Portrait à l'aquarelle : peindre une peau âgée - lignes et rides

1. Intro: portraits représentant l'un de mes sujets de peinture préférés et les yeux sont toujours mes traits préférés sur tous les visages. Ils peuvent exprimer tellement d'émotions et raconter des histoires tout seuls. Salut, c'est Tanja. Je suis un artiste basé au Danemark. Et dans ce cours, je voulais essayer de vous fournir quelques techniques pour peindre la peau âgée à l'aquarelle Nous allons passer en revue les fournitures dont nous avons besoin. Suivez quelques techniques de base et je vais vous montrer comment les appliquer à la peinture de lignes et de rides. Et je vais vous expliquer le processus de peinture et moi-même, ce qui nous donnera l'occasion de pratiquer ces techniques. J'ai une série d'autres cours de peinture. Je veux parler de portraits, qui couvrent tout, du dessin au mélange des couleurs et au rendu Ce cours sera le premier d' une série de cours portant sur les portraits de personnes âgées. Et bien qu'il soit utile d'avoir une certaine expérience de l' aquarelle pour cela, je vous encourage toujours à participer, quel que soit votre niveau de compétence Si tu es en forme, rejoins moi pour ce cours. 2. Fournitures: Jetons un coup d'œil aux fournitures pour ce cours. Tu vas avoir besoin d'aquarelles. Vous n'avez besoin que de vos trois primaires. Donc, une version du rouge, du jaune et du bleu. Mais nous y reviendrons dans la prochaine leçon. Et en plus de ces primaires, il va nous falloir encore une gouache blanche ou une aquarelle blanche Vous aurez besoin d'une palette pour le mixage. J'utilise cette assiette, mais tu peux utiliser n'importe quelle palette. Bien entendu, vous aurez également besoin de papier pour aquarelle. J'utilise du pressage à chaud. J' utilise le plus souvent du papier Fabriano, mais pour ce cours, j'utilise du papier Saunders La version pressée à chaud de ce papier a plus de texture que mes autres papiers pressés à chaud, ce qui nous donnera plus de temps de travail, mais pas autant de temps de travail. Demandez avec du papier pressé à froid. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle non rempli avec lequel vous êtes à l'aise de travailler Si vous travaillez sur une feuille de papier volante, vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour les pinceaux Je vais les utiliser pour Clear TMA. Je m'excuse, mon suédois est un peu rouillé. Je les ai récemment achetés. Je vais profiter de cette occasion pour les tester. Ils sont destinés à être sympathiques ou pour les pinceaux Kolinsky. Mais tout ce que vous voulez, c'est quelques pinceaux qui vous permettront de faire à la fois des lavages et des détails Vous pouvez utiliser n'importe lequel et ce menu contient quelques pinceaux que vous souhaitez. Alors prenez vos favoris. J'utilise le numéro 12 et le numéro 6. J'ai aussi ce pinceau. J'utilise habituellement un pinceau séparé pour ramasser les particules des stylos à aquarelle et j'en mélange beaucoup pour éviter d' user la pointe fine de mes autres pinceaux Mais c'est facultatif. Vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner. J'utilise mon point de vue avec un crayon mécanique. Et puis une gomme. Si vous avez une gomme pétrie, c'est toujours utile, mais une gomme normale fera également l'affaire. Ce n'est pas une nécessité absolue, mais pour une petite partie du cours, j'utiliserai cette éponge à effacer pour aquarelle Pour être honnête, je n'ai pas testé ma théorie. Je pense que vous pourriez utiliser l'une de ces éponges magiques ou une éponge similaire au fur et à mesure Quoi qu'il en soit, ce n'est pas une nécessité absolue. Enfin et surtout, nous aurons besoin d'un peu d'eau, d' un chiffon ou d'un mouchoir pour essuyer nos pinceaux et de mouchoirs pour aider à soulever la peinture. Et si vous essuyez vos pinceaux sur un chiffon ou en Irak comme moi Nous pouvons également utiliser un mouchoir pour éliminer plus d'eau de nos pinceaux. Allons-y directement. 3. Une palette de couleurs: Choisissons notre palette de couleurs. Dans ce cours, j'utilise des peintures Holbein. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque et utiliser des couleurs similaires Prends du papier brouillon. Il ne doit pas nécessairement s'agir de papier pour aquarelle. Nous voulions juste pouvoir voir les Carlos, la façon dont ils se comportent dans le journal n' est pas importante pour cela. J'ai également un cours sur le mélange des tons de peau, donc je ne vais pas vous faire perdre votre temps avec la théorie des couleurs. Ce dont nous allons avoir besoin, d' une version du rouge, du jaune et du bleu. Si vous avez réussi les trois couleurs primaires, vous devriez théoriquement pouvoir mélanger n'importe quelle couleur Si nous y jetons un coup d'œil, je vais vous dire que nous avons affaire à un bel éclairage chaud. Et il a certainement des tons roses sur sa peau, ce qui est fréquent chez les peaux claires. Donc, si vous gardez cela à l'esprit, commençons par le rouge. Nous pouvons utiliser un magenta ou quelque chose de similaire, mais je veux qu'il reste bien au chaud Je vais donc choisir quinacridone Scarlett C'est un rouge pur étrange mais vraiment magnifique. Et je crois que le pigment utilisé est le PR TO 9. Si vous voulez avoir un look dans la marque que vous utilisez, c'est un rouge chaud, mais il parvient également à créer de magnifiques tons roses. Ensuite, pour le jaune, je veux un ton doré parce que nous avons cet éclairage chaud et que nous n'avons pas vraiment zones de référence qui ressemblent à du jaune pur, vif et plus propre. Pour cela, je vais utiliser de la quinacridone, de l'or, qui est l'un de mes jaunes préférés pour les tons de Il y a vraiment une belle sensation de soleil. Si nous mélangeons les deux et ce que j'ai trouvé, nous avons déjà une bonne base pour la peau. Nous voulons également un bleu, non seulement parce que son œil est une référence, mais aussi parce que cela nous permettra de mélanger les tons neutres, tonifier la peau pour qu' elle ne soit pas mélangée et de lui donner une teinte plus verte, ce que nous avons dans certaines zones d'ombre que je vais choisir chez Phtalo Blue, c'est un bleu Vous n'avez pas à vous en tenir à palette chaude ou froide tant que vous testez la cause et que vous voyez si vous pouvez mélanger une cause et changer de manière unique. Vous êtes prêt à utiliser. Vous pourrez certainement obtenir de beaux périphériques, même si nous n'en avons pas vraiment besoin pour cette peinture alors que ce n'est peut-être pas le meilleur endroit pour le démontrer nous pouvons également créer de beaux verts. Dans l'ensemble, c'est donc un très bel arbre avec lequel travailler. Sans aucun doute une palette très polyvalente. Je recommande vivement que vos tests puissent évidemment permettre de voir si vous êtes capable de mélanger différents coûts. Comme vous pouvez le voir dans notre référence, vous pouvez bien entendu toujours apporter des couleurs supplémentaires. Mais utiliser une palette limitée comme celle-ci est un excellent moyen de s' assurer qu'aucun des coûts que vous mélangez ne va à l'encontre. Et plus vous introduisez de causes et de pigments différents dans le mélange, plus il est difficile de garder un aspect épuré. Essayons donc. Pour un teint clair, mélangez. Nous pourrions éventuellement utiliser des versions édulcorées du rouge ou du jaune ou un mélange des deux Si nous mélangeons du bleu, nous pouvons obtenir de jolis tons de peau neutres qui seront parfaits pour les ombres. Et pour rendre les mélanges de colonnes moins brillants ou moins saturés. Si nous ajoutons une petite quantité de jaune au bleu puis du rouge, nous pouvons obtenir un beau bleu sourd , qui sera parfait pour ses yeux En fonction du nombre d'appels, nous pouvons créer une plus grande variété de tons bruns ainsi que de gris et de noirs Pour mélanger le gris ou le noir, il suffit violet et d'ajouter une petite quantité de jaune, plus de rouge, et peut-être même le jaune vous donnera gris chez Walmart ou un petit bleu vous donnera un gris froid. Plus de jaune et de rouge et moins bleu est un bon point de départ pour les bruns Cependant, vous pouvez mélanger des bruns plus foncés sur le bleu et jaune pour prendre le temps et vous amuser Être amené à mélanger les couleurs sera une grande habileté, peu importe ce que vous allez peindre Et c'est l'un des meilleurs moyens de mieux connaître vos peintures et ce dont elles sont capables. 