Pont d'hiver : capturer l'éclat d'hiver à l'aquarelle

1. Intro Skillshare: Bonjour et bienvenue dans mon cours de partage de compétences, où nous nous lancerons ensemble dans un voyage créatif explore l'art de la peinture, une scène hivernale sereine que j'ai baptisée Winter Bridge to Come Je suis Chris, aquarelliste et artiste numérique, et je suis ravi de vous guider étape par étape pour donner vie à ce magnifique paysage Tout au long de ce cours, notre objectif principal sera de créer paysage hivernal de rêve avec l'ambiance apaisante d' un chaud après-midi d' Je vais vous expliquer les techniques de peinture. Des pins recouverts de neige, représentant un vieux pont dans un cadre magnifique, et capturant l'ambiance unique de l'hiver. Ensemble, nous explorerons les nuances du travail avec la couleur pour créer cette atmosphère fabuleuse. Que vous soyez un artiste chevronné ou un débutant à la recherche de défis, mes instructions sont conçues pour être accessibles, ce qui vous permet de créer facilement cette peinture. Le didacticiel est soigneusement divisé en segments courts et faciles à gérer, segments courts et faciles à gérer, garantissant une expérience d'apprentissage fluide et agréable. En vous guidant pas à pas tout au long du processus artistique, je vous fournirai des ressources qui vous aideront à démarrer. Rejoignez-moi dans ce voyage créatif et commençons. 2. Votre projet: Pour votre projet de classe, je vous encourage à vous joindre à moi suivre l'ensemble du processus de peinture. Ce projet est vraiment agréable et à la fin, vous aurez créé une magnifique peinture de scène hivernale avec une ambiance chaleureuse et confortable L'objectif principal est de vous présenter divers concepts, idées et techniques que vous pourrez ensuite appliquer à vos propres peintures. N'hésitez pas à partager vos photos de progression et la peinture finale avec la classe. Vous pouvez les télécharger dans la section Projets et ressources en cliquant sur le bouton Soumettre le projet. Fournir une brève description de votre processus et des défis que vous avez rencontrés au cours de votre parcours créatif peut être utile à la fois pour les autres étudiants et pour moi. Cela permet d'obtenir des commentaires et un soutien précieux. Si vous rencontrez des questions ou des préoccupations au cours du processus, n' hésitez pas à les poser dans la section de discussion. Je suis là pour t'aider de toutes les manières possibles. Enfin, je vous recommande vivement de regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous aidera à vous familiariser avec les techniques et à mieux vous préparer à ce qui vous attend, ce qui de vivre une expérience de peinture plus confiante et plus agréable. Si vous trouvez ce cours utile, je vous en serais très reconnaissant. Si vous pouviez laisser un commentaire honnête, vos commentaires m' aideront à créer meilleur contenu et à aider les autres étudiants à décider suivre ou non ce cours. Merci d'avance. 3. Ressources: J'ai préparé des ressources utiles pour votre projet, que vous pouvez trouver dans la section Projets et ressources. Dans les ressources, vous trouverez un fichier PDF contenant une liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d' utiliser exactement les mêmes fournitures, je recommande d'utiliser du papier 100 % coton. Pour de meilleurs résultats, vous pouvez utiliser vos peintures et pinceaux préférés. Vous trouverez également une photo de référence et ma peinture terminée, qui peuvent toutes deux vous inspirer pour vos propres œuvres d'art. De plus, il existe des dessins au trait disponibles en différentes tailles que vous pouvez imprimer et transférer sur votre papier aquarelle Vous pouvez choisir la taille qui correspond à vos préférences. Je l'ai peint au format 12 x 9. N'hésitez pas à explorer ces ressources et à les utiliser pour créer votre peinture unique et magnifique. Si vous avez des questions en cours de route, n' hésitez pas à les poser. Profitez de votre projet. 4. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans ce tutoriel sur les scènes d'hiver. Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans l'art de la peinture. Un paysage serein avec un vieux pont et un soleil qui se couche gracieusement, créant une ambiance chaleureuse et confortable sur l'ensemble de la scène un vieux pont et un soleil qui se couche gracieusement, créant une ambiance chaleureuse et confortable sur l'ensemble de la Plus je peins de paysages, plus je comprends pourquoi ce sont de si beaux sujets. Personnellement, je trouve que les paysages offrent une liberté d'interprétation unique. Vous avez le sentiment libérateur de ne pas avoir à vous en tenir strictement à une photo de référence créer une scène captivante Les paysages sont indulgents dans le sens où vous n' avez pas besoin de peindre méticuleusement