Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Nadine. Je suis
un aquarelliste de Melbourne, en Australie Lorsque je parle d'aquarelle à mes
étudiants,
ils ont souvent l'impression qu'
il faut soit être
vraiment très lâche, soit parfaitement détaillé et précis Et je ne pense pas vraiment
que ce soit le cas. Pour moi, j'aime trouver le
juste milieu, et
j'encourage certainement les étudiants à trouver l'équilibre
qui leur convient. C'est donc de cela qu'
il s'agira aujourd'hui. Nous pêchons un poisson avec de
belles nageoires fluides. J'ai dû penser que
je peins toujours des ailes, alors j'ai dû
réfléchir au mot. Et c'est un produit mouillé très
rapidement lorsqu'il est mouillé et
très doux.
Ensuite, nous allons passer
le reste du temps à
superposer des couches, à ajouter de petits détails, des
petits bouts de noir
pour essayer de faire
ressortir lentement
le tableau de la page. Ensuite, nous allons passer
le reste du temps à
superposer des couches, à ajouter de petits détails, petits bouts de noir
pour essayer de faire ressortir lentement
le tableau de la page Je trouve que c'est ce que je
trouve très agréable, même si j'adore ces
traits lâches, ils sont tellement amusants. Mais déterminer où
placer les ténèbres,
où concentrer votre attention est vraiment un
processus très agréable pour moi Nous allons donc parcourir
la photo de référence, faire le croquis, puis parcourir
le tableau
étape par étape. Et j'espère qu'à la fin, vous aurez quelque chose qui
vous satisfera, et j'ai besoin que vous soyez patient
entre chaque couche. La seule
chose que je dirais avant de
commencer , c'est de laisser
les choses sécher avant de continuer. En parlant de ça,
passons à la peinture.
2. Fournitures: OK. Matériel
pour le cours d'aujourd'hui. J'utilise une photo
de référence de Pixel Bay et vous pouvez accéder à cette image via le lien dans
la section des matériaux. Maintenant, il y a un peu de monde parce qu'il y a du reflet. Dans le petit sketch vidéo, j'explique comment
j'y fais face. J'ai juste tendance à prendre une petite
capture d'écran et à supprimer l'arrière-plan pour
simplifier les choses lorsque je dessine. Maintenant, je peins sur du papier pressé à froid
Arches de 300 grammes. Je n'ai pas fait de pré-étirement. C'est pourquoi j'ai
un petit
vacillement et je ne vais pas l'
enregistrer. Mais je peins sur une
planche et je peins à plat. Vous aurez besoin d'une gomme
et d'un crayon ordinaires pour le croquis. Et pour ce qui est des peintures, je n'en ai que trois ici. J'utilise de la turquoise Daniel
Smith, de la rose permanente Windsor et
Newton, et pour le noir très foncé, j'utilise
donc de l'indigo
Daniel Smith. Vous n'en avez probablement
même pas besoin. Vous pouvez probablement obtenir
une teinte assez foncée mélangeant les deux, mais j'ai tendance à me rabattre un peu sur
l'indigo. J'ai également utilisé juste une petite entaille
blanche dans l'œil Tu n'as pas besoin de ça. Vous pouvez simplement laisser
le papier blanc. Mais j'ai tendance à peindre à
travers les yeux et à oublier
les points forts Comme je n'ai pas une main assez
ferme, je triche et j'
utilise l'entaille blanche,
ou vous pouvez utiliser du blanc de Chine
ou du blanc de titane pour cela ou vous pouvez utiliser du blanc de Chine
ou du blanc de titane pour Pour ce qui est des pinceaux, j'utilise balle, donc j'ai ces deux
gros pinceaux pour me déplacer. J'ai utilisé ce gros pinceau pour
la forme de la queue, puis le reste
des nageoires avec ce pinceau de taille moyenne. Pour ce qui est de toutes
ces petites zones, des petits détails, j'
ai juste un peu de synthétique. C'est une taille zéro, alors le seul pinceau Brother que
j'utilise est un pinceau à huile rigide. J'utilise celui-ci pour souligner
certains de ces points forts. Celui-ci est très
important à avoir et les détails de tout cela
se trouvent dans les documents. À part
cela, vous aurez besoin votre pot d'eau à palette
et de quelques mouchoirs en papier et je pense que nous pouvons passer au croquis.
