Planifier et résoudre les problèmes les peintures acryliques en utilisant Procreate : fusion des méthodes numériques et traditionnelles

1. Intro : planifier et résoudre des problèmes des peintures acryliques en utilisant Procreate: Bienvenue dans ce cours sur l'utilisation votre iPad pour planifier et résoudre des problèmes de peinture Je vais vous apprendre à gagner du temps et à éviter les frustrations en studio tout en combinant outils modernes avec des méthodes de création artistique traditionnelles. Je m'appelle Kristin Chronic. Je travaille en tant qu' artiste depuis 2019. J'ai commencé à utiliser mon iPad cette façon lorsque j'ai commencé à peindre des mariages en direct en 2019, et depuis, cela fait désormais partie intégrante de mon processus, m' évitant ainsi des tonnes de frustration en studio. Dans ce cours, vous acquerrez les compétences nécessaires pour utiliser un iPad, procréer et un stylet de dessin afin planifier, de préparer et de dépanner des peintures Je vais vous l'apprendre par le biais d'une démonstration. abord, nous allons conceptualiser une idée et combiner des photos, et je vais vous expliquer comment je procède Vous aurez accès aux images que j'utilise au cas où vous ne voudriez pas prendre les vôtres pour vous entraîner, mais je vous encourage vivement à utiliser images que vous trouvez inspirantes et à le faire à mes côtés. Après avoir démontré cela dans Procreate, je vais le sortir faire une démonstration de peinture complète afin que vous puissiez suivre Une fois la peinture terminée , je la reprendrai, je la ramènerai sur mon iPad et j'utiliserai les mêmes outils que ceux que j'utilise dans la partie conceptualisation pour ensuite résoudre les problèmes Je vais ensuite vous montrer à nouveau comment je l'applique à la peinture elle-même. Ce cours s'adresse aux peintres et aux artistes au-delà du niveau débutant. Je ne vais pas mettre l'accent ni vous apprendre à utiliser vos peintures ici. Si vous voulez peindre avec vous, vous le pouvez absolument. Mais le projet de classe sera de partager votre collage numérique avec le groupe. Avec cette méthode, il n'y a pas de limites, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 2. Module 1.1 Outils et fournitures: Dans ce cours, les outils dont vous aurez besoin sont un iPad avec l'application de dessin numérique de votre choix. Je vais utiliser Procreate pour ce cours. Également votre outil de dessin numérique. J'utilise donc la version 2 de l'Apple Pencil. Dans ce cours, nous allons simplement travailler sur l'utilisation de l'iPad pour créer un tableau. Cependant, je vais vous le démontrer. J'aurai donc également mon carnet de croquis le canevas et la peinture que j'utiliserai Cependant, pour ce cours, l'objectif est simplement de créer votre collage numérique. Alors pour suivre. R Vous aurez besoin votre iPad, de votre crayon à dessin et de l'application Procreate Vous avez également besoin de quelques images que vous pouvez utiliser comme référence. 3. 3: Huit La première étape ce cours consiste à rassembler une série de photos de référence qui pourraient être utilisées dans une peinture ou un dessin et à les ajouter à un dossier de votre appareil. J'ai le mien dans un album que je vais intituler Skillshare. Un conseil dans ce processus est de décider de ce que vous souhaitez transmettre dans la peinture ou le dessin. Pour cet exemple, je vais utiliser une série de photos que j'ai prises à la plage l'été dernier. Je trouve que c'est un processus très utile lorsque vous créez des scènes de style narratif plus où vous voudrez peut-être montrer certaines choses qui se passent, mais où vous n'avez pas de photo parfaite qui reflète votre vision. Cela permet de savoir d'où vient la source lumineuse dominante. Cela dépendra, bien sûr, ce que vous essayez de transmettre. Mais en général, il est utile de choisir des photos où la lumière vient dans la même direction. Dans cet exemple, la lumière est principalement au-dessus de la tête et légèrement vers le côté de l'océan. C'est sur la côte est, donc c' est probablement tard le matin, donc vous pouvez le voir à l'ombre. Et c'est pour l' essentiel ce que sont toutes ces photos. qui va rendre les choses beaucoup plus faciles, sauf pour celui-ci, probablement, mais nous pouvons trouver une solution. Ce n'est pas la fin du monde s'ils ne le sont pas tous. Cependant, vous pouvez effectuer des ajustements plus tard dans le tableau dans le cadre d'ajustements éclairés. Cependant, certaines choses peuvent être plus difficiles à déduire, surtout si vous préférez peindre de façon plus réaliste Lorsque vous sélectionnez vos photos, essayez de les choisir d'où la source de lumière vient essentiellement de la même direction. Il peut également être utile de choisir des sujets présentant une belle variété de caractéristiques. Dans cet exemple, j'adore le groupe de surfeurs et la façon dont ils sont dispersés J'ai un grand fauteuil de sauveteur, et même certains appareils de bronzage et de planche de surf, je prends de la place Pour cet exemple, je veux capturer la détente et le côté ludique d'une journée parfaite à la plage avec beaucoup de formes et de variété dans mes peintures 4. 4: La prochaine étape consiste à préparer votre peinture, à créer une toile et à procréer Le plus important à ce stade est de comprendre la taille dans laquelle vous allez travailler. Cela vous aidera lors de la préparation des proportions. Vous n'avez pas besoin de la toile ou du papier à ce stade, mais il sera très utile de savoir au moins quelle taille vous voulez qu'elle soit. Vous allez ouvrir Procreate comme je l'ai fait ici et créer une toile de cette taille Je m'en tiens généralement à 300 DPI, mais il ne s'agit en fait que d'un brouillon pour votre référence, il n'est donc pas si important qu'il soit de haute qualité. Vous pouvez commencer avec un fond blanc blanc et le construire à partir de là. Il n'est pas nécessaire d'avoir une photo de votre Canvas, surtout si vous commencez avec un fond blanc propre. Toutefois, si vous peignez sur une toile qui comporte déjà quelques couches, il peut être utile d'utiliser la méthode photo. Donc, la plupart du temps, vous pourrez récupérer ces couleurs plus tard. Je vais appuyer sur ce signe plus pour créer un nouveau Canvas. La toile sur laquelle je vais travailler mesure 16 x 20. J'ai quelques choses enregistrées, en fait, beaucoup de choses ont été enregistrées. Mais si vous voulez en créer un nouveau, je vais simplement vous montrer comment faire. J'en ai un ici. Vous pouvez créer un nouveau canevas et j' aimerais changer les dimensions en pouces. Ma toile va mesurer 20 pouces de large et 16 pouces de haut. J'ai 300 DPI et j'appuie sur Créer. C'est ici que j'ai la toile blanche et les dimensions du tableau qui va être peint. En fait, j'avais déjà une toile qui traînait, sur laquelle était déjà appliquée une couche de peinture vraiment amusante . Comme cette couleur aura certainement un impact sur les choses plus tard, je vais utiliser la photo que j' ai et la télécharger directement pour procréer Encore une fois, vous pouvez le faire avant si vous avez vos fournitures, mais il n'est pas nécessaire de prendre une photo de votre toile. 