4. Œil ; croquis: Je ne veux pas passer trop de temps à dessiner dans ce cours, mais je voulais tout de même vous expliquer rapidement ce pot pour vous montrer mon processus de réflexion et la façon dont je décompose le sujet Je vais dessiner de la peinture Si vous souhaitez plus de détails à ce sujet, je vous recommande vivement de suivre l'un de mes cours de dessin, car j'ai montré différentes méthodes pour mesurer des angles et des proportions, ainsi que pour travailler avec des formes afin de décomposer votre sujet Donc, pour celui-ci, je commence par examiner cet angle entre le coin interne et le coin externe de l'œil. Et je fais correspondre cela pour me donner un point de départ. Nous pouvons ensuite examiner la forme de base de l' œil en amande et l' attacher à un coin. Et tu peux utiliser ton crayon vérifier autant de chevilles que tu le souhaites Lorsque vous placez l'iris. Je ne regarde pas seulement l'iris lui-même, mais aussi les formes du blanc de l'œil. Remarquez comment la ligne de flottaison inférieure est légèrement inclinée. Et puis où se situe l'iris par rapport à ce creux. Il en va de même pour la ligne de flottaison elle-même. Nous pouvons voir à peu près où s'arrête le Cournot intérieur Et nous pouvons ensuite suivre cette courbe. Avant de nous préoccuper des détails, nous voulons mettre en place les principales proportions. Donc, le placement de l' œil, du sourcil, etc. Et peut alors commencer à tout diviser en sections de plus en plus petites. Si vous ne savez pas comment déterminer l'épaisseur du sourcil, de la paupière ou de quoi que ce soit d' autre Utilisez quelque chose que vous avez déjà esquissé pour mesurer les proportions. Ainsi, pour ce sac sous l'œil, nous pouvons essayer de déterminer la distance par rapport aux différentes proportions à l' intérieur de l'œil lui-même. J'ai découvert que le bord cette ligne de flottaison supérieure et le bord inférieur de la ligne de flottaison inférieure se trouvent à peu près à la même distance qu'entre ce bord inférieur et cette ligne d'ombre J'ai également découvert que la distance entre le coin intérieur et la diminution près du coin extérieur est approximativement la même distance qu'entre le coin intérieur store situé en bas où se trouve la gnose Une fois que nous sommes satisfaits des proportions principales, nous pouvons tout passer en revue et trouver les formes. Mais ce que je voulais vous montrer dans ce cours, c'est surtout comment je dessine les lignes et les rides. Nous savons que nous avons ce revers sur le VI. Nous voulons tout de même approfondir cette question. Nous pouvons donc rechercher d' autres lignes ou formes proéminentes. Et si nous regardons cette ligne qui sort du pli juste ici, elle est très visible Nous pouvons donc l'esquisser en regardant la cheville. Nous pouvons également placer notre crayon horizontalement pour voir où se termine la ligne par rapport à quelque chose que nous avons esquissé Maintenant, nous pouvons regarder la ligne juste en dessous et nous pouvons voir non seulement d'où elle sort de cette ligne de flottaison inférieure, mais également la forme qui se forme à l'intérieur de ces lignes De là, nous avons une ligne très proche de la ligne de flottaison. Et en regardant les angles, nous pouvons le ramener à une forme triangulaire. Nous allons également couper une ligne qui descend et traverse cette ligne principale. Et c'est vraiment tout ce qu'il y a à voir. Nous voulons le décomposer en formes de plus en plus petites. ai ajouté mon croquis à l' onglet Projets et ressources si vous souhaitez utiliser le mien. Et vous pouvez également créer et utiliser votre propre croquis si vous le souhaitez. Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, vous pouvez nettoyer les lignes. Que vous ayez créé le vôtre ou que vous utilisiez le mien, vous pouvez utiliser une gomme pétrie sur une gomme standard pour soulever doucement une partie du graphite si les traits de votre crayon semblent Bon, passons au pot à faune et commençons 5. Les bases ; ombrage maîtrisé: Pour ma configuration de base lorsque je peins, j'ai mon papier sur une surface légèrement inclinée, ma pastille, et après le côté droit, j'ai mon eau parce que je suis J'ai mon chiffon pour essuyer mes pinceaux et mes mouchoirs en papier si je dois passer au rose ou retirer plus d'eau de mes pinceaux Et puis, bien sûr , j'ai le rayon de mes pinceaux. Eh bien, nous allons aborder quelques notions de base et je vais vous montrer comment utiliser ces techniques pour peindre les lignes et les rides. Vous pouvez trouver ces croquis dans l'onglet Projets et ressources. Vous pouvez également esquisser votre propre crée une image de référence si vous voulez vous assurer que vos croquis sont parfaitement corrects Les miens ne sont pas parfaits, mais ils sont assez bons pour ce que nous faisons ici. Mettons de la peinture sur notre palette. Je vais mélanger un brun au hasard. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de l'arc-en-ciel pour cela, mais les couleurs neutres ont tendance à être une bonne option lorsque vous peignez des personnes Si vous souhaitez vous initier à peinture de portraits pour la première fois, vous pouvez jeter un coup d'œil à certains de mes autres cours sur vous pouvez jeter un coup d'œil à certains de les techniques de base. Le mélange des tons de peau est une autre classe de portrait. Mais les deux principales techniques que nous utiliserons pour appliquer peinture dans ce cours sont le mouillé et le mouillé et le mouillé sur le sec. Très rapide sur le papier mouillé et mouillé, vous pouvez soit mouiller votre papier avec de l'eau propre, appliquer un peu de peinture ou de pigment, et en récupérer davantage. Dans ce cas, j' utilise une version plus foncée et plus neutre de cette couleur et je l'ajoute à votre papier. Cela garantira que la ligne entre les deux voitures s'adoucira. Et selon la quantité d'eau présente, le pigment se répandra plus ou moins. Dans ce cas, ce X est simplement adoucissant car il n'y a pas beaucoup d'eau dans mon nettoyant d'origine ni dans le mélange rose Et je n'avais pas beaucoup d'eau dans mon pinceau au départ non plus. Ce que vous ne voulez pas faire avec un tel lavage , c'est introduire plus d'eau que ce qui est déjà présent sur le papier. À l'heure actuelle, cette peinture se dépose lentement et sèche. Il suffit de rincer mon pinceau. Et je pense qu'en fait, je voudrais juste estomper un peu plus le tout parce que mon pinceau contient maintenant plus d'eau que ce qui était déjà présent sur le papier. Cela va vouloir se propager parce que ce que je socialise, comme cette eau, va se déplacer là où il y a de l'eau. Réponse : cela va repousser le pigment et créer des fleurs, qui peuvent être utilisées comme effets géniaux, mais ce n'est pas ce que nous recherchons dans ce cas. Au lieu de cela, une fois que vous avez appliqué le produit de lavage, laissez-le sécher complètement avant de le remettre en place. Et si vous devez absolument retirer l'eau de votre pinceau pour que votre mélange de pinceaux et de peinture contienne moins d'eau que ce qui se trouve sur votre papier. Nous pouvons ensuite revenir en arrière et faire avec soin ce nous semblait si important que nous ne pouvions pas attendre. Mais d'une manière générale, je vous conseille d'attendre. Et si vous êtes impatient, utilisez simplement un sèche-cheveux. Et si vous n'en avez pas ne restez pas les bras croisés. Je ne sais pas Mouillé sur sec, appliquez un nettoyant. Je ne fais pas le meilleur travail ici, mais ça va. Ensuite, laissez sécher. Une fois sec, vous pouvez le remettre en place et non seulement laver, rincer et essuyer votre pinceau, puis estomper le bord si vous le souhaitez. C'est super. Si vous voulez pouvoir contrôler l'aquarelle, en particulier pour les détails fins Essayons d'utiliser cette technique pour ajouter un ombrage rapide à cette couche I. En utilisant Wet-in-Wet ajouter un ombrage rapide à cette couche I. , nous pouvons appliquer la couche de base All Wash More Ensuite, pendant qu'il est encore humide, prenez un peu plus de peinture ou de pigment et déposez-le sur certaines zones où nous voyons des valeurs plus sombres dans notre référence. Tu n'as pas besoin d'être chic. Lingette ensachée. Nous ne faisons que nous entraîner dans ce cours. Et encore, tant qu'il fait humide. Si vous avez l'impression que le pigment ne s'étale pas suffisamment ou que les bords ne s'adoucissent pas autant que vous le souhaitez Nous pouvons nettoyer, essuyer notre pinceau puis utiliser un pinceau humide pour nettoyer ces bords, le tout afin de soulever ou façonner le pigment où nous le souhaitons. Ensuite, laissez sécher. Ensuite, pour la simulation d'ombrage contrôlé, optez pour Wet on Dry Pour cette étape, il ne faut pas trop d'eau car la peinture continuera alors à bouger et à s'écouler sur la surface du papier et elle ne restera pas en place. Ce n'est pas ce que nous voulons. Prenez de la peinture et ajoutez-la à chaque forme individuelle en ligne. Rincez et essuyez votre pinceau et estompez les bords. Si vous travaillez avec du papier pressé à chaud, vous allez devoir travailler plus rapidement que si vous travaillez avec du papier pressé à froid. Vous devez revenir en arrière et mélanger ces bords avant que la peinture ne durcisse. Si vous travaillez sur une peinture réelle et qu'il ne s'agit pas simplement d'un petit exercice ou d'une étude, soyez prudent lorsque vous avez simplement d'un petit exercice ou d'une étude, soyez prudent lorsque vous avez des formes proches les unes des autres, car si une partie de l' eau douce provenant de l'une accidentellement dans l'une des formes précédentes avant qu'elles ne sèchent, cela pourrait provoquer la formation de fleurs. Essayez d'utiliser cette technique pour combattre l'ombrage. Donc certaines de ces rides. Une fois que vous aurez terminé, nous pourrons passer à l'exercice suivant. 6. Les bases ; ombrage doux: Avec Wet in Wet, il est possible d' utiliser une technique pour peindre quelque chose de plus en détail tout en profitant du fait que le pigment s'étale et que je vais adoucir nos lignes Pour ce faire, il faut contrôler l'eau. Il y a trois endroits où l' on peut avoir de l'eau. Nous pouvons mettre de l'eau dans notre papier, dans notre pinceau, puis je vais mélanger à la peinture. Par exemple, si nous avons du papier humide et que je vais juste le rendre beau et humide. Ensuite, nous entrons et nous avons beaucoup d' eau dans notre mélange de pinceaux et de peinture. Il est difficile de l'utiliser pour créer n'importe quel type de détail. Il peut également être difficile de contrôler où et comment le pigment se déplace. Au moins pour un petit espace comme celui-ci, ce serait idéal pour les arrière-plans de projets à grande échelle. Maintenant, si nous éliminons la majeure partie de l'eau de l' un de ces endroits, dans ce cas, retirons l'eau de notre brosse et nous récupérons le même mélange rose. Même si ce mélange de peinture est très dilué, il est déjà beaucoup plus facile de le contrôler. Et si nous éliminons également une partie de l'eau de notre mélange rose, nous pourrons encore plus facilement obtenir lignes et des détails plus définis , même sur ce même papier humide. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ce modèle pour appliquer une touche de couleur à votre papier. Ensuite, pendant que le papier est encore humide, utilisez de la peinture contenant plus ou moins d'eau pour contrôler l'eau en apprenant comment ajuster l'eau afin que la peinture se comporte comme vous le souhaitez. Entraînez-vous à assouplir les ridules et à les étaler tout en réduisant les ridules. Il s'agit d'une technique puissante pour peindre les rides. Une autre façon de créer de la texture consiste à soulever. Encore une fois, travailler mouillé sur mouillé. Appliquons une peinture lavable. C'est un produit qu'elle lavera assez donc il se peut qu'il n'ait pas beaucoup d'effet, mais prenez un chiffon propre ou un pinceau humide et utilisez-le pour ramasser le pigment. Vous pouvez également utiliser un mouchoir ou même un Q-tip pour un levage plus contrôlé Mais c'est un excellent moyen d'ajouter de la texture, créer des reflets et de corriger les erreurs. Essayons donc d'ajouter un peu d' ombrage à ce second I, comme dans l'exercice précédent Nous voulons commencer par ajouter une touche de couleur, puis approfondir certaines de ces formes d'ombres plus générales ou plus grandes Pendant que le papier est encore humide, commencez à ajouter certaines de ces dernières lignes. Vous pouvez contrôler la quantité de détails non seulement en testant l'eau de votre pinceau et de votre mélange de couleurs roses, mais plus le papier sèche, mieux il retient les petits détails. Veillez simplement à ne pas ajouter plus d'eau que ce qui est déjà présent dans le papier. Si vous avez des zones où le pigment ne s'étend pas suffisamment, vous pouvez l'adoucir doucement à l'aide d'un pinceau humide. Et lorsque vous serez prêt, nous pourrons passer à notre étude finale. 7. Œil ; base: Commençons. Nous allons commencer par l'œil. Alors mélangeons un gris chaud. Je mélange un violet puis j'ajoute une petite quantité de jaune pour le neutraliser Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous pouvons le vernir pour corriger les couleurs plus tard. Il suffit de le regarder sur un bout de papier aquarelle. Cela semble correct, alors mouillons le papier pour aider le pigment à se répandre, puis à appliquer une couche uniforme. Et je broie également la partie externe de l'iris parce que je ne veux pas qu'il y ait de bord chaud entre l'iris et le blanc de l'œil. Vous pouvez essuyer votre pinceau pour éliminer les X, ce dont j'ai besoin, puis choisir et appliquer la couleur. Une fois sec, vous pouvez y retourner et ajouter un peu de peinture sous la paupière supérieure, ajouter un peu d' ombre sur la partie extérieure pour l'ombrage partie extérieure pour l' , placer la couleur et nettoyer et essuyer rapidement mon pinceau Je recommence ensuite à le mélanger. En termes de valeur. Idéalement, vous souhaitez que cette couche soit légèrement plus claire que celle que vous souhaitez sur votre peinture finale, afin que nous puissions effectuer des ajustements. Mélangeons le bleu pour l'iris et nous voulons un bleu assez neutre. Donc, dans mon cas, j' ajoute simplement du bleu pour lifter ou du gris et je m'en sers comme base. Je ne suis pas très content de ça. Je vais donc ajouter un peu plus de jaune. Cassez le papier et appliquez la peinture. Mon papier ne sèche toujours pas complètement les parties blanches des yeux. Cela pourrait donc mal tourner et je pourrais risque d'avoir un pigment répulsif Mais il se peut que je laisse passer ce bleu légèrement à couleur grise parce que je veux joli bord doux autour de l'iris Je recommande cependant de laisser Dreyfus de couleur grise, afin de ne pas risquer de refouler pigment lors de la formation de Bloom Tant que le papier est encore humide, nous pouvons en créer d'autres, mais en utilisant moins d'eau pour obtenir une valeur plus foncée qui ne s'étale pas autant sur le papier Nous pouvons ensuite l'utiliser pour l'anneau extérieur, ainsi que pour marquer certaines nuances et certains détails à l' intérieur de l'œil Cela n'a pas besoin d'être parfait. Nous y retournerons et finirons l'œil vers la fin. Mais encore une fois, je laisse l'attaque de l'iris plus claire que ce que je souhaite dans la peinture finale afin de laisser place à des ajustements. J'aime bien commencer par ajouter de la peinture avec les yeux, car cela donne vraiment une idée du degré de noirceur nécessaire pour le reste du tableau. D'autant plus que nous avons l'habitude de penser que le blanc des yeux est plus clair que la valeur de la peau. Mais ce n'est pas toujours le cas. Vous pouvez enregistrer le reste du bleu si vous le souhaitez. Mais parce que je suis limité à ce petit espace sur mon palais lorsque je filme Je vais m'en débarrasser pour le moment. Pour ce coin intérieur, nous pouvons ajouter rouge et un soupçon de jaune pour obtenir une belle couleur chair et l' ajouter à la peinture. Ajoutez ensuite un peu plus de rouge et de bleu pour obtenir une version plus foncée et légèrement plus neutralisée Nous pouvons l'utiliser avec des tons plus profonds ici, entre le blanc et le charnu Enfin, avant qu'il ne sèche, j'utilise un pinceau propre et essuyé et je soulève une partie du pigment pour obtenir une valeur plus claire, comme dans notre référence. Commençons par la peau. Mélangez le rouge et le jaune et ajoutez du bleu pour aider à le neutraliser Nous visons un ton de chair chaud Vous m' entendrez probablement dire que c'est le cas quelques reprises au cours de ce cours, mais vous n'avez pas à vous inquiéter trop si votre appel ne correspond pas complètement à la référence. Tout le mien d'ailleurs, nous voulons juste une couleur approximative plus tard. Si vous n'êtes pas tout à fait satisfait de la couleur, vous pouvez toujours l'émailler ou pour l' aider à l'orienter dans la bonne direction, en faisant de votre mieux et en profiter pour vous entraîner à mélanger les couleurs Plus nous peignons, mieux nous pourrons non seulement mélanger les causes, mais aussi les corriger. À part la cause, je ne suis pas aussi important que vous le pensez. Si vous vous concentrez sur les bonnes valeurs, vous pouvez vous en tirer avec beaucoup ce qui concerne le choix des couleurs. Qui peut dire que nous ne pouvons pas modifier l'éclairage ou la teinte de notre référence ? Tout est de la peinture. Il n'y a pas de règles. Maintenant, préparez votre papier et assurez-vous qu'il a un bel éclat uniforme Nous allons commencer à travailler sur les lignes que nous avons dans notre croquis. J'utilise du mouchoir pour faire sortir un peu plus d'eau de mon pinceau, car lorsque l'eau presse moins, le pigment ne s'étale pas autant. Et nous voulons être en mesure de conserver au moins certains détails pour cette couche suivante. Nous pouvons ensuite entrer et parcourir le tableau. J'aime bien commencer par un domaine. Pourquoi non, il faut foncer juste pour tester l' intensité du mélange de couleurs. Et une fois que nous savons qu'il ne fait pas trop sombre, nous pouvons ajouter de la peinture sur certaines des lignes les plus claires et les plus délicates. Vous n'avez pas besoin d'être très précis, mais nous voulons être assez soignés, en particulier sur la peau sous les yeux. Habituellement, lorsque vous peignez à l'aquarelle. Si vous avez un croquis au crayon, pour chaque couche d'aquarelle, vous devenez généralement de moins en moins visible Mais comme l'aquarelle est transparente et que nous créons ces lignes avec l'aquarelle, elles resteront visibles au moins dans une certaine mesure, car à chaque couche d'aquarelle que nous ajoutons par-dessus, elles vont légèrement s' Vous pouvez également assombrir la zone d'ombre située sous le sourcil et sur la paupière Et pour cela, je nettoie et essuie mon pinceau pour estomper ce bord Utilisez ensuite le mouchoir pour éliminer à nouveau l'eau avant de continuer. Si votre papier commence à sécher au point où le pigment ne s'étale plus, laissez-le sécher complètement puis mouillez-le à nouveau pour continuer Vous ne voulez pas vous stresser, nous voulons pouvoir profiter du processus. Et à votre rythme ? Pour la forme de l'ombre qui descend de la queue du sourcil jusqu'en bas, je m'assure de ne pas mettre trop de pigment sur mon pinceau Les lignes ne sont pas encore complètement sèches, je ne veux donc pas utiliser trop d'eau, mais je vais y retourner et définir ces lignes pour m'assurer qu'elles ne se perdent pas. Pour la plupart des mélanges de roses de ma palette. Je n'ajoute pas trop d'eau au mélange de peinture lui-même car je veux pouvoir contrôler la quantité d'eau présente en utilisant principalement mon pinceau. est de savoir quand je suis satisfaite d'une couleur, lorsque je mixe, Pour ce qui est de savoir quand je suis satisfaite d'une couleur, lorsque je mixe, c'est en grande partie une question d'expérience, mais ce qui m'aide, c' est que lorsque vous faites un échantillon, étalonner à peu près la même valeur que vous voulez qu'elle soit sur le tableau Vous devrez peut-être même appliquer quelques couleurs l'une sur l' autre pour voir si vous êtes des bandes dessinées qui fonctionnent ensemble comme vous le souhaitez, pour qu'elles prennent votre temps et passent autant de temps à mixer que vous le souhaitez Ne vous précipitez pas. mélange des couleurs est l'une des compétences les plus précieuses en matière de peinture, en particulier pour l'aquarelle, où vous pouvez toujours revenir en arrière pour retrouver l'ombre sur le front. J'ai ajouté un peu trop de pigment, alors j'essuie simplement mon pinceau et je l'estompe Que vous choisissiez de simplement essuyer votre pinceau ou rincer puis de l'essuyer, c'est à vous de décider. Quelle que soit la méthode qui vous convient le mieux. Dans mon cas, cela dépend un peu la situation et aussi quantité de pigment qui reste dans mon pinceau ou quantité de pigment qui sort de mon pinceau lorsque je l'essuie Tant que le papier est mouillé et que nous travaillons mouillé sur mouillé, il est généralement plus facile de soulever le pigment si vous tachez accidentellement Par contre, si vous travaillez sur peau humide ou sèche, il est souvent préférable de rincer d'abord mon pinceau C'est le bon moment pour commencer à penser au sourcil et vous avez plusieurs options Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un liquide de masquage pour masquer une grande partie du Harris que vous souhaitez mettre en valeur avant d' ajouter de la peinture sur la base Je vais utiliser de la gouache pour ces Harris. Donc, dans mon cas, je vais me lancer directement et commencer sur cette base. J'utilise d'abord une partie de notre mélange de tons chair pour ajouter quelques traits là où la peau est visible. Cela n'a pas besoin d'être soigné. Cela sert simplement à créer une certaine transition entre la peau et le sourcil Nous pouvons ensuite en faire du brun. Je mets un peu plus l'accent sur le bleu et le jaune. Je ne veux pas qu'il soit vert, mais quand je regarde une référence, il penche dans cette direction. Nous pouvons l'utiliser pour recouvrir le reste de la base du sourcil. Revenez ensuite et ajoutez quelques traits supplémentaires. Encore une fois, nous n'avons pas besoin d'être très soignés, mais nous voulons essayer de suivre la direction dans laquelle poussent les cheveux. Et nous ne voulons pas non plus le rendre trop sombre. Nous ne voulons tout simplement pas un espace vide avec du papier blanc, car cela peut sembler assez distrayant lorsque la barre en I Je vais aussi me débarrasser de cette peinture. Mais n'hésitez pas à le sauvegarder si vous avez de la place sur votre palette. Maintenant, appliquons de la peinture sur le reste du papier peint afin de le laisser sécher avant de passer à l'étape suivante. Nous voulons mélanger à peu près le même teint avec lequel nous travaillions auparavant. Et si ce n'est pas tout à fait pareil, c'est bon. N'oubliez pas que nous n'avons pas à nous soucier trop des mélanges de couleurs. Mouillez votre papier plutôt que d' opter pour le mélange rose. Sur les zones les plus claires de la peau, nous souhaitons appliquer un nettoyant ultra fin. pour certaines ombres, nous pouvons ajouter une montre plus saturée. Vous pouvez suivre la courbe vers le bas le long la joue et vers le haut près de l'endroit où se trouve le nez Et nous pouvons approfondir les ombres sous les sourcils sur Bitmojis. Bien que cette couche ne fasse pas une grande différence, nous détectons quelques ombres supplémentaires et commençons lentement à créer des tons moyens. Une fois que vous avez terminé, laissez sécher complètement. Et quand tu seras prêt, rejoins-moi pour la prochaine leçon. 8. Œil ; approfondir les valeurs: OK, nous allons à nouveau utiliser la peau pour mettre plus de couleur sur le papier et augmenter les valeurs. Première couleur, nous allons mélanger un ton brun ou une teinte chair foncée pour certaines ombres. Et de l'ombrage. L' ombre sur son visage a une teinte dorée qui penche légèrement vers quel écran Donc, à partir de mon brun, j'utilise une bonne quantité de jaune. Ajoutez ensuite le bleu, pas assez pour le rendre vert, mais assez pour le baisser légèrement et le rendre plus neutre. Parce qu'il a aussi beaucoup de rouge sur la peau. Je mélange du rouge à une partie du mélange brun. introduction d'un grand nombre de ces couleurs différentes selon indices que nous voyons va donner à la peau beaucoup plus de profondeur, même si elle est subtile. Vous pouvez ensuite mouiller le papier, mais évitez le contact avec les yeux. Vous voulez que le papier ait cet éclat uniforme. Assurez-vous d'ajouter suffisamment d'eau pour vous permettre de travailler plus longtemps, mais pas au point de vous retrouver avec des flaques d'eau. J'enlève une grande partie de l'eau de mon pinceau parce que je veux pouvoir contrôler où coule le rose. Vous préférerez peut-être avoir un peu plus de précédent sur l'eau, c'est à vous de décider. Il est plus confortable de travailler avec tout ce que vous ressentez. Nous pouvons commencer par cette zone d'ombre plus profonde sous le sourcil pour tester l'intensité de la couleur tout en la gardant un peu plus claire que ce que nous voulons sur notre peinture finale Nous pouvons faire passer l'ombre sur le côté du nez et, ici, dans ce pli. Ensuite, pour certaines de ces lignes dans cette zone, nous souhaiterons peut-être un peu plus de rouge. la plupart des cas, je ne rince mon pinceau entre les différents mélanges de colonnes, je l'essuie simplement pour éliminer une partie du pigment restant Si votre pinceau contient beaucoup de peinture, il se peut que vous deviez le rincer plus souvent. Ou vous pouvez d'abord ajouter de la peinture à toutes les ombres les plus dorées , puis un pinceau senior et opter pour les tons rouges. Parce qu'il n'y a pas beaucoup d'eau. Mon pinceau maintenant et mon mélange de roses, je dois y retourner et prendre plus de couleur plus souvent. Ainsi, lorsque je charge mon pinceau, je passe ce temps à regarder la référence pour décider où placer la prochaine charge de pigment. Je remonte également jusqu'au sourcil, en quelques traits, mais rien de très précis J'autorise la diffusion d'une grande partie de ce cours en temps réel afin que vous puissiez voir exactement à quelle vitesse je travaille. Alors n'hésitez pas à accélérer si vous pensez que je suis trop ennuyeux, c'est bon. Je comprends Tu ne me blesseras pas. Juste un tout petit peu. Bien sûr, je découpe des parties où ma main est inactive ou sur laquelle je perds des bits. Je mouille le papier parce que je pense que nous savons comment procéder, mais je suis très curieuse de savoir si vous trouvez utile de le voir rapidement Ensuite, je commence à vraiment regarder les changements de valeur dans la référence. titre d'exemple, à ce stade, nous avons de nombreuses valeurs très faibles. Ainsi, si nous examinons la joue et que nous traitons l'os sur la zone de référence située juste à côté situé sur la zone de référence située juste à côté de l'œil, sur le côté droit, la partie la plus claire de la peau est plus foncée que la valeur la plus claire la pommette lorsque nous descendons le long du visage . Nous voulons donc ajouter de la peinture sur cette zone pour ramener dans l'ombre afin qu'elle ne ressorte pas trop. De même, nous voulons également approfondir la peau du côté gauche de la joue Mais là, je vais rincer et essuyer mon pinceau, puis prendre du rouge pur, assurant qu'il n'est pas trop saturé. Je vais l'appliquer sur la peau avec soin, en le plaçant par petites touches. Le papier humide va aider à étaler le pigment afin qu'il n'ait pas l'air strié, mais je fais très attention à ne pas en faire trop J'utilise également un peu de ce rouge sur la ligne de flottaison et j'utilise du mouchoir pour garder le bord propre. Nous pouvons également ajouter du rouge au nez et au front, vraiment partout où nous voyons plus de rouge sur la peau. Faites juste attention à ne pas en ajouter trop. Maintenant que les papiers ne correspondent plus tout à fait à ce que je veux, je vais passer à mon pinceau plus petit pour me donner plus de contrôle. Je vais m'intéresser à quelques-unes des formes les plus petites, mais je ne vais pas encore m'intéresser aux détails les plus fins. Ainsi, sur la paupière, nous pouvons ajouter de la peinture pour montrer où vont les cils Car même si nous ne voyons pas vraiment les cils, nous pouvons constater un subtil changement de valeur. Nous pouvons également approfondir la valeur du pli ainsi que de certaines des ombres les plus profondes Et je vais vous en parler plus en profondeur dans la prochaine leçon. Cela nous aidera tout de même à donner une certaine forme à l'œil de la foi, ce qui nous aidera à voir où nous devons ajouter de la peinture ou apporter des ajustements. Lorsque vous ajoutez différents détails et améliorez un grand nombre de ces différentes ombres, vous pouvez diviser la phase cette zone oculaire en portions plus petites et plus faciles à gérer Et j'en parle beaucoup dans mes différents cours. Mais diviser le visage ou tout autre objet sur lequel vous travaillez en plusieurs formes plus petites facilite grandement les choses, formes plus petites facilite grandement les choses car vous pouvez coudre une petite section à la fois sans vous soucier de tout ce qui vous entoure Nous pouvons approfondir l'ombre sur le côté de la joue sans me soucier du fait que j'utilise ce petit pinceau Ce n'est pas le choix le plus logique, mais il permettra tout de même de faire le travail. Parfois, vous aimez tellement peindre que vous oubliez d'utiliser suffisamment ce toc pour le vôtre. Je ne peux pas être le seul. Mon papier est trop sec pour que le pigment s'étale à ce stade, je vais mélanger une dernière couleur pour cette leçon. Nous voulons une belle couleur de chair chaude. J'ajoute du rouge et du jaune à certaines bandes dessinées existantes. Et s'il ne vous reste aucun autre mélange de colonnes, oh, j'ai juste ajouté un tout petit peu de bleu pour le modérer un peu Humidifiez l'ensemble du tableau, y compris le, si la couleur votre œil est plus froide que dans la référence. Nous n'allons pas modifier radicalement l'œil, mais le blanc de l'œil reflète une partie de la chaleur de la peau. Je veux donc utiliser certains de ces mêmes tons. Je vais appliquer ce mélange à presque toutes les parties de notre peinture. J'essaie d'appliquer un nettoyant plus saturé sur ces ombres et un nettoyant plus uniforme sur les parties de la peau les plus claires. Mais nous voulons juste réchauffer le tout. Je n'ajoute pas beaucoup de peinture le point le plus clair, à savoir la pommette, quelques endroits sur le front, le centre du nez et la peau sous les yeux, y compris la ligne de flottaison Parce que nous voulons nous assurer que ces zones restent plus claires que les autres. vous suffit de parcourir la peinture et d'appliquer la peinture où bon vous semble. Observez les changements de valeur dans la peau. Même si nous essayons principalement réchauffer le teint à ce stade, nous en approfondissons encore légèrement la valeur en raison de la nature transparente de l' aquarelle Car les ridules sont des rides ainsi qu'une partie de la peau juste en dessous du Je vais entrer avec du rouge. Je ne rince pas mon pinceau. ne me dérange pas si nous retrouvons encore des traces de ces autres comics parce que nous ne voulons pas que cette peau soit d'un rouge pur. Mais si l'on regarde la référence, la peau et les ridules de cette zone apparaissent plus rouges que la majeure partie de la peau des zones environnantes. Nous voulons donc essayer de saisir cela. Prêt à commencer à ajouter quelques détails. Passons à autre chose. 9. Œil ; finir les yeux et les sourcils: Finissons-en avec l' œil et le sourcil. Pour en revenir au blanc de l'œil et à l'iris, je vais mélanger une couleur neutre et je ne sais pas trop comment la décrire à part le mod. Je veux cette couleur d' ombre terreuse presque comme du gris, vert olive sur la couleur de l'eau sale d'un lac, qui ne sonne pas bien, mais c'est quand même ce à quoi cela me fait penser Bien entendu, l'appel que vous souhaitez peut légèrement varier en fonction de votre peinture. Mais n'ayez pas peur d' expérimenter simplement en vous entraînant. Ensuite, pour mon deuxième mélange de couleurs, je vais ajouter du bleu à ce mélange pour obtenir un bleu plus doux et plus sale Nous pouvons ensuite mouiller le papier sans avoir à ajouter beaucoup d'eau car nous ne voulons pas que le pigment se répande partout. Nous voulons conserver un certain sentiment de contrôle, restant en mesure d'obtenir des bords souples. J'ajoute notre mélange d'eau de lac trouble au blanc de l'œil sur le côté droit. Puis on passe au bleu sale pour l'iris. Je sais que je ne devrais pas être chargé de nommer les coûts de peinture. Gardez un œil sur le bord de l'iris et utilisez un pinceau propre et facile à nettoyer pour aider à soulever ou à modeler le pigment s'il s'infiltre dans le blanc de l'œil Avant de passer au côté gauche, je rince et j'essuie ma brosse, y ajoutant un peu de notre mélange d' eau de lac pour le rinçage J'essuie mon pinceau puis je l'estompe parce que mon papier n' était pas assez humide sur le côté pour que le pigment s' Alors que le papier est encore humide, je vais ajouter du rouge pur pour essayer de capturer la légère rougeur que je vois dans notre référence. En le plaçant ici, sur la partie extérieure du côté droit. Et puis près du coin intérieur. Ensuite, j'ai utilisé un mouchoir en papier et j'ai simplement retiré la majeure partie de l'eau de ma brosse. Revenons ensuite à notre bleu sale et approfondissez certaines valeurs de l'iris, tout en ajoutant quelques détails. Mon papier est encore suffisamment humide pour que les bords s'adoucissent. Si votre papier a trop séché, vous pouvez le mouiller à nouveau dans Wet on Dry et le mélanger manuellement, selon la méthode que vous préférez Ces détails dans l'iris, je regarde les changements de valeur. Donc, vers le haut, nous avons certainement certaines des valeurs cibles en raison de l' ombre de cette paupière. J'ajoute également des traits très fins parce que nous avons également des détails ou de la texture. À ce stade, mon papier est presque sec C'est donc le moment idéal pour ajouter la pupille, mélanger du noir ou du gris foncé et l'utiliser pour les détails du dos final. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez que cela soit précis, tant que nous avons une vue d'ensemble, tout va bien. Encore une fois, je vais essuyer mon pinceau, récupérer notre mélange d'eau de lac et l'utiliser pour les valeurs les plus sombres en haut Alors que je me déplace vers le coin intérieur, je prends également du rouge pour réchauffer un peu le mélange. Je rince et j'essuie mon pinceau et j'utilise le pinceau humide pour atténuer ces ridules Et pour cette ligne inférieure, j'utilise n'importe quel mouchoir pour aider à soulever une partie du pigment, car il est devenu un peu plus calme que je ne le souhaiterais. Enfin, avant d'ajouter les points forts, je voudrais approfondir un tout petit peu la valeur de certaines parties de l'iris et plus encore. Et j'utilise du bleu sale pour cela Prenez votre gouache blanche ou votre aquarelle blanche et ajoutez-en un peu à votre palette Nous pouvons l'utiliser pour ajouter les reflets les plus brillants Vous pouvez utiliser une gouache totalement opaque et n'hésitez pas à appliquer une deuxième couche si elle n'est pas assez brillante la première fois Ensuite, si nous laissons la gouache se mélanger à l'humidité de tous les pinceaux, nous pouvons également obtenir certains des reflets les moins visibles OK, abordons le sourcil. Nous allons mélanger une couleur brunâtre foncé, comme la couleur des ombres que nous voyons ici, ainsi que dans les tons profonds du sourcil lui-même Le mélange des colonnes est similaire à la couleur trouble de notre lac, mais avec plus de jaune et un soupçon de rouge Je sais que je l'ai déjà dit, mais ne vous inquiétez pas trop lorsqu'il s'agit de mélanges de couleurs. Concentrez-vous sur les valeurs et vous pouvez vous en tirer avec beaucoup de choses en termes de couleur. Je vais également utiliser cette couleur pour peindre certaines zones du sourcil, qui devraient peut-être être peintes avec une valeur plus claire ou un mélange de couleurs légèrement différent Mais je veux vous montrer qu'il est normal que soit proche sans être pareil, même si cela signifie que cela ne ressemblera pas exactement à la référence. Nous voulons entrer et découvrir certaines des formes que nous voyons. Et encore une fois, nous n' avons pas besoin d'être trop précis. Je suis sûr que ce monsieur peut nous pardonner. Et franchement, la vie est parfois trop courte pour se préoccuper autant des détails des sourcils d'un étranger. Si certains cheveux ou certaines formes vous tiennent tête, essayez de les capturer. Mais dans la plupart des cas, nous voulons simplement avoir un aperçu approximatif de ce que nous examinons Quand il s'agit de sourcils et de portraits. Le plus important est la forme générale. Ensuite, il y a les valeurs, car qu'une personne soit foncée ou claire, je change toujours radicalement son apparence. Une fois que nous l' avons, nous pouvons ajouter une couche plus profonde ou plus saturée et appliquer également une partie de cette peinture sur la peau. Parce que vu à quel point le sourcil domine cet œil, nous avons vraiment besoin de faire pénétrer ces ombres dans chacun d'entre eux pour obtenir le bon résultat Nous pouvons appliquer cette couleur juste sous le sourcil et dans le pli Je vais également l'utiliser pour D1, la ligne des cils supérieurs. Ensuite, nous pourrons revenir à l'identité de Froude et retrouver quelques-unes des valeurs de ces personnes C'est là que, si vous voulez suivre cette référence de plus près, vous pouvez faire attention à ajouter une telle quantité de brun plus doux et à utiliser des bandes dessinées plus claires, plus jaunes ou dorées Donc, une fois que nous sommes passés à mon gros pinceau, nous voulons un brun légèrement plus doré. J'ajoute donc du jaune aux bandes dessinées restantes. Nous pouvons ensuite saisir certaines des valeurs finales de luminosité du sourcil et appliquer cette couleur sur la peau, à la fois près du coin ou sur le côté du nez, ainsi que sur le côté droit où se trouve la forme de l'ombre qui part l'ombre qui sourcil et descend en dessous du côté droit de l'œil lui-même. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau pour votre pinceau avec ce pinceau Mais si vous vous retrouvez avec des bords durs, vous pouvez utiliser un pinceau propre pour les estomper. Nous pouvons également ajouter cet appel à la paupière et vous pouvez voir quel point le fait d'obtenir ces valeurs plus sombres en français forme la peinture Souvenez-vous quand nous avons commencé cette peinture et à quel point mon blanc semblait foncé lorsqu'il n'y avait aucune autre couleur sur le reste du papier. J'adore la façon dont la mise en contexte des coûts peut tellement modifier la façon dont nous les percevons. Et c'est pareil pour n'importe quel tableau : nous avons besoin du contexte. En l'occurrence, avec ce portrait ou cet œil. Nous avons besoin de ces tons d'ombre foncés pour que le reste soit correct ? C'est incroyable de voir à quel point l'ajout ces derniers lavages au cisaillement et à toutes les couches de peinture peut changer le tableau d'ensemble Eh bien, pour ce qui est de la peinture, je crois que les petites modifications sont très importantes. Donc, même si nous n' essayons pas de le rendre parfait, cela vaut tout de même la peine de prendre un certain temps pour au moins obtenir des valeurs assez correctes. Les aquarelles ont souvent réputation d' être assez légères, mais n'ayez pas peur d' utiliser ces valeurs sombres Revenons en arrière et ramassons de la foutaise. C'est facultatif, mais je mélange une partie de l'aquarelle restante au lavis. Et la raison en est simplement d'atténuer le blanc pour cette première couche de cheveux qui, combinée à l'eau de mon pinceau, donnera une couleur sûre. De cette façon, nous pouvons améliorer la texture et nous entraîner à ajouter des cheveux presque comme pour un échauffement avant passer aux traits les plus opaques Mais encore une fois, c'est facultatif. Et vous ne le verrez vraiment pas trop sur la peinture finale, mais cela ajoutera tout de même de la texture. Ensuite, nous pouvons passer à la gouache opaque. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter chaque cheveu surligné ou blanc que vous voyez et auquel vous faites référence sauf si vous le souhaitez vraiment. Il suffit de regarder la référence et de voir si certains cheveux ressortent. Et pour les cheveux qui sortent du lot, il suffit d'essayer d'obtenir la forme et le placement approximatifs . Et puis pour le reste des cheveux, on peut opter pour un placement beaucoup plus estimé. Au lieu de nécessairement regarder chaque cheveu individuellement. Essayez de voir où vous avez le plus de reflets sur le front et où c'est le sol qui transparaît le plus À ce stade, vous vous rendrez probablement compte que ce dont je parlais avec mes bandes dessinées était trop foncé pour certaines parties du sourcil Et nous pouvons certainement signaler les zones qui, en tant que sauvegarde, ne correspondent pas tout à fait à la référence. Nous pouvons peindre davantage de ces Harris surlignés en utilisant de la courge pour corriger cela, ou même enlever une partie du pigment de cette base Mais ce n'est pas quelque chose dont nous avons à nous inquiéter si nous ne le voulons pas, car ce n'est pas vraiment l'objectif principal Maintenant, nous peignons ces Harris en blanc, mais quand on regarde la photo, ils ne sont pas d'un blanc éclatant. Donc, ce que nous pouvons faire pour les baisser, c'est de les recouvrir d'un peu d'aquarelle Je mélange du rouge et du jaune pour obtenir un ton de chair sélectionné, mais vous pouvez également créer un mélange plus jaune. Ensuite, une fois que la courge est complètement sèche, vous pouvez l'utiliser et passer légèrement sur les sourcils avec votre pinceau pour les teinter Nous devons être prudents et toucher à peine le papier afin de ne pas le mouiller à nouveau et de ne pas étaler la gouache Vous pouvez également, bien sûr, prémélanger de l' aquarelle à votre gouache avant Mais de cette façon, vous serez en mesure de voir exactement quels poils, sur quelles zones du sourcil vous souhaitez tonifier plus que d'autres N'hésitez pas à faire des allers-retours et à faire des ajustements si vous le souhaitez Et quand tu seras prêt, terminons le reste du tableau. 10. Œil ; détails finaux et projet de cours: Nous avons presque terminé. Finissons la peau. La toute première chose que nous allons faire est de donner plus de forme au côté de la joue ou de la tête de la joue ou de la tête ici, dans le coin droit Je ne vais pas m' inquiéter pour les cheveux. Nous voyons plus haut. Et je ne vais pas non plus ajouter beaucoup de détails ici. Mais sans cela, le visage semble un peu trop large, ce qui aidera à lui donner la bonne forme. Si nous mélangeons un titre, brun doré, nous pouvons l'utiliser pour marquer l'endroit où le côté de la joue et le côté de la joue apparaissent Nous pouvons ajouter de l' ombre des deux côtés, en appliquant également une partie de ce mélange de peinture sur la partie inférieure de la joue fait d'avoir ces détails ici n'est pas une étape très importante, mais cela aidera à mieux cadrer le visage d'Al-Qaïda, les pommettes, les pommettes, les yeux et tout le reste en bleu afin de neutraliser un peu plus un appel et de l'utiliser pour un ombrage plus profond Et nous pouvons également en placer une partie sur le temple. Si vous travaillez sur le sourcil ou à proximité de celui-ci, soyez conscient du fait que la gouache risque de se mouiller à nouveau et de se maculer si vous en collez trop avec un Alors fais juste attention. Mais je vais quand même ajouter une partie de cet ombrage que je n'ai pas pu ajouter avant d' ajouter le Harris Dans cette leçon, même si nous allons ajouter de la texture, je ne veux pas y passer des heures car devoir passer des heures à peaufiner les moindres détails peut être décourageant Mettons plutôt l'accent sur le fait que nous travaillons avec de l'aquarelle , puis prenons en compte le fait que nous travaillons avec de l'aquarelle , puis un aspect plus brut ou moins rendu De cette façon Nous pouvons ajouter de la texture sans être très précis et sans passer trop de temps sur chaque zone. Allons-y et ajoutons notre premier peu de texture. Je vais donc prendre cette couleur et approfondir la valeur ici sur l'arcade sourcilière Et puis, juste ici, pour le coin intérieur de la référence, nous avons une texture de peau qui ressemble un peu à quelques lignes Ajoutons donc quelques traits. Ce sont des lignes comme ça. Nous n'allons pas nous attarder sur les détails. Nous utilisons simplement notre pinceau pour esquisser une impression rapide et un peu vague de ce que nous voyons. Parce que j'ai une bonne quantité de pigment dans mon pinceau. Je vais le mentionner ici, où nous voyons également certaines de ces valeurs plus profondes. Rincer et essuyer rapidement mon pinceau et estomper les bords Prenons un peu plus de peinture, mais maintenons la valeur légère afin de ne pas avoir besoin de beaucoup de pigments pour cela. Nous pouvons ensuite remonter près du coin interne de l'œil et descendre la et descendre forme d'ombre principale en tombant sur le motif que nous voyons Cela ressemble un peu à de petits U. Et plutôt que de nous préoccuper chaque infime partie de la texture de chaque ligne fine, nous pouvons travailler comme nous l'avons fait avec les sourcils et rechercher des formes ou des lignes, pour les faire ressortir. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit exact. N'oubliez pas de vous amuser avec elle. Si vous appliquez un trait trop intense ou trop foncé, nettoyez votre pinceau et utilisez-le pour éliminer à nouveau une partie du pigment. Une fois que nous sommes descendus au bas de cette rangée, nous pouvons continuer en ajoutant quelques traits fins et rapides sur la joue Et partout où nous pouvons ressentir le besoin d'adoucir un peu les ridules, nous pouvons utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir certaines d'entre elles. Il s'agit simplement de trouver un équilibre entre ne pas être trop précis à ce sujet et ne pas en faire trop La seule façon de savoir combien il faut pour atteindre le bon montant ? Pour enlever le pansement. Et il y a David, nous sommes nous jeter dans l'eau profonde. Maintenant, bien sûr, si vous le souhaitez, n'hésitez pas à faire quelques tests sur un morceau de papier aquarelle Tu n'es pas obligée de faire tout ce que je te dis de faire. Si vous n'êtes pas prêt, vous pouvez choisir entre les points avec lesquels vous êtes d'accord et ceux avec lesquels vous n'êtes pas d'accord. C'est à vous de décider de votre peinture. Nous pouvons également améliorer certaines de ces lignes à partir de notre croquis original. Si vous regardez la référence juste en dessous de la ligne de flottaison inférieure, nous avons une texture supplémentaire qui ressemble principalement à petites lignes ou même à de plus petites formes en U. Lorsque nous travaillons à cette époque, nous souhaiterons peut-être ajouter un peu plus de rouge à l'alcool OMICS. Lorsque nous repassons la texture avec un pinceau humide, partie de celle-ci peut presque complètement disparaître. Et nous pouvons choisir de le refaire ou de le traiter comme un heureux hasard et de le laisser avec une texture beaucoup plus subtile Le charbon ne doit pas capturer chaque ligne fine, chaque petite bosse, imperfection ou toute autre chose que vous pourriez expérimenter Je vais essayer de capter d' autres tons rouges sur la peau. Nous pouvons donc ajouter un peu plus de rouge ici. Mettons un peu plus de rouge sur le nez parce que nous en avons aussi pas mal ici. En rinçant et en essuyant, je vais brosser et estomper de même pour une partie de la texture du front : placez la couleur, placez la couleur nettoyez le pinceau et estompez-le. Maintenant, si nous regardons la peau, il y a beaucoup de petits changements de couleur contenus. Donc, pour imiter un peu cela, je vais tamponner doucement la peau avec mon pinceau et faire de petits mouvements rapides Et oui, si vous pensez que c' est presque mal de battre aussi brutalement. Je comprends Mais lorsque vous ajoutez une texture comme celle-ci, les deux options qui vous donneront souvent le meilleur résultat sont d'être assez précis et de la placer avec soin. Les détails ne doivent pas être plus vagues et presque aléatoires dans votre approche. Vous pouvez également utiliser la même technique que sur du papier humide à la place . Si vous voulez que ces détails soient plus doux et moins picturaux, essayez. Et si ce n'est pas le cas, n' hésitez pas à utiliser une autre méthode. Je vais le laisser tel quel. Je n'ai plus de peinture sur Quickly mix some more brown, puis sur une partie de la texture sur la partie interne de la paupière Encore une fois, à ce stade, j'ajoute surtout du rouge à la peau. Et je vais également ajouter un peu plus de rouge à la ligne de flottaison inférieure et juste en dessous du coin intérieur du. Réfléchissez à ce temps de jeu, appréciez simplement le processus et j'ai essayé d'ajouter des textures Tu peux faire des allers-retours autant que tu veux. Mais je vais répondre à la dernière étape. La dernière des fournitures que j'ai mentionnées au début de ce cours est une gomme à aquarelle Et comme je l'ai dit, je pense que ces éponges magiques denses pourraient faire de La façon dont cette éponge fonctionne est qu'elle frotte la surface du papier, enlevant ainsi une partie de la peinture Et vous pouvez en fait vous contenter souvent de la couleur du papier si vous le souhaitez. Mais veuillez noter que vous demandez de retirer les fibres du papier Cela peut donc rendre la surface plus rugueuse et la peinture peut ne pas se comporter exactement de la même manière. Si vous voulez utiliser plus de peinture, c'est certainement quelque chose avec lequel vous devrez jouer. Je ne les utilise pas souvent, mais je veux vous montrer en option ce que je peux en faire. J'ai donc épuisé mon eau et j'en ai fait sortir autant que j'ai pu Nous pouvons ensuite le prendre et le poser sur la peinture et le frotter doucement pour soulever la peinture. Nous pouvons l'utiliser non seulement pour certaines zones plus claires afin de corriger les erreurs, mais également pour améliorer certains des changements de couleur sur lesquels nous travaillions auparavant. Ce n'est certainement pas une étape inutile, mais cela demande beaucoup de PFK-1 avec lequel jouer. Et cela peut être un outil très utile à avoir sous la main. Je ne soulève pas beaucoup de peinture. Juste assez pour ressembler un peu à Never of the Spots. Pour ce cours, j' adorerais que vous peigniez une petite étude d'aquarelles qui inclut les lignes et les rides Vous pouvez utiliser l'une des trois images que j'ai fournies ou utiliser votre propre référence. Mais si vous partagez votre projet et que vous utilisez une référence différente de celles que j'ai téléchargées. Veuillez le partager avec votre projet