Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Sam Morrison, je suis un artiste de production numérique et stratège créatif. Je travaille avec des marques pour concevoir, conceptualiser et exécuter des campagnes publicitaires natives Instagram sur mes réseaux sociaux. Certaines des marques avec lesquelles j'ai travaillé incluent Amazon, AT&T, Jordan, Lift, LG. J' aime repousser mes propres limites, et j'ai un ensemble de directives que j'aime inclure lorsque je crée de nouvelles œuvres. C' est que j'aimerais rendre mon travail plus grand, meilleur et différent de celui que j'ai déjà fait. Lorsque vous faites un travail plus grand, meilleur ou différent que celui que vous avez déjà fait, vous progressez, et quand vous faites un travail plus grand, meilleur ou différent que ceux qui vous entourent, vous vous élèvez au-dessus de le bruit. Dans ce cours, je vais vous montrer le processus que je prends quand je fais mes photos plus grandes, meilleures ou différentes. Donc, nous allons discuter de ce qui rend une photo plus grande, ce qui rend une photo meilleure, et ce qui rend une photo différente. Donc, pour vous donner un exemple de ce que sera votre projet, je vais prendre trois de mes vieilles photos, et en faire une plus grande, en améliorer une et en rendre une différente. Évidemment, ces chevauchements beaucoup, mais c'est bon. Si vous pouvez les faire en sorte qu'ils soient plus grands, meilleurs et différents, c'est à ce moment
que vous atteignez le crux, et c'est à ce moment que vous pouvez créer quelque chose dont vous êtes trulement fier.
2. Projet : rendre une photo plus grande, meilleure ou différente: Donc, ce que nous allons faire c'est, nous allons prendre votre ancien travail, et vous allez le rendre plus grand, meilleur ou différent. Donc, pour vous donner un exemple de ce que sera votre projet, je vais prendre trois de mes vieilles photos et en faire une plus grande, en rendre une meilleure et en rendre une différente. Nous allons vous guider à travers le processus en disséquant l'image originale
et en vous montrant comment elle peut être améliorée. Puis l'éditer, le remanier, ou le combiner avec d'autres idées pour le rendre plus grand, meilleur ou différent. En tant qu'étudiant de cette classe, vous allez prendre votre propre travail et vous allez
suivre mes processus et mes exemples,
et essayer de le rendre plus grand, meilleur ou différent. Ce projet de classe est un exercice de créativité. Bien que beaucoup de gens pensent que la créativité est un trait inaccessible et
incompréhensible, ce n'est pas le cas. C' est vraiment juste un exercice de relier les points. Votre environnement peut être divisé en deux sections, les personnes avec qui vous traînez
et les endroits où vous allez. Plus vous rencontrez de gens, plus vous explorez d'endroits, plus vous aurez une meilleure compréhension de votre environnement. Donc, avoir plus de points à choisir dans votre piscine, vous
donnera une plus grande variation, et avoir une plus grande variation, vous
permettra de faire des choses qui sont plus grandes, meilleures et différentes de votre travail précédent. Lorsque vous faites des choses qui sont plus grandes, meilleures et différentes que votre travail précédent, vous progressez. Quand vous faites des choses qui sont plus grandes, meilleures et différentes que celles qui vous entourent, vous vous élèvez au-dessus du bruit.
3. Évaluer vos photos: commencer, j'ai essayé de choisir des photos qui me défieront, et de faire de moi un meilleur photographe et une meilleure créativité en essayant de les rendre plus grandes, meilleures ou différentes. La pire chose que je puisse faire ici est de choisir une image qui serait trop facile à améliorer, parce que cela ne me défie pas évidemment. J' essaie de regarder deux choses différentes quand j'évalue une de mes vieilles images. Je cherche la compétence technique de celui-ci, et je cherche le message qu'il envoie. La compétence technique de celui-ci peut inclure un certain nombre de choses différentes, telles que l'éclairage, ou la composition, ou la ligne, ou la couleur, et la profondeur d'une photo. Tous ces éléments peuvent facilement être améliorés. Mais quand il s'agit du message de la photo, c'est là
que nous pouvons vraiment pousser notre travail et nous mettre au défi de faire mieux, afin de créer un travail nouveau et plus puissant.
4. Les rendre plus grandes: Donc, j'ai choisi cette image et j'ai décidé de la rendre plus grande. abord, nous allons parler de ce que cela signifie d'être plus grand et aussi, nous allons parler de la façon dont cette image peut être améliorée et de ce que cela signifie d'être plus grand. J' aime vraiment cette image, mais je pense qu'elle peut être meilleure qu'elle ne l'est déjà. Par exemple, il y a une bonne lumière, mais il y a beaucoup d'éléments distrayants dans le ciel et il ne se sent pas aussi grandiose que je le veux. rendre plus grand ne fait pas nécessairement référence à la taille de l'image, il fait référence à la grandiose ou à l'épicité de la photo. Pour cette image, je voulais vraiment l'éditer
d'une manière qui la rendait plus grande qu'elle ne l'était réellement. Donc, la première chose pour agrandir une image est d'essayer de changer la perspective. Donc, une chose simple que j'ai fait ici était, j'ai retourné l'image horizontalement, puis j'ai commencé à partir de là. Donc, je voulais nettoyer beaucoup de distractions dans une image. Donc, j'ai pris beaucoup de choses qui me dérangeaient, comme ce bateau, j'ai un peu réparé la clôture et je l'ai élargie ici. Donc, vous pouvez déjà voir, c'est une grande différence. Ensuite, je voulais me débarrasser de cette partie supérieure parce que je pensais que ça n'ajoutait pas vraiment à l'image, c'était distrayant. Donc, j'ai peint ça avec quelques ajustements de couche. Donc, voici notre image et elle semble déjà beaucoup mieux, mais elle ne semble toujours pas aussi grandiose ou épique qu'elle pourrait l'être. Donc, nous avons retiré tous les éléments distrayants, mais maintenant, nous allons ajouter quelque chose. Donc, je voulais ajouter quelques nuages pour lui donner un peu d'élan. Donc, j'ai pris un coucher de soleil à partir d'une photo différente et je l'ai mis sur le dessus et je l'ai déformé et ensuite, j'ai mis un masque de couche pour le fondre. Ensuite, à l'aide d'un réglage de courbes, je le masque pour correspondre aux tons de l'image d'origine. Donc, c'était bien, mais ça n'a pas vraiment assez de pop. Il n'a pas autant de pop que je le veux, donc j'ai ajouté un ajustement des courbes locales. Cela lui a donné la pop que je cherchais, dans un sentiment plus épique à l'éclairage qui entoure le sujet ici. Alors voici le ciel ajouté, voici le pont ajouté et voici la clôture enlevée. Certaines techniques que vous pouvez utiliser pour agrandir une image conservent la même composition et le même sujet, mais l'améliorer d'une manière qui la rend plus grandiose, plus épique, et les façons de le faire sont de supprimer des éléments distrayants, comme vous m'avez vu le faire ici, et ajouter des éléments plus épiques d'une manière réaliste comme vous pouvez le voir ici. La chose à propos des couchers de soleil est que c'est un moyen simple de
faire une image un moment dans le temps et pas seulement un endroit. Lorsque vous faites quelque chose un moment dans le temps, il capture vraiment quelque chose de plus qu'un simple réglage. Donc, la différence entre cette image, l'image originale de départ, et le produit final est assez stupéfiante et assez différente.
5. Les rendre meilleures: Donc, améliorer une photo est évidemment un peu subjectif. Le rendre meilleur peut se référer aux aspects techniques de celui-ci, comme nous l'avons déjà dit, l'éclairage ou les éléments de R dedans, mais nous voulons vraiment nous concentrer sur le message et l'humeur de la photo. Donc, j'ai choisi cette photo parce que j'aime vraiment la photo, mais je pense qu'elle manque un sentiment d'émotion ou qu'il n'y a pas de vrai coup de poing derrière elle. Ça ne veut pas vraiment dire quoi que ce soit. Bien qu'il soit esthétiquement agréable à regarder, il n'y a pas de véritable objectif final,
il n' y a pas d'émotion, il n'y a pas d'appel à l'action avec cela. Donc, à l'origine, quand j'ai fait cette image, je voulais représenter l'idée de contrôle. Ma main est levée comme ça, et j'essaie presque de dire que tout est sous mon contrôle. Mais quelque chose se perd parce qu'il manque quelque chose. n'y a pas d'élément de contrôle réel. C' est juste une main ouverte. Donc, j'ai réfléchi à la façon dont de nouvelles idées sont formées, copiées, combinées ou transformées. Cela m'a rappelé, quand j'étais enfant, mon père m'a acheté ce livre appelé « Backyard Ballistics », et c'était toutes ces façons cool et inhabituelles de faire de petits projets pyrotechniques. Ça m'a rappelé ce petit projet que j'ai fait, où j'avais ces petites boules de feu et que tu pouvais les tenir dans ta main. Donc, je suis allé voir la quincaillerie, et j'ai eu tous les ingrédients. Je l'ai fait, et je pense que ce serait une application parfaite pour cette image si je recréais cette même composition. Mais au lieu de ne rien tenir dans ma main, je tenais le feu et je contrôlais le feu. Donc, pour m'aider à susciter mon inspiration, je pense que c'est un bon exercice de dessiner ce à quoi vous voulez que l'image ressemble, et cela vous aidera dans le processus de création de votre nouvelle image car alors, vous avez un plan à travailler hors de. Nous voulons juste l'idée de base du contour de ce à quoi nous voulons que l'image ressemble. Donc, nous allons garder la composition la même. Donc, si vous regardez cette image, par rapport à l'original, c'est fondamentalement la même chose. Maintenant, nous allons ajouter notre élément feu, et c'est l'élément qui va améliorer cette photo parce qu'elle lui donne un message réel. Ça lui donne plus d'émotion, plus d'un message à la photo. Donc, à partir d'ici, on va juste esquisser à
quoi ressemble l'image et au lieu que ma main soit vide, ça va lui donner un peu de feu. Donc, maintenant nous avons un plan de ce à quoi nous voulons que l'image
ressemble et maintenant quand nous tournons cette image, nous avons quelque chose à faire référence. Donc, nous sommes ici au Freedom Tunnel à New York et Harlem. On va recréer cette photo ici. Dans mon sac, nous avons tout l'essentiel : appareil photo, objectifs supplémentaires, déclencheur, trépied. Ensuite, nous avons des goodies, un peu de faiseurs de feu. C' est beaucoup plus léger et un allume-feu. Donc, en gros, je faisais ça quand j'étais enfant, quand j'étais un peu plus un Pyro,
et ça te permet essentiellement de tenir le feu dans ta main relativement en toute sécurité pendant une courte période de temps. Donc, nous allons utiliser ça, et nous allons en faire notre effet de tenir le feu. Donc, on va juste tester ce petit méchant avant de commencer à tirer. Parfait. Ça marche. Donc, je fais juste quelques tests pour voir à quoi ressemblera la composition. J' essaie de faire correspondre la composition avec la composition de la photo originale avant d'éclater l'un des feux. Donc, voici un aperçu de ce que nous regardons. Donc, voici un test de notre nouvelle image et voici l'image originale. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons assez bien adapté la composition. Nous avons des lignes de départ des voies de train qui correspondent à ces lignes de départ depuis les sièges du stade. Nous avons la main en place dans une position relativement similaire. Maintenant, nous allons essayer d'ajouter notre élément feu à l'image. Vas-y. Une de plus, et encore une fois, une de plus. Cool. Donc, nous allons essayer une fois de plus, et nous allons sous-exposer cet ensemble pour qu'on puisse plus de ma main correctement exposée. Puis, avec les autres, le feu a été correctement exposé. Nous pouvons les assembler pour que l'image entière soit également exposée. D' accord. Prêt ? Cool. Je sais que tout est fini. Attendez. Donc, nous avons une image assez bien exposée du feu et de la fumée. Ensuite, nous avons quelques images sous-exposées de la main. Ensuite, juste pour garder en toute sécurité, nous allons prendre quelques cadres propres de l'arrière-plan, juste pour que nous ayons l'arrière-plan à utiliser au cas où nous voulions faire entrer la main et le feu dedans sans aucune distraction de la bâton ou de toute autre chose qui pourrait nous déranger.
6. Les rendre meilleures: J' ai choisi cette image et j'ai choisi de l'améliorer en la rendant meilleure qu'elle ne l'était déjà. Donc, ici, j'aime vraiment les éléments de conception de la photo, les lignes directrices et la mise au point d'un point unique sur ma main. Je pensais qu'il manquait d'un message clair ou d'un point de vue. Le message que j'essayais de dépeindre était un sentiment de contrôle ou un manque de contrôle. Presque comme pour dire, regardez tout cet espace que nous avons et ma main est sortie d'une manière qui donne l'impression que c'est la mienne presque. Donc, je voulais prendre la même idée et l'améliorer et la rendre meilleure. Je voulais reproduire la même composition, alors j'ai tourné cette photo. Ensuite, afin d'ajouter quelque chose pour le rendre meilleur, j'ai choisi d'ajouter un élément de feu. Donc, nous sommes sortis et nous avons tiré du feu. Alors, voyons comment le processus se déroule. Donc, je l'ai ajouté dans ce premier coup, et je l'ai liquéfié, et je l'ai fait paraître un peu plus long que ça était parce que je voulais seulement la moitié supérieure et la fumée de cette flamme. Alors, j'ai masqué la partie inférieure, et j'ai nettoyé un peu le milieu, puis j'ai pris une flamme d'une photo différente. Vous pouvez voir le briquet ici en fait, et je l'ai masqué. Puis j'ai dupliqué la couche deux fois pour lui donner un peu plus de luminosité, ce qui était cool. La partie bleue de la flamme s'harmonise parfaitement avec ma main. Mais je ne pensais pas que ça vendait vraiment tout le concept. Donc, je voulais peindre un peu plus de flamme bleue. Donc, j'ai peint en flamme bleue ici, puis je me suis masqué un peu pour le rendre un peu plus joli. C' était bien, mais ça n'a pas vraiment ajouté grand-chose. Comme vous pouvez le voir, il l'a rendu plus sombre, donc j'ai ajouté un calque de courbes à cela pour l'égayer un peu. Donc, voici l'avant et l'après. Donc, c'était bien. Maintenant, nous avons du feu sur la main. Mais je ne pense pas que ça ait vraiment vendu l'idée et l'ait parfaitement vendue. Donc, je voulais ajouter une couche de courbes à ma main pour l'égayer un peu et lui donner cette illusion qu'il y a réellement du feu sur ma main, et l'éclaircir ici avec un ajustement des courbes locales. Ça aide vraiment à résoudre ça. Puis un léger ajustement des courbes dans l'ensemble. Maintenant, nous avons l'avant et l'après de l'édition. Ensuite, nous avons la meilleure version de notre photo originale. Voici l'original, et voici le mieux. Certaines choses que vous pouvez faire pour améliorer une photo : ajouter des concepts, retravailler ou vider le message principal ou l'émotion derrière le concept de la photo.
7. Les rendre différentes: Faire une photo différente peut être l'une des choses les plus difficiles que vous pouvez faire. J' ai choisi cette photo parce qu'elle est l'une de mes préférées et l'une de celles dont je suis le plus fier. Donc, ça va être un énorme défi pour moi de le rendre différent. En faisant une photo différente, vous la rendrez généralement plus grand et mieux. rendre différent fait appel à ces trois techniques de formation d'idées dont nous avons parlé plus tôt :
copier, combiner et transformer. Une des façons de rendre cette image différente est de prendre les idées et les concepts qui rendent cette image si grande, puis de les modifier, puis de les exécuter d'une manière légèrement différente. Donc, certains des concepts que j'ai utilisés dans cette image étaient l'utilisation de la minuterie pour créer un autoportrait, l'effet flottant qui est vraiment cool, je me suis tourné à New York, à Brooklyn, puis j'ai pris une toile de fond de Pennsylvanie, et je les ai composées ensemble. Je pense que la partie la plus forte de cette image est le sentiment d'émerveillement que vous obtenez de la voir, et vous vous demandez presque comment elle a été créée parce qu' elle a l'air photoréaliste d'une manière qu'elle aurait pu être créée à la caméra, mais cela vous laisse aussi intéressé à apprendre comment il a été créé. Donc, je veux reproduire cette idée et concept et ce sentiment que vous obtenez quand vous voyez cette image, et je veux prendre cela et mettre une touche sur elle d'une manière différente de l'image originale. Donc, voici la photo sur laquelle nous allons améliorer, et nous allons rendre celle-ci différente. Donc, nous allons prendre le concept
de base de flottement d'une sorte de merveilleuse manière mystérieuse, et nous allons le modifier et le tordre un peu pour que ce soit le même concept, mais c'est une exécution différente. Donc, j'ai fait une petite interprétation de ce à quoi je veux qu'il ressemble. Alors voici la perspective, les pistes. Je vais flotter d'une sorte de manière mystérieuse et ces faisceaux lumineux vont descendre sur moi presque comme pour dire, je suis enlevé ou je suis élevé à la lumière, il devrait juste être un peu mystérieux et faire vous aimeriez savoir ce qui se passe et comment l'image a été créée, et pour un effet supplémentaire, nous allons avoir des débris qui volent à travers la lumière et voir si cela peut vraiment faire ressortir quelques différences et la faire apparaître. Donc, voici la composition générale que je cherche, nous avons les belles voies de train qui traversent, nous avons les superbes faisceaux de bleu qui descendent du ciel. Malheureusement, ils ne sont pas aussi visibles que je le voudrais, donc j'ai apporté de la farine. espère que si j'ai applaudi une partie de ça en l'air, ça fera un faisceau plus opaque. Donc, je vais faire un test,
et j'ai des pages d'un livre ici, et je vais les jeter et voir comment la lumière les attrape, je pense que ça devrait faire un effet assez intéressant. Donc, nous avons un peu sympa, donc tous ces différents cadres que je peux utiliser pour composer dans certaines pages du livre, sauf que je vais aussi utiliser une partie de la farine. Donc, espérons que les pages du livre interagiront avec les faisceaux lumineux et la farine
rendra les faisceaux lumineux beaucoup plus visibles. Ok, prêt ? Je veux juste le faire une fois de plus et ensuite je vais faire la fleur avec moi aussi. D' accord. Celui-ci la poutre était super opaque parce que la farine descendait encore, mais les pages étaient déjà presque en bas. Cette fois, je vais jeter la farine un peu plus tôt. Donc, il a une chance de ruminer dans les airs et puis comme il tombe uniformément, alors je vais jeter les pages et ça me donnera le temps de préparer ma télécommande à tirer. J' ai beaucoup à travailler ici. Donc, tous ces différents cadres, vous savez, c'est tourné sur un trépied. Donc, tous ces cadres peuvent être composites les uns dans les autres, ce qui est assez agréable. D' accord. Donc, maintenant je vais nettoyer les pages. Donc, nous avons un fond propre et puis je vais juste faire la farine et moi sautant. C' est un peu ce que je vais faire. Ça semble juste un peu trop en avant maintenant. Eh bien, je me donne beaucoup à choisir ce qui est bon. Donc, si j'aime les faisceaux lumineux et que je peux le faire entrer, si j'aime ma pose en un, je peux le faire entrer. Si j'aime les pages du livre, je peux les rassembler. Oui. Donc, dans l'ensemble, je pense que j'ai beaucoup de bonnes choses.
8. Les rendre différentes: Pour ma troisième image, je voulais recréer ce concept mais le rendre différent. Donc j'aime vraiment le concept de moi flottant, j'aime pouvoir créer une image avec une minuterie ou une télécommande. Donc, je voulais prendre ce concept exact, et le faire à nouveau, mais faire l'exécution et l'idée générale derrière le concept un peu différente. Donc, j'aime vraiment ce tunnel et comment le faisceau lumineux se montre à travers. Donc, j'ai tourné quelques photos ici, et la première chose que j'ai fait pour le rendre différent, c' est de la
retourner. Donc, c'est un bon début et le rendre un peu plus surréaliste qu'il ne l'est en fait,
il retourne votre point de vue sur les choses et vous
fait vous demander quel est le chemin vers le haut et quel est le chemin vers le bas. De là, j'ai préparé une partie de la farine pour rendre les faisceaux lumineux un peu plus opaques, ainsi que les pages du livre que j'ai vomi en l'air. Illuminer un peu, puis désaturé, et abaissé la légèreté de certains des éléments distrayants ici. Depuis que nous avons retourné l'image, j'ai dû éclairer ces taches ici pour les faire paraître comme s'ils étaient la source de lumière, au lieu du fond ici où nous savons que la lumière vient réellement. Donc, en éclaircissant cela et en surexposant ces zones,
cela donne l'illusion que la lumière vient d'ici, et pointant vers le bas. Un peu plus ou moins de distraction d'ici pour vraiment vendre cette idée. Nettoyer un peu les débris et l'encombrement, puis éclairer complètement l'image. Donc, d'ici à ici, voici quelques-uns de nos premiers ajustements. Ensuite, j'ai voulu rendre les faisceaux lumineux un peu plus apparents. Donc, j'ai pris un peu de remplissage ici et l'ai étendu vers le bas, égayer pour correspondre à la couleur, et j'ai ajouté un peu de texture, donc je viens de l'étendre. Puis j'ai pris une image de moi à partir d'une autre photo, et je l'ai comptée ici. Quelques couches de courbes pour correspondre à la tonification, et c'est qu'il est assez bien. Donc, comme vous pouvez voir les étapes, nous avons juste fait l'arrière-plan, puis la lumière, puis le sujet. Donc tu vas juste le voir avant et après, avant et après.
9. Synthèse: Donc, pour votre projet, je vous mets au défi de
prendre une de vos images que vous avez créées dans le passé, et de l'améliorer en la rendant plus grande, meilleure ou différente, ou une combinaison des trois. L' un des plus grands problèmes que nous avons à être créatifs est que nous ne nous permettons pas de lutter. Chaque moment d'inactivité, nous nous retrouvons généralement à rafraîchir notre flux Instagram, ou à vérifier les e-mails ou les messages texte. Une technique que j'utilise pour combattre ce problème dans ma propre vie, c'est que j'ai mis de côté le temps de me laisser lutter. Donc, je m'assois avec un problème que j'ai, un papier et un stylo, et j'ai mis de côté 20 minutes pour penser et écrire. Je ne me permets pas de regarder mon téléphone. Je ne me permets pas de vérifier mon email. Il suffit d'écrire et d'écrire et de penser. Donc, environ dix minutes dans ce processus, c'est quand je suis un peu impatient et frustré. Mais cela fait partie du processus, et si vous vous permettez de lutter, et si vous vous permettez de poursuivre le processus, vous constaterez que vous commencerez à penser plus clairement et que les idées commenceront à couler, si vous ne cédez pas à la tentation de regarder votre téléphone ou de vérifier votre courriel. J' ai traversé le même processus avec ces images pour cette classe. Même si j'avais l'idée, j'ai travaillé sur le processus, et je me suis trouvé frustré et éprouvant, et je n'ai pas trouvé exactement ce que j'avais prévu ou ce que je voulais. Mais j'ai continué à travailler dessus, et je me suis permis de continuer à lutter. J' ai eu mon délai fixé, j'ai continué à travailler dessus et à itérer et à itérer jusqu'à ce que j' arrive au point où j'étais vraiment fier du travail que je créais. Pour vos projets, n'ayez pas peur de mélanger et de faire correspondre vos techniques d'amélioration. J' ai constaté que lorsque je fais ma photo plus grande, meilleure et différente, cela donne généralement lieu à un travail dont je suis le plus fier. Assurez-vous de soumettre votre image originale ainsi que votre image plus grande, meilleure ou différente à la galerie d'images. Je suis vraiment excité de voir votre travail, et j'espère pouvoir deviner si votre travail est plus grand, meilleur ou différent, ou une combinaison des trois.
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