Plante grasse à l'aquarelle - Peindre étape par étape

1. Introduction: Bonjour, bienvenue. Dans ma classe, mon nom est Grabowski Krupa. Je pense que ce sera dur pour toi d'épeler, mais je suis peintre aquarelle. Peintre aquarelle. Et dans cette courte classe, je vais apprendre à peindre une très belle et facile aquarelles succulentes. Je pense que chaque débutant, nous allons franchir ces étapes très facilement. Donc, vous n'avez pas besoin d'avoir une connaissance préalable sur les couleurs de l'eau. J' espère que vous apprécierez ma classe et vous verrez dans la prochaine leçon. 2. 1. Couleur: Aujourd'hui, je vais vous montrer ce que nous allons utiliser pour peindre ces personnages, comme le football et les personnages. Donc d'abord, nous aurons besoin de papier aquarelle pour sûr. J' utilise la couleur à l'eau Gamma, 300, du papier aquarelle, qui est 300 grammes. Et il y a 10 feuilles de papier. Ok, donc on a du papier couvert. On va utiliser des stylos à aquarelle. J' ai ce petit set de Roman Nochmal. C' est une page d'entreprise polonaise et elle est conçue pour l'art. C' est des implants extérieurs. Donc malgré a été conçu pour leur anniversaire. Ils sont 40 ans sur le marché. Donc, mais j'adore cette couleur, donc j'ai l'habitude de l'utiliser. Aujourd'hui. Je vais utiliser les couleurs Hansa, jaune suivi bleu, quadrant, magenta, et par le gris de Payne. Ainsi, vous pouvez choisir ou utiliser votre propre aquarelle. Couleurs. Pourrait jamais marquer à votre moitié. Vous pouvez utiliser. Similarité similaire à cette couleur. En outre, j'utiliserai une feuille séparée de papier aquarelle pour tester mes couleurs. Je vais utiliser du papier calque pour tracer le contour de Voyage vous a donné dans ce cours, sur aquarelle, papier aquarelle. Donc, pour coller avec le papier calque sur du papier aquarelle, j'utiliserai du ruban de quotient. Aussi. Je vais utiliser du verre avec de l'eau propre. Palette de mélange. J' utilise un plastique, assez simple. Et on va utiliser des pinceaux aquarelle. Celle-ci vient de Winsor et Newton et c'est le numéro huit. Et j'utiliserai aussi mon pinceau, numéro 4. Pinceau numéro 4 Au début, je vais vous montrer les couleurs, une fois de plus, en vous montrant le chœur pour vous de voir à quoi elles ressemblent. Donc, la première couleur que nous utiliserons sera, une fois de plus, regarder en arrière sur les palettes couvertes. Donc on va utiliser Hansa yellow. C' est une couleur très vive, très brillante nuance de jaune. Donc on va utiliser Hansa yellow. On utilisera du bleu jachère. C' est une nuance verte de bleu. Je ne vois pas cette teinte verte dans cette nuance, mais elle est sur la couverture du palais. Il dit que c'est une nuance verte de bleu. Mais quoi que ce soit infailliblement, je pense que ce sera génial. Nous allons apprendre à mélanger différentes nuances de vert à partir de ces deux ou même trois couleurs. La troisième couleur sera magenta ou quadrique avec magenta, mais le magenta régulier nous définirons un rose régulier sera très bien. Et aussi la dernière couleur sera, pensez que Payne est gris. Mais si vous n'avez pas le gris de Payne, le bloc normal aussi serait bien. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas le gris de Payne. Et dans les voitures d'aujourd'hui sera en utilisant seulement ces quatre couleurs. Et nous allons apprendre à mélanger différentes couleurs à partir de ces quatre couleurs de base. 3. 2.: Donc, la première chose que nous ferons sera transférée pour suivre notre croquis de ce dessin à notre papier aquarelle. Pour ce faire, nous utiliserons du papier calque. Nous avons donc enseigné notre papier calque sur du papier aquarelle. Quelques secondes, nous allons placer notre contour dessus et coller avec le ruban Washi. Au sommet. Quand vous faites cela, vous êtes même quand vous déplacez votre papier, cela ne nuira pas à vos dessins. Il est donc préférable de l'avoir fait, de le coller sur le papier avec votre ruban Washi pour que ce dessin ne bouge pas. Donc, quand nous aurons fait ça, nous pourrons commencer à tracer nos contours avec de la pénicilline. Et nous avons seulement décrit comme plus grandes les formes des feuilles. On ne le transfère pas. Ombrage des feuilles Aujourd'hui à notre travail. Cet ombrage nous aidera. Alors que nous peignons pour savoir où exactement nous avons des ombres, les ombres sont là où exactement nous avons des vols sur nos peintures. Donc, pour l'instant, nous ne dessinons que autour des feuilles. Je ne vais pas transférer dans l'ombre. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous avez dessiné après, vous pouvez simplement jeter le papier Tracy et votre croquis et voir ce que vous avez. Je vois que j'ai des contours très forts donc je n'ai pas besoin de pousser si fort avec mes phoques du palais. Donc, je vais essayer des fermes plus légères. Vérifions si tout à dire. Oh, on a raté quelque chose ici. Plutôt. C'est plutôt que j'ai manqué quelques feuilles au sommet des cactus. Alors dessinons ça. Je suppose que c'est tout, vérifions une fois de plus. Je pense qu'on a tout. Maintenant. J'ai raté une feuille ici, donc j'ai raté celle-là. Voyons tout ce que je pense que le gain est couvert. Nous en avons tous si sûrs. J' ai tout et juste enlever mon croquis mon contour avec le papier calque. Et on passera à l'étape suivante. 4. 3. Premier lavis: Ok, donc la prochaine chose que nous allons peindre sera le lavage léger de nos cactus. Donc, d'abord, nous allons mélanger une nuance très douce de vert, et nous allons la mélanger avec deux couleurs. En fait. Même arbre, nous le mélangerons avec notre couleur jaune hansa et bleu jachère. Mais de l'eau sur ma palette. Donc aussi, nous allons utiliser un peu de magenta. Pour faire ça. Mettez beaucoup d'eau sur ma palette parce que je veux que la nuance de vert soit très douce et légère. C' est pourquoi je mets beaucoup d'eau ici pour ma palette de mixage. Ensuite, j'ajouterai un peu de bleu. Voyez comme nous avons beau vert. Je vais vous montrer à quoi ressemble l'écran, créé uniquement avec le jaune et le bleu et suivre à travers. C' est bon, mais moi, mais j'ai besoin d'une très légère nuance de vert. C' est pourquoi je vais mettre plus d'eau sur ma palette pour la rendre encore plus légère. Alors vérifions à quoi ressemble le ClO, à quoi ressemble l'écran. J' ai besoin d'une nuance de vert très pâle et je pense que ça ira, mais c'est trop brillant pour moi. Je voudrais avoir une couleur très sourdine. C' est pourquoi j'utiliserai un peu de magenta. Mélanger, un peu de magenta dans ma couleur verte et voir comment il est promu, il obtient. Alors vérifions une fois de plus à quoi ressemble la couleur. Vous voyez, c'est une version mutée de ce premier vert. Et quand nous avons eu cette couleur, nous allons peindre seuls. Je peindrai tout le congé des cactus. Enfin, si vous peindre une feuille et que vous remarquez que votre couleur est trop sombre, alors simplement grandi seulement de l'eau sur votre brosse. Et simplement avec cette eau sur votre brosse, déplacez la couleur autour de la feuille, puis elle deviendra plus légère. Freevolonté dépendante Inc, chacun vit séparément. Et maintenant, nous allons voir se déplacer autour de mes cactus. Je ne peindrai pas les feuilles qui sont à côté de l' autre parce que je ne veux pas que la couleur saigne entre les vies. C' est pour ça que je peins. Un ici, un autre désastreux ensuite. Pendant que cela sèche, je vais peindre à côté de celui-ci, à celui-ci. Donc, sans beaucoup parler, nous allons peindre. Et aussi quand vous avez besoin d'un pinceau plus petit parce que j'utilise un numéro 8, il suffit de le saisir. S' il vous est plus facile de peindre avec un plus petit nombre, il suffit de le recadrer. J' utilise les outils qui sont côtiers. Oui. Photo suivante. D' accord. D' accord. Et c'est donc la première couche. 5. 4. Deuxième lavis: Donc, quand notre première couche sera sèche, nous allons peindre une deuxième couche de couleur. Donc, pour ce faire, nous devons encore mélanger la couleur. Cette couleur sera un peu plus foncée que la précédente. Donc, je vais utiliser l'érudit précédent, mais j'y ajouterai un peu plus de pigment. Donc, une fois de plus, j'ajouterai un peu d'eau à une couleur jaune. Encore une fois, en bleu jachère. Certains suivent souffler à quel point la couleur est sombre. C' est plus sombre que la précédente ? Et aussi, je vais le mélanger vraiment un peu juste sur la pointe du pinceau, magenta pour couper cette couleur vers le bas. Et cette nuance de vert est correcte, donc, commence bien à peindre avec cette nouvelle couleur. Mais vous devez vous assurer que la première couche est complètement sèche. Et encore une fois, nous allons peindre Khalif par feuille, mais cette couche, eh bien, nous commencerons à peindre de l'intérieur vers l'extérieur. De l'intérieur de la feuille à l'extérieur. Et aussi, nous allons laisser des zones non peintes à côté de la frontière des vies. Et la technique est que d'abord je vais mettre de l'eau sur mon raphe. Ensuite, je nettoierai ma brosse dans l'eau avec de l'eau. Puis avec un propre mais frais, je vais mélanger ma peinture dans la feuille. Je veux que la couleur se mélange un peu plus foncée. Cette deuxième couche de couleur se fondre légèrement dans la précédente parce que cette première couche, et je le fais avec de l'eau. Alors faisons-le celle-là, la deuxième feuille. Faisons encore ça. Par exemple, avec cette grosse vague. D' abord, je choisis de la peinture, que j'ai mélangée plus tôt. Peindre sur le vivant, mais de l'intérieur de la feuille, laissant cette zone non peinte à côté de la frontière. Et avec la brosse propre avec l'eau. Je déplace la peinture autour de la feuille. Je le mélange avec le précédent. Si vous pensez que vous avez trop d'eau sur votre feuille, il suffit de sécher votre brosse avec du tissu et de choisir cette trop d'eau, que vous aurez sur une feuille pour cette brosse sèche. Et nous allons peindre chaque feuille avec cette technique. Alors commençons à peindre sans trop de canard. Commençons à peindre. Et je pense que ce sera plus facile pour vous avec le pinceau plus petit. Je suis passé au numéro 6, mais je pense aussi plus petit que six fois, être agréable et sera plus confortable pour vous de peindre. Donc, la plus grande brosse est trop difficile à maîtriser puis passer pour vous remercier. Et notre forme pour l'automne à chaque pas. Oh, j'ai oublié de partager ça. Je devrais commencer par l'intérieur. À l'extérieur. Simplifiez cela nuances un peu plus sombres à l'intérieur. Donc, nous avons terminé le deuxième joueur, comme avant, la première couche. La deuxième couche à l'étape suivante. Ok, donc c'est notre café après la deuxième couche. Tout comme je l'ai dit précédemment, cette couche a également montré essayer. J' ai remarqué autre que la peinture sur, cette couche a également montré un essai avant de passer à la suivante. On se voit le lendemain matin. 6. 5. Conseils Purple: Alors bonjour. À l'étape numéro 3, cette fois, nous allons peindre les pointes des feuilles. Et pour ce faire, nous allons mélanger nuance pourpre de, nuance pourpre. Pour ce faire, nous allons utiliser J'ai une foule, foule rappel com, magenta. Mais ça pourrait être n'importe quel magenta que vous avez mélangé avec le bleu. Voyons voir. Qu' est-ce qu'on a ? Je vois maintenant que c'est Tupelo. J' ai besoin de mélanger plus de magenta dedans et plus d'eau. Donc je mélange plus de magenta parce que je vois qu'il est trop épais. Je mélange plus d'eau dedans. Et c'est mieux. Celui-ci est mieux, mais j'aimerais avoir plus de ton rosâtre. C' est pourquoi je mélange plus magenta et aussi de l'eau parce que je voudrais avoir une couleur pas si sombre, pas si sombre ombre. Et celui-ci est parfait. Pour peindre les pointes des feuilles, nous utiliserons un pinceau plus petit. J' utilise mon pinceau numéro trois. Tout d'abord, je vais vous montrer la technique. Donc le premier, le deuxième joueur essaie maintenant, Powell a mis cette couleur sur mon pinceau. Et voyons, et de quelle feuille nous allons aussi, nous peindrons si levé par une feuille. Alors voyons à partir de laquelle nous commençons, par exemple, celui-ci. Nous peignons uniquement sur les bords, sur les bords supérieurs de la feuille. Ensuite, je nettoie ma brosse, mais pas d'eau. Et ce que cette brosse humide propre. Je me déplace à côté de ma peinture pour la mélanger avec les couches précédentes. Donc ça ressemble à ça. Je peux mettre plus de peinture ici sur la version précédente ou était aussi très bien. Donc, je vais vous montrer une fois de plus sur le deuxième joueur raidissement. Donc, nous peignons sur le bord de la feuille vers le haut de la feuille. Ensuite, je nettoie ma brosse avec de l'eau et de l'air pur et de l'eau. On pousse. Je peins avec de l'eau propre sur le bord de ma peinture. Alors dans mon kit. Pour les calques précédents, la même chose. Nous faisons cela avec toute notre vie. Comme si c'était encore plus rapide. Parfois, je viens, par exemple, abord, les feuilles d'arbres, seulement les sommets. Les sommets des feuilles. Et pendant que les dépenses sont encore sèches, je nettoie ma brosse et l'eau propre à ma brosse. Déplacer la peinture autour, en utilisant juste une partie des feuilles en une seule étape. Ainsi, par exemple, voici une deuxième tache des feuilles. Mais rappelez-vous que vous devez le faire jusqu'ici, cette forme bokeh lointaine. Essaie. Donc, ce quintuple garde sur quelques feuilles sans elle. Et c'est toujours bon. Ce violet. Donc c'est ton choix. Combien va dire comme eux d'être parfois assez sombre. Cela crée des intérêts quand ils ne sont pas les mêmes. D' accord. Peut-être ici parce que certains, il semble tout à fait différent quand toutes les manches ont des bandes violettes et ce 1 mille. Donc je change ça et je pense que cette étape est terminée. Donc, avant de passer à l'étape suivante, nous devons encore attendre. Il y a tri, alors à l'étape suivante. 7. 6. Détails: On va peindre plus de détails sur notre cocktail. Pour ce faire, nous avons besoin d'une nuance de vert très sombre, que nous allons mélanger. Bien sûr, comme vous l'avez remarqué, nous avons mélangé toutes les couleurs que vous utilisez. Donc, je commence sur la couleur précédente qui est presque vide et sèche. Je mets de l'eau dedans. Faire cela parce que nous allons utiliser cette même, presque les mêmes couleurs. Mais cette fois, nous avions besoin de ces nuances pour être très sombres. Ciel. Un peu de jaune réconfortant. À ce mélange. J' ai mélangé varier. Et puis un ish, montrez le cerveau. J' y mets pour éviter les faillibles, pas le bleu de Prusse. Et cette nuance de vert, c'est comme si elle avait un ton bleuâtre dedans. Et il fait assez sombre. Mais je veux qu'il soit plus sombre, plus sombre que ça. Donc j'ai besoin de plus de peinture et moins d'eau, comme vous le voyez. Et j'ai aussi besoin d'un peu de broches gris, juste sur la pointe de la brosse. Et voyons ce que nous obtenons. Ce qu'on a. Je pense que je vais mélanger un peu plus de gris de Payne si vous n'avez pas de stylos, les créanciers utilisent du noir si c'est le cas. Donc je mélange plus de cris de wince. Et je pense que cette forme est assez, tout à fait un tour. Et aussi rose cueillant un pinceau plus petit. Le numéro six utilisera six. Mais si vous avez quelque chose comme quatre ou arbre sera mieux. Je ne l'ai pas fait, je viens de perdre mes quatre. Numéro quatre, c'est pour ça que j'utiliserai six. Et encore une fois, nous allons peindre Khalif par feuille. Mais en ce moment, nous allons peindre, peindre les nuances. Donc les endroits où les fuites nous ont donné des formes. Donc surtout à l'intérieur de l'intérieur de la feuille. Et encore une fois, avec la brosse propre. Nous allons mélanger la peinture avec les couches précédentes. Et cet accent, je vais vivre comme il est. Parce que je veux simuler que c'est sur la tige de la feuille. Que c'est tellement la tige de la feuille. Donc je vais laisser ça comme ça. Suivant. Nous allons peindre celui-ci est tout noir parce que c' très petite feuille et c'est l'intérieur des cactus, donc il fait généralement très sombre. Celle-ci, je vais vivre pour l'instant parce que je veux que cet arbre sèche. Et après qu'ils aient séché, peignez ceci, celui-ci et celui-ci. Je peins ici encore un peu. Et en laissant aussi quelques marques pour simuler les termes de l'artiste du paon t. Mais si vous ne les aimez pas, vous n'avez pas à les placer sur vos lèvres. C' est facultatif. Tu n'as pas à le faire si tu veux. Je pense que la feuille, donc il va devenir plus sombre. téléphones qui sont en haut. Donc quand ce n'est pas le cas, il n'est pas nécessaire d'être parfait, on va peindre un Zuko. Allez avec la peinture et le pinceau vous guider. Donc je voulais être une joie de ta part aussi. Vous n'avez pas à souligner que ce n'est pas exactement ce que c'est sur mon dessin. Parce que c'est je pense que c'est une beauté de l'aquarelle, c'est qu'il n'y a pas deux tableaux identiques. Alors je vais bouger. J' ai gagné une part de marché quand il est mouillé et j'ai une brosse sèche. Essayons juste ce code. Indice, essayez-le. Avant qu'il essaie. On finit juste quelques fois. J' ai manqué ici. Je n'ai même pas manqué. Je les ai laissés peindre à la fin. Donc notre avion, ce barrières zones. Et je peins aussi d'autres marques ici par exemple. Et là, je pense que ce sera, ce sera notre dernier Marx. C' est notre dernière couche. J' espère que vous apprécierez la peinture signifierait que j'aimerais voir toutes vos œuvres. Je pense que vous pouvez également rechercher différents types de plantes succulentes sur le net ou sur le Pinterest et faire vos propres croquis et peindre avec moi. Je voudrais voir toutes vos photos, alors s'il vous plaît mettre dans la galerie de classe galerie. Et merci de vous regarder et de vous voir dans la prochaine classe.