Portraits arc-en-ciel : Jouer et expérimenter avec la lumière

1. Introduction: Salut, je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie, je vais partager avec vous comment créer ce beau portrait arc-en-ciel. J' ai vu ce type de photo pour la première fois sur Pinterest, et Instagram, et ça a toujours été une photo qui m'arrête dans mes traces. J' ai l'impression que ces images sont si belles, frappantes, colorées, et c'est, comment elles font ça ? J' ai découvert que nous utilisons un attrape-soleil, mais en regardant les commentaires sur Amazon, j'étais un peu nerveux parce que beaucoup de gens ont eu mal à obtenir des arcs en ciel pour vraiment bien paraître. Après un peu d'essais et d'erreurs, j'ai compris exactement ce que vous devez faire pour créer ces magnifiques arcs en ciel saturés, et je suis super excité de vous montrer le processus dans cette classe. Un attrape-soleil comme celui-ci, ne coûte que 20$, ou vous pouvez acheter une version de carte de format voyage pour seulement cinq. Quel que soit votre budget, vous pouvez plonger et commencer à créer ces beaux portraits arc-en-ciel. Je m'appelle Tabitha, photographe de style de vie, créateur de contenu, et j'enseigne ici sur Skillshare. Je suis vraiment excité de jouer avec la lumière, et les arcs en ciel, et de partager avec vous. Commençons. 2. Méthode et éclairage: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Pour créer ce portrait de spectre arc-en-ciel, vous aurez besoin de quatre éléments : un appareil photo, un modèle, un soleil direct à travers une fenêtre et un capteur de soleil. Vous pouvez obtenir ces deux prises de soleil et un kit ensemble sur Amazon pour 20$. Celui-ci est en verre et celui-ci n'est qu'une fine carte avec un matériau réfléchissant en plastique. Je n'ai réalisé ça qu'après avoir acheté ce set, mais vous pouvez avoir juste la carte pour 5 dollars. Donc, si vous ne voulez pas mettre 20 dollars en entier pour ce projet, vous pouvez juste en faire cinq et obtenir des photos aussi belles. Ma soeur préfère la façon dont celui-ci jette des arcs-en-ciel plus que celui-ci. J' utilise les deux tout au long de la classe. Vous aurez une idée de ce qui fait quoi, et celle que vous préférez pour votre projet. La façon dont cela fonctionne est assez simple. Vous avez deux morceaux de verre avec une feuille de papier de diffraction entre elle, et quand la lumière passe à travers cela, elle brise la lumière en morceaux essentiellement, et ensuite ce sont des arcs-en-ciel. Il y a des choses que vous pouvez faire pour rendre vos arcs-en-ciel plus contrastés et vibrants, et il y a des façons de les rendre plus subtils et pastel. Pour obtenir le plus vif bel arc-en-ciel, vous aurez besoin de soleil direct. Vous voulez une journée sans nuages et avez besoin d'être très chaud, très direct soleil, pas de foin , pas de nuages dans le ciel, cela va produire la lumière la plus propre, et cela va vous donner la plus belle arcs-en-ciel. Si vous avez une journée nuageuse ou si vous avez des nuages partiels, à chaque fois qu'un nuage arrive, vos arcs-en-ciel seront pâles et peu brillants. Je recommande donc fortement de profiter d'une journée très, très ensoleillée. Je fais tous mes portraits pour ce cours à l'intérieur. Je travaille avec un certain nombre de fenêtres dans toute ma maison ou chez mes parents, en me concentrant sur le côté de la maison où je reçois ce soleil chaud direct. En ce moment, c'est un moment de la journée où le soleil est là-bas. Ces deux fenêtres de mon bureau n'ont pas la lumière directe du soleil qui les traverse, donc ce n'est pas le bon endroit pour faire ma photo. Vous voulez vous assurer que vous obtenez ces rayons de soleil, le genre de soleil que votre chat veut coucher parce qu'il fait super chaud et direct. C' est ma meilleure suggestion pour vous. Si vous tirez et que vous avez une pièce lumineuse qu'il