Poinsettia séduisant - Master Lessives l'aquarelle lourde

1. Introduction: De jolis CD sur l'une des fleurs les plus belles, les plus colorées et les plus lumineuses de Noël, ainsi que sur les fleurs oranges. Beaucoup d'entre nous pensent que les feuilles rouges du CDS sont des fleurs. Mais toute la boîte jaune au milieu des points, les idées sont là. Alors que le rouge, le vert ou les actualités. Salut les gars, je suis assez bon. Elles ne sont pas instructrices ou mères enseignantes de Skillshare. Je suis Brian Donor ou cinq imbéciles du fabricant, carnet de croquis fait main. Je pense que les grandes banques sont beaucoup plus nombreuses. Beaucoup d'entre vous me connaissent déjà, mais pour ceux qui me rejoignent pour la première fois, je préfère l'aquarelle Vinny, et non plus tard sur Instagram, la plupart de mes œuvres étant exposées là-bas. Aujourd'hui, nous allons faire une aquarelle représentant un poinsettia, nous allons taper. Et chaque leçon, qu'il s'agisse de dessiner ou de peindre en couches , sera expliquée en termes de curseurs, que vous pourrez toujours consulter une fois que vous aurez terminé de peindre, Je les ai téléchargées dans la section des ressources. Outre les curseurs, nous avons abordé quelques exemples . C'est vraiment intéressant et vous pouvez pratiquement comprendre chaque concept beaucoup plus en détail en mettant l'accent sur la lumière, les ombres et la peinture négative. Une ville, nous, ramenons beaucoup de joie, d' énergie, de rire et de bonheur en cette période de Noël. C'est l'une des raisons pour lesquelles tu peux me les donner selon tes désirs. Cette classe convient mieux aux treillis de niveau intermédiaire à avancé. Mais si vous débutez et que vous souhaitez acquérir des connaissances sur les lavages intensifs et les principes fondamentaux de l'aquarelle. Cela a beaucoup à offrir. Réfléchissons donc à la date du CPS et commençons par notre première leçon. 2. Aperçu du cours: Permettez-moi de vous donner un bref aperçu du verre et de la façon dont nous allons progresser. Le premier est l'ensemble des vidéos à la fois. Tu pourras donc peindre avec moi. Une fois chaque couche terminée, vous pouvez supprimer la classe et y revenir plus tard, où que vous en ayez le temps. Chacune des vidéos est courte afin que vous puissiez dessiner de la peinture. Bonjour, faites vos derniers détails. Regardez le cours sur un écran plus grand, car le statut vous aidera non seulement à voir ce que j'ai fait, mais il vous aidera également à comprendre étape par étape comment nous nous y prenons toute la partie du cours. Cela commence par la manière dont vous avez besoin et ce dont vous avez besoin en termes de matériel. Qu'il s'agisse de pinceaux, de peintures, d'aquarelles tout ce dont vous avez besoin, comment procéder au dessin. Vous disposez de trois processus de dessin de base. Dessin à main levée, dessin en grille et méthode de traçage de l'esquisse. Chacune d'entre elles est expliquée en détail. Une fois cela fait, nous passerons en revue les premiers lavages de l'arrière-plan. Il s'agit d'un lavage plat, lavage dégradé et d'un lavage panaché. Une fois cela fait, nous allons comprendre la peinture négative en détail à l'aide de quelques exemples. Une fois que nous aurons terminé tout cela en termes de technique, vous commencerons par le tableau final sur les techniques dont j'ai parlé. Le front est en fait séparé en différentes sections. La partie dessin, qui est la première, couvre un grand nombre de ces méthodes. Et puis nous commençons par la dernière partie de l'esquisse. De même, le fond se lave. Nous allons opter pour l'A2. Le A3 consiste à comprendre les aspects de base : état de la superposition et du vitrage. quatrième partie, je passe à l'un des concepts les plus importants de la peinture négative, que vous pouvez observer ici. Non seulement nous pouvons apprécier et comprendre tous ces concepts de nos aquarelles, mais nous avons aussi une belle peinture de points, CTO, qui correspond à la saison de Noël et U2 des Yankees de New York sont assez pour la période de Noël. Je veux connaître les points que CTS vous rencontrera dans la prochaine leçon. 3. Matériel requis: Cisco s'intéresse un peu aux exigences que nous avons du point de vue des matériaux. Parce qu'en commençant avec deux pots d'eau, l' un est de l'eau bleue et un pour adulte pour laver nos pinceaux. Quels sont les types de pinceaux que nous avons fabriqués ? Pour moi ? J'ai gardé, ce sont les pinceaux indispensables et d'autres leur conviennent toujours. Il s'agit d'un pinceau Princeton Neptune d'un pouce, n'est pas vraiment nécessaire pour notre papier. Le format du papier est de 30 centimètres d'innervation. Nous en reparlerons un peu plus en détail au fur et à mesure de nos progrès. Il s'agit d'un pinceau Quota de taille 1, de taille 2 , quel que soit le pinceau que vous avez, le pinceau Vinci Mop. Et celui-ci, je l'ai sous forme de brosse Skoda taille zéro. J'aurai besoin, bien sûr, d'articles d' opinion, d'un téléphone portable pour dessiner au trait à main levée. Bien qu'il existe également d'autres options, dont j'ai discuté pour la croissance. C'est l'échelle. L'échelle est toujours excellente. Nous avons juste au cas où vous découpez votre personnel ou tout autre objet que vous souhaitez mesurer, comme la méthode de la grille, etc., que vous souhaitez appliquer à vos dessins et croquis. Cela peut vraiment aider. Je n'ai pas mangé, donc pas cette porte. Donc, bien sûr, vous pouvez avoir d'autres biais C'est génial d'avoir même gomme à effacer pétrissable comme celle-ci pour les extraire. Je vous laisse donc décider quel type de gomme à effacer. Parlons un peu des couleurs de la partie verte. Vous pouvez avoir du vert olive, de l' indigo, du jaune verdâtre. Pour les rejets. Je vais de l'avant avec mon rouge cadmium. Quinacridone, dorée, compostable, pour tout type de jaune disponible sur votre bulletin de vote. Franchement, vous ne voulez pas seulement dire parié, jaune ou quelque chose qui n'est pas là pour vous. Il peut s'agir de n'importe quel Arlène, jaune ou jaune disponible, jaune indien, etc. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne vous ai pas montré une seule couleur de points jaunes sur ce site. Vous pouvez toujours garder ce scénario ou le jaune. Je pense que c'est ce pastel, comme tu le fais. Oui, tu peux avoir un tube comme celui-ci pour toi. Et voyez ce que nous voulons dire. Le point de vue du peuple. Je vous ai indiqué la taille, la taille est de 13, indiquant le centimètre. J'utilise un 300 g/m², 100 % coton. Un quart de la population. Maintenant, c'est très important en tant que tel, car nous allons subir un lavage intensif. Maintenant, pour les lavages intensifs, je ne préfère pas utiliser 185 personnes GSM, car cela pourrait se déformer ou le lit et Menon collerait à la surface. Nous avons à nos côtés un sujet dont je vais discuter du coût. C'est la taille qui convient si ce sont les personnes que je préfère et les tailles à 18 cm, comme je vous l'ai dit. Cela a deux aspects. L'un est un peu plus granuleux et l'autre est de savoir si vous pouvez utiliser les deux côtés, quel que soit le côté qui est un véritable fusible et à côté, vous ne devriez pas utiliser l'eau de la même manière. Et celui-ci en particulier est ma base sur laquelle je collerais mon papier. Il s'agit d'un panneau acrylique. Il est assez facilement disponible n'importe où sur le marché. Si vous voulez prendre l'avion ou acheter quelque chose comme ça, ce serait génial. Cela aide en fait le papier à rester humide plus longtemps. Et c'est très important lorsque vous souhaitez procéder à des lavages intensifs. Je préfère toujours un seul type ou quelque chose comme ça, mais je vous dirais vraiment que si vous n'avez qu'un seul partenaire, votre peuple risque de se tarir. En attendant, tu peins ça. Je ne veux vraiment pas d'une telle situation. D'accord ? Masquage liquide, fluide. Ceci est très important pour la partie centrale, où se trouvent principalement les fleurs. Donc, d'où. Alors gardez-le à portée de main. C'est très, très petit, avez donc pas à vous inquiéter. C'est maintenant le pouvoir des tissus. Le numérique est très important pour tout type de peinture que les tissus ont vraiment aidé à résoudre partout. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai toujours demandé de le garder à portée de main. Vous pouvez avoir avec un torchon de cuisine, vous pouvez avoir connu les serviettes, tout ce qui est disponible chez vous. Gardez-le à portée de main. Vous voulez choisir les couleurs, etc. Vous trouverez l'un des CVA. Nous avons discuté de tout ce qui était nécessaire. Passons maintenant à notre prochaine leçon. 4. Poinsettia partie 1 Dessin: Discutons d'abord du dessin au trait à main levée avec un crayon. Vous pouvez choisir n'importe quel crayon de votre choix. Il suffit de commencer. Essayez d' avoir un crayon HB. Cela pourrait vous donner le Graphite Max. L'aquarelle est un support transparent et nous devrions donc avoir très légères marques rugueuses afin d' avoir une image claire plutôt que d'avoir une quelconque forme de couverture des marques en dessous. Nous commençons par utiliser un crayon, dessinant la partie centrale, puis traçant à la main libre les feuilles. Vous pouvez soit utiliser cette méthode, soit co-diriger la deuxième ou la troisième méthode. Beaucoup d'entre nous ont cette idée fausse de ne pas utiliser la méthode de traçage pour notre peinture. Mais pour moi, il s'agit plutôt de comprendre les techniques de l'aquarelle. Plutôt que de trop penser au traçage. Si vous voulez une peinture plus grande, il vous suffit de prendre une impression de la taille que vous choisissez et vous obtiendrez un meilleur résultat. La copie numérisée du croquis est fournie dans la section des ressources. Vous pouvez continuer et le télécharger à titre de référence. Trace. Ensuite, avec un marqueur permanent au verso, appliquez la marque au crayon et passez-la avec un stylo à bille. Le stylo à bille permet de placer les masques en graphite plus foncés dont vous avez besoin sur le papier que vous utilisez pour la peinture finale. Enfin, le dernier est le dessin en grille, qui consiste principalement à diviser votre papier en neuf moitiés égales. Maintenant, ces neuf moitiés égales vous aident vraiment à placer votre sujet à l' endroit où vous le souhaitez. Il est également prêt à vous aider à comprendre la règle d' or des tiers, selon laquelle vous divisez pratiquement votre article en neuf moitiés égales. Ensuite, placez votre ligne d'objet au point focal, qui est essentiellement l' intersection de ces lignes, plutôt que de la placer au milieu du papier. Le point focal aide vraiment tout type de peintre à concentrer toute son énergie et toute son attention sur les zones où vous avez ajouté le sujet. Et c'est vraiment un excellent résultat pour tous les spectateurs qui vous regardent peindre ou qui le regardent vraiment. Tu vas bien. Verrouillage. Salut les gars. Je suis très heureuse de vous apprendre le poinsettia, qui est la plante de Noël. Et nous allons utiliser toutes sortes de techniques. Et celui-ci commence par un lavage de fond, qui ressemble à un lavage intensif. Et puis poursuivez bien certaines de nos techniques les plus importantes, comme le glaçage, peinture négative, le lavage de fond, assombrissement de différentes couches, l'apprentissage, etc. Passons donc à première partie, qui est mesurée soit en dessinant, en dessinant quelques cercles plus petits, qui constituent essentiellement la partie centrale du poinsettia. Une fois que j'en aurai terminé, je prolongerai vers la gauche, la droite et toutes les parties nécessaires à l' ajout du bail, ainsi que le filtre rouge. Nous devons maintenant l'étendre de tous les côtés , comme nous l'avions déjà fait pour la partie mélodique, où la moitié formait environ huit à neuf petites structures circulaires. Et c'est essentiellement pour montrer que la partie centrale s'est produite. Uniquement. Une fois cette partie terminée, nous commencerons à ajouter des structures foliaires dès maintenant, une fois que ce sera quelque chose qui aura une structure