Plus rapide, plus frais, plus excitant : Montage de vidéos percutantes dans Premiere Pro CC

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, je suis Allan Michael, et bienvenue à mon cours de montage vidéo Premier Pro CC plus rapide , plus frais et plus excitant. Au cours des 11 prochaines leçons, vous apprendrez des techniques qui rendront vos vidéos éditées par des professionnels. Vous serez guidé étape par étape à travers mon processus d'édition de vidéos et aura un impact. Depuis des années, je crée une grande variété de contenus vidéo en tant qu'éditeur professionnel. Peu importe que je travaille sur une publicité télévisée, un clip vidéo ou un projet personnel, je dois toujours utiliser des techniques de montage qui font avancer l'histoire d'une manière attrayante. Quel que soit mon client ou mon public, mon objectif est toujours le même. Comment puis-je les accrocher pour qu'ils restent avec moi jusqu'à la fin de la vidéo ? Je vais vous montrer comment procéder en utilisant uniquement les fonctionnalités intégrées de Premiere Pro CC et les métrages gratuits, les effets sonores et la musique. Vous aurez terminé ce cours sachant comment créer des vidéos puissantes en utilisant le rythme, modifications musicales créatives et la correction des couleurs, ainsi que les effets intégrés d'Adobe Premiere. Ce cours est parfait pour les éditeurs débutants qui ont une connaissance de base de Premiere Pro, ainsi que pour les éditeurs de niveau intermédiaire qui souhaitent avoir un impact plus important avec leurs modifications. Bien que vous suiviez mon montage comme guide, je vous encourage à télécharger votre propre travail en cours et vos vidéos terminées afin que vous puissiez obtenir des commentaires. Ce cours vous aidera à franchir vos propres limites créatives. À la fin, vous aurez votre propre vidéo originale, que vous pouvez utiliser pour regrouper votre showreel ou la montrer à un client potentiel. J' attends avec impatience que vous me rejoigniez alors que nous créons des vidéos impressionnantes avec attitude. 2. Aperçu du projet: Salut tout le monde. Bienvenue à la leçon 1. Dans cette leçon, je vais vous montrer la vidéo que j'ai faite pour ce cours et je vais passer en revue quelques-uns des éléments et des décisions créatives qui y sont allés. cours de route, j'espère que vous serez en mesure de comprendre le processus créatif et technique que j'ai utilisé pour mon travail professionnel. Dans cette leçon, je vais également vous présenter votre affectation de cours et vous donner superbes ressources gratuites où vous pouvez trouver du matériel avec lequel travailler. Allons entrer et regardons ma vidéo. En fait, j'ai réalisé cette vidéo en utilisant presque entièrement des ressources gratuites et quelques-uns des effets vidéo intégrés à Premiere Pro CC. Le seul tir personnel que j'ai utilisé est cette photo de ma femme s'entrainant avec un steak léger. Pour créer cette vidéo, j'ai d'abord réduit la piste musicale à environ 45 secondes, et je me suis assuré d'inclure une pause musicale au milieu. Je l'ai fait pour briser la monotonie de la musique parce que la piste est en fait assez répétitive. Je voulais qu'il y ait une petite pause au milieu et que ce soit un peu inattendu. Afin de garder le montage excitant et rapide, j'ai superposé quelques photos et joué avec les modes de transfert, ainsi que quelques dissout et un simple effet vidéo intégré Premiere Pro CC que j'utilise beaucoup dans mon montage. J' ai ensuite terminé la vidéo en ajoutant des nuances de couleurs créatives. J' ai aussi créé un simple titre d'animation. Cette vidéo n'est vraiment qu'un exercice créatif que j'utilise pour illustrer certaines des techniques que les éditeurs professionnels utilisent pour rendre leurs modifications plus fraîches et plus excitantes. Beaucoup de techniques et de théories que vous allez apprendre dans ce cours, vous serez en mesure de les appliquer à n'importe quel type de vidéo que vous réalisez. Que ce soit un clip vidéo, que vous travailliez sur un documentaire et que vous vouliez avoir une séquence plus rapide au milieu de ce documentaire qui brise la monotonie des interviews, vous vouliez avoir un showreel vraiment pompant et passionnant, ou si vous travaillez sur comme des sports vraiment excitants, vidéos d'action qui ont besoin de beaucoup de rythme et de puissance, il y a beaucoup d'applications pour ces idées. Votre mission pour ce cours est de créer votre propre vidéo originale de 45 secondes en utilisant toutes ces techniques que je suis sur le point de vous montrer. N' hésitez pas à utiliser vos propres séquences si vous l'avez ou obtenir les cadeaux des sites Web dont je parlerai dans la prochaine leçon. Ok, alors rejoignez-moi à la prochaine leçon qu'on puisse commencer à créer vos propres modifications géniales. 3. Rassembler des matériaux gratuits: Certains des sites gratuits vraiment cool, je vais juste les parcourir dans une liste. Le premier ici s'appelle Dissoudre, donc c'est en fait un site payant et ils ont des tonnes de vidéos de très haute qualité. Mais c'est cher, si vous travaillez sur une plus grande production et que vous avez un budget, c'est certainement un excellent site pour vérifier des images de qualité. Ce que j'aime ici, c'est qu'ils donnent trois clips gratuits par mois et ils sont souvent de très bonne qualité. Si vous venez de vérifier ici et je pense que ces changements changent au début de chaque mois. Comme vous l'avez vu, j'ai utilisé ce milieu dans mon édition. La deuxième ressource s'appelle Beachfront B-roll, et ces gars sont vraiment génial. Certaines images ici sont tout simplement incroyables et il y en a des tonnes et c'est totalement gratuit. J' ai en fait obtenu la plupart des images pour mon montage sur ce site. Il est divisé en catégories, donc il est vraiment facile de voir quelles sont les différentes variétés de clips il y a, mais c'est certainement une ressource incroyable à consulter pour télécharger des séquences. Comme je l'ai dit, j'ai la plupart de mes affaires ici et c'est tout simplement incroyable. Pendant que j'étais ici, j'ai choisi un tir que j'ai trouvé visuellement frappant, plutôt que de trop penser à l'histoire que j'allais raconter. Je l'ai fait parce que je savais que le principal moteur de notre pièce va être audio, ça va être la piste musicale, donc je me concentre principalement sur les visuels et j'ai pensé, super, ce qui est juste génial, ce qui fait une impression sur moi ici ? Je suis heureux de dire qu'il y a beaucoup de bons plans et qu'il était en fait difficile de choisir parmi les meilleurs, mais j'ai sélectionné environ 20 clips et j'ai téléchargé ceux avec lesquels travailler. La ressource suivante est appelée Epic Slow Mo. Pour le moment, ils n'ont pas de clips gratuits, mais ils ont parfois quelques bons clips au ralenti, donc c'est quelque chose que vous pouvez vérifier pour voir s'il y aura quelque chose en ligne lorsque vous suivez le cours. Ils sont également sponsorisés par une société appelée VideoBlocks, que j'utilise beaucoup pour mon travail professionnel. Ils ont un service d'abonnement, et je pense que c'est 100$ par an, et vous pouvez télécharger des tonnes de très belles images. La prochaine ressource est la bibliothèque audio YouTube, et ils ont un tas de morceaux de musique ici qui sont complètement gratuits. C' est là que j'ai eu ma piste musicale. Vous pouvez réellement rechercher par genre, ou par humeur, par instrument, par durée, ce qui est vraiment pratique. C' est certainement un excellent site pour continuer juste pour obtenir de la musique totalement gratuite. L' endroit où je reçois tous mes effets sonores gratuits s'appelle Freesound, et c'est une ressource vraiment cool pour obtenir des tonnes d'effets sonores gratuitement, pour l'utiliser