y a un peu de soleil et que vous obtenez des arcs-en-ciel, mais ils ne sont pas super vibrants, c'est parce que la pièce dans laquelle vous êtes est trop lumineuse. Vous devez trouver un équilibre entre le soleil direct dans une pièce sombre. Je recommande, quand je tourne dans cette pièce le matin, je ferme les stores de ce côté et ensuite j'ajuste les stores ici pour qu'ils soient une fente. Donc je reçois de la lumière directe dans un coin sombre de mon bureau de toute façon, et ça me donne ces arcs en ciel très brillants. la maison de mes parents, ils ont des rideaux occultants dans leur cuisine, donc nous avons ces grandes fenêtres de porte dérobée que le soleil entre et bat, et donc ils ont ces rideaux occultants et donc si je crée une petite tranche de lumière à travers ces courants d'occultation, la pièce est sombre et mon attrape-soleil obtient le soleil direct et tire des arcs-en-ciel partout. C' est probablement le meilleur endroit que j'ai pu trouver parce qu'il faisait très sombre et que j'ai pu travailler avec ce petit éclat de lumière. Si vous avez du mal à obtenir vos arcs en ciel pour être aussi spéculaires et contrastés et saturés, je vous recommande d'entrer dans une pièce plus sombre en utilisant un soleil direct plus lumineux sur une journée sans nuages et de jouer avec elle jusqu'à ce que vous compreniez juste l'endroit parfait pour ce qui fonctionne dans votre espace. Quelque chose que je recommande est de commencer la matinée à trouver de quel côté de votre maison le soleil entre. Ma maison est orientée vers le nord et c'est l'arrière de ma maison. Parce que je suis dans l'hémisphère Nord, j'ai le soleil du côté sud de ma maison. Quand il se lève le matin, je peux le faire passer par cette fenêtre et la fenêtre du bureau de mon mari parce qu'ils sont tous les deux du côté est, et puis une fois que le soleil monte sur le toit, je n'ai pas de soleil direct hors de tout de mes fenêtres essentiellement. Dans l'après-midi, une fois qu'il commence à se coucher, je passe un peu par la fenêtre de la porte arrière du côté sud de la maison, et puis je reçois une tonne de soleil direct venant du côté ouest de la maison alors que le soleil commence à se coucher. En pensant à l'angle du soleil, si le soleil venait droit vers le bas ou à un angle très dur et qu'il frappe le capteur de soleil, il va vous donner des arcs-en-ciel sur le sol. Si vous voulez des arcs en ciel plus haut sur un mur, je recommande d'attendre que le soleil soit à un angle dans le ciel pour qu'il entre à cet angle, frappe votre attrape-soleil et il est plus susceptible de briller des arcs en ciel sur un mur afin que votre n'a pas besoin de poser sur le sol pour obtenir ces bons coups. Le meilleur endroit que j'ai trouvé dans la maison de mes parents était juste à côté de la fenêtre avec cette petite fente de lumière. Je reçois le soleil qui va traverser le bord de la colline, donc c'est comme s'il arrivait à cet angle frappant et c'est vraiment, vraiment beau. Je ne connais pas la science exacte de comment cela fonctionne, mais je sais que si vous changez l'angle, donc le soleil arrive comme ça, si vous changez l'angle, vous pouvez déplacer un peu vos arcs en ciel et vous pouvez également ajuster votre arc en ciel en changeant la distance entre le capteur de soleil et la source de lumière. Si ma source de lumière est là et que mon attrape-soleil est là, je vais avoir de très grands arcs en ciel qui sont étalés très loin et si je rapproche l'attrape-soleil du sol sur mon sujet, mes arcs en ciel vont être beaucoup plus concentrés, ils vont être plus proches et plus concentrés sur un seul endroit. En fonction de l'apparence que vous recherchez, jouez avec la distance entre la source lumineuse et le sujet, et jouez avec l'angle que votre attrapeur de soleil pénètre également. Parfois, j'aime jouer avec le bord de la lumière comme si j'ai