éloignez . Cela va enlever un peu de ce liquide de votre pinceau afin que vous n'ayez pas autant de choses à lire dans le journal. Il convient également de mentionner que j'utilise un, le bord de mon pinceau et non le point pour faire ces points. sont donc pas exactement des points circulaires. Il y a plus de lignes que je peins qui courent verticalement. Nous ne voulons pas avoir lignes horizontales dans cette zone parce que les follicules pileux ne sont pas comme ça chez nos chiens. Je vais également peindre une couche de la même lueur lunaire dans la partie supérieure de la langue. Je commence donc à créer cette ligne entre le nez et la langue. Même si sur ma photo de référence, je peux voir pas mal de petits poils blancs sur cette ligne. Je ne vais pas vraiment peindre ces petits cheveux blancs. Je l'ai trouvé quand j'ai essayé de laisser des espaces ouverts pour ces cheveux blancs et fini par avoir l'air trop occupé. J'utilise la même lueur de lune pour tracer une ligne au centre de la langue. Je peins également certaines ombres que je vois sur la langue. 7. La première couche de peinture sur les yeux et la bouche: Maintenant que nous avons d'abord toutes nos couches les plus claires, nous allons maintenant travailler sur une couche légèrement plus foncée. Et ce sera la première couche pour les yeux et la bouche. J'ai ceci en tant que vidéo séparée parce que la couleur de la lueur de la lune que j'ai mélangée, j'ai ajouté un peu moins d'eau à mon mélange de lueur de lune pour qu'il soit un peu plus sombre. Étant donné que la zone de la bouche et le contour des yeux sont extrêmement sombres. Je vais commencer par cette couleur plus foncée, au lieu de créer deux ou trois couches. J'utiliserai également le même mélange de lueur de lune pour peindre l'ombre légèrement plus foncée juste au bout de la bouche, en haut ici. Très bien, maintenant je vais commencer à peindre les zones les plus sombres de l'œil gauche. Juste pour que vous ayez une comparaison pour l'œil droit, je vais zoomer afin que vous puissiez voir ce processus un peu plus près. Je vais commencer à dessiner la partie supérieure de la paupière. Ce sera toujours la zone la plus sombre de l'œil. Ensuite, je vais m'approcher du fond et commencer à remplir la pupille. Puisque j'utilise la lueur de la lune, ce ne sera pas la couche la plus sombre. Je vais donc remplir tout l'élève avec la lueur de la lune. Vous remarquerez que de temps en temps je sèche mon pinceau et j'estompe les bords, en particulier autour de la paupière inférieure. Parce que je ne veux pas d'une phrase aussi dure. Je vais tamponner mon pinceau sur mon essuie-tout pour avoir un peu moins liquide pour peindre l' intérieur de l'IFR, les petits poils que vous voyez là, ainsi que quelques petites fourrures au-dessus de l'œil. J'utilise ma photo de référence pour m' assurer que les cheveux vont dans la bonne direction. Donc au-dessus de l'œil, je veux continuer à réaliser cette forme arquée avec la fourrure à l'intérieur de l'œil. Je peux voir que c'est un peu plus vertical. Mais je regarde toujours en arrière ma photo de référence pour assurer que les cheveux vont dans la bonne direction. Très bien, maintenant nous avons une vue rapprochée de la peinture de l'œil droit en utilisant cette lueur de lune comme première couche. J'ai commencé à peindre autour la paupière supérieure, puis j'ai continué jusqu'à la paupière inférieure. Maintenant, je remplis la pupille et je vais ensuite travailler un peu plus sur la paupière supérieure avec quelques mèches de cheveux qui vont dans le même sens que la paupière. N'oubliez pas qu'un bon moyen de réduire l'opacité de votre lueur de lune est de la tamponner sur un essuie-tout chaque fois que vous voyez ma main clignoter vers le bas et hors du site d'image, c'est parce que je suis en le tapotant sur mon essuie-tout pour éliminer le liquide de la pointe du pinceau. Quand je n'ai pas autant de liquide sur mon pinceau, bien sûr, je vais faire des lignes plus transparentes. J'ai donc tendance à ne pas ajouter plus d' eau à ma lueur lunaire. En fait, je vais simplement varier la quantité d'eau que je tiens