Peindre des fraises de deux façons avec des peintures et des crayons à l'aquarelle

1. À PROPOS DE CE COURS: Bienvenue dans mon cours d'aquarelle sur la peinture de fraises dans deux styles différents. Dans ce cours, je vais vous enseigner quelques techniques de base de l'aquarelle et comment les mélanger avec différents supports, tels que l'aquarelle, les crayons, les crayons de couleur et l'encre, le liner fin. Et je suis aquarelliste et éducatrice originaire de Pologne. J'adore les aquarelles dans la pièce. Ça me donne, alors viens me rejoindre. Partons ensemble pour ce beau voyage. 2. 1. Matériaux: Bonjour et bienvenue dans mon cours sur la peinture en vrac à la fraise. Cette fois, je vais vous montrer matériel dont nous avons besoin pour terminer ce cours. Alors tout d'abord, je vais parler du papier aquarelle. Ces journaux, que je vais vous montrer, sont mes préférés. Donc d'abord, je pense, vous savez que le papier est Canson XL, une aquarelle Canson en quatre tailles. C'est 300 grammes par mètre, comme vous le voyez. J'adore ce journal, les blogs de celui-ci. Celui-ci est donc mon préféré, surtout pour m'entraîner. Ce n'est pas très cher et c'est de très bonne qualité. Celui-ci est donc très bon pour pratiquer beaucoup de choses. Le deuxième papier est le gamma. Gamma de différentes tailles. J'ai deux formats de ce papier, un plus petit, si je peins quelque chose de plus petit ou veux m'entraîner, comme vous le voyez. Et plus grand, un peu plus grand que le format A4. Il représente également 25 % du codon et 300 grammes. Celui-ci est donc également très agréable. Et celui-ci l'est, celui-ci se réjouit sur les bords. Vous ne peignez donc que sur la première feuille de papier, ce blog. Et pendant que vous avez terminé, enlevez les draps et vous avez un autre drap en dessous. Le gamma est donc mon deuxième, deuxième choix de papier aquarelle. Ce sont plus de tailles que cet outil, que je vous ai montré. Mais ces deux-là sont mes préférés. La première option, le bloc d'aquarelle de Vapor Concept est une entreprise polonaise. Il se produit également dans cinq pour cent du coton est sans acide et aussi 300 grammes. Le concept de papier a également du papier aquarelle, qui est 100% coton, mais celui-ci est rouge. L'un est encore un peu moins cher, c'est très bon pour pratiquer la peinture, la peinture. Ces trois journaux sont donc mes préférés. Et je peins beaucoup dessus. Je vais donc peindre ce cours sur celui de ce papier. Autre chose. Peintures. J'utilise principalement les Nuits blanches de Russie et j'ai aussi quelques carrés de sourire romain. C'est une société polonaise polonaise, une entreprise d'aquarelle. Il y a de très bonne qualité, juste comme pour le voir, j'ai juste adoré quelques-unes de ces couleurs. Ce sont mes préférés. Nous utiliserons donc des peintures à l' aquarelle. Ce n'est pas un ensemble en particulier. Ce sont mes couleurs préférées, alors j'achète chaque poêle séparément et je la mets dans ma palette. Si vous le souhaitez, je placerai les noms des peintures, la description de la classe. Mais vous pouvez toujours peindre ce que vous avez, sorte que vous n'avez pas besoin d' avoir la même peinture. Vous pouvez avoir des couleurs similaires aux miennes. La seconde pense à nos pinceaux d'aquarelle, j'utiliserai principalement ces pinceaux d'arbre. C'est donc le numéro quatre, Princeton Heritage. Celui-ci est mon préféré. Numéro six, Winsor et Newton. Round et numéro trois. Mais si vous avez un 0 ou un ou deux, ce sera aussi d'avoir un pinceau plus petit pour les détails. Donc, ce trois-là sera mon option pour ce cours. En outre, vous aurez besoin d'une palette pour mélanger les couleurs, essuie-tout pour nettoyer votre pinceau. Aussi, je vais utiliser de l'aquarelle. Crayons aquarelles. J'utilise Mondo. Ils ne sont pas très chers. Je les ai achetés pour mes enfants, mais je les aime bien. Je les aime tellement que c'est déjà mon troisième set. Comme tu le vois. Certains d'entre eux sont très petits. Et j'adore les mélanger avec de l'aquarelle. C'est pourquoi nous utiliserons ces crayons aquarelles pour plus de détails. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon de couleur que vous avez, mais vous n'en avez pas. Il n'est pas nécessaire que ce soit de l'aquarelle. Même si vous n'avez pas de crayons à aquarelle, vous n'avez pas à en acheter, surtout pour ce cours. Et j'utiliserai également des stylos posca pour les détails blancs. Vous pouvez utiliser Jelly Roll. Rouleau de gelée blanche si vous en avez. J'ai seulement pensé que c'est pourquoi je vous montre un blog. Mais j'adore le patron, puis-je l'avoir en deux tailles ? Trois m, un m, un m c'est pour les détails. Et trois m, c'est beaucoup plus grand. Je l'utilise donc aussi pour les détails, mais cela dépend. Dans quelle zone je dois peindre. La zone blanche est grande. J'utilise habituellement les traiter, mais pour les plus petits détails, j'en utilise un. Aussi. Ce que nous utiliserons, c'est un liner fin noir. J'utilise Winsor et Newton, tous les cinq. Mais tu peux utiliser tout ce que tu as. Vous pouvez même utiliser un ventilateur, comme le stylo à encre Lamar ou tout ce que vous avez. C'est tout pour ces matériaux. Et rendez-vous à la prochaine étape. 3. 2. Fraise ver. 1: D'accord, commençons par mélanger certaines des peintures que nous utiliserons, comme les rouges, les oranges et aussi quelques nuances de verts. Et après cela, je vais vous montrer comment peindre la fraise dans deux styles différents. Alors allons-y. Ma palette est si curieuse. Je vais le placer comme ça pour que tu puisses voir comment je culmine, choisis les couleurs. Je vais y mettre beaucoup d'eau parce que nous avons besoin de beaucoup de rouge. Et j'utiliserai mon magenta parce que, comme vous le voyez, c'est l'une de mes couleurs préférées. Magenta, ça ressemble à ça. Donc je suppose que je vais ajouter un peu de rouge à mon magenta pour le rendre plus rougeâtre, rosâtre. Donc ça va ressembler à ça. Je suppose que je vais y ajouter plus de rouge. Je pense que j'en ai trop ajouté, donc je vais rajouter du magenta. Donc ce genre de rouge écarlate, je pense que c'est bon. Dans la deuxième rangée mélangera l'orange avec un peu de rouge. Je vais donc choisir l'orange et la mélanger avec un peu de rouge. Pas trop. Juste sur le bout de mon pinceau. Voyons quelle nuance nous avons. Comme c'est, je pense que je vais ajouter plus, plus de rouge à ce rose. Peut-être plus rouge. OK, j'aime bien cette couleur. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble à ceci. Et au troisième rang, nous aurons du rouge pur tout droit sorti de ma palette. Donc ça ressemble à ça. Nous avons donc trois nuances de rouge mélangées dans notre palette. Et tout en peignant nos fraises, nous mélangerons ces trois teintes. En technique mouillé sur mouillé. Il se diluera les uns avec les autres sur notre papier. Ensuite, nous allons mélanger du vert. J'utiliserai beaucoup d'eau, et j'utiliserai mon vert le plus foncé. J'adore cette couleur. Alors je vais y arriver. Désolée, mais je ne me souviens pas des noms des formes de crânes. Ainsi, vous pouvez choisir le vert que vous avez en bouche. Ça pourrait être un, peut-être le plus sombre, 11 devrait être le plus clair. Vous pouvez aussi, vous pouvez toujours, vous pouvez avoir trois nuances de vert tout comme vous avez trois nuances de droits. Et comme si l'un était le plus sombre, l' autre le plus clair et l'autre qui se trouvait au milieu. J'adore aussi cette nuance de vert. Et c'est jaunâtre. Jaune avec un peu de vert. C'est comme de la crème au citron. Vert citron ? Oui. C'est comme si j'aimais beaucoup, comme tu vois, c'est déjà vide. J'utiliserai également ce vert. Nous pouvons encore voir comment ce vert se connecte aux nuances de rouge et de rouge, que j'ai. Ce vert contient beaucoup de jaune. Similaire à l'orange qui, aussi ce rouge, orange rouge, qui a également beaucoup de jaune dedans. Il se combine donc assez bien avec ces couleurs ensemble. Et la teinte verte que nous utiliserons sera celle-ci. Au milieu. Je ne mélange pas mes propres légumes verts. Je l'utilise directement de la palette. Ainsi, vous pouvez également utiliser tout ce que vous avez de vert dans votre palette. Tu peux en choisir trois ou deux, peu importe ce que tu as. Et voyons voir, jouons et voyons ce qui se passe si nous jouons avec nos douleurs. OK, nous avons donc nos couleurs prêtes. Je vais retirer ma palette et y placer mon papier aquarelle. Nous commençons à peindre le début. Je vais vous montrer comment peindre ce type de fraises. Donc, d'abord, nous devons appliquer une couche d'eau sur notre papier puis mouiller sur la technique humide, nous allons peindre notre trait. Je vais donc changer de brosse. Numéro quatre parce que j' ai adoré ce pinceau. C'est de l'héritage de Princeton. Et j'espère que ce pinceau, j'adore ce pinceau. C'est bien mieux que d'aimer. Bon, commençons par le début. Je penserai simplement avec un pinceau humide uniquement avec de l'eau. Forme ronde. Je peins sur mon papier gamma en ce moment parce qu'il est assez petit et j'adore faire des exercices dessus. Après cela, lorsque j'ai ma première couche d' eau sur mon papier, je choisis l'un de ces tons rougeâtres. Et je déplace ma peinture sur le papier. Ensuite, je choisis une orange et je la pose également sur le papier et je les mélange sur le papier pour qu'elles se mélangent bien les unes aux autres. Et aussi, je vais choisir mon pur droit sur les bords de mon short. La même chose avec la deuxième fraise, claire. Donc d'abord, une couche d' eau, une couche de Walter. Et après ça, je mélangerai mes arbres rouges et oranges directement sur le papier. Si vous voulez que quelque chose éclaire ici, vous pouvez simplement nettoyer votre brosse. Mon enfant, au sec. Avec une brosse sèche. Vous pouvez effacer légèrement une partie de la couleur de votre papier. Soulevez, soulevez la couleur du papier. Encore une fois. Nous allons passer à la deuxième fraise. Changez simplement vos vraies couleurs pour créer de la dimension. Tu peux même laisser du blanc comme ça. Ce n'est ni un problème ni une mauvaise chose. Et maintenant je nettoie mon pinceau et je vais choisir l'une des teintes vertes. Je vais commencer par celle du milieu, pas trop sombre pour être éclairée. Et je vais peindre quelques feuilles ici. Potence. Et il en va de même pour ma deuxième fraise. Je peins les manches alors que ma fraise est encore mouillée parce que je veux que ce fil avec ce vert crée cet effet époustouflant. Encore une fois, tige et maintenant je vais peindre mes feuilles pour peindre des feuilles. Je crée cette forme ovale. Ce n'est pas exactement à quoi ressemblent les vraies fuites de fraises, mais j'aime les peindre de cette façon. C'est donc ma façon de voir les choses et ce n'est pas un problème. Je permute les verts entre ces trois teintes, ce que j'ai. Et il ne faut pas oublier que ce n'est qu'une toile de fond pour le reste de l'Ancien Monde. Et un pinceau à gouache Old King. Seulement quand je parle de la couleur la plus claire. OK, et maintenant nous devons attendre la première couche. Une fois que la première couche est sèche. Vous pouvez voir que le mien est presque sec parce que là encore j' ai vu un peu de brillance. Mais une fois la première couche sèche, nous ajouterons quelques détails avec de l'eau, avec des crayons aquarelles. J'ai choisi des crayons d'aquarelle dans mon set. J'adore les couleurs. J'adore cette nuance de vert, aime aussi ce compromis. Vert jaunâtre. J'en ai choisi deux parce que je ne sais pas si ce ne sera pas trop léger pour ajouter des détails. Celui-ci ressemble donc à ça. Celui-ci est plus sombre. Ça ressemble à ça. Et j'ai cueilli deux légumes verts. L'un est plus sombre et l'autre plus tard. Nous verrons lequel de ces deux éléments sera le plus beau. Je vais tailler mon crayon et attendre que ma couche soit complètement sèche. Parce que je n'aime pas cet effet lorsque je dessine avec la couche aqueuse des crayons. C'est pourquoi j'attends généralement qu'il soit complètement sec. Commençons par les fraises et par les plus foncées, non ? Et je vais tracer des lignes simples ici au bas de la fraise. Jusqu'à ce qu'on monte. Je vais dessiner cette diapositive, les formes, qui ressemble à la moitié du cercle. C'est assez aléatoire. OK. J'aime bien à quoi ça ressemble. On dirait que c'est comme ça. Néanmoins, vous pouvez choisir la nuance de rouge la plus claire et essayer d' ajouter des détails enchantés et de voir comment cela change notre œuvre d'art. Peut-être pas grand-chose, mais vous pouvez expérimenter si vous le souhaitez. Jusqu'à présent. Alors maintenant, la première fraise, encore une fois, nous commençons par la ligne au bas de la fraise. Lorsque nous irons en haut, nous ajouterons cette moitié de la forme du cercle. Gobelet plus petit. Découvrez ce qui fonctionne pour vous. Peut-être passerons-nous au briquet. Ce fond est beaucoup plus clair que celui-ci. OK, super. Et maintenant je vais passer à mon vert et je vais dessiner des formes de feuilles des feuilles. Ajoutez également le problème de Stan comme puis-je créer des feuilles avec mes talons, avec mes parents. Sympa. Et peut-être que je vais changer, passer au vert plus clair et ajouter quelques détails sur mes lèvres. Je dessine, généralement je dessine tiges et je crée une ombre sur la moitié de la feuille. Et en général, c'est la même feuille. Je vais mélanger. Par exemple, si je dessine une ombre sur la moitié inférieure de la feuille, je ne peins pas une autre feuille sur la face supérieure. Ou je peux peindre la feuille entière. C'est à vous de décider. Essaie juste de voir ce qui se passe. Vous pouvez simplement avoir confiance. OK, donc c'est notre première fraise très facile. Vous n'avez pas besoin de l'être, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Amusons-nous juste en les peignant. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques détails sur notre fraise. Et puis pour ce faire, j' utiliserai le marqueur Posca 1. OK. Je dois bien le secouer avant de l'utiliser. D'accord, et je vais ajouter du blanc à mes feuilles. Et là. Et là. Il suffit de jouer avec. Ça devrait être marrant. Ça ne devrait pas être stressant. Cela devrait vous donner de la joie par joie. Essayez donc de vous amuser pendant que vous souffrez. Par exemple, une fraise, nous ajouterons quelques détails blancs. Ici. J'adore les points. Si simple et polyvalent peut avoir un grand effet sur votre travail lorsque vous ajoutez quelques points sur mon encre. Eux. C'est tout pour la fraise. Et on se revoit dans la prochaine leçon. 4. 3. Fraise ver. 2: D'accord, maintenant, je vais vous apprendre à peindre ce genre de fraises, des fraises très lâches avec des aquarelles. Nous allons le faire avant de peindre notre tout, c'est vrai très bref, parce que je pense que si vous apprenez à peindre un single ou une fraise, vous ne serez pas stressé en peignant tout un trésor, très bref. Je pense que c'est plus facile. Il vous sera plus facile d'apprendre une chose à la fois, puis de passer à l'ensemble du projet. Donc, comme avant, nous devons préparer nos couleurs. Voici donc ma palette. J'ai mon papier aquarelle, que je n'aime pas vraiment, et je ne le recommande pas. C'est pourquoi je ne l'utilise que pour tester mes couleurs. J'ai mes aquarelles ici. Je vais les activer avec de l'eau tout de suite. Je vais donc les asperger d'eau. D'accord, pour ce type de fraise, nous rencontrerons une couleur rouge. Un truc quand, d'accord, et vert clair et une sorte de couleur, jumelle, orange et rouge. Nous devons donc cueillir et mélanger 3$ pour la fraise. Et j'ai utilisé ici deux couleurs pour les feuilles et les tiges. Alors commençons, commençons le mixage. Ici, je vais faire beaucoup d'eau dans un bocal avec mon pinceau. Et maintenant, nous allons l'utiliser directement dans la poêle. Et ça ressemble à ça. De l'eau. Mélangez-le avec de l'eau. Et voyons à quoi ça ressemble. Si vous pensez que ce rouge est trop vif, vous pouvez y ajouter un peu de ce rouge violet plus foncé. Pour le rendre plus rouge fraise. Dans la deuxième casserole, j'ajouterai beaucoup d'eau, et j'utiliserai cette couleur pêche pastel. J'adore ça. J'adore cette couleur pêche. C'est de White Nights. Et j'ajouterai un peu de rouge à cette couleur pêche. Un peu de ce rouge clair. J'adore mélanger cette couleur pêche avec d'autres couleurs. Cela crée des effets très intéressants. Je vais ajouter un peu plus de ce rouge et voir à quoi il ressemble. À quoi ça ressemble avec le rouge que j'ai choisi pour la première fois. Ça a l'air juste. Et la deuxième couleur sera mon vert. C'est comme du vert citron. C'est un vert avec beaucoup de jaune dedans. Je vais donc le choisir. Et ajoutez également un peu de rouge. C'est d'abord, non ? Et voyez comment ça se passe, à quoi ça ressemble. J'en ai trop ajouté. Mais ça a l'air intéressant. Je pense que je vais en rester là. On dirait que j'en ai trop fait ici sur ma palette, mais quand je le mets sur du papier aquarelle, ça n'a pas l'air si étrange. Alors mélangeons quelques légumes verts. Je ne ferai pas de mélanges et d'accords, j'utiliserai mes couleurs directement du palais. C'est donc d'abord vert. C'est très, peut-être pas très, mais c'est plutôt vert foncé. Celles que nous utilisions avant. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel vert ou vert foncé que vous avez sur votre palette. Le second sera vert milieu de gamme. Ce sera donc vert comme ça. Ça ressemble à ça. Celui-ci a l'air très sombre lorsque vous ne le mélangez pas avec de l'eau, mais lorsque vous y ajoutez de l'eau, il n'est pas aussi sombre qu'il n'y paraît. OK. Maintenant, quand nous aurons notre couleur, prête, mélangée, préparée et prête, je mettrai ma palette quelque part à côté de moi. Aussi, ce papier que je n'aime pas. Je vais récupérer mon bout de papier, de la fraise. Et commençons à peindre nos fraises. Je passe également mon pinceau au numéro quatre de Princeton Heritage. Allons peindre. Nous utiliserons la technique humide sur humide. Alors d'abord, j'ai mouillé mon pinceau et seulement avec de l'eau, je pense que cette forme de fraise. Plus d'eau. Quand la forme est encore humide, j'y ajouterai des rouges et je verrai comment ils se mélangent les uns aux autres. Celui du milieu, celui-ci, orange, plus orange, plus vif au milieu de la fraise. Et aussi le rouge . Le rouge. Ce ton rouge je vais placer sur les bords des fraises. Je veux que les bords des fraises soient foncés. Mais ne t'en fais pas. travail ne ressemble pas exactement au mien. Peut-être. Tu n'aimes tout simplement pas à quoi ça ressemble en ce moment. Mais l'aquarelle a ce stade, le stade laid. Certains disent que c'est le stade affreux de l'aquarelle quand elle est encore sèche. Mais la magie que vous verrez pendant que cette aquarelle sèche. Passons donc à la deuxième fraise. Et cette fois, je vais commencer par cette couleur du milieu. Et je vais commencer à le peindre de manière à ce que les bordures de ces outils, les fraises, se touchent . Je pense donc à la forme de ma fraise. Suivant. Je garderai cette couleur verdâtre et je la mettrai quelque part au milieu de cette fraise. Et aussi les plus sombres sur les bords. Pourtant, vous pouvez vous déplacer sur le papier, la peinture sur le papier. Vous pouvez ajouter au milieu les couleurs que vous souhaitez voir dans la fraise. Encore une fois, j'ajouterai un peu plus de vivacité, les bords. Et j'aime aussi quand le vert part avec le rouge. C'est pourquoi j'ai mis beaucoup de couleur rouge sur le dessus de la fraise, car en ce moment je passe aux feuilles. Je choisis donc une de mes couleurs vertes. Quelques timbres. J'aime bien ce saignement. J'ai beaucoup aimé. Donc je le fais presque dans ce but. Je vais donc passer à la deuxième couleur verte. Peignons-en un peu comme ça. Certains émettent des tons foncés. Tant que c'est encore. Quoi ? Si vous ne voulez pas supprimer cette couleur pour qu'elle fond perdu ? Ensuite, peignez de manière ce que rien ne se touche. J'aime aussi quand ça part, j'aime quand les feuilles sont au-dessus de la fraise. Je vais donc trouver quelque chose ici avec le vert foncé. Aussi avec le ton le plus clair, racontez cette valeur de quelque chose ici. Pareil. Le second. La seule règle. Alors que peindre c'est s'amuser. Oui, mon papier aquarelle, un peu de couleur verte vient de se déplacer sur les bords de la fraise, mais ce n'est pas grave. Ce n'est pas quelque chose qui cloche. Tu devrais éviter. C'est bon. Tu n'as pas à te défausser. C'est quelque chose qui vient de nos capacités et de notre plaisir. C'est donc la première couche de notre fraise. C'est très dynamique. Cette étape. Et regardez à quoi cela ressemblera quand il sèche, il sera un peu plus léger. Alors ne vous inquiétez pas, il fait trop sombre pour vous car il fera plus clair. Et maintenant, nous devons attendre que cette première couche sèche. Et après cela, nous reviendrons avec une fine doublure. Et avec le stylo Posca, quelque chose qui ajoute un peu de blanc à votre travail. Et des crayons rouges et rouges. J'ai deux nuances de rouge. Mais pour l'instant, nous devons attendre que notre première couche soit sèche. Vous pouvez voir que mes fraises sont déjà essayées. J'y ai préparé ma ligne fine. Deux nuances de rouge, aquarelle, crayons aquarelle et stylo posca blanc. Mais vous pouvez utiliser traité, bannissement effacé, par exemple, stylo Jelly Roll. J'ai préparé mon bouton 3M unit pascal, mais vous pouvez également en utiliser un. Je le place juste quelque part. Je peux trouver. C'est très bien. Je vais utiliser trois m. Et commençons par ajouter des détails. Je commence généralement par un liner fin et je dessine généralement quelque chose sur mes feuilles et mon tampon. J'ai donc l'habitude de redessiner mes tiges. Et cela ne me dérange pas si, par exemple, comme ici, je par exemple, comme ici, trace quelques lignes qui ne sont pas connectées les unes aux autres. Ce n'est pas grave, ce n'est pas un problème. Je vais tirer ma tige, je vais dessiner mes fuites. Et ce n'est pas grave si je sors des formes d'aquarelle. Pas quelque chose. Parfois je le fais même. Exprès. Je vais dessiner mon aussi, voir comment ces couleurs sont plus claires, déjà fait pour voir à quel point ces tons sont très, très délicats. Par exemple, la dernière année bissextile. Je peux même le dessiner comme ça. Ce n'est pas quelque chose qui, bien que les couleurs indiquent que ces feuilles sont d'ordre opposé, comme si celle-ci devrait être derrière celle-ci. Mais peu importe si nous jouons simplement et voyons ce que nous aimons dessiner ou ce que nous aimons notre travail. Passons donc à la deuxième tige et feuille. Vous pouvez expérimenter la forme des feuilles que vous aimez. Si vous aimez plus rond à une ou plusieurs foulées, pas nécessaire qu'elles correspondent exactement aux vraies feuilles de fraisier. Tu sais, ils peuvent regarder. Quoi que vous vouliez, parce que c'est votre fraise, vous pouvez la dessiner selon votre propre style. Et voici Mysore. Je vais vous apprendre comment j' aime les peindre. La plupart du temps. Vous pouvez toujours développer, développer votre propre style. Mais vous ne pouvez pas le faire sans tests. Alors, amusant. Amusez-vous en dessinant et en peignant. Je dois être si sérieux. Nous ne sommes pas censés prendre notre travail au sérieux. OK. J'ai terminé ma liste. En ce moment. Je vais choisir une de mes couleurs. Je suppose que je vais choisir celui qui est plus clair, pas le plus sombre. Vous pouvez choisir ce que vous voulez, la couleur rouge. Et je vais faire quelques marques sur mes fraises. Je vais accentuer ce bord, le rendre un peu plus sombre. Et je vais ajouter quelques points ici. Parce que de vraies fraises, je pense que ce sera un ombrage ici, ombre, que cette feuille coûte. Donc je suppose que je vais le dessiner de cette façon. Passons à ce côté plus sombre. Toujours. Si vous pensez que quelque chose a mal tourné avec votre crayon. C'est un crayon aquarelle. Vous pouvez donc toujours regarder votre pinceau et transformer ce crayon aquarelle en peinture aquarelle. Mais j'ai aimé cette texture avec elle, donc j'ai l'habitude de ne diluer qu'un peu avec de l'eau. Pas grand-chose, juste assez pour voir cette texture, que nous pouvons obtenir en ajoutant quelques points. Ma fraise. Encore une fois, pour lui ajouter un peu plus de texture. Je me demande si tu aimes cette scène. Passons à la deuxième fraise. Secoue-moi là. J'ai vu ici. Ce ne sont peut-être que des marques. Je passe à ce rouge plus foncé. Ensuite, quelques marques d'aquarelle. Somme, Marx. Et peut-être ici, parce que je pense que la fraise sera plus foncée. Et voilà, cette fraise supérieure, nous allons projeter une ombre sur la fraise inférieure. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, ajoutons aussi quelques chiens. En ce moment. Je pense que c'est quelque chose de plus léger. C'est pourquoi j'ai choisi le stylo Posca. Je passe à la boîte numéro un. Il est parfait pour ajouter des détails, de très petites lignes. Alors je vais le secouer. Et quelques points sur mes fraises juste pour créer plus de structure et de texture. Ma fraise. OK, et l'autre. Et j'ajouterai aussi un peu de lumière sur mes tampons fraises. Je le fais habituellement sur la tige, sur le bord de mes feuilles. C'est pourquoi j'ai besoin de cette nouvelle version du stylo Posca. Je pense que je devrais assombrir un peu cette feuille. Pour ce faire, je vais choisir mon crayon vert. Alors ici je vais ajouter plus de vert avec mon crayon. Je suis peut-être là. Ma position pour le rendre un peu plus sombre et voir à quoi ça ressemble. Voici donc à quoi ressemble notre fraise. J'espère que ça te plaira. Passons à la douleur. Notre riff à la fraise. 5. 4. Couronne de fraise: Bon, aujourd'hui nous allons peindre notre premier projet. Ce sera du riff à la fraise. Cela ressemblera à cela parce que, comme vous le remarquerez peut-être déjà, n'y a pas deux œuvres identiques, même peintes par la même personne. Les mots ne sont pas pareils. Alors d'abord, comme avant, nous allons préparer nos douleurs, nos couleurs. J'ai ma palette, que j'ai déjà utilisée. Et j'ai mes couleurs sur ma palette, j'ai mélangée tout à l'heure. Et je vais l'utiliser, je vais l'utiliser. Je vais activer ces couleurs simplement en y ajoutant de l'eau. Mais vous devez vous rappeler que nous allons peindre beaucoup de fraises sur nos toits. Nous avons donc besoin de beaucoup, beaucoup de cette couleur. C'est pourquoi je vais le mélanger à nouveau. Voici donc mes peintures. Je vais les activer avec de l'eau. Je vais ajouter de l'eau ici. Et je vais mélanger mes couleurs. C'était rouge. Ce rouge avec un peu de violet. Pour le rendre plus rouge comme de la fraise. Et voyons à quoi ressemble cette couleur. Je pense que c'est très bien. J'active donc la deuxième couleur. Quand j'y ajoute de l'eau. Ça ressemble à ça. C'est bon, mais je n'en ai pas beaucoup. J'ai besoin de plus de cette couleur. C'est pourquoi j'ajoute de l'eau. Et j'ajoute encore une fois le discours. Et je vais un peu de mon rouge. C'est plus p2 cette fois. Mais ce n'est pas quelque chose qui ne va pas. Ici. J'ai ce vert jaunâtre. Je n'ai pas besoin de faire correspondre ces couleurs, alors peut-être que je vais le laisser à ce stade. Très dilué, très dilué, très transparent, très translucide. J'ai donc besoin de mélanger encore une fois mes légumes verts. Je mets beaucoup d'eau dans l' étang et je vais faire mon green. Je pense que j'ai besoin de plus de peinture parce que je veux que cette branche soit cochée. Celui-ci est le deuxième Green. C'était celui-là. Je vais le mélanger avec de l'eau et voir à quoi il ressemble. OK. Je pense que c'est bon. Et je pense que j'ai assez de peinture. Je vais donc ranger mes peintures. Rangez mon papier, ce que je n'aime pas. C'est pourquoi je suis propriétaire des échantillons de couleurs dessus. Je prendrai mon papier aquarelle sur lequel je peindrai Laurie Koehler, fraises, parfum de fraise. Du début. Je vais faire un crayon. Je vais faire un crayon jaune au lieu d'un crayon. Et avec mon crayon, je déciderai de la forme de mon riff à moitié. Donc si je veux que ma vie soit en cercle, alors je vais dessiner un cercle avec mon crayon jaune. C'est un crayon aquarelle. Je sais donc que lorsque je peins, cela se dilue avec l'eau parce que c'est de l' aquarelle. crayons de couleur. Nous allons peindre aujourd'hui, nous allons peindre avec une forme incurvée. C'est pourquoi je dessine du carton jaune sur mon aquarelle, sur mon papier aquarelle. C'est tout pour notre préparation. Et maintenant, nous commençons à peindre nos fraises. Et rappelez-vous, ne mettez pas toutes ces barres d'outils dans une seule direction. Peignez donc chaque peinture à la fraise légèrement plus haute, montrée d'un côté ou de l'autre, c'est ainsi. Ils auront l'air de quelqu'un qui les jette simplement sur la table et ils ne sont pas dans une sorte de schéma. Commençons donc par le premier rouge. Et au début, je vais commencer par le bon côté. Le côté droit. OK. Nous diluerons mon eau sur ma peinture, sur mon stylo, sur mon pinceau. De l'eau. Et de la peinture. Première fraise. Vous pouvez ajouter la deuxième couleur à l'intérieur de la fraise. Encore une fois, je vais cueillir mon rat et l'ajouter aux bordures de ma fraise. OK, peignons-en un autre. Commencez par la couleur du milieu et déplacez-vous légèrement avec mon salaire. Ma fraise. Ce n'est pas un accident. Je le fais. Je touche ça aux fraises. Je veux que la couleur passe de l'une à l'autre. OK, c'est bien. Très cool. J'adore la douceur de la route. Et je pense qu'il est également intéressant que cela ressemble à l'érudit, peut-être que je vais apporter la troisième couleur, ce jaunâtre et le mettre quelque part ici. instant, nous allons passer au vert. Je nettoie donc ma brosse et je vais cueillir les feuilles vertes les plus foncées. J'adore aussi les timbres, alors n' ayez pas peur. Peignez également vos fraises. OK. Nous le ferons sur le côté. Par exemple. Nous dirons, ce sont les vrais parents qui doutent, décident dans mon rouge jusqu'aux bords. Mais j'évite cette zone où le vert a fondu avec les rouges. Si vous le souhaitez, vous pouvez nettoyer votre pinceau, sécher avec votre tour et soulever une partie de cette peinture avec votre pinceau sec. OK. Encore une fois, changeons changeons quelques tourbillons. OK, alors passons à notre journal. Encore une fois. Vous pouvez également modifier la taille de vos fraises. Par exemple, cette fois, plus petit. Encore une fois, passez aux verts. Peignons quelque chose de cette façon. Par exemple, parlons du rouge du milieu. nettoyant mon pinceau et avec le pinceau Web, il suffit de rouler avec les peintures sur le papier et de lire sur les bords. Au moins, Par exemple, cette fois je vais commencer par le vert plus clair. Passez à la plus foncée verte peau verte plus foncée. Ce ton. C'était de la fraise dans cette direction. Jouez simplement avec vos fraises. OK. Ne soyez pas stressé à leur sujet. Jouez avec eux. Voyez ce qui se passe. Quand une autre fraise sera là. Et nous allons utiliser Dutch sur cette feuille verte pour faire ce magnifique saignement net. Si tu n'aimes pas ça, tu peux tout de même l'effacer. Quelle est votre tour du peuple, par exemple ? J'ai adoré ces assiettes. C'est pourquoi je vais le laisser. Nous n'avons pas trop de place ici. Donc je pense que deux ou trois fraises vont être placées. Cela dépend de la manière dont nous les placerons. Par exemple, je placerai une fois Trump écrit ici , cette direction. La deuxième couleur aide notre somme. Coloriez avec mon pinceau sec. Et j'ajouterai quelques feuilles. OK, je pense que nous avons de la place pour une seule fraise. Alors, disons-le. Je pense comme ça. On peut l'agrandir. Je vais ajouter plus de zone rouge de fraise. Je vais peindre quelques feuilles. OK, et maintenant, quand je regarde mes fraises, je vois qu'il manque quelque chose. Ici, des super hubs ici, un carré ici. Ne vous inquiétez pas qu' ils ne soient exactement comme vous aimeriez les voir. Parce que c'est à ce stade notre travail n'est pas très beau. Parfois, je n'aime tout simplement pas ça parce que pour moi, ce n' est pas intéressant non plus, mais c'est la première couche de notre travail. Et nous pouvons y ajouter tellement de choses pour le rendre plus beau et plus agréable pour tout le monde et pour nous aussi si longtemps à craindre qu'à ce stade, votre travail semble gênant. Je crois que j'ai oublié quelque chose ici, alors j'ai juste ajouté quelques éléments. Je pense que je vais vivre. Ce n'est pas ainsi. Je dois le laisser sécher. Mon travail est presque déjà sec, mais ce live est encore humide pendant qu'il sèche. Parce qu'aujourd'hui c'est très dur ici en Pologne parce que je viens de Pologne, c'est très difficile aujourd'hui. C'est pourquoi je pense que mon travail sèche si vite. Et maintenant je vais passer à la fine doublure. Je vais prendre Winsor et Newton. Numéro 05. Nous pouvons passer à un modèle plus grand, par exemple. Sept. C'est ton choix. Mais j'aime bien. J'aime bien celui-ci et nous allons faire quelques marques, donc ça va marcher. J'aime définir toutes les feuilles et les tiges avec ma fine doublure. C'est pourquoi. Eh bien, nous commençons à ajouter détails comme je vous l'ai déjà montré. Par exemple, partons de la fraise. Je vais définir cette fois. Je vais définir ma feuille. J'adore la scène avec les ébauches avec mon liner fin. Parce que je vois déjà comment cela fonctionne. Changez. D'habitude, OK. Définissons donc nos tiges. Ou des fraises. Si vous n'avez pas peint les tiges, vous pouvez toujours les dessiner avec votre fine doublure. Ce n'est pas un gros problème. Tout comme vous n'avez pas à en tenir aux formes des feuilles, comme ici. Vous pouvez dessiner en dehors de vos formes d'aquarelle. C'est ton choix. OK ? Eh bien, ça a l'air moche. Mais vous verrez que lorsque vous définirez la forme de vos feuilles, cela deviendra plus intéressant. En regardant immobile, tournez autour de votre travail si vous le souhaitez. Si c'est le mieux pour toi de dessiner. C'est encore humide, donc je vais le dessiner comme perdu. Je vais passer à celui-ci. Le dernier. C'est prêt à être essayé. Je vais dessiner. OK, donc nous avons toutes les vies par notre fine doublure. Nous n'en aurons plus besoin. Cette fois. Nous allons changer. Cette fois, nous passons aux crayons aquarelle rouge, rouges, rouges et rouge fraise. J'aurai aussi besoin d'une gomme car j'aime peindre quand le bord de mes crayons, crayon rouge vif pour l' avoir ne peut pas être plus clair ou plus foncé. Non, ce n'est pas un problème. Ce n'est pas un gros problème. Si vous avez une version plus claire ou plus foncée, cela dépend de la première couche, couche d'aquarelle de votre côté. Parce que comme vous pouvez le voir dans mon premier travail, mon premier calque d'aquarelle était un peu plus foncé que celui-ci. C'est pourquoi j'ai utilisé un crayon plus foncé, un crayon rouge plus foncé. Et maintenant je vais utiliser un ton un peu plus clair. Et j'ajouterai quelques marques sur les bords de mes fraises. Alors ici et ajoutez le haut où les feuilles jettent de l' ombre sur notre fraise. Je vais donc assombrir ces parties de la fraise. Maintenant, nous allons le faire avec chaque fraise que j'ai. Voyons à la fin comment notre travail a évolué. Et aussi avec le crayon, ajoutera un peu de texture à notre travail. C'est, soit dit en passant, très détendu, je pense. J'adore jouer avec mes couronnes. Et comme tu peux le voir, j'ai besoin d'écrire. Riz. Taillé peut aiguiser mon crayon. Cette conférence, nous regarderons directement ce côté vert de la fraise. J'ai bien aimé ça. J'ai bien aimé cette texture. J'aime bien ce que ça fait ici. OK, donc mon travail ressemble à ça. À ce stade. Je me demande comment votre travail est correct maintenant pour que vous puissiez publier votre travail sur Instagram, section Notre projet, si vous le souhaitez. Pour donner plus de texture à nos fraises, ajoutons quelques points dessus. C'est pourquoi j'ai encore une fois besoin que mon crayon soit très net. Quelques points rouges. Ils ne pouvaient pas être plus petits, ils pouvaient être plus grands. Vous pouvez faire varier la taille des points. Il y a des endroits où ils sont nombreux. Modes un peu plus petits. Ajoutez simplement des centres d' intérêt avec les enfants. instant, nous allons changer de stylo gel blanc. Je vais utiliser Posca One parce que je l'adore et qu'il a un tranchant très tranchant. Arête vive. Donc, le secouer avant utilisation. Encore une fois, nous ajouterons quelques points sur mes fraises pour créer plus d'intérêt et plus de texture. Le Costco, vous pouvez également ajouter des points lorsque les crayons sont presque sur tout. C'est pourquoi j'adore Costco. Le gars. Et ajoutons également quelques détails sur nos timbres. Je n'ajouterai mon blanc que sur un côté de ces fines tiges. Nous ajouterons plus de détails avec le Green Crayon. Bon, passons maintenant au crayon vert. Quelques draps ici. Mais je l'aime le plus parce que celui-ci, je pense qu'il est trop léger pour mon objectif. Celui-ci est également trop léger. Celui-ci est bon. Et comme vous pouvez le voir, celui-ci est mon préféré. C'est le monde le plus court de tous mes greens, ce que j'ai. Je vais également tailler mon crayon, le pointu et la couronne. Et ce que nous ajouterons, nous ajouterons, cela fonctionnera. Rends-le plus défini. Horizontal comme ça. Notre travail n'en est plus au stade le plus moche. Je trouve que c'est très beau. J'adore la façon dont cela a changé chaque détail que nous ajoutons. Et nous allons également assombrir un autre côté de notre tige avec notre crayon. Je dessine également sur ceux qui sont totalement OK. J'ai besoin qu'il soit brisé comme une douleur aiguë une fois de plus. Et vous pouvez également ajouter quelques détails sur les feuilles. Vous pouvez ajouter tout ce que vous voulez, tout ce que vous imaginez à cette œuvre. Ce travail, par exemple, sur une option de ce travail, j'ajoute des détails. Les feuilles étaient blanches. Et sur celui-ci je vais détailler qui sont vert foncé. Vous n'êtes pas obligé de peindre toutes les feuilles de cette façon. Tous les détails. Il suffit de vérifier, expérimenter et de voir comment cela se passe et à quoi cela ressemble, et de voir si vous aimez les résultats. Nous avons terminé notre travail. Je me demande à quoi ressemble Jar. J'espère que ce projet vous a plu et que vous avez la peinture finale avec moi. Publiez votre projet dans la section des projets. Je serai content de voir votre travail. Rendez-vous donc sur le deuxième projet de ce cours. 6. 5. Composition en vrac: Deuxième projet, nous allons peindre œuvres d'art en vrac Trope Bury dans le premier style que je vous ai montré. Donc, comme avant, nous voulons mélanger quelques couleurs pour nos fraises. Voici donc mes peintures. Je vais les activer avec l'eau. J'utiliserai également les couleurs que j'ai laissées sur ma palette. Ça y va parce que je les ai aimés et je pense que je vais y ajouter quelque chose et créer de nouvelles nuances de couleurs. Ne vous inquiétez pas, vos couleurs ne seront peut-être pas les mêmes que les miennes parce que cela n'a pas vraiment d'importance. Quelle forme avez-vous ? Ce qui compte, c'est de s'amuser avec la peinture sauvage et le mélange des couleurs. N'ayez donc pas peur de mélanger vos propres couleurs. Donc d'abord, comme avant, je vais mixer ma diapositive, non ? Je vais donc le mélanger. Je vais encore un peu, un peu de ce violet. Et je vais mélanger plus de couleurs parce que je pense que nous aurons besoin de plus pour nos projets. Je vais donc vérifier à quoi ressemble cette couleur. Un peu de fraise, non ? Il fait peut-être trop sombre, mais je vais le laisser comme ça. Le second sera les couleurs du milieu. Ma teinte préférée jusqu'à présent était There is this peach mixed with the red one. J'adore cette couleur pêche. Je vous ai déjà dit que j'adore cette couleur pêche et que j'adore la mélanger avec d'autres couleurs. Voyez ce qui s'est passé. Je vais donc y ajouter à nouveau mon ton rouge. Et j'ai lu cette P2, que j'aime bien, et ce sera ma version la plus légère. Je ne sais pas si je l'utilise parce que cette fois j' aimerais avoir quelque chose de plus orange. C'est pourquoi je vais mélanger ma première couleur ici. Et je vais mélanger l'orange avec mon rouge. Noi d'abord lu. Ce seront mes trois couleurs que j'utiliserai lors de la peinture. Je vais peut-être ajouter du rouge à mon orange. Mais regardez comment ces formes se connectent les unes aux autres. Je pense qu'ils sont équilibrés, c'est assez, assez bien et nous pourrions les soulever de cette façon. Nous pourrions laisser cette orange ou y ajouter encore, plus de droits. Comme j'ai mon pinceau rouge, je vais l'ajouter et voir ce qui se passe. Je pense que ce rouge orangé plus foncé se connecte mieux ce rouge pêche que celui-ci ou plus orange. Alors nous l'avons laissé. De cette façon. Je vais mélanger des crèmes. Ils seront donc mes couleurs directement à partir de palettes. C'était donc la plus sombre. Et aussi ma première couleur, ma première forme. Ce sera celui du milieu. Ce sera donc celui-ci. Je vais peut-être ajouter de l'eau. Ma palette. Et la première sera ma première couleur. Donc celui-ci le plus sombre, mélangé avec le CNR et je vais le mélanger à la lumière naturelle. Nous verrons ce qui se passera. Ça a l'air assez sombre sur ma palette. J'ajouterai plus d' eau et j'ajouterai plus de terre de sienne naturelle, de la lumière de sienne brute. Je veux y parvenir. La forme de l'herbe, l'ombre verte. Je vais donc ajouter plus de terre de sienne naturelle. Et voyez ce qui se passe. C'est donc la teinte que je veux avoir pour mon travail. Alors quand nos couleurs seront mélangées, passons au papier beurre. Je vais passer à ma palette. Ecartez ma palette, passez au meilleur papier. Nous commençons à peindre. Tout d'abord, si vous avez peur de peindre, vous pouvez faire un léger croquis de votre travail. Plus loin. Par exemple, je reprendrai mon crayon jaune, crayons aquarelles dessineront légèrement où mes fraises iront sur mes papiers. Par exemple, ici, deuxième quelque part ici. Alors la prochaine sera ici. Un autre ici. Et voici ma position. Ici. J'aurai de grandes feuilles. Je pourrais aussi les dessiner. Si c'est quelque chose qui dissipe toujours ta peur. Peut-être serait-il plus facile faire un petit croquis avant de peindre. Tout simplement avec les crayons aquarelles. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce croquis n'a pas besoin d'être parfait. Alors n'ayez pas peur de ne pas pouvoir dessiner. Par exemple, ce sera Hero sera mon cachet, et voici mon troisième. Quelque chose comme ça. Nous pourrions également peindre d'autres fraises ici. Alors, quelques petits. Par exemple, une autre feuille ici. Et une autre petite fraise. Et il manque quelque chose ici. Alors nous allons faire une autre fraise. OK, donc quand nous avons fait notre croquis brut, nous passons à nos peintures. Je vais donc prendre mon pinceau numéro quatre préféré de Princeton. Je vais le mouiller et je vais commencer à peindre. Je vais commencer à peindre à partir des fraises. Je vais donc choisir ma première couleur, par exemple, cette couleur rouge. Et je vais peindre la première forme de ma fraise. Vous pouvez le nettoyer avec l'eau et peindre uniquement ce que la bordure, l'intérieur de la fraise. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours changer de couleur. Vous pouvez les modifier. Vous pouvez ajouter quelque chose à manger pendant que la fraise est mouillée. Et quand vous pensez que c'est fait, passez à la deuxième fraise. Alors la deuxième fraise, je vais peindre celle-ci, celle-ci parce que je veux qu'ils se connectent les uns aux autres. Parce que je veux que la peinture se déplace entre ces deux fraises. J'aime quand la peinture bouge, j'aime quand je n'ai pas exactement le contrôle de ma douleur. Par exemple, je veux que la fraise soit un peu plus claire au milieu, donc notre pic avec mon pinceau propre, mes peintures se sont levées, et j'ajouterai plus de rouge sur les bords de la fraise. OK, bien, très bien. Ensuite, passons à la ligne suivante où nous le ferons peut-être très légèrement. Je vais donc choisir mon plus léger. Cette teinte du milieu ici ne peindra que la face supérieure de la fraise. Ensuite, je vais boire de l'eau pour mon pot sur mon pinceau et peindre uniquement avec l'eau de mon pinceau. Je veux que ce soit vrai, très léger. Peut-être que j'ajouterai plus de couleur, la même couleur au sommet de la fraise. Et je vais laisser ça comme ça. La prochaine fraise, que je vais peindre, sera celle-ci parce que celle-ci est liée à cela. Changez également de couleur. Vous pouvez peindre avec ces deux couleurs. Deux couleurs, la même fraise. J'aime toucher les fraises les unes avec les autres parce que j' adore ça saigne. Ce qui arrive peut-être, pas peut-être, mais par accident parce que je les fais exprès. Mais j'adore ça. OK. Et le dernier vrai Burton ici ? OK. instant, nous allons passer au crédit-bail. Nous peindrons d' abord nous peindrons ces feuilles plus grandes parce que je ne veux pas toucher avec moi lorsque je peins des tiges sur mes fraises. C'est pourquoi nous partirons de ces feuilles plus grandes. Vous pouvez changer de couleur tout en peignant les feuilles. Cela donnera des couleurs plus intéressantes. Deuxièmement, Cliff. Je vais peindre cette feuille. Peut-être que je vais le peindre uniquement avec l'eau parce que je veux celui-ci soit plus léger que les autres. OK. Aussi, je vais peindre ici une fraise verte, presque crème fraise, en forme de fraise. En bas. J'ajouterai ce petit ton. Aussi. Je vais peindre quelques petites feuilles ici. Alors peignons une tige, des tiges. Nous allons peut-être passer à la brosse plus petite. Du bois pour ou plus petit, si vous choisissez le plus sombre, le plus sombre, moi et toutes les fraises. Veillez à ne pas toucher les feuilles avec votre main car elles essayent encore. Cela pourrait ruiner votre travail. Et nous avons aussi cette feuille, deux peintures. Passons donc encore une fois au numéro quatre. Et cette feuille, je vais peindre mon moindre nettoyage avec beaucoup d'eau. OK, changeons encore une fois. Je vais choisir mon numéro trois. Encore une fois, je vais choisir le vert le plus foncé. Et je vais dessiner dans ces espaces blancs. Les morceaux de fraises. Formes. Avec ce temps aussi. Ce que je peindrai aussi avec mon plus petit pinceau. Je vais peindre des feuilles, des fraises. À chaque fraise, je peins quelques feuilles. Donc pour l'instant, il faut attendre, notre aquarelle est sèche. Nous passerons à l'aquarelle, aux crayons de couleur et à l'aquarelle et au liner fin. Vous pouvez voir que mon travail est presque sec, mais cette feuille est encore humide. J'ai préparé quelques crayons. J'ai deux rouges, celui-ci est un peu plus clair et celui-ci est plus foncé. Vert. Celui-ci est mon préféré, comme vous le voyez, il est tout petit. C'est donc un vert foncé et celui-ci, qui ressemble presque au vert mélangé. C'est donc comme de l'ombre vert gazon. Remplissage. Et nous commençons à remplir les détails jetés par les fraises. Alors je vais choisir, je vais choisir la nuance de rouge la plus claire au début et nous verrons à quoi elle ressemblera sur mes fraises. Et comme vous vous en souvenez, ou peut-être pas, nous avons commencé à dessiner les détails simples en bas. Après une certaine zone, nous passons au dessin de ces formes en U. Fraises. OK, pareil pour la prochaine fraise. Commençons donc par le bas et dessinons donc quelques lignes linéaires, des formes en U dans l'obscurité. C'est vrai. Si celui-ci est trop clair pour vos fraises, choisissez la nuance de rouge la plus foncée. Comme avant. Ça a l'air bien. Et le dernier jour avec mon fil, maintenant, nous passons au vert clair L. Nous ajoutons quelques détails sur nos littéraux, rouge, petit Strobe2 vert. Ensuite, je vais passer à mon vert plus foncé. Et j'ajouterai quelques détails sur les feuilles. Par exemple, je vais dessiner quelques tiges, mes feuilles. Cette feuille. Et celui-ci est encore humide, donc nous allons attendre qu'il sèche. Ce que nous pouvions faire à ce moment-là. Nous pouvons utiliser un liner fin et dessiner nos feuilles. Celle-là, la plus petite des feuilles. À côté de nos fraises. Nous pouvons les définir davantage. Ou tu ne le sais pas. Mais vous n'avez pas besoin de les dessiner avec votre fin liner. Vous pouvez les laisser comme ça, ou vous pouvez le faire avec un crayon de couleur. Ou tu peux le faire avec de l'encre. Vous pouvez dire que nous pouvons également prendre la nuance de vert la plus claire et en dessiner davantage. Fraises. Voici, par exemple, ici. Juste pour resserrer notre travail. Par exemple, je vais aussi le dessiner. Ici. Je le fais parce que j' attends que la dernière feuille sèche. Je vais donc attendre encore un peu. Maintenant. Je prendrai mon posca blanc unique avec 1M. J'ajouterai quelques détails blancs à mon travail. Je vais donc ajouter quelques détails ici. Ici. Cela pourrait être le U. Les formes ne sont que de simples points. Ils n'ont pas besoin d'être partout. Juste à quelques endroits , comme vous le voyez. Je ne paie pas le cerveau aux fraises comme je vous l' ai montré la première fois. Je change toujours un peu quelque chose. Voyez ce qui se passe si j'ai aimé le résultat. Si j'aime bien, j'ai essayé de le répéter la prochaine fois. Si je n'aime pas ça, je ne le répète pas. C'est comme de l'expérimentation. Permettez-vous d' expérimenter votre travail. Ce n'est pas quelque chose de couronne. Et vous serez surpris. Les résultats. Pensez-vous que si vous, si je devais ajouter quelque chose à leur vie, peut-être que j'ajouterai un smoothie à la fraise blanche ici, les petites feuilles de fraise pour les définir davantage. La dernière fuite, les timbres verts. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que c'est très agréable. Si vous pensez que deux feuilles sont trop sombres, vous pouvez toujours y ajouter quelque chose de tout à fait. Par exemple, je pense que ces deux feuilles peuvent rester aussi sombres. J'ajouterai un peu blanc juste à ces feuilles d'outils qui sont plus claires. Juste pour les rendre encore plus légers qu'ils ne sont prêts. Mais c'est juste ma vision. Vous pouvez laisser vos feuilles telles qu'elles étaient auparavant. Tout comme l'expérience. OK. Je pense que celui-ci est parfait. J'espère que ce projet vous a plu. J'espère que tu t'amuses bien en peignant avec moi. Merci pour le temps que tu as passé avec moi à peindre. Et on se voit au prochain cours.