chaque branche ou feuille Ce qui compte vraiment, c'est de capturer l'ambiance et l'atmosphère générale véhiculées par les paysages. Dans notre peinture de pont hivernale, nous cherchons à créer un sentiment de confort Imaginez un après-midi d' hiver chaud avec le soleil se couchant gracieusement et projetant de belles couleurs chaudes sur l'ensemble de la scène Je travaillerai sur un article 129 pour ce tutoriel. Après avoir esquissé la scène, j'ai agrafé mon papier sur mon tableau Gator et collé sur les quatre côtés pour Une fois la peinture terminée, je n'ai pas mouillé le papier, il n'est donc pas étiré au départ. Il s' étire naturellement lorsque vous peignez, et les agrafes garantissent que le papier reste bien en place pendant l'étirement Maintenant que vos fournitures artistiques sont prêtes, commençons. Bonne peinture. 5. Mettre l'ambiance: Nous allons commencer par définir l' ambiance générale de la scène. Après avoir examiné de plus près tout ce qui l'entoure, il est clair que cela représente une scène de rêve avec de légers changements de couleur Les teintes vermifuges du coucher de soleil créent un contraste saisissant avec les tons plus froids de la neige. Cependant, en raison de sa nature réfléchissante, la neige capte et réfléchit la chaleur du soleil. En conséquence, l'ensemble de la scène dégage des couleurs chaudes. Même s'il fait froid, comme en hiver, le ciel représente le plan le plus éloigné de la scène Notre point de départ devrait être le ciel pour insuffler une ambiance de ver à toute la scène , nous pouvons étendre la chaleur du soleil stade, nous pouvons étendre la chaleur du soleil à chaque élément. Quand on y pense, la neige et le ciel sont principalement composés de tons clairs, tandis que les arbres, l'eau, les rochers et la culasse présentent des tons plus sombres Comme les tons sombres peuvent être efficacement peints sur des tons clairs, l'application d'une couche de peinture claire sur l'ensemble de la scène nous permet désormais de traiter les éléments les plus sombres ultérieurement sans aucune difficulté. Pour cela, j'utiliserai mon gros pinceau plat, que j'utilise généralement pour mouiller mon papier Mais cette fois, je vais aussi l'utiliser pour peindre. L'objectif est de recouvrir toute la surface d'eau et de peinture. Il est essentiel d'éviter d' utiliser un petit pinceau. Optez pour le plus grand pinceau de votre collection. Commençons par préparer les couleurs. Commencez par le jaune Windsor, qui sera utilisé pour le jaune le plus vif autour du soleil De plus, nous aurons besoin d'un jaune chaud, et mon jaune chaud sera le jaune Windsor. Pour le plus profond du ciel, nous utiliserons différents tons tels que l'orange, le rose et le rouge Et cela peut être réalisé en ajoutant une autre couleur, qui est la rose permanente. Pour la neige, nous utiliserons cobalt et du bleu outremer. Je tiens à souligner l'importance de la rose permanente dans le processus, car elle joue un rôle crucial pour combler le fossé entre le jaune et le bleu Lorsqu'il est combiné avec le jaune, il produit des rouges, des oranges et des roses chauds Alors qu'avec le bleu, cela crée des violets. La rose permanente fournit à elle seule une teinte de rose plus fraîche. Trempez maintenant votre gros pinceau dans de l'eau propre et appliquez une couche d'eau sur toute la surface. Utilisez des coups de pinceau horizontaux et verticaux et observez le papier sous un angle pour vous assurer qu'il n' y a pas de zones sèches. Ensuite, prenez le jaune Windsor et commencez par appliquer la couleur autour du soleil. Il est essentiel de garder à l'esprit que la peinture se répandra dans l'eau. Appliquez le jaune un peu plus loin du soleil, laissant la peinture s'étendre un peu, mais pas pour recouvrir entièrement le papier blanc. L'objectif est de préserver l'éclat du soleil blanc. Il n'est pas nécessaire que la forme du soleil soit un cercle parfait. Si la peinture jaune s' écoule dans la zone blanche du soleil, ne vous inquiétez pas, vous pourrez toujours en retirer peu plus tard pour créer un point plus clair. Passez maintenant au jaune Windsor profond puis au rose permanent, en appliquant ces couleurs au ciel pour créer un après-midi d'hiver serein avec des nuages rosés Notez que nous peignons grandes surfaces sans nous concentrer sur des détails spécifiques. Réfléchissez à la composition globale des couleurs à ce stade lorsque vous passez au bleu vers le bas. Appliquez du bleu cobalt et du bleu outremer dans la zone enneigée. Bien que la neige soit généralement blanche, elle reflète les couleurs de son environnement. Il est donc essentiel d'introduire du bleu pour les ombres et des teintes subtiles du ciel. Reflétez les couleurs du ciel dans l'eau en ajoutant des oranges et des roses sur le côté droit, introduisez du bleu, laissez les couleurs se fondre