Points de repère minimalistes dans Adobe Illustrator

1. Intro: Nos points de repère sont une partie vraiment importante de notre vie. Ils étaient là avant nous et ils seront là longtemps après notre départ. Ils nous racontent qui nous sommes à travers notre histoire et notre culture. Ils servent de lieux de rencontre et ils nous aident à trouver notre chemin quand nous sommes perdus. aimer ou les haïr, ils sont devenus une partie inévitable de n'importe quel endroit. Dans mon travail de design, j'aime travailler avec des points de repère, les dépouiller à leurs formes emblématiques et c'est ce que nous allons faire dans cette classe. Commençons. Nous allons prendre votre repère préféré ou celui qui représente l'endroit où vous vivez et le dépouiller afin que vous puissiez l'appliquer à tout ce que vous concevez. 2. Votre projet: Votre projet est d'illustrer un point de repère de votre choix. Cela pourrait être un grand monument, un vieux bâtiment qui s'effondre ou pourrait même être votre pizza préférée. Ce qui est important, c'est qu'il soit reconnaissable et qu'il représente quelque chose pour vous. Nous allons découvrir notre emplacement, décider de l'histoire que nous voulons raconter, esquisser certains concepts, les affiner et enfin créer une pièce finie. 3. Minimalisme: Une note rapide sur le minimalisme. C' est un mot qui signifie beaucoup de choses différentes pour beaucoup de personnes différentes. Dans le contexte de la classe, nous ne parlons pas utiliser Helvetica, uniquement en noir et blanc ou en cercles, carrés, triangles ou n'importe quoi de ce genre de choses. s'agit simplement de se concentrer sur ce qui est essentiel, d'être critique en ce qui concerne ce que vous laissez et ce que vous laissez de côté. Prenons la Tour Eiffel, par exemple, c'est fondamentalement un triangle avec des bords incurvés. Maintenant, c'est vraiment une excellente base de départ. 4. Rechercher le site: Lorsque vous repérez votre emplacement, idéalement, vous voulez y aller en personne. Mais si ce n'est pas possible, vous pouvez certainement faire en ligne aussi bien. Typiquement lors du scoutisme, je marche autour, je suis à la recherche d'angles intéressants, de détails intéressants. Je prends des photos, je prends des notes. Je suis en train de dessiner. Essayer de trouver un tas d'idées, dont certaines ne feront pas partie de la dernière pièce. Mais c'est tout le problème. Je ne travaille pas avec toute cette référence devant moi. J' aime le rassembler, alors, laisse tomber. Une impression de ce que je pense qu'un endroit est plutôt que l'exactitude au détail précis. Actuellement, j'habite à Toronto. J' adore vivre ici, mais je dois être honnête, je ne pense pas qu'il ait les meilleurs points de repère. Nous avons la tour CN, tout le monde aime, mais il n'y a pas grand-chose d'autre. Le musée d'art contemporain où se trouve mon atelier, est un bâtiment très intéressant. Un qui prend peut-être un peu de temps à apprécier , mais néanmoins digne de sa propre image. Ce que j'ai décidé de faire pour ce cours, c'est de créer une affiche pour le musée comme si elle était vendue dans la boutique de cadeaux. Allons en bas. Le Musée d'art contemporain était autrefois une usine de tôlerie. Les cinq premiers étages sont maintenant le musée. Une chose quand vous pensez à vos points de repère est de penser au moment qui résonne vraiment avec vous, à l'ambiance qui résonne vraiment avec vous. Quelle humeur vous voulez générer. Donc ce n'est pas seulement cet immeuble, c'est ce bâtiment au lever du soleil. Quand le soleil se lève tôt le matin, vous obtenez cette lueur brun doré et rose. Vous aurez des trains qui passent toutes les cinq minutes. Vous avez aussi des gens qui font du jogging et du vélo. Donc, je veux vraiment trouver un moyen d'incorporer cela comme une petite fonctionnalité. La vraie star du spectacle va être le bâtiment lui-même. La vraie star du spectacle va être le bâtiment lui-même. Une des choses à faire une illustration minimaliste est d'avoir un point focal clair. Maintenant, je me bats un peu avec certaines des caractéristiques de ce bâtiment. Ici, à l'arrière, vous avez cette belle façade en verre. Sur le devant. C' est plus une pierre et une brique. Donc, je ne suis pas sûr de quel angle je veux couvrir tout de suite. Il y a aussi un fumoir ou une cheminée traverse le milieu du bâtiment que vous pouvez voir sous un certain angle. Donc je veux vraiment m'assurer de capturer ça. Une partie de ce que je vais faire maintenant est de marcher autour du bâtiment se sentir pour différents angles. Voyez si je veux le faire de front, est-ce que je veux faire l'avant, l'arrière, ou faire un coin de l'immeuble et obtenir deux façades. 