3. Croquer: OK, nous jetons un œil
au croquis de celui-ci. Voici donc l'image sur
Pixel Bay et, de toute
évidence, le reflet est très chargé. Il peut donc être assez
difficile de voir ce
que vous dessinez réellement. Donc, si j'ai
quelque chose comme ça, j'ai tendance à le nettoyer un
peu avant de dessiner. J'utilise donc un Mac, j'imagine qu'il y aurait
quelque chose de similaire sur un PC. Mais j'ai tendance à
faire
une capture d'écran de la zone
qui m'intéresse, puis à supprimer l'arrière-plan. Et je trouve juste que cela me
permet
de dessiner plus facilement. OK. Voici donc le
véritable croquis ici. Je ne m'inquiète pas
trop des détails de la balance ou des
détails des ailerons. Je veux juste la forme de base. Donc, en ce qui concerne
le contour du bord des nageoires, il est important
d'obtenir cette forme dans le ventre, ici et dans le dos, car
nous avons cette nageoire latérale Cette ligne doit avoir un
sens avec celle-ci. Cette ligne doit avoir un
sens avec celle-ci. Ce sont donc vraiment
les deux seuls points
auxquels je porterais
une attention particulière. Trouvez la position de
l'œil et passez un peu de temps à trouver la bonne position de la bouche. Et j'ai mis
cette
petite branchie de l'autre côté. C'est tout ce que nous devons
faire pour le sketch. Si vous n'êtes pas à l'aise de le
dessiner vous-même, j'ai inclus un petit modèle que
vous pouvez télécharger sur le site
Skillshare Mais je pense que nous sommes bons à peindre.
4. Premier lavis: OK. Je vais utiliser
deux pinceaux dans un premier temps. J'en ai un très gros
sur mon pinceau de taille moyenne, et j'ai deux palettes, mais pas parce que vous avez
besoin de deux palettes, mais parce que j'ai ma turquoise
Fallo
pressée sur cette palette et j'
ai des lignes permanentes sur celle-ci, donc je
veux juste utiliser ce que j'
ai plutôt que d'en
presser Ce que je vais faire dans
un premier temps, je vais commencer par ce pinceau de taille
moyenne. Je vais jeter une petite touche
d'eau dessus, juste autour de la maison, puis je vais prendre un peu de mon
pho turquoise vraiment aqueux Je vais en mettre un
peu sur la page, et apparemment en pulvériser
partout ailleurs. Je garde donc un petit écart entre les palmes. Ici, j'ai
d'abord jeté un peu d'eau, ce qui est vraiment
plus mental juste pour démarrer. C'est toujours difficile d'avoir
une nouvelle page blanche. Je mets juste un peu d' importance dans celui-ci et je
garde du papier sec pour la plupart, pas complètement entre
ces différentes formes. OK. Il reste
vraiment beau et léger. Maintenant, sur le devant
du visage, je dois faire attention
à la forme du nez
qui entoure
les branchies. Je ne veux pas aller
au-delà de mes lignes de crayon. Je m'en fous s'il
y a des trous sur le papier, mais je ne veux pas
retracer le bord du crayon. Maintenant que c'est
encore le cas, non, alors je vais passer
à mon gros pinceau
parce qu'ici, sur la queue, mon po turquoise, je veux juste mettre mon pinceau sur le côté et, sans y penser
, prendre cette forme. J'ai juste poussé vers le bas et partout. Sinon, je vais trop y réfléchir. Bien qu'il soit encore humide, je vais
maintenant passer à mes rangées permanentes avec mon pinceau de taille moyenne
pour revenir au plus petit pinceau. Maintenant, je vais
passer mon pinceau pour faire
passer le turquoise. Et soulevez-le à la fin. Je reçois ces petits poils secs à la fin.
Je vais peut-être faire celui-ci. Peu importe l'
ordre dans lequel vous les faites. Vous pouvez voir que je ne suis pas vraiment fidèle au tranchant de
mon crayon. Mais je recherche ce
genre de traits, et je cherche la
transition entre le bleu, le turquoise et le rose Très bien, donc pour ce qui est de la queue,
je vais commencer ici à la base,
en quelque sorte, de l'
articulation entre je vais commencer ici à la queue et le corps. Et me voilà de nouveau en train de tirer droit au but pour obtenir quelques-unes
de ces formes. Maintenant, j'ai bu beaucoup d'eau là-bas
et elle est repoussée. Je vais donc juste
ranger un peu celui-ci. Ensuite, je vais utiliser
ces écailles, où j'ai des écailles maintenant, je vais juste tamponner
mon pinceau à quelques endroits juste pour y mettre un
peu de rose permanente Je veux faire un peu attention ce que mon pinceau soit plus
sec que ma page. Maintenant, dans cette nageoire, tout va très vite
et dans le visage. Je suis donc assise à
côté de mon radiateur, donc mes papiers sèchent
très vite. Ils passent par-dessus cet œil. Pour le
moment, je suis restée
loin des yeux et j'ai mis de l'ordre dans cette forme Ce premier lavage est donc très
rapide et assez désordonné. Ça ne me dérange pas vraiment
si je les ai. Est-ce que ça me dérange ? Je suis
juste en train de sécher ma brosse. J'ai ces deux gros
morceaux de rose permanente, donc je vais juste
les sécher un peu. C'est bon. Quelques
points à noter ici. Je peux reprendre mon souffle maintenant parce
que tout s'est passé assez vite. Je peux m'asseoir ici avec
ma brosse sèche et ranger n'importe quel endroit où
l'eau s'accumule Pas trop vite, mais je peux juste ranger tout ce
qui m'embête vraiment Je vais être capable de voir ces lignes
au crayon, mais je les ai dessinées
plus foncées que d'habitude pour
que vous puissiez voir où se trouvent les
bords de mon croquis. Si je le faisais moi-même, je les aurais probablement
un peu plus légers, les éteignant un peu Alors je l'esquissais
, puis peut-être juste avec mon rasoir juste avant de commencer à peindre, en le frottant un
peu Donc je ne les comprends pas. Ils vont y rester à peu près. C'est bon. Donc, avant que je ne sois complètement sèche, c'est un truc à sucer, tester et à
voir ce qui se passe Je voudrais y mettre encore quelques rayures roses permanentes
solides. Maintenant, je dois faire attention. Quand je prends cette peinture,
je trouve de la crème. Cette peinture est sur
ma palette
depuis quelques
jours, elle est plutôt sèche. Je dois y mettre un peu de liquide pour que
ça bouge. Mais ensuite, je veux
m'assurer que mon pinceau est bien sec. Ensuite, je vais simplement faire glisser ce pinceau à quelques endroits qui pourraient
entrer dans celui-ci. J'ai ce trait beaucoup plus foncé, mais comme je suis encore mouillée, je peux bouger un peu. Dans ce dossier,
comment se passe celui-ci ? Oh, j'ai juste couvert
un peu plus de bleu que je ne le
voulais, mais ça va. Vous pouvez voir à quel point mon pinceau
est sec, et puis peut-être. Je viens de suivre
la direction dans laquelle les ailerons devraient
probablement aller quand
je regarde la référence. Puis celui d'ici, alors peut-être que je vais en
faire quelques unes dans la queue. Voyons voir. Il fait
plutôt chaud ici. Je vais voir si je peux toujours
m'en sortir comme ça. C'est bon. Assurez-vous que mon pinceau est vraiment beau et qu'il y a moins d'eau
sur mon pinceau que sur ma page. Et il faut vraiment le porter
et voir ce qui se passera. J'ai probablement reçu un peu moins de
turquoise que je ne le
souhaiterais, mais c'est vrai. C'est là que je
vais m'arrêter pour ce premier lavage car
j'ai besoin de respirer. Je peux dire que je l'ai fait, vous savez, pendant que je le
peignais. J'ai donc besoin de ça pour m'installer. Je vais le laisser sécher 10 minutes. Ensuite, nous allons entrer et commencer à construire
certaines couches. Alors sors-en de ça
et laisse-le sécher.
5. Commencer les ombres: Cela fait environ 10 minutes. Je ne suis pas complètement sèche, mais je ne l'ai pas
fait au début parce que je ne
voulais pas peindre dessus et
perdre ensuite la position
où elle devait être. Mais maintenant, je vais
juste peindre avec un
peu de phalloturquoise Alors je vais y déposer un peu de ces perros. J'
ai un petit saignement. Ce n'est pas encore la
bonne forme, mais je m'en occuperai plus tard. OK. C'est bon. Nous avons d'autres
problèmes à régler là-haut, donc ça ne me
dérange pas trop, mais j'ai l'œil ouvert Maintenant, où est-ce que je vais aller ? Je pense que je vais commencer par
cette partie du corps. Revenez à mon pinceau de taille moyenne. Je vais juste me mouiller, débrouiller un peu pour décider où sera
cette nageoire Il se peut que j'y aille un peu. Je l'ai juste mouillé, il est
peut-être un peu trop humide. Je vais juste suivre
le cours d'eau un peu jusqu'à endroit où la nageoire caudale
rencontre le corps. Je suis humide, pas saturé. Je vais retourner
à mon petit pinceau. premier temps, je vais
prendre un peu de phalloi turquoise et
essayer de déterminer où je pense que je veux probablement que ce
bord blanc appartienne à cette nageoire, puis peut-être une rangée un peu
permanente Je choisis juste
les mêmes couleurs que celles que j'
avais, mais je les ciselais, je
peaufinais la
forme que je voulais Je vais prendre de l'eau
et la jeter dessus pour
que le pigment revienne un peu Peut-être que je pense qu'il m'en faudra plus. Je pense que j'ai besoin d'un
pinker, je vais
prendre un peu plus de
ma rose permanente pense que je veux une couleur plus foncée sous cette nageoire,
puis ils ressortent. Je suis vraiment saturée maintenant
parce que je n'arrête pas de rajouter pigment et de l'eau
et c'est très bien. Je peux voir que je suis juste en train de
tailler où je le veux. Je vais prendre un
peu plus de turquoise. Je ne suis pas vraiment en train
de suivre la référence. Il y a une jolie petite
ombre sous la référence, mais je me
facilite la tâche. Et je travaille simplement avec ce que
j'ai devant moi
plutôt que d'essayer de voir ce que fait
la référence. Maintenant, je suis parti peut-être comme
un siège, un mélange de couleurs, mais je fais des allers-retours
en prenant deux roses,
puis un bleu, puis je
cherche un peu de violet. Je vais maintenant ajouter cela pour me donner une idée des échelles sans avoir
à les peindre. Je vais m'arrêter
là pendant une minute. Ça va un peu
arranger ce bord. C'est bon. Alors c'est à
moi de décider. Je vais passer à celui d'en bas parce que
je veux rester à l'écart. C'est un peu sale et humide. Je vais entrer dans
celui-ci sous son menton et essayer de
savoir où il se trouve maintenant Encore une fois, j'utilise
les mêmes couleurs. Je mets d'abord
un peu de bleu turquoise avec
mon petit pinceau, puis j'ajoute un
peu de rose permanente. Je peux décider où je pense
remettre cette ailette là où je pense qu'
elle doit vraiment être. Même si ce premier
lavage était vraiment compliqué, je peux
maintenant réfléchir un peu plus attentivement
à ce qui se passe Il me manque du pigment ici. Je m'en
occuperai une fois que j'aurai traité cette forme. OK. Maintenant que je
décroche, j'ai pris un dentifrice
vraiment un peu épais Petrose et moi sommes tombés
dans du turquoise,
mais je veux que vous puissiez voir à
quel point ce noir est
fort en mélangeant les deux et j'ai obtenu une consistance très épaisse semblable à un dentifrice Je continue donc à laver mon pinceau et
je ne fais que laver mon pinceau, peindre mon mouchoir,
adoucir bord et appliquer
la peinture à notre guise Je ne suffirai pas, mais
je veux sortir, laisser ce règlement passer
au suivant. Maintenant, je pense que celui-ci
sur les relations publiques est assez compliqué
sur l'image réelle. Je ne veux pas faire de choses compliquées. Je vais acheter un
peu de mon palo turquoise. Je vais décider que ma forme s'y trouve
probablement. Ce que vous allez ciseler dépendra
de
ce que vous avez fait lors du premier lavage. Personne n'aura jamais la photo de référence à
côté du tableau, donc
cela n'a pas vraiment d'importance. Tu peux faire ce que tu veux.