5. 5: Voici la photo que j'ai prise de mon Canvas. J'ai en fait pris cette photo avec une lumière assez naturelle. Je sais que la couleur est assez précise. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais il faut que ce soit un peu réaliste chaque fois que je regarde la couleur. Je l'avais peint avec ce vernis rose très vif parce que je le trouvais vraiment amusant à utiliser. Il doit cependant être édité avant que je ne l'apporte. Je vais vous montrer comment procéder pour que ce soit en S et C et qu'il soit prêt à procréer Je vais cliquer sur Modifier ici et sur le bouton de recadrage. Et puis en gros, cette peinture, cette toile, est un peu inclinée, alors laissez-moi la retourner pour qu'elle soit plus facile à voir Il semble donc que c'est un peu biaisé. Encore une fois, cela n'a pas besoin d' être parfait à ce stade, mais cela peut aider à s'en rapprocher le plus possible. Je vais donc ajuster cela pour déterminer dans quelle mesure il est biaisé. On dirait que c'est un peu plus serré de ce côté. Je vais donc jouer avec l'espacement horizontal. Je vais essayer de redresser les choses, et il semblerait que la verticale soit plus proche de ce côté-ci que de cela Je vais appuyer dessus et l' ajuster jusqu'à ce qu'il paraisse correct. Ils ont ces bonnes directives qui peuvent vous aider. C'est assez proche, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais apporter ces lignées de récolte. Oui, ce n'est pas parfait, mais ce n'est vraiment pas grave. Ça ne va pas être très précis. Coupe-le. Ensuite, je vais me mettre en sécurité. Me voici de retour dans Procreate, et je souhaite saisir l' image que je viens Pour ce faire, vous allez accéder à cette icône représentant une clé à molette pour accéder aux paramètres, je vais appuyer sur Insérer une photo, puis je vais accéder à mes albums Et sélectionnez celui que je viens de modifier. Ce sera probablement plus petit que le Canvas. C'est très bien. Mais cela devrait être assez proche des dimensions réelles. Je vais m'approcher le plus possible du bord. fait, cela ne fera que servir de couche d'arrière-plan. C'est tout. C'est bon si ça passe par-dessus. Je vais cliquer sur la touche fléchée juste pour désélectionner Une fois l'image placée sur le canevas, je passe en couches, je glisse vers la gauche et je sélectionne Verrouiller Cela empêchera tout marquage accidentel de se produire sur votre Canvas Ensuite, nous allons ajouter les photos de notre album en deux couches différentes à votre document sur Procreate Peu importe à ce stade, lesquels passeront en premier, lesquels passeront en premier, moins que vous ne soyez sûr, à moins que vous ne soyez sûr, peut-être que l'un d'eux passera en arrière-plan. Allez-y, saisissez-le d' abord, puis passez en haut, mais cela n'a pas vraiment d' importance. Pour ce faire, je vais sélectionner cette même icône de paramètres pour insérer une photo. Je vais faire défiler la page vers le bas jusqu'à mon album Skillshare, et je vais juste commencer à les classer un par un Je ne sais pas si je vais vraiment tous les utiliser. Mais je vais les faire venir de toute façon. Je suis juste en train de les redimensionner, mais cela sera ajusté plus tard Je vais accélérer la vidéo au fur et à mesure que j'insère mes photos. Maintenant qu'ils sont tous saisis, nous allons passer en revue chaque couche individuelle et, à l'aide de l'outil d'effacement, éliminer les parties que nous ne voulons pas Et quand je ferai cela, je vais commencer par les images arrières. Je ne suis pas tout à fait sûre ce dont je vais avoir besoin et de ce dont je n'ai pas besoin. Donc, selon ce sur quoi je travaille, je peux y aller ou moins, mais je vais juste faire de mon mieux pour qu'il n'y ait pas trop d'informations supplémentaires. Si vous n'avez jamais utilisé l'outil d'effacement auparavant, je sélectionne la gomme J'aime le pinceau rond situé sous la section de peinture des pinceaux saisis sur Procreate Je vais donc m'assurer un peu plus que vous sélectionnez la couche sur laquelle vous travaillez. Je vais donc sélectionner cette image. J'ai désactivé tous les autres en accédant à l'outil des couches et en cochant les cases sous visibilité. Et en fait, je vais rester ici plus que moi et probablement d'autres parce que je veux obtenir un peu plus d'informations générales parce que je suis sûre que cela va créer le contexte. Je vais simplement garder une partie du ciel et de l' horizon visibles pour avoir une idée de la façon dont je vais le composer. Si vous souhaitez effectuer un ajustement et le déplacer là où vous pensez pouvoir le placer à partir de maintenant, faites-le. J'ai beaucoup aimé cette image car il s'y passe beaucoup de choses. Si vous pouvez voir qu'ils ont un enfant qui fait du surf ici, c'est ce joli petit camp de surf que j'ai regardé. Tout le monde est en quelque sorte là à regarder, vous avez des gens qui regardent. Tu as vraiment un bon angle ce gamin qui passe au-dessus de la vague. J'aime bien ce groupe ici. J'ai juste pensé que c'était une histoire vraiment intéressante à inclure. Je vais continuer. Encore une fois, je ne suis pas tout à fait sûr. Si je dois tout utiliser, juste pour simplifier les choses, je vais désélectionner ceux que je n'utilise pas à ce moment-là Encore une fois, je suis en train d'emballer mon outil d'effacement. Je ne pense pas que je vais utiliser le fauteuil. Si je décide de le faire plus tard, je peux simplement le réinsérer, mais pour l'instant, je ne pense pas que je vais utiliser le fauteuil Je vais me rapprocher un peu plus de ces enfants et voir si je ne pense pas avoir vraiment besoin d'autre chose. La seule différence avec cette photo , c'est la perspective. L'autre regarde vers le bas, celui-ci je regarde ces enfants. J'étais probablement assise, j'ai pris la photo et ils avaient tout ce qui m'attendait. Je supprime juste le reste et je modifie le reste. Si vous faites une erreur et dites « effacer accidentellement une partie de l'image », vous pouvez simplement appuyer deux fois ou appuyer sur le bouton de retour. J'aime bien celui-ci. Je ne pense pas vouloir utiliser le