5. Direction artistique: À ce stade, nous allons commencer à prendre des décisions concernant nos œuvres d'art. Quelle est l'utilité de cette pièce, va-t-elle être imprimée en tant qu'affiche ? Comme un panneau d'affichage ? Est-ce que ça va être animé ? Est-ce que ça va exister sur le web ? Est-ce que ça va dans une application ? Des choses comme ça. Dans mon cas, je travaille là-dessus comme si elle allait être vendue dans la boutique de cadeaux du musée. Je pense aux visiteurs du musée, qui voudront peut-être prendre quelque chose en sortant. Quelle taille pourrait être pratique ? Quelles couleurs correspondent à l'esthétique générale du musée lui-même ? Ces choses. Y a-t-il quelque chose qui va être techniquement un cauchemar à faire ? Je pense aux bâtiments en brique, par exemple, je vais vouloir dessiner chaque brique à la main ? Probablement pas. L' autre chose à laquelle je pense est ce que le rapport d'aspect se prête à l'image. Par exemple, dans ce cas, je dessine un bâtiment très grand, je pourrais vouloir avoir une affiche assez grande et assez étroite. Sinon, je pourrais avoir besoin de comprendre quoi faire avec tout l'espace vide sur les côtés. Une fois que vous avez pris certaines de ces décisions, vous pouvez commencer à les explorer dans vos esquisses. Si vous vous êtes coincé entre deux choses, essayez-les tous les deux. Ce premier avec les cinq roses, je voulais vraiment me concentrer sur le texte lui-même. Le panneau est un tel signe néon emblématique que vous conduisez, prenez le train ou envolez dans la ville, vous êtes confronté au panneau. Je voulais vraiment que le texte du signe soit le point focal. J' ai minimisé le bâtiment. J' ai mis ces nuages vraiment basiques là-dedans, juste pour donner une idée de l'arrière-plan et mettre cela au premier plan. Le nom de la société était à l'origine en français sur le dessus, puis un anglais en dessous et l'anglais a été retiré. Maintenant, vous avez juste cet échafaudage vide. Je voulais m'assurer que cela faisait partie de l'histoire que je racontais dans cette impression. Maintenant, avec le stade olympique, c'était plus une chose angulaire bizarre de Saul Bass. Je voulais me concentrer sur les imperfections. Toutes ces lignes ne s'alignent pas vraiment. Ils sont tous un peu « faux » mais la structure est si droite et si rigide, qui crée ce cadre pour qu'il joue à l'intérieur. 6. Croquis: Je suis plus une personne de papier et de stylo moi-même ou même un crayon. Mais si vous êtes dans l'esquisse sur une tablette, alors vous devriez certainement le faire, enregistrer du papier, etc Petits cahiers pour si vous êtes sur le terrain, un cahier légèrement plus grand quand je suis assis ici dans le studio. papier en vrac est également assez agréable parce que vous n'avez pas à vous soucier de tout saisir. Vous pouvez simplement prendre le croquis dont vous avez besoin. Si j'ai besoin d'aller un peu plus grand que ça, ici j'ai ce truc de planche à dessin qui prend A2, qui malheureusement est assez difficile à obtenir en Amérique du Nord et donc j'utilise du papier 11 par 17. Une taille supérieure à cela est ce papier journal 18 par 24. Ensuite, une taille à partir de cela est ce tampon encore plus grand. Ces deux sont vraiment parfaits pour sortir de votre tête et dans votre corps dessiner avec votre bras entier plutôt que simplement votre poignet. Je vais accélérer mon croquis parce que je ne suis pas si rapide quand il s'agit de dessiner. Essentiellement, ce que vous pouvez voir ici, c'est que je fais des croquis miniatures sur la taille de ce que j'imagine être l'affiche. Maintenant, parce que je sais que j'aime avoir une petite bande d'informations en bas, ça rend les choses un peu plus officielles. Je crée juste cette petite bande en bas. Ce que je fais maintenant c'est bloquer dans la forme générale de l'angle des deux côtés du bâtiment. Le dernier étage a ce détail vraiment intéressant. J' essaie de m'assurer de capturer ça. Il y a la cheminée dont je parlais ou le fumoir dont je parlais quand je faisais le repérage, en essayant de m'assurer que je rentre ça. Ensuite, il suffit de bloquer très rapidement dans toutes les fenêtres. Maintenant, je ne veux pas que ça soit trop distrayant, mais je veux avoir une idée que ce n'est pas seulement un mur sans fenêtre parce que ce serait bizarre et comme la prison. Je suis juste en train de remplir les bases à nouveau, ne regardant pas vraiment mon image de référence maintenant, donc je ne compte pas combien de fenêtres il y aurait réellement. L' autre chose dont je me souviens quand je me promenais, c'est que le bâtiment est ombragé d'un côté. Alors je suis juste en train de me débrouiller là où je pense que la lune pourrait être. Si ce soit très tôt le matin ou en arrivant vers le coucher du soleil, vous pourriez voir à la fois la lune et le soleil dans le ciel en même temps. Le soleil serait face au bâtiment, lui fournissant de la lumière et la lune serait en arrière-plan. Ensuite, je vais juste entrer avec certains de mes marqueurs, faire un peu d'ombrage, essayer d'obtenir ce dégradé dans le ciel. Puis ici, je définit les façades sombres et claires du bâtiment, ainsi que les fenêtres. Parfois, j'aime vraiment entrer dans les marqueurs, tu n'as pas besoin d'être aussi peintre avec tes croquis. Ils peuvent juste être rudes et vous verrez ma dernière que je fais à Sharpie et ne prêterez aucune attention au rendu. Encore une fois, nous installons l'affiche. J' essaie différentes choses avec la mise en page. Je sais que je veux avoir un texte qui explique ce qu'est le bâtiment. Un logo, peut-être mon logo. J' ai un gaufrage, donc j'ai généralement juste gaufrage le logo dans. Alors voici ce que je fais un peu différemment, c'est d'abord que j' incline les côtés du bâtiment pour qu'il semble que c'est en perspective, que tu regardes vers le haut. Deuxièmement, j'ai inclus qu'il y a un puits de lumière en haut du bâtiment que j'ai inclus. Encore une fois, je pars avec le fumoir qui sort du bâtiment au milieu et je m'assure de tracer la perspective. Il s'agit d'une perspective à deux points, de sorte que chaque côté du bâtiment recule, il devient plus petit dans la direction appropriée. Cette fois, j'ai décidé que je ne voulais pas avoir la lune. J' allais juste avoir quelques nuages de lumière en arrière-plan, donc c'est ce que vous me voyez dessiner en ce moment. Encore une fois, je viens aux marqueurs pour essayer d'ajouter une définition aux formes. J' utilise l'ombrage juste pour m'aider à réfléchir à la façon dont le premier plan et l'arrière-plan vont être séparés ou se démarquer ou même se fondre l'un dans l'autre. Ici, vous pouvez voir dans ces deux vignettes que je vais chercher un look plus sombre, quelque chose qui peut ne pas être sombre en termes de valeur mais ce que cela me dit, c'est que je veux que ces affiches soient vraiment saturées de couleurs. Ici, j'essaie de faire le rez-de-chaussée de l'immeuble, l'entrée arrière avec ces panneaux de verre. sur quoi je me concentre maintenant, c'est d'essayer de capturer le panneau du musée lui-même sur la façade arrière. Vous voyez avec le texte cette fois, j'ai tout centré, le texte et le logo, au lieu de les mettre à gauche et à droite. Juste essayer différentes mises en page, maintenant rendre le verre dans et créer à nouveau, un sentiment d'ombrage entre l'avant du bâtiment et les côtés du bâtiment. Cette fois parce que l'accent est sur le sol, je vais vraiment rendre le sol dans l'obscurité. Je pense que toutes ces idées sont viables. Ensuite, pour un dernier, je vais aller très vite et sale et me concentrer sur les cheminées. Qu' ils soient vraiment le héros de l'affiche et presque enlever complètement le bâtiment, et je pense que c'est l'approche la plus minimaliste pour tous d'entre eux. Comme vous pouvez le voir, je l'ai esquissé complètement dans Sharpie (marqueur). La lune est toujours en arrière-plan. Vous avez toujours les informations en bas. Mais maintenant, au lieu d'avoir un bâtiment avec une cheminée qui sort, vous obtenez juste le bord supérieur du bâtiment, puis la cheminée devient l'objectif principal. 7. Débuter avec Illustrator: Voici une photo que j'ai prise, juste en marchant autour du bâtiment de l'avant. Il est assez déformé, mais vous pouvez voir ces deux premiers niveaux sont une façade différente de tout le reste et vous verrez le niveau supérieur juste ici, est également une façade différente et vous voyez ce smokestack droit en haut. Personnellement, j'ai tendance à prendre la plupart de mes [propres] photos comme référence. J' en ai quelques-uns sur Internet, les jette dans un dossier appelé refs, mets ce dossier dans mon dossier de projet pour que je puisse toujours le trouver. Voici une photo que j'ai prise à l'arrière du musée. Ce que j'aime vraiment dans cette vue, ce sont ces panneaux vitreux. Voici une photo que j'ai prise à partir du compte Instagram MOCA. Il a une vue plus directe du musée, et voici une photo que j'ai prise par la fenêtre au coucher du soleil un jour, capturant ce lavage rose qui m'intéresse vraiment. Ce dégradé où vous avez le ciel bleu en haut, il devient presque blanc, entre dans les tons roses et commence à bleuir juste au-dessus de l'horizon. C' est ici une référence de couleur autant que tout. Voici une autre photo que j'ai prise des piliers. J' ai transformé ça en noir et blanc. Ce que je vais faire très rapidement, c'est créer une nouvelle couche et la remplir d' une couleur pâle et l'utiliser comme une couche de couleur. Peut-être baisser l'opacité à environ 50%. C' est une sorte de sensation que je veux pour l'image finale. Si nous avons un dégradé de premier plan à transparent ici, et je devrais le faire sur un nouveau calque. J' ajoute ce rose et peut-être que nous avons mis ça à superposer. Cela me donne juste un sentiment de l'étrange que je voudrais avoir à mon image. En passant, c'est quelque chose qu'un de mes amis a posté comme une histoire Instagram. Je crois qu'elle l'a eu sur Reddit. Puis enfin, voici une autre image avec une palette très similaire. Celles-ci sont là pour guider ma réflexion sur la couleur. Je suis allé de l'avant et j'ai fait un croquis rapide et sale sur la façon dont je vois cette pièce se dérouler. La toute première chose que j'ai faite a été de laisser tomber quelques marges, qui, je pense, apparaîtront. Maintenant, depuis que j'ai fait ça, j'ai changé d'avis. Dans les croquis, vous avez vu qu'il saignait du haut et des deux côtés et que seul le fond était coupé. Ce que j'ai fait ici, et vous verrez cela lorsque je mets le calque d'arrière-plan, c'est de créer une marge autour de tous les côtés, mais une marge légèrement plus épaisse autour du bas. Je suis en train de flip-flotter là-dessus. Je pense que je vais revenir à l'avoir juste perdu de tous les bords sauf ceci, ce qui signifie que je dois inclure des paramètres de fond perdu dans mon document, ce qui est quelque chose que je n'ai pas actuellement. La prochaine chose que j'ai faite était de déposer ce texte. Musée d'Art Contemporain. Encore une fois, je me rends compte que peut-être je veux avoir cela à gauche et ensuite avoir le logo gaufré à droite. Plus comme dans le croquis. J' ai fait une palette rapide qui a juste les couleurs que j'ai choisies dans le bâtiment. Une chose que je remarque immédiatement quand je regarde ceci, je remarque que la palette n'est pas très harmonieuse et que je veux quelque chose qui ressemble à une fonte de couleur, comme si tout est affecté par cette lumière du soleil orange ou rose. C' est quelque chose sur lequel je vais continuer à travailler. Puis je suis tombé dans des formes rugueuses. Vous avez encore le bâtiment à un angle. Un côté est au soleil, il est un peu plus léger que ce côté qui est à l'ombre et vous voyez la lune derrière elle. Tout cela, maintenant que je regarde mes croquis, est à l'envers. Je l'ai fait sans regarder les croquis. Ce côté devrait être de ce côté et vice versa. Essentiellement, si je regarde tous ces calques, et que je prends tout sur ce calque et que je le retourne, réfléchis verticalement, puis je le repositionne de sorte que c'est là qu'il doit être. C' est essentiellement ce que je vais chercher. Je ne vais pas travailler directement là-dessus. Je vais commencer un tout nouveau dossier. Mais c'est ce que nous regardons. Je crée un nouveau fichier dans Illustrator. Une chose que j'aime faire est, tout de suite, si je sais que je fais un fichier d'impression, je viens de frapper et de frapper un des presets. C' est juste pour s'assurer qu'il efface tous les différents paramètres auxquels je ne pense peut-être pas. Cela dit, je ne veux pas vraiment d'impression de lettres. Je vais mettre ça en centimètres et je pense que je vais aller pour un 24 sur 36. Je vais commencer par là, si ça ne marche pas vraiment, je peux toujours le changer. Mais pour l'instant, on va aller 24 sur 36. J' ai tendance à nommer les choses d'une manière que je pourrais les chercher plus tard. Si j'essayais de trouver cette empreinte et que j'avais oublié ce qu'était le point de repère, mais je savais que c'était un point de repère et que je savais que je l'avais fait pour Skillshare, alors cela apparaîtrait à la recherche. Toutes ces choses sont prises en charge juste en appuyant sur Letter, donc je sais que ça va certainement être en CMJN, ça va certainement être de 300 pixels par pouce. Nous pouvons créer ça maintenant. Appelez cet arrière-plan, créez un nouveau calque, verrouillez ce gars pour l'instant, et puis immédiatement, je veux à nouveau à mes formes. On va chercher un rectangle et je veux que le rectangle, le premier, tombe ici. Quelque chose comme ça. J'ai cette tendance à travailler avec... Je vais également copier ma palette à partir de l'ancienne, même si j'ai dit que j'allais la changer. Attrapez-vous, copiez cela, venez ici et créez un nouveau texte au-dessus, appelez-le palette. Vous demandez peut-être pourquoi je ne m'arrête pas à ce document. Je ne sais pas, c'est sympa d'avoir des documents propres parfois. Ok, nous avons ceci et déjà je sais que je veux que ça soit plus ici [dans les rouges]. Même si maintenant il ne se distingue pas assez de l'arrière-plan et je ne vais pas passer trop de temps là-dessus. Je reviendrai et je ferai toute une palette de couleurs un peu plus tard. J' aime les nombres ronds, donc probablement faire ce 14 pouces et 24 pouces, et puis je vais aligner en bas. Maintenant, cela va s'aligner sans le saignement. Donc je dois toujours m'assurer d'entrer et saigner des choses sur les bords qui veulent être hors des bords, ce qui va ruiner certains mathématiques pour sûr, mais, juste je ne m'en fous pas vraiment. Très vite, faites tomber ça. Je tiens, même si vous ne pouvez pas le dire, mais je tenais le quart et le bas. Je ne sais pas pourquoi ça ne se montrait pas. Mais le décalage et le bas poussent juste un point de 10 au lieu d'un. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre cette copie de forme et la coller devant. Je vais juste le retourner très occasionnellement de cette façon. Je remarque que je vais avoir un peu plus de place. Cela pourrait faire 9 pouces de large, il pourrait être 10 pouces de large ou il pourrait être jusqu'à huit. Si je fais huit heures et puis je m'assure, tout d'abord, nous allons l'assombrir et le saturer un peu comme ça, nous allons nous assurer qu'il est collé à ça. Ce que je disais avant, c'est je remarque déjà qu'il y a assez de place de ce côté-ci, qui veut dire une des deux choses. Ça veut dire qu'un, je peux faire ça, oups s'est trompé de hauteur. Je faisais de la hauteur au lieu de la longueur. Je peux en faire 16, c'est pourquoi je voulais garder ce huit parce que maintenant c'est le double. Cela me donnera complètement rempli, parce que c'est un poster de 24 pouces. Je ne veux peut-être pas le faire, je veux peut-être avoir un peu d'espace sur les côtés, mais pour l'instant... je ne veux certainement pas saigner des deux bords. C' est une conversation folle. Ramenons ça à 15 pouces. Ça me donne un pouce pour jouer de ce côté et je vais saigner du côté droit. C'est logique. Je veux prendre ces mêmes idées et les transposer dans le fumoir, se souvenant que le dernier étage est un matériau différent de tout ce qui est en dessous, qui est également un matériau différent de la cheminée. Je vais simplifier grossièrement ça. Comment nous faisons cela très rapidement est de nouveau, copiez coller à l'avant et je vais juste déplacer cela vers le bas à environ ici. Je pense que c'est là que je le veux. Prenez les bords inférieurs de tout cela, déplacez cela pour qu'ils s'accrochent aussi, et je vais regrouper ces formes pour ne pas perdre la trace d'elles. Je vais prendre ces deux-là, cliquer sur... c' est plus sombre. Ils sont tous les deux plus sombres. Donc, pour l'instant, ce que je vais faire, c'est les faire tous les deux comme une couleur brun-rouge foncé et sortir du groupe et fixer l'opacité de tout à 10 ou 20 %. 20 pour cent, peut-être « superposition » — la superposition ne fonctionnera pas, peut-être « multipliera » ? C' est trop sombre. Donc je vais laisser ça pour l'instant. On y reviendra. Droit ? Encore une fois, nous avons deux choses. On a une cheminée qui va comme ça. Ensuite, on en a un plus petit qui se passe comme ça. Alors, revenez aux boîtes. En fait, je vais juste avoir ça comme « façade ». Faites une superposition en dessous. Je vais appeler ça le « Smoke Stack 1", et ce sera le plus petit des deux. On va faire une nouvelle boîte à ce sujet. Encore une fois, porter ça à huit, porter ça à six, tout comme la rondeur des chiffres. En parlant de chiffres, je pourrais régler les points X et Y à 14 pouces et 12 pouces. Ça a l'air juste. Ce sera plus ou moins la même couleur que cela. Encore une fois, nous allons saisir un point à propos d'ici, et nous allons tirer ça, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. C' est ce qui crée les angles ici. Si je fais un zoom arrière, vous avez un fumoir. Il devrait être plus bas. Donc nous allons déplacer ça vers le bas. Aimer douze, devrait être plus comme ça. C' est plutôt bien. Ensuite, nous prendrons cette forme, nous prendrons cette couche en fait. Et dupliquez tout ça, on l'appelle « Smoke Stack 2", et on en parlera. Tout d'abord, faites-la cette couleur pour qu'il ne soit pas déroutant. Montez-le et amenez-le à gauche. Il est assis, et encore une fois, je tiens « Shift » et la flèche gauche quand je fais ça. Pour une raison quelconque, ce n'est pas là... il est assis dans cette position, mais ce n'est pas aussi large. C' est plus grand et plus mince. Encore une fois, je devrais suivre mes propres conseils. Disons qu'on fait ce sept et qu'on va le rendre beaucoup plus grand 7 sur 10, il est assis ici comme ça. Ces [cheminées] ont des côtés sombres sur des côtés clairs de la même façon que ces [murs de construction]. Donc, ce que je pourrais faire, c'est utiliser trois nuances. qui signifie que lorsque je fais cela avec une copie de cette forme, collez-la. On veut tout d'ici, puis on a voulu aller tout droit. façon dont nous faisons cela est en supprimant ce point, saisissant ce point et en le faisant glisser jusqu'à ce qu'il s'aligne. Mais pour une raison quelconque, je n'ai pas de claquement. C' est très bien. Je vais le regarder pour l'instant. Alors cette forme que vous pouvez voir qu'elle n'est pas parfaitement droite. Une chose que je pourrais faire est d'apporter mes règles et ensuite juste glisser un guide pour qu'il s'accroche à cela. Ce guide aurait dû s'accrocher à cela, mais pour une raison quelconque, il ne s'accroche pas, Ai-je éteint l'accrochage ? ! Bref, on l'a maintenant. Alors faites ce [mur arrière], cette couleur [couleur de l'ombre]. Donc maintenant cela n'a pas vraiment de définition, mais nous allons faire exactement le même processus sur « Smoke Stack 2. Débarrassez-vous de ce point, Qu'est-ce que je viens de faire ? ça ne dérange pas. J' ai oublié de dupliquer. Dupliquer, ce point va disparaître, et ce point va essayer de s'aligner. Encore une fois, si je veux que tout droit, j'ai besoin de prendre ce guide. Ensuite, je peux l'accrocher au guide. Nous allons créer une troisième nuance un peu plus foncée et un peu plus saturée. C' est comme ça que vous obtenez toutes ces choses pour être dans la même famille. Si on éteint les guides... Ça a l'air décent, mais j'avais tort sur la hauteur de ce truc. Donc on va prendre ça et le ramener à peu près là. Je pense que ça marche, sauf que c'est toujours trop haut, mais je vais laisser ça pour l'instant. Nous avons les débuts de ce genre de bâtiment sunrisey. Je vais ajouter la lucarne par ici. C' est la seule chose qui va être une couleur radicalement différente de tout le reste. Commencez à nouveau avec un rectangle. Cela devrait être suffisant sur sa propre couche, bien sûr, ou il pourrait être sur la couche de façade. Laissons-le ici. Donc je vais commencer par un rectangle, et j'aime venir et arrondir mes chiffres. Donc, il pourrait être trois par deux pourrait être trois par un et demi. Essayons trois par deux et voyons si c'est scandaleux. Je veux qu'il soit assis au milieu de cette chose plus ou moins, même si c'est en perspective, Whoa—je l'ai aligné sur la mauvaise chose. C' est ce qui se passe. Ce n'est pas une forme, c'est tout ça. Donc, je vais le regarder, parce que ce n'est pas de la perspective. Il ne sera pas parfaitement affleurant ou parfaitement centré parce que le centre sera ici plutôt que dans le centre mort. Encore une fois, je vais cisailler cela de sorte qu'il suit plus ou moins la ligne de ce bâtiment. Ensuite, je vais faire tomber ça pour qu'on ait un peu de perspective. La ligne d'horizon en fait, comme je l'ai esquissé, apparaît un tout petit peu. Donc ça va aussi comme ça. Donc maintenant, on va faire tomber ça pour qu'il soit juste dehors. Zoom arrière à nouveau. C'est plus ou moins ce que je veux. J' aime me pencher dans l'imperfection quand il s'agit d'angles. Je pense que ça donne aux choses un peu plus de personnalité. On dirait qu'ils sont dessinés plutôt que construits mécaniquement. Je vais finir la lucarne avec cette pièce. Vous n'avez pas besoin de cela [quatrième point]. Parce que c'est juste un triangle. Donc on a ce truc qui sort. Cela, comme je l'ai dit, va suivre de plus près l'extrémité bleue du spectre. qui veut dire que ça va être un peu plus proche de ça et je pense que ça devrait être sombre et puh—plurlur... plus violet, plus violet. Et si on essayait cette couleur pour l'instant ? Cette palette, comme je l'ai dit, je ne l'aime pas. Donc je vais entrer et essayer de trouver, je pense que ça devrait être quelque part dans cette famille. Beaucoup plus fané que ça. Je vais passer trop de temps là-dessus si je me concentre là-dessus maintenant. Donc, nous allons nous engager à ça pour l'instant. Je pense que c'est le cas. commencer à dire quelque chose ? Je viens de réaliser que l'horizon ne sort pas comme ça. Il recule derrière le bâtiment, puis le bâtiment jette de l'ombre sur la ligne d'horizon. Alors ce que je vais faire, c'est que je garderai ça, mais je le ferai de cette couleur. Ensuite, je l'enverrai jusqu'à l'arrière de la façade. Maintenant, ça fait partie de l'immeuble. Ça va entrer, et ça veut dire que ce serait tout à fait normal. Encore une fois, j'ai fait quelques erreurs à ce sujet. Je vais devoir rectifier, mais pour l'instant, nous avons quelque chose qui est. sorte de suivre cette ligne en perspective et puis cela suivrait cette ligne qui signifie que cela serait alors ici et j'ai fait une autre erreur, qui est que cela devrait réellement aller plus comme ça. Donc, ça ressemble plus à ce que je m'attendrais. Alors, comme je l'ai dit, ça va être inséré. Donc nous allons voir un petit rebord un peu d'une lèvre ici depuis le bâtiment, et vous verrez un peu d'ombrage, arriverez ici. Mais pour l'instant, nous avons nos bases. Si je reviens là-dedans, tu verras que je voulais aussi avoir une lune. Même si le soleil ne sera pas là, je voulais qu'il soit représenté. Puis, bien sûr, il y a ce texte qui dit « Museum of Contemporary Art, Toronto, Canada » Je vais copier le texte. Il va y avoir un petit changement, que j'évoquerai dans une seconde. Bien sûr, ce n'est plus près du bon endroit. Nous allons l'aligner en bas, étirer pour qu'il soit la bonne taille et ici aussi. Donc nous avons cela et nous collons le texte ici, et ce que nous allons faire est en haut à gauche comme ceci. Alors je viendrai ici et j'appellerai. Je pense que je veux être, pas la largeur et la hauteur, mais X et Y. Je pense que je veux qu'il soit à deux pouces, et disons 34 pouces. Voilà notre texte. Techniquement, le musée est les cinq premiers étages et c'est maintenant la partie supérieure. En fait, je vais changer ça pour dire, Tower Automotive Building. C' est le nom du bâtiment dans lequel se trouve le musée. Maintenant, nous avons ça. Je vais m'en débarrasser à nouveau parce qu'on n'en a pas besoin. C' est juste un rappel de le faire. Si la lune va être derrière tout sur cette couche de façade int le dos et encore une fois je le ferais. Faisons 10 par 10, moins de nombre rond et nous allons l'envoyer à l'arrière, faire cette couleur. devrait être un peu plus brillant que ça et je pense qu'il devrait aussi être un tout petit peu doré. Peut-être que ça veut dire le prendre vers les rouges, je ne sais pas. Un peu minuscule et bien sûr, ça va être assez transparent, disons 30%. Et c'est là, si on en a besoin, c'est là. Je vais en fait faire sa propre couche pour pouvoir y faire des trucs plus tard. « Lune », collez-le ici et Control F pour coller en place. Je me demande si je veux des nuages. Nous allons faire une autre couche appelée « nuages ». Ceux-ci n'ont pas vraiment à rester dedans. Mais voici comment je fais des nuages rapides et sales. tas de rectangles comme ça, saisissez-les tous, « A » pour la flèche de sélection directe, puis vous faites glisser vos points pour les faire des rectangles arrondis, Regroupez ceci, et voilà votre nuage. Ce que je fais en ce moment, pour les rendre un peu plus gros. Assurez-vous qu'ils restent arrondis. Déposez-le en dessous de la façade, les cheminées plutôt, donc tout cela devrait être dessous des cheminées juste au-dessus de l'arrière-plan. Encore une fois, je ne sais pas avec certitude que je veux des nuages, mais si je les veux, ils sont là. Je vais éteindre cette couche, pour l'instant, éteindre la couche de lune pour l'instant, parce que les deux sont un peu distrayants. Je pense que ce serait le bon moment pour bloquer dans les fenêtres ici, la géométrie bizarre ici, l'ombrage, et peut-être certains de ces détails que vous voyez à travers les sommets. D' abord, je vais aller avec les fenêtres. Je vais juste dessiner à nouveau, surprise, un autre rectangle. Je vais dire qu'il veut venir ici et un étage sera à ce sujet. Nous pouvons étendre cela jusqu'à la fin. Je vais essayer de suivre ces lignes, donc ce serait comme ça. Encore une fois, j'essaie de les faire converger un peu, en perspective. Je pense que c'est toujours en baisse, ça baisse juste un peu moins. Peut-être comme ça. Cela ne semble même pas un peu juste, n'est-ce pas ? Je pense qu'il faut encore le faire, et ensuite ça doit être un peu plus. Ça commence à paraître mieux et on va faire venir de ce côté, juste comme ça. C' est un acte d'équilibrage, n'est-ce pas ? Quelque chose comme ça. Nous commençons à obtenir quelque chose qui semble un peu plus [inaudible]. Je veux qu'ils soient vraiment brillants au soleil et en gardant à l'esprit que cela va être imprimé et CMJN ne vous donne pas de super brights. Je vais m'en tenir aux pastels. C' est un problème cependant, parce que je pense que je veux que la fenêtre reflète un peu de bleuté, donc j'essaie juste des trucs. Je ne sais pas où je finirai par aller. Les fenêtres sont en fait une douleur et je peux faire un traitement très minimaliste des fenêtres parce qu'elles sont une telle douleur. Mais pour l'instant, c'est fait. C'est quelque chose. Ceci, je pense que ce que je ferais maintenant est d'essayer de couper la fenêtre en dessinant la ligne, saisissant ceci, et d'aller à pathfinder et en divisant donc maintenant nous avons deux morceaux. Puis attrapant ce morceau, et en quelque sorte poussant ça loin. Comme vous pouvez le voir, il ne fait pas la meilleure chose dans les lignes, donc vous devez le faire un par un. Ce que vous avez, c'est deux fenêtres au lieu d'une. Mais oui, je n'aime vraiment pas combien ils se distinguent. Je suppose que je pourrais faire, un traitement minimaliste qui va juste prendre ce point retournant comme ça, sorte que maintenant il crée juste l'ombre d'une fenêtre. Si la lumière vient d'ici et qu'elle est encastrée, vous la verriez là. Tu le verrais parce que ça vient d'en haut, mais tu ne le verrais pas ici. C'est ma pensée. Je vais juste utiliser cette couleur que nous avons déjà qui existe déjà. C' est une sortie de prison que je peux utiliser pour faire plus de fenêtres minimales qui ne sont pas douloureuses. Quand on arrivera à l'étape du raffinage, peut-être que je n'aimerai pas ça non plus. Mais pour l'instant, vous y allez. Il y a une fenêtre. De ce côté, je veux juste dessiner très rapidement l'ombre. Encore une fois, c'est un autre rectangle qui vient d'ici. Nous allons ensuite la zone pour nous assurer que cela s'aligne avec ce point et ici, il vient jusqu'au fond perdu. Alors ça se passe comme ça et que je vais faire cette couleur et donc on a un peu d'ombre sur le bâtiment. Ça a l'air un peu trop proéminent et un peu distrayant en ce moment. Encore une fois, c'est tout ce que j'arriverai à l'étape de raffinage. De quels autres détails ai-je absolument besoin ? Que diriez-vous au lieu de fenêtres, supprimez simplement les fenêtres pour l'instant. Je fais les rayures, la fonctionnalité de conception ? Ce bâtiment a eu ces bandes de couleur vraiment intéressantes. Pas au dernier étage, mais à tous les autres étages, et ça pourrait être un moyen pour moi de distinguer cet étage du reste. Si je devais faire ça. Encore une fois, je enfreins mes propres règles, vérifions simplement ces dimensions. Je vais commencer en pouces, et c'est en pouces. Ça l'a été avant. Tout ce qu'il faut pour aller au fond. Ce que nous faisons cette fois, c'est tracer une ligne qui a l'impression d'être dans les perspectives actuelles. Nous allons alors donner un coup vraiment sombre pour que je puisse le trouver. Plutôt que moi, essayez d'être trop intelligent. Si c'est quatre, ce qui est, ce que nous faisons, c'est de le déplacer de cinq. Copiez-le et copiez-le à nouveau. Maintenant, j'en ai trois. On va prendre les trois. Et on va les déplacer pour que je veuille que cet écart d'un pouce soit le même à l'extérieur. Encore une fois, nous allons en faire une couleur vraiment sombre à l'intérieur, sur le remplissage, pas sur le trait. On va mettre ça ici. Attrapez ces trois gars, regroupez-les. Maintenant, nous avons ces écarts uniformes. Ensuite, nous allons juste saisir ces points et les aligner à cela.De cette façon, vous avez quelque chose qui semble être assez décent. Cela a sans faire autant de travail créé, si je traîne dans, l'image de référence, est juste créé ce sentiment de ce rythme rayé vertical qui rend ce bâtiment si intéressant. J' aime ça. Ensuite, nous voulons faire une chose similaire ici, mais comme vous pouvez le voir, au lieu de ces rayures plates, ces pôles. C' est comme des dimensions en eux, ils deviennent plus épais. Quand ils vont plus haut sur le côté pour une raison quelconque. Mais encore une fois, je ne veux pas passer trop de temps à regarder la référence. Je préfère me concentrer sur les impressions que j'ai eues quand je faisais des croquis. Vous voyez même ici, je l'ai dit, que je voulais avoir les fenêtres, mais peut-être que je ne les garderai pas dedans. J' aime vraiment ce que ça fait, en fait, en ce moment. À quel point c'est simple. Je vais revenir ici, au lieu de faire ça, je vais commencer tout de suite, je vais revenir et ajouter ces panneaux. Parce que ça fait 8 pouces et je veux que l'écart soit, peut-être un demi-pouce. Je vais devoir partir, moitié, un, un et demi, deux. C' est comme si ça me donnait six pouces pour jouer, divisé par trois, c'est deux. Je vais le dessiner à nouveau, quelque chose d'environ 2 pouces de large. Il a même la bonne couleur pour moi. Ça semble juste, deux pouces de large et quelle que soit la hauteur de fin doit être, c'est bien. Alors je vais faire ici est venu à cela et je vais dessiner un demi-pouce. Continuez à le faire en course, 0,5 par 0,5. Non. Alignez ça là. Assurez-vous que cela n'a pas d'AVC.Apportez ça ici. Ensuite, nous le décalerons de moins 0,5 de pouce. Et Copier. Oh non, je me trompe. Il fait moins 2,5 pouces. Copier, copier à nouveau cette fois. Merci beaucoup pour votre service.Cette fois cette ligne peut aller d'ici. Encore une fois, vous le voulez un peu plus raide parce que tout ça est un peu plus raide. Tu sais qu'on va faire ça. Ce sera ce coup sombre. Encore une fois, le même processus en fait, nous allons juste trouver le point culminant de cela devrait être dire 15. Ensuite, sélectionnez le point de tous ces gars, nous allons bouger, nous allons juste faire glisser ça, assurez-vous que celui-ci s'alignera. Faites la même chose pour ces deux-là. Il est un peu raide. Vous prenez cette ligne et essayez juste de l'ajuster pour qu'il soit correct. Encore un petit peu raide, qui est trop beaucoup.Cela devrait être bon, je pense que cela aura l'air bien. Encore une fois, ces cinq autres points doivent être alignés. Parfois, si elle ne s'accroche pas, elle est trop proche, vous devez donc l'éloigner plus loin, puis réessayer. D' accord. Je pense que c'est bien. J' aime que s'il a besoin d'un réglage