Portraits à l'aquarelle : peindre des visages réalistes par mélange et superposition

1. Intro: [MUSIQUE] À mon avis, le portrait est l'un des sujets les plus amusants et les plus enrichissants à dessiner et à peindre, et l'aquarelle est mon médium de prédilection. Bien sûr, les portraits ne sont pas considérés comme un sujet facile et peuvent nécessiter un peu de pratique, mais cela n'a pas à être si effrayant non plus. Salut, je suis Tanya. Je suis un artiste professionnel basé au Danemark et dans ce cours, je veux essayer de démystifier le processus de peinture de portraits réalistes à aquarelle et vous donner quelques conseils qui, je l'espère, peuvent vous aider dans votre approche lorsque peignez des visages à partir de photos. Nous allons nous occuper des fournitures. Quelques techniques de base de l'aquarelle et entraînez-vous à les utiliser pour peindre un visage. Je vais faire un mélange de colonnes de base avant et tout au long du processus et je vais vous expliquer le processus de peinture de ce portrait, des couches de base initiales à l'ajout d'ombrage et détails jusqu' à la peinture finale. Dans ce cours, nous allons sauter les croquis et passer directement à la peinture. Ce n'est peut-être pas le sujet le plus facile, mais peu importe votre niveau de compétence, si vous souhaitez peindre des portraits réalistes à l'aquarelle, je vous encourage à vous joindre à moi pour ce cours. Sur mon compte, vous pouvez également trouver des cours plus approfondis sur le mélange des tons de peau, esquisse de portraits à partir d'une référence, et un cours plus détaillé sur la peinture des yeux. J'ai fourni mes croquis pour que vous puissiez les utiliser si vous le souhaitez. Si cela vous semble être un cours, rejoignez-moi et allons-y directement. 2. Fournitures: Jetons un coup d'œil aux fournitures ou aux matériaux dont nous aurons besoin. Même si nous n'allons pas dessiner dans ce cours, vous aurez également besoin d'un moyen de mettre votre plan sur votre papier. J'ai fourni mes croquis dans l'onglet Ressources en dessous de la classe, n'hésitez pas à les tracer sur votre papier pour aquarelle. Vous pouvez également utiliser votre propre croquis ou tracer la référence directement, c'est à vous de décider. Vous aurez besoin d'une gomme, n'importe quel tube effaçable, mais si vous voulez effacer sur du papier aquarelle, une gomme pétrie sera la plus douce. J'utilise une gomme normale en plus celle qui se trouve au bout de mon crayon mécanique, mais je fais attention à ne pas abîmer la surface du papier en frottant trop fort. Vous l'avez peut-être déjà deviné, mais vous aurez également besoin de papier pour aquarelle. J'utilise Fabriano Artistico Extra White. C'est 300 g/m² et c'est du pur coton. Les papiers en coton ont tendance à fonctionner mieux pour superposer, soulever et mettre au rebut, mais tout papier aquarelle de qualité décente devrait convenir. En ce qui concerne la peinture, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque et vous pouvez utiliser des peintures ou des tubes, peu importe. J'utilise des tubes pour ce cours. Tu vas avoir besoin de tes trois primaires. J'utilise du rouge rubis, quinacridone dorée et du bleu outremer. Vous aurez également besoin d'une couleur pour le portrait monochrome sur lequel nous travaillerons dans le cadre des exercices. Vous pouvez utiliser l'une de vos couleurs primaires ou ajouter une quatrième couleur. La seule exigence est que vous souhaitiez une couleur qui peut devenir très foncée lorsqu'elle est appliquée en couche saturée. J'utilise le gris de Payne. Il va nous falloir de la gouache blanche pour les derniers moments forts. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche. Pour les pinceaux, je vais en utiliser trois différents. L'Escoda Perla dans le numéro 10, Escoda Versatil numéro 10 et l'Escoda Versatil numéro 4. C'est à vous de décider du nombre de pinceaux que vous souhaitez inclure, mais je recommande d'avoir au moins un pinceau de taille décente capable d'appliquer des couches de peinture sur de plus grandes surfaces, un pinceau qui peut travailler sur des ombres plus générales, qui pourrait très bien être le même pinceau, et vous aurez également besoin d'un pinceau capable de peindre les détails les plus fins. Encore une fois, cela pourrait très bien être le même pinceau. Vous aurez besoin d'une palette pour mélanger vos peintures. J'utilise cette assiette à tapas. Du ruban adhésif pour coller votre papier si vous ne travaillez pas directement sur un bloc-notes pour aquarelle. Enfin, de l'eau, ainsi qu' un chiffon ou un mouchoir pour essuyer vos pinceaux, et un mouchoir pour enlever la peinture. Allons-y. 3. Étude: Cette leçon a été ajoutée après la publication initiale du cours, et la raison en est que je voulais vous montrer que vous n'avez pas à réserver beaucoup de temps pour être en mesure de pratiquez la peinture de portrait ou le croquis de portraits. Même si vous souhaitez vous entraîner à peindre des portraits réalistes, des exercices et des études simples peuvent être l'un des moyens les plus efficaces de vous améliorer. Ce que nous allons faire, c'est faire une étude de valeur approximative de cet homme, et si vous voulez utiliser une autre référence, n'hésitez pas à le faire. Mais l'objectif ici est de capturer des formes et des valeurs plus grandes. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est un exercice à très basse pression et c'est quelque chose que vous pouvez facilement faire même si vous n'avez que 10, 15 ou 20 minutes. Les deux petites études que j'ai faites pour cette leçon m'ont pris un peu plus de 20 minutes au total. Si cela vous met plus à l'aise, n'hésitez pas à entrer et à faire un croquis avec un crayon. Ce que j'ai fait, c'est mesurer approximativement la ligne des yeux, donc la ligne entre les deux yeux, puis l'inclinaison de la tête. À partir de là, je suis allée directement à la peinture et j'ai commencé à travailler sur les formes que j'ai vues. Vous voulez commencer des exercices comme celui-ci avec un état d'esprit sans pression. Le but n'est pas de lui donner un aspect super net, ni de le rendre parfait ou d'avoir nécessairement les bonnes proportions. Un croquis ou une étude n' ont pas besoin d'être bons du tout pour qu'ils aient de la valeur pour nous ou pour nous apprendre quelque chose. Chaque fois que vous vous asseyez et que vous faites un exercice similaire à celui-ci ou une étude, vous vous entraînez et améliorez vos capacités d'observation. Vous captez de mieux en mieux les angles. Vous remarquerez de mieux en mieux les changements de valeurs de la peau ou du sujet, et vous pourrez mieux comprendre ce qui fait la différence. Quelles modifications pouvez-vous apporter pour qu'il ressemble davantage à la référence ? Le front ou la forme générale du crâne sont-ils de la mauvaise forme ou taille ou d'autres éléments qui peuvent être moins importants ? Par exemple, est-ce que mon cou sera trop bas une fois que vous aurez vu le résultat final ? Certainement, il aurait dû être plus haut, mais cela ne changera pas radicalement le visage. Cela ne changera pas l'ensemble ni caractéristiques les plus importantes de cette image. Ce ne sera pas le domaine de référence sur lequel nous devrons nous concentrer le plus afin de capturer la ressemblance. Maintenant, si vous peignez quelque chose qui doit être réaliste, il est toujours préférable d' avoir votre référence sur une impression car la cause et les valeurs seront beaucoup plus précises et ils ne seront pas éclairés comme ils le seraient sur un téléphone ou un ordinateur, mais si vous avez votre référence sur votre téléphone ou votre ordinateur, vous pouvez faire votre référence sur votre téléphone ou votre ordinateur, ce que vous pouvez faire lorsque vous faites des études de ce type brouille l'image. Pour des études comme celle-ci, vous n'avez vraiment pas à vous soucier de tous les petits détails. Essayez de vous concentrer sur ces formes et ces angles plus grands. Les détails et le polissage ou le rendu complet de quelque chose sont importants si vous voulez que ce soit totalement réaliste, mais ce n'est pas toujours ce qui compte le plus. Bien entendu, certains détails seront plus importants que d'autres et il sera important de garder les choses dans les bonnes les choses dans les bonnes proportions si vous voulez qu'une peinture ou un dessin ressemble à un personne. Mais supposons que vous ayez la photo d'un être cher. Maintenant, si cette photo est légèrement floue, cela ne signifie pas qu'elle ne ressemblera pas à cette personne. Vous ne pouvez peut-être pas voir tous les détails, vous ne pouvez peut-être pas voir tous les cils, mais vous pouvez toujours voir la forme générale de leur visage. Vous serez probablement capable de lire un peu leurs traits, donc la taille et la forme de leur nez, de leurs yeux et de leur bouche assez bien, et cette photo vous donnera toujours toutes les informations que vous besoin pour pouvoir voir qu'il s'agit de votre être cher. De même, si vous avez une photo nette de haute qualité d' un être cher et que vous la parcourez dans Photoshop, déplacez quelques fonctionnalités dans le style Picasso, même si vous avez tous les bons ingrédients, cela ne ressemblera pas nécessairement à cette personne, car il avoir les bonnes proportions est bien plus important d' avoir les bonnes proportions et la bonne taille de tout que de placer chaque ligne fine dans la bonne place. J'espère vraiment que cela a du sens. En faisant ces études rapides, vous allez améliorer votre capacité à voir ce qui est important. n'y a pas non plus de mal consacrer plus de temps à une étude. Si vous voulez consacrer 30 minutes, une heure ou peut-être même deux heures à une étude, allez-y par tous les moyens. Tout ce qui compte, vous fassiez une étude de deux minutes ou d'une heure, c'est que l'étude vous aide à comprendre quelque chose que vous voulez comprendre ou à vous améliorer sur quelque chose que vous souhaitez améliorer, une manière ou d'une autre , afin de mieux comprendre quelque chose. Peu importe à quoi ressemble le résultat final, et je pense que c'est un obstacle auquel beaucoup d'entre nous se heurtent si nous voulons aborder quelque chose d' aussi avancé qu'un portrait. L'idée que rien de moins que la perfection ou la perfection n'en vaut pas la peine, mais ce n'est tout simplement pas vrai Nous voulons donc nous débarrasser de l'état d'esprit selon lequel tout ce que nous créons doit être beau, et surtout, débarrassez-vous de l' état d'esprit selon lequel nous ne pouvons pas utiliser nos fournitures et notre bon article sur les exercices. Je dirais qu'il suffit d'utiliser les matériaux dont vous disposez et ceux qui vous rendent heureux. Ils sont faits pour créer de l'art et c'est ce que nous faisons, même s'il ne s'agit que d'une étude. Mais même si personnellement, nous n'aimons pas autant le résultat de ces études qu'une peinture finale, peut que ces études soient ce que nous devons faire pour arriver à cette peinture finale. Vous pouvez vous arrêter dès que vous le souhaitez ou effectuer autant de couches que vous le souhaitez. Vous pouvez le garder très grossier ou aussi détaillé que vous le souhaitez. Ce que j'ai fait, et vous le verrez vers la fin de cette leçon, c'est qu'une fois que j'ai fini peindre une version approximative de la tête de cet homme, je suis entrée et j'ai fait une petite étude d'un œil, juste pour pouvoir mettre un peu plus de détails ou ajouter les formes les plus correctes à cette zone que j'ai trouvée particulièrement intéressante sur cette image. Il peut également être judicieux de faire des études de ce type avant commencer sur une peinture plus grande ou sur une peinture que vous allez terminer, car vous serez capable de résoudre de nombreux problèmes avant même de vous lancer dans la peinture proprement dite, et cela tient compte à la fois de la cause ou des valeurs, de la composition, essai d'idées de fond, ce qui peut avoir un impact énorme sur la finale ou l'aspect final d'une peinture, et peut-être même l'une des choses les plus utiles que vous en retirerez est familiariser avec le visage que vous allez réaliser portrait de. Une fois que vous aurez commencé à travailler sur la peinture elle-même, vous serez déjà familiarisé avec les formes brutes de ce visage, l'éclairage, donc avec les valeurs et les contrastes de cette référence, et vous aurez juste une bien meilleure compréhension de ce sujet. Je ne peux pas recommander de faire suffisamment ces études ou ces exercices. Passons maintenant à certaines techniques de base de l' aquarelle et à la façon d'aborder peinture d'un visage plus détaillé. 