feuillue sur tous les côtés. Essayez donc de l'ajouter de manière à ce que l'ensemble de la plante soit essentiellement satisfait de la maturité. Je n'aime pas placer mon sujet uniquement dans la main en métal. Certains, j'aime bien le faire de cette façon. Selon diverses personnes et divers artistes, ils aiment avoir des structures de différentes manières. Je vous laisse donc prendre cette décision si vous êtes plus heureuse ou si vous le placez au centre de l'école, avez un Android, selon moi, ajouter simplement des feuilles plus grandes serait une bonne chose. Une fois que vous en aurez terminé avec ces feuilles plus grandes, une structure très simple pour procéder. s' agit en partie d'ajouter des couches. Maintenant, ce serait structurel, dans ce cas, les spectateurs des feuilles qui se trouvent vers le bas se trouvent davantage sur la partie verte, alors que ce qui vient vers le haut se trouve davantage sur le côté de leur tête. C'est la structure principale que nous allons suivre. Et je pense que ce serait assez facile pour vous tous. Maintenant, comme il s'agit d'un lavage intensif, je vais passer au lavage panaché. Il est important de toujours avoir une feuille d'acrylique à vos côtés. feuille acrylique vous aiderait vraiment à vous en tenir aux personnes en question et même à laisser le papier humide plus longtemps, comme nous l' avons fait pour toutes les illustrations précédentes. Oui, c'est la plus compliquée de toutes parce que nous allons en apprendre beaucoup plus, comme la peinture négative. Ou si vous dites «  rehausser les couleurs », tout cela se fait dans cette partie particulière de l'illustration. C'est donc le dernier. OK, je suppose que j'en ai assez parlé de ce que nous allons faire, façon dont vous allez faire ce que vous allez essayer. Maintenant, je suis presque sûr que vous êtes tous prêts à commencer à peindre cette partie. Finissons d'abord le croquis. Un autre aspect que je peux vous dire à propos du croquis est juste Rho. Alors allez-y et essayez simplement d'ajouter ces sauts qui vous seraient plus faciles à faire. Peu de gens aiment faire du poinsettia en le superposant. Je pense qu'il existe différentes manières de le faire. Mais c'est l'une des plus belles courses du monde. Continuons donc à travailler sur le croquis. Je continuerai à superposer quelques mots de bail chaque fois que cela sera nécessaire, puis je traiterai le fond de ce point, le CTL, le terrain. Une fois que j'en ai fini avec la tige de ce poinsettia, nous pouvons commencer par appliquer ou nettoyer une couche de lavis sur le dessus et sur la face arrière. Le dos est très important car nous devons le coller sur le panneau acrylique. 5. Poinsettia partie 2 Lavage de fond: La plupart d'entre vous connaissent ces trois lavages de base, mais examinons chacun d'eux un peu en détail. Le premier est le lavage à plat, qui consiste essentiellement en une répartition égale des pigments. Valeur similaire des pigments sur l'ensemble du papier. C'est l'une des laveuses les plus faciles si vous le faites sur des personnes de petite taille. Mais si vous optez pour un papier de grand format, vous devez vous munir d'un bol de couleur et commencer à appliquer la couleur sur le vote du peuple. C'est l'un des points de départ de base et vous ne l'aurez pas rencontré à un moment ou à un autre. Mais il est important de toujours savoir comment laver le béton en tant que montre plate avant tout. Le suivant est le dégradé de lavage. pouvez le faire avec une seule couleur, qui passe des valeurs tonales plus foncées et plus claires du haut vers le bas du papier. Cela peut se faire de deux manières. Quel lavage à plat et lavage dégradé, humide sur mouillé aussi bien que mouillé sur sec. Vient ensuite le lavage panaché. Appliquer différents pigments de différentes valeurs tonales chez les personnes. Encore une fois, cela peut se faire dans les deux sens. C'est mouillé sur mouillé et humide sur sec, mais la méthode humide sur humide peut être préférée pour aller de l'avant . Nous utiliserons cette méthode pour notre premier lavage de fond. Et j'espère que vous trouverez cela important et que vous pourrez vraiment en voir une utilisation importante, même dans vos futurs projets. Une fois que nous avons appliqué l' eau des deux côtés, il est temps de commencer par un lavage varié. Le lavage panaché est quelque chose que vous connaissez déjà et je suis presque sûr que vous avez invité, vous l'avez peut-être fait plus tôt ou vous n'êtes peut-être pas prête à donner votre nom. En tant que tel, le lavis panaché, mais vous y êtes tous habitués au cours de notre voyage à l'aquarelle, je dois vraiment vous dire que ce lavis panaché sera très simple, nous allons utiliser tous les teintes chaudes. J'adore utiliser des teintes chaudes pour ma peinture. Bien que beaucoup puissent penser qu'il devrait y avoir un équilibre entre le noir froid et le noir chaud. J'ai juste l'impression que lorsque vous ajoutez ces draps chauds, cela ajoute tellement de brillance , de chaleur et de beauté à votre peinture que vous verrez qu'ils ne peuvent pas vous en détacher les yeux. Je retire tout le surplus d'eau qui, selon moi, se trouve sur le papier. Ce qui se passe, c'est que vous trouverez vraiment le contexte est assez courant dans ces cas, ce qui est tout à fait normal. Nous ne sommes pas là pour simplement emporter un effet chou-fleur ou quelque chose comme ça. C'est cool d'avoir cet effet de Floride de qualité pour ce genre de peintures. y vais avec ma plus belle couleur, le jaune indien. En fait, j'ai utilisé le Scholar ou la lumière jaune permanente. Ces deux couleurs sont presque similaires et elles donnent toutes les deux une combinaison fantastique. Vous verrez que j'ai commencé à faire une demande de nettoyage. Maintenant, il s'agit essentiellement de la valeur plus claire de la crème ou plus du jaune verdâtre que vous observez habituellement ? J'utiliserais un peu de mon rouge et je l' appliquerais sur la partie supérieure des feuilles, et je laisserais des espaces blancs. Comme vous l'observez. L'ensemble de ce