dans votre édition. Vous pouvez rechercher ce que vous cherchez. Par exemple, dans mon édition, j'utilise le disque scratch, donc je tape juste record scratch, et je vais acquérir quelques rayures, vous pouvez les prévisualiser ici et les télécharger et les utiliser très facilement dans votre travail. La dernière ressource est un livre électronique vraiment génial appelé Edit Like a Pro. C' est un site tellement cool et c'est juste un livre si beau. Vous obtenez 50 conseils qui décomposent à peu près la plupart des fondamentaux qui entrent dans le montage vidéo. Beaucoup de monteurs vidéo, y compris moi-même, font ces choses peut-être naturellement ou parce que nous les avons appris de quelqu'un d'autre ou juste au fil des années d'expérience. Mais ici, ils ont créé un excellent guide qui vous permet comprendre à peu près tous les différents éléments qui entrent dans l'édition. Je recommande certainement d'aller sur ce site et de télécharger l'eBook gratuit. Vous pourrez trouver tous ces liens dans la section Ressources supplémentaires du projet de classe. Dans cette leçon, je vous ai montré quelques ressources gratuites pour trouver des images, la musique et des effets sonores. Si vous en tirez parti et obtenez de bonnes données matérielles avec, vous avez fait votre premier pas pour créer une vidéo impressionnante. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment configurer votre projet premier en utilisant mon propre modèle personnel, comment choisir les paramètres de votre projet et garder tous vos actifs bien organisés. 4. Configurer le projet: Salut tout le monde, bienvenue à la leçon 3. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer votre projet Premiere à l'aide de mon propre modèle personnel, comment choisir les paramètres de votre projet et garder tous vos actifs organisés sur votre disque dur. Parce que je travaille sur un volume aussi important de modifications, j'ai créé un modèle de projet Premiere Pro CC afin de pouvoir démarrer très rapidement. Cela me permet d'avoir tous mes dossiers et ma configuration de bin dans Premiere en un clic. Jetons un coup d'oeil à l'intérieur. J' ai donc ce modèle configuré de manière à avoir tous mes bacs principaux déjà créés pour moi, et cela me permet de commencer très rapidement. Je vais passer par ces poubelles un par un pour que tu comprennes ce que je fais. Je les numérote pour qu'ils restent dans la séquence que j'aime qu'ils soient. Donc la première poubelle, j'ai normalement mis mes séquences ici, puis je mets la vidéo dans cette poubelle, audio, j'ai une poubelle graphique. J' ai mis toutes mes images fixes dans celle-ci. Celui-ci, nous n'utiliserons pas pour notre cours, mais je l'utilise normalement beaucoup quand je fais mon travail professionnel, et je l'appelle AE Linked. C' est donc là que j'ai mis toutes mes compositions de séquences qui sont liées à Premiere. Ici, dans la corbeille de calques, j'ai mis tous mes calques de réglage, que j'utilise parfois pour évaluer les couleurs sur les clips, et j'ai également mis tous mes titres. Dans la corbeille finale, je mets tous mes fichiers de référence, qui sont parfois des fichiers PDF contenant du texte ou même des références provenant d'autres travaux que j'ai effectués. Il pourrait y avoir une vidéo là-dedans où je fais référence à une couleur ou à une séquence particulière, donc tout ça va ici. Jetons donc dans le Finder et regardons comment ma structure de dossier est pour mes projets. Donc ici, j'ai mon dossier de projet, que j'ai appelé Skill Share cours 1. À l'intérieur de ce dossier, j'ai trois autres dossiers, qui décomposent à peu près tout ce dont j'ai besoin pour un projet particulier. J' ai donc un dossier d'actifs où je mets mes graphismes, je mets ma musique, mes effets sonores, mes images fixes, et je mets ma vidéo. J' ai également un dossier d'exportation où j'exporterai aussi des brouillons. Je peux également exporter toutes les modifications finales et je peux également exporter mes tests. Je fais normalement beaucoup de tests lorsque je travaille avec des séquences parce que je travaille avec des caméras différentes ou des fréquences d'images différentes, les différentes tailles d'images, donc j'aime avoir un dossier de test là à mes exportations. J' ai aussi un dossier de projets. Ici, parce que je travaille entièrement dans le monde Adobe, j'ai mes dossiers nommés comment Adobe nomme son logiciel. Donc, même si pour notre projet nous allons seulement utiliser Premiere, qui est PR, j'ai souvent un dossier AE où je mets mes projets aftereffects et le dossier Photoshop où je mets toutes mes images Photoshop. J' ai aussi parfois même des dossiers Audition et Illustrator. Revenons donc dans Premiere maintenant, et permettez-moi maintenant de vous montrer comment choisir vos paramètres de séquence. Donc, l'une des astuces vraiment rapides que j'utilise pour démarrer une séquence est que beaucoup de mes projets utiliseront souvent ce type de séquences très similaire. Donc, beaucoup de choses sur lesquelles je travaille vont montrer un reflex numérique, par exemple, et tout viendra en tant que H.264, et ce sera généralement 25 images par seconde. Donc normalement, ce que je fais est que je vais trouver un de ces clips que je sais va être le même que ce que ma sortie finale est. Je vais faire un clic droit dessus et juste sélectionner, créer une nouvelle séquence à partir du clip. Donc, cela va automatiquement créer une séquence H.264 à 25 images par seconde, ce que je sais que ma sortie sera. Inversement, je travaille aussi beaucoup dans un autre codec appelé ProRes LT. L' avantage de ceci est qu'il est en fait 10 bits au lieu du 8 bits que vous obtenez avec H.264, et je trouve en fait qu'il exporte beaucoup plus rapidement de Premiere et il me semble plus stable. Parfois, je vais convertir toutes mes séquences en ProRes LT et éditer avec ça. Donc, pour les paramètres de mon projet, j'aime normalement garder les différents aspects de mes projets sur différents disques durs. Je trouve en fait que Premiere Pro fonctionne très bien lorsque vous le faites. Donc, si nous allons ici pour classer les paramètres du projet, les disques à gratter, nous pouvons voir où Premiere Pro met nos aperçus vidéo, prévisualisations audio et où il a la sauvegarde automatique. Ce que j'ai normalement, c'est Premiere s'écoulant de mon disque SSD sur mon ordinateur. Ensuite, j'aurai toutes les séquences, les effets sonores et la musique fonctionnant à partir d'un disque dur séparé, qui dans mon cas est en fait connecté via Thunderbolt, donc c'est super rapide. Ensuite, j'aurai tous les aperçus vidéo, les aperçus audio et la sauvegarde automatique des projets sur un troisième lecteur séparé. Donc ici, si vous cliquez sur Parcourir, vous pouvez réellement choisir les différents endroits où vous pouvez avoir tous ces fichiers aller. Comme je l'ai dit, l'avoir dans trois endroits différents, les vitesses de Premier Pro est tellement, tellement. C'est incroyable. Donc, dans la leçon suivante, nous allons enfin nous enfoncer dans le montage. Je vais vous montrer comment personnaliser la piste musicale afin qu'elle soit plus puissante et s'adapte à la longueur de votre projet. 5. Musique et effets du son: Ok, cool. Leçon 4, tout le monde. J' espère que je n'ai pas bougé trop vite. Mais ce qui est cool, c'est qu'à partir de maintenant, on va aller plus loin dans le montage, donc ça devrait être un peu plus amusant. Dans cette leçon, nous allons commencer à travailler avec notre premier élément d'histoire, à savoir la musique. Dans ma vidéo, la piste musicale est vraiment le fil conducteur qui tient tout ensemble et elle fournit également l'énergie qui fait avancer l'histoire. Comme nous pouvons le voir à partir de la forme d'onde audio, la piste a beaucoup de points de ponctuation, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai choisie. Eh bien, il est bon d'avoir ces points de ponctuation afin que vous puissiez les éditer avec. Vous devez également faire attention à ne pas garder la piste trop répétitive et nous pouvons voir à partir de cette forme d'onde audio que c'est une piste vraiment répétitive. C' est pourquoi j'ai décidé que j'allais le couper et lui donner une pause au milieu, puis qu'il se termine sur une note vraiment forte à nouveau. Ok, alors écoutons. [ MUSIQUE] Ok, donc j'aime vraiment comment ça commence, parce que je veux que ma vidéo commence par une grosse bosse, mais elle devient vraiment monotone très rapidement. Donc, je veux vraiment trouver un endroit où je peux le décomposer, accord, et faire une pause au milieu d'une façon qui me semble vraiment naturelle. Et l'une des meilleures façons de le faire est normalement d'aller à la fin de la piste et de voir comment la piste se résout là. Alors écoutons la fin. [ MUSIQUE]. Donc maintenant je sais que je peux apporter la fin de la piste à l'un des rythmes qui sont assez nouveaux au début de la piste. Alors commençons à introduire la musique dans notre séquence afin que nous puissions commencer à jouer avec elle. Si vous vous souvenez de la dernière classe, nous avons créé une séquence en cliquant avec le bouton droit sur un clip en ville. Nous pouvons nous débarrasser de ce clip maintenant parce que les paramètres de séquence sont déjà définis. Donc c'est vraiment cool. Donc, nous allons juste supprimer ceci et commencer à apporter notre musique. [MUSIQUE] D'accord ? Je veux donc que la musique commence dès le début. [ MUSIQUE] Ok. Donc juste il y a le point où je veux apporter à la fin afin que je puisse avoir une pause vraiment claire mais naturelle sentiment. J' ai donc déjà défini un point de fin et maintenant je vais appuyer sur « O » et définir un point de fin pour la piste, et vous pouvez simplement le faire glisser dans. Ok, si vous appuyez sur la touche « Plus et Moins » ici, vous pouvez zoomer sur votre morceau de musique, et si vous double-cliquez dans cette petite section ici, vous pouvez agrandir cette piste pour mieux voir la forme d'onde audio. Ok, alors nous allons zoomer un peu plus en appuyant sur la touche « Plus ». Maintenant, je sais que j'ai une pause dans la musique ici. Alors écoutons encore une fois. [ MUSIQUE] Je sais qu'à la fin de la piste musicale, j'ai aussi exactement le même rythme avant qu'il ne s'arrête. [ MUSIQUE] Ok, donc c'est juste là. Donc je vais frapper « I » et mettre un point final là-bas et nous allons faire glisser ça ici, et écoutons. Ok, on est toujours à peu près un battement là-bas. Donc, un moyen vraiment facile de déplacer ce clip une image à la fois est de le sélectionner et d'appuyer sur la commande et la « touche flèche gauche » pour aller à gauche. Alors essayons ça. [MUSIQUE] Ok, cool. Donc c'est vraiment bon. Il se sent fondamentalement et on dirait que la musique est en train de se résoudre juste là. Maintenant, je veux que les morceaux de musique reviennent, mais je veux que ce soit la seconde moitié de ce morceau que je sais ramasse, il y a une sorte de cloche qui arrive et la musique est un peu plus animée vers la fin. Laisse-moi trouver ce battement pour le ramener. Alors écoutons encore la piste ici. Donc c'est juste là quand j'entends ce péage, je sais que c'est là que je veux qu'il revienne. Donc, je vais mettre un point final là. Et encore une fois, je vais faire glisser cette piste vers le bas dans ma séquence. Ok, et écoutons voir ce que ça ressent. [ MUSIQUE] Ok, donc c'est une belle pause là-bas. [ MUSIQUE] Ok, cool. C'est parfait. C' est exactement ce que je voulais. Maintenant, je veux que la pièce résout à nouveau. Donc tout ce que je vais faire, c'est vraiment répéter le même processus. [ MUSIQUE]. Donc c'est là encore avec ce son « woop ». Ok, donc encore une fois, je peux sélectionner le clip. Je peux le marquer en appuyant sur « M ». Ok, et encore une fois ça ira jusqu'à la fin. [ MUSIQUE] Trouve à nouveau le même son. Appuyez sur la touche « C » pour faire monter l'outil de coupe. Si nous revenons à l'endroit où se trouve le marqueur avec l'outil de coupe, nous pouvons couper ceci. Maintenant encore, nous sélectionnons le clip du milieu, nous appuyons sur l'option « Supprimer ». Ok, et maintenant ça a rapproché ces deux extrémités. Écoutons. [ MUSIQUE] Ok, parfait. Donc maintenant, j'ai ma piste musicale éditée à plus ou moins la longueur que je voulais. J' ai une belle sorte de début, j'ai une belle pause au milieu, et j'ai la deuxième partie de la chanson qui arrive juste ici. Pour que la seconde moitié de la vidéo arrive avec beaucoup de puissance, donc c'est exactement ce que je voulais. Ok, donc la dernière pièce de montage du son de cette vidéo va vraiment être fournie par les effets sonores. Les effets sonores sont vraiment un excellent moyen d'ajouter de la profondeur à votre montage et souvent ils peuvent rendre vos visuels plus impactants et vivants. Pour cette pièce, je savais que je voulais avoir un son au début qui introduisait la pièce avant d'entrer dans la musique et parce que c'est une sorte de piste hip-hop, j'ai pensé qu'un grattage comme un disque pourrait être vraiment Bien. Donc, en utilisant les ressources que je vous ai montrées dans les leçons précédentes, j'ai téléchargé un son de scratch record. Écoutons. D' accord, et pour le milieu, pour la pause, parce que je pense que je voulais que ce soit quelque part dans la mer, mais j'ai un coup de mer avec ma femme. Le tir où elle joue avec le bâton de lumière. J' ai pensé que je pourrais avoir un son de mer, mais je voulais quelque chose d'un peu trippier. Non, je ne voulais pas juste ton bruit typique de vagues. Je voulais quelque chose qui était un peu différent. C' était plus magique. J' ai donc trouvé ce son aussi sur Freesound et écoutons. [ MUSIQUE] Ok. Donc j'ai trouvé que c'était plutôt cool. Il y a un peu de mer et de vent là-dedans, mais aussi le genre de carillon qui, je pense, sont assez cool. D' accord. Donc, quand je zoomerai sur cette piste ici, je verrai qu'au début de la piste j'ai un silence complet, ce qui est cool parce que c'est exactement là que je vais mettre mon disque à zéro. D' accord. Donc encore une fois, je vais définir un point de sortie en appuyant sur « O », et un point de fin en appuyant sur « I », et je peux faire glisser le son de scratch de l'enregistrement. Maintenant, si on double-clique ici, on peut voir la forme d'onde audio. Désolé, laissez-moi juste faire un peu plus d'espace ici pour que vous puissiez voir. En appuyant sur la touche « Plus », je peux zoomer un peu plus. D' accord. Je vois que j'ai une lacune de silence ici. Je ne veux pas ça. Donc, je peux juste le faire juste pour le rapprocher un peu. Maintenant, écoutons. Ok, c'est encore un peu trop loin. En fait, je veux que le disque soit presque toujours en cours quand la musique commence. Il nous faut juste un peu plus. D' accord. Fondamentalement, ce que je veux faire est que je veux aligner cette partie de la forme d'onde audio où la musique entre dans cette partie de la forme d'onde audio, qui est quand le scratch se termine à peu près. Ok, donc juste un petit peu plus. Écoutons. [MUSIQUE] Ok, cool. D' accord. Alors appuyez sur la touche « Moins » pour zoomer à nouveau. Nous savons que tout cela est bon. Maintenant, c'est là que je veux que le bruit de la mer et du vent arrive. Fondamentalement, c'est parce que je ne veux pas avoir le silence complet. Beaucoup de fois en vidéo silence complet se sent contre nature. Donc, une fois que la musique s'estompe ici, ce silence complet pourrait commencer à se sentir un peu anormal, alors je voulais y mettre quelque chose. Je vais double-cliquer ici sur ce genre de bruit de carillon et faire glisser ça ici. D' accord. Écoutons et voyons ce que ça ressent. [ MUSIQUE] Ok, cool. Ça marche pour moi. Ok, et puis à la fin, parce que comme je l'ai mentionné précédemment dans une leçon précédente, je veux que la vidéo se résolve d'une manière similaire à la façon dont elle a commencé, je vais également mettre le bruit de grattage à la fin. [ MUSIQUE] Ok, cool. Ça marche pour moi. Maintenant, évidemment, quand j'ajouterai les visuels à ça, ce son va devoir fonctionner avec la vidéo que je mets au-dessus de ça. Dans cette leçon, vous apprendrez à éditer la musique pour qu'elle corresponde à la longueur de votre projet. Je vous ai également montré comment créer des arcs pour que la musique ait un début, un milieu et une fin, et aussi comment garder votre musique excitante et imprévisible de cette façon. Enfin, nous avons expliqué comment ajouter des effets sonores pour ajouter de la profondeur et de l'impact à votre pièce. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où je vais vous montrer comment tracer votre récit visuel en créant une coupe grossière. 6. Créer un rough cut: Dans cette leçon, je vais vous parler de ce qu'est une coupe rugueuse et comment vous pouvez l'utiliser pour exposer rapidement notre récit sur la chronologie. Une découpe grossière est normalement la première étape d'édition de la création d'une histoire. Dans le monde professionnel, nous avons normalement un script et une liste restreinte qui dicte cette histoire. Normalement, je travaille avec un réalisateur pour choisir les meilleurs clichés parmi plusieurs prises qui ont été tournées pendant les productions, et je les mets dans un montage grossier. Votre mission pour ce cours vous donne une totale liberté de création. Plutôt que de choisir parmi plusieurs prises d'un même plan, vous déciderez comment utiliser les prises que vous avez obtenues dans une séquence qui a un certain flux. Rappelez-vous, le principal moteur de l'histoire dans nos vidéos va être la musique. On peut jouer beaucoup plus lâchement avec les visuels. Dans ma vidéo, je voulais que le début soit assez puissant et accroche les gens. Puis, au milieu, encore une fois, je voulais la pause soudaine, et le changement de rythme pour aider à briser la monotonie. Ensuite, je voulais que la fin soit un B, mais je voulais que la vidéo ait quelque chose qui ressemble à une résolution. Dans ma coupe rugueuse, je ne vais pas prêter trop d'attention à la musique, je vais juste mettre mes coups préférés dans la chronologie d'une manière qui a l'impression qu'il coule. Encore une fois pour résumer, je veux commencer par un coup, je veux qu'il y ait une pause et quelque chose de lent et de changement au milieu, et je veux finir, encore une fois, d'une manière qui ressemble à une résolution. Comme je l'ai déjà mentionné, je pense en fait que je vais le mettre fin d'une manière vraiment similaire à la façon dont je l'ai commencé, sorte qu'il sent que l'histoire arrive plein cercle. Allons voir comment on peut faire ça. La première étape est de verrouiller notre audio ici, afin qu'il ne bouge pas. Je vais frapper ces deux petits symboles de verrouillage ici, juste pour m'assurer que cet ensemble, et en fait, même pour le fini à A, j'ai le sentiment que je ne vais pas bouger la piste musicale du tout. Ce que je pourrais déplacer, c'est, sont les effets sonores un peu, mais la piste musicale ne bouge pas, donc cela restera verrouillé tout au long du projet maintenant. Ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment aller dans ma corbeille vidéo et commencer à regarder quelques photos que j'ai téléchargées. Pour que j'aie cette fenêtre de tonalité bin, je peux Option, double-cliquez dessus. Ouvrez cette poubelle dans sa propre petite fenêtre. En outre, si je clique ici, je peux changer la vue de l'icône, donc je peux voir à quoi ressemblent ces vidéos. Je voulais qu'il y ait un début excitant, et je voulais qu'il fonctionne assez bien en contraste avec le son que nous entendons au début. Donc, si vous vous souvenez, nous avons mis ce disque à zéro au début, écoutons. Quand j'ai vu cette image ici, j'ai pensé que ce serait vraiment cool, le match se frotte contre la boîte d'allumettes pour frapper le match. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Si on double-clique dessus, il va l'ouvrir ici dans notre moniteur source. Parce que je travaille avec un éditeur que j'ai déjà fait, je peux voir les points d'entrée et de sortie que j'ai ici. Si j'appuie sur Shift in, il va aller au point de terminaison que j'ai précédemment sélectionné. Maintenant, regardons ça en arrière. Ok, cool. J'aime vraiment ça. C' est vraiment bien des coups, des coups au ralenti, il y a beaucoup de choses là-bas, visuellement et je trouve ça tellement frappant. J' aime le fait qu'il soit mis au point ici au premier plan et que l'arrière-plan est hors de portée. J' aime le fait que même, si on regarde la façon dont on la regarde maintenant, c'est en silence complet. J' adore ce que cela pourrait ressentir une fois que nous avons mis un son complètement différent sous elle. Alors faisons glisser ça dedans. Nous pouvons soit cliquer sur cela, qui va filmer l'icône de bobine et le faire glisser, soit vous pouvez utiliser la touche virgule, qui est un Insert, Edit, et parce que nous avons verrouillé toutes les pistes en dessous de cela, ils ne vont pas bouger. Si nous n'avions pas verrouillé ça, ça aurait fait avancer tout ça. Jetons un coup d'oeil. Ok, cool. J' aime ça, mais c'est un peu lent. Mais comme je l'ai déjà dit, nous travaillons sur une coupe approximative, donc nous ne allons pas trop nous concentrer sur la façon dont tout fonctionne avec la musique ou la vitesse change tout de suite. Vraiment la procédure est, passer par ces clips, et de trouver les parties des clips qui fonctionnent le mieux pour vous visuellement. L' un des principaux fondements de l'édition est que nous finissons par couper une loi sur le mouvement. Parfois, quand je regarde à travers les clips de tous cherche des débuts et des extrémités là où il y a du mouvement. Je vais définir un point de terminaison avant le mouvement et aussi l'outpoint juste où nous sommes au milieu du mouvement parce que je sais que cela va souvent très bien avec le clip suivant. Alors, je sais qu'après cette grève de match, je vais vouloir que mon titre arrive et quand je cherchais à télécharger des images, j'ai vu ce clip vraiment cool d' une ampoule qui scintille et j'aime vraiment ça parce que, si nous le regardons ici dans notre moniteur source, j'ai aimé le scintillement parce que je savais déjà ce que ma piste musicale allait être et il a ceci de haut en bas, il a beaucoup de temps qui correspond au scintillement, plus j'ai aimé dans cette image qu'il y a un espace ici qui crée naturellement des frontières pour le titre. Donc je vais apporter ça. Cela pourrait également fonctionner très bien comme un dissoudre parce que j'ai la luminosité de la correspondance et je fais correspondre avec la chaleur et la luminosité des ampoules, sorte que cela pourrait très bien fonctionner. Ensuite, la photo suivante, en fait j'ai vraiment aimé, était cette photo de la tondeuse à gazon et c'est vraiment génial parce que c'est au ralenti. Encore une fois, j'aime les coups de ralenti parce que parfois ils sont vraiment cool pour accélérer, sorte que vous pouvez jouer avec eux vraiment lentement et ensuite accélérer pour créer un peu de contraste. Ceci est réellement tourné à 240 images par seconde, donc cela fonctionnera très bien au ralenti, mais cela fonctionnera aussi très bien si je l'accélère. En fait, ce que nous verrons quand je ferai le bon air dans la classe suivante, c'est que je finirai par accélérer pour le début , puis le ralentir juste quand le rythme change. Permettez-moi de voir un peu plus de ma chronologie en appuyant sur la touche moins. Je sais maintenant, je viens juste de passer la zone au milieu où nous allons faire une pause au milieu de ma vidéo et maintenant je sais que la piste de musique commence ici avec un son de sonnerie que nous avons entendu avant et je sais que c'est ce qui se passe ici. J' ai trouvé un clip qui pourrait très bien fonctionner avec ça. C' est essentiellement ce clip, si on regarde en arrière. Je pense que c'est peut-être l'intérieur d'un piano, et j'aime le fait que ça bouge et que ça pourrait être le son du péage que nous allons entendre dans la piste musicale. Donc je vais apporter ça et maintenant je sais que la musique devient très rapide. Je voulais apporter des éléments vraiment cool avec lesquels je peux jouer et peut-être dans ce domaine, je pourrais finir par couper beaucoup plus rapidement. J' ai une horloge que je peux mettre, j'ai cette mesure de niveaux, et donc fondamentalement, je vais jouer avec ceux-ci et peut-être faire une coupe rapide une fois que je fais le réglage fin dans l'édition. Ensuite, j'ai le lecteur de disque, j'en ai deux versions, alors peut-être que je vais mettre le gros plan extrême et d'abord, et ensuite on le verra d'en haut. J' ai aussi ce coup de circulation vraiment cool, ça a été tiré en arrière et un compteur de vitesse que je pensais pouvoir fonctionner très bien parce que nous avons vu des voitures là-dedans. J' ai aussi quelques coups de niveaux. Nous avons un tas de photos qui se passent maintenant et je ne suis pas vraiment, comme je l'ai déjà dit, je ne fais pas encore attention à la musique, je veux voir comment ils se sentent coupés ensemble. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de mouvement et beaucoup de ces coups qui rendent parfois plus facile pour eux de couper. Ils ne sont pas vraiment statiques aucun d'entre eux, donc même pour moi, avoir une coupure comme celle-ci commence déjà à fonctionner simplement à cause du mouvement. Donc, dans cette leçon, je vous ai montré comment j'ai exposé mon récit visuel sous la forme d'une coupe grossière. Une coupe grossière est vraiment ce qu'il dit, c'est vraiment un moyen d'avoir une idée de la façon dont votre histoire pourrait circuler. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons vraiment améliorer ça et je vais couper tous ces clips à la musique, faire quelques changements de page, et je vais apporter des changements inattendus aux visuels, sorte qu'il s'adapte mieux à une piste musicale. 7. Affiner le montage: Bonjour à tous et bienvenue à la leçon 6. Sautons dans l'édition affinée. Si on voit ici, je suis déjà allé de l'avant et j'ai fait quelques ajustements. Ce que je vais faire, c'est passer en revue certaines des décisions créatives que j'ai prises et vous expliquer comment et pourquoi je les ai faites. Si nous agrandissons la piste musicale ici en double-cliquant dessus, et nous zoomons un peu sur la chronologie. Je vais en fait rendre cela un peu plus petit ici en faisant glisser ces fenêtres et en agrandissant la chronologie. Je peux en fait voir beaucoup de points de ponctuation de la musique, et je connais certains de ces points que je vais vouloir faire des coupes. Jetons un coup d'oeil et écoutons cette démo et voyons ce que ça ressent. Ici, si je passe juste par ces points, vous pouvez voir que beaucoup de coupures que je fais se produisent sur les rythmes. Si on regarde ici, il y a beaucoup de coupures qui se produisent sur le rythme. Cela rend l'ensemble de la pièce beaucoup plus fluide et il suffit de la rendre complètement synchronisée avec la musique. C' est incroyable combien de fois je regarde des gens showreels, et ils ne sont pas synchronisés avec la musique. C' est un gaspillage d'une ressource énorme de ne pas jouer avec votre musique et de ne pas incorporer votre musique dans vos éditions de cette façon. Nous pouvons faire beaucoup de découpes dans ces ponctuations. Nous devrions certainement faire attention, cependant, ne pas faire une coupure sur chaque ponctuation. Si nous faisons cela, la vidéo commencera également à se sentir vraiment répétitive et ce sera encore pire que de ne pas se synchroniser avec la musique du tout. Donc, il y a des moments ici où je garde le clip pendant assez longtemps, et le tout à ce sujet est de créer un sentiment de quelque chose d'inattendu. Si vous coupez sur chaque temps, cela deviendra répétitif, on s'y attendra vraiment. Si vous le faites de cette façon, vous gardez un peu le public sur leurs orteils. Il y a des battements rapides, il y a des battements lents, et il les garde en fait plus divertissant pour eux. Je vais juste passer par deux autres choses que je fais ici et juste te montrer un peu comment ils fonctionnent. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai fait un peu de reprogrammation de vitesse pour rendre la lecture du clip très rapide au début, puis ralentir. Si nous nous souvenons, le clip était à l'origine au ralenti de toute façon, donc ce que j'ai vraiment dû faire est de l'accélérer au début et de le ramener à sa vitesse normale. Si nous zoomons sur cela pour avoir un coup d'oeil, faites un clic droit sur votre clip ici, vous avez différentes options à ce que cette ligne ici peut représenter. Vous pouvez réellement faire des ajustements pour Scale, vous pouvez faire des ajustements pour Opacité, et dans ce cas, j'ai effectivement choisi de le faire pour Speed. Reprogrammation de temps, vitesse. Si je veux que le changement de vitesse soit ici, ce que je peux faire, c'est appuyer sur la touche de commande, je peux cliquer à l'endroit où je veux le changement de vitesse, et si je soulève ça, je l'accélère, et de ce côté, il reste à la même vitesse que le clip d'origine. Je l'accélère au début et je le garde à sa vitesse d'origine près de la fin. Comme je l'ai déjà dit, je veux que le ralentissement se produise ici. Je veux que ce soit vraiment plus rapide dans le dossier, que nous avons ici et je veux qu'il ralentisse juste après le record. Je l'ai très vite quand j'ai le bruit de grattage, et puis je l'ai ralentit tout de suite. Ensuite, j'ai aussi fait une reprogrammation de vitesse dans le clip du milieu ici. J' ai fait exactement la même procédure. Donc fondamentalement, j'ai trouvé le peu où je voulais remapper, et puis j'ai joué avec les paramètres de vitesse. Donc, en faisant glisser cette ligne vers le haut ou vers le bas, je peux la rendre plus lente en la faisant glisser vers le bas ou plus vite en la faisant glisser vers le haut. La décision créative finale que j'ai prise dans cette belle mélodie est en fait liée à la fin. Si vous vous souvenez de l'une des leçons précédentes, j'avais mentionné que je voulais envelopper la vidéo d'une manière similaire à la façon dont elle a commencé. Ce que j'ai simplement fait, c'est j'ai juste pris le match que nous voyons au début, et je l'ai juste joué à l'envers. Ça marche super bien pour moi avec la rayure. Je pense que dans la leçon suivante, quand nous commençons à les mélanger ensemble en utilisant Dissous et Overlays, cela fonctionnera vraiment bien à nouveau avec cette image qui vient juste après l'ampoule. Tout simplement ce que j'ai fait ici était, si vous faites un clic droit dessus, vous pouvez cliquer sur « Vitesse et durée », et ici vous pouvez simplement cliquer sur « Inverser la vitesse. » Une autre façon vraiment facile de le faire, est juste d'appuyer sur « Command R », et cela fera apparaître la même fenêtre et vous pouvez juste inverser la vitesse ici. Donc, pour résumer, ce que j'ai fait avec mon montage fin, c'est essentiellement prendre les clips que j'avais définis dans mon montage brut, et commencer à les couper exactement là où se trouvent les points de ponctuation de la musique. Évidemment, quand tu travailles avec ta propre musique, ça va être différent. Mais vraiment l'emporter de cela, c'est de savoir qu'il est important d'utiliser une ponctuation, mais il est également important de ne pas couper sur chacun. Nous voulons avoir de la variété à travers l'édition. C' est vraiment le point clé. C' est vraiment ce qui maintient tout excitant pour les gens. Parfois c'est rapide, parfois c'est lent, parfois ça explose, parfois ça s'arrête. Passez en revue vos modifications et comprenez où vous voulez qu'il accélère, puis assurez-vous que si vous avez 10, 20 secondes de quelque chose accéléré, assurez-vous qu'il ralentit, pour garder les gens vraiment excités et intéressés quant à ce qui se passe. Dans la prochaine leçon, nous allons améliorer nos visuels et nous allons tout rendre plus dynamique et excitant en utilisant les dissolves, les effets et les superpositions. Je vais vous montrer mon montage dans un état plus avancé, et je vais vous montrer quelques-unes des techniques que j'utilise pour vraiment faire éclater les visuels. 8. Ajouter des effets: Allons entrer. Je vais vous montrer comment je rend mes visuels plus dynamiques et passionnants. Pour revenir à la musique, ce que je vais faire beaucoup de fois, c'est en fait ajouter ces éléments visuels, juste avec les signaux musicaux à nouveau, de la même manière que je fais avec mes modifications. Si nous double-cliquez ici, nous pouvons voir à nouveau la forme d'onde automatique. Je vais juste vous expliquer les quatre types de techniques que j'utilise. Le premier consiste à superposer des plans et à jouer avec les modes de fusion. Comme vous pouvez le voir ici, laissez-moi juste agrandir ça. En fait, j'ai deux plans mélangés ensemble, sorte que ces plans semblent composées. C' est un moyen très rapide et facile de combiner des éléments à deux étages et de créer un montage plus puissant et dynamique. Je vais vous expliquer comment les modes de fusion fonctionnent, puis je vais vous montrer quelques exemples dans ma chronologie de la façon dont j'ai fait ça. Dans ce cas, j'ai pris ce clip, qui si on le remet en mode normal ici, vous pouvez voir ce que c'est. C' est un clip d'un niveau stéréo. Les modes de fusion sont répartis en cinq catégories. Mais en fait, je ne travaille qu'avec trois. Juste cette vue d'ensemble vraiment basique de la façon dont ceux-ci fonctionnent. Cette première section ici, qui commence par s'assombrir, assomme à peu près toutes les sections plus légères et plus larges d'une image, et se concentre vraiment sur le noir. Cette section ici commençant par lighten, fait exactement le contraire. Fondamentalement, il assomme toutes les parties noires d'une image et se concentre davantage sur le blanc. Cette section est exactement au milieu de cela. Il utilise 50 % de gris pour déterminer quelle partie de l'image est obscurcie et quelle partie est allégée. Fondamentalement, tout ce qui est plus sombre que 50 % de gris deviendra sombre et tout ce qui est plus léger que 50 % de gris sera plus léger. tous ces éléments, je travaille normalement beaucoup avec soit multiplier pour assombrir une image, écran pour éclaircir une image, ou superposer pour ajouter plus de contraste à l'image et fusionner pour séparer complètement les images ensemble. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, parce que cela peut devenir assez difficile à comprendre, il y a une grande ressource en ligne, je vais juste vous le montrer maintenant. Il est en fait dans SLR Lounge. Il y a un excellent article qui vous montre, parle de tout le mode de fusion. Dans ce cas, il s'agit de Photoshop, mais c'est exactement la même chose dans Premiere After Effects et il y a des vidéos vraiment sympas qui vous montrent exactement comment tout cela fonctionne. Pour l'exemple de ma vidéo, il s'agit vraiment de coller une image sur une autre et de jouer avec un mode de fusion pour voir ce qui fonctionne le mieux. Je ne sais jamais tout de suite ce qui va marcher. Il y a beaucoup d'expérimentation ici, mais c'est la partie amusante de l'édition, et c'est la partie vraiment amusante de faire un projet créatif comme celui-ci. Je vais vous montrer quelques sections de plus sur les modes de fusion. Si je remets cela à l'écran, j'ai mis cette image de projecteur au-dessus de l'image de la tondeuse à gazon et c'est en fait là que ressemble le clip original. Mais ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai effectivement placé le clip sur le dessus et j'ai sélectionné un mode de fusion multiplier. Fondamentalement, ce qui est fait c'est qu'il a été enlevé toutes les parties plus légères de ce projecteur, qui étaient les bits vraiment brillants que nous avions au milieu du projecteur, nous pouvons voir ici. La raison pour laquelle j'aime cela est qu'il crée en fait une vignette autour de cela, et apporte plus de concentration au milieu. Donc j'aime vraiment ça. Alors que le projecteur s'assombrit réellement, il passe d'une simple vignette autour de cela à donner l'impression que la tondeuse à gazon est dans le projecteur. Encore une fois, je continue le mode de fusion dans la prochaine prise de vue. J' utilise ceci pour mélanger ces deux plans ensemble en utilisant le projecteur comme point de transition. Le dernier exemple de l'endroit où j'utilise ceci est ici. J' ai cette vidéo d'un disque dur, et encore une fois, travaillant avec un mode de fusion multiplier, je suis en train de composer ce disque dur au-dessus de l'image ci-dessous. Il assomme toutes les couleurs vives et il vous reste avec les contours noirs de ce disque dur. Un autre exemple est ici. Je suis en train de composer cette horloge numérique au-dessus des niveaux verts en dessous, et ici j'utilise le mode de fusion d'écran, donc l'horloge originale, donc l'horloge originale, si nous sélectionnons le clip et cliquez sur f, nous pouvons voir que c'est des nombres rouges avec un noir arrière-plan. Ici, sur notre montage, nous assommons le fond noir en choisissant le mode écran, donc nous nous concentrons essentiellement sur toutes les couleurs vives et nous débarrassons de tous les noirs et ainsi, les chiffres rouges semblent être composées avec les niveaux verts ci-dessous. La deuxième technique que j'utilise est en fait une dissoute créative, que nous pouvons voir ici à nouveau. Fondamentalement, j'aurai une image se dissoudre dans une autre d'une manière que la première image fonctionne avec la deuxième image donc si vous voyez juste cela. Ici, nous avons le match se dissoudre dans l'ampoule. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris le clip de l'intérieur du piano, et je l'ai placé au-dessus du spectacle de ma femme jouant avec du bâton léger. Le truc cool à propos de ça, c'est que je joue avec des indices de musique ici. Si on voit ici, c'est exactement le moment où cette queue de musique de gong arrive. Si nous le rejouons, vous pouvez voir que le piano frappe juste au point où nous avons cette queue de musique. Il semble également qu'à ce stade, il frappe réellement l'image qui est ci-dessous, et à ce point j'ai aussi l'image ci-dessous inverser la direction. J' ai un certain nombre d'éléments qui se passent là-bas, et tout est vraiment mis en vie par la dissolution. Cette dissoudre me permet de mettre le piano juste au-dessus de l'image ci-dessous, et il semble qu'ils interagissent en fonction de la musique. Une des façons que je comprends si les croix créatives fonctionneront ou non, est de chercher des photos qui ont des parties du cadre qui sont complètement vides. Dans ce cas, j'ai cette partie du cadre et cette image qui est complètement vide et dans le cas de l'intérieur du piano, j'ai cette partie de l'image qui est vide. Ce n'est pas complètement vide ici sur le côté droit, mais c'est assez monotone et il n'y a pas de mouvement ici. La plupart de l'action dans ce cadre se passe sur le côté gauche. Quand je les mélange ensemble, j'ai la main gauche vide du cadre de la plage et de la mer, et j'ai la main droite vide du cadre du piano, et ça marche vraiment bien. Maintenant, vous pouvez trouver des tonnes d'images différentes qui fonctionnent de cette façon. Aussi, je vais juste vous donner un autre exemple de la façon de dissoudre les choses basées sur le cadrage. Ici, j'ai fait quelque chose de similaire où j'ai pris l'image du compteur de vitesse et si vous voyez que l'aiguille réelle et la direction du compteur vont dans la même direction que l'autoroute. Cela pour moi fonctionne à nouveau vraiment bien comme une croix se dissoudre. La technique suivante que j'utilise consiste à utiliser certains des effets intégrés dans Premiere Pro CC. Si nous voyons ici est un exemple, j'utilise les effets invertis beaucoup. Fondamentalement, ce que fait l'effet inverse, c' est qu'il prend les informations de couleur d'une image et l'inverser littéralement exactement comme il est dit. La façon dont je fais normalement ceci est, plutôt que d'utiliser des cadres clés ou quoi que ce soit, je vais réellement créer mon édition comme nous l'avions vu dans la voiture rugueuse ou même l'édition fine, puis quand je vois les points B, comme vous le voyez ici, je vais effectivement couper le clip d'abord, ajouter un effet d'inversion juste pour quelques images, puis je reviendrai à la façon dont le clip est normalement, puis je refais un effet d'inversion, puis je reviendrai à la normale. L' effet inversé est assez pratique car c'est un moyen de lier deux plans très différents, ou de mettre en surbrillance la queue de musique dans l'image. Je vais vous montrer un autre exemple de l'endroit où je l'ai utilisé ici. Fondamentalement, je l'utilise ici pour couper de l'ampoule à la tondeuse à gazon et la transition qui est un peu plus lisse. Normalement, si cela ne fonctionne pas aussi bien, s'il n'y a pas de ponctuation musicale ici. Mais dans ce cas, comme vous le voyez ici, j'ai la ponctuation musicale juste là au moment où ça arrive. La quatrième technique que j'utilise est les changements d'échelle. Fondamentalement, ce que je fais là est à nouveau, travailler hors de la queue de musique. Je vais réellement mettre à l'échelle une image juste pour un temps ou deux, surtout avec quelque chose ici, cela fonctionne très bien. Ici, dans ce clip, comme vous pouvez le voir, donc juste quand j'ai le rythme ici, j'ai le changement d'échelle. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon où je vais vous montrer une astuce rapide pour que vous puissiez faire un peu de classement créatif des couleurs. 9. Grading créatif des couleurs: Bonjour à tous, et bienvenue à la leçon 8. Dans cette leçon, je vais ajouter des nuances de couleurs créatives. Il est très facile de le faire dès maintenant, en particulier avec les nouveaux panneaux colorimétriques de Premiere Pro CC. Mais si vous utilisez une ancienne version de Premiere, le processus est à peu près le même, sauf qu'au lieu d'utiliser les panneaux de couleur, vous allez utiliser le correcteur de couleur à trois voies. Cette classification des couleurs est vraiment, vraiment facile. La raison pour laquelle j'utilise cette classification des couleurs change avec mon travail professionnel est de rendre la vidéo plus stylisée, et cela crée également des liens subtils entre les prises de vue. Cela aide donc à la transition d'un coup à l'autre. Jetons un coup d'oeil pour voir comment ça marche. Tu verras le classement des couleurs que je vais faire dans cette photo, rejouons-la. Donc, vous avez le premier plan en commençant par sa couleur d'origine , puis il change pour être violet. Les clichés suivants commencent dans le violet et il s'estompe pour être sa couleur d'origine. si vous utilisez la dernière version de Premiere Pro CC, vous suffit de cliquer ici où il est indiqué Couleur et de basculer vers les panneaux de couleurs. Ici, vous pouvez voir que ce que j'ai fait c'est que je suis allé dans les roues de couleur, et j'ai fait un ajustement violet ici dans les tons moyens. Une fois que j'ai fait cet ajustement, je peux vraiment revenir dans le clip. Donc si on retourne à la fenêtre d'édition normale, je peux revenir dans le clip ici et on peut voir que j'ai défini quelques images clés. Donc fondamentalement, ici, j'ai défini la première image-clé, et dans cette image-clé, il n'y a aucun changement du tout. Les tons moyens sont complètement inchangés. J' ai mis une image clé de plus à la fin où les tons moyens sont poussés plus loin dans la région violette, vraiment facile. Nous commençons ici avec aucun changement du tout et finissons avec les changements. Tout ce que j'ai fait, c'est que je prends la même correction de couleur, je clique dessus, j'appuie sur Commande C. Je vais dans le clip qui suit et j'appuie sur Commande V, et il est collé exactement le même effet. Maintenant, la seule chose est que les images clés sont toujours dans le même ordre qu'avec le clip précédent. Donc, ce que vous voulez faire, c'est qu'on veut les changer. Donc, tout ce que vous faites est de prendre cette image-clé et de la déplacer au début, et de prendre l'autre image-clé et de la déplacer jusqu'à la fin, et nous y allons. La couleur s'estompe dans ce clip et la couleur s'estompe dans le clip précédent. Donc, là, nous l'avons, le classement créatif des couleurs en quelques étapes faciles. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où je vous montrerai une astuce pour créer un titre animé simple, le tout dans Premiere Pro CC. 10. Titre animé simple: Sautons directement dans la leçon 9 et créons un titre animé simple. C' est une technique que j'utilise lorsque je veux un titre très rapide et que je ne veux pas aller dans After Effects. Laissez-moi vous montrer le titre que j'ai créé, puis je vous montrerai exactement comment je l'ai fait. L' idée est d'écrire le titre d'abord, puis de le placer sur votre plan dans la position que vous pensez qu'il semble le mieux. Dans ce cas, j'ai ce cadre naturel de ce morceau de fil qui fait partie de l'élément de l'ampoule, qui fonctionne vraiment bien. Vous devez vous assurer que vous obtenez le positionnement de la police et que la taille de la police est correcte. Parce que nous allons découper ce titre d'une manière que si vous voulez changer cela par la suite, vous devrez le changer sur plusieurs clips au lieu d'un seul. Donc ça va vous donner un peu de travail supplémentaire si vous faites ça. Vous pouvez ouvrir l'outil Titre soit en allant dans Fichier, Nouveau, Titre, ou vous pouvez simplement appuyer sur Commande T. Il va me demander de nommer ce titre. Je vais juste l'appeler Digitano, qui est le nom de l'un des mots que j'utiliserai dans le titre. Je vais traîner ça ici. Par défaut, il va me montrer l'image sur laquelle la tête de lecture est en fait sur le moment. Ce que je veux faire, c'est que je veux créer un titre à placer dans cet élément. Si je clique ici sur l'outil Type, puis je peux cliquer ici, puis écrire le mot Digitano Media, qui est le nom de mon entreprise. Maintenant, je veux mettre en évidence ceci et aller ici à l'endroit où il est dit couleur, et rendre le noir. Je veux aussi changer la police pour, dans mon cas, Avenir, et je vais le rendre lourd Avenir. En fait, je veux augmenter cette échelle. Je veux que la police soit beaucoup plus grande. Maintenant, pour que je positionne ceci, je le déplace juste vers le bas pour qu'il s'intègre correctement dans l'élément, et peut-être mettre à l'échelle la police un peu plus. Super. Maintenant que j'ai mon titre, nous pouvons aller de l'avant et fermer l'outil Titre. Donc, je peux vraiment aller dans ma corbeille de calques et je prends ce titre et juste le glisser dans ma chronologie. Je veux que le titre se termine en fait, à la fin du tir de l'ampoule. Donc je vais appuyer sur C ici, couper le devant du titre, appuyer sur V, puis sur Supprimer. On a le titre et il apparaît quand la vidéo se produit. Regardons ça en arrière. Cool. Ce que je veux faire, c'est maintenant que je veux prendre le titre et le briser pendant les battements, et je vais changer la couleur du titre pour qu'il semble animé. Donc ce que je vais faire, c'est faire une coupe ici, je vais faire une autre coupe ici, je vais faire une autre coupe ici, et une autre part là-bas. Je vais utiliser un effet vraiment simple mais vraiment puissant, qui s'appelle l'effet de teinte. Si je passe aux effets, vous pouvez taper la teinte ici, et ce sera le seul qui viendra. Ce que je veux faire, c'est que je veux faire glisser cet effet, tout d' abord dans le clip après la première coupe que j'ai faite. L' effet de teinte vous permet essentiellement de remapper le noir et le blanc à une couleur différente. Dans ce cas, parce que le titre est noir, je veux juste remapper le noir à une couleur différente. Je vais choisir une couleur qui est déjà dans le plan qui est en dessous du titre. Si je clique sur cette Pipette ici et que je clique là, vous voyez que le titre va changer l'orange. Maintenant, pour le prochain, ce que je vais faire est que je vais sélectionner ce clip, aller à Teinte, appuyer sur Commande C pour le copier, cliquer sur le clip suivant, appuyer sur Commande V pour le coller. Je vais choisir une couleur différente pour celui-ci, donc je vais la rendre plus jaune. Ensuite, je recommencerai l'étape. Je vais donc appuyer sur Commande C et copier l'effet de teinte, puis appuyer sur Commande V pour le coller. Encore une fois, je vais changer la couleur. Je vais rendre la couleur plus vive maintenant. Ici, je voulais vraiment changer en noir quand je suis sur le clip qui a l'effet inverse. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais bouger ça. La chose cool à propos de découper le clip de titre cette façon est que vous pouvez y ajouter toute l'animation. Je vous ai montré un exemple très simple de changement de couleur, mais vous pouvez faire en sorte que chaque individu découpe une échelle différente pour qu'il apparaisse de haut en bas, ou vous pouvez jouer avec d'autres effets intégrés à Premiere Pro. Le voilà, un titre d'animation rapide et simple tout au sein de Premier Pro CC. Dans la leçon suivante, nous examinerons les paramètres d'exportation et afficherons votre vidéo finale. 11. Partager votre travail: Ok, donc nous avons traversé toutes les étapes pour éditer une vidéo rapide et passionnante. Maintenant, il est temps de montrer avec le monde. Un Premiere Pro est idéal car il facilite l'exportation dans presque tous les formats dont vous avez besoin. Si nous partageons notre travail sur YouTube, Vimeo ou même Facebook, il existe des paramètres d'exportation standard qui fonctionnent à tous les niveaux. En fait, si nous revenons à quand nous avons réellement configuré la séquence, ce sera à peu près les mêmes paramètres. Vimeo, Facebook et YouTube sont vraiment bons pour travailler avec le codec H.264, qui est un peu natif et beaucoup des appareils photo reflex numériques qui sont utilisés pour la production vidéo de nos jours. Ok, alors nous allons dans la fenêtre d'exportation. Donc, à partir de votre séquence, vous pouvez soit aller dans Fichier export média ou vous pouvez simplement appuyer sur « Commandez-les ». Ok, et ça fera apparaître votre fenêtre d'exportation. Si nous regardons les paramètres ici, vous pouvez voir que mes paramètres de séquence correspondent à peu près à ce que vont être mes paramètres de livraison. Donc, je veux juste jeter un oeil ici et voir que j'exporte normalement et QuickTime. Mais vous pouvez également aller à H.264, qui fera essentiellement un fichier MP4. Donc, au lieu d'être a.MOV, ce sera a.Mp4. Pour la plupart de mon travail, j'utilise juste QuickTime et cela fonctionne parfaitement comme je l'ai dit sur YouTube, Vimeo et Facebook. Ici, où vous voyez la vidéo, je vais juste m'assurer que j'ai sélectionné le codec H.264. Je vais faire la qualité jusqu'à 100. Si nous faisons défiler un peu vers le bas ici, je vais m'assurer que l'ordre des champs est progressif mais ce sera de toute façon parce que mes paramètres de séquence étaient corrects de cette façon. Aussi, c'est 25 images par seconde. C' est exact. Ok, ici, on a le débit binaire. Donc, fondamentalement, ce que nous voulons faire est que nous voulons exporter notre vidéo au débit binaire le plus élevé sans rendre la taille du fichier trop grande. Donc, évidemment, une vidéo comme celle-ci, c'est seulement 45 secondes. Ce n'est pas vraiment un problème. Mais lorsque vous travaillez avec cinq ou même 10 minutes de vidéo, plus le débit binaire est élevé, plus la taille du fichier est élevée. Parfois, la taille d'un fichier peut être supérieure à un concert et cela peut être difficile à télécharger. Donc, ce que j'aime faire est, j'aimerais maximiser le débit binaire, ce qui maximisera la qualité de l'image sans vraiment rendre la taille du fichier trop grande. Normalement, je vais régler ça à 20 000 kilobits par seconde. Je trouve que c'est un bon médium où vous pouvez obtenir un fichier vraiment de haute qualité sans qu'il soit trop grand. Donc je vais régler ça à 20000 kilobits par seconde. Je vais vérifier l'utilisation de la qualité de rendu maximale, et je vérifie normalement les aperçus d'utilisation, mais nous n'avons vraiment rien rendu dans la chronologie. Ceci est utile si vous avez réellement rendu une partie de la chronologie et si Premiere Pro a créé des fichiers d'aperçu. Donc je vais vérifier ça de toute façon, juste parce que c'est par habitude. Ok, ici je vais juste vérifier que les deux Export Video et Export Audio sont sélectionnés et sur le nom de sortie, je vais cliquer dessus, nommez-le. Donc je vais juste le nommer Démo de partage de compétences 02. Donc, je vais mettre ceci dans mon dossier d'exportation final. Alors cliquez sur « Enregistrer » et appuyez sur « Exporter ». Cool. Donc, nous avons fini notre vidéo et elle va être exportée en un rien de temps. Regardez ma dernière leçon et je vous donnerai quelques conseils sur le montage. 12. Maintenant, c'est à vous: Salut, tout le monde, et bienvenue à la dernière leçon. J' espère que vous avez été en mesure d'apprendre de nouvelles façons de rendre vos vidéos plus excitantes et attrayantes. montage créatif peut et doit être amusant. Bien qu'il soit important de comprendre et parfois suivre les conventions fondamentales d'édition, j'encourage tout le monde à jouer avec leurs modifications. Essayez différentes façons de raconter votre histoire, mixez des plans pour dissoudre et superposer, et jouez avec vos changements de vitesse. Prendre ces libertés est vraiment ce qui rend l'édition la plus excitante pour moi. Plus important encore, assurez-vous de partager votre travail afin que vous puissiez obtenir des commentaires. Partagez-le avec moi, avec vos amis, avec les gens avec qui vous travaillez, découvrez comment cela les fait ressentir et comment ils réagissent à cela. Comprendre ces réactions est vraiment ce qui va vous faire savoir ce que vous faites correctement et ce que vous devez améliorer et cela va finalement vous aider à devenir un meilleur éditeur. N' oubliez pas, téléchargez votre travail pour que je puisse le vérifier. J' aime vraiment vous donner un aperçu de mon processus créatif. Créer ce cours a été une grande expérience pour moi et j'ai l'intention de publier plus de contenu bientôt sur Skillshare. Donnez-moi vos commentaires sur celui-ci et aussi j'aimerais vraiment savoir ce que vous aimeriez voir dans le prochain cours. J' ai hâte de voir votre travail, tout le monde.