fait que cette femme soit assise. Je crois que j' aime vraiment les sauveteurs ici. Je vais supprimer toutes ces informations. Ne gardez que ce que nous avons. Cette petite fille. Donc, dans cette situation, je sais évidemment que ce sera du sable. Je trouve cela utile, mais je vais m'amuser un peu avec elle et supprimer le reste. Ensuite, j'aimerais avoir une meilleure idée de l' arrière-plan parce que j'aime la façon dont je peux voir l'eau et la mousse et le fait qu'il y a une séparation certaine. Je pense que lorsque je vais le construire, je suis sûr de vouloir l'utiliser. Elle joue un rôle tellement important dans l'histoire. C'est comme si ce gamin regardait. Elle veut aller au camp de surf. Je ne sais pas. Avoir cela c'est comme si un parent s'asseyait sur une chaise supprimait tout cela. Vous pouvez voir une partie de la caméra de surf. De toute évidence, je me trouvais au même endroit et prenais beaucoup de photos similaires. J'aime bien voir ça en arrière-plan. Si j'utilise cette photo, je pense que je pourrais l'utiliser. Alors voici un autre fauteuil de sauveteur. De plus loin. Encore une fois, les lumières sont toutes similaires. Je pense que j'ai dû tous les prendre le matin même. Cela aide vraiment à combiner les deux. Il y a des gens ici que j'aime bien. Je pourrais juste les laisser juste un petit peu, au cas où ça me plairait. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser aucun d'entre eux. 6. 6: Ainsi, une fois que vous avez les éléments que vous pensez vouloir utiliser, découpez sans informations supplémentaires Vous voudrez commencer à les disposer sur votre toile. C'est là que beaucoup de créativité peut entrer en jeu, et c'est ce que j'aime vraiment dans l' utilisation d'un iPad, car contrairement à un carnet de croquis où vous devez complètement recommencer si vous changez d'avis, ici si vous changez d'avis, il est si facile de le redimensionner ou d'apporter des modifications sans perdre beaucoup de temps à le faire modifications sans perdre beaucoup de temps à le Les images que vous choisissez peuvent donc être différentes de celles que je suis en train de créer. Je vais donc vous montrer ce que je fais et vous expliquer mon processus de réflexion au fur et à mesure que je commence à les organiser. Cependant, si vous essayez de rendre quelque chose crédible, vous devez faire attention à certaines règles de base de la perspective perspective est l' outil fondamental que les artistes utilisent pour donner l'impression qu'une scène s'enfonce dans l'espace Je ne vais pas entrer dans les détails ici car cela dépasse le cadre de ce cours, mais je vais partager quelques points à garder à l'esprit. La première chose à faire est d' identifier la ligne d'horizon. Je suis très positif. Je veux vraiment utiliser cette image, et c'est celle sur laquelle j'ai laissé le plus d'informations. Assurez-vous donc qu'il est sélectionné. La ligne Horizon représente une scène de plage, très facile à voir car c'est en fait endroit où l'eau rencontre le ciel. Et d'autres scènes, comme peut-être une nature morte ou tout ce qui n' a pas d'horizon clair, seront plus difficiles à identifier. Mais une chose peut aider à comprendre, c'est que la ligne d'horizon est toujours à la hauteur des yeux du spectateur. qui signifie que tous ces surfeurs physiquement en dessous de la hauteur de mes yeux lorsque je prenais cette photo Donc, une chose à noter est de rendre quelque chose crédible Vous devez garder les figures assez près de la ligne d' horizon si elles se trouvent sur une surface plane. Dans cet exemple en particulier, je crois que je prends cette photo depuis une colline, donc je peux en voir un peu au-dessus. Mais ce serait tout à fait logique si ce n'est pas le cas, il ne serait pas logique d'avoir la ligne d'horizon tout en haut et le surfeur en bas, moins que vous ne soyez comme à vol d'oiseau Faites donc attention à votre point de vue. Je suis donc presque sûr que je vais l'utiliser, et j'aime avoir une très petite quantité de ciel parce que ce et j'aime avoir une très petite quantité de ciel n'est pas vraiment ce que je veux faire. Donc, bien sûr, je vais inclure fait que je vais examiner quelques options différentes ici. Je suis également sûr de vouloir inclure cette fille. C'est une petite actrice tellement mignonne et je l'aime vraiment beaucoup. Et c'est la raison pour laquelle j'ai continué à voir comment je restais dans la mousse dans l'eau. Cela ne va pas correspondre parfaitement ici, mais je veux m'assurer que cela a du sens dans la relation avec ces surfeurs Je veux donc d'abord placer un peu là où elle serait réellement assise. Nous avons le surf, la mousse, puis le sable, et puis ici, nous avons le surf, la mousse, puis j' ai coupé le sable. Elle va donc probablement s' asseoir quelque part par ici, et peut-être que je vais la placer ici pour le moment. Une chose à savoir en matière de perspective, c'est au fur et à mesure que quelqu'un se rapproche du spectateur, il grandit et qu'il s' éloigne, il paraît plus petit. Par rapport aux surfeurs, son torse doit être plus gros que le torse de cette surfeuse Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait, mais cela doit être crédible Je vais utiliser le bout de mon stylo pour me faire une idée de la taille actuelle de son torse , puis la comparer à celle-ci Elle est un peu plus grande. C'est peut-être trop gros. Je pourrai toujours rejouer ça plus tard, mais je pense que je vais m'en tenir là pour le moment Une autre chose qui, lorsqu' il s'agit de la perspective taille et des relations les uns avec les autres, est de prêter attention à la base de référence. La ligne de base est donc cette ligne imaginaire horizontale sur laquelle repose un objet. Il n'est pas nécessaire qu'il soit réellement au repos. La ligne de base du surfeur serait ici. La ligne de base de cette nageuse serait ici, la ligne de base de cette fille serait ici Mais en ce qui concerne les règles de perspective, lorsque l'objet se trouve en dessous de la ligne d'horizon, ce qui est le cas, plus sa ligne de base se trouve en bas du canevas , plus il est proche du spectateur. L'inverse serait vrai au-dessus. Imaginons que vous ayez un oiseau ici et un autre là-haut. L'oiseau d'ici serait probablement plus proche. Cela devient un peu plus compliqué quand il s'agit de la capacité des oiseaux de monter et de descendre, mais si vous voulez que cela ait du sens, vous pouvez simplement vous en servir comme exemple. Je vais donc passer quelques minutes à placer différents objets et à imaginer où ils pourraient aller J'ai deux fauteuils de sauveteur différents, un grand et un petit. Je ne pense pas