tableau n'est pas près remplir tous les espaces. Et il s'agit davantage de cela. Allez-y, ajoutez des couleurs et peu et laissez quelques espaces. C'est plutôt une question de lavage panaché. Nous n'allons pas opter pour une couleur unique, lavage à plat ou un lavage détesté convenu, qui se limite à deux couleurs. Donc, vous créez un dégradé à partir de celui-ci, ou une couleur, vous en créez un dégradé. lavage panaché va jusqu'au bout. Vous pouvez avoir plus d'une couleur à colorier, trois couleurs Quelle que soit la manière dont vous souhaitez obtenir votre arrière-plan professionnel, vous pouvez le faire. Cette chose en particulier que j'ai utilisée chez bon nombre de mes collègues, aussi dans vos peintures. Ils se retirent ou ne sont pas si beaux partout. Pas de date d'échéance. Cependant, il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre comment je voulais vraiment appliquer ce nettoyant varié. Vous me verrez même arracher certaines nervures situées au milieu de la partie centrale du poinsettia. Il s'agit principalement de supprimer la tache rouge car elle se trouve davantage sur le côté jaune. Par conséquent, je n'applique pas une partie du liquide de masquage. Maintenant, si vous optez pour le mouillé sur mouillé, il se passe que l'ombre, qui apparaît une fois que votre papier est sec, est beaucoup plus claire que celle que vous observez lorsque vous faites un mouillé sur sec. Assurez-vous donc que chaque fois que vous optez pour une technique humide sur mouillé, vous l'êtes. Les couleurs seraient plus claires. Et il est temps de choisir l'un des draps fantastiques, l'une des plus jolies teintes et des teintes Doctors de cette saison. Pour fêter cette saison , il faut qu'elle soit rouge. Je vais poursuivre avec une partie de mon fil et la quinacridone. C'est l'une des plus belles formes que j'ai rencontrées avec Daniel Smith. C'est une combinaison de base rouge et très légère. Je dirais que c'est l'une des plus belles couleurs utilisées. Smith l'a déjà inventé. Vous savez déjà quelles sont les deux feuilles qui ont été utilisées ? Jeannette, qui y va, n'a qu'une seule teinte. Mais oui, on dirait qu'il y a deux teintes dedans. Oups, j'ai laissé tomber mon pinceau tout de suite. C'est tout à fait bien. Il suffit de choisir la couleur. Au fait, la teinte est PR 209 environ. Si vous voulez opter pour une teinte quelconque, allez-y et achetez-la. Je pense que c'est l'une des meilleures feuilles fleurs, pour tous les types de lauriers que vous voulez peindre et que vous préférez peindre. 6. Poinsettia partie 3 superposition et vitrage: Nous allons ici en apprendre davantage sur les principaux lavages. Le code d'accès consiste à appliquer une légère couche de pigments sur la totalité du papier ou sur l'espace sélectionné. Comme vous pouvez voir ce que je fais dans ma vidéo. Le second concerne le vitrage. Maintenant, avant de poursuivre les cours sur le glaçage, passons à l'apprentissage. Pourquoi, comme nous avons déjà appliqué notre première couche, il est important de comprendre un peu plus en détail la superposition. La planification est la première étape et c'est pratiquement, je dirais le début ou vous pouvez dire le fondement de tout type de peinture que vous souhaitez faire. Si vous le laissez faire, vous pouvez dire que vous ajoutez de la profondeur. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, nous progressons lentement et nous avançons les uns après les autres en partant de la gauche vers la droite. Bien que la location soit un peu différente de la location en termes de location, il s' agit également d'appliquer une couche supplémentaire en plus de la première année où vous avez un grenier, soit pour créer de la profondeur, soit de la luminosité selon ce que vous essayez de peindre en termes de surface. Mais pour moi, le vitrage est une sorte de lavage irrégulier. Revenez au larynx, qui est même plus souvent lavé. Que vous fassiez de la superposition ou du vitrage. D'habitude, ce que j'ai vu, c'est qu' il y a deux ou trois lavages, ce qui est suffisant pour tout type d'exercice d'apprentissage. Si vous optez pour une peinture plus réaliste où vous créez des ombres et de la profondeur. Vous aurez peut-être besoin de quatre à six lavages principaux pour la superposition. Bien que cette approche ne soit pas obligatoire. Vous pouvez même avoir huit à dix laveuses selon le type de papier que vous utilisez. Mais 300 arches GSM, papier 100 % coton, peuvent facilement être lavées entre six et sept fois sans aucune difficulté. Si vous créez une grande peinture sur laquelle vous souhaitez plus de lavages, passez à un papier plus épais. ce soit 620 GSM ou 40 GSM complet selon ce dont vous avez besoin. Un aspect important de l'égalité ou regard est de passer à l'étape de la deuxième année où vous peignez, c'est de ne pas avoir vu Carlo d'une intensité similaire à tous les endroits. Maintenant, une intensité similaire, je veux dire, vous devez changer les valeurs. Si vous optez pour une seule couleur, j'ai choisi deux couleurs dans ce cas, l'une est ma quinacridone corail et l'autre est le rouge. Mais les deux sont assez sombres. Et donc, lorsque vous travaillez avec les stores, assurez-vous de ne pas oublier d'ajouter de l'eau. Nous voulons nettoyer les endroits que j'ai dessinés, puis récupérer mon pinceau sur les feuilles bêta ou continuer avec le même pinceau. Laver et ajouter de l'eau sur les côtés. C'est un aspect très important de la peinture. Des fleurs ou des rangées avec des feuilles en forme de pointe, CTO, ou tout autre objet que vous peignez. Il est important de comprendre que nous n'allons pas poursuivre avec les anciennes teintes similaires et les lavages à plat. Nous allons toujours le changer et vous allez toujours de l'avant avec Eradicated Prudence, même si ce serait fou. C'est ainsi que ça va se passer. Et allons-y avec la partie supérieure des feuilles. Cette partie est principalement la face rouge, et vous remarquerez que je vais maintenant poursuivre certains de mes Compose Opera. Aujourd'hui, Composer Brands est de nouveau l'une de