un carré de soleil direct venant de la fenêtre, je joue avec le bord du faisceau lumineux et cela me donnera un demi-cercle d'arcs en ciel. C' est cette méthode expérimentale sauvage obtenir les photos parce que vous avez vraiment juste à entrer dans votre scène, mettre votre attrape-soleil au soleil, voir ce qui se passe, et ensuite l'utiliser pour déterminer où vous voulez placer votre modèle. En utilisant cette méthode particulière, j'ai pensé que j'avais un bon point de lumière ici, un bon point de lumière dans le bureau de mon mari et un bon point de lumière dans la maison de ma mère dans la cuisine, et donc j'ai obtenu plusieurs plans différents dans chacun de ces endroits que j'ai trouvé vraiment efficace. Encore une fois, cette classe est sur l'expérimentation alors soyez patient avec vous-même tout au long de ce processus. Si vous rencontrez des problèmes, n'hésitez pas à déposer une ligne dans la section discussion ou commentaires de cette classe. Envoyez-moi une photo de votre pièce avec laquelle vous travaillez et de la lumière, et nous pouvons comprendre quel pourrait être votre problème ou comment le faire fonctionner comme vous le souhaitez. Si vous n'avez pas de fenêtres avec le soleil direct qui entrent, peut-être que vous êtes dans un appartement et que vous avez des fenêtres limitées pour travailler. Je recommande d'aller chez vos parents ou chez un ami, la maison de n'importe qui qui aura des fenêtres différentes de la vôtre qui vous permettront de planifier une expérience, de trouver comment obtenir les meilleurs clichés pour l'espace. Dans la section suivante, je vais vous montrer un peu de mon processus de prise de vue afin que vous puissiez voir comment j'ai rassemblé tous ces concepts pour obtenir un portrait. 3. Prise de vue et de pose: On est dans la cuisine de mes parents. On a cette grande fenêtre de porte arrière et ces rideaux occultants. Fondamentalement, j'ai ce faisceau de lumière solaire qui traverse. J' ai positionné ma soeur et puis si je la tiens fermée, j'ai créé une petite fente et puis je peux mettre ça droit dans cette petite fente et l'incliner jusqu'à ce que je puisse obtenir la quantité optimale d'arcs en ciel frappant son visage ou ses mains ou tout ce que je veux tirer, et ça va prendre un peu de travail. Je veux assez de lumière pour qu'on puisse la voir correctement. Comme si j'en ai trop, ça va noyer les arcs en ciel et si je n'en ai pas assez, les arcs en ciel vont être vibrants, mais ça va être difficile de la voir. Je dois donc maintenir cet équilibre délicat et beaucoup de choses que je peux faire pour contrôler mon exposition. Je vais trouver un moyen confortable de tenir ça dans une main et de commencer à tirer avec l'autre. Il y a quelques notes rapides sur l'exposition que je veux couvrir très rapidement. Tout au long de cette section, je vais partager mes paramètres de caméra, mon ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation, si cela vous est utile, allez-y et utilisez-le comme point de départ, mais il y a quelques fois où je suis tir sous-exposé. Je tourne au format RAW, ce qui signifie que je ne tourne pas en JPEG, je tourne en RAW. J' ai ces gros fichiers beefy où je peux aller vraiment loin mes modifications d'une façon ou d'une autre. Si vous avez un programme de traitement qui peut traiter des fichiers RAW comme Lightroom ou Photoshop, Camera Raw. C' est ce que je recommande parce que vous allez pouvoir enregistrer toutes les images que vous pourriez avoir accidentellement sous-exposées. La capacité d'édition d'un fichier RAW est beaucoup plus grande que celle d'un fichier JPEG mais, si vous n'avez pas ces programmes d'édition, vous ne pourrez pas voir vos photos RAW, et donc dans ce cas, je dirais simplement à JPEG, puis assurez-vous que vous portez une attention particulière à votre exposition afin que vous n'ayez pas à revenir en arrière