4. Principes de base : lavis, éclaircissement et mélanges: [MUSIQUE] Lorsque vous peignez des portraits réalistes, il ne s'agit que de quelques techniques que vous devez apprendre et plus vous maîtrisez ces techniques, meilleur sera le résultat de votre peinture, car vous serez en mesure de dire à vos fournitures ce que vous voulez plutôt que de les laisser vous guider. Tout d'abord, nous avons des lavages à plat. Il existe deux manières de créer un lavage à plat, humide sur sec et humide sur humide. Pour peindre humide ou sec, mélangez votre peinture et faites bien tremper votre pinceau. Ensuite, entrez en commençant par un endroit et descendez. La quantité d'eau présente, ainsi que le type de papier que vous utilisez, détermineront temps dont vous disposez pour travailler votre peinture avant qu'elle ne durcisse. Le papier pressé à chaud sèchera plus rapidement, vous devrez donc également travailler plus rapidement. De même, si la peinture que vous déposez sur votre papier ne contient pas beaucoup d'eau, elle sèche plus rapidement qu' un mélange de peinture très humide. Une fois que vous avez appliqué votre peinture, vous devez la laisser sécher. N'entrez pas et n'essayez pas de corriger telles erreurs, car vous allez introduire de l'humidité supplémentaire dans une zone uniquement humide. La nouvelle eau va entrer avec beaucoup plus de puissance que la petite quantité d' eau qui se trouve déjà sur votre papier. Ce sera donc un tyran et repoussera le pigment. Si vous devez colorer une grande zone par exemple pour l'arrière-plan, vous pouvez utiliser un pinceau plus grand et si vous souhaitez effectuer de nombreux lavages à plat pour les arrière-plans et les paysages, vous pouvez pensez même à utiliser une brosse plate, car elle est conçue pour couvrir rapidement de grandes surfaces. La deuxième méthode est humide sur humide. Pour cela, mouillez votre papier et assurez-vous qu'il ait une brillance uniforme. Vous ne voulez pas d'endroits qui semblent plus secs que les autres. Lors de l'application de produits de lavage, je recommande d' utiliser un pinceau plus doux, car un pinceau plus doux a tendance à se fondre plus facilement. Ensuite, ajoutez votre mélange de peinture. L'eau qui se trouve déjà sur le papier aidera à étaler et à disperser le pigment de manière uniforme. Mouillé sur mouillé est particulièrement utile, non seulement pour couvrir une plus grande surface, mais aussi si vous prévoyez de soulever des objets. Quand il s'agit de soulever des objets avec votre brosse, considérez la brosse comme un aspirateur. L'aspirateur peut contenir une certaine quantité de liquide. Si votre pinceau est trempé, pour soulever la peinture, vous devez vous débarrasser d'une partie de l'eau qui s'y trouve déjà. Vous pouvez le faire en touchant doucement votre brosse avec le chiffon ou le mouchoir ou en l' essuyant pour éliminer l'eau. Ou si votre pinceau contient trop de pigments, vous pouvez d'abord le nettoyer. Tant que le papier est humide, il suffit de ne pas introduire plus d' eau que ce qui est déjà présent sur le papier. Entrer avec une quantité d' eau égale ne pose généralement aucun problème. La peinture ou le pigment coulera là où il y a de l'eau. Sur le coup de pinceau supérieur que j'ai soulevé, j'ai retiré la majeure partie de l' eau de mon pinceau. Sur celui situé en dessous, mon pinceau contient plus d'eau, ce qui signifie que la zone soulevée apparaîtra beaucoup douce car il y a encore assez d'eau pour que le pigment revienne dans cette zone. Afin de conserver cette zone, vous pouvez utiliser le pinceau plusieurs fois au fur et à mesure que la peinture durcit. Mais comme il ne s'agit que d'un exercice, je vais laisser le pigment refluer. Pour un lifting plus spectaculaire, vous pouvez éliminer le pigment à l'aide d'un mouchoir. Cela va assécher beaucoup plus le papier. C'est idéal pour les textures et les effets ou si vous devez soulever le plus de peinture possible rapidement. Si vous avez une flaque d'eau ou de pigment sur votre papier, vous pouvez utiliser votre pinceau comme un aspirateur pour vous en débarrasser. Vous pouvez également enlever la peinture qui a séché. Pour ce faire, utilisez un pinceau propre et humide, grattez doucement la zone et utilisez votre pinceau pour soulever le pigment. Pour cela, je suis passé à une brosse légèrement plus dure. Une brosse dure sera plus efficace pour la mise au rebut. Mais en général, toute brosse qui vous tient le moins à cœur est probablement celle que vous souhaitez utiliser pour soulever des objets. Vous ne voulez pas utiliser l' une de vos brosses à cheveux naturels de la plus haute qualité et les plus chères au risque de vous ruiner. Être capable de contrôler la valeur de la peinture que vous déposez sur votre papier est une autre compétence essentielle en aquarelle. Plus vous avez de pigments dans votre mélange par rapport à la proportion d'eau, plus la couleur sera forte et foncée, et plus vous ajouterez d'eau, plus la couleur ou la valeur sera claire. Vous pouvez vous entraîner à contrôler des valeurs de cette manière. Après avoir peint chaque carré, je prélève un peu plus d'eau, qui va diluer le mélange de peinture contenu dans mon pinceau. Une autre option consiste bien sûr à mélanger le rapport pigment/eau dont vous avez besoin sur votre palette afin d' avoir une valeur constante avec laquelle travailler. Essayons d'appliquer le premier lavage au portrait. Avant de faire quoi que ce soit, je vais parler des trois P, que j'ai inventés moi-même. Néanmoins, cela peut vous aider à obtenir de meilleurs résultats dans vos peintures. Les trois P sont le plan, la préparation et la peinture. Ça a l'air assez simple. J'aimerais vous demander de les garder à l'esprit lorsque vous peignez. Que signifient-ils exactement ? Eh bien, planifiez ; avant de peindre quoi que ce soit, arrêtez-vous et réfléchissez à ce que vous voulez faire. Qu'allez-vous peindre, quel effet souhaitez-vous obtenir et quelle technique souhaitez-vous utiliser pour obtenir le résultat souhaité le plus efficacement possible ? Préparation. Est-ce que tout est prêt à partir ? Avez-vous de l'eau propre et la bonne brosse ? Votre peinture mélangée a-t-elle la bonne consistance ? Avez-vous un chiffon ou un mouchoir à portée de main au cas où vous auriez besoin de soulever de la peinture ? Enfin, peignez. Une fois que vous avez un plan que vous savez ce que vous allez faire, comment vous allez le faire et que vous vous êtes assuré que tout est prêt , peignez. Je vous le promets, s'arrêter pour réfléchir et élaborer un plan peut faire une grande différence, à la fois pour l'expérience de peinture et pour le résultat final. Vous pouvez même planifier plusieurs étapes à avance dans votre esprit avant de faire quoi que ce soit. Je me suis arrêté par le passé avant même de commencer à peindre parce que je me suis rendu compte que ce que j'avais prévu faire n'était pas une bonne idée. Maintenant, même si je recommande garder ces trois P à l'esprit, cela ne signifie bien sûr pas que vous devez trop réfléchir aux choses ou avoir peur de vous lancer. Il ne s'agit pas de paralyser la façon dont nous abordons votre peinture, mais simplement d'être plus confiants dans notre approche. Nous allons commencer par humidifier le papier et assurer qu' il est uniformément mouillé. Vous devrez peut-être examiner le papier plusieurs fois pour vous assurer qu'il n'est pas simplement humide, mais qu'il contient suffisamment d'eau pour permettre au pigment de s' écouler correctement sur la surface. Pour ces premiers clips, je vais tout garder en temps réel afin que vous puissiez voir exactement combien de temps il me faut pour le faire. Ensuite, comme nous répétons les mêmes techniques plusieurs fois, nous allons accélérer un peu la vidéo. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Faites tremper votre pinceau et votre mélange de peinture, puis appliquez votre premier lavage. Dans la référence, il y a un surlignement juste sur la tempe au-dessus du sourcil, ainsi que sur la pommette. Utilisez donc votre pinceau pour enlever une partie du pigment de ces zones et les garder plus clairs lorsque la peinture sèche. Votre objectif pour le premier lavage est de créer une couleur de base dont les valeurs restent légèrement plus claires que celles que vous souhaitez obtenir pour le résultat final. Cela nous permettra d'appliquer plus de couches de peinture, de renforcer les ombres et les ombres, et de donner belle forme au visage et à la tête sans trop foncer. [MUSIQUE] Même si les images que vous regardez actuellement sont en temps réel, j'ai quand même réduit le temps de séchage. La seule chose potentiellement ennuyeuse à créer un portrait lentement comme celui-ci en utilisant de nombreuses couches, c'est qu'il y aura un temps de séchage assez long. Maintenant, si vous êtes impatient, une chose que vous pouvez faire pour y remédier est de simplement sortir un sèche-cheveux ou un sèche-cheveux et de sécher le papier. Je suis une grande fan de la procrastination, donc j'ai l'habitude de la laisser sécher à l'air libre, ce qui me laisse plus de temps pour regarder un film que je joue souvent en arrière-plan, chanter sur de la musique, ou mangez des collations, toutes des options valides. Si vous vous retrouvez avec des erreurs ou des zones inégales lors de ce premier lavage, n'est généralement pas grave car nous serons en mesure de le couvrir avec les lavages suivants. gardant les trois éléments à l'esprit, si vous finissez par gâcher un peu le plan initial, il suffit de le rediriger. Examinez ce avec quoi vous devez maintenant travailler et élaborez un nouveau plan pour vous aider à pousser la peinture dans la direction que vous souhaitez. [MUSIQUE] Je vais peindre grossièrement le fond. C'est facultatif, mais comme l' arrière-plan de la référence est très sombre, un peu de contraste peut nous aider à mieux juger la ressemblance et à repérer les différences entre la référence et notre peinture . deux techniques suivantes vont souvent de pair. superposition et le mélange, qui font partie des techniques les plus efficaces pour créer des portraits réalistes. Pour créer l'ombrage, nous devons ajouter des couches de lavis sur notre couche de base. Afin de créer des nuances douces ou des transitions entre les couleurs, nous voulons être en mesure de mélanger ces lavages en toute confiance. On peut y aller humide et sec. Prenez donc votre peinture, appliquez un produit de lavage, puis nettoyez rapidement votre pinceau et utilisez-le pour y revenir et éliminer les démangeaisons. [MUSIQUE] Vous pouvez entrer et ajouter beaucoup d'eau tons plus foncés au fur et à mesure. Je vais utiliser plus de lavages pigmentés et emmêlés, et appliquer moins de couches, c'est à vous de décider. Assurez-vous simplement de laisser sécher chaque couche avant de passer à la suivante afin de ne pas risquer gâcher accidentellement vos couches précédentes. [MUSIQUE] Lorsque vous superposez, vous pouvez également l'appliquer mouillé sur mouillé. Cela est particulièrement efficace si vous devez créer un ombrage doux ou apporter des modifications subtiles. Plus vous avez d'eau sur votre papier et/ou plus vous avez d'eau dans votre pinceau, plus la peinture se dispersera ou moins. Vous pouvez jouer avec différentes consistances de peinture et laisser sécher votre papier à différents moments pour vous familiariser avec la corrélation entre la quantité d' eau présente, et l' effet que vous en tirez. [MUSIQUE] Permettez-vous de vraiment pratiquer ces techniques de base. fait de maîtriser nos fondamentaux va donner de meilleurs résultats. Plus vous ferez quelque chose, plus cela deviendra une seconde nature. Ainsi, en gardant le contrôle, vous vous donnez également plus de liberté lorsque vous peignez car vous serez capable de faire des choses sans vraiment y penser. [MUSIQUE] Vous pouvez également y verser de l'eau propre et voir comment cela affecte la peinture. [MUSIQUE] Passons