naturellement sur le papier J'ai envisagé de masquer certaines zones afin de préserver la blancheur du papier dans les endroits les plus lumineux Cependant, pour des raisons de simplicité, nous n'utiliserons pas de liquide de masquage cette fois-ci. Peut-être que dans le futur didacticiel hivernal, nous pourrons envisager d'ajouter plus de détails et d'incorporer du liquide de masquage Ajoutez une touche de bleu au-dessus du pont pour suggérer des arbres éloignés Maintenant, introduisez des rangées permanentes plus propres dans le ciel. Les rangées permanentes sont un excellent choix pour créer l'impression d'un ciel hivernal glacial. Après avoir appliqué toutes les couleurs, inclinez votre peinture pour qu'elle coule sur le papier et mélangez les couleurs. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous constatiez que la peinture ne bouge plus. Pour créer des variations subtiles, prenez une feuille de papier essuie-tout et formez une pointe pointue. Utilisez-le pour enlever de manière sélective la peinture des zones plus claires. Par exemple, faites en sorte que la couleur de la neige qui recouvre les arbres soit plus claire. En soulevant délicatement de la peinture, il n'est pas nécessaire de la retirer complètement. Un papier teinté, c'est très bien. Cela représentera la neige qui coupe la lumière chaude du soleil. Je retire également la peinture des zones bleues pour créer ces zones plus claires. Même si le liquide de masquage aurait pu être une option, j'ai choisi de simplifier le processus Bien qu'elle ne soit pas parfaite, cette méthode est très efficace. Maintenant, nettoyez le tableau collé, enlevez les perles de peinture et laissez le tout sécher complètement Je l'ai laissé sécher pendant la nuit, mais vous pouvez accélérer le processus avec un sèche-cheveux. Si vous utilisez un sèche-cheveux, laissez d' abord le tableau sécher pendant quelques minutes jusqu'à ce qu' il perde son tibia, puis utilisez le sèche-cheveux. 6. Arbres éloignés: Une fois que tout est complètement sec, on peut ajouter une couche de profondeur supplémentaire en introduisant des arbres éloignés. Notre approche consiste à peindre depuis les plans les plus éloignés et à avancer progressivement Commencer par les plans les plus éloignés est efficace car ils comportent moins de détails et les formes sont À l'aide d'un gros pinceau, appliquez une couche d'eau sur la zone du ciel située juste au-dessus du pont où seront situés les arbres éloignés. Cette couche d'eau contribuera à créer une illusion d'arbres lointains. À l'aide de simples coups de pinceau, commencez par le bleu cobalt, en l'appliquant doucement au-dessus du pont La peinture se répand dans l'eau, créant une agréable illusion de formes d'arbres douces et floues au loin Réglez la couleur sur une couleur plus orange ou rose pour suggérer aux arbres de profiter du soleil de l'après-midi. Pour les arbres plus grands et flous sur les côtés, utilisez un mélange de rose permanente et de bleu chauve Ces formes sont délibérément floues et agissent comme de simples suggestions sans inclure de détails complexes. Selon le degré d'humidité du papier, la peinture s'étendra plus ou moins au fur et à mesure que le papier sèche Utilisez un petit pinceau de designer pour ajouter des formes légèrement plus distinctes là où cela est nécessaire pour ajouter des formes plus éloignées. Utilisez un mélange de peintures grises et bleu outremer. Utilisez un pinceau de designer, un pinceau de précision ou un petit pinceau rond ordinaire Utilise ce que tu as à disposition. Appliquez des coups de pinceau et observez à quel point la peinture s'étale. S'il se répand trop, attendez quelques instants. L'objectif est d'intégrer des formes d'arbres floues au loin Introduisez la variété de couleurs en permettant à certaines branches de capter plus de lumière du soleil Vous pouvez passer à des teintes plus orange dans de tels cas. De plus, mélangez des lignes permanentes avec du bleu pour créer des formes violettes. Je pense que nous pouvons terminer à ce stade, laisser sécher la partie supérieure du tableau. En attendant, nous pouvons passer à ajouter plus de couleurs à l'eau dans la vidéo suivante. 