et enregistrer aucune de ces images. Voici un exemple de quelques photos que j'ai obtenues qui étaient essentiellement noires et j'ai pu augmenter l'exposition et les ombres dans Lightroom et les sauver. Ils sont un peu bruyants et un peu plus moodieux que ce que je ferais pour cette photo particulière, mais je peux toujours utiliser ces photos. Ils sont essentiels récupérables. C' est juste quelque chose que je voulais aborder un peu. Lorsque vous configurez, si vous voulez la flexibilité et facilité de pouvoir vous déplacer autant que vous le souhaitez avec votre appareil photo, je recommande à un ami de tenir le capteur solaire pour vous. Dans cette démo, vous pouvez voir que j'ai le capteur de soleil dans une main et mon gros appareil photo et l'autre main et après un certain temps, mes bras sont devenus super fatigués. La bonne chose à ce sujet, les prises de soleil, c'est qu'ils ont tous les deux une petite ventouse qui peut s'attacher à une fenêtre en verre. Le seul inconvénient ici est que vous n'avez pas la possibilité de vraiment affiner l'apparence des arcs-en-ciel en inclinant, puis aussi avec le pare-soleil en verre, s'il tombe et atterrit sur un sol dur, il pourrait probablement se casser. Alors utilisez-les avec un peu de prudence. Ensuite, je voulais parler de travailler avec votre sujet. Pour ce cours, je plonge dans la plupart des portraits, mais si vous ne voulez pas photographier une personne, par tous les moyens, photographiez votre animal de compagnie ou vos plantes ou votre chambre avec les arcs en ciel qui brillent. Ce qui vous intéresse le plus. Le concept et la méthode sont fondamentalement les mêmes. Si vous choisissez de travailler avec une usine, ce sera probablement l'option la plus facile car ils sont pratiquement inanimés, vous pouvez les définir où vous les voulez et ils seront juste assis et fière allure pour vous. Si vous travaillez avec un animal de compagnie, vous devrez peut-être les coaxer vers la situation, les diriger. Avec mon chat, j'ai dû l'attirer avec une ficelle, puis divertir pendant que je tournais et donc je pense que nous avons eu quelques photos mignonnes, mais aucune d'entre elles n'était digne d'Insta, et ensuite travailler avec une personne, c'est évidemment, ma préférence. Vous pouvez communiquer avec eux, leur demander de bouger et faire exactement ce que vous voulez pour les photos que vous recherchez. Si vous n'avez pas beaucoup d'expérience en photographiant des gens, cela peut vous sentir vraiment intimidant. Vous ne savez pas quoi leur dire pour qu'ils aient l'air bien et s'ils ne sont pas habituellement assis devant une caméra, peut-être qu'ils ne savent pas quoi faire. Ils diront : « Que dois-je faire de mes mains » et « Comment veux-tu de moi ? » « Que dois-je faire ? » « Où devrais-je regarder ? » Et cela peut devenir vraiment stressant quand ils vous posent un tas de questions et ce que j'aime faire, c'est juste commencer, exsuder un peu de confiance, leur donner une commande simple, puis prendre une photo et ensuite y réagir. Regardez la photo à l'arrière de votre appareil photo et trouvez quelque chose de positif et soyez comme  : « Ça marche vraiment » ou « J'adore comment ça se passe ». Comme si vous apportez de l'énergie et de l'excitation au tournage, ils vous le refléteront. Ils se sentiront plus à l'aise. Ils auront l'impression que vous savez ce que vous faites et ils n'ont pas à insister autant sur le fait qu'ils n'ont pas l'air bien à la caméra. Il y a quelques instructions que j'ai écrites que je voulais partager avec vous. Des choses que j'aime dire à mes clients quand je les coiffe. Le premier est : « Allez-y et courez vos mains dans vos cheveux pour moi. » « Génial, mais a l'air super. » Réaffirmant simplement qu'ils font ce que vous voulez qu'ils fassent. Courir leurs mains à travers leurs cheveux est un bon repère parce qu'il leur