Portraits au pastel à l'huile ; rendre un œil réaliste

1. Intro: Salut, si vous avez cliqué sur ce cours, vous aimerez peut-être vraiment les pistolets à huile Ou si vous êtes comme moi, les pistolets à huile, ce n'est pas votre truc Je suis sérieux depuis très longtemps. En fait, jusqu'à récemment, je me suis tenue à l'écart des pistolets à huile, puis j'ai décidé de les essayer et, vous savez quoi, ils sont tellement amusants Salut, je m'appelle Tanya et je suis une artiste basée au Danemark. Le pastel à l'huile est vraiment un médium très accessible et ce cours sera le premier d'une série où nous peindrons des portraits réalistes au pastel à l'huile Dans ce cours, nous étudierons un œil. Nous n'allons pas passer beaucoup de temps à passer en revue les bases et nous allons sauter les croquis Je vous ai fourni mon croquis , puis nous passerons directement à l'utilisation des pastels Il peut être utile d' avoir de l' expérience dans le rendu de portraits, même si vous venez de suivre mon cours de dessin Mais si vous êtes curieux de savoir comment utiliser pistels à huile pour des portraits réalistes, je vous encourage à vous joindre à moi pour 2. fournitures.: Jetons un coup d' œil aux fournitures. Vous allez utiliser des pistolets à huile pour les besoins de ce cours, je vais utiliser une palette assez limitée Je vais juste utiliser des appels dans ce set pour le papier, je vais utiliser du papier aquarelle Si vous avez un papier différent que vous aimez utiliser pour les pistolets à huile, n' hésitez pas à l'utiliser Mais je vais utiliser du papier aquarelle pressé à chaud, éventuellement du ruban adhésif pour coller votre papier Si vous utilisez un crayon à feuille plus petit et gomme pour transférer un croquis sur votre papier, vous pouvez utiliser le croquis que j'ai fourni dans l'onglet Projets et ressources ou tracer la référence directement à l'aide d'un couteau de bricolage pour une partie de la classe Nous allons également utiliser une sorte de solvant ou de milieu de mélange Si vous avez de l'huile de lin, cela peut fonctionner. Je vais utiliser un médium à base d'huile, qui est pratiquement un diluant à peinture. Mais vous pouvez également utiliser quelque chose comme ce mélangeur à crayons de couleur, qui fonctionne également pour les pistels à huile Certains pinceaux, ceux que j' ai avec un manche noir, sont des pinceaux de maquillage bon marché. Et celui avec un manche blanc est un pinceau artisanal bon marché de Pan Art. Enfin, un essuie-tout pour essuyer les pinceaux. OK, commençons. 3. Comparaison de pastel à l'huile: Avant de commencer le cours lui-même, je voudrais vous montrer une comparaison entre trois marques différentes de pastels à l'huile Et je vais m'excuser d' avance si ce n'est pas la bonne prononciation. Karen Dash Whole Bine et Senala. Pour commencer, je vais remplir une zone avec chacune d'elles et j'essaie d'appliquer la même pression et approximativement la même quantité de pigment pour chacune d'elles, si le reste de ce cours se déroulera en temps réel. Dans le cadre de cette démonstration, je vais accélérer le tournage afin que je vais accélérer le tournage afin que nous puissions obtenir le résultat un peu plus rapidement. Et nous voulons vraiment jouer avec nos pastels à l'huile Si j'essaie de prendre un mouchoir ou un essuie-tout et que j'essaie de maculer à nouveau le pastel en appliquant la même pression pour chacun, le résultat est à peu près le Même s'il s'agit trois marques et de trois niveaux de prix différents jusqu'à présent, aucune d'entre elles ne se démarque des autres. Si nous prenons ensuite une deuxième couleur et la superposons à la première couleur et en gardant à l' esprit que les couleurs que j'utilise ne correspondent pas exactement aux trois marques, nous commencerons à voir une différence. Le tiret actuel semble avoir le moins d'opacité lorsqu'il s'agit de couvrir cette couleur sous-jacente Sinibilie a certainement le plus d'opacité. Cela peut être dû à la marque, mais cela peut aussi être dû à la couleur elle-même. Certaines couleurs et certains pigments sont tout simplement moins opaques. Et Sineli propose en fait des couleurs semi-opaques ou semi-transparentes dans sa gamme, qui sont idéales pour le glaçage, qui sont idéales pour le glaçage presque comme vous le feriez avec des peintures à l'huile Le principal facteur qui joue ici, cependant, est que le sinelipistil La texture ressemble presque à celle d'un rouge à lèvres. Dans certains cas, cette marque peut être mieux adaptée à la superposition. Cependant, si nous revenons à la couleur rouge de chaque marque et que nous essayons d' appliquer une troisième couche, Ran, Dash et Hole Bine s'en sortent plutôt bien. Pendant que le Senelia Pistil a du mal, essayez d'appliquer du rouge à lèvres sur un bâtonnet de beurre Je veux dire, n'essayez pas vraiment, mais ça va probablement être difficile parce qu'il y a deux surfaces glissantes et c'est ce que nous voyons ici, nous poussons simplement le pistil au lieu de le superposer au lieu de le superposer La raison pour laquelle je voulais vous montrer ceci est pour vous montrer que même s'il y aura des différences entre les différentes marques, aucune d'entre elles n'est magique. Ils ont tous des points forts et des points faibles. Vous n'avez pas besoin de l'outil le plus sophistiqué pour produire une belle peinture ou dessin. Si vous débutez, utilisez ce que vous avez. Il s'agit en grande partie d'apprendre à connaître vos matériaux et de travailler avec eux