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1. Intro: de Donc ?: C' est K et je suis un écrivain de fantasmes historiques urbains et fondamentalement beaucoup d'histoires sur les changeurs et autres types de créatures et aussi de fiction historique de temps en temps. Et je suis ici parce que je veux partager avec vous ma méthode qui m'aide à tout rassembler pour que je puisse faire mes histoires et rester sur la bonne voie. Tu es là parce que tu veux écrire un roman. Un roman est un processus énorme, et cela peut prendre des mois, voire des années. Et parfois, il est difficile de passer de ce noyau de l'idée que vous aviez une fois au produit final . Donc, ce que cette classe va être tout au sujet de comment commencer avec un contour piloté par un personnage qui vous tiendra sur la bonne voie et comment vous pouvez y travailler en quelques minutes par jour et avoir une ligne de lot entière dans un mois. Donc, que vous fassiez nanowrimo, ce que j'ai fait plusieurs fois ou que vous vous lanciez simplement dans votre propre projet créatif, vous aurez votre carte de guide. Vous aurez créé vos personnages. Vous leur aurez donné un cadre, et vous aurez créé un intrigue narrative lâche qui va toujours avoir de la flexibilité au cas où vous auriez une surprise pendant que votre écriture et votre personnage décident de vous surprendre et vous pouvez passer de graphiques comme God Drops ici et dans ces carnets manuscrits éditent à un produit final, que vous envisagiez de publier ou que vous écriviez simplement pour le plaisir, alors commençons. 2. Leçon 1 : outils et idées: quelque chose à retenir lorsque vous êtes assis pour travailler sur votre roman, c'est que vous devenez un artiste tout comme un peintre a besoin de peinture. Un sculpteur a besoin d'argile. Nous, écrivains, avons aussi nos propres outils. Contrairement à d'autres types d'artistes sont médium est des mots. Les mots pourraient être formulés de diverses manières. Cette leçon va passer en quelques uns. Les besoins est un écrivain à son cœur sont vraiment simples. Alors de quoi avez-vous besoin ? Personnellement, j'aime planifier et déposer des sections de mes romans de la façon dont les romanciers l'ont fait depuis l'invention des ustensiles d'écriture de roman de papier, analogique old school. C' est l'exigence de base de l'écrivain que vous pouvez commencer avec une école analogique ou ancienne mise en place à des coûts vraiment limités. Vous avez probablement déjà ces outils à votre disposition. Il peut, bien sûr, être aussi plus élaboré. Je me suis d'un stylo et de papier nerd dans le stylo plume et passe-temps de papeterie. Donc, j'ai tendance à préférer les stylos à plume avec le financement, ledit papier de qualité supérieure. Cependant, ce n'est absolument pas nécessaire. Vous pouvez aller avec un crayon de magasin de sou et une ramette de papier que vous obtenez lors de la vente de la rentrée scolaire ou même un bloc de papier que vous avez assis dans votre placard Vraiment, tout ce que vous pouvez écrire sur. Si vous préférez utiliser la technologie, n'importe quel système de saisie de texte va vous aider à démarrer. Il y a beaucoup d'options là-bas, certaines spécialement conçues pour les écrivains de forme longue comme les romanciers. Lorsque je m'assois à taper mon travail manuscrit ou que je tape parce que je suis en crise de temps, j'aime utiliser le programme. Scrivener. Si vous avez participé à des défis nationaux du mois de l'écriture de roman, vous avez probablement vu leur nom est l'un des sponsors. Ils offrent souvent un essai gratuit pendant l'événement et un prix d'achat réduit. Si vous gagnez ou participez, obtenu un peu d'une courbe d'apprentissage, mais cela m'aide à garder une trace de mes scènes. Avant cela, j'ai souvent utilisé APS gratuit sur mon téléphone avec un clavier externe. J' ai utilisé le mot que j'ai utilisé Google docks, donc c'est une très bonne ressource, vraiment tout ce que vous pouvez taper les choses dans. C' est la clé. Enlevez que ce soit à monter ma main ou à taper. Vous voulez vraiment trouver la méthode qui va vous motiver à obtenir l'histoire et obtenir les idées de votre cerveau dans un format où quelqu'un d'autre peut la lire. Si vous aimez la dictée, c'est aussi une forme valide d'écrire à peu près tout ce qui l'amène de votre cerveau à quelque chose que quelqu'un peut lire. D' accord, donc vous avez vos outils en main. Mais peut-être que vous n'avez pas encore une idée pour votre roman ou seulement un concept partiel. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Il y a beaucoup de façons de remue-méninges, et je vous encourage à en essayer plusieurs pour en trouver un qui fonctionne pour vous souvent essayer de nouvelles pour voir si je peux faire réfléchir mon cerveau de quelque façon que ce soit. Vous êtes trois méthodes que j'utilise assez souvent pour générer une méthode d'idées organisées. Un flux de conscience. Je commence souvent avec celui-ci parce que c'est mon préféré. J' adore mentir Down Inc. Et c'est une méthode qui en dépose beaucoup. flux d'écriture de conscience vous permet de fléchir vos muscles créatifs. La première chose que vous voulez faire est de définir une minuterie pour un bloc de temps. Ça pourrait prendre 5 10 15 jusqu'à 30 minutes. D' habitude, je ne vais pas plus longtemps que ça, parce que personnellement je commence à perdre Focus. Allume ce compte à rebours. Et n'empêchez pas votre main d'écrire ou vos doigts de taper jusqu'à ce que la minuterie s'éteigne . Même si vous n'avez aucune idée de ce que vous voulez écrire, l'acte d'écriture peut souvent extraire des idées de votre cerveau. Par exemple, vous pouvez commencer par écrire les mots. Je ne sais pas de quoi je veux écrire, mais je parlais et je continue. Vous serez souvent lancé dans une idée ou juste à travers ce qui vous donne des ennuis Quand la minuterie s'éteint, lisez ce que vous avez écrit et retirez les bonnes choses. Je n'ai pas gardé le mien dans un carnet d'idées pour revisiter quand je me sens coincé. Certaines de ces idées ne seront jamais utilisées, mais celles qui restent avec moi deviennent souvent des histoires courtes ou des romans méthode à l'esprit rien . Donc une autre façon de planifier est cette méthode de carte mentale. Il y a beaucoup de versions différentes de ceci, mais c'est ma version. Fondamentalement, vous commencez par une pensée centrale ou un sujet et un pont à partir de là, vous avez donc besoin d'une grande feuille de papier. Exemple. esprit qui peut commencer par les mots romance interdite. Et à partir de là, je vais faire des branches sur pourquoi, qui sont les personnages centraux, où l'histoire se déroule. Fondamentalement, vous allez passer des plus grands contacts aux plus petits. Si vous faites une carte de l'esprit sur papier, assurez-vous d'avoir une feuille assez grande ou prêt à assembler plusieurs feuilles pour les ordinateurs et les tablettes. Il y a beaucoup d'options, certaines plus flexibles que d'autres. J' ai expérimenté avec un bon nombre d'entre eux, et scalpel par scrivener semble être assez flexible pour moi. Ma cartographie est certainement quelque chose que j'aime faire à la main et ensuite commencer à dessiner mon contour à partir de ces notes. Voici donc l'exemple d'un début d'une carte mentale. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure qu'elle s'étend plus loin, les idées vont pour les plus grandes. concepts trop ciblés. Je me pose souvent des questions dès les premières étapes et je vais soit me lancer avec des questions supplémentaires , soit y répondre moi-même. Cela aide souvent à stimuler encore plus d'idées et m'aide à toujours quels aspects de l'histoire qui m' intéresse vraiment, qui aide vraiment à alimenter l'écriture plus tard. C' est un mois dernier que je vais partager avec vous qui fait des listes. Le Seigneur de l'esprit cartographier les listes est une façon d'organiser vos idées et de les distiller jusqu'à ce que vous vous apprêtez à écrire. J' aime commencer une liste avec une idée pour le monde ou une idée pour un personnage. Commencez par écrire une phrase sur votre idée, puis commencez à faire les points qui viennent après. Si vous avez besoin d'utiliser une minuterie, restez concentré. Voici donc un exemple dont j'ai commencé. Le concept d'une fille est seul dans votre parc national 70. Le monde est terminé. Un événement surnaturel a mis fin à la civilisation humaine. Eh bien, comment ça marche ? Oh, les gens qui pouvaient se transformer en animaux ont survécu, ainsi de suite et ainsi de suite, et j'ai commencé à construire le monde autour. Mon très grand concept c'est très assigné pour cette ronde est que je veux que vous partagiez votre idée d'histoire dans les commentaires de la classe. Cela pourrait être une idée que vous allez utiliser pour le reste de votre projet de classe ou pourrait être une idée que vous avez trouvée et que vous voulez en quelque sorte mettre en place pour l'adoption de l'histoire. Je sais que partager vos idées peut être intimidant, mais c'est un excellent moyen d'obtenir l'encouragement d'autres auteurs. En outre, l' une des grandes choses à propos de l'écriture est que deux écrivains peuvent partir exactement de la même prémisse et trouver des histoires complètement différentes. C' est une de ces fantastiques bizarreries de créativité. Dans notre prochaine leçon, nous allons travailler sur la création de personnages bien arrondis qui prennent vie et conduisent le pot. On se voit là-bas. 3. Leçon 2 : personnages: Dans notre dernière leçon, nous nous sommes concentrés sur la façon de distiller des idées sélectionnées pour des romans. Maintenant que nous avons ces idées en main, nous pourrions continuer à développer nos personnages principaux en commençant par les personnages. Vous serez sûr que leur intrigue se déroule de manière logique, guidé par les choix et les actions des personnages. fiction pilotée par des personnages est souvent le type de fiction le plus populaire, car nous pouvons vraiment grandir avec les personnages au fur et à mesure qu'ils vont dans leur voyage. Peu importe le genre, il permet vraiment à l'histoire de prendre forme autour de leurs objectifs et de leurs choix. Il souvent six avec le lecteur plus longtemps où toutes les personnes en voyage. Nous voulons donc suivre les personnages qui sont en voyage. En outre, il rend l'intrigue plus authentique, inhumaine. Même si nos personnages de la commune ne sont pas humains en faisant des choix et où ils vont et en laissant ces choix et ces actions guider l'intrigue, cela nous fait vraiment avancer tout au long de l'histoire. Maintenant, avant d'entrer dans ma liste de sujets que je couvre dans la création de personnages, je veux juste souligner qu'il y a beaucoup de conseils de création de personnages là-bas et pour être honnête. La plupart d'entre eux sont complètement accablants pour moi. Beaucoup d'entre eux, à mon avis, ne veulent pas trop d'informations avant de pouvoir entrer dans mon histoire. Ces petits moments viendront au cours de cette création d'histoire, comme, comme une couleur préférée ou ce qui s'est passé à leur cinquième anniversaire. Je n'aime pas aller dans les vraiment en profondeur parce que ça ne laisse pas beaucoup de place à la découverte pendant le processus d'écriture, quelque chose que je veux que tu gardes à l'esprit tout au long de cette classe et même quand tu t'assois pour écrire , c' est ça. Considérez votre plan comme un travail en cours. Modifiez-le, modifiez-le , faites-le vraiment n'importe quel moment quand vous gênez quelque chose de nouveau dans l'histoire, surtout si cela crée un grand changement. Cela m'arrive assez souvent, et avoir un contour vivant me permet de trouver facilement un moyen de le travailler dans la queue ou éventuellement de changer la fin. Bon, commençons par ce que nous attendions tous, en donnant vie à nos personnages tout au long des diapositives suivantes. Je vais utiliser l'un de mes propres personnages comme exemple dans certains cas pour illustrer les points la première étape consiste à donner à votre nom de personnage un nom vous en dit déjà beaucoup sur un personnage. Il donne au lecteur un aperçu du monde dans lequel ils entrent, qu' il s'agisse d'un monde fantastique, d' une certaine culture, d'une certaine ou d'une certaine période de temps. Mon exemple. Le nom du personnage est Thomas Kelly. C' est un chroniqueur américain qui vit sale pendant la Révolution américaine. Il y a un peu une touche à l'histoire, qui viendra plus dans le cadre lorsque je continue à utiliser. L' histoire en est un exemple, mais tout d'abord, son nom de famille révèle une ascendance irlandaise, et Thomas était un nom commun à cette époque. Une bonne recherche à utiliser si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez nommer, votre personnage est derrière le nom dot com. Ils ont en fait un générateur de noms, et parfois même les sites Web de nommage de bébé sont vraiment génial pour l'inspiration après que le personnage est nommé le choix de l'âge ou de la tranche d'âge et de commencer à décrire à quoi ils ressemblent. Je savais que je voulais que Thomas soit jeune, mais pas tout à fait un enfant. Il a fini par avoir 19 ans, mais en fait, il ne le savait pas avant d'avoir rencontré certains des autres personnages du livre à l'étape des grandes lignes. Je viens d'écrire la fin de l'adolescence au début de la vingtaine. J' ai aussi tendance à garder mes descriptions générales assez simples, couvrant des choses comme la taille, couleur des cheveux, couleur des yeux , le teint de la peau etc. Cela m'aide à garder une trace de la couleur que Harry leur a donnée à la moitié de l'histoire quand je veux utiliser cette qualité à nouveau et finir par changer de couleur des yeux, ce qui arrive plus souvent que je tiens à l'admettre. Mais il est me montrer aussi plusieurs fois que j'ai accidentellement fait un tas de mes personnages à similaire. J' ai dû revenir en arrière et ajouter quelques détails. Ils ont chacun une individualité. Souvent, c'est comme si j'avais beaucoup de personnages aux cheveux bruns. Par exemple, ils vont avoir besoin d'un autre arbre définissant l'apparence visuelle pour être différents, ou selon le fonctionnement de votre histoire dans votre monde. Cela pourrait aussi être comme un son ou une odeur, choses différentes qui leur donnent de l'individualité. La suivante est qu'est-ce que votre personnage aime porter ? Comment s'habillent-ils pour la fiction historique comme la mienne ? C' est vraiment important pour la recherche parce qu'il n'y a rien qui va jeter un lecteur hors de l'histoire plus rapidement que quelqu'un qui utilise une fermeture éclair avant même qu'ils ne soient inventés. Même pour le contemporain ou le SciFi. Les vêtements fantastiques définissent souvent ce que les personnages de cultures appartenaient peut-être à leur classe et certainement comment ils aiment se présenter. Est-ce que cette personne est une sorte de slacker ? Est-ce que cette personne est toujours finie ? Et nous allons nous habiller pour que s'ils portent un pantalon de sueur et un T-shirt, ça va surprendre les autres personnages ? petits aspects comme ça sont vraiment importants pour donner au lecteur une sorte d' aperçu des choix de personnages. Un autre, c'est comment ils ont parlé ? Qu' est-ce qu'ils ressemblent à la fois au lecteur et aux autres personnages pour obtenir à ce souvent tout de suite un dialogue fictif de personnages qui parlent les uns aux autres ? Et c'est super important parce qu'en tant qu'auteurs, parfois nous ne réalisons pas à quel point nos personnages finissent par sonner exactement comme nous le faisons. Et donc si nous avons 10 personnes et qu'elles parlent tous de la même façon, ça ne va pas sonner riel ou être aussi engageant pour le lecteur parce qu'on dirait personne a une conversation avec eux-mêmes, et je sais que nous avons beaucoup de les voix sont donc la tête, c'est pourquoi nous avons raison ? Vous savez, nous avons tous ces personnages là-dedans, mais ils ont chacun besoin d'avoir leur propre voix, surtout si vous écrivez du point de vue de la première personne. Cela va étendre la façon dont le personnage coule et saisit leur monde. C' est vraiment leur voix. Alors, en découvrant ça, ils se contractent à leurs peines ? Est-ce qu'ils utilisent beaucoup de massacre ? Tous ces aspects leur donneront un sens bien arrondi de l'être. Celle-ci, je pense, est vraiment importante. Et c'est une sorte de décrire quelles sont leurs cicatrices ? Ont-ils des cicatrices physiques, cicatrices psychologiques, parce qu'il nous donne vraiment un aperçu du personnage. Une cicatrice psychologique pourrait être quelque chose comme si elles avaient été trahis par un amant dans le passé. Et donc, surtout si c'est une romance. Ils ont du mal à faire confiance à cette nouvelle personne avec qui ils sont dans une relation amoureuse est cette personne dans des sports extrêmes et s'est cassée la cheville grimpée une fois et a une grosse cicatrice sur la cheville de l'opération. Il donne beaucoup plus de détails sur le personnage. Par exemple, pour Thomas, mon personnage, sa cicatrice était psychologique. Il s'était senti menti toute sa vie. Il s'avère qu'il a menti tout au long de l'histoire. Il a donc beaucoup de mal à faire confiance aux gens et à se sentir une partie de la famille parce qu'il a impression que sa famille l'avait échoué et cela le pousse tout au long de l'intrigue. Et donc parfois les cicatrices peuvent être comme une chose visuelle. Mais généralement, même si vous ne racontez jamais dans l'histoire, comme ce que cette cicatrice est sur leur joue, c'est dans la formation du personnage d'une certaine façon. Et c'est quelque chose que vous, comme l'auteur devrait le savoir. Même si vous ne l'avez jamais dit au lecteur, quelles sont les compétences du personnage ? Qu' est-ce qu'ils en ont ? Cela pourrait être lié à leur travail, un rôle dans leur communauté ? Ou ça pourrait être autre chose. Par exemple, si vous écrivez une histoire d'action, les personnages auront probablement une spécialité d'armes d'une sorte ou d'une autre. Sont-ils bons avec une arme de poing mais sont terribles avec un fusil dans une romance ? Peut-être que le personnage pourrait faire quelque chose comme faire des animaux de ballon, et cela arrive quand il ya un problème avec les animaux de ballon au restaurant là-bas et le personnage va et fait des animaux de ballon pour les enfants et il rend leur intérêts d'amour comme eux encore plus. Ce ne sont là que quelques exemples, tout comme nous avons chacun nos propres talents. personnages auront leurs propres talents, alors assurez-vous de leur donner au moins un ou deux, que ce soit le chômage ou non. Savoir ce que fait votre personnage dans leur vie est assez important. Ça pourrait être l'emploi Base aime être médecin, libraire , marchand serveuse, assassin. Cela pourrait aussi être quelque chose de plus abstrait, comme l'héritier du royaume ou un séjour à la maison parent, un propriétaire foncier ou un garde de parc pourrait être n'importe lequel de ces différents types d'emplois. Et donc, peu importe l'heure, la période ou le monde que vous créez, le personnage aura besoin de quelque chose pour Dio. Cela aide à construire leur intrigue en cours de route, et ils finissent par être au centre de celui-ci, selon le genre d'histoire que vous envisagez de raconter. Ainsi, l'humeur au début de l'histoire, connaissance et l'humeur de votre personnage aideront à obtenir le ton des histoires et à faire bouger le personnage dans leur monde. Souvent, vous voulez que le personnage soit un peu insatisfait de leur vie. Sinon, pourquoi feraient-ils partie d'un jury ? S' ils sont satisfaits, qu'est-ce qui va devoir arriver pour les rendre insatisfaits et les envoyer dans cette aventure ? le cas de Thomas, il se méfiait de son monde, mais craignait d'aller plus loin de peur de perdre la nouvelle maison qu'il construisait pour lui-même. Donc, dans l'intrigue, j'ai dû défier cette peur pour le faire emménager. Son histoire de l'exemple assez célèbre est Bilbo Baggins vivait juste sa vie dans la Comté. Et puis un jour, toute une bande de guerre est apparue à sa porte, et il est maintenant dans cette aventure donc ça pourrait être quelque chose d'assez dramatique ou quelque chose de petit. Ça va en quelque sorte arriver à l'incident incitant de votre histoire quand nous arriverons à comploter. Un peu semblable à l'humeur est comment votre personnage va apparaître dans l'histoire pour un personnage central de l'histoire ? Ça va arriver sur la page d'ouverture. Vous allez présenter à votre personnage au lecteur et lui donner un sentiment sur cette personne. Ils sont gentils crétin amical, quelqu'un de dangereux ? Quelqu' un ne sait pas quelqu'un qui est confiant, etcetera dans son histoire. Thomas apparaît au cours de son travail et s'inquiète des choses qui changent autour de lui. Il est incertain. Donc, quand il rencontre quelqu'un qui va changer sa vie, le lecteur veut le suivre pour voir s'il va prendre cette chance pour d'autres personnages principaux ou des personnages secondaires majeurs. Vous voudrez réfléchir à la façon dont le personnage principal et le lecteur réagiront à ce nouveau venu la première fois qu'il sera présenté. Que fait ton personnage pour s'amuser ? Ont-ils des passe-temps ? Je choisis toujours au moins un pour chaque personnage, parce que ça pourrait être surprenant comment ça va apparaître dans l'histoire. Ce pourrait être un moment où Love Interest découvre la collection de cahiers des personnages principaux , et ils se lient sur leur amour du papier. Ou c'est peut-être dans une histoire magique qu'ils tissent des sorts dans leur temps libre et que ce sort est hors de portée. C' est vraiment une opportunité pour les sous-parcelles, ou les moments vont vraiment rendre les lecteurs plus connectés avec les personnages. Quelle est leur histoire de famille ? Cette dynamique du personnage est souvent très importante et comment ils forment des relations ou ont des relations dans l'histoire, que ce soit ah romance, histoire ou non, amitiés et tout le reste peut être défini par les caractères. Expérience grandir, Ah , personnages, famille choisie ou biologique ou s'ils n'ont pas de famille du tout dit long sur qui ils deviennent avant l'histoire, même commencer mon personnage. Thomas a une très mauvaise relation avec cette famille, et, et, en fait, il s'était enfui avant que l'histoire ne commence. Plus tard dans l'histoire. Dans ce complot, il a une révélation de la raison pour laquelle sa relation était si mauvaise avec eux. Quand il en apprend plus sur les éléments surnaturels de son monde, il a l'habitude de ne pas avoir de confiance entre lui et les gens dont il se soucie, donc il ne sait pas quoi faire de la vulnérabilité qui lui arrive quand son avec l'un des autres personnages, en revanche, il y avait d'autres personnages qui s'entendaient avec leur famille, et cela a vraiment façonné leur interaction avec ceux qu'ils ont adoptés. J' utilise souvent une section pour nommer les parents, sœurs, les amis proches, essentiellement les gens qui ont eu un impact sur le personnage tout au long de leur vie, et comment ces relations ont façonné ce personnage en quelque sorte Il est vraiment utile de savoir ce qui va se passer dans l'histoire , d'obtenir le caractère de qui ils sont au début à qui ils sont à la fin. Cela n'a pas besoin d'être un roman. Parfois, les gens insistent sur le fait que vous avez besoin de pages et de pages de backstory. Honnêtement, je mets souvent quelques points de balle vers le bas. Et à partir de courtes descriptions est vraiment juste quelque chose pour renvoyer Teoh quand un personnage est présenté avec une nouvelle situation et m'aide à déterminer comment ils vont réagir. Donc, par exemple, si un personnage que j'écris une histoire de romance et que le personnage a été trahi par son amant passé , ça aura beaucoup d'importance s'il y a une situation qui se pose où ils sont suspicieux de leur nouvel amant. Donc je dois m'assurer que je m'en souviens parce que s'ils font confiance à cette personne avec qui ils s'impliquent, ça ne sonnera pas. Fidèle au lecteur, cette question sorte de se rapporte orteil de la description du personnage entier est où va votre personnage S'ils ne vont pas sur le voyage de l'histoire, Que vont-ils continuer à dio faire utiliser une sorte d'exemple célèbre ? Dis que Harry Potter n'a pas reçu sa lettre pour aller à Poudlard. La saleté a réussi à garder la lettre de lui, et quelque chose s'est passé. Hagrid le long du chemin, et fondamentalement il ne savait jamais qu'il était un magicien. Il serait probablement allé à l'école où les maillots allaient l'envoyer, et ses adolescents auraient été complètement différents. Ou il serait entré dans le monde des sorciers d'un endroit complètement différent. Donc l'histoire qui a suivi après cet événement était vraiment différente pour mon personnage, Thomas. Il aurait tout juste continué à vivre sa vie, sachant que quelque chose n'était pas tout à fait correct dans son monde, mais plus ou moins doucement ignorant tout élément surnaturel et le monde auquel il appartenait réellement . Son voyage était nécessaire pour devenir celui dont il avait besoin pour être un peu semblable à l'histoire de fond. J' essaie de garder cette courte merveille deux phrases. Cela m'aide à savoir et à réfléchir à ce que l'incident incitant, quelle sera la situation et ce qui doit être changé dans la vie de ce personnage. À la fin de l'intrigue, sur votre excitation. Donc, vous signez pour cette section de la classe est de commencer à une description de caractère . Il y a un lien vers un document de lecteur Google qui contient tous ces éléments là-dedans, et vous pouvez aller de l'avant et utiliser cela. Remplissez-le, copiez-le et collez-le dans votre projet de classe. Et si vous en avez la chance, assurez-vous de commenter le travail de vos camarades de classe et de leur donner quelques commentaires sur leur caractère. Si vous planifiez votre roman dans 30 jours, utilisez les 5 premiers pour créer vos personnages. Allez-y et passez du temps avec chacun. Habituellement, vous ne voulez pas aller trop grand avec trop de personnages principaux. Mais au moins concentrez-vous sur obtenir vos personnages principaux et peut-être quelques personnages secondaires majeurs que vous pensez que vous allez apparaître assez souvent. Cela vous aidera à préparer le terrain après que nous aurons traversé notre processus de mise en scène, qui sera la prochaine leçon, créant le cadre et construisant un monde autour de nos personnages. Toutes ces choses nous aideront quand nous arriverons à la fin du pot. Voir dans la leçon suivante 4. Leçon 3 : le réglage: Maintenant que vous avez vos personnages, vous avez probablement déjà un début de sens de votre magnifique. Après tout, les personnages n'existent pas dans le vide. Ils sont définis par les endroits où ils ont grandi et où ils passent leur temps. Au cours des prochains jours, pendant que vous travaillez sur votre plan, je veux que vous vous concentriez sur la construction des paramètres pour créer un sentiment d'intégrité Donc, vos lecteurs junket ont perdu dans le processus. C' est une leçon trois. Ce qui est exactement le réglage le plus simple, un réglage est l'endroit où se déroule la scène. C' est la maison des personnages, l'école. C' est un château. C' est une forêt. C' est un champ de bataille. C' est dans l'espace. C' est là où se déroule l'action. Essentiellement, le réglage est juste l'espace dans lequel se déplacent les personnages. Il y a plusieurs présages pour construire le cadre. L' un d'eux est l'orientation spatiale. Voici une carte que j'ai dessinée de la librairie dans l'histoire de mon personnage Thomas. Cela m'a aidé à garder une trace de l'endroit où se trouvaient les choses dans l'espace, de sorte que lorsque je le décrivais ,j'étais cohérent et où les gens entraient, , sortaient et où ils pouvaient interagir avec différents objets. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas très bien un dessin, où les étiquettes. Mais même le croquis rugueux aide. Si c'est une zone plus grande comme un monde fantastique entier. Ah, une carte ou une description plus large peut vraiment vous aider à garder une trace de la distance entre les villes ou de l'endroit où les personnages se rencontrent. Dites que le personnage est dans une histoire fantastique et votre fait un monde et vous avez le bien du marché. Ça prend, euh, un certain temps. Si vous ne gardez pas trace de l'endroit où se trouve le marché, votre personnage pourrait finir dans un voyage plus tard dans l'histoire. Donc juste un moyen de garder la trace pendant que nous nous déplacons à travers les autres parties de l'artisanat dans le cadre. Souviens-toi de ça, tout comme tes personnages. Votre plan est un document évolutif. Il n'a pas besoin d'être complètement complet avant de commencer votre histoire. Ce document est vraiment l'endroit où vous stockez les informations que vous pouvez ajouter pendant que vous écrivez. Sélectionnez les traits larges lors de la création de votre paramètre. L' histoire elle-même va souvent créer les détails les plus fins, Donc, à partir de la zone spatiale, vous voulez faire quelques courtes descriptions de ce que l'endroit ressemble. Quels sont les sites touristiques ? Cela n'a pas à être tout englobant. Parfois, je vais même laisser de l'espace dans mon carnet contour orteil Addison. Comme je l'écris de cette façon, la peinture sur le mur ne va pas du bleu orteil blanc au vert. Tout au long de l'histoire, il reste cohérent. Y a-t-il une photographie des personnages et de la mère à gauche de la photo de leur petit frère ? Il est juste important de faire quelques notes de marqueurs visuels. Comeback Teoh Quand vous créez vos histoires que vous ne finissez pas avec mélangé les détails de messages mixtes, il était en fait célèbre genre de maladroit et filmer parfois où ils vont faire une scène coupée. Mais quelqu'un est venu sur le plateau et a déménagé à certaines choses. Sur une scène, il y a un pot de fleurs, mais ils l'ont enlevé, et ce n'est pas là. Même si l'histoire est cohérente, la scène ne l'est pas. Quelque chose à garder à l'esprit est ce que votre lecteur imagine qu'un autre est. À quoi ressemble le réglage ? C' est une forêt ? Si oui, quel genre ? Quel genre d'oiseaux y vivent ? Ils sont dans une ville ? À quoi ressemble la rue ? décor New York à New York en 1700 va sembler bien différent d'un décor new-yorkais actuel. Nous sommes très dépendants de nos cinq sens, et les aborder dans l'histoire aidera à plonger votre lecteur, aidant seulement à voir l'endroit. Mais ici, il à partir de sons, nous pouvons construire sur d'autres sens aussi. L' odeur a été un aspect important de plusieurs de mes histoires. Puisque les personnages principaux sont souvent aussi des animaux. Ils voient leur monde autant à travers l'odorat que par la vue, même si les personnages sont complètement en air. La nourriture humaine est souvent une petite connexion pour les lecteurs centre le monde des personnages. Si vous décrivez la façon dont une tarte aux pommes sent, la façon dont les odeurs de fleurs ou un parfum exotique que le lecteur ne connaît peut-être pas quelque chose d'une culture qu'ils ne connaissent peut-être pas , ou c'est une odeur complètement inventée. Donnez-leur des Touchstones. Qu' est-ce que cet endroit sent ? J' aime vraiment penser à celui-ci quand je prépare l'histoire, car ça me rend plus conscient du monde qui m'entoure, qu'est-ce que mon appartement n'est pas comme mon lieu de travail, mon quartier. C' est quelque chose qui ne me vient pas toujours immédiatement à l'esprit en écrivant pour moi, mais cela ajoute certainement une autre dimension à l'histoire. Quand je m'assois pour le créer. Le goût est un peu délicat. Il est similaire à l'odeur et est qu'il apparaît souvent et des histoires liées à la nourriture. Il peut également provenir d'autres éléments de l'environnement. Fumée, papier de cuir souvent mélangé avec la fumée. En général, je ne passe pas beaucoup de temps sur le sens dans le premier tour de présentation, mais je vais prendre des notes à ce sujet tout au long du processus d'écriture de l'histoire. J' ai mis le toucher et les sentiments ensemble. À quoi ressemble la citation de l'espace unquote ? la fois littéralement et au sens figuré, un plancher en bois est-il recouvert de tapis ? Y a-t-il un patch effiloché que les personnages obtiennent un voyage tout au long de l'histoire ? Ça se sent bien, hostile ? Étrange ? Faire quelques notes ? Serait sûr de garder une trace pendant que vous travaillez sur le roman réel, parce que ces pierres de touche littérales peuvent revenir la matière Teoh d'une manière que vous ne vous attendez pas même pendant cette étape de planification. Une autre chose que je garde à l'esprit quand je travaille sur le réglage est vu thème en ce qui concerne le réglage est une sorte de version plus petite de vos histoires Thème général. Maintenant, tous les paramètres ne vont pas avoir quelque chose comme ça. Une gare routière peut être juste une gare routière. Parfois, cependant, endroits comme la maison des personnages ou un endroit où beaucoup de l'action se passe bien, poussent souvent son propre caractère en et de lui-même. Est-ce un endroit où le personnage revient quand tout va mal ? Était-ce là où l'histoire a décollé dans Le personnage est nostalgique à ce sujet parce qu'ils ont rencontré quelqu'un ou fait quelque chose d'important ? Le réglage porte-t-il plus de poids que les autres ? D' habitude, je ne fais que quelques notes à ce sujet. Ça me donne une idée de ce que j'essaie d'utiliser cet espace pour dio. Si je peux me faire voir dans un couloir par rapport à un salon, pourquoi aurais-je choisi l'un plutôt que l'autre ? L' histoire de Thomas, par exemple, se déroule beaucoup dans la forêt. Il y a une clairière à laquelle ils vont beaucoup. Les bois de ces fils ont un thème de liberté. Il y a des choses dans cette clairière qui ne peuvent se produire nulle part ailleurs dans l'histoire. En raison des paramètres que j'ai configuré votre affectation pour la section est d'ajouter une description d' un paramètre à votre projet de classe. Assurez-vous de vérifier le travail de vos cotes de coûts et de fournir des commentaires sur leur progression. Dans la leçon suivante, nous allons nous préparer à l'histoire et penser à Seen et la progression des histoires sont également connus comme l'intrigue voir dans la leçon suivante. 5. Leçon 4 : Scène: Quand j'arrive au stade de la planification vue, j'aime le considérer comme proto ou pré complot que j'aborde vu dans mon plan dans un sens plus général que certains autres auteurs ne le font. Comme vous l'avez probablement remarqué tout au long de cette classe, j'aime utiliser mon contour comme un ensemble de messages de guide. L' écriture est vraiment ce qui va remplir certains des blancs. Par conséquent, je ne crée pas de contour, le go scène par scène. Donc, qu'est-ce que je veux dire exactement en voyant la planification d'une scène dans une histoire peut être long ou court. Cela dépend vraiment de ce qui se passe. Alors que l'intrigue est l'arc global de l'histoire, la scène est ce qui obtient les personnages du point A au point B et tous les arrêts le long du chemin. La première étape de l'ensemble du processus de la scène et de l'intrigue est d'essayer de réduire ce que vous essayez de faire avec l'histoire. J' ai entendu cet appel le pas de l'ascenseur, le slogan. Fondamentalement, ça fait tomber ton complot. Une phrase, qui vous oblige à vous concentrer sur la principale menace de votre histoire. Quel est le cœur absolu de votre histoire puisque cela va dans votre contour. Cela n'a même pas besoin d'être une bonne phrase. Par exemple, par une phrase. Pot pour l'histoire de Thomas. WAAS Au milieu d'une rébellion de meute, Ah, jeune changeur de vitesse découvre que la politique des loups peut être aussi dangereuse que les humains. C' est ce voyage de découverte que j'envoyais Thomas. Il y a bien d'autres choses dans l'histoire, mais au cœur de celle-ci, il part en voyage pour découvrir qui il est. À partir de. Le pot d'une phrase fait souvent des points de balle des sous-parcelles. Ce sont des choses qui vont se passer avec d'autres personnages. Arcs romantiques. Fondamentalement, tout ce à quoi j'ai pensé , y compris , avec l'histoire principale, sont n'hésitez pas à mettre toutes les idées que vous avez eues sur la page. Il n'est pas encore temps de les trier. Laissez votre imagination monter en flèche. Vous le réintroduirez plus tard. Une autre pièce clé, Les scènes de l'intrigue globale va être épingler les motivations de votre personnage principal . Qu' est-ce qu'ils veulent ? Souvent, la plupart des histoires auront deux couches de motivation du personnage. Les personnages auront un but externe par exemple, obtenir l'objet magique et brillant. Ils auront également un objectif interne. Qu' est-ce qui les motive orteil ? Tu veux ce nickel supplémentaire ? Est-ce qu'ils pensent que trouver le trésor va apporter de la stabilité à leur vie ? Est-ce qu'ils pensent que tomber amoureux va résoudre tous leurs problèmes ? Qu' est-ce qui motive vraiment ce désir pour leur objectif extérieur ? Avec quelque chose de personnages, je comprends celui-ci très vite. Avec d'autres, je dois commencer à peler les couches. Cela aide vraiment à revenir en arrière et à regarder les contours de votre personnage pour obtenir au cœur de leur motivation sans motivation. Votre histoire est juste une collection de ce qui s'est passé alors que c'est arrivé. Puis cette autre chose s'est produite avec motivation. Votre personnage est en train d'obtenir ce qu'il veut ou de découvrir que ce qu'il pensait vouloir n'est pas ce qu'il avait besoin. Il y a deux missions pour cette leçon. vouliez partager votre intrigue en une phrase dans votre projet de classe ou dans la classe. Commentaires aussi jusqu'à votre projet pour inclure l'une des motivations de votre personnage principal. N' hésitez pas à rebondir les idées les unes des autres dans les commentaires de la classe. Parfois, une deuxième opinion va vraiment aider ces idées à circuler dans notre prochaine leçon, nous allons plonger profondément dans la façon de concevoir l'intrigue narrative qui va vous aider à rester sur la bonne voie pendant que vous roulez, mais aussi vous donner de l'espace pour développer votre histoire même en cours d'écriture. se voit dans la leçon suivante. 6. Leçon 5 : Entraînement d'une lot de: C' est le moment qu'on attendait tous. Nous arrivons enfin à l'une de mes parties préférées, en fait empochant le roman pendant le cours, le reste de votre projet de roman. En fait, vous avez rassemblé tous les éléments dont vous allez avoir besoin pour assembler l'histoire . C' est là que vous allez prendre des décisions sur ce qu'il faut inclure, sur ce qu'il y a dans le sous-texte et sur l'orientation générale de votre histoire. La première étape de la planification est l'une de mes préférées. J' ai mis de côté un bloc de temps, ai un nouveau document sur mon ordinateur, nouvelle page de mon carnet, et j'ai juste raison. Je passe en revue toute l'histoire telle qu'elle existe dans ma tête comme je l'ai planifié, je mâchais ces idées alors que j'ai conçu mes personnages et découvert leurs maisons à travers le cadre. Je me suis encore rapproché lorsque j'examinais mes scènes à ce stade du processus de planification. C' est là que j'ai laissé mon imagination aller en ville, essayer de faire descendre votre intrigue du début à la fin, commençant au milieu et à la fin dans une ville. Parfois, cela prend un peu plus de temps que les autres jours de planification. Il est possible de ralentir ou de coincer. Il pointe dans cette trame narrative brouillon. Quand je suis coincé, je mets un peu de remplissage ou je mets le mot. Quelque chose se passe ici qui fait sortir le personnage de vers. Et puis j'y reviendrai plus tard. Et parfois, le simple fait de commencer une phrase me donne une idée de la façon dont ils vont y arriver, comme quand vous faisiez un remue-méninges sur les enchères de ce processus. N' arrête pas de taper. N' arrêtez pas de déplacer votre stylo ou votre crayon. Sortez tout. Ne vous inquiétez pas pour les nids de poule. Seront de fixer ceux dans la prochaine étape. Si vous vous trouvez vraiment coincé, c'est peut-être parce que l'idée ne fonctionne pas. L' un des grands avantages de travailler avec le tracé de l'intrigue narrative est que vous allez attraper les problèmes de l'histoire bien avant que vous ayez 20 000 mots dans le roman et vous rendre compte que vous avez fait une grosse erreur au début et c'est OK. J' ai dû positionner mon récit avant et recommencer. Je suis beaucoup plus heureux de le faire à ce stade. Puis, après les 3/4 du chemin à travers un roman et aller Oh, non, je n'ai jamais remonté ça dans le premier acte. Une fois que vous avez réfléchi à votre intrigue, passez un peu de temps à la lire et à marquer où il y a des connexions de Miss. Aussi connu sous le nom de trouver les nids de poule. C' était quelque chose d'important au début de l'histoire, et puis il a disparu. Eh bien, grande note de ça, parce que tu vas devoir prendre une décision à ce sujet. Soit vous allez devoir décider de la porter à travers l'histoire agitée et donc un plan narratif. Ou vous aurez besoin de le découper avant de commencer à écrire. Un exemple avec l'histoire de Thomas est que j'avais une sous-intrigue beaucoup plus grande dans ma première ébauche de mon plan sur son frère. Comme je l'ai écrit, j'ai réalisé qu'il y avait un moyen trop de choses qui allait pousser cette sous-intrigue plus loin dans le mauvais sens. Il existe toujours dans la version finale de l'histoire, mais il n'est plus à l'avant et au centre. Il ne s'inquiète pas de son frère presque autant que dans un livre ultérieur. Dans la série. Une fois que vous avez eu vos trous de parcelle là-dedans, et que vous en avez pris note, et que vous avez mis des endroits pour les réparer. Retournez à travers votre plan narratif et commencez à chercher des rebondissements de l'intrigue. Prenez note de ceux que vous avez, car cela vous aidera à vous souvenir de les préfigurer pendant que vous roulez. Si vous n'avez pas de complot pour que vous puissiez vous identifier, vous devrez prendre une autre décision. Est-ce que votre histoire a besoin d'une touche de complot qui va vraiment dépendre de vos histoires ? Genre ? Par exemple, dans un roman d'aventure d'action, une torsion d'intrigue, c'est assez typique d'un roman d'amour. Ce n'est pas nécessaire mais arrive souvent de toute façon. Tu vas devoir trouver où ça doit s'adapter et comment tu veux t'approcher de cette zone. Donc nous avons notre premier près de l'intrigue. Trouvez les nids de poule, trouvez les rebondissements de l'intrigue. La prochaine est de prendre note de l'apogée de votre histoire. C' est l'endroit où tous les moments des histoires s'ajoutent à la grande fin. Les personnages ne sont pas un endroit où ils ne peuvent jamais revenir à la façon dont ils étaient au début de l'histoire. C' est une défaite du méchant. C'est la grande décision qui a pris l'ouverture du magasin. C' est d'atteindre leur objectif ou de découvrir que leur but n'est pas ce qu'ils voulaient. Le point culminant est l'endroit où toute l'action montante arrive à sa conclusion inévitable. Votre personnage obtient ce qu'ils veulent ou pensent qu'ils veulent. Pourquoi il est important de chercher votre point culminant dans votre plan narratif est que vous voulez vous assurer qu'il est à la fin de votre récit. Si elle arrive trop tôt, vous allez devoir déplacer certains événements autour ou réévaluer votre point culminant. Est-ce un véritable point culminant, ou est-ce l'une de ces actions fausses ? Et plus de choses vont se passer dans l'histoire pour ne pas le traiter comme un point culminant après ça ? Vous voulez vous assurer que vous avez une résolution. Tu dois comprendre comment l'histoire va finir. Souvent, une résolution pourrait être assez courte. Juste un aîné à ça. Ça va finir l'histoire et mettre en place le personnage, montrer leur avenir à nouveau. Lorsque vous choisissez ceci dans votre plan narratif, vous voulez vous assurer qu'il arrive à la fin, et qu'il n'y en a pas une tonne. La résolution est une conclusion à ce segment de la queue et peut-être l'introduction à l'histoire suivante. Si vous écrivez un Siri, c' est essentiellement la période de l'histoire, résolution de fin de phrase et l'histoire. Vous ne voulez pas qu'il traîne éternellement. Si vous avez un tas de scènes, envisagez d'en supprimer quelques-unes. Et en parlant de la résolution, est-ce que votre histoire va faire partie de Siri ? Parce qu'à la fin, dans cette résolution, vous allez vouloir préparer ce qui pourrait être à l'avenir. Par exemple, l'histoire de Thomas était l'introduction dans un Siri, où examiné différents personnages qui sont introduits au cours de son livre , puis les personnages dans le deuxième livre suivant. Je devais garder hors de l'esprit pendant que j'écrivais pour que je puisse m'assurer que les lecteurs liens avec les personnages secondaires parce qu'ils vont être un personnage principal dans la prochaine histoire. Fondamentalement, je voulais qu'ils s'intéressent assez à eux pour lire aussi l'histoire suivante . Si vous ne faites pas partie d'un Siri, assurez-vous d' avoir inclus des conseils sur le plus grand arc de l'histoire dans l'histoire. Ils ont quelque part où aller quand vous répétez ce processus. Donc, d'habitude, les histoires de Siris vont se connecter d'une manière ou d'une autre. Donc tu dois avoir des indices de ce monde plus grand dans lequel les romans plus tard se faufilent. Alors maintenant vous avez créé votre plan narratif, et vous avez rempli ces nids de poule. Vous avez marqué. Votre intrigue se tord dans votre point culminant à une résolution. Fondamentalement, vous êtes prêt à commencer à écrire. Vous avez vos personnages, vous avez leur histoire. Maintenant, il est temps de développer le dialogue, les actions, actions, interactions, tous les morceaux de l'histoire jusqu'à ce que vous ayez construit un roman. Il ne reste qu'un ingrédient, et c'est croire en votre histoire. Tu dois y croire et le roman qu'il va devenir. Vous étiez le seul qui va créer le voyage du personnage comme vous l'aviez imaginé . C' est ta queue. C' est toi qui le dis, va commencer. Votre mission pour cette leçon est de partager un peu de votre pot narratif, et de laisser au moins un de vos camarades de classe savoir ce qui vous rend excité à propos de leur histoire. 7. En fin : Commencer !: et c'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer votre roman. Tu l'as. Une fois que vous aurez mis en pratique ces différentes pièces, vous finirez avec et esquisser, et vous pourrez commencer à écrire. Parfois, je commence même à écrire au milieu de ce processus parce que l'idée vient à moi et c'est génial. C' est quelque chose de complètement faire. n'y a pas de déploiement qui dit que les rédacteurs doivent faire l'ébauche avant commencer à écrire. Donc, si à un moment quelconque de ce processus, vous êtes excité de commencer, allez-y. Je vous encourage vraiment à partager vos idées. Partagez des parties de votre plan si vous vous sentez à l'aise dans le projet de classe et encouragez certainement vos collègues écrivains à faire ce courageux pas pour partager une partie de leur écriture parce que je sais que c'est effrayant de partager certaines de vos idées et de partager votre plan . Si vous voulez en savoir plus pour moi ou voir ce que je fais avec mon écriture, assurez-vous de me vérifier. Instagram à écrit avec Ravens, et je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir regardé ma classe et j'espère vous revoir