fin, nous pouvons toujours revenir et l'affiner, mais je l'aime comme un stock. Ce dégradé pourrait être un peu plus puissant ce que je vais faire est de déverrouiller le calque d'arrière-plan. Dupliquez ceci et faites-en une forme solide pour l'instant. J' ai une idée de l' univers dans lequel je suis. Est-ce qu'on veut quelque chose comme ça là où il est rose ? On veut quelque chose d'orange ? Là où c'est presque comme une orange de sang. C' est trop proche de ce que nous avons déjà. Si je deviens plus orange, est-ce que ça aide ? Non, ça ne veut pas aller plus violemment. C' est évidemment juste rouge, mais ça me plaît. Si nous venons ici. Je pense que ça commence à le capturer. Cela me donne une idée de ce que cela doit faire. Juste en bas. Attention, ça va toujours être bleu lui-même. Il a juste besoin d'être un peu plus fort dans cet espace. On peut se débarrasser de cette couche, mais en fait je vais juste la laisser à l'arrière comme référence, au cas où j'en aurais besoin à nouveau, on verrouillera cette sauvegarde. Je pense que c'est bon pour commencer. 8. Peaufiner votre illustration: Donc, je vais faire quelques améliorations. Il y a des choses que je sais vraiment que je ne ferais pas tout de suite. Je pense que la lucarne a besoin d'un encartement du reste du bâtiment. C' est les détails des cheminées. Je veux montrer le moulage qui se produit ici, même avec le bord tout supérieur de cette conception du bâtiment aussi. Je veux rajouter cette nuance sur le côté. Ensuite, pour la lune, je veux ajouter un peu de détails à la lune pour qu'elle ressemble à une texture ou à une lune. En arrière-plan, je pourrais retourner aux nuages. Cela reste à voir. Puis enfin, je vais faire tous les tours d'amélioration des couleurs et ajouter de la texture aussi bien. Donc, je vais aller de l'avant et commencer à faire ces changements. [ inaudible] ça ne marche pas pour moi en ce moment. Je n'ai pas à avoir [inaudible]. Donc pour l'instant je ne l'aurai pas. Je trouverai un moyen d'incorporer ce texte d'une meilleure façon. Je pense que ce qui pourrait fonctionner en fait est de le rendre plus grand mais pas plus grand de cette façon aussi, ce qui est vraiment contre-intuitif. Mais si nous nous débarrassons du type réel en deux secondes et regardons cela, je pense que cela fonctionne un tout petit peu mieux, mais comme je l'ai dit, [inaudible] de l'avoir maintenant, donc je ne le ferai pas. Je signe ça. Oui. On appelle ça un jour. 9. Préparation pour la sortie: Maintenant que j'ai mes œuvres d'art prêtes à l'emploi, il ne reste plus qu'à les sauvegarder pour l'impression et le web. Maintenant, si vous économisiez pour quelque chose comme l'animation, il y aura quelques étapes différentes, mais je vais juste vous montrer l'impression et le web aujourd'hui. La première chose que je veux faire est d'enregistrer au format PDF et de vérifier simplement que votre fichier Illustrator original est enregistré. Commande S, Control S, avant de le faire parce que vous ne pourrez peut-être pas le récupérer. Maintenant, je vais juste faire un fichier Enregistrer sous. J' ai créé dans mes fichiers de travail, désolé, dans mon dossier Landmarks, j'ai un dossier appelé Artwork. Je vais l'enregistrer dans ce dossier en tant que PDF. Assurez-vous que c'est PDF, appuyez sur Enregistrer. Lorsque les paramètres apparaissent, je vais sélectionner une impression de haute qualité, mais avant de cliquer sur Enregistrer, je vais revenir à tout d'abord, Préserver les capacités d'édition d'Illustrator, je vais désactiver cela parce que j'ai mon fichier Illustrator original. Cela je pense que cela aide avec la taille du fichier de toute façon, cela pourrait ne pas faire. Je vais descendre à Marks and Bleeds, et j'aimerais garder Trim Marks. Cela est généralement suffisant pour moi si je dois couper cela moi-même est certainement assez pour une imprimante, et utiliser les paramètres de fond perdu de document que j'ai définis au début comme un huitième de pouce de chaque côté, et je vais appuyer sur sauver PDF. Il vous avertira que l'enregistrement sans fonctionnalités d'édition d' Illustrator peut désactiver certaines fonctionnalités lorsque le document est lu à nouveau mais vous avez votre fichier d'origine. C'est donc bon. Excellent. Maintenant, que je l'ai enregistré pour impression, je vais aller de l'avant et économiser pour le Web, et la façon dont vous faites cela est fichier, j'oublie toujours où il s'agit, Exporter, Enregistrer pour Web Legacy, j'utilise toujours l'héritage, c'est le meilleur. Vous pouvez également appuyer sur Option de commande, Maj et S, et cela vous amènera au même endroit. Ce que j'aime faire est de sauvegarder mes fichiers de sorte que le côté long soit de 2 000 pixels. Dans ce cas, cela signifie 1 333 largeur. Définir comme JPEG haut, je pense que c'est bien pour quelque chose comme ça. Parfois, j'utilise PNG s'il y a de la transparence, mais ce serait bien et je vais appuyer sur Enregistrer. On va l'enregistrer dans le même dossier appelé Artwork, il suffit de le mettre ici, et c'est bon d'y aller. 10. Conclusion: Félicitations, tu l'as fait. Nous avons commencé avec rien d'autre que le point de repère dans une idée. Ici, nous regardons cette belle œuvre d'art. J' espère que vous avez eu autant de plaisir à travailler sur la conception de votre projet que sur le mien. N' oubliez pas de poster vos croquis, références et pièces finales dans la galerie, afin que vous puissiez obtenir des commentaires. Merci.