7. Eau: Pendant que la partie supérieure sèche, concentrons-nous sur la peinture de l'eau. Sur la photo de référence, de nombreux détails rendent l' eau assez complexe. Bien qu'il soit possible de reproduire chaque détail avec précision, cela prendrait beaucoup de temps Notre objectif est de simplifier cette zone et de créer une impression fascinante d'eau sans trop entrer dans les détails. Commencez par mouiller la zone d'eau. Nous utiliserons une technique humide sur mouillé pour obtenir des formes floues qui transmettent une sensation de calme Avec un mélange sombre de peintures, gris et bleu outremer. Et un petit pinceau, commencez par la partie supérieure et concentrez-vous sur cette zone sous les rochers. Maintenant, il ne vous serait pas possible de suivre chacun de mes coups de pinceau, mais j'aimerais que vous décriviez l'idée générale, ce que je pense. Maintenant, les rochers sous la neige sont sombres et je veux refléter la couleur foncée de l'eau. C'est pourquoi, sous les rochers, utiliser plus de peinture foncée sur l'eau. Je souhaite également peindre des lignes horizontales qui s' estomperont sur le papier mouillé Ces lignes horizontales créeront une impression d'eau. Je laisse des espaces entre ces lignes afin que la couleur de la couche précédente reste visible. De plus, je passe à d'autres couleurs lorsque je peins ces lignes pour introduire plus de variété et refléter les couleurs du ciel. À l'aide d'un gros pinceau plat humide, je tire la peinture vers le bas, ce qui améliore l'eau Enfin, j'ajoute quelques coups de pinceau horizontaux supplémentaires avec un petit pinceau pour créer des formes ondulées dans l'eau Et avec cela, nous pouvons terminer l'étape et laisser le tout sécher. Dans la partie suivante, nous allons commencer à peindre les arbres. 8. Arbres: J'utiliserai un pinceau taille 6 pour peindre les arbres. Armez-vous d'un peu de patience maintenant, mais croyez-moi, cela finira par porter ses fruits. Mélangeons nos peintures grises foncées avec une touche de rose permanente. Cela nous donnera un joli violet foncé, que nous pourrons déplacer davantage vers le bleu ou le rose selon les besoins. Maintenant, avec ce ton sombre, nous devons peindre les arbres. À ce stade, il suffit de sentir toutes les formes entre les branches couvertes de neige. Nous n'avons pas besoin de faire très sombre à ce stade, car nous allons ajouter une autre couche ici. L'idée est maintenant de remplir toutes ces zones d'une teinte plus foncée sur les bords des pins. Utilisez de courts coups de pinceau pour créer des formes de branches. Essayez d'utiliser la technique de peinture négative pour créer des branches sous la neige. Regardez de plus près comment je les peins. Dans la partie supérieure de la neige qui recouvre la branche, je peins soigneusement autour de cette forme. Dans la partie inférieure, j'utilise de courts coups de pinceau répétés pour suggérer les aiguilles. Bien que cette approche n' atteigne pas le surréalisme, elle contribuera à une image globale convaincante Je m'accorde la liberté d'interprétation. Parfois, lorsque je peins ce genre de choses, j'aime imaginer que c'est une illustration pour un livre pour enfants. Il n'est pas nécessaire que ce soit très réaliste, mais j'apprécie que le résultat final ressemble à l'objet que je peins et qu'il soit clairement reconnaissable Je cherche simplement un moyen facile de le créer. Je pense que vous conviendrez avec moi que lorsque nous examinons ces arbres dans le contexte de l'ensemble de la scène, il est facile de reconnaître que ces formes abstraites sont des pins. C'est notre objectif. Ici. En bas, je laisse simplement un peu plus de peinture humide. Et avec un pinceau plus large, j'adoucis les bords J'aime appeler ce genre d'endroit un bord oublié. C'est un espace qui sera peut-être terminé plus tard ou un endroit pour lequel je ne sais pas quoi faire. Je ne sais pas comment peindre cette zone. J'adoucit les bords, laisse ça pour plus tard Nous pouvons maintenant passer à d'autres arbres et répéter ce processus. Cette fois, j'ajoute une rose plus permanente aux peintures grises. J'utilise le violet rosé. L'idée ici est simple. Cet arbre est plus proche du soleil. Je voudrais changer un peu de couleur. Notez également que je passe du rose au violet et au bleu pour créer plus de variété. J'ajoute plus de bleu foncé sous la neige. Au bas, là où le pin passe à la colline enneigée, j'ajoute du bleu cobalt Et encore une fois, à l'aide d'un gros pinceau plat, j'adoucis les bords du troisième arbre Je commence par une teinte encore plus chaude, cette fois avec une touche de jaune, pour créer une couleur plus rouge qui donne l'impression que la lumière du ver tombe sur les branches La première couche sous les arbres sur le côté gauche est terminée. Passons maintenant au côté droit. Ici, les couleurs sont chaudes. Je commence par un mélange orange de jaune Windsor, profond et permanent. Encore une fois, en utilisant des coups de pinceau similaires et en gardant à l'esprit l'image générale d'un pin. J'essaie de créer la forme de l'arbre. Nous pouvons être plus créatifs ici. De ce côté, ces arbres sont plus éloignés, nous ne créons que les silhouettes de ces arbres Nous n'avons pas besoin d'être très détaillés ici. L'aspect le plus important à présent concerne les couleurs et les tons que nous utilisons. J'utilise plus de tons orange près du soleil et plus de violet sur les autres arbres de droite. Cela nous donne l'impression d' arbres guidés par le soleil couchant. En peignant ces arbres, nous pouvons également laisser des trous qui seront des zones où la neige se trouvera sur les branches. Ici, en bas, j'utilise un gros pinceau pour recouvrir cette zone d'un ton plus foncé. Généralement, le ton de ces arbres est léger. Ne fais pas trop nuit. Ces arbres sont à l'arrière et leur ton doit rester clair. Plus tard, nous ajouterons des arbres plus proches de nous et ils auront un ton beaucoup plus foncé. Maintenant, laissez tout sécher, et à l'étape suivante, nous ajouterons quelques détails à ces arbres. 