J'ai mis le pho turquoise dedans. Maintenant, je passe à des rangées
plus permanentes. J'ai besoin que ce soit plus foncé, prendre un peu
plus de turquoise Palo. Je vais peut-être acheter une rose
permanente ici. J'alterne juste entre le turquoise et la
rose permanente pour embellir mon père. Je continuerai avec un
peu d'indigo plus tard, mais je ne veux pas
le faire pour l'instant. Ensuite, je dois décider quelle nageoire
telle que j'ai peinte Cette nageoire peut être placée
soit derrière, soit devant celle-ci. Je pense que je vais
le laisser de côté, c'est
ce que
contient réellement la référence. Cela signifie que je vais devoir
prendre mon pho tourquoise
et le ciseler,
prendre mon rose, brosser mon pinceau
et simplement lisser Cela devrait donc commencer
à enfoncer cette nageoire. Et lorsque vous le faites, vous devez simplement garder à
l'esprit qu'il sèchera plus légèrement. Vous pouvez donc voir au début
que cela semblait très sombre, mais il fait vraiment clair maintenant. Vous devez donc avoir
confiance dans le fait qu'il ne
va pas sécher aussi tard que le noir. Est-ce que c'est ça. Alors je n'ai pas concilié
cette forme en dessous, cette lumière devra disparaître J'aurai probablement besoin d'une
rose permanente qui corresponde au sommet de cette nageoire et
déciderai peut-être d'y aller. Je suis juste en train de
découper cette forme. Prends une rose un peu plus permanente. Je vais donc m'
éloigner pendant une minute, mais avant de le faire, je vais juste peindre dans la pupille
complètement sèche ici. Donc je vais juste l'
insérer avec mon petit pinceau. Sors, assieds-toi sur tes mains. Comme il est complètement sec, je vais voir si une partie
de ce crayon va sortir pendant que je suis
assise à attendre. Alors laisse-le sécher.
6. ombres et lumières: OK. Cela fait environ 15
minutes maintenant et je suis complètement sec. Je pourrais enlever une partie
du crayon en fait, pas la totalité, mais
ce n'est pas trop mal. Mais quand j'ai
effacé le crayon, l'
une des choses que je peux
voir tout de suite, c'est que j'ai dit que je devais faire attention à
la ligne entre les deux Vous pouvez voir ce que
je veux dire ici, c'est-à-dire que le dos est plus bas, qu'il
ne rejoint pas tout à fait. Je dois
donc concilier
ce qui s'y passe, et je vais commencer à ajouter un peu plus d'ombre Je m'en tiens à mon petit pinceau. Au début, je vais
prendre, je crois un peu de rose permanente, et je vais juste faire le ménage Pour que cela ait du sens. J'ai besoin de cette ligne pour
rejoindre cette ligne. Je lave simplement mon pinceau
, je le ramollis ,
puis j'y laisse peut-être aussi un peu de turquoise. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour le réparer. Mais même quelque chose de
petit comme ça peut vraiment gâcher
la peinture, il vaut
donc la peine d'y prêter attention. Nous allons maintenant
entrer dans cette partie. Je pourrais passer à mon pinceau de taille
moyenne. Je suis complètement sec, donc je vais
juste peindre de la peinture humide
, pas de la faire tremper Ensuite, comme je veux
un peu de contrôle, je vais m'en tenir
à mon petit pinceau. Je ne veux pas
trop me laisser emporter. Je ne regarde pas non plus la référence, en particulier
parce que les
lumières apparaissent différemment par rapport à la façon dont je la dirige ici. Je vais aller chercher un peu
de mon phallo et un peu de ma rose permanente Et mettez-le dans la partie inférieure du corps parce que je veux