donne quelque chose à faire. Ils sont au milieu d'un mouvement naturel. Ils vont avoir des angles plus dynamiques et ils font quelque chose qui leur semble un peu normal. La prochaine chose que j'aimerais dire, c'est que je leur demande de jeter un coup d'œil. Je me dis : « D'accord, vas-y et regarde vers le bas pour moi. » Prenez quelques photos. « Tout de suite, regardez la caméra. » « Parfait. Bon travail. » Le regard est agréable parce que parfois, s'ils regardent juste vers le bas votre appareil photo, il peut se sentir un peu vicié après un certain temps. En leur demandant de changer de regard, puis de le changer, vous obtenez des expressions plus fraîches et un look plus récent. Ensuite, j'aime demander, allez-y et levez un sourcil pour moi. Celui-ci est amusant parce que vous pouvez obtenir une expression très curieuse qui est naturelle et mystérieuse apparence que j'aime vraiment. Vous pourriez avoir une expression confus s'ils se sentent nerveux ou gênés. Ils pourraient rire un peu pour soulager l'inconfort. Vous pourriez avoir un regard confus, un rire. C' est l'un de ces, peut-être que ce sera génial, peut-être que ce ne sera que d'accord, mais vous pouvez toujours continuer à bouger et essayer de nouvelles choses, et puis, si vous leur demandez de lever un sourcil, parfois les gens vont juste comme, tirer leurs sourcils vers le haut. Ils sont juste bam ! Lancez leurs sourcils et ils ont un look très improbable, confiant, fort, audacieux, et ils sont juste dedans et c'est toujours vraiment amusant aussi. Vers la fin du tournage ou s'ils se sentent vraiment tendus. S' ils ont l'air vraiment tendus et rigides, j'aime les encourager à se détendre un peu. Je dirai, « Allez-y et détendez votre mâchoire pour moi  », et typiquement, cela étendra leur visage un peu. S' ils se serrent les dents, ils vont relâcher ce serrage et ont tendance à avoir air un peu plus flatteur et pas aussi serré. Vous pouvez aussi demander : « Allez-y et à peine vous séparer les lèvres pour moi. Laisse tomber ta mâchoire. Juste un peu pour que tes lèvres se séparent. Parfait. Juste comme ça. » Souvent, il ajoute un peu de plénitude aux lèvres. Tu ne veux pas que leur bouche soit grande ouverte. Vous aimeriez pouvoir voir leurs dents, mais s'il y a juste un peu de séparation entre leurs lèvres, cela semble souvent moins tendu et ça semble naturel et peut lui donner ce petit quelque chose de plus. Et enfin, j'aime leur demander  : « Vas-y, ferme-les yeux et expirez. » C' est bien parce qu'alors ils peuvent juste se détendre un peu. Ils vont tomber les épaules. Ils vont juste se détendre dans ce look très confortable et paisible. Parfois, les gens ont l'air fous quand leurs yeux sont fermés et que leur bouche ne fait rien. S' ils ont l'air vraiment fous, vous pouvez aller de l'avant et dire : « D'accord, allez-y et donnez-moi un petit sourire. » « Bien, juste comme ça. » Ils vont souvent boucler un côté de leur sourire et vous obtiendrez juste une expression paisible et calme. Ce n'est que quelques choses que j'aime traverser. Tu iras dans le swing de ça. Vous découvrirez ce qui est normal et ce qui est confortable pour vous de leur demander et comment ils travaillent avec vous. Vous pourriez entrer dans une rainure où vous ne parlez pas du tout et ils se déplacent et vous montrent des expressions qui sont vraiment naturelles et captivantes et vous avez juste à le mesurer en fonction votre confort et de leur confort et faire sûr que vous leur donnez des commentaires positifs tout au long. Ensuite, je voulais parler de travailler avec un téléphone. J' utilise mon téléphone tout le temps et quand je faisais des recherches pour ce cours, j'utilisais mon téléphone partout dans ma maison. Prendre des photos et des vidéos montrant où le soleil était le meilleur et comment il fonctionnait. C' était génial parce que je n'avais pas le stress d'avoir à monter mon trépied et à obtenir comme des photos cinématographiques de ces petites expérimentales à quoi ça ressemble ? A quoi ça ressemble ? Donc, je recommande fortement d'utiliser votre téléphone pour cela. Vous pouvez également prendre vos photos finales avec le téléphone. Il suffit de garder à l'esprit, les portraits sont un peu difficiles parce que les téléphones ont tendance à étirer le visage de la personne et si vous vous approchez vraiment, leur visage pourrait sembler un peu déformé. Si vous avez le mode portrait, vous pouvez aller de l'avant et activer et essayer cela, voir si cela fonctionne pour vous. Une chose que nous avons trouvé qui était super amusant, c'est que nous avons fait beaucoup de photos de type boomerang et rebond. Nous prendrions cela en utilisant l'application Instagram ou Snapchat, et puis je l'aurais assis vraiment immobile et je tenais mon appareil photo vraiment immobile et puis juste tourner doucement le suncatcher afin que nous obtenions ces belles arcs-en-ciel juste danser sur son visage et dans le dos et c'était comme une petite chose de type mini gif vraiment satisfaisante que nous y ferions. Nous avons aussi fini par jouer avec le tir à travers le Suncatchier. J' ai mis le Suncatcher droit contre l'appareil photo de mon téléphone et j'ai tiré à travers elle, et j'ai eu ces effets vraiment cool, brumeux Rainbowie qui étaient comme un vieux prisme film inspiré que je pensais avéré assez cool. Vous pourriez certainement affiner cette méthode et la rendre vraiment cool si vous passez un peu plus de temps à essayer de finaliser ça et ensuite, je voulais parler de prendre un selfie. Si vous ne voulez pas travailler avec une autre personne, peut-être que vous voulez juste tirer aujourd'hui ou vous voulez vraiment cet effet arc-en-ciel avec vous-même. Je vous recommande vivement de prendre le temps d'aller de l'avant et de vous photographier vous-même. Tu peux le faire, c'est un peu délicat. Vous allez avoir une main tenant votre attrape-soleil et l'autre main tenant votre téléphone et ce sera ce donner et prendre pour trouver où mettre une main, puis l'autre main et puis, faire votre expression que vous voulez, mais j'ai pu obtenir quelques petites vidéos et photos dans le bureau de mon mari, et les arcs en ciel étaient super saturés et très amusant, même juste avec mon appareil photo de téléphone. Certainement ne vous sentez pas comme vous devez avoir un reflex numérique dédié sans miroir quel que soit l'appareil photo pour le faire, votre téléphone est plus que suffisant, et puis une chose rapide que nous avons appris après le fait est, si vous touchez le Suncatcher, la petite carte sur la petite diffraction en plastique, vous pouvez obtenir des empreintes digitales dessus. Pour autant que je sache, cela n'affecte pas vraiment la façon dont il produit des arcs-en-ciel, mais ça commence juste à paraître sale et je ne sais pas vraiment comment enlever ces empreintes digitales. Si c'est quelque chose qui compte pour vous, soyez conscient de l'endroit où vous le touchez afin que vous n'ayez pas les huiles de votre peau sur votre attrape-soleil. Oui, c'est tout ce que j'avais pour tirer. Je vais vous montrer quelques modifications rapides. Fondamentalement, comment vous pouvez booster vos couleurs pour vraiment montrer ces arcs en ciel mieux dans la section suivante. 4. Retouche dans Lightroom: Vraiment vite, je voulais vous emmener à travers un montage pour que vous puissiez vraiment faire ressortir vos portraits arc-en-ciel et être super frappants. Je vais faire des modifications avec Adobe Lightroom classic Cc, disponible via n'importe quel forfait Creative Cloud sur le site Web d'Adobe. Personnellement, j'ai tout le plan, mais j'avais juste le plan photographique où vous auriez Lightroom et Photoshop et c'était parfait. Ici, nous sommes dans l'onglet de la bibliothèque c'est la vue de la bibliothèque, il a toutes mes photos. Je vais aller de l'avant et éditer celui-ci. Je vais aller et cliquer dessus dans l'onglet Développer. En ce moment, j'ai fait deux choses. J' ai ajusté la récolte. Comme vous pouvez le voir, il s'agissait d'une photo en mode portrait grand, et je suis allé de l'avant et j'ai changé pour l'aspect 16 par 9, donc ça fonctionnerait bien pour cette vidéo. Puis dans ce petit outil Spot Hill, j'ai traversé et ajusté toutes les imperfections. Si vous voulez ajuster une imperfections, vous allez de l'avant et ajustez votre cercle pour qu'il corresponde à la bonne taille à l'endroit que vous voulez corriger. Vous cliquez dessus et il va automatiquement échantillonner un endroit à proximité. Je vais simplement faire glisser ceci et choisir mon propre endroit juste là, puis une fois que vous êtes satisfait de ce que cela ressemble, vous allez de l'avant pour cliquer et fermer cette fenêtre. ce moment, nous sommes à notre droite sortie de la caméra. Je n'ai pas fait de modifications. Je suis allé de l'avant et réinitialise tous les curseurs. En regardant cela, j'ai l'impression qu'il est assez uniformément exposé, mais j'aimerais voir ces couleurs apparaître un peu plus. Je vais commencer avec notre curseur Contraste et je vais le faire tomber. Cela va approfondir les sombres et égayer les lumières. Je vais augmenter mes ombres depuis que les sombres sont tombés très sombres là-bas. Je veux m'assurer d'avoir des informations. Je vais faire tomber les Noirs et les Blancs un peu. Ce ne sont que les modifications standard que j'aime faire à mes images. Ensuite, comme vous pouvez le voir dans certains de ces endroits plus brillants, ils se tournent presque vers le blanc. Je vais faire tomber mes faits saillants un peu. Cela va préserver la couleur dans ces zones super lumineuses. Ensuite, je veux ajuster la vibration et la saturation. Je joue avec ces deux interchangeables, mais j'ai tendance à aimer le briquet vibrance mieux parce qu'il produit des couleurs plus naturelles. Je vais en parler un peu. Pour le bien de cette photo, nous allons également utiliser la saturation. Maintenant, je peux voir les couleurs que j'ai disponibles ici. Je regarde ses cheveux et ça a l'air orangé. Je sais que ses cheveux sont un peu plus légers et blonds. Je vais régler le curseur de température. Plutôt que de cliquer dessus et de faire glisser, je vais passer le curseur sur le nombre, cliquer et faire glisser. Cela va juste aller un peu plus lentement et être plus précis. J' ai l'impression d'aimer la correspondance bleue et jaune là-bas, mais elle a rendu sa peau rose. Je vais aussi ajuster la teinte et la faire glisser vers le bas et plus vers les verts. Ensuite, ils sont si subtils que j'aime revenir dans mon histoire et voir ce que j'avais avant et ce que j'ai maintenant. Parfait. J'ai l'impression que ça a fait sortir beaucoup de ces tons chauds qui sont probablement jetés dans le plancher de bois qui est à proximité où nous tournons. Ensuite, je veux descendre dans ma courbe de ton. J' ai beaucoup de ténèbres sur cette photo et je veux en parler un peu. Je vais augmenter le curseur sombre, juste en l'amenant à droite. Ça va ajouter un peu plus de luminosité à cette photo. Ensuite, je veux passer par et affiner ces couleurs donc je vais venir à mon curseur de couleur HSL et m'assurer que j'ai Saturation coché. Alors je vais passer à travers. J' aime cette couleur bleue, mais je veux la rendre un peu plus vibrante. Je vais faire glisser le curseur Aqua et le curseur bleu juste un peu. Si on y va trop, ça va avoir l'air vraiment faux, donc on veut juste faire des modifications très lentes, minutieuses et ensuite je veux faire du vert aussi. Alors peut-être un peu dans mes violets et magentas. Laissez-moi revenir dans l'histoire et vous montrer ce qu'on a fait ici. C' est avant que j'aie ajusté ma saturation dans le curseur HSL, puis c'est après. Il a juste ajouté un peu plus de punch à cette couleur là-bas. Puis avant de terminer avec cette photo, je veux descendre dans le tiroir de détail et ajuster l'affûtage. J' aime tirer un affûtage vers le haut à mi-chemin. Vous pouvez zoomer sur le plan si vous voulez regarder de très près cela, moment, il semble un peu trop dur. Je vais ramener l'affûtage vers le bas et ensuite je vais aussi ajuster le masquage. Je vais cliquer et faire glisser pendant que j'ai la touche d'option enfoncée afin qu'elle applique simplement l'affûtage sur les bords. Tout ce qui est blanc est aiguisé, alors c'est bien. Maintenant, nous avons encore notre douceur crémeuse sur la peau. Mais les choses que je veux aiguiser sont comme ses cils et ses lunettes sont très, très pointues. Ensuite, je veux faire un peu de réduction du bruit. Si nous regardons dans les taches sombres de la photo, c'est difficile à dire, mais vous pouvez voir beaucoup de ce bruit granuleux et pixellisation. Je vais juste apporter ma réduction de bruit sur le curseur de luminance et sur le curseur de couleur. Ensuite, il suffit de le lisser pour qu'il soit un peu plus beurré et propre. Maintenant que je suis satisfait de mon image, je vais aller de l'avant et faire un clic droit dessus ici dans ma Timeline, je vais aller à Exporter en mettant dans le sous-dossier rainbow. Je vais appeler ça un départ dynamique numéro 1. J' aime utiliser le nom et la séquence personnalisés. Ça m'aide juste à rester organisé. J' exporte mes fichiers à chaque fois que j'utilise pour Instagram ou le web, je suis une exportation en tant que JPEG et sRGB. Je n'utilise jamais les autres pour quoi que ce soit que je fais, j'utilise toujours sRGB. Je limite ma taille de fichier à 1800 K. C'est le maximum que le téléchargement de projet Skillshare vous permet d'utiliser. Je fais ça pour me faciliter la vie. Je redimensionne pour s'adapter le long du bord. C' est ce long bord ici. Je le change à 2500 pixels et je laisse la résolution à 240. Je fais un peu pour mettre l'affûtage. Je aiguise pour l'écran dans le montant standard, puis laisse tout le reste la même. Je peux changer mon exportation pour l'afficher dans le Finder, puis quand j'appuie sur export, il va préparer mon fichier pour moi et le déposer dans un dossier afin que je puisse l'utiliser partout où j'en ai besoin. Voici notre image. Je vais l'éditer et puis c'est juste mon édition rapide de Lightroom pour vous. Si vous n'utilisez pas Lightroom actuellement, je le recommande fortement. Je sais que cela peut être un peu cher, mais ils ont des plans d'étudiants sur leur site Web dont vous pouvez profiter et c'est vraiment, vraiment beaucoup. Merci beaucoup d'avoir regardé. 5. Réflexions finales: C' est tout. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que ça vous a plu. Si vous avez des problèmes avec votre capture solaire, les choses ne fonctionnent pas maintenant, ça devient frustrant, s'il vous plaît, s'il vous plaît, laissez un commentaire. Laissez-moi vous aider à traverser si vous avez des problèmes. Si ce n'est pas le cas, si vous passez un moment merveilleux, hésitez pas à partager votre projet dans la section projet, j'aimerais voir vos portraits arc-en-ciel ou arc-en-ciel sur votre plan, donc votre chat, tout ce que vous voulez faire. Alors n'hésitez pas à me marquer sur Instagram si vous voulez partager là-bas pour que je puisse venir voir. Je vais te laisser une ligne, ma poignée est juste Tabithapark. Si vous n'avez jamais vu aucune de mes autres classes auparavant, j'ai tout un tas ici sur Skillshare qui vont de la création de vos propres toiles de fond pour meilleure photographie de produit à mise en mouvement dans vos portraits, le cours d'autoportraits. J' ai une tonne d'options différentes dans mes profils. Merci beaucoup d'avoir regardé. À la prochaine fois.