mes couleurs préférées que j' utilise pour plusieurs de ces peintures. Il a PB 19, W6, NPR one, W2. Oui, quelque chose que j'ai découvert très simplement. C'est une belle teinte d'opéra, le rose, et vous pouvez vraiment l'utiliser pour beaucoup de vos peintures. J'ajoute une certaine quantité de jaune, puis je l'étends simplement. C'est simple, facile et très, très intéressant. Continuons donc. Ce que j'ai appris dans cette peinture, c'est de ne pas appliquer beaucoup de couleurs là où il est blanc. simple fait d'utiliser teinte très claire et de la laisser se fondre dans l'arrière-plan est une fois une très bonne idée de la façon dont nous devons procéder avec nos peintures. OK, il est temps de passer à notre pinceau le plus fin et de le mélanger à indigo et d'ajouter la valeur la plus foncée sur les côtés, de dessiner certaines parties. Malgré cela, les différentes nuances que j'obtiens constituent, je pense, l'un des aspects les plus intéressants de la peinture. Ce point cdr, vous pouvez sérieusement créer nos différents identifiants de couleurs uniquement en mélangeant quelques vidéos ici et là. Et c'est tout. Je n' utilise pas de pilote en particulier pour cette peinture. Je n'utilise que de l' indigo pour créer des valeurs plus sombres dont j'ai besoin. Donc, une chose que vous devez comprendre, c'est cette technique particulière ne fera que soulever votre papier si elle est suffisamment humide. Ensuite, nous ne travaillons pas sur les réponses et les batailles, sinon les couleurs changent d' une bataille à l' autre. Et ce n'est vraiment pas ce que nous voulons, que vous l'appeliez une feuille de chambre, quel que soit le nom. Mais nous n'allons pas permettre à la fenêtre, panneaux de passer de l'un à l'autre. C'est quelque chose de très, très important lorsque vous ne travailliez pas avec notre peinture. soit au niveau des manches fleuries, quoi que ce soit de plus précis, nous voulons vraiment ajouter ces couches et il est important de les laisser sécher. Ensuite, nous passons au TO suivant, en particulier. C'est une longueur d' avance sur le vitrage. Je dirais que nous allons procéder à une autre couche en plus de la deuxième année, mais nous avons ajouté cela nous aide vraiment à que cela nous aide vraiment à définir la profondeur dont nous avons besoin dans la peinture. De plus, je ne vais pas ajouter cette couleur dans la zone supérieure. Pinceau à entonnoir et à mélanger à portée de main. Et nous allons simplement ajouter certains des gains la partie gratuite ou à la partie florale. Ça va être simple, mais très, très joli. Je suis toujours très heureuse de mettre en pratique ce genre de techniques simples, rapides et faciles qui peuvent vraiment ajouter la valeur et plus d'expression à votre peinture. Maintenant, l'expression est quelque chose qui se trouve toujours dans les yeux du spectateur qui voit vraiment. J'ai donc toujours dû regarder ton tableau. Donc, changer de style, simplement en ajouter un peu plus, je dirais que de la saveur à votre peinture ajouterait vraiment cet aspect pour vous. OK, pour aller de l'avant, certaines de nos valeurs les plus sombres se trouvent sur le côté gauche et sur le côté droit. Une fois cette partie terminée. Et vous pouvez voir que la plupart des parties de votre zone rouge sont asséchées. Allez-y et commencez à ajouter les couleurs sur les feuilles adjacentes. Maintenant, ici, pendant que nous l'avons posé et que nous nous dirigeons vers la zone inférieure, il est important de commencer à ajouter un peu de vert ici et là. Je vais de l'avant avec le jaune verdâtre pour le moment. Je vais l'utiliser pour cette partie de ma feuille, puis passer à la partie supérieure où j'ajouterai simplement un peu de mes roses , puis je les mélangerai à l'arrière-plan. L'œuvre est tellement réduite maintenant et pourtant elle semble si efficace et si intéressante que je suis remplie de joie dans mon cœur comme dans mes yeux. Ce dont je suis toujours fière, c'est de vous apprendre différentes techniques et les différentes manières dont vous pouvez réduire votre travail tout en obtenant de très beaux résultats. Ce n'est pas un gros nez ou un spot de débutant absolu. Je dirais toujours que c'est bien d'avoir un premier apprentissage avant de commencer ce cours en groupe, mais vous pouvez toujours essayer. C'est un peu plus avancé. Je ne le nierais pas, mais si vous avez essayé toutes les peintures audio, je pense qu'il vous serait même plus facile de procéder. Je vais suivre les côtés et juste surligner un peu, ajouter de la couleur. Et c'est tout. Vous n'allez pas toucher à chaque élément pour le différencier davantage ? Je vais simplement ajouter trois gouttes de couleurs ici et là et définir la limite entre la belle feuille et le fluo du poinsettia. Le travail minimum, c'est toujours, je pense que cela vous donne le maximum de résultats. Et vers le haut, là où il y a plus de blancs, c'est génial de faire un minimum de photos de travail Même en utilisant cette valeur minimale, vous pouvez obtenir un excellent résultat. Mais ce chemin en particulier risque de ne pas fonctionner si vous regardez la partie inférieure du plan C DR. C'est une chose que je veux que vous compreniez quand il y a un côté clair, que vous voulez montrer , le minimum est le maximum, alors que lorsque vous êtes du côté le plus sombre ou vers l'ombre, mais vous devez continuer et appliquer les valeurs les plus sombres, ainsi que la zone ajoutée chaque fois que cela est nécessaire. 