sur mon pinceau en le tapotant sur le papier absorbant. Je vais utiliser la même densité de lueur de lune que celle que j'ai utilisée pour les yeux et la bouche. Pour peindre une deuxième couche sur le nez. Je vais commencer par dessiner le bord du nez , puis je vais commencer par peindre les narines. La plupart des chiens ont cette ligne verticale passant par le centre du nez. C'est toujours le plus sombre. Et cela commence tout en haut des narines, parfois au milieu des narines, et descend le long du nez, même si vous ne le voyez pas sur votre photo de référence, je suggère de l'ajouter à votre peinture. Lorsque je vais peindre vers le haut du nez, je vais inclure une technique de pointillés. Puisque le nez des chiens semble parfois bosselé même s'ils ne le sont pas, nous pouvons reproduire cette texture en utilisant une technique de pointillés. Encore une fois, n' oubliez pas de toucher votre pinceau à votre essuie-tout pour éliminer tout excès de peinture et de liquide sur votre pinceau afin de pouvoir estomper les bords. Alors que vous me regardez peindre le nez, je suis sûr que vous vous demandez comment je suis en train de déterminer où ajouter mes ombres les plus sombres et où laisser des reflets. Bien sûr, je regarde la photo de référence et il y a beaucoup de détails. Je fais de mon mieux pour examiner le plus grand de ces détails, même si je me concentre souvent sur l'ajout de beaucoup de détails, c'est probablement plus que ce que je devrais parfois. Pour la zone du nez, ce que vous devez absolument surveiller est le point culminant sur le bout du nez. Aussi les ombres les plus sombres des narines. L'ombre la plus sombre de la ligne centrale du nez. Et puis il y aura aussi des reflets sous les narines. C'est donc un point culminant en forme de boomerang sous chaque narine. Pour ce tableau d'intimité, il y a également un point culminant à l'intérieur de la narine. Je l'ai inclus, mais seulement parce que j'ai décidé de prendre beaucoup de temps sur le nez. Ce n'est pas quelque chose que j' ajoute habituellement à mes autres portraits d'animaux de compagnie. Parfois, lorsque je peins, j'enregistre ma peinture à l'aide d'un time-lapse, de sorte que je dois me forcer à peindre un peu plus vite. Et parfois, cela m'aide de ne pas trop me concentrer sur ces petits détails et de me concentrer vraiment sur les ombres et les hautes lumières plus larges. OK, maintenant que j'en ai fini avec la deuxième couche de lune sur le nez. Enfin, je vais ajouter quelques follicules pileux noirs supplémentaires sous le nez. Ces follicules pileux les plus foncés sont toujours vers le centre et s' éclaircissent lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur. Veillez donc à concentrer les ombres les plus sombres près de cette ligne centrale. 8. Peindre les ombres plus foncées de la fourrure: Ok, en attendant que la lune brille du nez, de la bouche et des yeux pour sécher. Faisons une deuxième couche de brun sur la fourrure et peignons des ombres plus foncées. La couleur que j'utiliserai pour les ombres est une combinaison d'érable par philosophie de l'art et d'un peu de piano et de serrée authentique de Daniel Smith. Parce que nous utilisons des aquarelles, nous voulons ajouter de l'eau. Cette couche doit toujours être transparente. C'est l'étape de notre peinture où nous pouvons nous concentrer sur la peinture de mèches de cheveux individuelles. Je ne vais pas peindre chaque mèche de cheveux que je vois sur ma photo de référence. Au lieu de cela, je vais chercher où se trouvent les brins les plus sombres, puis je les peins. Vous remarquerez également que la plus grande ombre, c'est cette ombre triangulaire à gauche de l'oreille. Je vais remplir avec cette couleur de peinture plus foncée et ne laisser que quelques mèches de cheveux comme reflets. Certains artistes vont maintenant peindre cette section entière à l'aide d'un coup de pinceau qui imite les cheveux. J'ai découvert que lorsque je faisais cela et que j'essayais de peindre chaque cheveu, mes peintures semblaient trop occupées. Et quand ils ont l'air trop occupés, votre œil ne sait pas où regarder. Donc, au lieu