pousser ce corps en dessous. Je veux donner une
forme au corps. Je vais l'apporter
et y
ranger mon shake
pour laver mon pinceau,
peindre mon mouchoir et juste le ramollir pour
que je
mette pigment qui disparaisse dans la queue sans
me donner de lignes dures Je ne veux pas d'arêtes vives
là-dedans . Prends-en un peu plus. OK. Je vais le laisser
illuminer en haut, mais je vais juste
améliorer un peu ma silhouette Un peu plus fort, en
bas. Je vais garder le fond le plus
foncé , tout mouillé Maintenant, je l'ai principalement allumé. Je vais revenir à
mon pinceau de taille moyenne juste pour adoucir mes bords. Je pense probablement que ce que je
vais faire, c'est suggérer, je suis bien mouillé, je suis
humide par ici. Je vais maintenant retrouver
un peu de mon pH, un peu de ma rose permanente, et je vais vraiment me
renforcer. Autour de cette courbe, en
rangeant cette forme cela fonctionne avec ce que
j'ai devant moi, non avec ce qu'il y a sur la référence Je ne fais que
renforcer cette courbe ici. J'aime bien cette forme. Ensuite, je dois trouver un équilibre. Eh bien, en fait, je dois trouver un équilibre entre deux
choses. Encore une fois, le problème ici, est que
j'ai la même chose
qui se passe ici, où cette courbe
remonte un peu. Je dois probablement
reculer un peu. J'ai probablement besoin d'un peu de profondeur. Parce que ma ligne ici doit correspondre
à l'endroit où je peux imaginer qu'elle
pourrait sortir. Mettre de l'ordre dans cette forme. Alors je dois faire
ce que j'ai fait ici. Pour le moment, il ne
correspond pas à ce côté du visage, donc le corps ne
correspond pas au visage. Je vais m'en tenir à
mon petit pinceau. Je vais me mouiller. Oh, non, je vais
me mettre à genoux. Je ne peux pas en avoir assez. C'est trop pénible de le faire
avec un petit pinceau Donc je vais
juste jeter un peu d'
eau autour des branchies,
derrière les branchies. J'ai laissé un
petit bout de papier blanc là où se trouve cette branchie. Non, je vais avoir cette drôle de forme où je ne l'ai pas tout à fait adaptée au
contour des yeux. Je vais y apporter un
peu d'eau, peut-être un peu à l'avant. OK, c'est tellement humide. Non saturé. Maintenant, je vais d'abord prendre un peu de ma rose permanente. En entrant dans cette branchie, je vais juste mettre un peu
de peinture dessus, puis derrière cet œil pour améliorer un peu
ma forme et
derrière la branchie ici. Je veux ce désordre parce que je veux que le pigment
fasse le travail à ma place. Je ne veux pas avoir à m'asseoir ici et à regarder attentivement ma photo pour savoir où
tout doit être. Je laisse le pigment
faire son propre travail. Et puis je me rends compte
que je veux mettre un peu de cette
couleur de ce côté. Mon phallo et mes peignoirs
permanents. Cela en dit un peu
plus à ce
sujet maintenant et peut-être que je veux avant d'être sèche, un peu plus
dedans et vous pouvez voir, eh bien, peut-être que vous pouvez voir,
peut-être un peu difficile à dire. Comme je suis en train de saigner et de mélanger la
peinture sur la page, j'obtiens toutes sortes
de petits effets qui me donnent l'impression qu'il se passe
quelque chose
sans que je
doive vraiment faire de mon mieux. Maintenant, pendant que ça sèche, je regarde ça et
je n'aime pas vraiment ça. Je pense que même si
pour ce qui est de la référence, cette nageoire est à l'origine de celle-ci, je pense que je veux la faire ressortir. Je vais donc vous
montrer comment faire pour que vous puissiez changer d'
