Pivoine à l'aquarelle en deux temps

1. 1. Introduction: Bienvenue dans ma classe. À peu près à cette époque, nous allons peindre des fleurs de pivoine. Nous allons le peindre de trois manières. En fait, c'est deux façons, mais l'une d'entre elles sera différente. Donc, d'abord au-delà, il y aura un style naturel ressemblant à ceci. Ceci est activé, celui-ci est sur fond blanc, mais nous allons en peindre un autre en mode sombre. Et le troisième mode sur le fond de style galaxie. Il a aussi l'air très joli. Je pense que vous devriez essayer d'en payer un autre au-delà de l'humain, ce fond de style galaxie. Et la troisième pivoine sera dans un style très lâche. Je vais maintenant vous montrer ce que nous allons utiliser. Bien sûr, nous avons besoin de notre papier aquarelle. J'utilise généralement de l'aquarelle gamma. Et celui-ci a quatre tailles et trois grammes, 300 grammes par mètre. Largeur, dix feuilles. Donc, comme je l'ai déjà dit, il est de taille A4, donc il est assez grand. Ensuite, ce dont nous avons besoin, ce sont leurs couleurs. Je vais utiliser cette petite peinture Romana. C'est une petite palette, mais j'aime beaucoup les couleurs. Comme vous le voyez, je les utilise. C'est une palette tout à fait nouvelle, mais je l'utilise beaucoup. Ici, vous pouvez voir toutes les couleurs coralliennes de cette palette. Nous n'allons pas utiliser beaucoup de couleurs. Nous allons plutôt mélanger plus de tons que ceux que nous avons. Et la seconde que j'utiliserai est celle des palettes White Nights. Bien sûr, nous avons également besoin de pinceaux aquarelle. Nous allons utiliser, eh bien, j'utiliserai un pinceau aquarelle numéro 8, Winsor et Newton. Numéro 6 et numéro trois pour plus de détails. Mais si vous avez quelque chose de plus petit que trois, c'est aussi très bien. Il sera parfait pour les détails. De plus, nous utiliserons dès le début, en particulier pour le premier projet. Calcium et caoutchouc. Je vous ai aussi préparé à faire pipi sur le croquis. Pour ceux d'entre vous qui ne peuvent pas dessiner et qui veulent toujours peindre avec moi. Je fais moi-même les croquis à partir de photos que je trouve sur les pages de stock que je fais moi-même. Vous pouvez donc l'utiliser gratuitement. Vous les trouverez également sous la description de la classe dans la description de la classe, nous utiliserons du papier calque pour tracer ce contour jusqu'au papier aquarelle. Et j'utiliserai aussi un peu de ruban adhésif washi. Et nous avons également besoin d'une serviette en papier. Nous avons également besoin d'une serviette en papier. Je pense donc que c'est tout ce dont nous avons besoin. Et aussi, vous savez, comme d'habitude, en peignant avec des aquarelles, couleurs, nous avons besoin d'eau. Donc, si nous avons tout rassemblé, nous pouvons commencer à peindre. 2. 2. Contour de Peony: Donc, tout d'abord, nous devons transférer notre contour vers eux, du papier aquarelle. Pour ce faire, nous utilisons simplement un papier calque. Vous devez le placer du côté le plus sombre. Papier aquarelle. Placez-le dans votre contour. Le papier aquarelle et le coller avec le ruban washi. Si vous faites cela. Les contours ne se déplaceront pas en lecture pendant le processus de présentation. Ce sera donc plus facile pour vous car vous n'aurez pas ces distractions sur votre esquisse. Donc, sans parler davantage. Sans trop parler, je vais commencer à retracer. Vous pouvez également suivre avec moi si vous le souhaitez, esquisser, comme je l'ai dit précédemment sur la vidéo précédente, vous trouverez, je vais le joindre dans la description de la classe. suffit donc d'y jeter un coup d'œil et vous trouverez ce plan. Commençons donc à remplir. C'est mon chat, un de mes deux chats. Ils sont généralement assis à côté de moi pendant que je travaille sur mon ordinateur. Et en fait, c'est l'endroit où ils sont habituellement assis. L'endroit où je dessine, je dessine en ce moment. Je pense donc qu'ils sont curieux de savoir ce que je fais en place. Vous pouvez prendre votre temps hors ligne au Royaume-Uni. Vous devrez le faire rapidement. Allons vérifier. Je veux voir si j'ai tout. J'ai oublié cette feuille. Si votre contour est jalonné de ruban washi, vous pouvez simplement et soigneusement vérifier si vous avez tout, si vous n'avez pas oublié. Et puis pétale. Le pétale. C'est plus facile quand on l'a. Collez à votre papier aquarelle. Voyons si j'ai lu tous les pétales. Je pense que j'ai eu tous les pétales, pétales dont j'ai besoin de la fleur de pivoine. Passons ensuite aux feuilles. Bon, voyons voir. Je pense que j'ai tout couvert, donc je vais supprimer mon contour. Je suppose donc que notre croquis est prêt pour la prochaine étape. 3. 3. Lavis de Peony premier lavage: Nous allons donc d'abord peindre cette position à l'intérieur de la fleur. Je vais utiliser le ClO, je pense que c'était un bateau jaune cadmium de White Nights. Je pense que oui. Je ne me souviens pas exactement de quel était son nom, l'érudit, mais je pense que le jaune cadmium conviendra pour cela, car même s'il mentira, il sera de forme plus légère. C'est toujours bon. Alors faites glisser le tableau, la première couche de jaune sur ces tiges. Tout simplement avec le dessus de mon pinceau. J'utilise un pinceau numéro 6 maintenant. Peu importe qu'il saigne entre chacun des stroboscopiques. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vraiment. Vous pouvez laisser des espaces blancs parce que ce n'est pas grave parce que ce n'est que la première année. calque. Nous en peindrons un autre plus tard dessus. Peu importe si cela vous saigne sous une forme unique. Alors, ne stressez pas. Restez calme. Et la peinture et tout ira bien. C'était donc la première année, l'année, la première couche de timbres. Maintenant, nous allons mélanger une nuance de rose très claire pour nos pétales. J'ai cette très belle couleur de White Nights. White Knight a ces pasteurs, qui ont de très belles couleurs. Cette pêche et cette violette. Les violets viennent de White Nights. Si vous avez Prima, montrez-vous, si vous avez une prima, des peintures, apprendront les pastels, cette couleur sera similaire, donc vous pouvez choisir comme ça. Il y a la couleur Apple Blossom. Il sera également défini pour cela. Mais quand même, si vous n'avez pas cette nuance, qui est très légère, et nous la mélangerons avec de l'eau sur ma palette, qui est très, très légère et légère. Je vais vous montrer une autre couleur. J'utilise généralement aussi une choline 390. C'est également magnifique pour cette étape. Mais cette fois, j'utiliserai des nuits calmes de cette couleur. On dirait comme ça. C'est magnifique. Je vais ajouter plus d' eau à cela parce que je voulais que cette couleur soit plus transparente. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez toujours obtenir quelque chose de similaire en mélangeant beaucoup d'eau en bouche et un peu de magenta. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même couleur que moi. Vous pouvez utiliser un pianiste similaire, nôtre dans différentes nuances de rose. Le rose clair, le rose foncé, le rose moyen. Donc, mais chaque teinte transparente que vous obtiendrez, je suppose, sera parfaite pour cette étape. J'utilise donc cette couleur et il vaut mieux la mélanger plus que moins, car nous avons beaucoup de batailles à peindre. Je vais donc utiliser cette couleur, peindre les pétales, et maintenant nous allons peindre pétale par pétale. Ainsi, chaque pétale séparé de ma fleur est, comme vous pouvez le constater, cette couleur est un peu immobile, un peu sombre. Je mélange donc de l'eau sur mon pinceau. Et sans rien faire avec mon pinceau, peindre avec cette eau sur mon pinceau et déplacer la peinture autour du pétale pour la rendre encore plus légère. Et c'est la première couche. Nous pouvons donc obtenir ainsi la feuille entière en une fois. Mais il faut quand même peindre pétale par pétale. Et il vaut mieux peindre les pétales. Chacun n'est pas connecté l'un à l'autre, qui ne colle pas. Si la couleur est un peu plus foncée, elle ne l'est pas non plus. Pourquoi elle compte vraiment parce que tu peux encore le rendre plus sombre. Pendant que nous peignons. Parce que votre bande P.Band peut être dans des teintes plus sombres. Au début. J'essaie de ne pas peindre autour de ma position parce qu'ils sont encore mouillés. Je pense qu'ils vont saigner. Et c'est pourquoi je pense que j'ai commencé. Et de cette figure se trouve autour de la fleur. Il a l'air si pâle, mais c'est bon. J'ai juste pensé que si vous collez juste sur une couche chaude, vous pouvez aussi me montrer la première couche que vous pouvez émettre. Je ne sais pas quoi faire ensuite. Vous pouvez toujours placer première ou la deuxième couche de votre peinture dans les sections du projet pour que je puisse le voir. Parfois, il faut juste avoir le courage de brûler. Parfois, tout va bien, mais seulement nous pensons que c'est devenu sympa, d'accord. Également supprimé. Ou si c'est plus facile pour vous, vous pouvez prendre un pinceau plus gros pour cette corde, presque hors de la couleur. Donc, la dernière bataille, je vais peindre presque sans couleur, seulement avec le collier qui reste dans votre pinceau. Nous avons donc tout peint, chaque pétale de la fleur. Comme vous pouvez le constater, ils sont encore mouillés. Et pour passer à l'étape suivante, nous devons attendre que cette couche soit sèche. se voit donc dans un instant dans la prochaine étape, à l'étape suivante. 4. 4. 4Peony Second Wash: Très bas, nous allons peindre une deuxième couche de couleur sur PMI. Pour ce faire, nous avons besoin d'une nuance de rose sombre et plus foncée. Ensuite, nous l'avons déjà fait. Je commence donc à mélanger mes couleurs. J'ai donc mis beaucoup d'eau sur ma palette de mixage à la même lumière. Et cette couleur violet clair est de la lavande claire à ma palette. Et pour le rendre plus sombre, j'ajouterai un peu plus de magenta. Et après chaque étape, en ajoutant la couleur, je vérifie sa valeur sur le deuxième morceau de papier. Comme vous pouvez le constater, cette nuance est semblable à 0, 1, une valeur plus foncée qu'avant. Et je vais commencer à peindre comme ça. Ceux-ci, encore une fois. Je vais peindre pétale par pétale. Je vais commencer de l'intérieur du pétale vers l'extérieur. Faisons cela, allons ensemble. Je vais donc d'abord mettre de la couleur de mon palais sur le bord du pétale. Et pendant que c'est encore humide, je vais me brosser dans l'eau. Et avec l'eau sur mon pinceau, je vais peindre. Je veux que la transition de la couleur soit très, très légère et très douce. C'est pourquoi je n'utilise que de l'eau à ce stade. Nous avons donc le premier pétale. Maintenant, je suis en train de sécher mon pinceau sur le papier sur notre papier supérieur. Et encore une fois. un peu de peinture sur mon pinceau, en choisissant un autre pétale. Par exemple, il pourrait s'agir de celui-ci. Ce sera tout sombre parce qu'il est à l'intérieur de la fleur, donc il est chaud de taper n'importe quoi de lumière dessus. La même chose. Cela dit, celui-ci est devenu mon prochain. Je vais choisir mon prochain. Mais aussi, par exemple, il pourrait s'agir de celui-ci. évier. D'accord. Sur le bord, sur le bord intérieur du pétale est devenu de l'eau sur mon pinceau. Et seulement avec l'eau, je peins le reste du pétale. J'ai besoin que la transition de la couleur du métal soit très subtile. Et maintenant, nous passons à la suivante. Par exemple, comment se déplacera-t-il autour de ma pièce ? Par exemple, il pourrait s'agir de la broche sur la chose. Je pense que je peins de l'intérieur, en faisant un peu d'eau sur mon pinceau. Et ne peindre qu'avec l'observateur. Ne peindre qu'avec le monde entier. Si vous voyez que le volume est trop sombre, il suffit de nettoyer votre pinceau, sécher jusqu'à l'essuie-tout. Et essayez avec le flash vert. Retirez l'excès de couleur de votre pinceau, séchez-le sur du papier absorbant et choisissez la couleur. Vous pensez que c'est trop indépendant. La même étape s'appliquera donc au reste des pétales. Changement de valeur sectorielle. Si vous en avez besoin, vous pouvez toujours passer à un pinceau plus petit. Comme dans celui-là. J'ai besoin d'un pinceau plus petit. Est-ce que Scrum est aussi sombre ? Et il y a toujours une chose dont nous n'avons pas parlé, comme vous pouvez le voir, je me demande si ce dossier laisse plus sombre de ce côté. Et de ce côté, c'est plus léger. Vous avez plus de lumière de ce côté parce que ce côté est plus proche la source de lumière et ce côté est plus proche d'eux, comme l'arrière de la feuille. C'est pourquoi il est plus sombre et cette partie est plus légère. Pour ce faire. Et notre p.ball sur lui, je pense à un pinceau plus petit et je peins une très fine couche de couleur sur le bord, sur le bord extérieur de cette feuille. Et encore, avec seulement de l'eau. Peinture temporelle pour créer cette transition de couleur très légère et plus douce. Et ils ne font pas de petits colorés moi-même, à vérifier. pieds carrés sont assez bons. Nous allons peindre celle-ci. Et cette feuille pliée. Et toujours ici. Installez la clive. Eh bien, vous savez, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Belle comme ça se passe dans leur peinture. C'est Balder. Détendez-vous, détendez-vous et le plaisir qu'il vous procure. Donc, peu importe si ce n'est pas parfait. Vous savez, c'est juste un bout de papier. Si vous voyez que quelque chose ne va pas, dites simplement un autre bout de papier et recommencez à zéro. Il suffit de prendre votre temps et de profiter du processus. Cette quantité sera sombre car elle est comme cachée à l'intérieur de la feuille. Donc, c'est censé être une couleur plus foncée, n'est-ce pas ? Dans le Sloan. Brosse lisse dans sa forme pliée. C'est plié ici, notre cylindre. Prochaine. C'est un pinceau un peu plus petit. Je pense que cette pivoine sera plus subtile que celle-ci. Parce que j'ai utilisé dans celui-ci les couleurs plus claires. Ce sera donc une version beaucoup plus douce. Toujours une pivoine. Vous devrez rester avec les mêmes couleurs que moi. Vous pouvez choisir vos propres couleurs. La palette des calques, c'est important. Nos couches, comme vous pouvez le voir à quel point c'est douloureux, mais ces façons plus désordonnées, car comme je l'ai déjà dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'a pas besoin d'être parfait. Je l'aime encore et mon c, voyons pourquoi. Bien qu'il soit plus réaliste Paeony, vous pouvez toujours peindre, peindre de manière plus désordonnée. Comme vous pouvez le constater, notre P&L doit prendre sa forme. Il s'agit de notre deuxième couche de couleur vers le bas. Nous savons qu'il faut le sécher, car pour la deuxième couche de couleur, nous avons besoin de toutes les puantes pour être sèches. 5. 5. 5. Peony troisième lavage: Ok, donc on y va avec la première couche de couleur sur la fleur de Paeony. C'est ma fleur après la deuxième couche de couleur et gagne de l'argent. En ce moment, nous allons mélanger, et maintenant ils sont de couleur rose. Et cette fois, cette couleur sera beaucoup plus foncée. Et nous allons peindre toutes les zones d'ombre à l'exception de ces lignes. Ces lignes seront ajoutées ultérieurement. Commençons donc par mélanger les couleurs. Ajoutons un peu d'eau. Cette palette de mixage. Et maintenant, je vais utiliser du magenta sans, sans mélanger avec d'autres couleurs. C'est juste un magenta. Et cette couleur sera moins transparente que la précédente. Voici donc à quoi cela ressemblera. On dirait. Oh, je pense que c'est suffisant. Est-ce que la transparence est suffisante pour la couleur. Une fois de plus, comme avant, nous commencerons à peindre chaque fleur séparément, chaque pétale séparément. Une fois de plus, comme avant, à l'étape précédente, nous allons le peindre séparément, commençant du centre du pétale jusqu'aux bords du motif. Commençons donc, par exemple. Et il aurait juste, juste, juste un, puis il y a une légère précipitation. Le Walter. Et seulement avec une aquarelle, Henri Becquerel. Si je sens que j'ai trop d'eau sur mon pinceau, je le touche légèrement avec une serviette en papier. Donc un autre mais allez tellement d'eau et seulement avec le marcheur. Nous allons donc peindre quelques ombres. Et je vais choisir un pinceau plus petit pour ça. Et ce n'est qu'avec l'eau que cette peinture va bouger pour rendre très légère, oh mon chat est venu une nuance de couleur très claire ici. Encore une fois, répétons cette étape. Et une autre bataille, par exemple, ici, nous avons peint avec la couleur, la couleur rose, le pic, un peu d'eau du pot. Et c'est seulement l'eau qui bougerait cette peinture. Vous pouvez également passer au pinceau plus petit. Cette fois, j'utiliserai un pinceau d'arbre numérique. Ici. Ce sera un sombre, sombre du pétale devient dans l'ombre. J'essaie de peindre les zones qui ne sont pas si bon marché les unes avec les autres pour la couleur. Je ne veux pas bouger là où je ne veux pas qu'ils bougent. Encore une fois, une ombre ici. Et vous pouvez toujours faire comme ça. Par exemple, celui-ci sera sombre, tout sombre car il se trouve à l'intérieur de la fleur. Je vais donc peindre des pétales entiers, cela pour espérer les adultes. Ce sera aussi sombre car il est couvert d'ombre. Allons-y. Si je vois que l'eau de mon flash est alerte, elle se décompose. Il suffit de cliquer dessus sous l'eau. Et encore une fois, je veux que cette partie centrale soit un peu plus brillante. Donc, avec une brosse propre, brosse propre et sèche et essayant de pointer. Alors, peignez de plus tôt. Comme vous pouvez le voir, c'est de plus en plus léger. D'accord. Ce sera donc aussi sombre car il se trouve à l'intérieur de la fleur. Je vais faire en sorte que cette ombre devienne plus sombre, alors je peins dessus encore une fois. Si vous voulez que quelque chose soit plus sombre, vous pouvez encore peindre d'autres couches. Je pense qu'il sera plus facile de les payer. Lorsque le calque est, le calque avant est essayé. Ok, donc je me demande si le SWOT je veux qu'il fasse sombre parce que c'est aussi comme l'intérieur de la fleur. J'ai listé ici. Je pense que je l'ai laissé aussi parce qu'il était lié à eux. Zones humides. Lao que le plus tôt à côté ou sec. Je peux le peindre. Et je peux peindre dessus. Je me demande comment ça se passe avec ton travail. Eh bien, vous me le montrez. Si c'est le cas, veuillez les joindre dans la zone des projets, je serais heureux de les voir. Voyez tous vos travaux. De plus, cette zone est un peu plus sombre. Je peins donc un autre. Si c'est difficile pour vous, n'abandonnez pas, il suffit de peindre. C'est vrai. Ce serait sans arrêt. Je sais que parfois la carte et facile à suivre les étapes de quelqu'un. Mais je suis sûr que votre travail sera merveilleux. Juste, n'abandonnez pas. Nous sommes presque finis parce que c'est presque fini. Fleur de pivoine. Nous ne sommes que ce qui nous reste, nos seules feuilles et le centre de la fleur, et les tiges de la fleur. Donc, avec, nous avons presque fini, c'est la paix, cette merveilleuse pièce. J'en suis sûr. Votre travail est également merveilleux. Si vous allez à la pile. Si vous êtes dans cette étape avec moi et voyez si ça va tomber à quoi ça ressemble. Eh bien, je suppose que c'est August celui-là aussi. Si vous pensez toujours qu'elle est trop brillante, que les fleurs sont trop brillantes, vous pouvez toujours peindre une autre couche de couleur pendant que celle-ci sèche. Mais n'oubliez pas de maintenir l'équilibre entre les zones de lumière et d'ombre. Je suppose que Hume est le dernier coup. Presque la dernière paille va, je voulais que ça soit un peu plus sombre. Pas grand-chose. Juste un peu. Hé, ici. Et encore à l'étape suivante, pendant que cela sèche, nous allons peindre ces détails. Détails. Alors, restez avec moi. Et pour l'instant, nous allons également peindre sur le deuxième joueur sur la tige, donc nous utiliserons le même jaune qu'avant. C'était tout simplement pratique. Oh, je m'en souviens. Et je peins le deuxième joueur sur les tiges. Je ne peins pas et je ne fais que peindre sur certains, certains d'entre eux sont venus. Et nous devons attendre, attendre que cette couche soit sèche pour que cette pièce soit détaillée. Mais pendant ce temps, nous pouvons encore commencer à peindre les feuilles. Alors, à l'étape suivante, nous allons peindre les feuilles, mélanger quelques nuances vertes et peindre les feuilles. voit alors. 6. 6. Feuilles de première lavis: Ok, donc cette fois, nous allons peindre des feuilles. Et tout comme la fleur de Paeony, nous commencerons par la première couche, première couche de couleur très légère. Je vais utiliser du vert sève. Je vais donc le mélanger avec mon, c'est vrai. J'utilise beaucoup d'eau et juste un peu de couleur vert sève. Donnons de la couleur. C'est donc une nuance de vert très brillante. Où taux lumineux, très confiant. Ensuite, je commence à peindre des vies entières. La première année, la première couche de toute la vie. Et avec les manches, nous utiliserons la même technique que la fleur de pivoine. Nous allons donc peindre ça et sécher. Nous devons donc attendre que cette première couche sèche avant de passer à l'étape suivante. Mais comme la fleur de pivoine est sèche maintenant, nous pouvons ajouter quelques détails. Et juste après huit semaines. Je mélange donc à nouveau ma couleur rose magenta. Et cette fois, moins d'eau ou plus de peinture. Je veux que cette couleur soit épaisse, même plus épaisse que celle-ci. C'est donc très joli. Et je vais passer à un pinceau plus petit. J'ai la brosse numéro trois que vous pouvez passer à la plus petite. Et avec cette peinture rose, je vais peindre quelques détails sur mon P sur E. En essayant de peindre un seul coup avec le bout de mon pinceau. C'est peut-être une courbe ou ça pourrait être juste essayer, ça. C'est simplement plus facile pour vous. Nous ferons également quelques points ici. Vieux fidèles, plus petits. Je vais donc penser à ce pétale. Juste quelques-uns. J'aime ce style de peinture lâche pour qu'on puisse toujours avec un pinceau mouillé, faire quelques saignements. Ces détails, non pas dans tous les détails, mais seulement sur la somme. Laissez-nous transpirer. De cette façon. C'est plus biologique. D'accord ? J'ai la plupart des détails de ce côté-ci, donc j'ai besoin de quelque chose ici. Je veux assombrir cette partie. Je peins cette partie pour s'assombrir un peu. Et voyons voir, je pense que je vais peindre d'autres détails ici. Voyons à quoi ça ressemble. Allonge au téléphone. Il a toujours l'air mieux. Peut-être le dernier. Plus de détails. Je suis ici. J'avais trop de peinture sur mon pinceau. D'accord. Passer à l'essuie-tout. Dans certains détails. Les deux. D'accord. La dernière chose, ce magasin conservateur et voulait obtenir une affaire plus douce et plus dure, l'emmener un peu dans l'eau propre. Bon, je pense que c'est tout pour l'instant. Ne peignez pas les détails sur chaque pétale car cela aura l'air un peu bizarre. Je veux que ce détail ne soit que sur certaines parties de la fleur, pas sur tout. Je vais assombrir ça à l'intérieur d'une fleur pour faire éclater les timbres. Je pense que si vous avez une peinture or, or, or, ce sera aussi une belle touche. Si vous peignez les tiges avec de l'or car elles seront montrées. Notre genou est donc presque fini. Nous n'avons laissé qu'une ou deux couches sur les feuilles, et cela sera terminé avec la première fleur de pivoine. 7. 7. Feuilles - deuxième lavis: Bon, donc maintenant, nous allons peindre une deuxième partie sur les feuilles. Comme avant, nous utiliserons la couleur vert sève, mais nous y mélangerons un peu de bleu pour l'assombrir ou le faire deux fois plus. Prenons donc un peu de vert sève. C'est plus pigment et moins d'eau. Et un peu de bleu. Pour l'assombrir. Plus de bleu. Plus de bleu pour ça. Je veux obtenir un vert bleuté, tout comme une teinte vert jachère et donc une nuance bleue de vert. J'ajoute donc plus de bleu. Oh, c'est bien. Cette couleur est tellement belle. Ok, donc avec ce pinceau de couleur et de taille moyenne, nous commencerons à peindre une deuxième couche de couleur sur le vert, sur des feuilles vertes. Pour ce faire, il faut se demander quelles parties du plat des feuilles sont plus foncées et pourquoi celles-ci sont plus foncées ? Parce qu'ils se trouvaient sous la fleur. Alors, Linda Flowers Show c'est pourquoi je les peint. Tout comme avec les pétales. Je peins d'abord une couche de couleur. Ensuite, je nettoie ma brosse dans l'eau. Et seulement avec l'eau, je déplace cette peinture autour de mes feuilles. Ok, donc ici, les bords E. Et je veux vivre au centre de la feuille. Briquet. Je passe donc à un pinceau plus petit et je le nettoie à l' eau et je déplace le pigment et la couleur autour. Avec mon petit pinceau. Je déplace ma peinture pour rendre les bords plus sombres et le centre de la feuille plus clair. Et comme avant, ce bord sera aussi sombre. D'accord ? Pourtant, j'oublie de mentionner que nous devons faire une seconde couleur de vert. Couleur verte. Nous utiliserons également le vert sève, mais avec le bleu comme avant, et un peu de rouge ou de rose. Je veux que ce soit plus sombre que le précédent. Et un peu de rose dans cette couleur sera mis en sourdine à cause de l'écrivain utilisé. Cette couleur ressemblera à ceci. C'est donc comme vous le voyez, il est plus sombre que l'année précédente à cause du rouge. Et quand nous avons cette couleur, nous pouvons encore, pendant que cette peinture est sèche, placer cette couleur plus foncée quelque part. Sur notre feuille. Je le mets habituellement sur les bords là où les manches sont plus foncées. Et quand même. Vous pouvez le faire en une seule étape ou vous pouvez le faire en deux étapes. Nous allons donc passer au prochain live. Et encore une fois, j'ai obtenu le premier et les bords de la feuille et aussi avec la tige et avec le petit pinceau. Et seulement avec l'eau. Je déplace mal cette peinture pour faire les transitions de la couleur. Briquet et fonderie. C'est pour laisser cette zone centrale lumineuse, plus lumineuse que les bords. Et encore une fois, je mets une crinière noire ici. Cette zone de pointe de cette époque est plus sombre car elle se trouve à l'ombre du Natal, qui se trouve devant lui. Je n'ai que quelques vieilles paires de chats dessus. Ok, donc c'est plus beau et plus beau. Ce morceau de feuille sera donc sombre car il est en forme de fleur. Cette feuille sera également plus foncée car elle se trouve dans l'ombre de la première feuille. Mais je n'y arrive pas, je le fais aussi. Je ne le peins pas avec la nuance de vert la plus sombre car elle créera une zone de couleur foncée. Et je n'en veux pas. C'est pourquoi je peins parfois avec des couches. Parce qu'il est plus facile de voir si tout va bien. Si quelque chose, il est plus facile de remarquer que c'est quelque chose, ce n'est pas essayer. Et avec ce vert moyen, je vais aussi peindre les bords ici parce qu'il est trop sec. Mais je vais quand même laisser des zones blanches non peintes ici. Et peu importe si la police ne s'inquiète pas. Si ça crée, c'est bon. Cette peinture à saigner. Mais je veux que ce soit plus sombre. Si vous voulez que quelque chose soit encore plus sombre et qu'il soit fait, vous pouvez toujours peindre une autre feuille, une autre couche de couleur pendant que celle-ci sèche. Bon, alors, voyons. Je vais passer au pinceau de taille moyenne. Encore une fois, nous allons mélanger mes couleurs une fois de plus. J'utilise donc le vert sève avec le bleu ou le prix. Pour rendre cette nuance de vert plus sombre ? Je vais vérifier. C'est. Il n'est pas nécessaire d'avoir la même teinte qu'avant. C'est encore mieux si c'est silencieux. Si c'est différent de ce qu'avant. Les travaux auront plus d'intérêt pour ces teintes légèrement différentes si elles ne sont pas les mêmes sur l'ensemble du travail. La deuxième teinte était donc verte mélangée avec le bleu et un peu de magenta. Magenta à la couleur. Je vois que maintenant j'ai ce vert presque brunâtre et trop. Je vais donc mélanger. Encore une fois. Pour ce mélange et plus d'eau. Il est très épais. Et nous allons vérifier. Oh, oui. J'aime bien cette forme. Alors, comme vous le voyez, c'est différent de avant que je ne crée celui-ci. Et maintenant, c'est un peu verdâtre. Il était plus sourd. Celui-ci est plus verdâtre. Et c'était, dans celui-ci, il était plus brunâtre parce qu'il était trop rouge dedans. Donc encore une fois, dépensons à partir bords utiliseront un peu d'eau et le feront couler. J'ai commencé avec la prise la plus sombre, mais ça n'a pas d'importance. Nous allons mettre de la lumière et de la couleur et le déplacer. Si je ne sais pas que la partie centrale de 35 est plus légère. Vous vous souvenez de ce qu'il faut faire avec la brosse propre et sèche. Je peux toujours en retirer de la peinture au centre. Bien qu'elle soit encore humide, vous pouvez creuser cette peinture avec un essuie-tout, mais je préfère que le pinceau ne soit pas meilleur. J'enseigne donc cette méthode. C'est mon préféré. Et encore une fois, il s'agit bords et il ne nous reste plus que deux feuilles. Je vais commencer par celui-là parce que c'est sec. est donc moi qui souffre de la douleur sur les plaques de chargement. Je peins donc mettre cette couleur moyenne, bleue dans mon pinceau avec de l'eau. Et seulement l'eau bougerait ce point pour faire ces bords de la peinture et non le signal. Et sur ma valeur la plus sombre. Alors que c'est encore humide. Et c'est pourquoi les transitions de la couleur, je serai plus douce. J'aime bien que ça ressemble à Karsh, mais quand il sèche, il sera un peu plus léger. Et ce vert plus clair. Et laissez des espaces blancs entre les deux. Ne jouez pas avec tout et avec l'eau. D'accord. Le suivant, le suivant dans le dernier pétale, commencerait à nouveau par la couleur. Nous pouvons même emporter tout le pétale avec. Si seulement une petite quantité de forme, petite quantité de blanc, je mettrai une valeur r de vert. Ici. vous qui l'avez fait. Vous arrivez jusqu'au bout. Vous pouvez encore ajouter quelques détails supplémentaires. Par exemple, ici, si vous le souhaitez. Pendant que cela sèche, vous pouvez toujours, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais nous pouvons toujours voir ce qui se passe si vous ressentez plus de douleur. Félicitations, vous l'avez fait. Vous avez peint votre très belle fleur de pivoine dans un style plus réaliste. Félicitations. Je veux voir votre travail dans la section projet, alors partagez-le avec moi. Avec moi. Je serai heureux de voir dire, merci de peindre avec moi. Mais ce n'est pas tout dans ce cours. Dans la prochaine étape, nous allons peindre. Mais la croissance de notre POD, bogue galactique mal. Et pour cette prochaine étape, vous pouvez trouver un autre POME. Vous pouvez avoir deux versions du P et celle sur fond blanc et la seconde sur la sonde à écorce sombre pour voir laquelle, même pour voir celle que vous préférez. Alors, rendez-vous à l'étape suivante où nous allons peindre notre fond de galaxie. 8. 8. background fond Galaxy: Bon, donc dans cette étape, nous allons peindre un fond de galaxie pour notre fleur de pivoine. Pour ce faire, nous utiliserons peu de couleurs au début. Nous devons les fabriquer. Donc, en mettant beaucoup d'eau, nous avons besoin de beaucoup de peinture, évidemment parce que nous avons un fond assez large à peindre. Et donc ici, je mets beaucoup d'eau sur ma palette. Et je vais utiliser une couleur bleue. Cette couleur est comme un brouillard de forme basse. Et ici, je ne ferai que suivre la couleur bleue. Pour l'instant, il est très léger, mais je devais être plus sombre, donc j'ajoute de la peinture pour apprendre à mon mélange. Voyons voir. Encore de la peinture. Ajoutons-y encore de la peinture parce que j'ai beaucoup d'eau. Donc, une façon d'ajouter plus de peinture. Bon, prenons cette nuance de bleu. Et dans la prochaine conférence, j'ajouterai aussi beaucoup d'eau et à ma couleur magenta, magenta, cette nuance de rose. J'ai donc aussi mélangé mon magenta avec l'eau pour comprendre pourquoi c'est la couleur des tiques. Plus de peinture et moins d'eau. D'accord ? Et nous avons besoin de deux autres teintes. L'un d'eux sera d'y aller ensuite, twit. Magenta à créer pour le poisson. Sont Pysch, je ne sais pas comment dire ça. Mais Berbère, violet, nuance de bleu. Donc, le même bleu, le même magenta que je vais mélanger. Et voyons ce que nous avons réalisé. Mais c'est plutôt sympa. Mais je veux qu'il soit plus sombre, donc je dois ajouter plus de ces deux peintures. Plus de bleu et plus de magenta. Encore une fois, voyons comment est la peinture. Même. J'aime beaucoup cette forme qui se moque de la précédente. Celui-ci est plus dans les tons rosâtres, mais j'aime beaucoup, j'aime beaucoup. Et là, je vais mettre de l'eau. Également une teinte bleu phtalo bleu bien mélangée. Mais vous pouvez toujours utiliser n'importe quelle autre teinte bleue que vous avez. Et je vais le mélanger à la pollution. Payne est gris. Mais si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez toujours utiliser du noir, un peu de noir si vous le souhaitez. Mais je vais utiliser un peu de choses. Créez K et voyons, tous les trois l'ont fait, ce sera notre couleur de teinte la plus foncée. Trop peu de gris de Payne. Je dois les additionner. Ajoutez plus de poids. Allons vérifier. Mais j'en ajouterai encore plus. Est-ce que Crane je veux que cette couleur soit encore plus foncée. Dépouillez-vous maintenant. Je sais que c'est pourquoi je vais retirer ma voiture et je vais faire de la place pour n'importe quoi. Et nous commençons par un fond de peinture. Plus le pinceau est gros, mieux c'est. Nous utiliserons la technique mouillée sur mouillé. Donc, tout d'abord, je vais simplement déposer peu d'eau sur mon papier, une couche d'eau. Et puis je le serai. Dites kink, cette peinture que j'ai et les a mélangées les unes aux autres. Les bords de notre travail, je veux être plus foncée, donc j'utilise cette couleur plus foncée sur les bords et je la coule simplement. Mais altérer avec la couche se détournera. Ok, donc je vais dessiner ça assez vite, mais vous devez quand même faire enfant et les éditeurs de votre nom PL. Et la nuance de bleu à côté du P dessus, nous vivrons très léger. Ne peignez donc pas les couleurs foncées en X à P. Et juste pour utiliser bleu clair ou du rose clair y a beaucoup d'eau pour diluer la coloration. Sur les bords. Vous pouvez également utiliser uniquement de l'argile payante même sous plan ou quelque chose pour la rendre encore plus sombre. Et nous voulons que les bords soient très, très sombres. Mais vous pouvez quand même, après les deux premières couches, sécher, peindre, une autre couche de couleur. J'essaie d'ajouter de l'eau sur les bords. Alors faites-leur ne pas essayer Lee avant que je leur mette un peu de peinture. Pourquoi il n'est pas très facile de peindre de telles zones d'alerte. Mais vous pouvez le faire. D'accord. Ce soir, je pense que le flambage de notre travail, qui signifie juste que les traits de carets invite, j'essaie de le faire. Non. Les bords doivent être doux. Ce code. Trois autres peintures. Vous venez de manquer de conditionnement. Nous avons donc presque tout le toit. Mais j'ajouterai quand même un peu de 28. Et ici et ici. Alors que c'est encore humide. Et aussi je vais peindre est appliqué penny us à l'intérieur la fleur avec une nuance très claire de bleu. Oh, bon boulot. Bon boulot. C'est plutôt sympa. Améliorez mes bords ici parce que je vois des taches blanches. Je ne m'étais pas évanoui. Et c'est tout pour l'instant. Nous ajouterons dans un instant des taches blanches avec de la peinture à la quash, avec une quash blanche. Mais pour ce faire, nous faisons bien, bien que cette couche soit sèche. Je vous verrai donc dans un instant. Bon, comme vous le voyez, mon travail est presque essayé. Il n'y a que du poids sur les bords. Ici. Je vois qu'il est encore brillant et humide. Ici aussi. Mais le reste du fond est sec. Je n'aime pas le fait que ces arêtes soient trop brillantes. Je pourrais peindre une autre couche pour la croissance de mes insectes. Mais ça me plaît quand même. J'aime bien ce résultat. Et je ne vais ajouter que comme des étoiles. Et je vais le faire, je vais utiliser la quash blanche. Je l'ai pressé du tube ici. Je l'ai fait hier, alors j'y ajoute simplement un peu d'eau. Et tu peux mettre quelque chose sur ta peur. Quelques feuilles de papier. Je ne veux pas de ma pivoine avec des taches blanches. feuilles me dérangent. Je vais donc parler de ça, mais elle aime voir. Alors, avec ma gouache blanche sur mon pinceau, je fais quelques points. Je vois que j'ai besoin de plus d'eau mélangée à mon pinceau pour le faire fusionner, diluer. Et quand même, je peux ajouter d'autres points avec le bout de mon pinceau. Et les endroits où je veux qu'ils soient. Elle est encore là. Voici donc à quoi ressemble le travail. Je vais retirer ce papier pour que vous puissiez le voir. Je pense que c'est magnifique. Je me demande à quoi ressemble votre travail. Vous pouvez donc le placer dans la zone du projet pour que je puisse le voir dans les yeux. Heureux. Je ne sais pas si je dis bien ça. D'accord. Donc, si vous avez fini de disparaître avec moi, veuillez partager votre travail avec nous dans le domaine des projets. Je serais heureux de le voir. Je serais heureux de partager vos résultats et votre travail en tant qu'artiste. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer un autre moyen, plus facile et beaucoup plus rapide. Bonjour, comment peindre une pivoine ? Et cette fois, ce sera attrayant dans un style lâche. Vous pouvez donc toujours choisir lequel de ces deux projets aimerait payer cette Paeony plus réaliste sur le pogrom de la galaxie. Est-ce que ce style est plus lâche ? se voit donc à l'étape suivante. 9. 9. Peony dans un style libre: Ok, donc notre dernier projet dans cette classe sera une pivoine, mais dans un style très lâche. Alors mélangeons quelques couleurs. abord, nous utiliserons, pour notre classe, nous utiliserons cinq couleurs. Donc, d'abord, nous avons besoin d'un peu de jaune. J'utilise généralement du jaune moyen. C'est le jaune. Et je le mélange avec de l'eau. Moins d'eau, plus de salaire parce que je voulais voir un peu trop grosse tique. Et je n'en ai pas trop besoin. Voici donc à quoi ressemble cette couleur. On dirait. La deuxième couleur sera très claire. Encre. J'utilise ce Barstow, violet de White Nights. Vous pouvez utiliser, si vous avez du pastel Prima, si vous avez des pastels Prima, vous pouvez utiliser des couleurs pastel à ce rythme. Et si vous n'avez pas de couleurs similaires, vous pouvez mélanger le lavage blanc avec aquarelle rose ou magenta et obtenir une forme similaire. Et cette couleur, je mélange beaucoup d'eau pour la rendre plus transparente. Nous avons également besoin de magenta, de magenta ou de rose. Si vous n'avez pas de magenta, il peut aussi être rouge rouge. Et la teinte rouge que vous avez. Et nous aurons aussi besoin d'un peu de brun, mais pas beaucoup. Vous pouvez même l'utiliser directement depuis la palette. Il peut s'agir de sienne brûlée ou de bois brûlé. Lequel vous préférez. J'utilise le numéro. Mais il peut s'agir de n'importe quelle teinte brune que vous avez. Sur la clé, l'utilisation de celle-ci est l'une de mes couleurs préférées, mes couleurs préférées, comme vous le voyez. Il est presque vide. Et c'est cette couleur ressemble à quelque chose de semblable à ce qu'on demande. Que j'ai adoré cette forme, si belle. Si vous n'avez pas cette couleur dans votre palette, vous pouvez essayer. Vous pouvez toujours essayer de l'atteindre en mélangeant avec le vert. Baissez la crème. Mais quand même, si vous n'avez pas cette couleur, cela est assez agréable, vous pouvez toujours utiliser n'importe quelle nuance verte ou n'importe quelle nuance bleue ou ingrédient mixte avec n'importe quel bleu pour voir quelle forme vous obtiendrez. C'est donc tout pour nos couleurs, et maintenant nous commençons, ils pensent que nous allons peindre quelques pas chanceux. D'abord. Je nettoie ma brosse et je le fais sécher. Encrez mon jaune à partir d'une palette pour faire quelques points au centre de mon papier. Ce sont des tiges de notre fleur. Ensuite, ok, incluez encore une brosse. Je suis devenu ma couleur rose clair. Et je vais peindre quelques pétales avec ce mouvement arrondi. Et peu importe si ce jaune mène à votre vie. Hé, ça n'a pas non plus d'importance si vous quittez des espaces blancs. Et alors que cette première couche de couleur rose très clair est encore humide, nous parlons avec notre pinceau propre. Nous cueillons de la peinture rose douleur et la plaçons partout sur les bords de notre rose clair. À certains endroits. Mais vous devez être rapide et le faire avant que la première couche ne tente. Parce que nous aimerions que cela soit transparent. Nous aimerions atteindre ce premier parent, Krazy Kat. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche et nous ajouterons quelques détails supplémentaires. Ok, donc j'ai presque tout frit. Seule la partie centrale de la fleur est encore humide. Et je n'ai pas non plus permis à mon chat de m'accompagner. Et maintenant, nous allons peindre plus de détails sur notre pivoine. Donc d'abord, nous allons prendre cette teinte brune. Elle en aura dessiné quatre, et nous ferons quelques points autour de la partie centrale de la fleur. Heure. Ces points bruns sur mes pétales roses et autour des cercles jaunes. Et essayez, j'essaie de peindre de manière à ce que ces bruns saignent en jaune, mais si cela arrive, n' est toujours pas le cas demain, je pense que cela produira des résultats intéressants. Ne vous inquiétez donc pas s'il saigne avec la peinture jaune. Je nettoie ma brosse, choisis cette teinte magenta. Quand il se transforme en couleur rose. Nous avons mélangé notre palette. Et je vais peindre quelques détails sur mes fleurs. Je vais donc rendre mes pétales plus sombres de l'intérieur. Avec mon bout de pinceau. Seulement quelques positions. Tout simplement avec de l'eau et nettoyez ma brosse et uniquement avec de l'eau. Nous allons diluer certaines de ces zones. Pas tous, mais juste quelques-uns pour créer des effets intéressants. Tout cela avec ces mouvements très rapides. Toujours avec la couleur rose directement de la palette, ajoute au centre de ma fleur. Je veux que le centre de la fleur soit très, très bien meilleur. Pour créer également un contraste avec cette tige jaune et jaune. N'oubliez donc pas que ce style est plus lâche, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit parfait. OK ? Et la dernière chose, que nous ajouterons nos croyances. Et je vais peindre avec toutes mes nuances de bleu et de vert. Si le pinceau numéro 6, 8, j'en ai huit est trop gros pour vous. Vous pouvez passer au plus petit nombre. OK ? En partant de Stan, cherchez mes feuilles autour de la fleur. coup, voyez ici que ça peut. Et un plus petit, impatient. J'ai essayé de différencier les feuilles que vous peignez ainsi que la nuance de cette couleur. Parfois, je parle simplement de l'eau sur mon pinceau et de la peinture qui restait sur mon pinceau. Et les feuilles plus légères, c'est juste cette astuce. Parfois et parfois. Bon, alors voyez un autre vivre ici. Et je vais faire pivoter mon travail. Placez, peignez quelques autres feuilles ici. N'y réfléchissez pas trop. Tout comme moi. Je vois que cette partie des feuilles est géniale. Cette partie est géniale car elle a une grande variété de nuances différentes. Et celle-ci est assez plate car j'ai tout peint dans une nuance de cette couleur. J'ai donc besoin de pétales plus légers ici pour créer plus de profondeur. Pourtant, je peux ramasser ma peinture et la placer là où mes pétales sont encore mouillés pour que les teintes les plus foncées voient que celle-ci pense aussi qu'elle va tout supprimer. Ce téléphone était plus facile, êtes-vous d'accord avec moi ? C'était plus facile que le projet très rapide et très amusant, mais il est dans un style lâche pour que vous puissiez essayer nouvelles choses et ne vous inquiétez pas que quelque chose ne va pas avec votre peinture. Donc, en tant que projet de cette classe, il suffit de peindre une de ces pivoines. Vous pouvez choisir celui que vous aimez. Le style ample dans un style ample est dans ce look plus naturel. Je serais plus qu'heureux de voir ce que vous aviez peint avec moi. Alors prenez soin de vous et verrez vous dans la prochaine classe.