9. Aiguilles de pin: Les arbres sont complètement secs. Maintenant, à ce stade, nous allons ajouter plus de détails et des tons sombres. Pour cela, j'utiliserai également la taille du pinceau d'un designer. Vous pouvez également utiliser une brosse de fixation, elle est très similaire. Ou si vous n'en avez pas, il suffit d' un pinceau rond ordinaire avec un outil ou un pinceau de designer, il est tout simplement plus facile de créer ce type de coups de pinceau Maintenant, avec un ton plus foncé, je peins beaucoup de petits coups de pinceau pour créer une impression d'aiguilles de pin. Cela ajoute une belle texture supplémentaire et nous donne une image plus convaincante des pins. J'utilise les mêmes couleurs que dans le calque précédent, mais cette fois, c'est juste un ton plus foncé. Dans les zones bleu foncé, j'utilise un ton plus foncé de gris à vitres. S'il y a du violet, j'utilise un mélange plus foncé de vitres grises et de roses permanentes sur les arbres les plus proches du soleil J'utilise plus d'orange, un mélange de jaune Windsor, profonde et de rose permanente ici sur les arbres de droite. J'essaie également d'imaginer des branches couvertes de neige, laissant des trous pour suggérer qu'il neige encore une fois. Nous donnons simplement l'impression chacun de nos arbres sera différent. Mais je veux que vous ayez une idée de la manière dont nous pouvons aborder un sujet comme celui-ci. Bien sûr, il existe de nombreuses autres manières de peindre cela de manière plus ou moins réaliste, mais je pense que c'est une méthode facile à suivre qui nous donnera un bon résultat Nous terminerons cette partie à ce stade, et dans la partie suivante, nous passerons à peindre la neige. 10. Ombres de neige: Peindre la neige ne sera pas une tâche difficile. Mais je tiens tout d'abord à attirer votre attention sur quelques idées que nous voulons garder à l'esprit. Tout d'abord, quelque chose que j'aime appeler des poches. Regardez ces zones, sont les zones que j'appelle des poches. Dans ces zones, des arbres ou de l'herbe jaillissent de la neige Si nous ajoutons ce type d'ombre, qui est très facile à créer, nous pouvons créer de jolies poches pour ces objets. C'est vraiment chouette s'il y avait neige très épaisse sur le sol et les objets que nous enfonçons dans cette neige La deuxième idée concerne les ombres en général. Si nous avons deux objets, comme 2 pierres, et que l'un est derrière l'autre, celui qui se trouve derrière aura une ombre. Par exemple, nous avons ici 2 pierres et il y a une rive de rivière derrière. La rive du fleuve a une ombre qui est plus foncée en bas et devient plus claire vers le haut. Les ombres se trouvent également à proximité du pont, car celui-ci projette une ombre sur la neige. Enfin, nous pouvons ajouter des ombres sur les collines. La troisième idée que j'aimerais que vous gardiez à l'esprit concerne les points saillants. La partie supérieure des rochers et certaines parties de neige sur la gauche devraient rester claires. Nous utiliserons également du guash blanc pour ajouter quelques reflets, mais gardez cette idée à l'esprit, surtout lorsque vous peignez les rochers Commençons par le côté droit. Cette fois, je mouille les malades avec l'eau propre, puis j' utilise du blues Je peins les ombres. Je crée également ces poches dans des endroits où je les ai laissées involontairement J'ai juste oublié ces zones pouvoir les utiliser pour créer ces poches. Ou si on regarde les choses sous un angle différent, ce sont des congères J'utilise différentes nuances de bleu et de violet. Je ne couvre pas toute la zone avec ces tons bleus parce que je veux que ces zones orange jaunâtre soient des zones qui captent la lumière du soleil Ici, derrière les rochers, je peins une ombre plus foncée Et avec une brosse propre, j'adoucis rapidement le bord supérieur Je viens de remarquer que nous pouvons créer une distinction claire entre le talon gauche et le fond. Je mouille cette zone et j'ajoute un ton bleu légèrement plus foncé pour créer une distinction entre les deux plans situés sur la colline elle-même. J'ajoute quelques coups de pinceau aléatoires suivant la direction de la colline. Ce sont peut-être des ombres sur la neige. Je mouille le côté gauche de la colline et j'ajoute du bleu et du violet dans cette Mon idée maintenant est également de simplifier tout ce domaine et de créer quelques poches ici et là. Je souhaite également ajouter plus d'ombres sur la rive du fleuve, derrière les rochers. Pour les violets, je mélange du rose permanent, du bleu cobalt et une petite touche de jaune Windsor profond Pour atténuer la teinte violette, je ne veux pas utiliser deux couleurs vives pour remplacer le violet vif Je pense que le violet devrait être légèrement atténué. J'ajoute plus d' ombres sur le E et j'ajoute de la couleur aux rochers. Les rochers doivent être sombres. Maintenant, lorsque vous peignez les ombres sur la neige, pensez à laisser le bord supérieur plus clair pour les reflets. Assombrir le reflet des roches dans l'eau. L'eau de ces zones a séché assez pâle, nous pouvons donc ajouter une autre couche bleu foncé pour améliorer le reflet de l'obscurité. Répétez le processus sur la rive droite de la rivière, peignez une ombre sur chaque rocher recouvert de neige. oubliez pas de laisser cette lumière sur le bord supérieur, il reste encore quelques rochers sur la gauche et sous le pont. Je vais peindre ceux qui se trouvent sous le pont de la caméra. Lorsque vous avez fini d'ajouter des ombres à la neige, laissez tout dedans. La prochaine fois, nous allons peindre plus d'arbres et d'herbes. 11. Arbres et grasses: Je vais commencer cette partie avec un pinceau taille 6. Nous avons maintenant besoin d'un ton très foncé pour peindre les arbres. J'utilise le gris pin comme base, mais je le mélange également avec une touche de sienne brûlée qui neutralisera la teinte bleutée du gris des Utilisez maintenant ce mélange foncé pour peindre les troncs des pins et les arbres situés devant les pins Commencez par peindre le tronc principal du pin, suggéré à quelques endroits entre les branches. Maintenant, en utilisant le même ton peignez le tronc principal de l'arbre devant. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement droit ou qu'il ait des bords super droits. Comme il s'agit d'un arbre, il peut présenter des imperfections plus naturelles. Il y a un autre arbre plus petit sur la gauche, peignez également le tronc principal. Essayez d' amincir la partie supérieure et de l' épaissir en bas. Je vais maintenant passer à un pinceau de designer. Si vous en avez ou si vous avez un pinceau à aiguiser, je vous suggère vivement de l'utiliser également, car il sera beaucoup plus facile de créer des branches d'apparence naturelle avec ce type de brosse, le même ton foncé, et d'ajouter des branches aux arbres Commencez par le tronc principal et utilisez des lignes d'apparence naturelle pour peindre les branches. Ce sont des lignes assez fines. Nous ne voulons pas créer de branches trop épaisses dans cet arbre, mais s'il vous arrive de créer une branche trop épaisse, ne vous inquiétez pas car plus tard, nous les recouvrirons de neige et de quelques branches sur les autres arbres. Nous pouvons également ajouter un arbre de plus sur la colline. Ici, j'utilise un pinceau taille 6. Je ramasse des oranges sur le côté des poils et tiens mon pinceau à un angle presque parallèle au papier J'utilise le côté des poils pour donner l'illusion du dernier feuillage Pour ce qui est de la peinture, j'utilise la technique du pinceau sec. Les poils sont légèrement déformés lorsque nous en enveloppons la surface du papier Cela laissera ces marques naturelles sur la texture du papier. Revenons-en au pinceau de mon designer. J'utilise un ton foncé pour peindre des buissons sur la colline. Ces brindilles seront recouvertes de neige. Ils sont lourds et pliés sous le poids de la neige. Maintenant, avec un pinceau six, j'utilise à nouveau le bleu, pour peindre les poches au bas des troncs d'arbres J'applique simplement la peinture cette zone en utilisant la technique humide sur sec. Et puis je rince rapidement mon pinceau. Et avec une brosse nettoyante, j'adoucis le bord supérieur J'ai pensé que nous pourrions également ajouter des herbes hautes ici, juste pour ajouter plus d'intérêt à la scène. Peignez des touffes d'herbe maintenant, ou même des brins d'herbe simples ici et là Puis peignez les poches. Nous devons maintenant répéter le même processus sur le côté droit, en commençant par mélanger un mélange orange rouge de rose permanente et de jaune Windsor. Profond. Utilisez un pinceau, disons six, pour peindre les trois premiers avec cette couleur rouge. Peignez d'abord le tronc principal , puis ajoutez des branches plus petites. Nous utilisons ce rouge parce que l'arbre capte beaucoup de lumière du soleil alors que le rouge est encore humide. Utilisez le bleu foncé, la peinture grise et déposez-le sur le côté droit du tronc de l'arbre. De cette façon, vous créerez une ombre. Laissez ces couleurs sombres se répandre dans le rouge et créez des formes naturelles. Tirez ce