avis sur ces choses. Donc, ce que je veux vous montrer, c'est que je vais prendre mon pinceau à huile dure, des
mouchoirs propres. C'est bon. Ensuite, je vais chercher mon pinceau, assurer qu'il est
propre, le sécher. Je vais travailler avec mon pinceau
et soulever ce point culminant. Je dois continuer à le laver, le sécher et à y faire passer
ma brosse. Tu dois appuyer assez fort. C'était ça, séchez-le. Ce que cela fera changera la position de
cette nageoire. chose la plus importante à retenir est de continuer à nettoyer ce pinceau car si vous ne le faites pas,
vous le soulevez, ne le nettoyez pas
et essayez de le soulever à nouveau, vous ne ferez que maculer cette
peinture plus foncée , ce pigment partout C'est bon. Quand ce sera sec, je reviendrai probablement
renforcer le rose ici et adoucirai cette ligne foncée, mais je dois la laisser
sécher complètement. Je voudrais ensuite en
faire quelques autres pour qu'elles ne
correspondent pas à elles seules au reste des palmes. Ce que je vais faire, je vais venir en faire un
autre à côté. Ensuite, je peux passer
à nouveau au prochain déménagement. Pour pouvoir le
faire, vous devez
avoir eu suffisamment de
pigments au départ. Je ne peux pas souligner un surlignage s' il n'y a pratiquement pas de
pigment. Alors je ne vais
pas faire aussi fort. Juste une petite suggestion pour en
revenir à ceux-là. C'est une technique vraiment amusante
à avoir dans sa manche. Dans quelques autres
endroits où je peux le faire. Je pourrais allumer la lumière sur
le devant de ces deux-là. Donc, sur ce point, je dirais avant que vous ne le fassiez,
ce que j'aurais peut-être dû dire dès le début, cela dépendra du
succès, du
papier que vous
utiliserez. Les papiers se soulèvent donc
mieux que les autres. Arches est vraiment bon pour ça. Testez-le sur un morceau
avant de le faire et découvrez que rien ne se passe
et que vous êtes frustré. Alors je vais en mettre
un peu à l'avant. Juste une touche. Je veux
faire le ménage ici. Je suis un peu désordonné sur le devant de celui-ci, donc je
vais m'en servir Pour rendre ça encore plus agréable. Je veux revenir
dans les yeux, et je vais juste me laver un
peu plus. J'ai une rose permanente. Je pense que je n'en ai pas assez. Des trucs par ici. Je vais juste renforcer un peu
le lavis, juste une touche de peinture, puis je vais
mettre un peu de mon piloturquoise. Derrière. Encore une fois, je
sais que je n'arrête pas de le dire, mais cela
dépendra de ce que vous
avez sur votre page, vous
n'aurez peut-être rien à faire. Maintenant, c'est complètement sec. Je vais ajouter une
couche d'eau. Et ajouter un peu de mon palo et un peu de
ma rose permanente, peut-être un peu plus de
ma rose permanente pour renforcer ces branchies Avant que vous ne vous
arrêtiez et que nous apportions la touche finale, je vais simplement soulever, faire une petite suggestion,
renforcer l'idée
de la balance ici
en utilisant le même pinceau que celui que j'
utilise pour soulever le surlignage. Je vais juste tracer quelques
lignes très doucement, d'abord de cette façon. Vous n'avez pas besoin de
grand-chose, vous n'avez pas descendre un
tout petit peu, puis de prendre l'autre direction. J'ai une
petite courbe. Et il n'est pas nécessaire que cela
fasse le tour complet. OK. Et puis un petit peu. Juste pour te donner une
petite idée. OK, je dois m'en
sortir, laisser sécher complètement. Ensuite, nous allons
revenir et
renforcer quelques ténèbres. Peut-être que tu répares l'ombre
ici et nous en aurons fini.