à notre deuxième couche. N'oubliez pas de planifier et vérifier que tout est prêt. Je garde souvent le mouchoir dans l'autre main au cas où j'aurais besoin de soulever rapidement de la peinture. Humidifiez votre papier, cette fois, nous voulons commencer lentement à créer l'ombrage. Donc, en regardant votre référence, nous voulons aborder les zones avec des valeurs légèrement plus profondes et éviter dans ce cas les tempes et les pommettes. Vous pouvez également enlever de la peinture le long l'arête du nez et directement le bord extérieur du front où les valeurs redeviennent plus claires. [MUSIQUE] À chaque lavage que nous déposons sur notre papier, nous voulons être plus précis quant à l' endroit où nous ajoutons la peinture. Vous pouvez voir que je me déplace plus lentement, pousse le pigment là où je le souhaite, et parfois je tiens même mon pinceau immobile tout en regardant ma référence et en vérifiant pour voir les formes des ombres sur le visage. La raison pour laquelle je ne soulève pas le pinceau lorsque je le tiens immobile, c'est parce que cela peut vider une plus grande partie de son contenu. Je ne veux pas laisser tomber beaucoup de peinture incontrôlable sur les yeux ou sur d'autres parties délicates du visage. [MUSIQUE] Pendant que la peinture sèche, surveillez les bords. Si vous voyez des arêtes dures se former, estompez-les si possible. Cela étant dit, ne soyez pas trop précieux dans la peinture et n' ayez pas peur de tout gâcher, nous ne faisons que pratiquer. Amusez-vous et expérimentez, c'est la meilleure façon d'apprendre. Si quelque chose ne se passe pas exactement comme vous l'espériez, qu' il en soit ainsi. Ce n'est que de la peinture. Continuez simplement et ne vous inquiétez pas des erreurs potentielles. L'aquarelle est connue pour avoir un aspect plus lâche et parfois non poli, cela fait partie du charme, alors ne vous inquiétez pas. [MUSIQUE] Je choisis de travailler en couches très légères, une, une, j'ai préféré au moins une peinture , un peu comme un portrait, mais deuxièmement , comme c'est un cours, je suis En espérant qu'en entrant dans ces couches plus légères, cela vous paraîtra moins effrayant. Chaque couche ne fera pas une énorme différence et n'aura pas d'impact négatif si vous finissez par faire une erreur. Ça va être un peu moins stressant. Mais bon, je ne suis pas là pour te dire quoi faire. Donc, si vous vous sentez en confiance et que vous pensez que cela va trop lentement, n'hésitez pas à utiliser des couches plus saturées et vous frayer un chemin dans le portrait de cette façon. Au moins, c'est toujours une bonne idée expérimenter et d'essayer différentes techniques. Vous ne saurez donc pas vraiment si vous préférez faire d'une manière ou d'une autre avant de l'avoir essayé. [MUSIQUE] Bien entendu, nous ne voulons pas oublier le reste du visage. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à ajouter peu de contraste ou d'ombre autour de cette oreille, peut-être même à l'intérieur de l'oreille, à la couleur de la chemise, ainsi qu'à l'arrière de la tête ou des cheveux. À partir de maintenant, le processus consiste principalement à répéter les mêmes étapes en utilisant les mêmes techniques. [MUSIQUE] Ajoutez ensuite une autre couche, encore une fois, en approfondissant certaines des valeurs les plus sombres de la référence. À ce stade, je choisis également d'entrer et de peindre l' iris et la bouche. Je ne les peins pas aussi sombres qu'il le faudrait sur le portrait fini. Mais utiliser ces tons plus sombres nous aidera à mieux voir dans quelle mesure ou dans quelle mesure nous devons repousser les autres valeurs du portrait. Parce que l'un des problèmes que beaucoup de gens ont, c'est qu' ils ont peur de devenir trop sombres ou d'utiliser simplement des couleurs et des tons plus foncés en général. Ainsi, le fait d'avoir, par exemple, un iris très foncé sera un signal très visuel qui indiquera à notre cerveau que nous devons foncer avec le reste des tons. [MUSIQUE] Pour la couche actuelle, j'ai également commencé à travailler humide sur sec. C'est juste pour pouvoir placer un ombrage plus contrôlé. N'oubliez pas de vous arrêter, de réfléchir, de planifier et d' utiliser la technique qui, selon vous, sera la plus efficace pour obtenir le résultat que vous recherchez. Lorsque vous travaillez sur sol mouillé ou sec et que vous travaillez sur différentes fonctionnalités, vous devez tout de savoir si le papier que vous laissez est encore mouillé ou humide lorsque vous travaillez sur le suivant fonctionnalité. Si vous travaillez sur des éléments les uns à côté des autres, veillez simplement à ne pas ajouter eau nouvelle dans une zone qui est en train de sécher. Un moyen simple de contourner ce problème est de travailler sur des fonctionnalités qui ne sont pas côte à côte. Supposons que nous ayons fini de travailler sur les yeux, puis que nous puissions passer à la bouche ou même à l'oreille avant de travailler sur le nez. [MUSIQUE] Bien entendu, nous voulons également entrer dans les détails, ce qui peut nécessiter un peu plus de contrôle du pinceau, ce dont nous parlerons dans la leçon suivante. Dans cette leçon, vous pouvez vous concentrer sur vos orteils pour créer des détails en contournant cette oreille ou en ajoutant de la texture aux cheveux. Il s'agit d'un domaine à très faible enjeu. C'est beaucoup moins embêtant de gâcher les cheveux que de gâcher un œil ou une bouche. Pour cela, je mouille le papier sur lequel je veux appliquer de la peinture. Je ne vais pas travailler sur l'ensemble de la chevelure en même temps , parce que parfois, ce peut arriver si vous occupez une trop grande surface à fois, c'est que le papier va commencer séchage avant de vous y rendre correctement. Encore une fois, ce n'est pas grave, mais je préfère simplement travailler dans des sections plus petites. Cela le rend un peu plus facile à gérer. Après avoir mouillé le papier, j'y vais avec mon pinceau et la peinture, et j' applique juste quelques petits traits. Vous pouvez donc utiliser cette zone pour vous entraîner à ajouter des traits plus fins Cela n'aura pas beaucoup d' impact, car le papier étant mouillé, le pigment va s'étaler. [MUSIQUE] Étudiez votre référence. Remarquez tous les petits changements de couleur ou de valeur de la peau. Plus vous pouvez les construire, plus votre portrait peut être réaliste et crédible. Avec le temps, vous pouvez même apprendre à choisir les valeurs que vous souhaitez inclure dans votre peinture, si vous souhaitez créer un portrait plus stylisé ou un portrait plus graphique que vous ne voulez pas forcément paraître aussi doux. 5. Bases ; détails: Lorsqu'il s'agit de peindre des détails, notre pinceau est la première chose à regarder. Tout au long de ce cours, j'utilise trois pinceaux. achètent tous la même marque, ce qui n'est pas important, mais deux d'entre eux ont la même taille. Pourquoi est-ce que j'en utilise deux différents ? Les deux sont synthétiques. Perla, qui se trouve sur la droite, est un peu plus raide et remonte plus facilement vers une pointe. Polyvalent sur la gauche, il a toujours une belle pointe, mais pas aussi fine et nette et il se déforme plus facilement. On peut aussi regarder une brosse comme celle-ci, qui est en poil d'écureuil. Il est très doux et ne reprend pas du tout sa forme d'origine. Le type de fibre, la forme de votre brosse et d'autres facteurs influent sur la quantité d'eau que la brosse peut contenir et sur la façon dont elle disperse l'eau. Vous pensez peut-être qu' un petit pinceau doit être meilleur pour les travaux de détail. Mais ce n'est pas nécessairement le cas. Le fait est que s'ils sont utilisés correctement, tous les pinceaux que je vous montre dans cette classe peuvent être utilisés pour créer des détails assez fins. Certains pinceaux peuvent simplement être plus faciles à contrôler que d'autres. L'effecteur qui est souvent plus important est votre consistance rose. Si vous optez pour un mélange très humide, il sera difficile d' obtenir les détails les plus fins. Si vous vous débarrassez d'une partie de l'eau et que vous utilisez peut-être même un séchoir, un mélange rose, vous pourrez instantanément obtenir plus de précision dans vos lignes. Sortez vos pinceaux, jouez et essayez de voir lesquels deviendront vos favoris pour créer des détails. Si je devais rester, en règle générale, une brosse synthétique plus rigide est généralement préférable pour les détails qu'une brosse douce en fibres naturelles. Mais cela peut dépendre tant de la qualité du pinceau, pas nécessairement du prix et de la marque, mais plus encore de la façon dont le pinceau est fabriqué et de la qualité des matériaux. Maintenant, utilisez le plus petit pinceau des trois, entrez et ajoutez des détails plus définis au portrait, tout en approfondissant les valeurs autour de l'œil. Bien que j'ajoute des traits plus définis pour les sourcils, je ne suis pas soucieux d'être aussi précis, car il s' agit plutôt d'un portrait lâche dans le seul but de permettre nous pour pratiquer. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un pinceau plus petit pour cela. Mais je vous recommande d'expérimenter avec les pinceaux dont vous disposez pour savoir lesquels vous préférez utiliser pour certaines parties du processus de peinture. Vous pouvez préférer certains pinceaux ou d'autres pour le mélange. Certains peuvent être particulièrement utiles pour créer des lavages et d'autres brilleront lorsqu'il s'agira d' ajouter des détails. Même si ce portrait permet de nous entraîner et que je choisis de le garder assez lâche, c'est à vous de décider jusqu'où vous voulez l'emmener. Si vous souhaitez continuer à superposer et à ajuster l'ombrage et les détails plus longtemps que moi, allez-y. Plus vous pratiquerez, mieux vous arriverez à utiliser les différentes techniques et à utiliser l'aquarelle en général. Mais vous remarquerez également de mieux en mieux les détails de vos références et des sujets que vous peignez, ce qui, en retour, vous aidera à les recréer sur votre peinture. Lorsque vous travaillez sur un portrait monochrome ou polychrome et que vous observez les changements de valeur sur la photo, essayez de remarquer quelles zones de votre référence présentent les mêmes tons ou valeurs. À titre d'exemple, sur cette photo, l'iris et l'ombrage autour de l'œil ont à peu près les mêmes valeurs que celles que l'on peut voir dans la bouche et les lèvres. Lorsque vous peignez ceci, nous savons qu'une partie des ombres sur les détails à l'intérieur et autour de la bouche doivent être aussi profondes que les tons foncés de l'œil. Cela peut sembler logique. Mais souvent, vous verrez des portraits où l'ensemble du portrait est maintenu dans valeurs de lumière, voire des tons moyens, et peut-être que vous n' avez qu'un seul détail. Ce sont peut-être les cils d'un noir pur. Selon votre référence, cela n'est peut-être pas inexact, mais vous aurez généralement plus de zones qui doivent avoir des valeurs assez sombres, pas seulement une, comme les narines et les pupilles. Peut-être ne voulez-vous pas que les narines soient aussi reculées que les pupilles ou les cils, selon la référence, bien sûr, mais elles ne seront probablement pas particulièrement légères non plus. Gardez un œil sur cela et essayez de vraiment pénétrer à la fois dans les lumières les plus sombres et les plus claires. Nous pouvons également créer des couches supplémentaires pour les cheveux lorsque vous peignez des détails en utilisant la technique humide sur humide. Rappelez-vous que dans la leçon précédente, je n'ai pas levé mon pinceau pour placer un ombrage plus précis. Si vous remarquez ici, lorsque j' ajoute des traits aux cheveux, la direction de votre peinture est importante. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, le pinceau distribuera plus de peinture lorsque vous le soulevez. Alors que vous vous déplacez naturellement de la racine à la pointe des cheveux, vous pouvez envisager aller dans la direction opposée, moins si vous voulez que les traits soient plus fins points. Essayez-le dans les deux sens. Les traits vont s'estomper parce que le papier est mouillé, donc ça ne va pas paraître trop étrange. Vous pouvez également vous en tenir à le faire uniquement sur les zones des cheveux qui seront beaucoup plus foncées, car de cette façon, vous ne pourrez pas du tout les voir à la fin. Encore une fois, je fais des allers-retours seule, une zone à sécher dans ce cas-ci, les cheveux tout en travaillant sur la zone suivante dans ce cas, le visage. Une fois que les cheveux sont secs, je reviens en arrière et j'ajoute quelques couches de lavage supplémentaires, laisse sécher les détails et les ombres du visage, et ainsi de suite. N'oubliez pas de penser aux trois P, même si ce portrait est plutôt un exercice, s' entraîner à mieux planifier reste une technique utile à inclure. Une petite note à inclure avant de me passer pour ne pas avoir suivi mes propres conseils. Je ne prétends pas que cette version ou la mienne de ce portrait soit parfaite. Je n'ai certainement pas toutes les bonnes valeurs aux bons endroits. Les zones des cheveux doivent être aussi foncées que certaines teintes foncées de l'œil ou de la bouche. Mais le visage est vraiment le point central et nous n'avons pas à rechercher la perfection. Ce n'est pas le but de cet exercice. Il peut également être intéressant de noter que lorsque vous ajoutez de la texture, par exemple aux cheveux, vous n'avez pas à attendre les dernières étapes pour le faire. Il n'est pas nécessaire d'avoir toutes les bonnes valeurs en place avant de commencer à ajouter la texture. En raison de la belle qualité de l'aquarelle, savoir la transparence, lorsque vous ajoutez des lavages sur toutes les couches sur le dessus, elles approfondiront toutes les valeurs sous-jacentes. La texture ne va pas disparaître soudainement. Eh bien, cela dépend de la netteté ou de la couleur des plumes et aussi de la couleur foncée du linge que vous ajoutez sur le dessus. Mais d'une manière générale, tout ce qui se trouve sous la nouvelle couche va s'assombrir, ce qui signifie la fois les tons les plus clairs et les plus foncés. Une fois que vous êtes prêt et que vous avez l'impression une bonne compréhension de toutes les différentes techniques. s'agira des lavages, du levage, de la superposition, mélange, des détails et, bien sûr, du plan de nos trois P, de la préparation et de la peinture. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Configuration et mélange de couleurs de base: Même si nous n'allons pas faire de croquis dans ce cours, je tiens tout de même à vous donner quelques conseils et astuces utiles. Lorsque vous choisissez la taille de peinture de votre portrait, vous devez vous assurer de pouvoir peindre dans ces dimensions, afin de ne pas peindre trop petit si vous n'êtes pas capable de gérer tous les détails, et vous ne voulez pas peindre trop grand si vous n'êtes pas en mesure d'appliquer un produit nettoyant et de couvrir toute la zone du visage d'une manière uniforme. voulez choisir une taille qui vous convient le mieux pour travailler. Mesurant du bas de la ligne du cou jusqu' au sommet des cheveux, mon croquis est légèrement inférieur la hauteur ou à la longueur de ma main. Ensuite, vous devez vous assurer que votre croquis inclut tous les détails vous aurez besoin pour pouvoir lire les détails lorsque vous peignez, c' est-à-dire que si vous trouvez utile de le marquer où vous voulez les reflets ou certaines ombres, incluez-les certainement. Par exemple, j'ai oublié les élèves sur mon croquis, mais si vous n'êtes pas à l'aise de les ajouter plus tard, vous voudrez probablement les ajouter, dès le départ. De plus, lorsque vous travaillez sur votre peinture, que vous fassiez des croquis ou que vous appliquiez de la peinture, si vous avez tendance à poser votre main sur le papier, je vous recommande d'avoir un morceau de papier brouillon séparé sous votre main, vous ne transportez donc pas les huiles de votre peau vers le papier, car cela peut affecter la façon dont le papier absorbe la peinture, et nous ne voulons absolument pas cela. Je travaille sur une surface légèrement inclinée, qui n'est en fait qu'une pile de cahiers et de carnets de croquis , puis une planche en bois MDF que j'ai posée sur le dessus. Donc, une qualité de premier ordre, comme vous pouvez le constater. À côté de mon papier, j'ai mon chiffon pour essuyer mes pinceaux et j' ai même un deuxième chiffon ou étagère sur laquelle poser mes pinceaux afin qu' ils ne tombent pas de ma table ou de ma planche de bois. J'ai mes palettes et mon eau, puis, dans ce cas, j'ai une tablette avec ma référence. Souvent, j'utilise mon téléphone ou, pour être gentil avec moi-même, j'imprime la référence, ce qui est souvent la meilleure option, simplement parce que vous serez en mesure de mieux juger des vraies couleurs, car ce n'est pas un écran ou un moniteur qui s'allume. Si vous souhaitez obtenir des informations plus détaillées sur la théorie des couleurs et le mélange des tons de peau, je vous recommande de consulter mon cours sur le mélange de tons de peau à l'aquarelle. Mais tu auras besoin de tes trois primaires. Vous aurez besoin de votre ton rouge ou de préférence, plus rose ou magenta. J'utilise du rouge rubis, et tu auras besoin de ton jaune. J'utilise de la quinacridone dorée, et tu auras besoin d'un bleu. J'utilise Ultramarine Finest. Essayez de vous tenir à l'écart des couleurs ou des peintures qui se granulent très fortement, car vous ne voulez pas de granulation sur la peau. Du moins pas dans ce cas. Vous devez mélanger votre rouge et votre jaune pour créer une orange, puis mélanger votre bleu pour le neutraliser. Vous pouvez ensuite ajuster les ratios de chacune des couleurs afin créer des tons de peau plus dorés, plus rosés, plus verts, bleus ou neutres et en ajustant les ratios, en particulier de Ce bleu, tu vas pouvoir obtenir tes bruns et tes gris. Si vous êtes comme moi, ne finissez pas par utiliser la totalité de votre papier. Vous pouvez utiliser le bas, comme je le suis, pour analyser à la fois les couleurs ou la peinture que vous utilisez, ainsi que vos mélanges de couleurs afin souvenir de leur apparence tout au long du processus de peinture et uniquement pour des notes ou tout ce que vous souhaitez ajouter. Prêt à commencer ce portrait, faire quelques étirements, apporter des collations, et commençons et n'oubliez que vous n'avez pas à le terminer en une seule séance. 7. Baby Girl ; couche de base: Une fois que notre croquis et notre installation sont prêts à être utilisés, nous pouvons commencer à mélanger de la peinture. Dans cette leçon, nous voulons simplement intégrer ces couches de base initiales à notre portrait. J'aime commencer par ajouter de la peinture au blanc des yeux. Parce que cela vous donnera un excellent point de départ pour savoir à quel point vous devez faire le reste du portrait, puisque le blanc des yeux n'est jamais vraiment large et que c'est souvent une teinte beaucoup plus foncée que vous ne le pensez. Nous allons mélanger une couleur gris bleuté. Nous savons que si nous mélangeons nos primaires, nous obtiendrons des résultats neutres. Il s'agit simplement de saisir de petites quantités de chaque couleur et de les mélanger jusqu'à obtenir la couleur qui nous convient. Bien entendu, comme nous savons que nous optons pour une couleur ou une teinte plus bleue, nous savons que nous devrons mélanger plus de bleu que les deux autres couleurs. Si notre mélange apparaît trop rose ou violet, ajoutez plus de jaune. S'il apparaît trop jaune ou vert, ajoutez du rose. Ensuite, appliquez un lavage sur les yeux. Comme elle a des yeux foncés et que nous allons utiliser de la gouache pour les reflets finaux, nous n'avons pas à nous soucier éviter de peindre uniquement l'iris. Cependant, si vous préférez, n' hésitez pas à peindre autour de l'iris ou même à le masquer avec un liquide de masquage. Lorsque nous appliquons ces couches de base initiales au portrait, notre objectif est d'avoir une idée de la couleur et de la valeur. Mais nous voulons tout de même le garder une ou deux teintes plus claires que ce que nous souhaitons pour le résultat final. fait de le garder plus clair laissera de la place pour les ajustements futurs afin que nous puissions y revenir plus tard et non seulement l'assombrir, mais nous serons également en mesure de teinter la couleur tout obtenant la bonne valeur sans faire trop sombre. Vous pouvez également créer l'outil de visualisation des couleurs de la classe sur le mélange de tons de peau à l' aquarelle pour aider à isoler et à mieux voir les couleurs individuelles sur votre référence. Pour l'intérieur de la bouche, nous voulons un ton rose foncé. Encore une fois, nous pouvons mélanger nos trois couleurs primaires, mais cette fois nous concentrer davantage sur la couleur rose ou magenta, puis utiliser le bleu et le jaune pour l'amener en territoire légèrement plus neutre. Cette zone sera très sombre sur le portrait final, donc ne vous inquiétez pas si vous n' obtenez pas exactement la bonne teinte. Vous voulez juste l'obtenir assez près et nous pourrons toujours y revenir plus tard et teinter la couleur si nécessaire. Nous allons juste garder une ou deux teintes plus claires que ce que nous voulons sur le portrait fini. N'oubliez pas complètement cette lèvre inférieure, je me demande avec quel magenta mélangé une petite quantité de l' autre couleur que nous venons de mélanger. Vous pouvez appliquer une fine couche de magenta seule. La quantité de l'autre couleur que j'ai mélangée ne fera aucune différence sur le portrait final car cette couche est très légère. Nous voulons juste pouvoir différencier les lèvres du reste de la peau. C'est facultatif, mais je choisis de mélanger certaines de ces couleurs dans la palette pour obtenir un brun très neutre. Je l'utilise pour ajouter peu de contraste là où la chemise projette une ombre sur la peau et aussi là où se trouvent les cheveux. Encore une fois, cela est facultatif. Si vous êtes plus à l'aise d'attendre que nous ayons appliqué de la peinture sur la peau ou sur le visage lui-même, ou même d'attendre que nous commencions à travailler sur les cheveux plus tard dans le cours, allez-y et attendez. La raison pour laquelle je choisis de le faire maintenant est de me donner une meilleure idée de la forme de son visage. Prendre au moins un peu la racine des cheveux peut parfois vous aider à mieux juger de la légèreté d'un portrait. Vous pouvez également entrer avec votre crayon et définir la racine des cheveux un peu mieux, en ajoutant des détails plus précis sans ajouter de peinture. Cela peut également vous aider à mieux voir ou juger de la forme et de la ressemblance du visage. Mélangeons son teint. Pour la peau, elle a un beau teint doré. Commencez par mélanger le magenta et le jaune, ou le rose et le jaune, quelles que soient les couleurs que vous avez choisies. Nous voulons un ton plus jaune plutôt que rose, juste pour obtenir cette belle teinte dorée. Ajoutez ensuite une partie de votre bleu pour aider à neutraliser la couleur. La couleur que nous voulons mélanger est ce qui semble être son teint de base. Si vous regardez le front où il n'y a pas de lumière claire ou d'ombre, c'est la couleur que nous voulons, mais nous allons beaucoup adoucir car nous ne voulons pas appliquer de couche avec trop de saturation tout de suite. Nous voulons pouvoir progressivement augmenter cette intensité au fur et à mesure que nous progressons dans le portrait. Juste avant d'ajouter cette gouache sur le visage ou la peau, j'ai décidé d'appliquer un brun neutre sur les iris et de laver sa langue avec du magenta. Ce n'est pas tout à fait nécessaire, mais c'était étrange de ne pas laisser de côté ces deux fonctionnalités. Honnêtement, mettre de la couleur sur les iris en particulier leur donne un aspect beaucoup plus humain, ce qui est très agréable. Revenons maintenant à la peau, car ce sera une assez grande zone à couvrir. Je vais d' abord mouiller mon papier et y aller mouillé sur mouillé. De cette façon, nous diminuons le risque de voir des bords durs se former au centre de son visage ou un autre endroit où nous n'en voulons pas. La meilleure façon d'appliquer un nettoyant comme celui-ci est de l' appliquer en commençant par le haut et en descendant, en particulier lorsque vous travaillez sur une surface inclinée, car l'humidité ou l'eau vont se déplacer vers le bas à cause de la gravité. Il faudra un peu plus de temps pour que la peinture commence à dessiner dans cette zone et que ces arêtes dures commencent à se former. Si, comme moi, vous ajoutez accidentellement de l'eau au blanc de l'œil ou à une autre zone, utilisez simplement un mouchoir en papier pour l'essuyer immédiatement. Assurez-vous toujours d'avoir votre papier de soie à portée de main. n'y a rien de plus stressant que de faire une petite erreur comme celle-ci, qui peut être facilement évitée, puis de devoir se bousculer pour trouver son papier de soie et il sera trop tard, ou c'est juste beaucoup plus difficile à réparer. Après avoir appliqué le produit de lavage alors que le papier est encore humide, vous pouvez y entrer et simplement utiliser votre pinceau pour enlever peinture là où se trouvent les reflets les plus visibles sur le visage. Cette tache sur le front, le long de l'arête du nez, peut-être même sur le bout du nez, ainsi que sur les joues et juste un peu sur le menton. À ce stade, je n'ai pas rincé mon pinceau, je l'ai simplement essuyé sur mon linge parce que je ne cherche pas à introduire plus d'eau. J'y retourne plusieurs fois et à chaque fois, j'essuie plus d' eau de ma brosse. Plus vous retirez d'eau de votre pinceau, plus il pourra absorber d'eau lorsque vous le toucherez à la surface de votre papier. Si vous souhaitez créer des reflets plus définis, vous devez vraiment essuyer ce pinceau, alors que si vous voulez créer une apparence plus douce, vous ne devez pas retirer trop d'eau. Je recommande vivement de pratiquer le levage sur une feuille de papier aquarelle séparée. Mais si vous finissez par soulever un peu plus de peinture que ce que vous attendiez de votre portrait, ne vous inquiétez pas. Ce ne sont que les premières couches initiales. Vous pouvez toujours appliquer un nouveau produit de lavage sur le dessus. Sur mon croquis au crayon, j'ai indiqué à peu près où je voulais obtenir ces points saillants. Cependant, lorsque vous appliquez de l' aquarelle sur le dessus du crayon, cela bloquera quelque peu ce crayon et le rendra plus difficile à effacer. Sur ces zones situées autour des reflets où nous venons de recevoir une très fine couche d'aquarelle, il est parfois possible de lever un peu de ce crayon. Assurez-vous simplement de laisser sécher complètement votre papier avant de l'utiliser avec une gomme. Soyez assez doux ou du moins aussi doux que possible, car vous ne voulez pas endommager la surface du papier. Bien qu'une grande partie du papier pour aquarelle puisse subir au moins quelques abus puisse subir au moins quelques abus, car il est conçu pour supporter certains frottements, donc tant que vous n'effacez pas vigoureusement, il devrait Sois bien. Je n'ai pas réussi à me débarrasser complètement de mes marques de crayon sur les reflets, mais j'ai minimisé un peu leur apparence. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur l'ombrage. 8. Baby Girl ; créer un ombrage: Nous allons commencer à travailler sur les ombres et les ombres du visage en commençant par certaines des ombres les plus profondes. Nous voulons mélanger un brun similaire à la couleur de cette ombre profonde sur le côté droit du front. Ce sera un mélange de couleurs similaire à notre teint de base, mais nous allons ajouter un peu plus de bleu pour le neutraliser un peu plus et ajouter moins d'eau pour lui donner une couleur plus riche, donc nous allons pour finir avec une belle couleur brune. Il est important de le neutraliser assez bien ou de le rendre plus frais par rapport à notre mélange de teint de base car bien qu'il puisse y avoir des exceptions, la règle de base est que la lumière est chaud et les ombres sont froides. C'est pourquoi vous devez garder un œil sur vos mélanges roses et bien les mélanger avant de les utiliser. Certains pigments se séparent de façon assez spectaculaire, assez rapidement si vous ne les mélangez pas avant de les appliquer. Je n'ai laissé ce mélange qu'une minute ou deux et il est déjà assez séparé. Préparez-vous. Cette prochaine étape va momentanément empirer l'apparence du portrait. Je vais utiliser le mélange brun, éliminer une partie de l'humidité de mon pinceau parce que c'est un mélange très humide, puis je l'utilise pour ajouter du contraste à certaines zones d'ombre autour des yeux, en essuyant ou en rinçant mon pinceau au fur et à mesure afin de le remettre rapidement en place et d'estomper les bords. Ce que nous faisons, c'est localiser les zones d'ombre que nous voulons le plus, les zones d'ombre visibles dans notre référence afin de localiser les couleurs ou les valeurs les plus profondes, puis d'essayer de placer certaines d'entre elles sur notre peinture. Pour les ombres, je vais le mouillé sur le sec. Je trouve qu'il est plus facile d'obtenir les couleurs pour qu'elles restent exactement là où je le souhaite lorsque vous appliquez la peinture de cette façon, mais vous devez travailler plus rapidement pour pouvoir mélanger les couleurs, en particulier lorsque vous travaillez sur papier pressé à chaud. Vous pouvez également le faire mouillé sur mouillé, ce qui vous aidera à adoucir ces ombres plus facilement, alors utilisez la méthode que vous préférez. N'oubliez pas de vous arrêter et de réfléchir à ce que vous voulez faire avant de commencer à peindre, où voulez-vous que l'ombre soit, quelle technique vous aidera le plus à obtenir cet effet, selon vous efficacement, mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec, et vous avez vos outils prêts à l'emploi ? Vos mélanges de peinture sont-ils prêts, avez-vous du papier de soie à portée et de l'eau propre au cas où vous auriez besoin de rincer rapidement votre pinceau sur de la peinture à levage ? vraiment s'arrêter pour réfléchir et planifier votre prochaine étape avant de la faire peut faire une grande différence dans l'expérience de peinture et, bien sûr, sur le résultat. Je vais également appliquer ce même brun en fin de lavage comme base pour les sourcils, et je vais utiliser notre mélange de teint de base d'avant pour établir une partie de la teinte sur la joue gauche, ainsi que autour des yeux où l'ombrage est plus doré. Vous pouvez également appliquer de la peinture la teinte la plus visible sur l'arête du nez, entre les yeux et sur le côté droit du menton. En plus de nous donner une idée visuelle de l'endroit où les ombres tombent sur le visage, cela nous aidera également à diviser ce visage en sections plus petites. Plutôt que d'avoir une seule grande zone, qui correspond à l'ensemble du visage, nous avons maintenant des zones séparées. J'espère que tu comprends ce que je veux dire. Sur le front, les sourcils séparent désormais visiblement le front de la partie inférieure du visage, et les joues sont maintenant séparées du nez. plus que de simplement séparer le visage en petites sections, lorsque nous avons peint le blanc des yeux dès la première étape, cela nous donnera une bonne idée de l' obscurité que nous devons atteindre avec reste de l'ombrage. Pour l'ombre sur le côté droit du visage, je choisis de la diviser en deux parties, abord le front et ensuite la partie inférieure du visage. La raison en est que je prends en compte le papier que j' utilise, si pressé à chaud, le niveau d'humidité avec lequel je vais travailler dans mon mélange de peinture et sur mon papier, ainsi que le climat chez moi, je sais qu'il y a un grand risque que la peinture sèche trop avant pouvoir estomper les bords si je devais l'appliquer en une seule fois. Cela fait partie de l' arrêt complet pour réfléchir et planifier. Je préfère faire preuve de prudence et appliquer de la peinture petites surfaces à la fois plutôt que d'essayer sur de petites surfaces à la fois plutôt que d'essayer d'en prendre trop et de regretter mes décisions après coup, mais bien sûr, parfois même lorsque vous le faites tout est dans les règles pour ainsi dire, et vous vous arrêtez, vous réfléchissez et planifiez et vous avez tout préparé, cela demande encore de l'entraînement, donc ne vous en faites pas si vous faites des erreurs. Aussi ennuyeux que cela puisse paraître à ce moment-là, les erreurs sont des occasions d' apprendre et de grandir et vous ne savez jamais à quoi ressemblera le résultat final tant que vous n' aurez pas terminé une peinture. Peut-être que la soi-disant erreur que nous commettons finit par simplement ajouter à la peinture, alors n'oubliez pas de amuser et de profiter du processus. C'est la partie la plus importante. J'applique également notre mélange de base pour teint sur l'oreille droite et comme il reste encore plusieurs couches à faire, je peux dire que je vais manquer de ce mélange rose, donc je vais juste mélanger un peu plus, en mélangeant principalement du magenta ou du rouge rubis avec de l'or jaune ou de la quinacridone, puis en ajoutant du bleu pour aider à le neutraliser. Mais pas trop parce que nous voulons ce beau teint doré. J'ai aussi une petite remarque : l'analyse de vos mélanges de peinture au fur et à mesure est un excellent moyen de les suivre au cas où vous auriez besoin d'en mélanger davantage, mais ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas en mesure de mélanger exactement deux fois de la même couleur. S'il y a une légère différence entre le premier mélange de tons de peau de base et le second mélange de tons de peau de base, ce n'est vraiment pas grave, et au fur et à mesure que vous progressez dans la peinture et que vous comparez votre peinture à votre référence, vous souhaiterez peut-être que la teinte de ce mélange de tons de peau de base soit légèrement différente, si vous trouvez que votre portrait est trop rose, trop jaune, etc. Maintenant, le la zone la moins détaillée est le cou, donc je recommande de commencer par appliquer un lavage ici, car juste au cas où vous trouveriez que le mélange est trop foncé ou que nous aurions besoin de le soigner, il est beaucoup plus facile de retournez à l'intérieur et réparez le cou plutôt que d'avoir à réparer le visage. Ce lavage nous rapprochera de la saturation complète dont nous avons besoin pour le teint de base, bien qu'il reste encore de la place pour un ou deux lavages supplémentaires. Je vais l'appliquer mouillé sur mouillé pour m'aider à obtenir un lavage uniforme et après le premier passage, pendant que le papier est encore humide, je ramasse plus de peinture sans rincer mon pinceau et l'appliquer sur le haut du front où l'on peut voir une légère transition vers une teinte plus foncée, ce qui va aider à redonner au front une forme arrondie. Je l'applique également le côté droit du visage, où nous avons les strates les plus profondes , juste pour assombrir davantage cette zone et faire la transition entre cette ombre dure et le teint de base paraît un peu plus doux. Assurez-vous de garder un œil sur les bords lorsque la peinture commence à durcir pour voir si vous devez mélanger ou soulever soigneusement la peinture. Vous devez également vous assurer de conserver les points forts. Si votre papier est suffisamment humide, vous pouvez utiliser votre pinceau. Dans mon cas, je suis entrée avec le mouchoir et j' ai soigneusement effacé une partie de la peinture plus pigmentée , en effectuant de légers mouvements d'amortissement. Une fois que votre papier est sec, nous allons faire un deuxième passage sur le visage. Mais cette fois, nous voulons ajouter des couches aux différentes sections, en ajouter des couches aux différentes sections, commençant par le front et en descendant le long du visage en ajoutant de la peinture la section située entre les yeux et les sourcils, sur les côtés du nez, les joues, la partie située entre le nez et la bouche, dont presque personne ne sait comment elle s'appelle, et enfin, sur le menton et le nez. La raison pour laquelle je recommande d'ajouter de la peinture sur le nez et le menton en dernier est qu'ils sont placés au centre du visage. Cela donnera plus de temps à toutes les autres sections pour sécher, car si vous choisissez de travailler sur deux sections adjacentes ou juste à côté de l' autre et que vous ne laissez pas chaque section sécher complètement, vous risquez de voir de l'eau ou des pigments s'infiltrer dans une zone où vous n'en voulez pas et créer une teinte ou une ombre inégale. Sur le côté gauche du visage qui a plus de lumière, nous devons créer un ombrage en utilisant des tons plus chauds. Pour ce côté, j'opte le mélange de teint de base et sur le côté droit, j'utilise un mélange des deux, donc partout où les ombres les plus spectaculaires rencontrent le teint de base, vous voulez appliquez un mélange des deux et laissez-les se mélanger afin de créer une transition douce et agréable. Étudiez votre référence et essayez de remarquer les changements de valeur et de couleur. Remarquez les endroits où vous avez besoin d'une ombre ou d'une couleur d'ombrage plus chaude, auquel cas vous pouvez utiliser le mélange de tons de peau de base et où vous avez besoin d'un ton plus profond et plus froid, auquel cas vous pouvez utiliser un ton plus profond, sourcils plus neutres, ou si vous avez besoin d'une couleur entre les deux, vous pouvez les mélanger pour créer cela. Si vous travaillez avec des références différentes de celles que je fournis dans ce cours, vous pouvez même constater d'autres variations de couleur sur le visage. Certaines zones, comme le dessous des yeux, peuvent avoir une teinte plus bleue ou verte, donc selon votre référence, c'est peut-être le moment de commencer à ajouter certaines de ces couleurs. Déterminez où vous souhaitez appliquer la peinture et la couleur que vous allez utiliser. Vous pouvez opter pour des lavages aussi fins, édulcorés ou saturés que vous vous sentez à l'aise. Dans le second passage, notre objectif n'est pas seulement d' approfondir les ombres les plus foncées du visage, mais également de renforcer les tons moyens. Ces changements subtils de valeurs qui vont aider à donner au front et aux joues, par exemple , leur forme arrondie. Faites-le à votre propre rythme. Ensuite, une fois que vous aurez posé ces une, deux ou peut-être même quelques couches supplémentaires, nous pouvons revenir en arrière et pousser les valeurs et les détails un peu plus loin sur les yeux, le nez et la bouche. Laissons notre peinture sécher, puis revenons et travaillons sur ces caractéristiques. 9. Baby Girl ; yeux, bouche et nez: Mettons un peu plus de couleur sur les principales caractéristiques du visage, d'accord ? Je vais juste commencer par bien nettoyer celui-ci sur ma palette pour faire de la place à de nouveaux mélanges de couleurs. abord, mélangeons notre brun pour pouvoir travailler sur ses yeux. Mélangez le rouge rubis et l'or quinacridone, puis ajoutez une petite quantité de bleu. Sur mon croquis, je n'ai pas marqué les élèves. Si vous utilisez également le croquis ou si vous les soulevez sur votre mur de croquis, vous pouvez utiliser un crayon pour les placer avant de les recouvrir de peinture. J'utilise ce mélange brun-rose pour d' abord dessiner le contour de l'iris, puis placer la pupille. Faire pointer les pupilles et vraiment les yeux dans la bonne direction peut être l'une des choses les plus délicates d'un portrait, il est donc important de prendre son temps. C'est pourquoi je fais de si petits mouvements prudents. Je recommande vivement d' utiliser un crayon pour les placer à la place car vous pourrez effacer ces marques beaucoup plus facilement si vous en avez besoin. Ajoutez un peu plus de bleu à une portion de mon mélange rose pour obtenir quelque chose de très proche du noir. Utilisez-le pour remplir les pupilles, en corrigeant le placement par rapport à ces marques d'origine. J'ai ensuite rempli le reste de l'iris avec le mélange brun. Ensuite, en regardant attentivement votre référence, essayez de copier certaines de ces variations de couleur. Comme ses yeux sont aussi foncés qu'eux, vous pouvez utiliser un mélange de brun et de noir en fonction de l' obscurité que vous souhaitez atteindre. C'est à vous de décider de la précision avec laquelle vous souhaitez effectuer cette étape. Personnellement, même si je veux certaines de ces variations de couleur, je ne suis pas vraiment inquiète les obtenir exactement comme sur la photo, simplement parce que ce n'est vraiment pas visible sur un distance. Mais le fait d'avoir certaines de ces variations de couleur, plutôt que d'avoir une simple touche de couleur, va donner beaucoup plus de vie à vos yeux. Notre objectif est de rendre les yeux plus crédibles. Lorsque vous peignez les yeux, le plus important est de vous assurer que les iris et les pupilles pointent dans la même direction. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser votre crayon pour faire ces premières marques. Honnêtement, je devrais être puni pour ne pas l'avoir fait. En utilisant le même mélange brun, principalement et un peu de mélange de noir, approfondissez les ombres et les valeurs autour des yeux. À la fin du cours, nous allons tout passer au moins une fois de plus par zone ou par fonctionnalité. Ce n'est pas grave s'il y a de la place pour effectuer d'autres couches ou des ajustements. Mais, bien sûr, comme pour tout, si vous préférez le faire différemment, donc dans ce cas, si vous préférez vraiment peaufiner cette zone avant de passer à la suivante, allez-y et passez le plus de temps possible. comme vous le souhaitez à chaque étape. Vous pouvez utiliser ce que je montre comme guide étape par étape ou l'utiliser davantage comme guide, en mélangeant en utilisant vos propres techniques et préférences. n'y a pas de mauvaise façon de procéder. À l'aide d'un pinceau propre et essuyé, j'ai légèrement frotté et soulevé la paupière, parce qu'en regardant de plus près la référence, je n'étais pas très satisfaite de la forme que je lui avais donnée en premier couche d'ombrage. Pour l'œil gauche, vous pouvez utiliser nos mélanges de roses antérieurs, car cet œil est plus touché par la lumière et l'ombre entoure ne sera pas aussi profonde ou froide. Encore une fois, vous pouvez travailler sur ces fonctionnalités aussi longtemps que vous le souhaitez et les affiner autant que vous le souhaitez avant de passer à l'étape suivante. Cela signifie simplement moins de travail sur les couches à ajouter ultérieurement. Personnellement, je trouve utile de travailler sur tout petit à la fois pour m' assurer que tout correspond au niveau de valeur et aux tons de couleur. Grâce à la magie du contraste environnant, nous pouvons maintenant constater que le blanc des yeux doit également avoir une valeur plus foncée. J'ajoute une fine touche de bleu pour le rapprocher de ce que nous voulons. Si le bleu est trop bleu pour votre peinture, n'hésitez pas à le neutraliser et à mélanger davantage un ton de gris. Avant de passer à la bouche, je choisis également d'approfondir les valeurs des sourcils, du moins là où ils sont les plus pleins ou les plus foncés. Cette fois, je peins de petits traits dans le même sens que les cheveux poussent dans la référence, car chaque fois que nous revenons sur une zone du visage ou sur un trait, nous voulons construire et définir plus de détails. Vous pouvez également ajouter quelques reflets dans les yeux. Ceci est facultatif. Je trouve que cela aide à donner la bonne expression au visage et, encore une fois, à mieux juger de la ressemblance. Il reste encore de la place pour faire des ajustements, mais nous allons passer à autre chose pour lui donner temps de se reposer avant de revenir à la fin. faisant des allers-retours, en travaillant sur différentes zones du visage de cette manière, il peut être plus facile déterminer où nous devons effectuer ces ajustements. Si vous restez trop longtemps dans la même zone ou dans la même zone, tout devient parfois flou. Si vous le trouvez utile, laissez votre stylo reposer pendant un certain temps, peut-être même pour faire autre chose, laissez-le pendant quelques heures ou jusqu'au lendemain, puis revenez et regardez-le avec un œil neuf. Vous pourriez soudainement voir des choses que vous n'aviez pas remarquées auparavant. Pour la bouche, je choisis de plonger mon pinceau dans cette couleur mystérieuse ici, au fond du puits. Ce n'est peut-être pas si mystérieux, c'est juste le rose et jaune qui se rejoignent. Je l'utilise pour approfondir la couleur de l' intérieur de la bouche. Ensuite, pour les tons encore plus foncés, je choisis un peu plus de rose mystérieux, qui apparaît presque noir lorsqu'il est appliqué en couche bien saturée. Construisons un peu les couches sur les lèvres et la langue. Les deux sont très roses et ont nettement plus de valeur que la couche de peinture qui se trouve actuellement sur le papier. Nous pouvons facilement ajouter une autre couche de rose et enlever la peinture si nécessaire de la zone de la lèvre qui reçoit le plus de lumière. En ce qui concerne l'ombrage de la langue, on peut dire qu'elle prend une légère teinte violette près du dos et qu'elle est entièrement teintée de rose chaud. Je mélange d'abord un ton violet, en le plaçant près du dos sur partie supérieure et en estompant les bords. Mélangez le rose et le jaune pour commencer à appliquer la teinte restante. Encore une fois, nous voulons nous référer à notre référence et vraiment localiser les changements de valeur pour voir où nous devons appliquer plus de peinture et approfondir la couleur. Obtenez également certains de ces tons plus profonds sur la lèvre inférieure, puis faites allers-retours en répétant les étapes autant que vous le souhaitez avant de passer au nez. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, nous pouvons toujours revenir à la fin et effectuer les derniers ajustements. Nous voulons simplement augmenter les valeurs et la quantité de détails par rapport aux premières couches de peinture que nous avons déposées. Pour le nez, nous allons avoir besoin de nos deux premiers mélanges roses. Je vais juste les remouiller sur la palette. travaillant mouillé sur mouillé, En travaillant mouillé sur mouillé, nous voulons intervenir et ajouter des nuances plus définies, toutes humides et sèches si vous préférez. Utiliser le mélange de teint de base pour la plupart des ombres sur une grande surface, ainsi que partout où vous n' avez pas d'ombres définies, et utilisez le brun plus foncé, principalement dessus côté droit. Les nez des bébés et des enfants ne sont généralement pas très définis. Chaque lavage de peinture ne vous apportera qu' un petit changement, simplement parce que l'ombrage est si doux nous avons tendance à remarquer le plus facilement les reflets brillants et les ombres profondes que certaines teintes moyennes peuvent avoir. sont parfois négligés. Mais les intégrer et avoir ces belles transitions douces va permettre une expression beaucoup plus douce, c'est ce que nous voulons. Prenez votre temps et travaillez à votre rythme. L'ombre projetée à côté de la narine droite a un ton très chaud. Pour cela, j'utilise cette couleur mystérieuse de la palette, également connue sous le nom de mélange entre le rose et le jaune. Faites des allers-retours autant que vous le souhaitez. Examinez votre référence, décidez de la prochaine étape et planifiez la technique que vous souhaitez utiliser pour obtenir cet effet, puis peignez. Je suis certain avoir parlé dans d'autres cours, mais je suis un peintre assez lent. Je n'aime pas me précipiter ou essayer de faire une peinture ou un dessin le plus rapidement possible. J'aime prendre mon temps, mettre de la musique, un film ou un documentaire en arrière-plan, et vraiment m' amuser avec de la peinture relaxante. fur et à mesure que vous appliquez plus de couches, vous devriez commencer à donner un aspect plus tridimensionnel au nez. Même si les changements d' une couche à l'autre sont subtils, une fois que vous aurez réduit de quelques couches de coûts sur votre papier, les valeurs augmenteront et vous verrez lentement le nez et vraiment tout le visage émerger. Nous commençons vraiment à voir son expression joyeuse transparaître. Laissons cette partie du portrait reposer un peu et passons au travail sur les cheveux. 10. Baby Girl ; cheveux: Avant de déposer des couches de peinture, j'ai décidé d'entrer et d' apporter quelques modifications au croquis. Je ne savais pas si j'étais satisfaite de l'emplacement du bandeau, et à la fin de cette leçon, vous verrez que j'ai fini par le déplacer encore plus haut. ne vous inquiétez pas, si vous utilisez ce croquis que j'ai fourni pour ce cours, je me suis assuré que le bandeau est bien au bon endroit. Nous n'allons pas aller plus loin dans peinture de cheveux réalistes dans ce cours, car c'est tout à fait en soi. Mais je vais vous montrer comment vous pouvez créer couches de cheveux de manière à ce que nous ayons toujours l'impression d'avoir des cheveux bouclés sans avoir à examiner chaque mèche de cheveux dans les moindres détails. Pour commencer, nous allons simplement appliquer quelques portions de couleur rose sur le bandeau ainsi que sur la ligne de cou de ses vêtements. Pour le bandeau, vous pouvez voir que je peins un peu en dehors des lignes. C'est uniquement parce que je sais que la couleur de ses cheveux est suffisamment foncée pour pouvoir les couvrir. Vous souhaitez ensuite mélanger une couleur brune. J'ai mélangé une partie de la peinture la palette pour voir ce que j'avais obtenu et j'ai fini par obtenir un beau brun chaud, un peu trop chaud, alors j'ai ajouté un peu de bleu pour aider à la neutraliser. Ensuite, je suis entré mouillé sur mouillé et j'ai ajouté un léger lavis les deux principales mèches de cheveux devant et derrière le bandeau. Vous pouvez commencer peinture si vous pensez qu'elle se rapproche trop des bords extérieurs des cheveux. Il s'agit principalement de enlever la peinture si vous pensez qu'elle se rapproche trop des bords extérieurs des cheveux. Il s'agit principalement de mèches de type « mèches », toutes bouclées, plutôt que d'une opacité totale. cliquez-ici. avoir ce look plumé sur les cheveux les rendra légèrement Nous serons donc en mesure de nous en sortir sautant plus de détails que nous ne l' aurions fait si nous avions tout gardé aussi net en se regardant comme le visage. Au fur et à mesure que la peinture sèche, vous pouvez entrer et ajouter de la peinture si vous le souhaitez. Peut-être même ajouter une suggestion de boucles à quelques endroits ou utiliser la peinture presque pour dessiner afin d'éponger certaines des mèches de cheveux les plus visibles que vous voyez dans la référence, juste pour les utiliser comme ligne directrice pour vous-même. Lorsque nous travaillons sur les cheveux les plus proches de la racine des cheveux, nous allons nous concentrer sur la partie principale des cheveux pour le moment et nous allons nous occuper de tous ces petits poils de bébé situés juste au bord du front plus tard. Laisse-le sécher. En attendant, vous pouvez mélanger un peu plus de peinture. J'ai joué avec les ratios de chaque couleur jusqu'à obtenir un brun neutre assez profond. Nous pouvons maintenant passer mouillé sur mouillé et ajouter un autre lavage à cette partie avant. Gardez un œil sur la peinture près de la racine des cheveux et essayez de conserver forme que vous voyez dans la référence tout en obtenant un bord doux et effilé. À partir de là, nous pouvons créer détails autant que nous le souhaitons. Ainsi, une fois que votre papier est sec ou du moins qu'il est presque sec, entrez et ajoutez des traits dans la direction dans laquelle vous pouvez voir les cheveux se trouver dans référence. Vous devez répéter cette étape, laissant chaque couche sécher ou presque sécher entre les deux. Avec la première couche, vous voulez regarder les formes les plus grandes, donc si vous deviez plisser les yeux en regardant la référence, nous ne serions pas en mesure de voir les cheveux individuels. Au lieu de cela, nous devrions voir les formes d'ombre les plus grandes, puis utiliser des traits plus fins et plus précis pour chaque couche . Cela étant dit, les cheveux de la référence très foncés et, dans cette leçon, nous voulons tout de même utiliser une ou deux teintes plus claires que ce que nous voulons sur notre portrait fini, à moins que vous ne choisissiez de finissez-le avant de recommencer à travailler sur le visage. Mais travailler avec ces valeurs plus légères nous donne l'occasion idéale de relâcher les mouvements de notre poignet et de notre main , de nous entraîner à imiter les formes que nous voyons et d' expérimenter avec les traits que nous appliquons. vers le bas sans trop affecter le résultat final. Surtout sur la section de cheveux derrière le bandeau où se trouvent toutes les boucles, même si nous voulons être déterminés dans une certaine mesure et que cela ressemble à la référence, il n' y a aucune raison pour que nous ne peut pas jouer et permettre de paraître plus pictural. Si vous en avez assez d' attendre que le papier sèche entre les couches, n'hésitez pas à vous procurer un sèche-cheveux, ou si vous vous sentez à l'aise, vous pouvez travailler avec des couches moins transparentes. Sur cette partie arrière des cheveux, j'utilise mon pinceau presque comme un outil de croquis pour marquer librement certaines des formes que je prends en regardant la référence, même si c'est le cas apparaissent très foncés sur la photo. Ensuite, comme pour travailler sur la partie avant, créez des couches pour augmenter les valeurs et jouez avec l'ajout de traits plus petits et plus définis. Lorsque j'ajoute les mèches de cheveux bouclés individuelles autour du bord extérieur, je les applique sur la plupart d'entre elles avec de l'eau propre et soulève une partie du pigment pour adoucir leur apparence. Même le fait d'appliquer certaines de ces mèches avec un simple pinceau peut aider à adoucir leur apparence et à diffuser le pigment de manière beaucoup plus floue. Il n'y a vraiment pas grand-chose de plus à la folie qui sévit ici. Amuse-toi juste. En fait, la principale chose à surveiller est la forme générale des cheveux, ainsi que les proportions des cheveux par rapport au visage. La référence est coupée juste en haut, laissant de côté certaines boucles, et si vous choisissez de retirer le nœud comme je l'ai fait, nous devrons faire quelques conjectures de toute façon. Ne vous souciez pas trop de la perfection. Jouez simplement avec ce look de type flou et essayez de copier certaines des principales formes ou boucles que vous voyez. C'est agréable d'être un peu plus détendu avant de se concentrer à nouveau sur les détails du visage, alors amusez-vous bien. Juste à la fin, avant de recommencer à travailler sur le visage, j'ai de nouveau décidé que je n'étais pas très satisfaite de l'emplacement du bandeau. Je suis entrée avec mon pinceau et un mouchoir en papier et j'ai soulevé le plus de pigment possible sans trop endommager la surface du papier. Ensuite, je l'ai nettoyée et j'ai ajouté quelques nouvelles couches de peinture. Cela a fini par leur donner un aspect doux, encore une fois, flou, tout comme les cheveux, alors j'ai décidé de continuer ainsi. Même si votre bandeau est placé au bon endroit, le entrer et de frotter cette zone, en laissant une partie du pigment s'écouler ensemble, vous obtiendrez le même effet si vous le souhaitez. Si vous n'aimez pas cet effet, n'hésitez pas à le garder net et net. 11. Baby Girl ; couches finales - visage: Pour terminer le visage, nous allons mélanger une troisième couleur de base. Pour celui-ci, vous voulez qu'il soit plus rose et moins neutre, donc vous voulez ajouter moins de bleu. Nous allons utiliser cette couleur pour les zones du visage qui ont plus de rougeur, comme les joues, pour mettre en valeur la bouche et partout où l'on voit briller de jolis tons rouges ou roses. Ce sont trois couleurs principales en l'état. Repoussons les valeurs du visage plus loin. Mouillez votre papier et appliquez un autre lavage. Pour cette couche, utilisez notre mélange de teint de base comme teint de base et ajoutez le mélange plus foncé à certaines zones d'ombre, ainsi qu'un mélange plus rouge ou rose près des joues. Vous devez toujours vous référer à votre référence pour vérifier les valeurs et les changements de couleur et prendre votre temps. Vous remarquerez que lors du premier lavage, je n'ai pas inclus la joue de gauche. La raison en est que, comme je l'ai mentionné dans une leçon précédente, je préfère jouer prudemment plutôt que d'en prendre trop. Je n'étais pas sûre de pouvoir ajouter un nettoyant avec les différents changements de couleur l'ensemble du visage. Si je devais aussi m' assurer que les bords sont mélangés et veiller à garder un œil sur les reflets. Vous pouvez appliquer autant ou aussi peu de couches que vous le souhaitez, aussi grande ou aussi petite une surface aussi grande ou aussi petite que vous le souhaitez, à vous de choisir. J'ai ajouté un deuxième lavage sur la joue droite avant de passer à la joue gauche, juste pour approfondir les valeurs et vraiment commencer à concentrer sur l'ajout de forme à cette zone. À partir de là, il suffit de faire des allers-retours, travailler sur les différentes parties du visage, regarder votre référence et d'essayer de copier les formes. Toutes les modifications de valeur de couleur que vous voyez. Nous arrivons également à un point où il y a quelques couches de peinture sur le papier, donc si vous travaillez humide ou sec, il sera probablement plus facile de mélanger les nouvelles couches puisqu' un pigment c'est plus près de la surface du papier. Beaucoup de ces petits ajustements. Par exemple, ajoutez une petite quantité de teinte rose à la paupière ou ajustez la valeur d'une petite zone de la joue. Chaque réglage peut ne pas faire beaucoup de différence en lui-même lorsque vous travaillez sur la peinture. Mais si vous essayez de prendre une photo avant et après avoir effectué ces petits changements, je suis sûr que vous serez surpris de l'impact que cela peut avoir sur la peinture ou sur l'ensemble du tableau, mais aussi sur la ressemblance. Prendre des photos à différentes étapes du processus lorsque vous travaillez sur une peinture peut être très utile, surtout si vous avez moins d'expérience avec un médium ou si vous essayez de vous améliorer sur la peinture sur certains sujets pour lesquels vous n'avez peut-être pas méthode ou d' approche complètement développée pour votre processus, comme dans ce cas, portraits, la prise de photos de votre processus, de l'esquisse au Le résultat final peut vous aider à vraiment identifier les choses que vous faites correctement et, de même, les choses dont vous voudrez peut-être être conscient pour votre prochaine peinture. Cela peut également vous aider à vous souvenir de la façon dont vous avez obtenu certains effets, comme un bloc-notes beaucoup plus visuel. Sur le menton comme sous les yeux, je vois une teinte plus violette, alors je mélange un joli violet rosé et je l'ajoute. Vous pouvez mélanger autant de couleurs souhaitez ou que vous en ressentez le besoin. Vous n'avez pas à vous en tenir aux quelques mélanges que nous avons. De même, si vous êtes submergé par les différentes couleurs, vous pouvez toujours créer un portrait avec peu moins de variations couleurs et pas nécessairement monochrome, vous pouvez toujours obtenir un résultat magnifique, même si vous ne tenez pas compte des moindres changements de couleur de la peau. Les valeurs sont plus importantes que la couleur, donc s'entraîner à bien modifier les valeurs est beaucoup plus bénéfique pour le résultat final. Les ombres et les reflets pèsent beaucoup plus que les couleurs lorsqu'il s'agit de donner à nos yeux un indice réalisme ou non. Vous savez quoi, même si vous vous sentez dépassé par les différents choix de couleurs ou si vous gardez un œil sur tous les changements de couleur de la peau dans votre référence, je tiens quand même à vous encourager à toi de l'essayer. Ne vous souciez pas de la perfection, car parfait n' existe pas dans l'art, donc le dessin et la peinture, la perfection n'existe pas, mais il existe différents styles et différentes prises de vue sur quelque chose. Je sais que je l'ai mentionné dans les cours précédents, mais l'aquarelle, l' un des médiums qui se prête si bien à être plus lâche et moins parfait. Chaque « erreur » que nous commettons est une occasion d'apprendre. Nous apprenons beaucoup plus et beaucoup plus rapidement en faisant des erreurs et en essayant les éviter et nous découvrons beaucoup plus de choses en sortant de notre zone de confort et en essayant quelque chose nouveau ou quelque chose que nous ne savons pas vraiment comment faire. Nous voulons nous débarrasser de l'état d'esprit qui consiste à rechercher la perfection et à nous permettre simplement d'expérimenter et de nous amuser. Cela rend l'ensemble du processus de peinture beaucoup plus agréable. À ce stade alors que nous terminons les dernières erreurs, ainsi que dans la leçon suivante, lorsque nous terminons les dernières touches et les derniers détails, plutôt que de regarder l'ensemble du visage en même temps, vous voulez vraiment vous concentrer sur chaque caractéristique ou zone du visage. À chaque couche ou application de peinture, concentrez-vous sur les petits détails. Par exemple, la joue de droite, quand on la regarde pour la première fois, on distingue clairement les zones claires et sombres, donc où se trouve cette ombre. Mais en le regardant de plus près, nous n'avons pas qu' une ombre noire. Dans cette ombre, nous avons ce qui ressemble presque à la forme d'un bol et c'est quelque chose que vous pouvez créer avec les couches suivantes. Plus nous approchons de la fin du portrait, plus ces petits ajustements peuvent être personne sage qui a dit un jour que la taille n'est pas tout. Ces petits changements et ajustements peuvent avoir un impact énorme. À ce stade, j'ai décidé qu'en examinant la composition de la peinture, je n'aimais pas vraiment la façon dont le haut de la tête était plus large que le bas du portrait en raison de la façon dont il se déroule. vers le haut, cause des poils et des rétrécissements au niveau du cou. Tu n'as rien à faire. n'y a pas forcément quelque chose de mal à cela. Cela dépend de vos préférences personnelles, mais il existe plusieurs façons de changer cela. L'une serait d'étendre la zone au niveau de l'encolure pour inclure davantage de vêtements et peut-être même une partie des épaules. J'ai décidé que, dans mon cas, je voulais créer une forme plus uniforme à l'ensemble du portrait en ajoutant un arrière-plan. Vous pouvez maintenant mélanger une teinte si vous le souhaitez, mais pour le rendre rapide et facile, j'ai apporté le gris Payne et j'ai appliqué un lavage assez salissant, en ajoutant un peu de duvet rose ou rouge rubis à le bas pour mieux se fondre dans les vêtements. J'ai délibérément apporté de l'eau dans des zones qui avaient déjà commencé à essayer d'obtenir une légère floraison juste pour ajouter un peu plus d'intérêt. Cela donne à un portrait l'air d'avoir un volume plus uniforme, ce qui, personnellement, est vraiment beau. Mais comme je l'ai dit, tout dépend de vos préférences personnelles et si vous n'êtes pas d'accord, vous n'êtes certainement pas obligé de le faire. Juste à la fin, avant de passer à la touche finale et aux détails, j'ai appliqué un nettoyant à la quinacridone dorée sur la majeure partie de la peau. J'ai senti que son teint n'avait pas l' air aussi froid que je le souhaiterais. C'est très édulcoré, donc ça ne va pas faire une énorme différence. Cela va juste ajouter un peu plus de chaleur et lui donner un bel éclat. Je pense que nous sommes prêts pour les derniers détails, donc si vous êtes d'accord, rejoignez-moi pour la dernière leçon. 12. Détails de finition et projet de cours: La dernière égratignure, on peut le faire. J'ai ajouté une autre palette et j'ai mélangé peu plus de teintes de peau plus foncées afin de pouvoir zoomer tout en gardant les trois couleurs bien visibles. Vous avez probablement une bonne idée des différents mélanges de colonnes à ce stade du processus. Comme indiqué précédemment, les valeurs sont plus importantes que la couleur. Ne vous inquiétez pas trop des couleurs spécifiques que je choisis dans la palette, faites-vous confiance. Si vous avez besoin de plus de rose sur une zone, utilisez plus de rose. Si vous devez appliquer un autre lavage pour remplir les couleurs de teinte, allez-y. C'est l'une des parties les plus agréables, sinon les plus agréables du processus de peinture. Nous avons défini les ombres et augmenté le contraste et les valeurs. Il ne reste plus qu'à continuer à faire des allers-retours et à ajuster l'ombrage jusqu'à ce que nous décidions d'arrêter. Vous pouvez arrêter maintenant si vous n'avez pas envie retravailler les détails, je veux aller aussi loin que vous le souhaitez. Je vais surtout me concentrer sur les derniers détails du contour des yeux. Mais j'ajoute également quelques détails d'ombrage supplémentaires à l'ensemble du visage, en approfondissant certains tons des cheveux et des iris. Je mets quelques couches de peinture sur les oreilles. ne me préoccupe pas de rendre complètement les oreilles, car nous avons laissé les cheveux et l'encolure du tissu plus lâches. Le fait que les oreilles soient peintes de manière plus lâche ne sera pas aussi étrange que si c'était la seule caractéristique que nous n'avions pas complètement rendue. Il est normal de laisser une peinture à l'aquarelle ressembler à de l'aquarelle. Nous n'optons pas pour l'hyperréalisme. Une fois que vous êtes prêt à ajouter les cils, je vous recommande d'y aller avec moins d'eau pour pouvoir entrer dans les moindres détails. Laissez sécher une partie de votre peinture dans votre palette ou touchez votre pinceau sur votre chiffon, un mouchoir génial pour vous aider à éliminer une partie de l'eau. Pour les premiers coups de fouet, je n'y suis pas allée avec une quantité d'eau décente. Cela ne me donnera pas autant de précision et je ne pourrai pas peindre des iris très fins, mais l'eau diluera ou diminuera l'intensité de la couleur. Vous pouvez commencer à ajouter des cils ou à suggérer des cils et ressentir un certain sentiment de sécurité dans le fait que vous n' allez pas soudainement avoir une ligne très foncée que vous pourriez avoir difficultés à soulever ou à ramollir. Comme il s'agit d'un très jeune enfant, nous n'avons pas nécessairement besoin de faire que tous les cils individuels les définissent parfaitement. Il suffit de voir leur forme générale à distance. C'est également le moment idéal pour commencer à mettre en les derniers points forts à l'aide de la gouache. Si vous avez fait un peu trop sombre à certains endroits, vous pouvez toujours faire de la courge blanche avec vos aquarelles pour former une peinture plus opaque. Soyez prudent, surtout avec les valeurs les plus légères. Les couleurs claires de la gouache sèchent plus foncées alors ajoutez-en une petite noisette dessus, sur une éprouvette ou endroit où elle risque de ne pas être aussi visible avant de l'utiliser au centre du front ou quelque part comme ça. Si vous avez des crayons à aquarelle, ils peuvent également être un excellent moyen de vous aider à effectuer certains de ces derniers ajustements. Même les crayons de couleur normaux peuvent être utilisés comme couches finales. Un étudiant d'un cours précédent avait utilisé pastel pour faire certains des points forts de la finale. Le pastel est un autre médium qui peut être une excellente option. J'ai utilisé des pastels dans le passé pour uniformiser les tons de peau ou pour ajouter des arrière-plans. Sachez simplement que certains matériaux, comme les pastels doux ou crayons de couleur normaux, n'ont pas tendance à se porter bien avec l'application de couches supplémentaires d' aquarelle sur le dessus. Utilisez donc ces supports pour les toutes dernières touches. En comparant ma peinture à la référence, je pourrais certainement pousser encore plus loin les valeurs de l'ombre sur cette joue droite. Mais je choisis de le laisser. Cela pourrait aider à faire ressortir encore plus la ressemblance, du moins si je la compare à la photo. Mais cela ne me dérange pas non plus d'avoir un visage légèrement plus doux , sinon c'est parfaitement bien. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous souhaitez suivre la référence ou dans quelle mesure vous voulez vous en éloigner et profiter de la liberté artistique. Parlons du projet pour cette classe. Vous l'avez peut-être déjà deviné, mais j'aimerais que vous peigniez un portrait. Vous pouvez créer un portrait monochrome ou un portrait en couleur. Vous pouvez utiliser l'une des références fournies ou utiliser votre propre référence. Mais j'aimerais vraiment que vous essayiez de construire les valeurs du visage à l'aide de couches. Vous pouvez le garder plus pictural ou plus lâche si vous le souhaitez, mais essayez de vous concentrer sur les valeurs et de donner de la profondeur au portrait. Si vous utilisez votre propre référence, veuillez la partager avec votre peinture. Nous ne recherchons pas la perfection parce que nous avons déjà établi que la perfection n'est pas une chose. ne devons jamais nous concentrer sur la perfection ou sur la comparaison de ce que nous créons à ce que quelqu'un d'autre a créé. Nous voulons nous concentrer sur notre propre parcours nos propres améliorations, nos propres victoires. C'est vraiment tout ce qui compte. Relevez le défi de vraiment vous efforcer de créer ces couches afin de donner de la profondeur à vos portraits. Comme toujours, j'adorerais voir ce que vous créez. Pour les sourcils , comme les cils, vous pouvez facilement opter pour un aspect moins défini, concentrant davantage sur la valeur et la forme générales que sur l'iris individuel. J'y suis allée avec beaucoup moins d'eau dans mon pinceau pour leur donner un aspect un peu défini. Mais je ne me suis pas concentrée sur le placement exact de chaque cheveu. Je n'étais pas non plus trop soucieuse de réduire le plus possible chaque coup. J'ai même fini par les adoucir en les lavant plus tard avec un autre lavage et garder ces détails bien définis peut vraiment aider à faire ressortir l'innocence et la douceur du visage d'un enfant. La même pratique ou théorie peut être appliquée pour peindre le visage d'une personne âgée, car les couleurs sont souvent beaucoup moins dures. Alors que si vous peignez quelque chose comme un portrait vraiment graveleux ou plus viril de type masculin, lignes plus dures peuvent aider à ajouter quelque chose à ce portrait. Pour les cheveux, j'ai mélangé un brun très foncé et je les ai foncés avec quelques couches supplémentaires, en commençant par des traits plus ciblés ciblant les détails des zones sombres que je vois dans la référence, mais aussi avec le lavage pour vraiment approfondir ou assombrir la couleur de base des cheveux car les cheveux et les iris sont trop clairs. Maintenant, l'un des derniers détails que nous devons ajouter afin de mieux juger où nous devons apporter d'autres ajustements au portrait, ce sont les poils de bébé le long de la racine des cheveux. Même s'ils ne seront pas particulièrement foncés, ils aideront à encadrer le visage et à rendre le front moins grand. Presque comme si nous devions ajouter un contour ou une ombre pour détourner l'attention de cette zone. Utilisez un mélange d'essai avec très peu d'eau dans votre pinceau et déplacez votre main en effectuant des balayages rapides, touchant à peine le pinceau avec le papier. En cas de doute, je vous recommande vivement faire quelques essais sur une feuille de papier séparée ou de faire les premiers traits plus haut pour qu'ils se fondent dans les cheveux que nous avons déjà peints. S'ils semblent trop durs ou trop foncés, soulevez simplement une partie de la couleur. Nous avons une bonne quantité de peinture sur le papier, donc soulever ou adoucir les traits ne devrait pas être trop compliqué. Prends ton temps. J'ai également choisi d'apporter un peu de brun foncé à l'arrière-plan et d'y ajouter des traits la même manière que j'ai fait pour le gris Payne. Je le fais simplement pour que tout soit plus cohérent et pour renforcer le fait que nous peignons, après tout, à l'aquarelle. Si vous avez du mal à décider quand arrêter et déclarer la peinture terminée, l' une des meilleures choses à faire est de partir. Il peut être très difficile de décider si vous devez en ajouter d'autres à une zone ou modifier quelque chose sur une autre zone. Il suffit de partir et d'y revenir plus tard dans la journée, le lendemain ou même plus tard. C'est comme si nous recherchions des erreurs, même si nous ne recherchons pas nécessairement des erreurs. Bien que cela puisse certainement en faire partie. En nous éloignant, nous pouvons voir le tableau d'une manière différente. Vous pouvez honnêtement continuer à retravailler une peinture pour l'éternité. Pour moi, j'ai senti que cette peinture avait fait son travail à ce stade. Nous avons pu jouer avec la création artistique et nous amuser et nous détendre, ce qui est probablement l'une des meilleures raisons pour lesquelles vous pouvez vous asseoir et peindre. Nous avons pu jouer avec nos aquarelles, pratiquer les couches et créer valeurs afin de créer de la profondeur. Dans mon cas, nous avons même eu la chance de jouer avec les arrière-plans, ce qui peut également changer radicalement l' apparence d'un tableau. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer.