Portrait rétro-futuriste dans Photoshop | Klarens Malluta | Skillshare
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Portrait rétro-futuriste dans Photoshop

teacher avatar Klarens Malluta, Visual Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:53

    • 2.

      RESSOURCES

      5:21

    • 3.

      Retirer l'arrière-plan

      2:09

    • 4.

      Motifs et dégradés

      8:52

    • 5.

      Les calques de réglage

      4:33

    • 6.

      Appliquer des textures

      5:46

    • 7.

      Effet de la paillette

      2:31

    • 8.

      La composition

      8:32

    • 9.

      Éléments dynamiques

      5:38

    • 10.

      Finaliser la première affiche

      3:46

    • 11.

      Commencer la deuxième affiche

      1:43

    • 12.

      Appliquer des motifs

      6:59

    • 13.

      Appliquer des motifs 2

      5:28

    • 14.

      Ajouter des ombres

      4:41

    • 15.

      Ajouter l'arrière-plan

      4:15

    • 16.

      Finaliser la deuxième affiche

      2:06

    • 17.

      Bonus : Processus de vitesse 1

      3:25

    • 18.

      Bonus : Le processus de vitesse 2

      3:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 147

apprenants

39

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez apprendre à concevoir 2 portraits de style futuriste rétro dans Photoshop.

Nous commencerons par créer des motifs et des dégradés dont nous aurons besoin pour les œuvres d'art finales.

Vous travaillerez ensuite avec des calques de réglage, des filtres, l'outil Plume. Vous travaillerez ensuite avec les layers, de portraits.

Je vous montrerai quelques techniques que vous pouvez utiliser pour différents projets de la clientèle ou pour créer des de la manière de la créer dans ce style coloré.