7. Poinsettia partie 4 feuilles d'ombre: Il y a trois règles principales que j'ai suivies pour la peinture négative. Tout d'abord, comprenons ce qu' est la peinture négative. La peinture négative consiste à ajouter des valeurs plus sombres dans et autour du sujet plutôt que de peindre à l'intérieur du sujet. Maintenant, le type de peinture négative qui peut être réalisée favorise un treillis plat. Vous avez un objet ou un sujet particulier comme un cercle ou n'importe quel type de feuille, n' importe quel type de structure, peu importe ce qui s'y trouve, vous l'enfoncez, vous le contournez et vous le lavez à plat. Ce sera une peinture négative. Le second, que j'utilise le plus, est le lavage irrégulier. Il s'agit généralement d' une seule couleur, mais avec différentes valeurs dans et autour du sujet ou pour mettre l' accent sur le sujet. Ce qui signifie que vous modifiez les valeurs par rapport l'endroit humide ici et là afin d'obtenir un sujet défini. Mais dans les différentes valeurs du fond que vous souhaitez, il est très utilisé dans tout type de peinture florale en vrac. Statut oral, même utilisé dans tout type de peinture florale où vous avez défini des formes et des tailles. Partout où vous trouverez cette utilisation de. C'est vraiment une bonne chose que vous l'utilisiez. La prochaine est le mélange. Maintenant, je suis vraiment au courant. Maintenant, appliquez le produit de lavage irrégulier, puis mélangez-le avec le fond à l'aide d'eau claire. Il s'agit principalement de créer différentes valeurs. Il est utile d'écrire une autre couche dans laquelle vous créez la profondeur de la partie inférieure du point CTos, comme vous le constaterez lorsque nous progresserons dans cette peinture. De plus, cela vous permet même d'ajouter ou modifier les valeurs là où vous pensez ne pas avoir ajouté la bonne couleur ou si elle est plus claire. Dans le deuxième objectif, vous souhaitez ajouter une teinte plus foncée. Cela vous aide à ajouter cela à l'aide d'un lavage. C'est un autre type de lavis varié, mais vous ne peignez pas sur le sujet. Vous peignez à l'extérieur de ces objets. C'est donc la méthode la plus utilisée que j'ai pour ma peinture négative. Vous pouvez absorber sur le côté droit, nous avons fait de la valeur nette en plomb uniquement à de l'eau pendant que nous travaillions sur la peinture négative. Au fil du temps. Ce que j'ai compris tout au long mon parcours à l'aquarelle, c'est que ce n'est pas un aspect important à appliquer. Lavage à plat. L'important, c'est de créer cette atmosphère, de créer cette profondeur, de créer cette expression. Ce qui est vraiment un moyen d'améliorer la peinture et qui donne vraiment du poids et une meilleure compréhension de l'aquarelle. Partout où vous verrez que j'ai laissé du blanc. J'essaie de garder cette lumière intacte. Et partout où vous m'observez, cachant les valeurs les plus sombres, c'est surtout vers le bas où se trouvent principalement des ombres. C'est quelque chose que vous devez comprendre et toujours garder cela à l'esprit lorsque vous ajoutez vos couleurs, votre lumière et vos ombres. L'exprimer à vos aquarelles est un aspect très important et cela ne se fera pas le premier jour. Ou il existe différentes manières de le montrer également. Cela ne fonctionnera pas comme une étincelle dès le premier coup. Il faut du temps pour comprendre. Et une fois que vous l'aurez compris, il est important de réaliser que oui, vous pouvez le montrer de différentes manières. Comme je vous l'ai dit, parfois c'est bien de laisser les blancs et parfois même de mélanger vos couleurs, mais le blanc est génial. Une autre façon de le comprendre est fausse, en continuant avec ce point c, d vers le haut d'une partie de la plante, puis en passant continuant avec ce point c, d vers le haut d'une partie de la plante, à l'arrière-plan. Comme je l'ai dit, il existe différentes manières de le faire, mais puisque nous travaillons avec des lavages intensifs dans ce cas particulier. Le nettoyage de fond a donc été le premier aspect important que nous avons appliqué à notre peinture. Je dois vous dire une chose : cette feuille en particulier est destinée à la place, c' est-à-dire que nous voyons la partie avant et la partie arrière de cette feuille. D'où. Je dois modifier les deux formes. J' applique l'un des pots en rouge et corail, tandis que l'autre partie ou l'autre côté de la feuille, j' appliquerais en vert. C'est quelque chose que vous pouvez utiliser même dans vos futures peintures si vous ne faites aucun type de fleurs. Et cela vous aidera vraiment à réaliser des projets comportant différents types d'ombres et de lumières. Les stéroïdes oraux sont des feuilles tordues. Il y a différentes phases de la graisse que vous devez montrer pour qu'elle puisse être utilisée ou assez efficacement utilisant du vert et en le mélangeant ensuite. Maintenant, l'écran est principalement le vert olive que j'utilise. Je l'utilise pour lire en largeur ainsi que pour la salle de conférence. Je vous laisse décider de la couleur que vous souhaitez utiliser. Mais oui, ce sont les feuilles que j'adore utiliser et il est très important de montrer pratiquement la pointe de la zone d'ombre dans ce cas. Je pense que cette partie apparaît assez clairement. En ce moment. Peignons une autre partie de la feuille vers le haut, encore une fois, avec la valeur la plus foncée par rapport à ce que nous avons appliqué. Ce serait plus vert que le rouge que nous avons appliqué. C'est un mélange de rouge et de vert pour être plus précis, afin que nous puissions voir qu' il y a une différenciation. Il est important que nous appliquions un vert plus foncé à l'arrière de la feuille. Et vous pouvez voir que j'utilise un pinceau très fin pour l'appliquer. Une fois que je l'ai appliqué, j'ajouterais même quelques éléments sur l'autre partie de feuille, vers la droite, mais ce n'est pas le cas, certaines vignes plus foncées l'utilisent. Encore une fois, j'ai utilisé un pinceau très fin pour faire cette partie. Alors allez-y avec un pinceau de taille zéro ou taille un maximum. Vous pouvez également utiliser des pinceaux à doublure, selon ce qui est disponible. Donc, si je vois un si grand nombre d'entre nous peindre toute leur vie, je dirais que vous les verrez simplement souffrir. C'est la meilleure façon de procéder. Mais pour ce qui est des règles de flux, certaines , je dirais des fleurs , je dirais des fleurs, d'autres, il va mourir, elles vont fonctionner. Et par conséquent, avoir une bonne photo de référence est toujours utile. Dans ce cas, une bonne préférence pour les accaparements Kohn, comme ces actifs, auxquels vous pouvez toujours vous référer et à partir d'eux, les fleurs et chaque saison pour avoir un impact sur les pluriels et le sac pleural que vous peignez comme pendant la saison hivernale, nous voyons en Inde de plus en plus de roses, etc. Alors que lorsque nous passons à l'été, nous voyons d'autres types de fleurs surgir des têtes pour savoir si change les différents types de fleurs et, par conséquent même en été, on peut avoir l'intention de peindre des roses, que l'on voit sur la fenêtre. Et comment s'y prendre ? Nous le faisons lorsque nous le capturons avec des photos. Je vous conseille toujours de prendre ces photos à différentes étapes. Lorsque cela est utile, si vous avez une plante qui fleurit dans votre maison , peut-être des points surélevés sur n'importe quel type de fleurs ou de plantes que vous avez. Capturez différentes photos de. La violette humide pousse pendant qu'elle fleurit. Cela peut vraiment vous aider à comprendre non seulement ce floral en particulier, moment où la lumière tombe sur le pétale, fonctionnement de la couleur et le fonctionnement des ombres lorsque les différents types d' entreprises effet d'ombre et de lumière qui s'ensuit. Au début, beaucoup de personnes ne voulaient pas dire oui, vous devez appliquer les valeurs les plus sombres aux ombres, mais quelles sont ces valeurs ? Comment puis-je comprendre ces valeurs ? Dois-je appliquer une couleur plus foncée, comme le noir ou l' indigo sur un écran ? Non. Ce n'est pas le cas. Toujours. ai jamais essayé d'appliquer la teinte noire pour les ombres. Essayez de l'appliquer sur une teinte plus froide pour les ombres, avec une feuille de points. 8. Poinsettia partie 5 Détails finaux: Je n'ai vraiment pas beaucoup de sliders, pointeurs, de vidéos pour expliquer une photo. Les techniques que nous utiliserons seront les mêmes que celles que nous connaissons tous les jours , à savoir le glaçage, la superposition , la peinture négative, etc. Pour terminer cette partie, commençons dès maintenant. Nous avons appliqué la loi. Utilisez des couleurs. Donc crème, elle est verdâtre, jaune ou verte. Et quand Nike est reine. Mais comment et quelle est la valeur que vous devez utiliser en tant que chose qui doit toujours être orientée. Et je suppose que c'est l'un des aspects les plus importants dont je devrais discuter avec vous pendant que vous peignez les feuilles pour m' assurer que vous optez la valeur lumineuse du vert olive ou du jaune verdâtre que vous utilisez. Alors que lorsque vous allez de l' avant avec cette partie du tableau, vous devez ajouter les ombres. Il s'agit principalement de votre vert olive et du vert Nike. Je vais vraiment de l'avant et j'applique les couleurs en temps réel. Et une fois que vous y avez jeté un coup d'œil, vous pouvez comprendre que le mélange des couleurs se produit avec les mêmes types de feuilles que nous avons utilisés pour la zone de l'usine. Maintenant, c'est quelque chose que j'ai appris. utilisez jamais les teintes plus foncées. Utilisez les mêmes feuilles que vous avez utilisées pour la plante, même pour les ombres, changez-en simplement la valeur et utilisez-la. Je pense que c'est quelque chose qui vient avec l'alignement. Au fur et à mesure que vous peignez la quantité à appliquer, plus les valeurs sont claires, plus les valeurs sont foncées. Vous devez utiliser de l'eau et simplement la mélanger. J'utilise du jaune verdâtre de temps en temps, j'utiliserais du jaune pour le mélanger absolument à l' arrière-plan. Commandes. Vous pouvez également continuer avec de l'eau simple pour le mélanger. J'utilise pratiquement la technique du glaçage en ce moment pour ajouter une autre couche à notre arrière-plan. Permettez-moi de vous en dire un peu plus sur le plaisir. Le leasing est une technique utilisée pour réchauffer ou refroidir différentes zones de la peinture chaque fois que cela est nécessaire. Et il s'agit principalement de lavages transparents. Maintenant, ces lavages transparents s'appliquent principalement, soit avec des couleurs chaudes, soit avec des couleurs froides, comme je vous l'ai dit, soyez plus heureux au début. Des couleurs tellement cool pour la zone d'ombre. Et maintenant, nous utilisons les couleurs chaudes pour chiens, ADL, où nous avons plus de lumière. Lorsque nous avons opté pour la technique de glaçage de la surface foliaire, il s'agissait davantage de comprendre les formes et les tailles. Alors que lorsque nous procédons actuellement à l'examen de notre arrière-plan, il s'agit plutôt de définir les ombres et les zones les plus sombres, ce qui complète en fait notre peinture. Par conséquent, certains continuent d'ajouter un peu plus de notre propre vie. Et une fois que nous en avons fini, allez-y avec du jaune et mélangez-le. Oui, c'est ce que nous avons fait alors que nous allions du côté gauche vers le haut. C'est ce que nous allons faire. Même sur le côté droit, là où nous pourrions le faire. Gardez-en toujours deux qui nous aideront à portée de main. Mais vous me verrez le taper davantage dans le tableau du jardin, lisez, je lave les pinceaux, mais un autre bocal vous aiderait vraiment à vous améliorer, laver le pinceau et à nettoyer l'eau dont vous aviez besoin pour cela scène. Nous allons de l'avant avec une couche supplémentaire de vert plus foncé. Si vous voyez que l'autre couche est déjà sèche , je passe maintenant à la valeur la plus foncée. J'ai l'impression que je n'ai pas été satisfait de ce que nous avons trouvé. était important d'ajouter des ombres. que je vais faire. Laurel car je dirais que c'est en cours. Ainsi, chaque peinture que vous faites n'est soumise à aucune règle en tant que telle. Au fur et à mesure que vous progressez, vous modifiez de nombreuses règles, etc., que vous avez établies. Comme je le fais maintenant, en ajoutant une feuille supplémentaire vers le bas. Et vous pouvez voir, je l'ai dessiné en ce moment par rapport à ce que nous avions fait à l'origine. Oui, c'est ce que c'est que d'adapter continuellement le changement dans le cadre de la dynamique de l'aquarelle en faire l'un des médiums les plus dynamiques que j'ai rencontrés. Ignored