bleu foncé vers le bas du coffre et terminez-le avec une poche à neige. Passez maintenant à une brosse de précision ou à une brosse de designer. Et en utilisant ce bleu foncé sur les petites branches, vous voudrez peut-être d'abord vous entraîner à dessiner les formes de ces branches sur une feuille de papier. Il est intéressant de noter que si vous utilisez des mouvements plus rapides de la brosse, les branches seront plus belles. C'est du moins mon expérience. Si j'essaie de les peindre lentement et soigneusement, ils ne sont pas aussi beaux que je le souhaiterais. Mais si je fais un petit coup de pinceau, ils sont plus beaux à mon goût. Essayez ce qui vous convient le mieux. Mélangez maintenant les peintures grises avec rose permanente pour créer un joli violet foncé. Et utilisez la couleur pour peindre les troncs d'arbres sur la droite, commencez par un tronc de pin Assurez-vous d'éviter les branches couvertes de neige. Nous ne voulons pas tracer une ligne droite, car certaines branches se trouvent également devant l' arbre et cachent le tronc de l'arbre. Ici, nous avons quelques arbres devant, ils n'ont pas de feuillage. Nous pouvons donc peindre toute la forme de haut en bas. Essayez de peindre ceux du dos avec un ton plus clair et ceux du devant avec un ton foncé. Cela créera un sentiment de distance. Encore une fois, avec le côté des poils et la couleur violette, j'ajoute de la texture aux arbres Je passe à un pinceau plus gros. J'essaie d'utiliser un pinceau assez sec pour que la peinture puisse créer une texture naturelle au contact de la surface texturée du papier Je crée cette texture dans la partie inférieure des arbres au loin. Je pense que cela suffit ici, nous n'avons pas besoin de peindre plus de détails. Ces suggestions sont suffisamment convaincantes. Peignez d'autres poches de neige au pied des arbres. Et ajoutez des herbes hautes si vous le souhaitez. Tout comme nous l'avons fait sur le côté gauche. Maintenant, nous pouvons faire une petite pause, et quand tu seras prêt, nous pourrons peindre le pont. 12. Pont: Nous allons peindre le pont en trois étapes. Dans un premier temps, nous appliquerons la couche de base sur l'ensemble du pont. Dans un deuxième temps, nous allons peindre les briques. Dans la troisième étape, nous ajouterons de la neige. Nous ajouterons la neige dans la prochaine partie du didacticiel dans la prochaine vidéo. Nous allons maintenant nous concentrer uniquement sur le pont lui-même. Commencez par préparer beaucoup de peintures, du gris et un peu de bleu pavé Commencez à appliquer une teinte claire du mélange à l'aide d'un pinceau de taille 6 et d'une peinture aqueuse. Utilisez la technique humide sur sec. Nous voulons recouvrir l' ensemble du pont de couleur, en laissant le bord supérieur non peint Il y a de la neige et nous voulons la laisser intacte pour le moment. Nous voulons également introduire une certaine variété de couleurs lorsque vous travaillez sur le pont. Ajoutez du rouge ici et là. Il deviendra brun au contact des peintures grises alors que la peinture est encore humide. Ajouter des tons plus foncés ici et là Pour introduire une certaine variété tonale à ce stade, n'est pas nécessaire d'appliquer un ton très foncé, il doit s'agir d'un ton moyen Dans la prochaine étape, nous allons peindre des briques plus foncées. Le côté droit du pont sera plus sombre. J'utilise déjà un ton plus foncé, mais je sais qu'il deviendra plus pâle en séchant. Lorsque vous recouvrez tout le pont de couleur, laissez-le sécher complètement. Laissez-le sécher naturellement pendant environ 5 minutes. Ensuite, utilisez un séchoir pour troupeau pour accélérer le temps de séchage. Maintenant, grâce à la magie du montage, le pont est déjà sec. Nous pouvons commencer la deuxième étape, qui consiste à ajouter les briques. J'utiliserai un pinceau de taille 6 pour cette étape. Tout d'abord, prenez une peinture grise foncée et peignez l' ombre sous le pont. Cette forme d'arc doit être plus foncée en bas et un peu plus claire dans la partie supérieure. Utilisez ensuite des peintures grises, peut-être avec une touche de CNI brûlé si vous le souhaitez, ou du rouge Et commencez à peindre les briques. Le pont est très vieux et les briques ne sont pas parfaitement façonnées. En fait, dans mon imagination, il est construit avec des pierres. Les formes que nous créons actuellement n' ont pas besoin d'être parfaites. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un petit pinceau plat et peindre des briques parfaitement droites. Ce serait plus facile à faire avec un pinceau plat. Je vais m'en tenir au pinceau rond. Dans la construction du pont, nous pouvons voir une forme d'arc avec des briques assez similaires formant cette forme d'arc. Essayez de peindre ces formes carrées. maintenant Continuez maintenant à peindre les briques. Nous n'avons même pas besoin de peindre chaque brique. Nous pouvons également simplement suggérer des briques et laisser des espaces libres à notre imagination. Quand les briques sont là, je pense que je dois assombrir l' ombre sous le pont, alors j'en applique une couche de plus Enfin, il suffit de quelques zones sombres et ombres et les Brigs sont prêts Rien de trop difficile maintenant. J'ai pensé que j'allais mouiller l'eau sous le pont et y déposer un peu plus de peinture foncée pour créer un reflet plus précis du pont dans l'eau. C'est un changement très subtil, mais je pense qu'il est nécessaire. Et avec cela, nous pouvons terminer cette étape. Dans la prochaine et dernière étape, nous terminerons la peinture en ajoutant de la neige. 13. Neige: Pour cette étape, nous avons besoin d'une entaille blanche. J'utiliserai Windsor, le designer de Newton. Je presse un peu de peinture sur une palette plus petite Maintenant, avec un pinceau de taille 6 ou moins, utilisez une entaille blanche pour peindre la neige sur les branches des arbres Jouez avec le ratio eau/peinture. Sachez qu'avec Gh , cela peut être difficile. Si nous utilisons trop d'eau, le Gah sèchera de manière transparente Nous voulons qu'il soit blanc opaque parce que nous avions besoin d'être visibles. La consistance doit être assez épaisse. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau, juste un tout petit peu, juste pour pouvoir déplacer la peinture de cette façon. La peinture est vraiment blanche quand je l'applique. Maintenant, recouvrez les branches et les troncs de cette neige blanche J'essaie d'imaginer l' endroit où la neige tomberait sur les branches, la partie supérieure de chaque branche serait blanche sur le tronc de l'arbre. J'utilise une peinture légèrement plus sèche car je peux ainsi créer une texture supplémentaire qui me rappelle l'écorce de l'arbre Je passe maintenant à celui d'un designer parce qu' il a cette belle pointe pointue. Et je pense que c'est ce qui sera le mieux pour cela. Nous pouvons ajouter de la neige où bon nous semble. Nous pouvons en recouvrir les brins d' herbe, l' ajouter sur les branches, couvrir les branches. Vous pouvez même créer de nouveaux brins d'herbe avec juste du blanc, ce qui suggère des plantes gelées. J'ajoute également la courge blanche sur les points saillants des rochers ici, sur la rive gauche de la rivière, en face du pont Nous pouvons créer un simple buisson avec une peinture grise foncée. Nous pouvons d'abord peindre quelques branches simples puis les recouvrir de neige blanche. Maintenant, en ce qui concerne le pont, nous allons utiliser une entaille blanche pour créer un effet de neige Appliquez-le entre les briques et en haut du pont. Essayez de créer un look naturel. Ne peignez pas une grille blanche. Utilisez des formes naturelles, des points aléatoires. Imaginez à quoi ressemblerait la vraie neige ici. J'ajoute également des herbes congelées sur la droite. Nous ne pouvons pas non plus oublier les arbres sur le côté droit. Je trouve que la neige est particulièrement belle ici. Ici, vous pouvez également voir la belle texture l'écorce des arbres où j'ai utilisé une peinture plus sèche pour utiliser la texture du papier. Enfin, cerise sur le gâteau, nous pouvons ajouter de la neige qui tombe. Je fais d'abord le test sur un papier plus foncé. Si la taille des éclaboussures n'est pas trop importante, j'utilise un pinceau six ici et je pense que c'est parfait Maintenant, chargez votre pinceau avec du blanc et tenez un autre pinceau dans la seconde main. Appuyez sur le pinceau avec la peinture, sur l'autre pinceau. Cela provoquera des éclaboussures de peinture sous forme de petits points sur le papier De cette façon, nous pouvons créer un bel effet de neige qui tombe. Nous pouvons en ajouter plus ou moins en fonction de notre vision. Je pense que je voudrais ajouter davantage de ces points dans les zones arborées, mais je vais les éparpiller sur l'ensemble du tableau Bien entendu, cette étape est facultative. Tu n'es pas obligée de le faire si ça ne te plaît pas. Avec cela, je pense que nous pouvons dire que ce tableau est terminé. Nous pouvons signer notre tableau. J'utiliserai un petit pinceau pour signer. J'utilise toujours l'une des couleurs du tableau et je signe mes tableaux dans le coin inférieur droit. Nous pouvons maintenant retirer le ruban de masquage et révéler une belle bordure propre autour Je vais maintenant le laisser sécher pendant la nuit. Demain, je couperai les bords avec des agrafes, en laissant juste une bordure blanche autour Pour faciliter le cadrage, je décide de l'encadrer Je dois avouer que c'était vraiment agréable à peindre. J'adore les couleurs et l'ambiance. L'hiver est ma saison préférée après le printemps. L'ambiance créée par la neige est unique en son genre. Merci beaucoup d'avoir regardé et bonne peinture.