Portrait coloré abstrait dans Photoshop | Klarens Malluta | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Portrait coloré abstrait dans Photoshop

teacher avatar Klarens Malluta, Visual Artist

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:38

    • 2.

      Ressources 01

      4:30

    • 3.

      02

      7:28

    • 4.

      03 calques d'ajustement

      5:13

    • 5.

      Look d'illustration

      7:46

    • 6.

      Sélection des couleurs

      5:01

    • 7.

      06 textures

      10:52

    • 8.

      Combinaison des couleurs

      4:21

    • 9.

      08 ajustements finaux

      6:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

738

apprenants

16

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez apprendre à créer une illustration de portrait colorée. Vous n'avez pas besoin d'une compétence en dessin pour suivre ce cours.

Je vous montrerai comment transformer n'importe quelle image en une illustration de l'ébauche.

Nous commencerons par travailler avec quelques ajustements sur Photoshop, vous apprendrez à utiliser des filtres pour obtenir ce style. Vous pourrez apprendre quelques outils de base sur Photoshop qui vous aideront à votre flux de travail.

Je vous montrerai différentes techniques pour rendre votre œuvre d'art unique. Vous devez simplement être créative et explorer d'autres couleurs ou motifs.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Klarens Malluta

Visual Artist

Enseignant·e
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Bonjour tout le monde. Mon nom est Clarence, et sur ce cours je vais vous montrer comment créer une œuvre dans cette tuile. Je vais commencer par vous montrer où obtenir les ressources, puis passer à Photoshop pour commencer l'édition. Vous apprendrez tout étape par étape en pratiquant quelques outils et techniques qui rendront le processus vraiment facile. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de transformer n'importe quelle image portrait à ce style abstrait et coloré. Vous pouvez utiliser ces techniques pour créer des postures d'art de couverture uniques pendant que les papiers, personnel travaille ou tout ce que vous voulez, vous aurez seulement besoin de Photoshop pour ce cours. J' espère vous voir de l'autre côté. 2. Ressources 01: Bonjour encore et merci de vous joindre. Avant de commencer à vous montrer comment créer ce genre d'œuvre, je vais vous montrer ce que nous allons faire et où nous pouvons obtenir les ressources dont nous avons besoin. J' ai donc ici deux exemples. Voici le premier. Donc, sur le côté droit, il y a l'image originale. Et sur le côté gauche, nous avons l'image éditée. Nous avons aussi un autre exemple. Encore une fois, nous pouvons voir l'image originale ici et l'image éditée ici. Donc, dans les deux cas, nous avons comme images de référence, les statues, et vous pouvez voir que j'ai appliqué différentes textures et couleurs sur, sur différentes parties des images. Donc, dans ce cas, nous aurions besoin de télécharger à sorte de ressources. Tout d'abord, nous avons besoin d'une image à éditer et j'ai utilisé une statue dans les deux cas. Et je vais aussi utiliser une statue pour la merveille que je fais pendant le cours. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser un portrait ou n'importe quelle image que vous aimez. Et en plus de l'image principale, nous avons aussi les textures. Je vais vous montrer où vous pouvez en obtenir des colorés et peut-être que vous pouvez aussi les éditer. Et oui, laissez-moi vous montrer la photo que je vais utiliser. Oui, c'est la photo que je vais utiliser pour le cours. Et, et vous pouvez voir le nom juste ici au cas où vous voulez télécharger le même. Alors oui, laisse-moi te montrer le site. D' accord, donc tout d'abord, on est sur un coup d'éclaboussure et on peut chercher une statue. Et bien sûr, nous obtenons des résultats différents, mais bien sûr, vous pouvez télécharger l'image que vous voulez ou vous pouvez également utiliser d'autres photos. Comme je l'ai dit. Pourtant, c'est celui que j'ai téléchargé. Vous pouvez également aller à Pinterest et rechercher l'étape deux. La même chose que vous pouvez faire sur Paxos. Et oui, les images ici sont gratuites à télécharger et à utiliser pour n'importe quoi. C' est pourquoi je vous montre ces ressources, pixels et éclaboussures. Et après avoir décidé de l'image que vous allez utiliser, vous aurez besoin d'obtenir aussi quelques textures. Dans ces mots que je vous ai montré, J'ai utilisé ma propre illustration dit textures. Mais bien sûr, la seule chose est qu'ils doivent être colorés. Donc, oui, si tu veux, tu peux juste aller sur ma page Instagram et mes captures d'écran. Certains d'entre eux n'ont aucun problème avec ça tant que vous l'utilisez. Comme pour un usage personnel. Oui. Si vous voulez à nouveau, prenez des captures d'écran de ceux-ci et utilisez-les, mais bien sûr, vous pouvez toujours trouver quelque chose sur Paxos ou non épissé. Donc, cherchons juste la texture. En fait, nous devons taper la texture colorée. Et ici, nous pouvons télécharger ce que nous voulons tant qu'il est coloré et abstrait. Donc, je vais ouvrir certains d'entre eux et voir ce que je télécharge. Donc, ce que je vois dans ces images est le fait qu'ils ont besoin d'avoir beaucoup de couleurs. Dans ce cas. Il a juste du bleu et du rose. Donc, je vais voir pour d'autres exemples, celui-ci a plus de variations. Et bien sûr, quand je les ouvre, je peux voir d'autres photos connexes. Ouvrons celui-ci à celui-ci. Donc oui, tu peux voir ce que tu aimes. Et maintenant je vais commencer à les télécharger. Il est suggéré de télécharger autant que vous le souhaitez. Peut-être qu'on n'utilise pas plus de sept, mais on peut les avoir pour d'autres choses que l'on peut faire. Donc je vais juste les télécharger et les mettre dans un dossier. Maintenant que nous avons nos ressources, passons à la prochaine vidéo. 3. 02: Alors maintenant que nous avons nos ressources, nous avons juste besoin de commencer par sélectionner l'image principale. Dans ce cas, prenez la statue. Donc, je vais juste utiliser l'outil de marché rectangulaire sélectionné. Allez à modifier, copier et je vais créer un nouveau document. D' habitude, je vais avec cette taille, quatre mille, cinq mille. C' est le ratio optimal pour les messages Instagram. Mais bien sûr, quand j'ai exporté, je diminue la taille pour pouvoir le compresser pour Instagram. Et la résolution, je l'ai mise sur 300 au cas où je veux l'imprimer. Mais encore une fois, quand je l'exporte, je l'ai mis sur 72. Donc oui, mode couleur, RVB. Et laissons tout tel qu'il est. Je vais cliquer sur créer et contrôler V pour coller l'image. Maintenant, j'ai juste besoin d'ajuster la position de celui-ci. Donc, l'essentiel est que la tête est un peu au milieu du document et à propos de la taille. Je pense que nous pouvons avoir comme exemples. Celles-ci. Donc oui, fondamentalement comme une photo de portrait, je dirais, je suppose que c'est le cas. D' accord. Donc, l'étape suivante serait de supprimer l'arrière-plan. Et comme toujours, si vous savez comment supprimer l'arrière-plan, vous pouvez sauter cette partie. Mais oui, je vais vous expliquer comment on peut faire ça. Et j'irai avec la façon dont je m'utilise moi-même, qui consiste à utiliser l'outil stylo. Mais bien sûr, il y a aussi les outils de sélection comme l'outil de sélection d'objet, où il suffit de le sélectionner et il sélectionnera grossièrement l'objet principal. Mais, et oui, vous pouvez cliquer sur contrôle C contrôle V, Bien sûr, pour ces zones ici, vous pouvez revenir à l'outil de sélection rapide. Il y a ces signes plus moins et si nous voulons supprimer les sélections, nous devons aller à moins et nous allons juste cliquer sur ces zones et il va l'ajuster à ce que nous aimons. Comme ça. Et bien sûr, si nous voulons en sélectionner plus, nous pouvons revenir au signe plus. Et bien sûr, voici la taille de la sélection et la dureté que je pense qu'elle est. D' accord. Vous pouvez l'ajuster en fonction de votre image. Mais oui, c'est comme ça que ça marche. Avec un outil de sélection. Vous pouvez cliquer sur le contrôle C, le contrôle V, et nous avons un nouveau calque avec une sélection. Mais je n'aime pas ce genre de sélections sur les bords. Donc, je vais annuler et contrôler D pour désélectionner. Bien sûr, il y a aussi cette autre façon de supprimer l'arrière-plan sur cette action rapide que vous avez cette supprimer arrière-plans. Alors, nous allons cliquer dessus. Et il fait aussi un très bon travail sur dire. Sur la suppression de l'arrière-plan. Donc, si vous voulez, vous pouvez aussi l'utiliser. Mais je ne suis pas sûr sur quelle version photoshopped cela commence. Donc, au cas où vous n'avez pas cette option, je vais vous montrer comment utiliser l'outil stylo. Donc, je vais annuler à nouveau, et commençons avec l'outil stylo. Je vais zoomer et aller à l'outil Stylo juste ici. Au cas où vous ne le voyez pas, vous pouvez tenir tremblement1. Choisissez la première option, qui est l'outil Plume. Et maintenant comment cela fonctionne, fondamentalement, vous cliquez simplement sur un point. Et l'idée est que nous voulons suivre la forme du corps. Alors, cliquez sur une seconde. Si nous cliquons simplement, vous pouvez voir que nous pouvons créer une ligne droite. Alors annulons ça. Et si nous le faisons aussi sur de courtes distances, nous avons encore ces lignes droites. Alors refaisons-le. Et l'idée est que vous devez cliquer et maintenir et faire glisser. Donc, de cette façon, vous pouvez créer des lignes sinueuses. Et quand vous voyez qu'il ajuste la forme du corps ou de l'objet que vous souhaitez sélectionner. Vous pouvez laisser aller la souris et vous pouvez passer à la, à la deuxième ou la troisième en fonction de l'endroit où vous êtes. Et le même processus. Essayez de l'ajuster, puis lâchez-le. Alors maintenant, voyons. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose d'autre à propos de l'outil Plume. On peut voir ce genre de ligne droite avec ces deux cercles sur le côté. Il est créé en fonction de la courbe de la, de la forme. Donc, par exemple, si je clique maintenant sur cet autre point, vous pouvez voir qu'il crée ce genre de courbes. Donc, pour éviter que nous puissions Annuler. Et en maintenant la touche Alt, nous pouvons cliquer sur cette forme carrée juste ici. Zoom avant pour que vous puissiez voir mieux. Oui, donc en maintenant la vieille clé et nous allons cliquer dessus. Et de cette façon, c'est comme partir de zéro. Alors, cliquez sur ce point. Et oui, on peut voir comment on peut l'ajuster. Et de cette façon, je vais sélectionner toute la forme du corps et je vais vous suggérer au cas où vous n'êtes pas à l'aise avec l'outil Pen. Déplacer avec de petits pas, par exemple, vous n'avez pas besoin d'aller à cette partie sont tout d'abord, nous allons cliquer ici. Disons que vous n'avez pas besoin d'aller ici et d'essayer d'ajuster la courbe, mais vous pouvez simplement aller ici qui est plus proche. Et oui, prends-le pas à pas. Dis oui, c'est ce que je vais faire jusqu'à ce que je ferme le chemin. Ok, donc quand nous en sommes à ce stade, l'étape suivante serait juste de fermer le chemin. Alors nous allons zoomer pour que vous puissiez voir mieux. Fondamentalement, il y a cette forme, cette forme ronde qui apparaît. Donc, vous avez juste besoin de cliquer dessus. Et cela signifie que nous fermons le chemin. Cliquez avec le bouton droit rend la sélection fédérée 0 Cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons la sélection. Nous allons zoomer et contrôler C, contrôler le décalage V2, coller en place ou vous pouvez aller à éditer, copier et éditer coller. Donc nous pouvons voir que nous avons une nouvelle couche ici. Décochons les calques ci-dessous. Et maintenant, nous avons l'image avec un fond transparent. Donc oui, la prochaine étape serait de travailler avec la couleur. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 4. 03 calques d'ajustement: Ok, alors commençons par les couleurs maintenant. Tout d'abord, créons un nouvel arrière-plan. Je vais donc créer un nouveau calque sous l'image principale. Et choisissons juste une couleur aléatoire. Allons-y avec le bleu. Utilisons l'outil de seau de peinture et je vais l'appliquer. Donc, tout d'abord, je vais faire une copie de ceci en maintenant la touche Alt et en faisant glisser vers le haut. Et oui, je vais commencer par un ajustement de couleur, comme je l'ai dit. Donc, je vais aller aux couches de réglage ici. Ici vous avez tous les réglages comme la luminosité, niveaux de contraste, les courbes, et ainsi de suite. Commençons par la luminosité et le contraste. Et voici les niveaux peuvent augmenter ou diminuer la luminosité. Et aussi le contraste, je pense, oui, je pense que je peux augmenter un peu le contraste. Et oui, vous pouvez voir que cela affecte également le fond bleu. J' ai besoin que cela soit appliqué uniquement sur la couche ci-dessous. Donc, pour ce faire, je vais au calque et créer un masque de découpe. Donc de cette façon, cependant, je change les niveaux, cela affecte seulement l'image principale. Maintenant, je vais vous montrer le calque d'ajustement principal que j'aime utiliser. Je vous l'ai montré uniformément dans les cours précédents. Vous les avez vus. calque de réglage est les courbes. Et je vais l'utiliser pour obtenir quelques couleurs de l'image parce que nous avons besoin d' elles pour faire ce genre de séparation de couleurs comme les exemples que je vous ai montrés auparavant, comme dans ces cas. Alors, oui, commençons. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez l'utiliser. Nous avons le RVB, rouge, vert et bleu. Et nous pouvons voir cette ligne diagonale. Et puis cette ligne diagonale. Nous pouvons également créer de nouveaux points en plus des deux qui sont déjà ici. Alors, nous allons juste cliquer dessus. Et maintenant, nous pouvons créer des courbes en faisant simplement glisser ces points et nous pouvons voir comment cela affecte l'image. Donc, d'après mon expérience pour obtenir une sorte de couleurs irisées, il est bon de créer une sorte de formes sinueuses de cette, de cette ligne. Pour ce faire, nous pouvons créer quelques points supplémentaires. Et l'autre est juste essayer de voir comment cela affecte l'image. Nous pouvons voir que nous obtenons quelques couleurs. Et oui, je veux avoir des zones d'ombre, donc je ne vais pas augmenter ça, vais la diminuer. Et je pense que je vais créer un nouveau point ici et voir comment cela affecte l'image. Comme vous pouvez le voir, je joue juste et je vois ce que je reçois parce que comme je l'ai dit, n'est pas comme si elle avait une formule. Oui. J' essaie juste de créer un joli contraste. Et bien sûr, en plus de cela, il y a aussi les autres options. Donc oui, je pense que ça a l'air sympa comme ça. Mais bien sûr, je peux revenir ici et le changer à nouveau au cas où ça ne me plairait pas. Alors passons au rouge. Et encore une fois, la même chose, mais dans ce cas est autour de créer des formes sinueuses de la même manière que je l'ai fait sur RGB. Dans ce cas, j'ai juste essayé de créer des formes vraiment douces et de voir comment cela affecte l'image. Bien sûr, cela dépend aussi de quel type de couleurs vous aimez, mais juste vous montrer que la technique que j'utilise. Ok, passons à la couleur bleue. Et oui, d'habitude, la couleur bleue rend tout meilleur. Ok, je crois que j'aime bien celle-là. Pourtant. Ce zoom arrière et nous pouvons voir la différence ici. Si nous le vérifions et le décochons. Encore une fois, les courbes doivent avoir ce type de flèche ici, qui signifie qu'il crée un masque d'écrêtage. Et maintenant, nous pouvons utiliser la saturation de la teinte au-dessus des courbes. Nous pouvons augmenter la saturation et jouer avec une teinte pour choisir la couleur que nous aimons. Bien que nous allons remplacer ces couleurs par des textures, parce que c'est pourquoi j'utilise les courbes pour créer genre de couleurs différentes afin que je puisse les sélectionner et appliquer des textures sur elles. Donc oui, c'est à propos des couches d'ajustement. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser certains filtres pour que cette image ressemble plus à une illustration. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 5. Look d'illustration: Ok, donc maintenant que nous avons l'image dans un style coloré, nous devons en faire une seule couche. Maintenant, il a quatre couches. Donc, tout d'abord, je vais les sélectionner tous en maintenant Shift. Oui, nous allons cliquer sur le premier calque ci-dessous Hold shift. Cliquez sur le calque ci-dessus, et nous avons juste besoin d'aller à cette icône de groupe. Maintenant, faisons une copie pour que nous puissions garder l'original. Et je vais faire une copie en maintenant la touche Alt et en faisant glisser maintenant un clic droit sur le groupe de fusion. Et maintenant, nous avons ceci comme une seule couche. Encore une fois, faisons une autre copie. C' est ce que je fais pour garder la version originale ou précédente juste au cas où je changerais d'avis. Mais bien sûr, vous pouvez éviter cela si vous vous sentez confiant au sujet des prochaines étapes. Mais oui, la prochaine étape serait de faire ça plus comme une illustration. Comme je l'ai dit. Donc, pour ce faire, je vais vous montrer quel genre de technique j'utilise. Je vais aux réglages d'image et tout d'abord, utilise l'effet Pasteurisé. Et si je coche et décoche l'aperçu, vous pouvez voir qu'il fait ce genre de réduction des couleurs, je dirais. Et ici, vous avez les niveaux. Plus vous l'augmentez, plus il a de niveaux de couleurs. Le minimum est de deux. Et ici, vous pouvez l'augmenter autant que vous le pouvez, mais je suggère d'aller avec quatre ou cinq en fonction de l'image que vous avez. Ça n'a pas un grand impact, mais oui, c'est quelque chose que je fais. Donc, je vais cliquer sur OK. Et maintenant, pour éviter ce genre de pièces pixélisées, je vais à l'ajustement de l'image et je vais à Filtrer, styliser et peindre à l'huile. Et ici, vous avez l'option de brosse et l'éclairage. Si vous avez vérifié ça, vous pouvez voir oui, vérifions ça. Oui, vous pouvez voir ce genre de texture sur l'image que personnellement, je n'aime pas et nous ne devrions pas utiliser pour obtenir le résultat que je vous ai montré précédemment. Donc, je vais le décocher. Et maintenant sur l'option pinceau, vous pouvez voir ces quatre options comme la stylisation, échelle de propreté et les détails Bristol. Et ceux que je change notre stérilisation et notre propreté. Ainsi, en fonction des détails que vous souhaitez conserver sur l'image, vous pouvez les diminuer ou les augmenter. Et voyons la différence sur l'aperçu. Donc oui, je les garde tous dans dix en dehors de la stylisation dans ça. Mais bien sûr, si l'image est plus grande, vous pouvez peut-être augmenter la stylisation. Donc, ce n'est pas comme si cela allait avoir un grand impact lorsque nous appliquons le filtre qui le rendra plus comme une cellule d'illustration comme il suffit de cliquer sur OK. Et maintenant, passons au filtre qui nous sera plus utile. Donc filtre et filtre galerie. Et vous avez déjà sélectionné le filtre. Donc oui, vous pouvez voir que le filtre juste ici sous le dossier artistique appelé découpé, est-ce que ce genre d'illustrations carrelent, disons avec ces formes pointues ? Et ici, vous avez trois options, le nombre de niveaux, la simplicité des bords et la fidélité des bords. Habituellement, quand je veux apprendre comment une option ou un, comment un filtre et en fait fonctionne. Je joue juste avec les niveaux et voir ce que je reçois. Alors faisons-le ensemble un certain nombre de niveaux. Nous l'avons sur huit et maximum. Et si on le met, voyons ce qu'on obtient. Nous obtenons donc une réduction des couleurs et du nombre de niveaux, la même chose qu'il n'était pas pasteurisé. Certains des plus nous l'augmentons, plus nous obtenons de couleurs. Maintenant, en fonction de l'image, vous pouvez jouer avec ceci. Et je vais aussi voir à quoi ça ressemble à différents niveaux. Mais je pense que je vais le garder sur huit. Essaie encore une fois. Sept. K. Je ne suis pas sûr, peut-être sept ou huit, mais je vais le laisser à l'aide maintenant et je vais voir si je peux faire des ajustements pour ajouter de la simplicité. Donc encore une fois, mettons-le sur dix au maximum. Voyez ce que nous obtenons. Oui, donc nous obtenons des formes plus simples. Comment dirait-on ? Eh bien, si nous le diminuons, nous obtenons presque les formes originales. Donc, en fonction de la façon dont Yuan les formes à être simples, vous pouvez augmenter la simplicité du bord. Mettons-le sur cinq et voyons ce que nous obtenons. Je vais zoomer pour mieux voir les changements ici sur la partie cheveux. Oui, augmentons-le plus sur le neuf. Et je pense que je dois jouer avec ces deux-là et voir ce que je décide. Nous pouvons également voir la troisième option, la fidélité des bords. Mettons-le sur un pour voir la différence. Oui, cela fait aussi ce genre de simplification de la des formes. Je ne sais pas si la simplification est le mot, mais cela les rend plus simples. Ouais, encore une fois, ça dépend du genre de style que vous voulez obtenir, mais je pense que je veux avoir quelque chose comme au milieu parce que le premier est trop simple. À mon avis, ou il a toujours l'air agréable. Mais pour ce que je veux créer, je pense que le numéro deux est l'option optimale. Et peut-être que je peux mettre ça à sept, ajouter de la simplicité. Ou 900. Dis à ce stade, je joue juste et vois ce que j'ai, ce que j'ai. Ok, je crois que c'est ma décision finale. Nombre de niveaux huit comme simplicité, delta T2. Bien sûr, chaque fois que j'ai essayé de créer quelque chose comme ça, je joue avec ces niveaux jusqu'à ce que je l'aime. Donc, l'extérieur vous encourage à jouer avec eux et voir ce que vous aimez. Plus. Alors cliquons bien. Et oui, voyons la différence. Ouais, donc, jusqu'à présent, ça ressemble plus à une illustration, mais maintenant on doit la rendre plus stylisée. Donc, nous pouvons ajouter des textures et des trucs comme ça pour le faire ressembler plus à ça. Donc oui, vous sur la prochaine vidéo. 6. Sélection des couleurs: Ok, alors maintenant que nous avons notre image, nous pouvons voir qu'elle est séparée de différentes couleurs. On peut voir ce genre de couleurs grises, bleu, rose, rouge et ainsi de suite. Et ce que nous devons faire est de les séparer tous et sur chacun d'eux, nous devons appliquer certaines textures que nous aimons. Donc encore une fois, faisons une copie de ceci en maintenant la touche Alt et en faisant glisser vers le haut juste au cas où nous en aurions besoin. Et pour faire ce genre de sélection que j'ai dit, nous devons aller pour sélectionner la gamme de couleurs. Et ici, sur cette option, nous pouvons voir que nous pouvons sélectionner la couleur rouge, couleur jaune, et ainsi de suite. Et vous pouvez voir que lorsque je clique sur chaque couleur, l'image juste ici change et je vais vous montrer ce que cela signifie. Donc, quand je vais sur la couleur bleue, vous pouvez voir que l'arrière-plan est un peu blanc et les images genre de noir. Et c'est parce que la couleur plus claire signifie la couleur qui est sélectionnée. Dans ce cas, celui-ci parce que c'est bleu, c'est la couleur que nous avons sélectionnée. Et la couleur noire signifie la couleur qui n'est pas sélectionnée. Donc oui, quand on clique sur lire, on peut voir les faits saillants signifie les formes qui sont rouges. Mais en plus de ces options, il y a aussi des tons clairs, des tons moyens et des ombres. Mais dans ces cas, j'utilise des couleurs échantillonnées. Et ce que cela signifie, c'est que nous sélectionnons la couleur par nous-mêmes. Par exemple, si je veux sélectionner ce genre de couleur rose gris clair, je peux juste cliquer dessus et vous pouvez voir que nous avons la couleur blanche juste ici signifie qu'il est sélectionné. Et dans ce cas, nous avons aussi l'option flou. Plus nous la diminuons, plus la sélection devient spécifique. Vous pouvez voir que nous avons juste du noir et blanc. On n'a pas de couleurs entre les deux. Donc si je l'augmente, on peut voir une sorte de couleur grise. Cela signifie les sélections qui incluent les couleurs qui sont similaires à la principale que nous avons sélectionnée. Dites, si nous voulons l'augmenter, nous pouvons également sélectionner les autres. Mais dans ce cas, je vais juste essayer d'être spécifique et juste choisir celui-ci. Alors, nous allons cliquer. D'accord. Et ici, nous avons la sélection. Nous pouvons aller à éditer, copier et coller. Et oui, décochons le calque ci-dessous. Vous pouvez voir la sélection ici comme un nouveau calque. Et c'est ce que je vais faire avec les autres couleurs. Revenons à sélectionner et assurez-vous que vous sélectionnez le calque principal ici. Et désolé, je n'ai pas renommé les calques, mais oui, je pense qu'il est plus facile d'orienter parce que nous avons juste les sélections de calques principaux. Alors revenons à sélectionner la gamme de couleurs, et choisissons les couleurs sombres. Nous pouvons augmenter le flou dans ce cas, je dirais parce que je veux juste une couche avec les ombres. Dites que je veux aussi que je sois inclus. Donc, j'augmente le flou et cliquez sur OK, contrôle C, contrôle V. Et pourtant, nous commençons à former une nouvelle image juste en ayant la, les sélections des couleurs. Donc, revenons à nouveau, sélectionnez la plage de couleurs. Et maintenant, je vais essayer de sélectionner les faits saillants, qui sont ceux-ci. Ouais, vous pouvez jouer avec les prisonniers et c, selon votre photo, voir ce que vous aimez pour sélectionner ce qu'ils contrôlent c et contrôlent v. Et bien sûr, vous pouvez également changer l'ordre des couches. Mais nous pouvons voir que lorsque nous appliquons la texture pour voir si elle fait une différence. Et le, Je vérifie également ce que j'ai sélectionné jusqu'à présent, dire ou c'est ce que je vais faire avec peut-être deux ou trois couleurs de plus. Ok, donc à ce stade, nous pouvons voir que nous avons six couches qui représentent les couleurs qui sont sélectionnées. On peut les mettre dans un groupe si on veut. Alors, ouais, gardons le décalage. J' ai donc cliqué sur le calque ci-dessous maintenez le décalage, cliquez sur le calque ci-dessus, et je les mets juste sur un groupe. Et maintenant, nous avons aussi la couche au-dessous de la couche principale. Donc oui, Maintenant que nous avons cette sélection, l'étape suivante serait d'appliquer certains, quelques textures et jouer avec les couleurs sur, sur chacun d'eux. Donc oui, vous, sur la prochaine vidéo. 7. 06 textures: Donc maintenant, je vais ouvrir toutes les textures dans Photoshop afin que je puisse voir laquelle d'entre elles j'utilise. Dites, ouvrons-les. Et bien sûr, vous pouvez également faire des ajustements sur ceux-ci. Par exemple, oui, essayons de modifier cette 1. Tout d'abord, déverrouillons. Et nous pouvons ajouter des calques de réglage comme la saturation de la teinte, en fonction des couleurs que vous aimez. Vous pouvez également ajouter de la luminosité et du contraste, Oui, comme tous les calques de réglage que vous aimez. Et nous pouvons faire plus de contraste en utilisant l'effet liquéfié. Donc, nous pouvons essayer ce travail avancé pour atterrir. Nous avons la taille et la pression ici. Nous pouvons augmenter la taille en fonction de l'image que nous avons. Et pourtant, nous pouvons rendre cela plus abstrait. Zoom arrière. Oui, en plus cette option, nous avons aussi l'outil de roue dans le sens des aiguilles d'une montre. Ce sont les outils que j'utilise dans cette option liquéfier. Oui, au cas où vous créez une sorte de zones transparentes, vous pouvez simplement utiliser cet outil de travail avancé à nouveau pour les sentir. Maintenant, nous allons cliquer. D'accord. Et ici, nous avons une nouvelle texture qui va changer les couleurs à nouveau. Dites oui, vous pouvez faire ce genre d'ajustements avec toutes les textures si vous voulez. Je vais juste faire quelques changements mineurs, juste en jouant avec la saturation de la teinte. Je vais faire la même chose ici. Ok, alors maintenant que j'ai fait quelques changements sur ces textures, je vais les copier et les coller sur nos documents principaux. Alors sélectionnons-les. Et maintenant je ne devrais pas aller copier parce que oui, ça pourrait juste copier une couche. Dans ce cas, nous avons trois couches parce que j'ai également appliqué les calques de réglage. Donc, je devrais aller à Copier fusionner le, ou vous pouvez également avoir ce raccourci ici. Et allons au document principal, contrôler V. Et ici, nous devons appliquer ceci à l'une des couleurs que nous avons séparées. Essayons sur l'un d'eux. Essayons celui-là. Donc je vais le mettre au-dessus de cette couleur. Repositionnons ça. Comme ça. Oui, je le repositionne pour qu'il couvre tout l'espace de la couche. Et maintenant, nous devons aller à la couche créer masque d'écrêtage. Et de cette façon, il s'applique sur le, sur le calque ci-dessous. Je pense qu'on peut les décocher pour simplifier les choses. Ouais, tu peux voir comment c'était et maintenant on a la couleur ici. Bien sûr, vous pouvez faire des ajustements par ils peuvent contrôler T et changer la position de celui-ci en fonction de ce que vous aimez. Vous pouvez également modifier la couleur en cliquant sur vous contrôler. Oui, je pense que je vais le garder comme ça. Dix peut-être que je le change plus tard. Faisons le principal. Je pense que le, Je vais utiliser celui-ci parce qu'il a beaucoup de détails. Encore une fois, Modifier, Copier fusionné, contrôler v. Je vais le repositionner. Et maintenant, allez à la couche, créez le masque d'écrêtage. Ou bien sûr, vous pouvez utiliser le raccourci. Dites, je pense que ça a l'air vraiment sympa parce qu'il a beaucoup de détails. D' accord ? Et je vais faire la même chose avec celui-ci. Je pense que dans ce cas, je vais en choisir un avec des détails, mais je vais essayer de faire sombre parce que nous devons garder l'ombre. Bien que je vais juste copier celui-là dessus. Copier fusionné. Et nous allons le coller au-dessus des ombres. Coller, aller à ajuster la taille et le calque créer le masque d'écrêtage. Mais dans ce cas, je veux que ce soit sombre, donc je vais créer un nouveau calque d'ajustement sur le dessus qui utilise l'itération. Encore une fois le calque créer le masque de découpage Et maintenant je vais diminuer la saturation et aussi diminuer le haut, la légèreté. Donc oui, on a juste une sorte de texture. Disons que ce n'est pas totalement lag, mais il a ce genre de couleurs grises. Et oui, passons à la prochaine sélection. Ici, nous avons les faits saillants. Alors choisissons une autre texture et allons-y avec celle-ci qui a des couleurs vraiment belles. Copie fusionnée, Contrôle V. Je vais faire pivoter. Je pense qu'on avait juste à choisir de belles couleurs. Allons à calque créer un masque d'écrêtage. Et le, Je pense que dans ce cas, nous pouvons aller à la saturation de teinte à nouveau, couche, créer un masque d'écrêtage. Mais dans ce cas, je vais augmenter un peu la légèreté puisque nous l'appliquons sur les points forts. Et bien sûr, nous pouvons essayer différentes teintes. Ok, juste changer la position pour voir si je peux obtenir quelque chose avec plus de détails. Et oui, on a juste deux textures de plus. Ok, je vais le coller. Alors éditez, collez, maintenez Control Z. J'utilise le raccourci maintenant. Ok, juste changer la position pour voir comment ça a l'air mieux. Et la dernière. Oui, allons-y avec quelque chose de simple qui a été essayé. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas utilisé toutes les textures, mais oui, on peut les avoir au cas où on changerait d'avis pour une certaine texture. Ancien contrôle G. Ok, je le fais tourner. Ok, je pense que je vais essayer autre chose. Allons, oui, essayons celui-là. Je vais voir quelles autres textures j'ai. Psi peut décider. Oui, en fait, j'aime encore celle-là. Contrôle v, ancien contrôle g pour l'appliquer. Et pourtant vous contrôler. Donc, à ce stade, il s'agit juste de mélanger les couleurs. Je pense que ce genre de texture ne va pas très bien ici. Donc je vais voir si je peux utiliser autre chose. La porte a l'air un peu trop désordonnée dehors. Peut-être que je peux essayer celle-là ou celle-là. Bien que je l'ai déjà utilisé. En changeant les couleurs ou la position, il aura l'air différent. Donc oui, juste un aveugle ici. Et je vais décocher le calque sur le dessus. Ok, quelque chose d'autre que vous pouvez faire au cas où les textures ne ressemblent pas vraiment à une illustration. Nous pouvons aller à la texture et nous pouvons aller à filtrer, filtrer la galerie et appliquer cet ajustement découpé. Mais bien sûr, nous n'avons pas besoin de trop simplifier les couleurs. Je dirais. Oui, nous allons cliquer. Ok, et je l'essaye juste pour l'instant. Donc oui, c'est une option. Bien sûr, vous pouvez continuer à jouer avec cela, avec les couleurs et décider comment il vous semble mieux. Allons annuler pour voir la différence. Ou la prochaine option serait de faire une copie de ceci et nous pouvons essayer cette peinture à l'huile à nouveau. Peinture à l'huile stylisée. Et oui, on peut augmenter la stylisation. Cliquez sur. D'accord. Et oui, ce serait une autre façon. Donc oui, c'est à vous de décider selon ce que vous aimez. pense que tu n'as pas encore décidé non plus, mais oui, je peux appliquer cette option de découpe sur la peinture à l'huile et on a quelque chose comme ça. Je ne peux pas changer la position et changer la teinte. Réfléchissez. Bon, maintenant je pense qu'on peut passer à la prochaine vidéo pour vous montrer comment faire des ajustements de couleur. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 8. Combinaison des couleurs: Ok, donc maintenant la prochaine étape serait de faire quelques ajustements de couleur. Et nous avons aussi la couche principale ci-dessous, qui est celle-ci. Et généralement, je convertis cela en une couleur pour que je puisse créer un nouveau calque. Et allons à l'outil de seau de peinture. Et je peux juste appliquer la couleur blanche. Maintenant, allez à calque créer un masque d'écrêtage. Et ici, nous avons ceci comme une seule couche, mais dans ce cas, je n'aime pas la, la couleur blanche, donc je vais voir quelle autre couleur je peux appliquer. Le je vais juste le tester et voir ce que j'aime. Je pense que je devrais appliquer une couleur foncée. Allons-y avec un bleu foncé. Et il semble qu'il meurt, mais je vais essayer différentes options. Et bien sûr, je peux aussi créer un nouveau calque. Encore une fois, calque créer le masque d'écrêtage comme toujours, au-dessus de l'objet principal. Et je peux aller à l'outil dégradé, choisir deux couleurs. C' est grand, rose et aussi violet, et appliquez-le. Et passons aux bases et passons à cette option qui mélange les deux couleurs que nous avons sélectionnées. Et nous pouvons aussi essayer quelque chose comme ça, mais encore une fois, nous avons besoin de couleurs plus sombres. D' accord ? Donc je pense que je vais le laisser comme ça, mais bien sûr, nous pouvons également appliquer l'ajustement de saturation de la teinte sur le dessus. Et nous pouvons aussi décider de le rendre noir ou nous pouvons changer la teinte. Donc oui, ça dépend de ce que tu aimes. Habituellement, j'aime juste vous montrer la technique et ensuite vous laisser décider de ce que vous aimez. Parce que je pense que tout le monde a son propre goût et ce n'est pas mon devoir de vous montrer quelles couleurs choisir. Bien sûr, je dirais que vous devez essayer de les combiner donc nous avons besoin voir et d'avoir une petite quantité de couleurs combinées les unes aux autres. Ainsi, par exemple, nous pouvons commencer dès le début ici. Et oui, c'est la texture principale qui a la couleur violet, rose et vert. Maintenant, nous pouvons aller à l'autre sélection ici, qui est noir foncé et blanc. Maintenant à la deuxième texture. Nous pouvons changer les couleurs ici et essayer de les combiner avec ce que nous avons déjà. Donc je suppose que ces couleurs seraient belles. Maintenant, à la seconde, à l'autre texture, cela a une sorte de couleurs orange. Je vais ajouter un ajustement de saturation de teinte sur le dessus à nouveau, calque créer un masque d'écrêtage. Et ici, je vais voir comment je peux combiner avec les couleurs que nous avons déjà. Oui, la même chose pour celle-là. Comme vous pouvez le voir, ce que je fais est juste créer un réglage de saturation de teinte sur le dessus et de jouer avec les réglages pour voir quoi, ce qui semble mieux. Ok, faisons-le de la même façon. Et celui-là. Maintenant que nous avons fait des ajustements de couleur à l'intérieur de la statue, l'étape suivante serait de faire les ajustements de couleur définitifs de l'image entière et peut-être de faire quelques ajustements sur les arrière-plans. Donc oui, vous sur la prochaine vidéo. 9. 08 ajustements finaux: Ok, donc généralement quand je suis sur cet onglet, j'ai essayé de tout simplifier. J' ai donc mis l'image principale dans un groupe pour que j'ai converti en un calque. Alors faisons-le maintenant. Je vais sélectionner ces couches. Je vais les mettre en groupe et oui, faisons-en une copie. Cliquez avec le bouton droit sur le Décochons le Lear, le groupe ci-dessous. Et oui, maintenant nous avons juste le calque principal et l'arrière-plan. Mettons-le ici. D' habitude, ce que je fais en arrière-plan, je viens d'ajouter un texte, monsieur. Je peux également utiliser n'importe laquelle de ces textures que je vous montrais auparavant. Je vais juste les examiner et voir si j'aime quelque chose. Peut-être, peut-être que je peux annuler les paramètres sont les effets que j'ai appliqués ici et je peux copier ce contrôle c. Allons au contrôle de la couche principale v. Je vais l'ajuster. Et maintenant, je peux essayer différents modes de fusion du normal au dernier. Donc, qui va les parcourir et voir si j'ai quelque chose de gentil. Comme ceux-ci ici, options les plus sombres, mais il y a aussi ce sous-vol que j'aime. Donc oui, essayons avec un multiplier et je vais diminuer l'opacité. D' accord ? Je veux juste que ce soit vraiment visible le moins possible. Donc, je peux aussi faire une copie de ce contrôle T et je peux le faire pivoter pour essayer de faire une sorte de fond sale afin qu'il ait une sorte de texture. Ici. Je peux également augmenter la taille de la texture ci-dessous. Et je suppose, oui, c'est ce que j'essaie de réaliser. Juste un fond avec une texture. Je vais encore diminuer la capacité. Et oui, maintenant la dernière étape serait de faire quelques ajustements de couleur. Alors passons à la luminosité et au contraste. Comme toujours, ceux-ci devraient être au-dessus des autres couches. Et essayons de faire les ajustements. Encore une fois. Essayons. Je vais sélectionner l'itération d'utilisation. Oui, je crois que je vais changer les couleurs. Je pense que je vais y aller. Ça me semble mieux. K. Et maintenant l'équilibre des couleurs, il a des ombres et des reflets moyens. Dans ce cas, habituellement je vois juste l'effet qu'il fait sur l'image et ensuite je décide à ce sujet. Ce n'est pas comme si j'avais une formule ou quelque chose comme ça. Ouais, je n'y pense pas trop. Je le fais vraiment vite à la fin pour voir si je peux faire des ajustements et des améliorations. Donc d'accord. Vous pouvez voir la différence. Ouais, je pense que ça a l'air mieux. Il y a juste une chose que je verrai si je peux mieux m'ajuster. Il y a ce côté de la phase qui se fond un peu avec l'arrière-plan et je vais voir si je peux réparer ça. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de l'image principale. Et oui, choisissons cette couleur. Allons à la couche d'outil de brosse, créez un masque d'écrêtage. Je peux le diminuer, diminue la ténacité en supprimant certaines zones. Ok, contrôle-toi pour voir si je peux avoir des couleurs différentes. Cliquez sur OK. Et maintenant je pense que ça a l'air mieux. Alors sauvegardons ceci comme un projet. Et je vais vous montrer comment j'exporte les images pour Instagram. Alors copions tout ça. Copier fusionné. Je vais créer un nouveau document. Je vais mettre la résolution à 72. Je vais cliquer sur Contrôle V et maintenant aller à l'image, taille de l'image, et je vais mettre la largeur à 10 81e de tous, annulons cela parce que je dois également vérifier cette option pour garder le rapport. Oui, 1080 et hauteur 1350. C' est la taille optimale. Par exemple, je le compresse moi-même avant qu'Instagram ne le compresse. Donc je vais cliquer sur OK. Et comment aller à Fichier Enregistrer sous, appelons cette version IG. Enregistrez-le en tant que jpeg. Et d'accord, disons que c'est comme ça que je l'exporte pour Instagram.