ne nous réserve que de nombreuses surprises, mais il nous apprend également à nous changer en fonction des besoins et des exigences de cette peinture en particulier. Le seul aspect important de garder maintenant deux pots à portée de main avec Loss Office. Chaque fois que tu auras besoin d'eau potable, comme j'en aurai besoin. Maintenant, je peux continuer et le mélanger à l'arrière-plan. Je n'ai vraiment pas besoin de penser à me procurer cette source d'eau fraîche ou de l' appliquer à toute eau qui n'est vraiment pas en bon état lorsque nous lavons nos pinceaux dessus. Je vais de l'avant avec ma valeur la plus foncée, le vert. Et c'est principalement mon vert Venn Dicey, que nous allons utiliser , le Van ****. Un vert est très joli. Si vous avez ce vert, vous pouvez toujours appliquer de la colle ou de l' indigo sur votre vieille reine et obtenir une couleur proche de celle-ci. Je suppose. Ça y est, juste que je ne suis pas très contente la tige avec le négatif que nous avons peint. Il y aura donc un petit changement que je vais apporter en termes de rehausse des couleurs de cet espace en particulier. Et nous utiliserons un pinceau plat exactement comme vous m'avez vu le faire en ce moment, et nous l'utiliserons de manière absolument perpendiculaire. Et maintenant, grâce cette perpendicularité absolue, vous pouvez retirer la peinture très facilement, l' enlever sur le mouchoir et répéter à nouveau : le pinceau ce moment est dans notre semi-humide état clinique. On peut dire qu'il n'y a pas beaucoup d'eau mais qu'il est suffisamment humide pour retirer les peintures. C'est ce qui est le plus important. Juste un aspect. Si vous vous dirigez vers le milieu, vous verrez qu'il y a une charge dont la valeur est la plus faible. Ou la première citation, couleurs Woolf qui sont dénoyautées s'appliquent. se peut que nous devions le revoir avec des valeurs plus sombres. Mais avant cela, il est important d'ajouter le jaune, c'est vrai, nous devons appliquer les jaunes et ils feront ressortir l'ensemble de la peinture. Je peux vous le garantir. Nous avons ajouté quelques sous-groupes au milieu, et non le diagramme des points CTO. L'important est soit de le laisser à ce stade où il ressemble davantage un lavage à plat, soit d'y ajouter de la profondeur. Pour moi, ajouter de la profondeur ajoute vraiment de la saveur à la peinture que je souhaite. Si vous observez attentivement, j'utilise un pinceau taille zéro pour ajouter que la marche est mouillée. Procédé simple à base de béribéri, seule une couleur très claire dont vous avez besoin. Et si vous y regardez de plus près, est pas que je l'ai ajouté en grande quantité, mais un peu ici et là vous aiderait à obtenir l' UT dont vous avez besoin. Enfin, je coupe le côté. Beaucoup d'entre vous m'ont demandé comment obtenir ce type de carte postale, sa forme et la découpe des côtés. C'est très utile et cela donne la peinture un aspect beaucoup plus élégant. Quand je le vois, je suis moi-même Stan, s'il te plaît. court qu'il est sorti si Si court qu'il est sorti si connu qu'il faut toujours avoir une très belle peinture, mais parfois c'est un ajout, réactivez-vous. Surpris par le QP, la douceur et les arêtes dures qu'il contient. Au début, je vous ai simplement dit que deux des chemins devaient être plus sombres que certaines parties qui peuvent l'être. Maintenant, c'est quelque chose que j'ai observé au fil du temps. Nous avons vraiment besoin de valeurs plus sombres à certains endroits, sinon cela ne s'affichera pas avec le fond que nous avons ajouté. Pour enlever la peinture partout où cela est nécessaire, vous pouvez utiliser un pinceau taille 1, taille zéro. Assigner à la taille zéro le pinceau convient également. voyez, tout dépend de la taille du papier que vous utilisez. C'est quelque chose que j'ai toujours, toujours envers chacun de vous. Optez pour les côtés du papier sur lesquels vous souhaitez travailler. Former, travailler avec un papier au format fichier est très pratique. Et j'ai travaillé avec une équipe de Five Sides. Je ne sais pas pour combien de temps, s'il s'agit de peindre lavages épais comme ceux-ci ou s'il s' agit paysages ou de toute sorte de peinture à croquis. Moi oui. Je suis tellement contente d'utiliser mon If I Size People. D'accord. Je pense que cela a l'air fantastique maintenant et nous devons simplement le terminer à quelques endroits. Jetez un coup d' œil au tableau car ce tableau ne répond pas aux bottes. C'est donc ce qu'il y a de mieux dans le tableau. Tu peux y aller comme tu veux. Il y a quelques clients dans la zone inférieure. Mais lorsque vous faites ce genre de peinture, cela se produit forcément. Nous ne pouvons pas contrôler l' eau dans ces cas-là. Si vous optez pour une utilisation en profondeur, il est parfois plus facile de contrôler l'endroit , même si vous nettoyez les côtés. Oui. Que fait grand-mère alors que nous avons même de l'eau sur le dos des gens ? Dans l'ensemble, il est compétent. Vous voulez un exemplaire pour juger de la manière d'appliquer cette lumière ? C'est tout à fait normal. Vous comprendrez mieux en un rien de temps. Je suppose. Je suis très content, enthousiasmé par le résultat final. Finissons-la, laissons-la sécher et donnons-lui un look familial. 9. Conclusion: J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Je peins pour chacun de vos projets optimaux dans la galerie de projets. J'adorerais avoir un aperçu de chacun d' entre eux qui peut donner de précieux commentaires. D'habitude, je conclus avec un ou deux conseils, qui peuvent vous aider dans vos futurs projets et quelle université au cas où vous aimeriez quelque chose dans ce cours. Est-ce qu'on passe ? C'est une excellente source de motivation pour tout enseignant, mentor auprès duquel vous avez tiré le meilleur parti. Cela m'aide vraiment non seulement à comprendre quelles sont les vidéos les plus complètes, mais aussi à comprendre ce que je peux améliorer dans les prochaines leçons. J'ai hâte de tous vous voir au prochain cours. Très bien, mais la moitié d' un Noël fantastique et une bonne année.