7. Finition: OK, vraiment, tout ce que je vais
faire maintenant, c'est que je suis complètement sèche. Je vais juste
renforcer un jeu de fléchettes en utilisant mon petit pinceau sur du
papier sec et en utilisant de l'indigo. Je veux donc ranger
ici où j'ai pris l'avion. J'arrive sur du papier sec, je peins sous cette ailette. Lavez mon pinceau et
adoucissez ce bord. Lorsque vous ramollissez
ce bord, vous constaterez que vous diluez
ensuite le pigment pour pouvoir recommencer. Donc, pendant que la page est encore humide pour
que je pose la première partie, je peux simplement ajouter un peu
plus de pigment. Je veux me détendre à nouveau. Je pense que je voudrais
atténuer un peu
mon reflet juste en
dessous de la nageoire, là où je pense qu'il y a un peu plus d'ombre projetée. Encore une fois, je
passe au papier sec et je suis en train de reculer ce
surlignage, juste une touche. Cela vous donne un peu de pression
et de traction. Vous pouvez ajouter, enlever, ajouter, enlever sans
trop de problèmes. Je vais me
renforcer, je crois, un peu en dessous des branchies. Encore une fois, passez directement au papier
sec avec de l'indigo. Je vais faire en sorte que cela en
parle un peu. Un peu d'indigo sur ce côté, qui n'est vraiment que
légèrement plus foncé que le PermRosephalo J'ai peut-être besoin d'apporter une
suggestion concernant cet indigo. J'ai peint une entaille
sur du papier sec , puis je suis
en train d'adoucir ce bord, juste un peu d'
ombre derrière les branchies. C'est bon. Ensuite, deux dernières choses que
je vais faire. Je pense que je vais me
renforcer un
peu derrière cette nageoire. Je vais ensuite faire sécher du papier
avec de l'indigo pur. Ensuite, je vais laver mon pinceau
pour adoucir ce bord faire passer
sur ce bord mouillé
ne laisse pas d'eau Et si vous diluez trop le
pigment, ajoutez-en un peu plus. Je pense que je voudrais ajouter un petit peu à cette
courbe que nous avons également faite. Adoucir celui-ci. Donc, par-dessus la queue. Oui, c'est un équilibre entre
le fait que vous voulez ajouter certains de ces tons très foncés, mais vous ne voulez pas perdre J'ai plein de beaux saignements et d'autres choses qui se passent ici, donc je ne veux pas
peindre par-dessus tout Mais je veux juste trouver un équilibre. Je pense que le noir, le noir, noir, le noir, c'est
ce que je pense. Doucement, n'est-ce pas ? Et aussi, vous pouvez vous rappeler
que vous pouvez continuer à ajouter à cela si vous
revenez dans quelques heures et que vous vous dites : Oh, non, il
m'en faut plus. Revenez le lendemain
et vous pourrez en ajouter d'autres. Vous n'êtes pas obligé de
tout obtenir du premier coup. Et c'est certainement bien
de partir et de revenir. Avant de prendre des décisions
drastiques. Ensuite, un tout petit peu autour de
l'arrière de l'œil, je peins mes mouchoirs à l'indigo pour ne pas avoir trop d'eau. J'ai pris ma page pour
voir le cercle. Je n'ai pas laissé de
reflets dans l'œil lorsque je le
peignais. Je vais juste mettre une touche de verre dans le fond
de l'œil. Je pense que c'est probablement le cas. Je pense que c'est probablement
là que je vais m'arrêter.
8. Un mot de clôture: y a deux choses que je veux tu retiennes
de ce cours. Tout d'abord, je veux que tu sois
vraiment lâche et désordonné dès
le premier lavage.
Gardez-le transparent. Laissez l'eau faire
le travail à votre place, essayez de faire beaucoup de mouillé ou mouillé, mais établissez une
certaine limite entre le mouillé et le sec. Il faut donc laisser des espaces entre les différentes formes
pour que tout ne se mélange pas
d'un seul coup. Et je trouve que cela me donne quelque sorte le meilleur des deux mondes. Alors j'ai besoin que tu
penses à la superposition. Donc, résoudre ces problèmes
sans tout dissimuler. Je veux que vous sachiez qu'
un peu d'obscurité peut faire une grande différence
dans le résultat final. Donc, quand vous arriverez à la fin, si vous êtes satisfait de
ce que vous avez fait, j'adorerais que vous publiiez une
photo de votre peinture dans la section projet de la page Skillshare pour que
je puisse y jeter un œil, et je suis toujours heureuse de
donner mon avis et de
répondre aux donner mon avis et de
répondre Alors merci de m'avoir rejoint.
Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist