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Teacher Profile Image

Klarens Malluta

Visual Artist

Enseignant·e
Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Karen. Je suis sur la troisième année de Doing Everyday est d'essayer d'expérimenter avec différents styles sur être en mesure de venir avec quelque chose d'unique de temps en temps dans cette classe sera en mesure de créer ces deux œuvres d'art. Dans ce style rétro futuriste, vous serez en mesure d'apprendre beaucoup dans la boutique comme les terroristes de champ d'outils de stylo, les couches de réglage, les motifs, l'éclat. Comment faire un blanchisseur emballé sur beaucoup plus de chemin commencera par rassembler. La ressource est que nous avons besoin sur puis commencer à travailler avec l'œuvre d'art. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer ces deux représentations futuristes rétro et d'utiliser la technique que vous apprenez à créer des œuvres personnelles ou client dans le et vous verrez deux vidéos bonus qui sont des processus de vitesse hors de ces deux œuvres d'art. Vous aurez seulement besoin de mettre un magasin pour ces passé, alors assurez-vous de vous inscrire et de voir tout le passé 2. RESSOURCES: Ok, les gars. Donc avant de commencer à la boutique photo, je vais vous montrer où en trouver. La ressource est au cas où vous avez tout ce dont vous avez besoin. Comme une image, paysages, fond du ciel, les étoiles, feuilles, les papillons, les textures et autres choses comme ça. Vous pouvez sauter cette partie. Euh, sinon, je vais aller me débrouiller à ça. Allez. Vas-y. C' est là que vous pouvez chercher dépeint, comme juste l'école. Recherchez dépeint que vous pouvez trouver une image à jouer avec. Ou vous pouvez avoir votre propre photo. Ou vous pouvez trouver l'image hors célébrité comme un fait avec Lana Hillary ou avec un week-end sur la prochaine chose que vous voulez trouver ce quelques textures. Alors c'est ça. Il suffit de chercher Onda abstraite. Vous obtenez beaucoup de résultats, vous pouvez trouver quelque chose de coloré. Par exemple, nous pouvons télécharger celui-ci. Vous pouvez aller aux photos connexes sur duh. Vous pouvez télécharger toutes ces photos gratuitement dans. Ah, Dans mon cas, parfois j'utilise mes propres œuvres comme textures. Comme, je ne l'ai pas fait dans ce cas, mais oui, vous pouvez juste trouver quelque chose de coloré et ça fait le boulot, donc vous pouvez télécharger beaucoup de photos. Ouais, vous avez différents modèles, peut télécharger celui-ci et je vais vous montrer plus tard comment faire télécharger comment créer un motif noir et blanc. Mais pour l'instant, je voulais juste voir des taxeurs liquides colorés et des trucs comme ça. Donc oui, c' est le site principal où vous pouvez télécharger des textures gratuitement. Sur la prochaine chose, vous pouvez voir que nous avons ce genre de paysages. Aussi le ciel. Tout d'abord, cherchons le coucher du soleil. Je pense qu'on peut trouver quelque chose de cool. Oui. Encore une fois, vous avez beaucoup de résultats. Je pense que celui-ci est sympa, mais encore une fois c'est à vous de décider. Quel genre de photo tu aimes ? Ah Onda, Vous pouvez voir des photos vraiment liées et décider lequel vous aimez le plus ? Ils sont tous de bonne qualité, donc vous n'avez pas à vous soucier de la taille. Dites après avoir décidé sur l'image du ciel que vous aimez Maintenant, nous avons les paysages et les papillons. Donc pour ça, je vais à Debbie et tartan, je vais chercher ah, ralentissements et PNG. Je connais la source qui a ces fois PNG pack sur duh. Vous pouvez les télécharger gratuitement. C' est le Créateur. Je pense qu'elle les a tirées de Splash et a enlevé l'arrière-plan de ces trucs comme ça pour que vous puissiez les télécharger et, euh ouais, avoir des fichiers PNG. Donc, vous n'avez pas à supprimer l'arrière-plan de tous d'entre eux. Au cas où vous vouliez tout faire vous-même. Vous pouvez simplement aller les pieds, éclabousser à nouveau et chercher des paysages. Et vous avez beaucoup de photos où vous pouvez, par exemple, prendre celui-ci et sélectionner le ciel. Retirez-le et utilisez-le comme un PNG dire que je vous parle mais sur suggéré d'utiliser ces paquets euh , comme sur plus facile. Attends. La même chose pour les papillons, vous pouvez simplement chercher papillon. PNG Onda Euh, vous obtenez des résultats différents. Allons à vous tous. Et pourtant c'est celui que j'ai téléchargé. Voici le créateur. Vous pouvez le télécharger ici. Onda. En fait, vous devez rejoindre Debian tart. J' ai le j'ai ah, le tout pour combattre. Au cas où vous n'en auriez pas, vous pouvez simplement le créer très rapidement. Et, euh, c'est gratuit, vous pouvez les télécharger tous gratuitement. Ouais, encore une fois. Maintenant, nous avons ces étoiles et les feuilles. Donc, pour les étoiles, peut-être qu'on peut aller sur splash et juste chercher des étoiles qui recherchent le noir et blanc. Ok, donc, oui, par exemple, vous pouvez télécharger celui-ci ou celui-ci, et, euh, euh, vous pouvez l'utiliser plus tard. Maintenant, nous avons les feuilles. Je pense que je les ai trouvés sur les images Google. Alors, cherchons juste des feuilles. PNG ? Oui, allons aux images. Et je crois que je les ai téléchargés. Et oui, c'est juste pour vous montrer quelques options. Où obtenir la ressource est maintenant passons à autre chose en travaillant avec l'image. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 3. Retirer l'arrière-plan: Ok, donc je trouve juste les représentations que je vais utiliser pour les deux œuvres. C' est l'un d'eux sur duh. C' est pour la deuxième œuvre d'art Onda sur cette partie. Je vais juste supprimer l'arrière-plan pour ça. Je vais utiliser un crayon au cas où tu saurais faire ça. Tu peux sauter cette partie. Donc je vais zoomer Andi, je peux déverrouiller la couche Onda Uh, choisissons l'outil de stylo et je vais juste cliquer sur un point. Et maintenant, je peux cliquer et maintenir sur Dykan drag pour ajuster la forme avec la forme de l'image . Andi, c'est ce que je vais faire jusqu'à la fin. Quelque chose que vous pouvez trouver utile est de tenir vieille clé et de cliquer sur ce point, cela signifie que vous pouvez recommencer, Donc oui, juste au cas où vous trouverez cela utile. Et maintenant, je vais accélérer le processus. Ok, donc à ce stade, nous avons juste besoin de fermer le chemin, donc je vais cliquer dessus à droite. OK, Contrôle, Voyez sur Dow, je vais vous déposer Onda pour les œuvres que je crée. Habituellement, je vais avec cette taille 4005 milliers. Résolution 72. Dans le cas où vous voulez l'imprimer, vous pouvez le faire 300 sur le moule couleur RVB. Je vais cliquer sur grand contrôle V pour le coller. Et, euh, ouais, c'est juste le positionner pour l'instant. De plus, vous n'avez pas à vous soucier d'être super précis avec les cheveux parce que nous allons appliquer un peu de colle. Elle a des effets, et ça n'aura pas d'importance à un moment donné. Donc, par exemple, je vais zoomer et vous pouvez voir que les bords avaient. On a ces effets scintillants, donc , oui, je vais juste réparer cette zone ici, et ensuite on va passer à la prochaine vidéo. 4. Motifs et dégradés: Ok, Donc avant de commencer à éditer cette image, nous devons créer des textures et des motifs afin que nous puissions utiliser pour créer cette affiche et l' autre après ça. Donc, je vais juste créer un nouveau document qui va créer un document carré où la largeur et la hauteur est la même sur je vais cliquer sur créer. Donc vous savez, commençons par des motifs en noir et blanc. Commençons par un motif à carreaux. Donc, pour ce faire, je vais juste aller à l'outil de marché rectangulaire. Je vais tenir les orteils à plus grand carré ordinaire Onda Euh, ouais, nous allons juste cliquer. Créez un. Nous avons besoin de quatre carrés pour remplir l'espace du trou afin que vous puissiez juste deviner la taille et nous allons le réparer plus tard. Donc, je vais créer un nouveau calque. Je vais voler la couleur noire clic droit pour sélectionner. Je vais aller à la couche, tenir la vieille clé et la faire glisser vers le haut. Contrôle T onda. C' est le positionner de ce côté. Oui. Donc, je vais inverser le contrôle Andi T à sélectionné. Vous pouvez voir que ça ne correspond pas parfaitement. Donc, pour corriger cela, je vais cliquer sur le calque sur le dessus. Maintenez le contrôle. Cliquez sur le calque ci-dessous. Maintenant contrôle T Onda Euh, ouais. En maintenant le décalage. Oui, je peux l'ajuster pour que je clique sur Entrée. Et maintenant, je vais juste, euh, traîner ces bateaux sur le dessus. Maintenez la vieille clé et faites-les glisser vers le haut. Contrôle t encore. Tourtons-les en maintenant Shift. Onda Euh, ouais, on peut voir que ça ne correspond pas parfaitement aux documents, donc je vais tout sélectionner. Cliquez donc sur le calque ci-dessous. Maintenez la touche Maj, cliquez sur le calque en haut Contrôle t En maintenant la touche Maj, nous avons juste besoin de l'ajuster à la taille du document. Donc et maintenant nous avons ce modèle. Et sur cette base, nous allons créer un motif à carreaux. Alors allons modifier les orteils. Définissez le motif. Euh, c'est clic. OK, même te donner le nom. Maintenant, allons à la couche Nouvelle couche de sensation Aller au modèle Onda. Euh, je vais cliquer. Ok, maintenant nous avons juste à l'échelle. C' est vers le bas. Oui, on peut en faire cinq. Andi Oui, c'est clic. Ok, donc maintenant nous avons un modèle. Nous pouvons l'enregistrer comme un pack J pour l'utiliser plus tard, je vais créer un nouveau calque sur aller à grand et vous motif avec des rayures. Encore une fois, pour ce faire, c'est juste une plus grande forme rectangulaire qui va appliquer la couleur noire. Au fait, j'ai créé un nouveau calque, alors pouvons-nous sélectionner ? Maintenez encombrant pour faire glisser effacer le contrôle T Positionnons de l'autre côté. Contrôle I pour l'inverser ou vous pouvez simplement aller à l'ajustement de l'image. Inverser Maintenant, sélectionnons Imposer sur en maintenant la touche Maj enfoncée. On peut juste le faire. Ok, Onda Euh oui. Maintenant, nous devons aller éditer les orteils. Définir parent cliquez sur OK, accédez à la couche. Vous sentez leur modèle Cliquez sur Ok, et euh, faisons ce cinq trois. Oui. Ok, c'est mieux. Je vais cliquer. Ok, je vais tout sélectionner. Je sélectionne la couche juste ici et je vais aller éditer Cop a émergé à elle coller Et pourtant maintenant nous avons cela aussi bien Layer Onda Je peux faire la même chose avec l'autre modèle Et la raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux les ajouter à nouveau Cop a émergé à elle. Goûtez Ouais, nous les avons comme un leader maintenant, alors faisons une copie de ceci en tenant la vieille clé et en faisant glisser Onda. Maintenant, je vais aller filtrer liquéfier. Je vais utiliser cet outil 12 dans le sens horaire Onda. Ici vous avez la taille et la pression. Vous pouvez l'ajuster. Andi, je vais juste cliquer dessus et créer ce motif de rayures liquides. D' accord ? Donc, nous pouvons voir que nous avons les formes transparentes, alors corrigez que nous pouvons utiliser cet outil de travail avancé à nouveau. Nous avons la taille sur la pression. On peut juste le faire et oui, on peut juste traîner. Oui, juste pour remplir l'espace du trou. Ok, maintenant je vais juste cliquer. Ok, Onda, nous avons un autre modèle que nous pouvons utiliser. Donc quelque chose d'autre que je veux vous montrer est comment créer de l'éclat. Donc, je vais créer un nouveau calque. Onda Uh, allons à cet outil Grady int juste ici et allons au grand int ici. Et vous avez ces INT Grady par défaut. J' en ai aussi créé d'autres, et je les ai sauvés aussi. Si vous avez la dernière version de pour CC 2020 magasiné, vous avez également ces dossiers, Andi. Oui, mais de toute façon, je vais vous montrer comment créer un nouveau radiant. Habituellement, je vais juste à ce par défaut sur et vous pouvez voir que nous avons toutes les couleurs qui font partie de la Grady Int Onda. Maintenant, il suffit de les changer. Par exemple, allons à la couleur rouge et, euh, euh, vous pouvez le rendre plus léger sont juste changer, Onda. En outre, vous pouvez avoir une image comme référence. Par exemple, oui, allons à cette texture que nous ne la chargeons pas, Onda, euh, je vais aller à la radiante par défaut. Et cela va juste choisir quelques couleurs d'ici. Oui, il en est un. Je peux l'ajouter moi-même, donc oui, vous pouvez avoir ah image comme référence pour créer Ah, ingrédient. Habituellement, c'est comme ça que je le fais. Et puis après l'avoir ajouté, toutes les photos que vous venez juste rapide, nouveau sur elle apparaîtront juste ici. Vous l'avez à chaque fois que vous voulez l'utiliser. Donc, ouais, maintenant quelque chose d'autre que j'ai utilisé dans ce cas sont ces nombres qui sont comme, ah comme une texture comme un motif pour cela Vous pouvez juste utiliser ce document carré que j' utilise que j'ai créé Yeah, créons un nouveau calque. Rendons ça noir. En utilisant l'outil seau de peinture, je vais créer un nouveau calque. Faisons ce blanc. Vous pouvez simplement aller à l'outil Onda. Euh, je ne sais pas ça. Appelez juste un fonds sur. Il suffit de commencer à taper des numéros pour mettre fin au Fonds. Vous pouvez simplement sélectionner Aller à ceci. Je peux ici sur le nous pouvons augmenter la taille de celui-ci. On peut augmenter l'espace entre les lettres sur da Ouais, je pense que c'est OK. Non, nous pouvons juste compétence siège de contrôle. Allons au deuxième rouleau de contrôle V sur. Je colle juste ça encore et encore. Je vais sélectionner le tout le jour, ici, nous avons l'espace entre les rangées. On peut diminuer ça. Et maintenant, je vais tout sélectionner. Onda Juste coller jusqu'à ce que je sens tout l'écran. Oui, et maintenant nous avons ceci comme un modèle. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Nous pouvons les sauver car ah a un paquet J, par exemple. Allons au dossier. Sauvez-nous le feu liquide. Andi ! Ah, ouais. On peut enregistrer ça en cliquant sur J. Paige. Ok, et c'est ce que nous pouvons faire avec tous les autres modèles pour que nous puissions l'utiliser plus tard. Alors voir sur la vidéo suivante 5. Les calques de réglage: Ok, Maintenant, nous allons travailler avec les couches de réglage. Donc la plupart des ajustements que nous allons utiliser ici. Donc, vous avez juste à cliquer sur cette icône et vous avez la luminosité, les niveaux de contraste, les courbes et dit les autres ajustements. Donc, nous allons commencer avec la luminosité et le contraste Onda Nous pouvons jouer avec elle. On a juste besoin d'ajouter un peu de contraste. Maintenant, nous allons appliquer ce calque de réglage uniquement à l'image ci-dessous. Donc c'est génial. Un nouveau contexte d'abord juste pour avoir une meilleure idée de ce que je veux dire. Alors vérifions le juste bouger là. Vous pouvez voir que l'ajustement fait également état de l'arrière-plan. Donc, pour corriger cela, nous pouvons simplement cliquer sur le calque sur aller à la couche, créer un masque d'écrêtage ou le raccourci Ancien contrôle G. Donc ah, pourtant cela. Maintenant, nous pouvons voir que cela affecte seulement l'image ci-dessous. Donc, vous maintenant nous allons créer un nouvel ajustement lier nous allons travailler orteil avec des courbes sur Faisons glisser ici. Donc, il est appliqué uniquement sur la couche ci-dessous et sur les courbes, nous avons RVB rouge, vert et bleu. Nous allons juste essayer de rendre ça coloré. Donc RVB est la partie la plus importante de cette option. Nous pouvons voir que nous avons cette ligne diagonale sur pour rendre l'image colorée. On a juste besoin de jouer avec ça pour qu'on puisse le traîner. Duh. Voyez comment cela affecte l'image. Dans ce cas, ce n'est pas comme une formule où vous venez de mettre le nombre et cela rendra l'image colorée. Mais j'ai remarqué que quand vous faites ça ah, comme une vague, ça rend l'image coloré sel, suffit de cliquer et oui, vous pouvez voir ce que je veux dire. Ça crée ce genre de forme, et, euh, on obtient cette image colorée pour pouvoir faire quelques ajustements. On peut l'ajuster. Ouais, je ne veux pas que les cheveux soient noirs. Donc un complet autour avec elle, donc nous avons juste le visage coloré. Ok, maintenant on peut redevenir orteils rouge, vert et bleu. On peut juste jouer, voir ce qui est mieux. Ok, donc je pense qu'on a de très bonnes couleurs à partir de ça. Donc juste en jouant avec des courbes, vous pouvez voir la différence sur duh. Maintenant, nous pouvons également ajouter l'ajustement de saturation de teinte juste pour rendre cela plus coloré, nous pouvons augmenter la saturation et aussi jouer avec un Hugh. Vous pouvez jouer avec ceux-ci et voir quelles couleurs vous aimez. Bien sûr, nous pouvons également le changer plus tard. Donc pour l'instant, je vais juste le laisser tel quel. Onda Euh, oui. Maintenant, nous devons juste faire un dernier ajustement. Donc, si vous zoomez, vous pouvez voir qu'en ajoutant ces courbes, cela le rend un peu pixélisé. Donc, pour corriger cela, nous pouvons et vérifier l'arrière-plan. Je vais sélectionner toute la photo. Allez à ce flic immergé Onda. Nous allons créer un nouveau calque à coller. Donc maintenant, nous avons toutes ces images un calque Nous n'avons pas à garder les calques ci-dessous. Oui, c' est ajusté sur Duh. Maintenant, je vais faire le dernier ajustement. Je vais aller à filtrer stylisé et utiliser l'option de peinture à l'huile. Vous pouvez voir la différence qu'il fait. Vous avez la stylisation et toutes les autres options. Aussi, vous avez l'éclairage. Je n'utilise pas vraiment l'éclairage. Je n'aime pas ça. Il crée ce genre de texture sur le dessus. Mais si ça vous plaît ? Vous pouvez Vous pouvez l'utiliser. Bien sûr. Alors, oui. Habituellement, je mets ces options sur 10 et je joue juste avec une stylisation. Ouais, je pense que je vais le laisser à 3.4. Je pense que ça a l'air bien. Oui, Case. Et maintenant que je l'ai fait coloré, je vais travailler avec les textures et l'arrière-plan, Donc voir, dans les prochaines vidéos. 6. Appliquer des textures: Ok, donc maintenant que nous avons cette image colorée, nous allons appliquer des textures pour que vous puissiez voir que l'image contient ah, laisser tomber les couleurs. Il commence par un bleu foncé bleu clair, vert, jaune, rose et ainsi de suite. Donc, nous avons ceci en une couche sur. Ce que nous allons faire, c'est juste séparer certaines de ces couleurs. Par exemple, nous pouvons aller à sélectionner la plage de couleurs sur duh. Maintenant, sur cette chose sélective, nous pouvons juste aller à des couleurs échantillonnées. Cela signifie que nous pouvons sélectionner la couleur que nous voulons. Dans ce cas. Allons avec cette couleur verte. Et maintenant, nous avons le flou. Si nous diminuons le flou, cela signifie qu'il sélectionne la couleur particulière que j'ai choisie. Donc j'ai juste cliqué dessus. Et si nous augmentons le flou, cela signifie que nous sélectionnons des couleurs qui sont similaires à ce que j'ai choisi. Donc cette partie blanche ici est ah, la partie de sélection. Donc je l'augmente dans ce cas. Andi, je vais cliquer. OK, maintenant, Contrôle, voir sur le changement de contrôle être coller en place et nous pouvons voir que nous avons un autre calque. Si je décoche la couche ci-dessous, nous pouvons voir que nous avons sur Lee cette Onda verte. Je vais choisir un peu plus de couleurs et les avoir comme des couches séparées. Et je vais vous montrer pourquoi dans quelques-uns. D' accord. Ainsi, comme vous pouvez le voir en faisant les sélections, nous avons toutes ces couches. Je vais les mettre en groupe. Et, euh, ouais, sont des sélections plus anciennes, donc fan , vérifiez-les, vous pouvez les voir mieux toutes, mais vous de toute façon, maintenant je vais avoir des les textures que nous avons téléchargées sur Splash, et je vais les coller sur nos documents principaux. Je vais juste les aimer. Contrôle C Control V et je vais vous montrer ce qu'on va en faire. Ok, donc maintenant je pense que ce sont assez, euh, textures pour jouer avec. Tout d'abord, nous allons ah, changez l'arrière-plan. Je vais juste vous faire utiliser le Grady juste pour que nous ayons une meilleure idée de la façon dont les textures ressembleront alors, ouais, maintenant nous mettons toutes les sélections dans un seul groupe. Choisissons simplement l'une des textures et je vais la mettre sur le dessus des sélections sur , je vais aller au calque créer un masque d'écrêtage, ce qui signifie qu'il sera appliqué sur le calque ci-dessous. Ce calque ci-dessous est la couleur verte sur. Vous pouvez voir que nous avons le vol de texture à elle. Nous pouvons cliquer sur Vous contrôler aussi. Ils autour avec Hugh et peuvent être ajustés plus peuvent augmenter la légèreté. Peut-être que je peux aller filtrer la peinture à l'huile stylisée. Andi oui, fera la même chose avec les autres formes. Tout d'abord, je vais rendre l'image principale sombre juste pour que je puisse mieux comprendre ce que je choisis . Donc, je vais aller à Houston oration sur la couche, grand masque de coupe et je réduirais la séparation. Diminuer la légèreté. Donc maintenant, nous avons sur le dessus juste des sélections. Je vais arranger ça plus tard, mais c'est juste pour le moment. Donc oui, faisons glisser une autre texture en tenant la vieille clé. Et voyons, quelle couleur est cette couche ? Oui, c'est le bleu, alors collons-le. Ancien contrôle G. Onda euh, je peux ajuster la taille pour autant de contrôle. Vous pouvez augmenter le jeu de saturation autour avec elle et voir ce qui semble mieux. Onda ? Euh, ouais, on fera la même chose avec les autres sélections. D' accord ? Parfois, je peux également appliquer une note dans. Nous allons donc créer un nouveau calque au-dessus de la sélection. Je vais aller à grande et l'outil sur dure Choisissez un des INT Grady sur Let's supply en tenant décalage Onda Uh, ouais, je vais postuler sur la sélection. Donc, encore une fois, couche Grand masque de découpe. Onda Euh, ouais, on peut voir la différence sur cette élection. Peut-être que je peux changer la teinte et voir si je peux mieux la combiner. Donc, oui, vous pouvez jouer autour essentiellement avec vous la séparation des ingrédients et l'ajout de ces textures colorées parce que cela dépend de l'image que vous avez. Maintenant que j'ai mis de vieilles textures dans ces élections, je vais jouer avec l'oration de Houston sur DSI. Quelle combinaison de couleurs semble mieux ? Je peux augmenter la séparation et jouer avec un Hugh. Je pense que celui-là a l'air sympa. Ok, donc à ce stade, nous avons le portrait coloré. Maintenant, je vais vous montrer comment appliquer ce qui, en fait, alors voir dans la vidéo suivante 7. Effet de la paillette: Ok, maintenant je vais te montrer comment faire ça. Quels effets ? Donc, tout d' abord, je vais supprimer l'arrière-plan et je vais sélectionner le tout. Et encore une fois, je vais obtenir ça en une seule couche. Je vais aller éditer Copie fusionnée à elle coller. Andi, je dois juste le repositionner. Donc maintenant, je peux décocher les calques ci-dessous que stupide cette texture Onda, faisons une copie de celui-ci en tenant la vieille clé. Et fondamentalement, l'effet de pépin est juste le vent. Les faits que nous pouvons aller pour filtrer les yeux de style vont à enrouler sur. Duh. Nous avons trois options ici. Et je pense que je veux dire, vous pouvez tous les essayer. Mais j'aime cela la troisième option plus. Et vous avez aussi une direction de la gauche ou de la droite. Alors, euh, oui, je vais essayer. Ne cliquez pas. OK, je vais avoir les antécédents. Juste que je peux voir mieux sur Duh. Oui. Maintenant, tu peux juste garder une partie de ça. Vous pouvez voir la différence, et oui, il a juste utilisé l'outil de course, et je vais effacer la plupart de cela. Mais je peux garder certaines parties de ça, juste pour qu'il ait l'air déformé. Vous pouvez décider en fonction de votre photo. Quoi ? Quelle partie de l'effet riche que vous voulez garder ? Donc, vous pouvez voir la différence. Et vous pouvez faire une autre copie de cette image ancienne, volumineuse, volumineuse, faites-la glisser vers le haut le jour. Maintenant, nous pouvons changer la direction. Donc c'est clic. OK, OK. Je vais prendre cette image ci-dessous à nouveau sur Duh. Oui, on verra quelle partie de ça je veux encore garder. Ainsi, vous pouvez voir que ces deux couches sont le problème. En fait, je vais les mettre en groupe. Ça s'appelle ce pépin. Ok, alors vous pouvez rendre toute la photo scintillante. Et vous pouvez également jouer avec les autres effets sur le filtre à vent. Mais je vais laisser ça comme ça maintenant. Nous travaillerons avec la composition, paysages et tout cela. Alors on se voit dans la prochaine vidéo 8. La composition: Ok, Donc maintenant je vais ouvrir les paysages pour créer une composition, comme une date sur cet exemple que je vous ai montré avant. Donc, pour cela, je vais juste aller au dossier ouvert et aller dans le dossier où j'ai les paysages. Donc j'ai ce dossier, où ont toutes ces sources d'artères de la fac ? Et je vais ouvrir le dossier où j'ai les images de paysage. Oui, j'irai avec ceux que j'ai téléchargés à partir des sites que j'ai mentionnés précédemment. Celui-ci en particulier de l'art déviant. Dites, je vais ouvrir quelques-uns d'entre eux. Ouais, peut-être que je ne les utilise pas tous, mais j'ouvre tout le Vietnam pour commencer à les copier et les coller sur l'œuvre que nous créons. Ok, donc maintenant que je les ai collés, je vais mettre certains d'entre eux au-dessus de cela, principalement, et certains d'entre eux en dessous principalement, euh donc voici les trois couches que je colle. J' ai mis à l'échelle celui-là. Donc, tout d' abord, comme les vieux. Je vais les faire glisser pour les retirer de ce groupe de problèmes. Ok, donc je pense que je vais utiliser celui-ci devant l'image, donc je vais cliquer sur le contrôle T, et je vais mettre à l'échelle ça. Et, euh, oui, je m'assure de vérifier cette option ici. Donc nous gardons le rapport. Si vous ne l'avez pas coché, vous devez maintenir la touche Maj. Donc, oui, j'essaie juste de le positionner ici. Donc, il sent le poids du document. Et maintenant il y a aussi ces autres paysages. Les desserts sont des images que j'ai besoin d'utiliser. Et maintenant je dois le mettre en dessous de l'image principale, laquelle est celle-ci ? Oui, vérifions celui ci-dessous où j'ai appliqué la saturation de la teinte et faisons-le glisser vers le bas. Gabs contre C. Maintenant, nous pouvons le voir en arrière-plan, comme faire la même chose avec cet autre paysage Dessert. Je vais augmenter la taille et encore une fois, mais en dessous de l'image principale Oui, quelque chose d'autre que vous pouvez faire est de retourner l'image de sorte que vous pouvez aller à l'ajouter, transformer et flay parties sur pris. Oui, si vous aimez cette position plus maintenant, c'est repositionner le paysage ci-dessous à l' étape suivante serait de travailler avec les couleurs d'eux. Tout d'abord, organisons nos couches. Est-ce que vous pouvez voir que je ne les nomme pas, mais oui,nous mais oui, allons juste cliquer sur le calque ci-dessous, maintenez Maj et cliquez sur le calque au-dessus de leurs anciennes couches qui n'utilisaient pas Donc en maintenant Maj et en cliquant sur ce groupe, Je ne peux pas et maintenant nous avons juste le problème, la couche principale maintenant sur les paysages ici. Donc, comme je l'ai dit maintenant, je vais travailler avec des ajustements de couleur donc je vais commencer avec celui-ci que nous pouvons voir plus . Allons donc aux couches de réglage. Goto luminosité et contraste. Andi. Nous voulons que les ajustements soient appliqués sur le calque ci-dessous. Donc, nous allons au calque, créer un masque de découpe et jouons avec les réglages. Et maintenant, je vais appliquer les courbes. Donc des effets similaires, comme je l'ai fait sur le visage de cette image, j'essaie juste de le rendre coloré. Ok, donc encore une fois, il n'y a pas de formule pour les courbes. J' ai juste essayé de jouer avec elle et de créer ces formes ondulées, donc nous obtenons ce genre de résultat, la texture colorée. Maintenant, nous allons ajouter le post de la saturation de la teinte sur le dessus. Et comme toujours, nous devons nous assurer que nous cliquons sur cette option de masque d'écrêtage. Ok, maintenant je veux appliquer les mêmes effets aux autres images aux images du désert. Donc, je vais cliquer sur ce vieux clic de décalage sur le buck de couche, et je vais tenir la vieille clé pour les faire glisser vers le bas. Et ils doivent être au-dessus d'un des paysages. Dites, cette façon, cela affecte tout ce qui est en dessous. Donc, pour corriger cela, nous pouvons aller à la couche crée masque d'écrêtage. Nous devons être sûrs d'avoir sélectionné trois couches de réglage. Si grand masque de coupure. Et maintenant, il est appliqué uniquement à cette couche. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire plus d'ajustements pour pouvoir cliquer dessus. Et, ouais, tu peux changer quelque chose si tu n'aimes pas certaines couleurs. Ok, passons à la saturation de la teinte. Oui, je vais faire la même chose pour l'autre image du désert. Je vais sélectionner ces ajustements. Mettez-les ci-dessous en maintenant l'ancienne touche sur, allez au calque, créez un masque de découpe. Maintenant, je vais juste double-cliquer sur la saturation de la teinte et changer que vous Ok, donc maintenant va voir. Ça ressemble à un désordre total. Il y a tellement de couleurs, et il est difficile de voir où l'un lui il commence et où l'autre sur. Donc, à cause de cela, je veux créer un contraste. Et pour ce faire, je vais juste super une nouvelle couche au-dessus de chaque paysage. Onda Comme toujours, je vais aller à la couche, créer un masque de coupe. Maintenant, allons à l'outil de brosse va augmenter la taille a diminué la dureté. Andi Ouais, ça augmente un peu plus. Andi, je vais changer la couleur en noir et je vais appliquer ça. D' accord ? Maintenant, je vais utiliser l'outil de course parce que je veux garder le juste A Z. Ils sont qui est diminué. La dureté augmente un peu la taille. Ok, je vais diminuer un peu la capacité. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque pistolet goto, créer un masque d'écrêtage, et je vais choisir une autre couleur comme une couleur rose clair. Allons à nouveau à l'outil de brosse, et j'applique la couleur sur les bords. Et maintenant de la normale, mettons-le en mode écran. Vous allez aussi jouer avec l'autre des modes de fusion, mais je pense que le moule d'écran fonctionne mieux. Peut-être que je peux diminuer ça un peu plus. Ok, donc , oui, je vais faire la même chose avec deux autres images du désert, donc je vais accélérer ça maintenant. Maintenant que j'ai fait la même chose sur les deux autres images, une dernière chose que vous pouvez faire est d'appliquer la peinture à l'huile sur n'importe quelle image. Maintenant que j'ai fait la même chose sur les deux autres images, Si vous n'aimez pas ce genre de textures pixélisées. Donc, par exemple, nous pouvons aller à cette image juste ici et aller à filtrer les yeux de style, aller à la peinture à l'huile, et oui, vous pouvez voir qu'il semble beaucoup mieux maintenant aller cliquer. OK, et je vais faire la même chose avec deux autres images. Ok, alors maintenant nous allons passer à travailler avec les autres éléments, comme les étoiles de fond et tous les petits éléments pour rendre cela plus dynamique. Alors voyez, sur la prochaine vidéo 9. Éléments dynamiques: cas. Maintenant, nous allons ajouter quelques éléments finaux, et j'ai ouvert plus vieux. La ressource est là. Donc, tout d'abord, quelques nuages, images, puis ces feuilles, étoiles et papillons sur ce nuage. Je ne sais pas si je vais l'utiliser, mais oui, et en passant, si vous avez des problèmes, trouver la bonne ressource est juste envoyez-moi un message sur Instagram et je vais vous fournir les images que j'ai . Alors copions ce siège de contrôle sur Allons au projet pasteur et je vais payer le contrôle de l'Etat V. Je vais le mettre en dessous de tous les éléments. Donc oui, juste ici. Controllé t sur. Je vais voir comment je peux l'ajuster. Ok, donc maintenant nous devons ajuster avec les autres éléments, ce qui signifie que je dois changer les couleurs pour pouvoir aller aux options des calques de réglage juste ici. Et commençons par la couche de saturation de teinte. Créer un masque d'écrêtage. Andi, je vais juste augmenter la saturation. Et maintenant je peux jouer avec toi. Andi, je vais essayer de trouver la couleur qui correspond à l'œuvre que je crée. Ok, je pense que c'est bon. Vous pouvez jouer autour de plus avec cela. Par exemple, vous ne pouvez pas l'effet glitchy. Ou peut-être qu'on peut essayer les courbes sur le lien. Oui, j'ai des effets dingues, mais je veux que ça reste simple pour l'instant. Voyons donc quels autres éléments nous devons ajouter. Oui, je pense qu'on peut continuer avec les papillons. Donc, euh ouais, utilisons l'outil lasso pour le sélectionner. D' accord. Siège contrôlé. J' irai chez le pasteur sur sou, en allant le coller sur les autres couches. Contrôle soit Andi. Je vais en mettre un ici. Je vais le rendre un peu plus petit à nouveau. Je vais appliquer quelques couches de réglage comme vous séparer ancien contrôle g à nouveau. Qui est un raccourci pour le masque d'écrêtage. Andi. Oui. J' essaie juste d'ajuster les couleurs. Quelque chose que je peux faire est en fait d'inverser l'image. Cellule peut aller à nouveau aux ajustements et inverser. Ok, ça inverse évidemment les couleurs. Ok, je vais en faire une copie. Je vais tous les sélectionner. Mettons-les sur un groupe. Maintenez la vieille touche pour la faire glisser vers le haut et créer une copie. Et maintenant je vais me transformer et dormir, Ari Santo. Oui, comme ça. Je vais le mettre ici. Je pense que pour le rendre plus petit. Andi. Ouais, je pense que ça a l'air sympa. Maintenant, allons Ah, utilisez les autres éléments. Comme ces feuilles. Je vais utiliser à nouveau l'outil moindre pour les sélectionner. Siège de contrôle sur le contrôle Soyez je vais les coller sur le contrôle supérieur T pour les transformer. Andi, je veux juste créer ce genre d' éléments dynamiques je veux juste créer ce genre d' éléments dynamiqueset bien sûr que je peux cliquer sur vous contrôler pour changer la séparation, pour la faire correspondre à une couleur. et bien sûr que je peux cliquer sur vous contrôler pour changer la séparation, Quelque chose de l'oeuvre. Ok, je vais en faire quelques copies et les mettre sur des positions différentes. Ok, donc je les ai juste mis sur des zones aléatoires de l'œuvre d'art. Et maintenant, je vais utiliser cette photo des étoiles qui vont le flic. Alors à elle, Copie. Et maintenant, je vais le coller sur le contrôle supérieur. T peut être tourné pour qu'il corresponde à la taille de notre œuvre, Andi. Et maintenant, j'ai juste besoin de changer le mode de fusion pour peut-être quelque chose comme l'écran sont esquiver de couleur sur le J'ai aussi besoin de jouer avec les niveaux parce que je me sens comme il rend l' image plus lumineuse. Donc contrôler al ou des rebords à elle à partir des niveaux d'ajustement à nouveau, calque, créer un masque d'écrêtage. Maintenant, je veux augmenter le contraste. Ok, donc tu peux toujours voir moins d'étoiles. Et je pense que ça a l'air mieux. Oui, je vais en faire une copie en tenant une vieille clé, et je peux la faire pivoter. Donc de cette façon, peut-être un connecter un peu plus d'étoiles dans d'autres domaines et aussi faire ce plus grand. Essayons aussi le mode écran. Je vais décocher le calque ci-dessous et essayer le mode écran ici. Ok, peut-être que ça ressemble mieux à ça. Ok, donc maintenant on a juste besoin de faire quelques derniers ajustements. Passons donc à la vidéo suivante. 10. Finaliser la première affiche: Avant de faire quelques ajustements de couleur, j'ai l'impression que cette image est trop sombre par rapport à l'arrière-plan. Avant de faire quelques ajustements de couleur, Je veux dire, il a ces ombres, donc je veux la mélanger plus avec l'environnement. Donc, pour ce faire, je veux à quelques points forts sur les bords comme je l'ai fait avec les images du désert. Donc j'irai au calque où j'ai l'image, qui est, euh, ouais, c'est cette combinaison de faits de blanchiment avec cette couche. Donc je vais faire que c'est une couche en les mettant sur le groupe. Faisons une copie et je vais fusionner des groupes et maintenant je l'ai comme une seule couche. Oui, on y va. Vérifiez le groupe ci-dessous. Je vais créer un nouveau calque ancien contrôle G pour créer le masque d'écrêtage sur Allons à l' outil de brosse et qui va juste, euh, mettre ces surlignements avaient les bords. Selon les couleurs que vous avez sur l'environnement, vous pouvez choisir la couleur de l'arrière-plan pour moi. J' ai ce genre de couleur rose c'est pourquoi je choisis cette couleur pour la boîte de pinceau. Je vais mettre ça sur le moule Onda. Maintenant, je vais utiliser l'outil de course, effacer une partie de celui-ci. Oui, je veux juste avoir de très petits changements. Juste de petits ajustements pour les couleurs. Oui, tu peux voir ça. Il se sent beaucoup mieux avec un fond. Alors maintenant, je vais créer un nouveau calque sur le dessus. Andi, je peux encore utiliser le pinceau. Changez un peu la taille. J' ai juste eu d'autres faits saillants sur le dessus. Mettons-le en mode écran à nouveau. Je vais en supprimer une partie. Donc je veux juste en faire une lumière qui arrive. Et je vais diminuer l'opacité, peut-être. D' accord. Ouais, je pense que ça a l'air sympa. Alors maintenant, je vais juste travailler avec les réglages de couleur. Commençons par la luminosité et le contraste, d' accord ? Maintenant, avec la balance des couleurs. Donc, l'équilibre des couleurs est vraiment important dans ce cas, surtout quand vous travaillez avec trop de couleurs parce qu'il mélange en quelque sorte tout ensemble , et oui, Comme vous pouvez le voir, tout semble plus atterri maintenant et maintenant, vous pouvez juste jouer avec l'énorme séparation . C' est la décision la plus difficile. Chaque fois que je travaille avec ces couleurs parce que je me sens comme toutes les combinaisons sont belles . Donc, oui, d' habitude, je finis par utiliser la même palette de couleurs, mais ouais, gardons ça comme ça. Donc je pense que c'est tout pour cette affiche. On peut juste le sauver comme, ah j pack. D' accord. Et maintenant je vais passer à travailler sur la deuxième posture, donc voir sur la vidéo. 11. Commencer la deuxième affiche: Bon, maintenant je vais travailler sur la deuxième affiche. Je vais essayer de créer quelque chose de similaire à cela. Dans ce cas, j'ai utilisé une photo du week-end, et je ne voulais pas utiliser la même image parce que je ne suis pas sûr du copyright et des choses comme ça. C' est pourquoi j'ai essayé de trouver une image similaire pour cette affaire, mais, ouais, nous allons utiliser les mêmes techniques que celles que j'ai utilisées dans celle-ci, donc vous pouvez l'essayer sur différentes photos avant de continuer à travailler dessus. Je voulais juste dire que si vous avez apprécié ce cours jusqu'à présent, appréciez un examen. Alors, ouais. Maintenant, je vais travailler sur celui-là. Et le 1er 2 arrêts est de simplement supprimer l'arrière-plan sur DA en jouant avec les réglages comme les courbes, luminosité et le contraste et la saturation de teinte comme une date sur la première posture dans ce cas, parce que c'est le même processus. Je vais accélérer ça sur le show du procureur. L' autre s'arrête plus tard. Ok, donc ce sont les résultats que nous obtenons après que j'ai appliqué les couches de réglage. Tout d'abord, je viens de supprimer l'arrière-plan en utilisant l'outil à plume Onda. Ensuite, j'ai commencé à appliquer les couches de réglage qui courbes la teinte, la saturation et la luminosité et le contraste. Andi. Ensuite, j'ai juste mis ceci comme une couche et appliqué la peinture à l'huile pour enlever ces zones pixélisées , et maintenant nous allons commencer à ajouter les motifs, alors voir dans la vidéo suivante. 12. Appliquer des motifs: D' accord. D' abord, je vais ouvrir les modèles que j'ai. Nous les avons créés sur les vidéos précédentes. Andi ? Comme vous pouvez le voir ici,j'ai coupé la partie de la main parce que je veux remplacer ça par le modèle, mais on y arrivera. , Comme vous pouvez le voir ici,j'ai coupé la partie de la main parce que je veux remplacer ça par le modèle, Tout d'abord, je veux commencer par une forme de visage. Donc, comme vous pouvez le voir, j'essaie de diviser le visage en différentes couleurs comme la baguette verte, la violette le jour. Ah, les couleurs orange. Nous allons donc sélectionner la plage de couleurs sur. Je vais essayer de sélectionner la couleur verte. Alors j'ai choisi la couleur d'ici. Vous pouvez jouer avec. Le flou va toujours cliquer. OK, contrôle C contrôle le décalage V pour coller en place. Et pourtant, nous avons cette nouvelle couche. Maintenant, Andi, sur celui-ci, peut-être qu'on peut appliquer un des modèles. Mais avant de le faire, continuons à sélectionner les formes. Sélectionnez donc la plage de couleurs. Maintenant, la couleur rose. Je vais cliquer. OK, contrôlez les pieds du vaisseau C. Oui. Ok, passons aux autres zones. D' accord. Maintenant, nous avons quatre couleurs différentes pour le visage sur. On a aussi cette veste, et je ne l'ai pas choisie. Heu, au hasard. Je voulais qu'une personne porte cette veste, parce que de cette façon je peux faire ce genre de sélections et appliquer différentes textures. Aarggh éclat sur chacune de ces formes. Donc, maintenant, je vais sélectionner les formes de la et créer un nouveau calque pour chacune d'entre elles. Donc, je vais commencer de ce côté, et, comme toujours, je vais utiliser l'outil stylo. Ok de voir que nous l'avons sélectionné. Je vais inverser en cliquant sur le contrôle. Menteur. Vous pouvez simplement aller à l'ajustement de l'image et inverser Andi. Maintenant, je vais choisir les autres zones de la veste et, euh, toutes celles que je copierai et collez, je vais inverser. Juste pour que je sache lequel j'ai sélectionné. Ok, donc maintenant je viens de coller de vieilles formes compétentes. Andi, ils sont tous là. Je vais les mettre dans un groupe et vous devez vous assurer que vous les avez mis dans le bon ordre. Par exemple, nous avons cette zone sur le côté droit et disons que nous avons sélectionné en cliquant sur contrôle ou commande. Si vous êtes en américain, allons à la plus grande juste pour appliquer radiant sur. Duh. Oui, si je le mets en dessous de cette autre zone, ça ressemblera à ça à cause des sélections que j'ai faites. Assurez-vous donc de les mettre dans le bon ordre en pensant aux couches comme des papiers qui sont au-dessus de l'autre et vous pouvez voir juste celui qui est sur le dessus. Donc, oui, je voulais juste le dire pour que tu puisses l'avoir en tête. Ok, alors je vais annuler ce Grady parce qu'on va travailler dessus plus tard. Ok, donc maintenant nous allons travailler avec ces quatre couches sur le dessus, aller décocher les formes inversées, et commencer à travailler avec elles un par un. Donc, tout d'abord, nous avons cette sélection verte. Je vais obtenir un des motifs de textures que nous avons créés. Allons avec celui-ci avec des chiffres. Je vais le flic. Andi contrôle v ancien contrôle G pour le coller ci-dessous. Andi. Oui, voyons à quoi ça ressemble. D' accord. Maintenant, allons-y avec l'autre avec une couleur rose. Je vais créer un nouveau calque sur. Allons à la grande et l'outil. Je vais choisir un radiant et je vais postuler en tenant le quart de travail aussi. Super une ligne droite. Je vais vous arrêter le masque de coupe maintenant, donc ce poids est appliqué à la forme ci-dessous. Andi, je pense que je vais faire la même chose avec cette couleur orange claire je pense que je vais faire la même chose avec cette couleur orange clairede la nouvelle couche. Andi, allons à la grande et l'outil appliqué en tenant la main de changement de vitesse. Ça va poser ton grand masque de coupure. Non, on a cette autre forme. Je pense que avant de décider quoi faire avec ça, je vais ramener cette image principale sur. Je vais lui appliquer un ajustement de saturation de teinte maintenant. Aller au calque. Créer un masque d'écrêtage sur. Je vais diminuer la saturation. Diminuer également la légèreté. Ok, voyons ce qu'on peut faire avec ça. Je vais juste jouer avec la teinte pour pouvoir prendre le réglage de l'aération de Houston. Aller au calque, créer un masque d'écrêtage. Andi a augmenté la saturation et jouer avec la teinte pour trouver la couleur qui correspond ce que je veux faire. Et j'ai l'impression de pouvoir sélectionner une couleur de plus, donc je vais zoomer et sélectionner cette couleur rose clair. Je vais cliquer. OK, contrôle, voir Control shift V et je vais faire glisser ça. Ok, maintenant je vais appliquer à nouveau l'aération de Houston, et, euh, je vais zoomer sur vous contrôler. Voyons ce qu'on peut faire avec ça. D' accord ? Je pense que je vais appliquer une teinte. La saturation signifiait juste un vieux contrôle. G. Onda. Euh, ouais, c'est juste décider quoi faire avec les couleurs. Ok, j'irai avec cette couleur pour zoomer dessus. Duh. Oui. Maintenant, nous devons travailler avec des formes sur les vestes et voir dans la vidéo suivante. 13. Appliquer des motifs 2: Ok, maintenant, tout d' abord, je vais mettre tous ces éléments dans un groupe, donc oui, on peut voir une différence maintenant. Duh. La prochaine chose que je dois faire est de travailler avec les formes de la veste. Donc voici toutes les couches. Donc nous les avons tous séparés les uns des autres et chacun d'eux je vais appliquer quelque chose de différent. Donc je vais zoomer et je vais commencer avec celui-ci, je suppose que sur les bords, je vais juste rendre plus sombre. Allons à Hue. Saturation sur l'ancien contrôle G va diminuer la séparation et diminuer la légèreté sur quelque chose que je dois faire est en fait mettre ce groupe où j'ai les éléments de la veste sur le dessus des éléments où je mets les grandes tantes. Alors, Alors, on ne voit pas les grands bouts. Au-dessus de ces formes en noir et blanc sont toutes les formes de veste. Alors va augmenter un peu la légèreté, Onda, euh, maintenant nous pouvons passer à la forme suivante sur celle-ci, aller voir peut-être que je peux appliquer ce modèle. Donc, je vais le faire. Je vais le coller. Ancien contrôle G contrôle T pour le transformer. Ok, maintenant la même chose pour les autres formes ici. Je pense à postuler. Peut-être le motif à carreaux. Oui, c'est à toi de décider. Essayez juste de faire les combinaisons de motifs va coller l'ancien contrôle g nouveau contrôle t pour le transformer, et je vais l'ajuster à la forme de celui-ci. D' accord. Et comme vous pouvez le voir, le genre de mélange les uns aux autres. Donc, euh, je vais ajouter un autre calque de réglage sur la couche supérieure, un excellent masque de coupe. Et je vais diminuer la légèreté juste pour que nous puissions avoir plus de contraste sur. Et maintenant, je vais passer à la forme suivante. Ouais, c' est quoi celle-là pour ça ? Je vais créer une nouvelle couche, Ancien contrôle G. Et je vais juste appliquer la radieuse Que Onda. Oui. Passons à la forme suivante pour ça, je vais appliquer les rayures. Je vais le flic. Contrôle du siège V et je vais le faire tourner en maintenant le décalage. Maintenant, allez dans le calque, créez un masque d'écrêtage et voyons comment il semble que nous pouvons faire la même chose pour les formes qui sont restées. Tout d'abord, je vais appliquer le même modèle sur celui-ci. Le motif à carreaux. Je vais le traîner, le mettre en dessous de l'ancien contrôle G. Ouais, et je dois aussi utiliser la même teinte, réglage de la saturation, ancien contrôle G. et nous avons encore quelques formes. Oui. Où ? Celui-ci, je vais appliquer radiant. Dans ce cas, je pense que je dois séparer cela en forme. Alors je vais zoomer Andi ? Ouais, moins. Il suffit de faire la séparation va sélectionner Il fait l'élection clic. OK, contrôle C vaisseau de contrôle V pour coller en place. Andi, je vais obtenir l'ajustement de la couche supérieure pour le faire glisser vers le bas en tenant la vieille clé . Ok, tout le contrôle G. Et maintenant on a la forme finale pour ça. Je vais utiliser ce modèle de liquide cellulaire. Oui, celui-là. Je vais le faire glisser en maintenant la touche froide à nouveau. Ok, ancien contrôle G, on peut jouer avec la position de celui-ci. Andi. Ouais, je pense que maintenant tu peux faire d'autres ajustements. Par exemple, mettons le réglage d'aération de Houston. Ancien contrôle G. Je peux coloriser. Il crée une saturation diminution de la légèreté sur. Vous pouvez choisir une couleur. Ouais, peut-être que ça veut juste avoir un peu plus de contraste. Je vais faire la même chose sur l'autre modèle de l'autre côté. Oui. Tout contrôle, G. Andi. Oui, bien sûr. Vous pouvez avoir plus d'éléments dessus. Vous pouvez dessiner sur le dessus. Mais c'est l'idée de base. Il suffit de remplacer chaque forme par quelque chose de différent, comme un motif ou un ingrédient. Ok, donc maintenant je vais faire quelques ajustements sur le visage. Il est donc plus reconnaissable, alors regardez dans la vidéo suivante. 14. Ajouter des ombres: Ok, donc maintenant vous pouvez voir que le visage est un peu difficile à reconnaître. Il y a trop de formes. Donc, pour rendre cela plus facile, je vais créer un nouveau plus tôt et le mettre sur le dessus. Fermons les groupes. Andi. Je vais d'abord décocher ce groupe avec l'éclat, et je vais tracer la forme des lèvres. Peut-être que nous pouvons aussi vérifier les autres éléments. Il suffit de garder l'image originale afin que nous puissions mieux voir la forme. Et je vais utiliser à nouveau l'outil de stylo. Faisons un clic de sélection, OK ? Et je vais appliquer la couleur noire. Ok, laissons de sélectionner. Je vais créer un nouveau calque et faire la même chose sur la lèvre inférieure. Ok, maintenant je vais zoomer sur le lien avant de ramener les grandes tantes. Je vais créer une nouvelle couche, et je veux appliquer des Grady INT sur les lunettes de soleil. Alors faisons les sélections. Dans ce cas, je vais appliquer un grand et donc nous allons à la grande et l'outil. Et, euh, ouais, appliquez bien ça comme, et je vais faire la même chose de l'autre côté alors créons un nouveau calque. Ok, permet de sélectionner. Et maintenant, je vais ramener tous les ajustements que j'ai faits. Donc oui, voici les ajustements. Maintenant, je peux jouer avec le passer sur les lèvres, par exemple. On peut diminuer un peu l'opacité. Andi, je pense que je dois faire la même chose avec le cadre des lunettes comme avec les lèvres . Je vais donc créer un nouveau calque et sélectionner la forme des cadres. Ok, je vais encore faire la sélection au procureur. Pour l'instant. Appliquons un grand et je vais changer ça plus tard. Mais je veux juste avoir une forme. Alors maintenant, sélectionnons et je vais mettre cela sur le calque ci-dessous, va le sélectionner sur That's in. Vérifiez le calque d'image d'origine, et maintenant je vais sélectionner la forme de l'avait si en cliquant sur contrôle ou commande et cliquez sur le calque. Andi, je l'ai fait parce que je veux supprimer cette zone ici. C' est dehors du visage. Donc, je vais faire un clic droit sélectionnez Inverse. Je suis allé à cet outil de marché de tanker, sélectionnez inverse et il suffit de cliquer sur supprimer sur le clavier. Maintenant, c'est mieux. Donc, ouais, faisons juste ce noir comme s'ils pouvaient te contrôler sur la diminution de la légèreté et nous allons zoomer. Ok, peut-être que je peux juste diminuer un peu la capacité, donc ça a l'air plus naturel. On peut savoir. Alors voyez la texture des lunettes de soleil. Andi Oui, nous devons ramener la couche où nous avons appliqué les couches de réglage. Ouais, je suppose que je peux juste faire quelques autres ajustements ici, mais c'est l'idée de base, et je vais en faire une autre copie plus tard. Donc, nous allons utiliser l'outil stylo pour appliquer la couleur noire. C' est Ah de select Andi. Je veux les faire en noir et blanc, donc je vais faire une copie des lunettes de soleil en forme. Faisons une copie. Et mettons-le de la normale à la couleur. Augmentons la capacité, Andi, et maintenant nous pouvons voir que ça ressemble à une belle couleur. Alors, ouais, mettons tout sur un groupe maintenant. L' étape suivante serait de travailler avec un arrière-plan et à un certain effet de lueur, Donc voir dans la vidéo suivante 15. Ajouter l'arrière-plan: Bon, maintenant, comme je l'ai dit, on va travailler avec des antécédents. Et comme vous pouvez le voir dans cet exemple, j'ai utilisé un arrière-plan vraiment simple sur. La raison derrière cela est parce que j'ai ajouté beaucoup de détails à l'intérieur l'image portrait. Nous devons donc nous concentrer davantage sur les détails à l'intérieur. Donc, pour cela, nous devons garder un simple arrière-plan. Donc, je vais créer un nouveau calque et le mettre en dessous de tous les éléments. Oui, juste ici et allons aux couleurs. Je vais choisir la couleur pourpre foncé, je crois. Et bien sûr, on peut le changer plus tard si ça ne nous plaît pas. Donc c'est juste appliqué sur. Zoom avant pour mieux voir toutes les formes. Andi Ouais, à ce stade, nous avons juste besoin d'ajouter un effet de lueur, donc je vais créer un nouveau calque sur l'arrière-plan. Choisissons le rose plus clair, le violet. Allons à l'outil de brosse et je vais faire le pourcentage de dureté euro, et je vais augmenter la taille. Donc oui, je veux juste ajouter ce genre d' je veux juste ajouter ce genre d'effets lumineux. Ok, choisissons l'outil de course pour l'enlever un peu sur les bords. Donc oui, c' est juste une question de créer un pistolet. Bel équilibre. Eso essaie juste de le faire en ajoutant un peu de lueur pour que nous puissions estomper l'image avec, ah, avec un fond. Maintenant, pour rendre ça plus facile, je vais faire quelque chose maintenant. Donc, allez décocher tous les calques ci-dessous et laisser un arrière-plan transparent. Andi, je vais copier, sélectionner tout et aller modifier. Copie a émergé. Andi au rythme. Maintenant, nous avons ceci comme une seule couche. Alors mettons tout le reste dans un groupe sur. Vérifiez-le. Donc de cette façon, ce sera plus facile. On a juste les images Ah J. Paige et l'arrière-plan. Donc, je vais créer un nouveau calque sur le dessus de l'image principale Ancien contrôle G sur et je tout comme une certaine lueur sur les bords va diminuer la brosse. Oui, remettons-le en mode écran. Est juste d'ajouter l'outil de brosse et d'effacer il avait quelques zones. Donc maintenant, je vais créer un nouveau calque sur le dessus juste triste le fait de lueur à nouveau, et je vais le changer pour superposer ou écran encore. Juste, euh, vous pouvez voir ça. De cette façon, il se fond plus avec la semaine de fond nous parce que nous obtenons les mêmes couleurs. Ok, diminuons l'opacité sur. Maintenant. Je vais créer une nouvelle couche, et ah, et ah, appliquée juste sur les lunettes de soleil. Oui, juste ici. Et je vais le faire sur l'écran moule. Vous êtes allumé. Vous pouvez jouer avec ceux-ci. Ils sont similaires. Donc oui, je suppose que c'est tout pour l'arrière-plan. Je ne vais pas jouer plus avec ça. Peut-être que je peux juste diminuer la capacité ici. D' accord. Et, euh, maintenant, je vais juste finaliser ça. Alors voir sur la vidéo suivante. 16. Finaliser la deuxième affiche: D' accord. Donc, avant de travailler avec les réglages de couleur, j'ai juste pensé à utiliser à nouveau cette image d'étoiles. Donc je vais le flic et, euh, je vais le coller. Ce site pivoté correspond à la taille de notre œuvre d'art. Onda. Je vais passer de la normale à la couleur. Esquiver. Andi ? Ouais, je pense que ça a l'air beaucoup mieux avec ça. Dis, je vais garder ça. Peut-être que vous pouvez essayer de voir à quoi il ressemble dans l'œuvre que vous avez faite. Alors, oui. Maintenant, nous allons simplement travailler avec les réglages de couleur, luminosité et le contraste de la balance des couleurs, qui est l'ajustement le plus important dans ce cas. Alors je joue avec ça aussi. Voyez ce qui semble mieux en fonction des couleurs que vous avez. Ok, maintenant nous avons la saturation de la teinte qui va de l'avant, et encore une fois, nous avons des combinaisons vraiment cool. Mais oui, peut-être que je pourrais y aller. C' est plus violet, donc oui, je suppose que c'est tout pour cette posture. C' est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et apprendre quelque chose de nouveau que vous pouvez essayer à nouveau sur vos projets . C' est plus comme un style expérimental, il est donc difficile de tout expliquer. Pas à pas. J' essaie juste de partager les outils que j'utilise avec vous. Et, euh, vous pouvez l'essayer avec vos propres images sont essayées avec quelque chose d'autre à venir avec quelque chose nouveau. Alors oui, encore une fois. J' espère que vous avez trouvé cela utile. A dit que j'apprécierais un examen si vous appréciez cela. Et bien sûr, j'aimerais voir vos projets. Vous pouvez les partager sous les sections du projet et assurez-vous d'ajouter votre nom instagram afin que je puisse les partager à nouveau et vous étiqueter. Et pourtant merci d'avoir regardé. Et je verrai sur le prochain cours. Au revoir. 17. Bonus : Processus de vitesse 1: façon. 18. Bonus : Le processus de vitesse 2: Je te veux ici. On peut raisonner ensemble. Attends, attends, attends. Voie.