plutôt que contre eux. Apprenons donc à connaître nos pastels avec quelques notions de base. 4. Les bases: Alors que la plupart de mes cours portent sur les aquarelles, pistil à huile est un peu plus simple et plus facile à aborder, dans le sens où vous n'avez pas à vous soucier du contrôle de l'eau ou quoi que ce soit Je vais vous donner quelques notions de base, car nous n'en aurons besoin que de quelques-unes pour ce cours. Tout d'abord, le mélange des couleurs. Je vais utiliser un ensemble de 24 pistils à huile dans ce cours. Cet ensemble est votre sélection standard avec quelques-unes de vos couleurs les plus courantes. Et inévitablement, cela signifie qu'il va nous manquer certaines des couleurs dont nous avons besoin pour peindre quelque chose comme un portrait. Et c'est là que le mélange de couleurs entre en jeu. Disons que nous voulons mélanger une orange. Essayez de saisir un rouge et un jaune et remplissez deux carrés, cercles ou similaires D'un côté, vous voulez commencer par le rouge, et de l'autre, vous voulez commencer par le jaune passer passer couleur à l'autre et construire les couches jusqu'à obtenir une couleur unie. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement uniforme ou mélangé. Nous voulons juste pouvoir voir une couleur orange plutôt que rouge ou jaune. y a de fortes chances que le côté où vous avez commencé avec la couleur rouge apparaisse plus foncé ou plus rouge que le côté où vous avez commencé avec le jaune Ce n'est pas toujours le cas, bien sûr, cela dépend de la quantité de chaque couleur que nous mettons sur notre papier. Mais ce à quoi je veux que vous pensiez lorsque vous mixez, c'est que les couleurs que vous inscrivez seront affectées par la couche sous-jacente. Parce que les pistolets à huile, lorsqu'ils sont superposés, ne se recouvrent pas comme une peinture opaque lors Disons que nous voulons un orange vif, ensoleillé, jaune et tonique. Nous voulons commencer par la couleur la plus présente dans notre mix, qui dans ce cas sera le jaune. Une fois que nous l'avons obtenu , nous pouvons ajouter une petite quantité de rouge, puis revenir au jaune pour aider à estomper ce pigment rouge. Si vous souhaitez les mélanger sans altérer les couleurs, vous pouvez les mélanger à l'aide de vos mains ou d'un essuie-tout. Essayons de mélanger un vert vif. Prenez un bleu et un jaune ici, je commence avec à peu près la même quantité de chaque couleur sur la gauche. Lorsque je passe ensuite au jaune, quelle que soit la pression que j'applique, il y a une limite à la lumière du vert car le jaune n'est tout simplement pas assez fort pour recouvrir ce bleu. C'est toujours d'un beau vert vif. Mais supposons que nous recherchions plutôt un vert acide de l'autre côté. Essayez juste la quantité de bleu pour en ajouter une quantité beaucoup plus petite. Pourriez-vous commencer par appliquer une petite quantité de bleu, puis appliquer le jaune sur le dessus au lieu de mélanger comme ça ? Oui Mais en fonction de répartition uniforme de la première couche, du papier que vous utilisez et des pistels eux-mêmes Il y a de fortes chances qu'il soit plus difficile à mélanger et qu'il finisse par paraître plus strié Le fait que la première couche soit une répartition uniforme du pigment sur cette surface facilitera souvent le mélange homogène. Mélangeons encore une couleur, mais poussons les choses à l'extrême. Supposons que nous ayons une sélection très limitée de couleurs, mais que nous voulions peindre un portrait réaliste si vous avez vos trois couleurs primaires. Théoriquement, vous devriez pouvoir mélanger n'importe quelle couleur. J'ai du rouge, du jaune et du bleu. J'ajoute également du blanc pour atténuer et éclaircir la couleur, car dans cet exemple précis, je vais mélanger un teint clair OK, donc en regardant ma peau et oui, elle est pratiquement translucide, je ne sors pas beaucoup. La couleur la plus présente est pâle ou blanche. Commençons par une couche de pastel blanc. La couleur suivante, je dirais, est un ton orange très pâle ou pêche. Appliquons donc une petite quantité de rouge et de jaune. Nous pouvons le mélanger en utilisant le blanc, qui aidera également à éclaircir la couleur En passant, certains cerveaux comme Senelia fabriquent des pistolets à huile translucides destinés Si vous aimez les mélanges à l'aide pistolets à huile et que vous ne voulez pas en modifier la couleur, c'est peut-être déjà une bonne option . Nous sommes sur le point de trouver quelque chose qui pourrait fonctionner Appliquons-en un peu plus, mais cette fois, nous pouvons également ajouter un peu de bleu. Pourquoi ajouter du bleu ? Si vous mélangez vos trois couleurs primaires, vous obtiendrez des couleurs neutres et des couleurs plus atténuées Le bleu va aider à faire ressortir cette couleur orange ou pêche dans une zone plus neutre C'est là que nous trouverons nos tons de chair en utilisant les mêmes couleurs de rouge, de jaune et de bleu. Mais sans utiliser le blanc, vous pourriez utiliser le même trio pour mélanger un ton de buskin profond Je vais juste ajouter un peu plus de blanc pour faire bonne mesure. Je dirais que cela pourrait être utilisé comme base pour le teint. Vous pouvez jouer avec le mélange des couleurs autant que vous le souhaitez. Cela peut être très utile lorsque vous voulez connaître les couleurs que vous avez afin de savoir lesquelles conviennent le mieux à votre peinture. Mais jetons un coup d'œil à une autre technique essentielle qui est Outre le fait que vous pouvez utiliser différents outils pour faciliter le mélange, il existe deux manières principales de mélanger pastels à l'huile avec et sans solvant ou agent de mélange : choisissez deux couleurs Je vais choisir Blue et Fumagenta. Notre objectif est de créer un mélange ou une transition en douceur entre les deux couleurs. Pour ce premier rectangle, je vais commencer par les deux couleurs provenant de chaque côté, et je vais les laisser se chevaucher au centre. Il est généralement plus facile de mélanger lorsque vous avez une bonne quantité de pigment ou de pistil sur le papier Vous pouvez donc simplement continuer et créer un peu ces couches. Mélangeons les choses et voyons où nous en sommes. Je n'aime pas trop utiliser mes mains pour mélanger. J'utilise juste l'essuie-tout. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel outil que vous avez ou que vous avez entre les mains. Ça a l'air décent. Je vais en prendre un peu plus pour essayer d'obtenir un mélange plus doux. En fait, je ne suis pas particulièrement fan de l'utilisation de cette méthode pour mélanger des Pstels C'est pour plusieurs raisons. La première raison est que j'ai l'impression que vous utilisez beaucoup de pastel et que les fournitures artistiques peuvent coûter cher, alors j'aimerais qu'elles durent un certain temps. La deuxième raison est que je trouve qu'il faut beaucoup de travail et encore une fois, beaucoup de pastel pour obtenir une couverture uniforme. Et bien sûr, si vous aimez travailler de cette façon, n'hésitez pas à le faire. Je sais que beaucoup de gens adorent travailler reconstituer ces couches de pistel et obtenir un aspect presque texturé Si c'est votre préférence , allez-y et utilisez cette technique. Si vous avez un mélange moyen ou diluant, essayez de remplir un autre rectangle Je vais appliquer le pastel de la même manière avec les deux voitures venant de chaque côté, mais cette fois j'utilise beaucoup moins de pastel. Nous pouvons ensuite mélanger tout cela. Ce n'est pas parfait, mais si nous appliquons un peu plus de pastel puis que nous le mélangeons à nouveau, nous allons une transition beaucoup plus belle et une meilleure couverture, car nous pouvons vraiment étaler et une meilleure couverture, car nous pouvons obtenir une transition beaucoup plus belle et une meilleure couverture, car nous pouvons vraiment étaler ce pigment et le répartir uniformément sur le papier Nous n'avons pas besoin de le mélanger parfaitement pour cela. Je voulais juste que tu sentes la différence. Bien entendu, vous devez faire attention lorsque vous travaillez avec n'importe quel type de solvant et vous assurer que vous vous trouvez dans un endroit bien ventilé. Et comme je l'ai dit, c'est à vous de décider si vous voulez mélanger avec le solvant ou le milieu de mélange, ou simplement avec les pistils vous-même vous-même Une fois que vous êtes prêt, passons à la leçon suivante. 5. Utiliser un solvant: Lorsque vous utilisez un solvant comme celui-ci, il est recommandé d'en conserver une petite quantité dans un bocal hermétique plutôt que de plonger le pinceau directement dans le flacon comme je le Parce qu'au fil du temps, cela peut transférer le pigment dans le flacon de solvant propre, ce que vous ne voulez généralement pas. Mais à part cela, lorsque utilise le solvant de cette classe, je trempe mon pinceau Si je dois me débarrasser d'une partie de l'excédent, je peux l'essuyer sur le bord du flacon touchant légèrement le mouchoir pour aider à éliminer une partie de l'excédent. Pour nettoyer mon pinceau. Entre deux utilisations, je vais tremper le pinceau puis l'essuyer très bien sur le mouchoir ou le papier essuie-tout. Vous voudrez peut-être répéter cette opération plusieurs fois pour que tout soit beau et propre. 6. Eye - Couche de base pt. 1: OK, c'est enfin le moment de s' amuser et de colorier notre papier. Nous allons ajouter la couche de base section par section. La première couleur que je vais ajouter est le noir. Cela s'explique par le fait que nous avons des tons très profonds ou très profonds dans la pupille. Et sur cette ligne de frêne supérieure, en ajoutant certaines des valeurs les plus sombres, cela nous donnera de quoi comparer toutes les autres couleurs Cela permettra de savoir plus facilement dans quelle mesure les autres couleurs et valeurs doivent être claires ou foncées. Nous voulons essayer d'être assez précis, mais ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait. pistels à huile ne sont généralement pas réputés pour leur précision, pour moi La ligne autour de l'iris a certainement été placée trop près du coin extérieur sur le côté droit, mais nous n'allons pas nous attarder sur des choses comme ça . Fais de ton mieux. De plus, le fait de vous pencher et de regarder votre papier sous un angle peut également vous aider à voir exactement où le bout du pistel touche le papier Surtout lorsque vous commencez à peindre à l'huile, les pistels peuvent sembler un peu maladroits Ça va devenir plus facile, je te le promets. Lors de la sélection des couleurs, je vais regarder quelles couleurs de mon ensemble se rapprochent le plus des couleurs dont j'ai besoin. Pour le blanc des yeux, nous aurons besoin d'un gris. Vu les 2 gris de mon set, les deux peuvent fonctionner, mais je vais choisir le plus clair Cela ne correspond pas parfaitement et le ton est trop cool. Si nous regardons la référence, vous pouvez voir que la couleur de la peau affecte la couleur du blanc de l'œil. Nous aurons besoin de quelque chose pour le teinter. Nous pourrions utiliser cette couleur charnue et pêche ou un brun chaud. Cela ressemble à une brûlure, à une sorte de couleur. Et je pense que je vais choisir celui-ci. Allons-y directement et ajoutons le gris. Je n'ajoute pas beaucoup de pression, mais comme ce papier a texture moins prononcée que le papier que j'ai utilisé pour les exercices, il descend plus facilement et peut être plus facile à estomper. Mais peu importe la quantité de texture, vous pouvez toujours utiliser des outils de mélange ou un médium de mélange pour Ensuite, pour le brun, nous allons simplement en ajouter un tout petit peu et le concentrer sur les coins des yeux, là où il y a le plus d'ombre, ainsi que juste autour de l'iris. Je suis très léger avec mes mains ici parce que je ne veux pas trop de pigments sur mon papier. Lorsque je me détend, j'essaie de maintenir une certaine visibilité de mon croquis en dessous, juste assez pour que je puisse visualiser ces deux formes principales dans ce coin intérieur Je vais ensuite prendre le blanc et l'ajouter ici où il semble y avoir une valeur légèrement plus claire, et où les pistils commencent déjà à Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une légère couche à la portion restante pour mieux la mélanger. Enfin, je vais examiner les couleurs ici afin que vous puissiez voir lesquelles j'ai utilisées Passons à la section suivante. Pour le coin intérieur, je veux une légère teinte rosée, juste très Mais il n'y a pas beaucoup de rose dans mon set. J'ai un rouge et un fuschia. Ce n'est pas une bonne option, mais les deux pourraient fonctionner. Je vais opter pour le rouge, juste pour une couleur un peu plus naturelle. Si l'on considère la couleur principale de cette zone, elle semble être plus proche des tons chair. J'ajouterai cette couleur de chair synthétique, ou ce pestel de pêche d'avant À la couleur pêche, puis au rouge. Et tu ne veux pas trop agir. C'est une couleur très forte et j'en ai déjà ajouté plus que ce qui est nécessaire, mais ce n'est pas grave. Pour vous aider à réduire cela, je vais opter le brun chaud que nous avons utilisé pour le blanc des yeux. Mélangeons cela et évaluons la situation. J'utilise un petit pinceau avec la plus petite quantité de solvant, en fonction de votre papier, pistils que vous utilisez et de la quantité de pistel présente Vous pourrez peut-être le mélanger à l' aide du pinceau sans aucun solvant. N'hésitez pas à essayer, et si cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours recommencer à utiliser le solvant ou un autre outil de mélange d'huile Les pistels sont très indulgents. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Si vous n'obtenez pas immédiatement la couleur parfaite, nous pouvons toujours l'ajuster. Amusez-vous bien et expérimentez. Certainement deux rouges et deux foncés. Essayons de résoudre ce problème afin éclaircir avec du blanc Ensuite, pour atténuer un peu ce rouge, je vais le recouvrir légèrement avec un des 2 gris les plus foncés de mon set et un peu plus de brun également Il n'y a pas qu' une seule bonne réponse. Vous pouvez également atténuer le rouge en utilisant une couleur complémentaire, sorte que ce soit le vert. Ou si vous avez une plus grande variété de rouges et de roses, vous pouvez les utiliser ou les mélanger et les superposer pour obtenir la couleur dont vous avez besoin N'ayez pas peur de simplement essayer des choses. Ensuite, nous pourrons à nouveau mélanger tout cela. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter un appel à la paupière et aux zones environnantes commençant par la ligne supérieure des cendres et l'iris Ajoutons encore un peu de ce brun chaud. Nous allons donc simplement remplir cette zone. Surtout une fois que nous avons rempli l'iris, tout commence vraiment à se mettre en place. Bien qu'il reste encore quelques détails à ajouter, il est de plus en plus facile de voir où nous allons. Nous n'avons pas à nous soucier des points forts à ce stade. Si vous préférez, vous pouvez bien sûr les dessiner et essayer de dessiner autour d'eux. Mais encore une fois, les pastels à l'huile sont très indulgents et même si nous ne pouvons pas superposer cette lumière parfaite, il existe des moyens de le contourner Pour les tons dorés de l'iris, je vais opter pour le jaune chaud de mon set et je l'ajouterai grossièrement, pas besoin de me soucier des détails à ce stade. Nous pouvons ensuite le mélanger et j' utilise une petite quantité de solvant. Il n'est pas nécessaire de tout mélanger immédiatement, mais je trouve que cela m'aide à suivre les progrès et à savoir quoi faire ensuite Comme vous pouvez le voir ici, c'est aussi un moyen très agréable et facile nettoyer certains de ces bords. L'une de mes choses préférées à propos du pastel à l'huile est l' immédiateté du médium. Il suffit de recouvrir le papier de couleur, presque comme de la peinture, mais sans le temps de séchage, cela donne l'impression d'être un support qui vous invite à jouer. Nous pouvons ajouter un peu de noir sur le dessus de l'iris, là où il n'y a pas d'ombre. Je ne suis pas très précis à ce stade avec cette zone, il se peut donc que la pupille soit trop petite ou qu'elle il se peut donc que la pupille soit trop petite ou ne soit pas placée exactement au bon endroit. Tant que nous obtenons le placement et les couleurs approximatifs, tout va bien. Bien entendu, plus vous êtes précis avec ces détails, moins vous aurez à faire d'ajustements par la suite. Passons maintenant à la ligne inférieure des cils, la paupière et sous les yeux, je vais appliquer une couche de cette couleur pêche Parce que même s'il ne correspond pas parfaitement à la couleur de peau, c'est ce qui s'en rapproche le plus dans le set. Si vous le souhaitez, vous pouvez également appliquer le tout sur le reste de la peau. Mais si je ne le fais pas et que je ne fais petites sections à la fois, c'est parce que je ne veux pas perdre mon croquis. Cela m' aidera à ne pas couvrir cela en cas d'accident. Nous pouvons y retourner et utiliser notre brun chaud pour réduire certaines ombres chaudes sur les côtés de ombres chaudes sur les côtés de la paupière et sous les yeux Essayez simplement de rechercher les valeurs et les changements de couleur dans la référence Et puis pour cela, Chris, nous avons des tonalités très profondes. Je vais donc commencer par ajouter certains des deux bruns les plus foncés de mon set, suivis d'une petite quantité de noir ajouter des lignes fines de cette façon peut être difficile d'ajouter des lignes fines de cette façon, mais faites de votre mieux. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Le mien ne l'est certainement pas. Et c'est bon. On pourra régler ça plus tard. Tout ce que nous cherchons à faire pour le moment, c'est simplement créer une couche de base qui ressemble un peu à notre référence. J'applique également un peu de ce brun foncé sous les yeux et sur le bord de la ligne inférieure des cils. Il fait peut-être un peu trop sombre pour cela, mais nous pourrons toujours l' éclaircir plus tard Mélangeons cela. Encore une fois, j'utilise une partie du diluant pour atténuer cette première couche. Une fois que vous avez une surface recouverte de pastel, comme pour cette première couche, tout pastel à l'huile que nous appliquons sur le dessus sera beaucoup plus facile à mélanger sans utiliser de médium de mélange Lorsque vous mélangez, vous n'avez pas besoin d'utiliser un pinceau aussi petit que celui que j'utilise Je vais passer à un pinceau plus large pour le reste de la peau. Mais lorsque je travaille si près de l'œil lui-même, j'aime avoir ce contrôle et cette précision supplémentaires lorsque nous mélangeons la peau Nous pouvons également revenir dans le blanc de l'œil avec une partie du pigment qui se trouve sur le pinceau. donc essentiellement de contamination croisée, agit donc essentiellement de contamination croisée, mais cela nous aidera à faire remonter la chaleur de la peau vers cette partie blanche Terminons la couche de base dans la leçon suivante. 7. Eye - Couche de base pt. 2: Remplissons le reste de la peau. Encore une fois, je vais utiliser la couleur Ch pour la couche initiale. Ce n'est toujours pas un match parfait. Mais avec un peu de mixage, nous pouvons le faire fonctionner. Si vous avez des couleurs plus proches de la couleur de la référence, n'hésitez pas à les utiliser à la place. Mais je m'en tiens à ma palette de couleurs un peu limitée. Juste ici, près du pli, vous pouvez voir que j'ai accidentellement mis un peu de noir sur l'arcade sourcilière Et même si ce n'est pas idéal, je recommande vivement de ne pas le faire. Ce n'est vraiment pas si grave et nous serons en mesure de le dissimuler dans un moment. Nous allons donc passer à autre chose, en faisant comme si rien ne s'était passé ensuite Nous pouvons prendre le blanc et l'ajouter à n' importe quelle partie où il y a une lumière de valeur. Ce sera près du centre du front, sur l'arcade sourcilière et aussi sur la joue sous l' Utiliser le blanc pour cela va rendre la peau trop pâle par rapport à la peau de notre référence. Mais pour le moment, je veux simplement rechercher ces changements généraux de valeur et de couleur et couvrir également la surface. Nous pouvons toujours l'ajuster parce que nous avons l'air un peu pâles ici pour lui redonner peu de chaleur et commencer à l'accumuler. Je vais prendre le jaune chaud du set. Encore une fois, nous pouvons l'ajouter à n'importe quelle zone où la couleur semble plus dorée. Cela ne semble peut-être pas très dramatique pour l'instant, mais attendez que nous commencions à mélanger Ce jaune a vraiment du punch. Enfin, pour cette première couche, nous pouvons ajouter du brun chaud aux endroits où il y a de l'ombre ou des valeurs légèrement plus profondes. Jusqu'à présent, j'ai évité le front. Encore une fois, parce que je ne veux pas dissimuler mon croquis. Je m'assure de voir où ce sourcil est censé être Pour les sourcils, nous pouvons également utiliser un mélange de cette couleur PG et du brun chaud Même si les poils des sourcils sont d'un brun plus foncé, nous voulons avoir cette couleur de peau comme base pour leur donner un aspect plus naturel Parce que la dernière chose que nous voulons, c'est donner l' impression que le sourcil a été peint Mélangeons les choses. Je passe à un pinceau plus grand pour cela afin d'accélérer le processus. Et comme il n'y a pas beaucoup de détails, j'espère que vous pourrez me pardonner, mais je vais accélérer un peu le tournage. Cette couche ne sera pas très jolie et le jaune sera un peu trop fort. Mais une fois que nous avons une base, nous pouvons commencer à examiner correctement les détails de chaque domaine. Il y a aussi quelque chose de vraiment amusant à voir les différentes étapes d'une peinture. Comme je l'ai déjà mentionné, il n'y a pas qu' une seule bonne réponse. Vous pouvez utiliser différentes couleurs ou tout remplir de manière plus méthodique C'est vraiment une question de préférence personnelle. Je vous encourage à jouer car la couche de pastel présente de légères stries sur le côté le plus fin, ce qui rend plus difficile le mélange correct du pastel Je vais recommencer en utilisant le blanc. Ensuite, une fois que nous aurons introduit les couleurs et les valeurs appropriées et que nous aurons effectué ces derniers ajustements plus tard, le mélange sera facile et agréable grâce à la quantité de pastel déjà présente. Je passe en revue les mêmes zones du visage où l'on voit ces valeurs plus claires, mais je passe également en revue certaines des tons moyens avec une fine couche, principalement pour masquer ces stries Mais cela masquera également une partie de ce jaune. cool avec le pastel à l'huile c'est que tant que vous n'essayez pas de passer trop souvent du clair au foncé et de revenir au clair trop souvent, ou de passer entre des couleurs très différentes les unes des autres. Vous avez vraiment la possibilité de jouer et d'essayer différentes choses avant de choisir la couleur finale. Ici, nous restons dans un groupe de couleurs assez restreint. Déjà en mélangeant la deuxième couche de blanc. Je n'ajoute aucun solvant supplémentaire à mon pinceau. Je travaille simplement avec le pistolet qui est déjà sur le papier À l'aide d'un petit brossage et de mouvements circulaires Pendant que nous sommes ajoutés, nous pouvons revenir dans le sourcil Nous n'allons toujours pas ajouter de détails en tant que tels, mais nous allons masquer ces stries et commencer à travailler sur partie de la texture en utilisant le blanc suivi de la couleur pêche Nous pouvons y aller et ajouter un peu plus de pistil. Cela servira principalement à masquer ces stries, mais je continue de me déplacer dans la direction approximative dans laquelle poussent les cheveux Ce n'est pas si important pour cette couleur de cheveux, mais une fois que nous aurons opté pour une couleur plus brune, nous voulons suivre la direction des cheveux. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez profiter de cette occasion pour entraîner et vous faire une idée de la pousse des cheveux. Pour les cheveux, je vais utiliser le plus foncé des deux bruns mon set et nous pouvons simplement commencer à ajouter quelques lignes fines comme celle-ci Vous n'avez pas à vous soucier de placer chaque cheveu exactement là où il se trouve dans la référence. Personne ne va nous crier dessus si nous ne le faisons pas, mais nous voulons essayer de retrouver la forme générale de ce front tout en laissant transparaître une partie de cette couleur de peau sur le côté gauche ou sur le devant du front, si nous pouvons l'appeler Je fais attention à ne pas ajouter les derniers poils situés le plus à gauche La raison en est que nous devons encore terminer l'ombrage sur la peau en dessous et nous finirons par les maculer Au lieu de cela, nous les ajouterons dans le cadre des derniers détails, puis nous les mélangerons. Pas complètement, nous voulons tout de même pouvoir voir une partie de cette texture, mais nous voulons adoucir et brouiller ces lignes Je n'ajoute toujours pas de solvant, mais si vous pensez que cela ne se mélange pas assez bien, hésitez pas à en utiliser un peu ou vous pouvez l'utiliser avec un autre outil de mélange J'en ai presque fini avec la couche de base. Si vous avez des bouts de papier qui brillent dans ou autour de l'œil, n'hésitez pas à les estomper un peu mieux, comme je le fais ici. Avant de passer aux détails, nous pouvons jeter un coup d'œil à ce que nous avons jusqu'à présent et voir s'il y a quelque chose qui semble devoir être corrigé Comme je l'ai mentionné au début, iris a été placé trop près du coin extérieur sur le côté droit. C'est certainement quelque chose que je veux corriger. Tout de suite. Je prends mon pistel blanc et je passe par-dessus ce pistolet noir. Comme le noir a été estompé et que la couche n'est pas très épaisse, il est assez facile de la recouvrir J'utilise ensuite un pinceau pour l'estomper et pour redonner au pastel la bonne forme. Pour l'instant, je ne m'inquiète pas la valeur du fait que ce blanc soit trop clair par rapport au reste de la zone environnante. Mon objectif principal ici est simplement de corriger cette forme ou de corriger l'iris. Je veux aussi remonter un peu le pli. Donc, pour cela, j'utilise le fond sombre. Cela rendra la ligne dans le pli trop épaisse. J'ajoute cependant un appel PG pour vous aider. La perfection ne m' inquiète pas du tout. Nous pouvons également masquer cette tache noire sous le sourcil si vous avez mal à le poser parce qu' il y a déjà trop de pistel sur le papier L'une des options consiste à utiliser un couteau de bricolage et à gratter doucement une partie de ce pistel sans endommager le papier situé gratter doucement une partie de ce pistel sans endommager le papier généralement utile de se débarrasser d'une partie de cette couche cireuse ou épaisse qui s'est accumulée Enfin, je vais faire en sorte que le sourcil soit un peu plein vers le haut car il n'a pas tout à fait la bonne forme Si vous observez l' angle du haut des sourcils sur ma peinture par rapport à la référence, ils semblent être inclinés dans des directions différentes C'est parce que nous devons encore combler le sourcil, mais je n' ajoute toujours pas les poils les plus proches du côté gauche Enfin, nous allons tout mélanger. Je vais également approfondir le noir sur cette ligne de cendres de pomme, puis une fois que vous serez prêts, nous pourrons passer à autre chose et commencer à travailler sur certains détails. 8. Œil - Ajustements: Nous allons tout revoir et apporter des ajustements là où nous avons l'impression que les choses ne semblent pas tout à fait correctes. Je vais commencer par la paupière et la peau. J'aimerais corriger la ligne dans la graisse, mais je n'ai pas de belle bordure nette sur mon bâton pastel. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est prendre un bout de papier et dessiner avec le pastel directement dessus. Et appuyez légèrement pour aplatir l'extrémité, ce qui vous donnera un joli bord net Ne vous inquiétez pas, nous ne gaspillons pas simplement du pastel. Nous utiliserons ce bout de papier. Dans la leçon suivante. Je vais opter pour le brun foncé suivi de la couleur pêche. Et j'essaie d'affiner un peu ces lignes et de les rapprocher de la bonne position ou de la bonne forme. Nous ne recherchons pas la perfection, et vous n'avez pas à vous soucier de savoir si elle ressemble exactement à la référence. Notre objectif est de nous entraîner à rendre un œil et de nous faire une idée du processus. Je l'utilise également pour éclaircir le coin de l'œil. Améliorez quelques plis des paupières recouvrez une partie des poils des sourcils qui ne sont pas C'est à vous de décider de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Pour celui-ci, encore une fois, le but n'est pas de le rendre photoréaliste ou de le faire ressembler exactement à la référence. Et j'aimerais conserver certaines des caractéristiques du pastel à l'huile. Vous pouvez cependant afficher les détails autant que vous le souhaitez. qui est du brun chaud, je vais revenir sur certaines des zones où j'ai placé la voiture pêche pour redonner de l'ombrage Je vais également l'utiliser pour ajouter d'autres valeurs plus profondes, en particulier près du coin externe et sous l' œil, là où je ne passais pas beaucoup de temps auparavant. Nous voulons continuer à nous référer à la référence et essayer de copier certaines de ces mêmes modifications de valeurs et au moins approximativement certaines de ces mêmes modifications de valeurs et formes. Ne vous souciez pas de la précision. Je veux juste que tu t'amuses. Je veux aussi apporter un peu plus de chaleur, mais je ne suis pas prête mentalement à accepter plus de jaune. Donc je vais plutôt opter pour l'orange du set. Et je le garde très léger. Nous pouvons toujours en ajouter d'autres. De même, nous pouvons, bien sûr, l'atténuer si nous en ajoutons trop. Mais nous allons juste réchauffer ces ombres et le teint en général. Je vais prendre le blanc parce que juste ici, dans le coin extérieur, j'ai perdu une partie de cette définition entre le blanc de l'œil et cette ligne de flottaison. Je vais donc essayer de redonner un peu de forme à cette zone. L'iris est également trop plat sur le côté gauche, alors je vais placer mon pistolet noir sur ce bout de papier et le corriger Nous le pouvons. Au plus profond de l'ombre, près du coin intérieur, j'utilise le gris foncé et le brun foncé pour cela et je vais y ajouter une touche de noir plus tard. Mais pour l'instant, nous pouvons simplement renforcer progressivement ces valeurs. Nous pouvons également ajouter une touche de blanc pour faire ressortir le bord de cette ligne de flottaison inférieure, même si nous ne rendons pas le moindre détail. Des ajustements mineurs comme celui-ci peuvent avoir un tel impact. Et en nous assurant d'avoir une plage de valeurs allant de l' obscurité à la lumière, tout paraîtra beaucoup plus dimensionnel. Il suffit vraiment de faire des allers-retours et d'apporter ces petits changements. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Si vous ajoutez du pistil et que vous n'aimez pas la façon dont il est sorti, vous pouvez en déposer un peu plus sur le dessus ou utiliser un couteau artisanal pour gratter une partie du pistil un couteau artisanal pour gratter une partie du Profitez pleinement de l' indulgence de ce média. Tu sais quoi, si on le gâche complètement ? Nous pouvons simplement recommencer à zéro. Chaque erreur que nous commettons est toujours une expérience acquise et c'est l' occasion d'apprendre et comprendre ce qu'il faut faire de différent la prochaine fois. C'est l'heure de mixer. Je n'utilise aucun solvant pour cela, j'utilise juste le pinceau pour vraiment travailler le pilon et le mélanger Vous pouvez bien sûr ajouter un agent de mélange si vous le souhaitez. Si vous travaillez avec un pinceau plus doux, il se peut qu'il ne soit pas assez puissant pour bien mélanger le pistel seul Dans ce cas, l'ajout d'une petite quantité de solvant ou d'un produit similaire peut aider. Vous pouvez essuyer votre pinceau sur du papier absorbant pour éliminer une partie du pigment. En effet, que vous travailliez avec ou sans solvants, le pinceau retiendra une partie du pastel afin de ne pas étaler ces couleurs de poignard ou de les transférer accidentellement sur une zone plus claire C'est une bonne idée de l' essuyer de temps en temps pendant que je mélange J'ajoute également ces touches finales de pastel à des endroits tels que les coins intérieurs et extérieurs de l'œil. Ensuite, une fois que vous êtes prêt, ajoutons ces derniers détails. 9. Eye - Ajouter des détails et projet de cours: Pour ajouter les derniers détails et les techniques que nous allons utiliser. Parmi mes préférés, prenons le bout de papier. J'ai sélectionné quelques couleurs supplémentaires. J'ai donc mon brun chaud, mon brun foncé, mon noir, mon orange, mon rouge et mon blanc. Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un peu de solvant à notre pinceau et utiliser ces échantillons presque comme de l'aquarelle Nous allons donc prendre de la couleur et l'appliquer à notre peinture. Nous pouvons l'utiliser pour affiner les lignes et ajouter des détails plus fins beaucoup plus facilement que d'utiliser les bâtons seuls Et nous pouvons ajouter du verre si nous voulons une couche de couleur pure. Par exemple, nous pouvons l'utiliser pour approfondir les zones d'ombre. Vous me verrez faire ça sur la paupière, près du coin intérieur Vous n'êtes pas obligé d'utiliser cette technique pour créer des détails à l'aide d'un pistolet à huile. Vous pouvez afficher beaucoup plus de détails à l'aide des sticks. Mais j'ai l'impression que c'est une technique qui vaut la peine d' être jouée et qui est très amusante. C'est pourquoi je l' utilise pour une bonne partie des détails dans ce cours. C'est le moyen idéal pour ajouter quelques-unes de ces ridules sous les yeux ainsi que les détails de l'iris. Encore une fois, nous allons continuer à référer à notre référence et essayer de voir où nous devons apporter des ajustements ou ajouter des détails. Le pinceau que j'utilise est assez doux, ce qui rend plus difficile le prélèvement d'une quantité de pigment plus saturée ou opaque. De même, je trouve que les pistells comme ceux de Sindell ont tendance à être plus faciles à utiliser de cette façon, car ils sont déjà très crémeux et très pigmentés Vous n'avez pas non plus besoin d' échantillons de pastels sur une feuille de papier pour les utiliser De cette façon, vous pouvez prélever le pigment avec le pinceau directement sur les bâtonnets. Mais si vous avez affûté les bords de certains de vos pastels sur du papier brouillon , c'est le moyen idéal pour continuer à utiliser ce produit Pour les détails à l'intérieur de l'iris, j'utilise un mélange de brun et de noir. Je ne suis pas du tout précis, je fais juste une version approximative parce que nous nous amusons simplement dans les zones où je veux des couches plus opaques, comme sur la ligne de flottaison, où je veux vraiment éclaircir ou éclaircir les J'opte plutôt pour les bâtonnets pastel, ce qui permettra d' obtenir plus facilement cette couverture opaque. Ensuite, pour la ligne de flottaison, je vais y ajouter un mélange d'orange et de rouge. J'apporte également un peu de cette couleur sur la paupière. J'ai fait attention à ne pas ajouter trop de rouge à la peau de la paupière, sinon nous risquons retrouver avec un œil qui semble simplement irrité Ensuite, pour mettre en valeur l'œil, nous pouvons ajouter un peu de blanc. J'insiste un peu plus pour que cela transfère vraiment une partie de ce pastel. Cela créera également un peu de texture, mais vous pouvez le tamponner avec vos doigts pour aplatir cette texture si vous Ensuite, vous pouvez utiliser un couteau de bricolage pour gratter une partie de ce blanc afin de corriger la forme ou d'affiner certains bords Je laisse le teint tel quel. Techniquement, il est un peu trop jaune. Cela peut être corrigé en enduisant la peau d'une couche de bleu ou même d'un mélange légèrement violet. Ajoutez donc un peu de rouge à une couleur bleue. Mais pour ce cours et ce projet, nous n'avons pas besoin d'être aussi précis. Mais tu peux si tu veux. Comme toujours, je ne suis pas là pour vous embêter à corriger le teint Vous n'avez pas besoin d' appliquer un vernis avec le solvant, vous pouvez simplement utiliser des bâtonnets de pastel, en ajouter un peu sur la peau et estomper Enfin, examinons les sourcils et les cils. Je vais m'assurer qu'il y a du pigment sur le papier. Ensuite, en utilisant la même technique, nous pouvons prendre le pastel ou le pigment et l'appliquer à l'aide du pinceau. Ce pinceau est, comme je l'ai mentionné, assez doux. C'est aussi un filbert, c' est-à-dire un de ces pinceaux ovales plats Ce n'est pas le meilleur pinceau pour les ridules précises, mais cela ne me dérange vraiment pas qu' il ait l'air légèrement lâche. Puisque nous n'avons pas entièrement rendu tous les détails de la référence. Le fait que ces traits restent plus picturaux correspond au reste de cette classe Le projet consiste à peindre un œil au pastel à l'huile. Vous pouvez utiliser la référence de la classe que j'ai fournie dans l'onglet projets et ressources, ou vous pouvez vous montrer un autre œil. Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez travailler en niveaux de gris si vous préférez, mais je vous encourage à essayer d' utiliser la couleur. Vous pouvez faire coloration réaliste ou utiliser coloration colorée plus expressive. Cela dépend entièrement de vous également. L'objectif principal ici est simplement de s'entraîner au rendu d'un œil et de s'entraîner utiliser du pastel à l'huile pour rendre certains détails. Quelles que soient les techniques que vous choisissez d'utiliser, vous pouvez également augmenter les valeurs plus que moi. Il suffit de mélanger un mélange plus épais avec le solvant et le pistil, tout avec les pistolets si vous le souhaitez, mais cela dépend entièrement de Vous pouvez utiliser un couteau de bricolage pour façonner ces cils et les rendre plus fins, ou même utiliser un outil en silicone pour faire passer le pigment Je vais utiliser le pestel Pch et ajouter quelques reflets à côté de certains de ces cils C'est à peu près ça. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Je serais ravi de vous aider ou de donner des précisions sur tout ce dont vous n'êtes pas sûr. Je vais donner d'autres cours avec un pistolet à huile. Si vous avez des questions, vous êtes plus que bienvenues.