que votre œil se concentre sur tous les poils individuels, je préfère que le spectateur se concentre sur les yeux, le nez et la bouche. Donc toutes les zones qui sont complètement dans l'ombre comme cette section gauche de l'oreille. Je ne peindrai pas de cheveux individuels. Pour ajouter quelques détails de cheveux à la ligne du cou. Nous utiliserons les mêmes coups de pinceau que nous avons pratiqués pour la première couche de cheveux. Si vous avez besoin de temps pour pratiquer ces coups de pinceau, n' hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à vous entraîner dès maintenant. Maintenant que le bandana est gênant, je vais utiliser ce que je sais golden retrievers pour peindre les follicules pileux à peu près de la même longueur qu'un golden retriever normal. Donc au lieu de peindre ces follicules pileux, toute la longueur de la première couche, je vais les diviser en deux. La façon dont je divise ce segment en deux couches de cheveux est de peindre les ombres le long du centre. Donc, tout au bout de l'oreille, vous remarquerez que je peins une couche d'ombre allant du centre de l'oreille jusqu'au bout de la langue. Cette ombre va séparer les deux couches de fourrure. Alors que nous commençons à peindre les ombres du visage, rappelons-nous comment estomper. Commencez par peindre la partie la plus foncée. Avant que cette section ne sèche, tapotez votre pinceau sur votre essuie-tout pour libérer un peu de ce liquide. Ensuite, mélangez le bord. N'oubliez pas que vous ne pouvez pas mélanger avec un pinceau rempli d'eau. Si vous essayez de mélanger avec un pinceau rempli d'eau, vous créerez un lavage à contre-courant et des fleurs indésirables. Lorsque je compare ma photo de référence à ma peinture, j'ai remarqué que certaines parties sous les yeux sont plus foncées que ma peinture. Il y a une ligne diagonale sous chaque œil. Je vais donc d'abord peindre cette section, puis je tapote mon pinceau et j'estompe les bords. Je ferai de même dans les coins des yeux et aussi le long du haut de la tête, ainsi que des sourcils. Maintenant, à partir de la seconde oreille, je vais utiliser les mêmes techniques de ne peindre que quelques mèches de cheveux que je vois. Ces mèches plus sombres, le reste des zones ombrées, je vais simplement les garder comme une ombre au lieu de peindre des poils individuels. J'accélère cette section pour ne pas vous ennuyer avec mes explications. Mais n'hésitez pas à le mettre en pause à tout moment et à regarder où se trouvent la majorité des ombres. 9. Ajout de profondeur avec des détails noirs: La toute dernière étape avant d' ajouter une touche de couleur à l'arrière-plan est d'ajouter de la profondeur avec des détails noirs. J'utilise un noir lunaire. C'est une couleur de Daniel Smith. C'est une couleur granulante. Cela signifie que les granules de pigment se sépareront légèrement. Pour vous donner un aspect un peu plus pixélisé. J'aime ce look parce qu'il imite naturellement le for, qui ne sera pas complètement solide et noir, puis il permet à certains des bruns derrière lui de briller. Toutefois, si vous n'êtes pas fan des couleurs de granulation, vous pouvez utiliser un autre noir pour cette étape. Ou tu peux mélanger ton propre noir. Vous pouvez mélanger votre propre noir en utilisant une combinaison de sépia et d'indigo. Je vais commencer par ajouter certaines des ombres les plus sombres à l'œil. Je ne couvre pas toute la lueur de la lune que j'ai peinte tout à l'heure. Je laisse une partie de cette lune briller, surtout sur les bords. Je vais faire de mon mieux pour ajouter une très fine ligne noire pour séparer l' oreille du visage. Ensuite, je vais mouiller mon pinceau sur mon essuie-tout et estomper ce bord. Ici, vous pouvez voir une vue légèrement plus rapprochée de l' ajout du noir le plus foncé. Je vais commencer par la paupière supérieure. Et n'oubliez pas que je dois suivre la courbe de l'œil pour tous les poils qui dépassent. J'ajouterai juste un peu de noir au fond de l'île. Mais la ligne va être très mince ici. Je ne vais pas étendre ce noir sombre à l'ombre inférieure. D'après mon expérience avec la peinture des élèves, l'ombre la plus sombre de la pupille se situe généralement vers la base de la pupille. Et lorsqu'il se courbe vers le haut, il est légèrement plus clair. C'est donc ce que je vais faire pour cet élève. Je vais ajouter un peu de noir lunaire plus foncé à la base. Mais ensuite je vais permettre à cette lune, à cette lueur lunaire de briller au sommet. Bon, passons au nez infâme. Comme j'ai passé tellement de temps sur cette deuxième couche de lueur de lune, je vais juste ajouter mon noir lunaire aux zones les plus sombres. Donc, les ombres les plus sombres et le nez, bien sûr , seront la narine. Mais j'utiliserai également un peu de ce noir lunaire pour tracer le contour, au moins sur les bords, pas nécessairement sur le dessus. J'utiliserai également le noir lunaire dans cette ligne centrale, descendant verticalement le long du nez. Alors pourquoi ne pas accélérer cette seconde moitié du nez, puisque vous m'avez déjà vu peinturer le nez pendant d'innombrables minutes. N'oubliez pas de vous concentrer sur les zones les plus sombres et d' utiliser une technique de pointillés sur le dessus du nez. Il est maintenant temps d'ajouter un peu plus de profondeur aux cheveux sous le nez. N'oubliez pas que lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur, les poils s'éclaircissent. Tapez donc votre pinceau sur votre papier pour libérer un peu de ce liquide et rendre vos traits un peu plus légers. 10. Facultatif : un éclat de couleur: Très bien, cette étape suivante est en fait une étape facultative pour vous. Il ajoute une touche de couleur derrière portrait de votre animal de compagnie, puis éventuellement quelques fleurs. Vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez comme couleur d'arrière-plan. Je mélange une turquoise phtalo avec juste un peu de PM et une authentique. Nous allons commencer par le mariage ou le contexte. Pour cela, vous avez besoin d'eau propre et d'une brosse de plus grande capacité. N'oubliez pas que partout où vous peignez votre eau, votre pigment ira. Ce n'est donc pas une étape que vous voulez faire rapidement. vous rappelle que j' ai accéléré cette vidéo. Je ne peins donc pas aussi vite dans la vraie vie, même si j'aurais aimé le faire. Mais je ne le sais pas. Après avoir complètement mouillé la zone, vous pouvez y déposer votre pigment. Et après avoir déposé votre pigment, je reviens généralement sur les bords et je m'assure que le pigment touche complètement les bords que j'aimerais. Une fois que j'ai déposé mon pigment, je vais sécher mon pinceau, puis je vais estomper les bords afin de ne pas ajouter afin de ne pas ajouter mon pigment jusqu'au bord de la zone humide. En fait, j'ai laissé le pigment se répandre tout seul. Ensuite, j'estompe cette extrémité avec un pinceau sec. Une fois que j'ai estompé le bord, je vais revenir en arrière et y déposer un peu plus de pigment opaque plus près de la fourrure. Je vais maintenant travailler sur la section suivante. Je dois donc d'abord le mouiller pour pouvoir y déposer mon pigment par la suite. Il s'agit d'une technique mouillé sur mouillé. N'oubliez pas que partout où vous mouillez votre papier, le pigment coulera. Donc, si vous peignez accidentellement sur un cheveu, ma meilleure suggestion est d'utiliser un papier sec, une serviette en papier sèche et propre pour humidifier cet endroit, assurez-vous qu'il est bien sec, puis mouillez à nouveau la zone que vous aimeriez peindre. Pour ajouter des fleurs. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau, d'utiliser un peu d'eau propre et tapoter une partie de votre eau dans les zones déjà humides de vos éclaboussures de couleur. Maintenant, il est assez difficile de bien chronométrer cela, parce que votre peinture ne peut pas être sèche, mais elle ne peut pas non plus être trop humide. Il doit être dans cet intervalle de temps de séchage. Cela peut être quelque chose que vous pourriez vouloir pratiquer sur une feuille de papier séparée afin de pouvoir contrôler la taille de votre Bloom. 11. Les détails finaux: Vous avez accédé à la toute dernière vidéo de ce tutoriel. Les derniers détails. Vous devrez attendre que votre peinture soit sèche à 100 %. Cela signifie généralement le laisser sécher pendant la nuit. Ensuite, vous pouvez décoller le ruban adhésif et passer à l'étape suivante. J'utilise une gomme pétrie pour effacer tout le liquide de masquage que vous avez utilisé pour préserver les reflets. Après avoir retiré le liquide de masquage, vous pouvez voir que certaines parties nécessitent un peu de travail, comme les reflets dans les yeux, le nez et les moustaches. Voyons comment nous pouvons résoudre ces petits problèmes. Je vais mélanger un peu de lueur de lune. Maintenant, je vais commencer à travailler sur les reflets et les yeux. La plupart des reflets des yeux, les yeux d'animaux, n' auront qu'un seul reflet très fort qui devrait être 100% blanc. Le reste des points forts, j'ai tendance à faiblir un peu avec un peu de lueur de lune. Vous devez conserver le même reflet dans chaque œil que le surlignage blanc éclatant. Je préserve donc ce point culminant central dans les deux yeux. Alors pour le nez, après que ma peinture soit sèche, j'ai décidé que je n'aimais pas à quel point le nez était occupé. La peinture a séché, presque des taches près des narines. Je mouille donc à nouveau mon pinceau et j' utilise un pinceau humide pour enlever une partie de cette couleur juste sur les bords des narines et le haut du nez. Je vais également utiliser un pinceau humide pour rehausser un peu plus de brillance à l'intérieur de la narine. Vous constaterez que les peintures à l'aquarelle sont assez résistantes en ce sens que même après avoir séché pendant une journée, vous pouvez toujours revenir en arrière, mouiller à nouveau et même les soulever. Il est temps de regarder les moustaches. Les poils des petites moustaches sont un peu trop blancs pour ma préférence. Je vais donc mouiller mon pinceau et nettoyer de l'eau. Je vais tamponner juste un peu de cette eau et avec un pinceau humide, je vais estomper tout autour de la zone des moustaches juste pour atténuer un peu cette couleur blanche. Le dernier petit ajout de peinture que j' ajoute parfois est une autre couche de couleur pour les yeux. Quand je regarde la photo de référence, les yeux de protéase sont un peu plus foncés que bruns. J'utilise donc mon piano et serré, authentique pour ajouter une couche de plus à l'iris. Pour faire ressortir mes portraits d'animaux de compagnie de l'arrière-plan, j'aime ajouter un contour au stylo micron très clair. Vous remarquerez que je ne décrit pas la totalité de la tête. Je laisse certaines zones ouvertes. Les zones que je laisse ouvertes sont celles qui sont légèrement plus claires. Donc, si vous remarquez sous les petites taches de cheveux, je ne le souligne pas. Je ne soulignerai pas non les poils le long du bord inférieur du cou. J'aime aussi ajouter un stylo micron pour affiner les détails du noir de la bouche, du nez et des yeux. Je fais toujours attention à ne pas abuser de mon stylo micron. J'utilise donc ma photo de référence pour déterminer où se trouvent les zones les plus sombres et ce sont les seules zones. J'utiliserai mon stylo micron pour. 12. Félicitations ! Dernières réflexions: Félicitations, vous avez fini de peindre un golden retriever. J'espère que ce cours vous a été utile peu importe où vous en êtes dans votre parcours d'aquarelle. Et encore une fois, si vous vous sentez à l'aise, j'adorerais voir vos projets finaux de ce cours. Vous pouvez télécharger une photo ou un scan de votre travail dans la galerie de projets située ci-dessous. Si vous avez des questions, oubliez pas de me laisser un commentaire dans l'onglet Discussions. Et je m'assurerai personnellement de répondre à toutes les questions que je peux. Suivez-moi en tant qu' artiste et professeur ici sur Skillshare en cliquant sur le bouton vert Suivre au-dessus de cette vidéo. Vous pouvez également trouver d'autres portraits de mes animaux de compagnie et certains de mes aquarelles botaniques en visitant mon site Web. C'est Emily Marie watercolors.com. N'oubliez pas de me laisser un commentaire ci-dessous. S'il y a une race de chien que vous aimeriez connaître ensuite, nous vous verrons dans le prochain cours Skillshare.