que je regarde ce fauteuil de sauveteur ici. Je ne pense pas que cela va fonctionner. Assurez-vous. Vous voyez, le plus difficile est de s'assurer qu' ils sont tous sélectionnés. Je pense que cela fonctionnerait beaucoup mieux s'il s' agissait d'une perspective différente, mais c'est juste que c'est trop loin et que je zoome trop pour que cela ait du sens Je ne vais probablement pas utiliser celui-ci et je pourrais m'en débarrasser. Je vais le mettre en dessous de cette couche pour que ce ne soit même pas tentant pour moi. À partir de là, j'ai cette fille. J'ai un parent qui semble m'observer. Je vais le sélectionner et voir si je peux. Où cela aurait-il du sens ? Peut-être que je déplace la fille ici. Placez-la. Est-ce que j'aime ça ? C'est presque comme ce parent. Je vais rapprocher le parent du spectateur. Je vais le réduire un peu et l'agrandir un peu . Si je l'utilise, je vais vraiment réduire la taille de l'outil. Je vais effacer toutes les informations supplémentaires car cela aligne évidemment. C'est bon. Ce n'est pas nécessaire, car la situation dépend de la façon dont nous la plaçons, nous allons simplement la découvrir au fur et à mesure. Peut-être que nous décidons de ne pas les utiliser. Juste pour ne pas me laisser distraire, je vais supprimer plus d'informations Je vais bricoler sa balance. S'il est beaucoup plus grand, c'est peut-être qu'il est très proche de nous et qu'il regarde le camp de surf. Mais je ne sais pas. Je veux dire, si nous n'avons pas la fille, c' lui qui le cherche. Je ne déteste pas ça. C'est comme s'il l'était. Peut-être qu'il est au centre de l'attention et qu'il regarde ça. Et s'il était vraiment grand ? Et si nous étions vraiment proches de lui ? Nous avons vu que cela pouvait fonctionner. Je ne suis pas sûre que la fille travaillerait alors aussi, elle pourrait travailler aussi. Je ne déteste pas ça. Incluons. Voici le fauteuil de sauveteur. Je suis en train de regarder ça. Encore une fois. Encore une fois, je ne pense pas qu'il y ait deux côtés dans la vraie vie. De ce point de vue, nous verrons probablement le dossier du fauteuil de sauveteur Encore une fois, je ne vais utiliser aucun d'entre eux. Je ne pense pas que ça va marcher. Les derniers que nous pourrions utiliser sont ces enfants qui courent. Laisse-moi juste les faire exploser. Peut-être qu'ils courent pour surfer ici. Ou nous pourrions les avoir ou nous pourrions les remplacer. Peut-être qu'ils sont très proches et qu'ils font du surf. Et si ce n'était pas le cas, je pense à ce que je vais faire. Il s'agit d'un processus très intuitif. Je vais dupliquer cette couche et en déplacer une sous mon Canvas. Je ne vais pas m'en servir. Si vous n'avez pas d'arrière-plan, vous pouvez simplement désélectionner la visibilité au lieu de le déplacer en dessous vous pouvez simplement désélectionner la visibilité au lieu de le Je veux voir ce qui se passe si je n'inclus qu' un seul surfeur plus grand J'aime bien la façon dont il intercepte toutes ces lignes horizontales avec la Je suppose que le parent qui le regarde le fait aussi. Je pense que les deux pourraient fonctionner. Je vais juste supprimer un peu plus d'informations afin de me faire une idée de ce à quoi cela ressemble. J'ai remarqué tout à l'heure le soleil, je vais en fait garder l' éther, quel que soit son nom. J'ai noté devant moi la direction du soleil en train de prendre note. Et ici, on dirait que c' était peut-être une autre heure de la journée. Cela ne semble pas aller dans le même sens, donc je devrai peut-être prendre des décisions éclairées plus tard lorsque je peindrai, mais je prends juste note de cela. Ce que je pense, je ne suis pas sûr qu' ils fonctionneraient ensemble. Je pense que ce sera une décision entre le surfeur que je veux vraiment faire mordre. Peut-être que l'histoire parle d'un enfant qui court dans l'eau. C'est une petite fille qui regarde et il a hâte d'aller à Curci ou peut-être que l'histoire parle un parent qui regarde un camp de surf Peut-être que si je le faisais de cette façon, je demanderais à la fille ou la fille d'ici d'en surveiller deux. Laisse-moi cacher le second. En fait, pour cela, allons-y et groupons-les , car je pense qu'il s'agit de deux options différentes. Pour les regrouper, je vais sélectionner, et je vais écrire légèrement sli et hit group, et je vais faire la même chose pour celui-ci Je pense que c'est à cela que nous voulons en venir. Vous pouvez ajouter autant d' éléments différents que vous le souhaitez, mais j'ai découvert que trois, c'est peu près le maximum que j'aime ajouter pour que cela ait du sens. Regardons ces deux compositions différentes. Ici, nous avons les surfeurs, ce parent qui regarde, et nous avons l'enfant, et je vais maintenant désélectionner ce groupe et sélectionner ce Celui-ci, nous avons un enfant qui court dans les vagues et nous avons une petite fille qui regardait. Je suis vraiment attiré par celui-ci. Je pense que celui-ci me semble plus ludique que l'autre. Je vais donc bricoler un peu plus celui-ci Je veux m' assurer qu'il est vraiment beau avant de le mettre en pratique. 7. 7: Une fois que votre composition est presque entièrement mise en page, j'aime faire une dernière étape avant de regarder la couleur et d'inclure un dessin juste pour m' et d'inclure un dessin assurer qu'elle est correcte. Pour ce faire, nous allons passer à plusieurs couches. Nous allons ajouter une nouvelle couche par-dessus tout, puis nous allons sélectionner notre pinceau Je vais y aller : ce sont ceux importés pour Procreate Tu peux utiliser ce que tu veux. Je vais passer à la calligraphie et utiliser simplement la gamme du modèle, et je vais m'assurer qu'elle est de la bonne taille Assurez-vous que notre capacité est de 100 %. Je vais être un peu plus petit que ça. Qu'il en soit un peu plus. Ce que nous allons faire ici, c'est passer en revue ces formulaires, sous forme de dessin. Je vais commencer par la zone la plus proche de moi et juste la contourner légèrement. Cela ne doit pas nécessairement être parfait, mais je vais juste y aller en noir. En fait, tu sais ce que nous pouvons faire. Choisissons quelque chose de vraiment brillant. C'est facile à voir puisque c'est si léger. Je vais peut-être opter pour une orange très claire. Mm. J'utilise généralement un fuchsia très vif, mais nos arrière-plans fuchsia mais nos arrière-plans Passons au vert vif. Nous pourrons très bien le voir. Je vais y retourner et simplement redémarrer pour que nous puissions le voir. J'utilise le vert et parce que c'est joli, c'est parce que je veux juste conserver les grandes formes. Cette photo est un peu sombre. Je vais devoir inventer quelques points, mais je trouve que cette pratique peut être très utile. Ainsi, le simple fait de les tracer aide à transmettre ces formes à votre cerveau, chaque fois que c'est le moment de peindre. Vous avez une idée de ce que vous allez regarder. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas très précis cette partie car je vais la peindre plus tard de toute façon C'est juste pour se faire une idée. Maintenant, cette attache, c'est comme ça qu'on l'appelle sur la planche de surf Nous avons de la place pour jouer ici. En fait, nous ne pouvons pas le voir. Il se peut que je ne le sache pas. Je vais peut-être le faire. Je vais peut-être m'en sortir. Passons à la petite fille qui nous regarde . Procurez-vous ces formes fabriquées. En fait, je vais remarquer le soleil sur elle parce que nous pouvons voir cette section deux très sombre et claire. Je vais séparer les grandes ombres. Vous pouvez obtenir des tonnes de détails, mais je pense que c'est vraiment utile parce que nous essayons simplement de voir les choses dans leur ensemble. Je suis en train de regarder ces formes. Cette partie sert vraiment à vérifier que tout va bien. Ce que je vais faire également, avoir ces figures peut-être sur une seule couche, et je vais ajouter une nouvelle couche pour l'arrière-plan. En fait, je vais simplement déplacer cette couche ci-dessous. Ici, c'est un peu plus compliqué. Je vais établir la ligne d'horizon. Vous pouvez tracer une ligne, puis poser et elle sera rectiligne. Je vais mettre les choses au clair. Ce n'est pas tout à fait parfait, mais ce n'est pas grave. Je vais peut-être effacer cette section qui se trouve sous la planche de surf Et je ne vais pas tout inclure, mais je vais faire les chiffres, les chiffres généraux pour les surfeurs, et je vais simplement noter les vagues Je pense donc que je vais commencer par les vagues. Ce sont en quelque sorte les plus grandes formes. C'est un peu comme faire un petit gribouillis pour la veillée. Et puis peut-être marquer cette vague. Je vais probablement tout laisser de côté. Je pense qu'il y a peut-être quelqu'un derrière lui. Je ne peux pas voir cette personne, alors je vais faire comme si elle n' existait pas, et je vais inclure un petit gribouillis pour la veillée Alors j'adore vraiment cette ligne diagonale mousseuse. Je pense que cela ajoute beaucoup à cela, mais je n'aime pas la façon dont cela se recoupe ici. Je pourrais simplement le faire tomber, puis me laisser le faire tomber, puis remettre la mousse dessus. Cette fille est comme si elle était assise ici à la regarder. Nous allons supposer que tout cela n'est que du sable. Maintenant, je vais entrer et simplement indiquer où se trouvent les surfeurs J'ai maintenant ce plan. Je vais faire disparaître les images, et je veux juste voir à quoi ressemble ce dessin. Je sais vraiment ce que je vais faire. En fait, je vais aussi faire en sorte que ça disparaisse. Je veux juste voir à quoi cela ressemble en tant qu'image ? Est-ce que j'aime la façon dont cela se déroule ? C'est la partie d'assemblage de tout cela. Ces formes ont-elles un sens pour moi les unes par rapport aux autres ? Sinon, je peux y aller et apporter des modifications. C'est donc là que je pense que les avantages de l'iPad sont si utiles, car essayer faire tout cela dans un carnet de croquis avec un crayon peut prendre beaucoup de temps Mais ici, je l'aime beaucoup, c' est très facile à changer, et je ne pense pas avoir envie de changer quoi que ce soit. Je pense donc avoir mon croquis pour ce qui sera bientôt une peinture. 8. 8: C'est bon. Nous avons maintenant notre croquis. Je vais le faire pour que vous puissiez mieux le voir ici. Je vais le redevenir noir parce que je pense que je vais sélectionner la couche. Sélectionnez chaque couche. Je peux choisir alphac. Je vais prendre mes couleurs, faire un noir. J'aurais probablement dû juste commencer par ça. Ensuite, je vais sélectionner la couche de remplissage, ce qui rendra les deux couches noires afin que je puisse mieux la voir. Ce que je veux faire ici, c'est regarder ma palette de couleurs et y réfléchir avant de peindre. Ce n'est absolument pas une exigence, et si vous choisissez de peindre dans un ton plus naturel et réaliste, vous n'aurez peut-être même pas besoin de faire cette étape. Cependant, je souhaite explorer une palette de couleurs avec laquelle je jouais pendant l'été. C'est le carnet de croquis que j'avais quand j'ai pris ces photos, et j'utilisais différentes combinaisons de marqueurs Je cherche différentes couleurs que j'ai trouvées vraiment amusantes, et j'ai vraiment envie d'essayer celle-ci en particulier. Il y avait des roses et des violets, et c'était vraiment amusant Je vais m'en inspirer et vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez soit simplement accéder à vos palettes. Vous allez entrer dans la couleur, vous allez cliquer pour surfer ici, cliquer sur des palettes, créer une nouvelle palette, et simplement accéder au disque et sélectionner des couleurs qui se ressemblent assez. Vous pouvez également créer une palette à partir d'une image. Disons que je veux utiliser ce rose. J'en ai choisi un qui pourrait être proche. Je ne sais pas, puis sélectionnez ici. Je vais le faire de cette façon. Mais il y a une autre chose que tu peux faire. Vous ne voulez pas sélectionner vous-même les couleurs. Vous pouvez également essayer de créer une palette à partir d'une image. Pour ce faire, vous allez cliquer sur ce bouton plus et j'ai pris une photo de ce croquis en particulier, et je vais en faire un nouveau à partir de photos. Je vais sélectionner l'image que je viens de créer. Et cela ne créera que quelques options différentes. Je ne suis pas tenu de les respecter, mais cela me donne au moins un point de départ que je peux utiliser pour voir à quoi cela ressemblera. Au fur et à mesure que je commencerai à le construire, je vais en fait revenir à l'arrière-plan afin de comprendre en quoi cela est lié. Je vais commencer à les utiliser. Je vais en fait créer une nouvelle couche au-dessus de ce dessin. Je pourrais même pour le moment revenir à mes couleurs. Je vais commencer par les plus sombres, et c'est la couleur magenta de mon carnet de croquis Je vais juste en choisir un. Cela n'a pas vraiment besoin d'être très précis. C'est juste suffisant pour en avoir la sensation. Je vois vraiment le magenta comme des ombres, mes capacités étant réduites. Je vais juste commencer à noter où ces ombres tomberaient probablement. C'est en fin de matinée, donc il n'y aura pas une tonne d' ombres projetées et c'est bon. Et oui, je pense que le sable sera plutôt rose, et c'est presque comme si je regardais à travers quand j'ai choisi ces couleurs. J'étais presque comme si je regardais à travers une lentille rose. Je vais donc ajouter du bleu au rose, ce qui le rendra en quelque sorte plus violet. Je vais d'abord m' en tenir au sable. J'aime travailler en couches, je commence généralement par les ombres, mais cette fois, je pense que je pourrais ajouter un peu de ce rose pêche, honnêtement, peu importe, nous pourrons ajuster cela plus honnêtement, peu importe, nous pourrons ajuster cela Je vais changer mon pinceau pour un un peu plus grand. Voici de la craie. Ouais. Je vais juste en recouvrir une couche qui représenterait le sable. Cela n'a pas besoin d'être parfait. Je veux voir comment ces couleurs interagissent. En fait, je vais le démonter et le colorier. Je ne veux pas que ce soit trop sombre pour le moment Je vais donc réduire l'opacité et continuer à créer cet arrière-plan couche par couche, afin qu'il soit facile à ajuster J'ai le sable rose. Je vais regarder le violet, peut-être cette valeur moyenne. Je vais y aller et représenter l'eau de cette façon. Et je vais glisser-déposer, faire de même pour réduire l'opacité Ensuite, j'ai vraiment aimé la couleur plus foncée du ciel. En fait, je pense que mon sable est peut-être bien trop foncé. Peut-être pas. Permettez-moi d'augmenter cette opacité juste pour que je puisse voir ces relations entre les couleurs Je vais choisir un rose plus foncé, peut-être que c'est celui-ci pour le moment et voir comment ils réagissent. Je veux qu'il soit encore plus lumineux. Encore une fois, vous n'êtes pas lié à ces couleurs. Vous êtes désormais lié au type de matériaux que vous utilisez. Si vous n'avez pas de pigments capables d'obtenir ces teintes, vous devez faire attention. Je deviens généralement un peu plus gris parce qu'il n'y a pas beaucoup de pigments qui peuvent devenir vraiment fluorescents à moins d' avoir de la peinture fluorescente Je vais juste choisir un rose un peu plus clair, peut-être un peu plus violet. Je commence à être assez léger, mais je pense que ça devrait aller. Je connais assez bien mes pigments. Oui, j'aime bien ça. Je trace un trait, je le colorie et en le regardant, ce sable, je n'en ai pas créé une nouvelle couche. Ça devrait aller. Ce sable est peut-être trop foncé. Je vais choisir un rose plus clair et le glisser-déposer ici. Je n'aime pas ça non plus. la couleur que j'ai utilisée auparavant ? Non Quelle couleur avons-nous utilisée ? C'est ça ? C'était la couleur. En fait, je vais aller ici et je vais le rendre légèrement plus lumineux et légèrement plus clair. J'aime beaucoup ça. Ce sera mon parcours. Je vais réduire l'opacité ne pas me laisser distraire Ensuite, je vais commencer à remplir la forme de l'ombre. Je l'avais déjà commencé, puis j'ai changé d'avis. Encore une fois, si nous regardons à travers une lentille rose, tout aura une teinte rose Je vais probablement avoir des roses beaucoup plus vifs sur le sable , puis les objets auront une teinte plus bleutée lorsqu' ils seront dans l'eau Je vais commencer par les formes des ombres et les personnages. Pour les gens, cela va être difficile parce qu'ils ont du teint et qu'ils sont tous dans l'ombre. Je vais probablement choisir. Voyons voir. Dans quelle mesure est-ce que ce serait sombre ? Créez une nouvelle couche pour la personne. J'aime bien cette relation. Je vais revenir en arrière, réduire cette opacité, et je vais juste utiliser un ton pour couvrir tout le corps En fait, lorsque je peins, je pourrais utiliser une palette de couleurs complètement différente. Je pourrais faire du blues, du sarcelle ou quelque chose comme ça. Mais juste pour le moment, je vais utiliser ces couleurs plus simples. Je suis toujours dans cette grosse brosse. Réduisons ça plus petit. Je veux juste voir comment se comportent ces relations de couleurs, puis je pourrai ajouter un éclat à partir de là. Vous ne voulez pas perdre trop d'informations sur ce gamin. Peut-être que je vais juste faire une version plus foncée, juste distinguer les cheveux, puis faire de même avec le short. Ce ne sont pas des couleurs auxquelles je vais nécessairement m'en tenir, mais elles m'aident simplement à voir comment elles réagissent. Pareil pour la fille. Elle porte un petit maillot de bain. Ça va inclure ça et elle a des cheveux noirs. C'est comme ces lumières et ces ténèbres très simples. Peut-être que j'inclus, je sais, je pourrais ajouter un peu de fun et inclure. J'aime beaucoup cette couleur quand je fais des choses à la plage parce que ce n'est pas tout à fait correct si nous avions un filtre rose activé, mais j'aime son apparence. Je ne fais que jouer avec ces idées. Je souhaite également inclure les points saillants. Revenons-y et j'ai presque envie de le rendre plus jaune. Je ne l'ai pas dans mon croquis, mais j'ai presque envie d'en faire un reflet plus jaunâtre sur leur peau, car le soleil brille vraiment Ça va être très, très brillant. Je sais qu'il y a de la lumière là-bas. J'ai déjà mentionné que cette figurine n'était pas exactement dans la même situation d'éclairage, mais je peux dire à partir de cet exemple que la lumière va tomber en même temps. Je vais peut-être mettre un petit surlignage sur son visage. Peut-être qu'il y en a un peu sur cette épaule arrière et probablement un peu par-dessus son genou. J'utilise juste des formes très basiques juste pour me donner une idée de ce à quoi cela ressemble. Avant de me lancer dans l'eau, je vais travailler sur la planche de surf planche de surf, nous avons l'occasion d'ajouter couleur et je sais que je veux vraiment que l'un bords soit joli. C' est moi un bord blanc, mais techniquement, il est dans l'ombre En fait, je vais plutôt choisir un gris moyen et dessiner par-dessus ce bord pour que cela ait du sens. Puis j'ai oublié la main de ce type ici. Elles ne sont pas vraiment spécifiques. Je vais travailler davantage là-dessus dans le tableau. C'est juste pour avoir une idée de ce à quoi ça ressemble. Cette partie sera dans l'ombre, mais il y aura un léger bord ici. Je sais donc que ce sera une histoire très rose. En fait, je pense que je veux juste intercepter un tout petit peu ce rose et faire ressortir peut-être ce bleu plus foncé Peu importe la couleur réelle. J'aime utiliser la couleur de manière surprenante. Pendant que j'imagine cet être à travers un objectif rose, il n'est pas nécessaire d'être complètement attaché à cette idée Je vais dessiner cette zone d'ombre arrière , puis je vais juste prendre une couleur plus claire. C'est exactement comme ça que je veux l'imaginer. Je peux changer les choses très facilement ici, beaucoup plus facilement que ce que je peins. Nous avons le premier plan. Je vais revenir sur ce point pour que nous puissions le voir. Est-ce que j'ai oublié quelque chose ? J'ai perdu un petit bout de sa jambe. C'est bon C'est très bien Mais comment aimons-nous ces couleurs ? Je suis content d'eux. Passons maintenant aux surfeurs. Nous savons que cette eau sera une version plus bleue du rose, donc elle sera plus violette. Cela signifie que les ombres seront également un peu plus bleues violacées. Je vais choisir un peut-être sur le ring. Je peux m'en servir comme référence, mais j'aime beaucoup ce violet plus bleuté, et je veux obtenir plus de gris Je veux juste m'assurer que je choisis une couleur pour l'ombre de cette vague qui soit plus foncée que la couleur réelle des vagues. Avant de m'y engager, je vais juste le tester. Ce n'est pas si sombre que ça. Il va falloir qu'il y en ait un peu plus. Oui, j'aime bien ça. Je vais réduire l'opacité, ne pas me laisser distraire et pour je puisse vraiment voir ce qui se passe Je vais juste créer une forme très simple pour ces moments sombres. Faites le tour du surfeur pour ici. Nous avons de nouveau cette vague. Je vais complètement voir quelqu'un derrière lui, mais ça ne m'inquiète pas. Je ne vais pas l'inclure. Nous avons ces formes plus sombres. Restez simple. Je vais le généraliser. Nous avons également ce bracelet légèrement plus léger ici. À titre de note mentale pour moi, je vais simplement l'inclure. Une fois que nous aurons rétabli l'opacité de l'eau, nous verrons mieux Alors, ici en bas, c' est la même obscurité. Nous savons que l'eau devient plus rose parce que vous recommencez à voir le sable. Je vais prendre une valeur similaire, choisir une version plus rose, puis éclaircir un tout petit peu, et prendre note de ce à quoi ressemble cette phase de l' eau Puis, tout d'un coup, les choses deviennent beaucoup plus légères. Je vais ajouter un peu plus de sable, puis un peu plus de sable pour laisser entrevoir de la mousse. Je lui dis : « OK, voici la mousse, voici cette ligne lavée. Vous n'êtes vraiment que des notes pour moi. Ils vont traduire le coup de pinceau. Je ne sais pas exactement comment, mais il est parfois utile de comprendre à quoi cela ressemble avant de nous y engager. Je fais juste quelques marques qui indiquent à quoi pourrait ressembler cette mousse d' eau. Je vais également utiliser la même couleur pour indiquer le sillage des planches de surf Je savais qu'il y en avait un petit peu ici. Nous en voyons quelques-unes ici. C'est probablement bon. Je ne veux pas en faire trop. 9. 9: La dernière chose que je vais faire est de créer une couche de plus et de peindre les surfeurs Je sais déjà que la couleur de mes figurines était à peu près cette couleur. Cependant, comme ils sont sur l'eau, ils sont affectés par l' atmosphère et par le reflet de l'eau, ce qui signifie que leur teint sera légèrement plus bleu. J'ai utilisé cet outil de saisie, j'ai sélectionné sur le squa et je saisis la couleur de ces figurines Je vais en faire une version légèrement plus bleue, peut-être plus sur le violet ge, et le rendre un peu plus gris Je pense que c'est peut-être plus sombre. Je veux m'assurer qu'ils sont suffisamment sombres pour être vus. J'ai cette couleur plus foncée que je vais utiliser juste pour représenter ces surfeurs, et elle ressemble à ce violet plus foncé En fait, je vais le rendre encore plus sombre. Je veux m'assurer que je peux vraiment bien le voir. va être un peu plus rouge que l'eau, car il est évident les gens ont plus de rouge sur la peau, plus de rouge que de bleu. Je l'utilise juste pour passer en revue ces formes. Tu vas voir. Ce sont presque comme des masses, c'est bon. Lorsque vous peignez, ils auront leurs propres formes, à emporter. Il se peut que je ne l'inclue pas dans le vrai tableau. Nous verrons. Ils représentent des personnes. Ensuite, pour les planches, j' aime beaucoup cette couleur bleutée. Je vais juste prendre un peu plus de bleu. À ce stade, c'est tellement subtil. Encore une fois, ce seront des décisions que je prendrai principalement sur le Canvas. Ce n'est pas vraiment comme ça. Cela doit être quelque chose à quoi je m'engage, mais c'est juste l'occasion de voir à quoi cela ressemblera. Je trace juste quelques lignes pour indiquer où se trouvent les planches de surf Je fais davantage attention aux marques sombres . Alors je vais faire de même. Je vais prendre une version allégée. J'aime bien ce gris. Je pense que le gris vous indique  : « Hé, ces gens sont plus loin. Au fur et à mesure que vous progresserez dans l'espace, vous verrez des couleurs éclatantes. Le contraste des couleurs deviendra plus atténué. Je veux juste indiquer qu'au lieu d'utiliser une couleur très vive, peut-être un peu plus de gris. Peut-être que nous allons ajouter quelques couleurs vives. C'est votre maison, mais c'est une version grise du bleu. Oui, j'aime bien ce bleu. Voyons à quoi cela ressemble. Je vais m'assurer que l'opacité de tous ces éléments est élevée Je pense que c'est le seul qui reste, je m' fais une idée. Qu'en pensons-nous ? Débarrassons-nous de ça. J'en suis vraiment content. J'ai l'impression que cela pourrait facilement être une peinture que je traduis sur ma toile. Je vais m'assurer que mon arrière-plan est activé, c'est le cas. Il y aura de petites pièces qui passeront à travers et je pense que cela fonctionnera très bien avec le fond rose. L'objectif de ce cours est d'assembler votre propre peinture numérique que vous pourrez utiliser pour une peinture à l'avenir. Si vous en êtes arrivé là, veuillez partager votre travail dans le cadre de projets de classe que nous pourrons tous voir et admirer. Ce n'est pas censé être une peinture terminée, mais c'est juste un croquis numérique que je peux utiliser comme référence maintenant. J'adore ça parce que j' ai déjà testé les couleurs, j'ai une idée de la façon dont tout va interagir, et j'ai une idée de la façon dont je veux tout placer. Je vais donc montrer comment je traduis cela en peinture, mais ce n'est pas ce que l' on attend de ce cours L'objectif est simplement de partager la peinture numérique que vous avez réalisée sur votre iPad. Quand vient le temps de traduire cela en peintures, les gens projettent parfois l'image dessus. Personnellement, je préfère m' en servir comme point de départ. Et dessinez à main levée, ce qui signifie que lorsque je travaillerai réellement sur le Canvas, il ne ressemblera probablement pas exactement à qu'il est ici, et ce n'est pas grave. Je pense que ces degrés de séparation rendent le tableau plus intéressant. Cependant, ce que je vais faire , c'est regarder les grandes formes. Je vais faire attention à l'endroit où se trouve la ligne d'horizon en perspective de mon Canvas. Je vais faire attention à la position du rivage par rapport à ma toile, puis je vais commencer à placer les masses principales Je vais placer cet enfant qui marche vers la plage, cette fille qui regarde, puis probablement m'assurer de puis probablement m'assurer commencer par cette ombre noire d'une vague, puis à partir de là, j' ajouterai les surfeurs Je vais mélanger les couleurs le plus près possible. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais j'apprécie vraiment l'équilibre tel qu'il est. Si vous en êtes arrivé là, partagez-le avec la classe et laissez-nous voir votre travail. 10. 10: [Pas de discours] 11. 11: Vous venez donc de voir une observation de la façon dont j'ai abordé la peinture pour ce croquis numérique. Et je voulais vous montrer comment j'utilise la même technique pour apporter des corrections. Après avoir peint, j'ai remarqué que mes personnages étaient un peu décalés, et honnêtement, compte tenu de la façon dont j'aborde la peinture, c'est généralement le cas pour moi. J'adopte généralement une approche très gestuelle et souple, et j'apporte généralement des corrections plus tard C'est pourquoi j'aime travailler avec des médiums opaques tels que le guash et Je voulais donc vous montrer comment je peux utiliser la même méthode pour corriger. Avant de le faire, il est important de noter que parfois, lorsque les choses semblent bancales ou bizarres, il n'est pas nécessairement nécessaire que ce soit parfait Ce que je veux dire par là, c'est que si c'est toujours le cas, vous faites portrait de quelqu'un et que vous en donnez toujours l'image, même si ce n'est pas exact, je n'y toucherais pas Cependant, en regardant le tableau que j'ai peint, je trouve qu'il est un peu trop évident et perceptible Je souhaite donc apporter quelques modifications. Alors, comment je fais ça ? C'est le sketch que j'ai tout à l'heure. J'ai pris une photo du tableau tel qu'il est, et je vais l'insérer à nouveau dans mon plan de travail Je vais le mettre au premier plan juste pour le voir et le remettre complètement en place. Allons-y. Je veux y aller. Je pense que mes chiffres ne sont qu' un tout petit peu. Je n'aime pas vraiment ça. Je vais le sélectionner et le faire évoluer. J'utilise les coins de cette façon. Ils ne se déforment pas trop. Je vais le rapprocher le plus possible du bord. Encore une fois, si ce n'est pas parfait, voyez comment cela se produit. C'est très bien La façon dont j' aborde cette question ne doit jamais être trop précise. C'est bon. En fait, je vais simplement réduire la capacité. Je m'attends à ce que beaucoup de choses soient différentes ici, donc je vais le faire avec soin. Lève-toi déjà. Je peux le dire, je vais juste passer de l' un à l'autre Je veux dire, j'ai placé cette figurine à un endroit différent, et c'est très bien. Mais je pense que c'est peut-être ce que j'ai fait. C'est une bonne occasion d'y jeter un œil. Je me disais peut-être que ces chiffres étaient peut-être trop élevés et il avait l'air un peu bizarre lui aussi. En y regardant les choses, je trouve en fait que mes surfeurs sont un peu grands Je pense que ce que je regarde, que ces gars ici doivent être un peu plus petits. Et surtout ici aussi. Je pense que je vais le faire, c' est simplement peindre dessus avec une ligne gestuelle très simple pour les consolider un peu avec l'arrière-plan Je vais utiliser cet outil de saisie, appuyer sur cette case et choisir peut-être l'un des violets en arrière-plan Assurez-vous que je suis sur une nouvelle couche, et allons-y J'aime beaucoup le pinceau à rayures sous la calligraphie J'ai juste ça comme du violet. Il ne faut pas nécessairement que ce soit exactement la même couleur que celle que j'utilise. Je veux juste que ce soit quelque chose qui se fond dans la masse. Honnêtement, cela fait penser à la marque. Je vais probablement faire en sorte que ces couleurs ces couleurs se fondent un peu plus, mais je veux juste les rendre un peu plus petites. Je pense, malheureusement, que je n'ai pas vraiment envie de le refaire, mais je pense qu'il va falloir que je le fasse un tout petit peu Vous pouvez réduire l'opacité pour voir la différence. Voyons voir. Quelle est sa taille ? J'utilise mon outil pour mesurer parce que j'aime son apparence sur l'image. Ouais. J'ai compris. Je vais le réduire un peu, et c'est bon. Tu sais quoi ? Je le dis tout le temps à mes étudiants en dessin. Si vous pouvez le faire une fois, vous pouvez le refaire , et ce n'est pas grave. Je l'ai juste peint. J'aime beaucoup l' apparence de la figurine, c'est pourquoi je suis déçue, mais ça va Alors je vais juste le réduire un peu. Je pense que ce sera à peu près juste. Ce sont censés être des figures de masse gestuelles. Ce n'est vraiment pas grave s' ils ne sont pas parfaits. Ils doivent absolument être plus petits. Je vais choisir cette couleur de fond. Et lorsque je fais une correction, j'imagine comment je vais réellement l' aborder dans le tableau lui-même. Je vais donc essentiellement choisir cette couleur, peindre par-dessus ces formes, puis faire un petit peu de pro. C'est probablement la méthode exacte que je vais utiliser. Ils sont vraiment petits. Je les réduis probablement même, peut-être comme ces petits gribouillis De plus, ici, elles sont toutes bien trop grandes. Ce sont juste ces petites formes, mais quand on prend du recul, elles donnent l'impression que j'aime tellement plus. Il faudrait probablement le rendre encore plus petit. Ce sont aussi des formes qui vont vraiment finir par être des formes. Mais ils doivent avoir un sens visuel. Je pense que ce type est plutôt bon. 12. 12: O. Jetons un coup d' œil à la fille maintenant. C'est ma couche de corrections. Je peux l'activer et le désactiver et je pense que c' est déjà beaucoup mieux Ce que je fais, c'est quand je peins. Je vais ensuite prendre ces couleurs activer et désactiver cette couche et apporter ces corrections telles que je les vois. Ils ne seront pas parfaits. C'est bon Ils n'ont pas besoin de l'être. Je vais maintenant jeter un œil à cette fille. Elles ne sont peut-être pas exactes et ce n'est pas grave. Cependant, je pense que son torse est peut-être un peu grand. Et je vais le faire au lieu d'utiliser mon croquis, et je vais en fait revenir à la photo. Maintenant, c'est parfois dangereux car si vous copiez trop la photo, elle peut paraître très rigide. Mais cela peut parfois être utile lorsqu'il s'agit de résoudre des problèmes. Je viens de l'emménager ici. Je vais sélectionner le calque, sélectionner cet outil crayon, et je vais la déplacer. Maintenant, dans ce cas précis, je l'ai un peu plus grosse. Je pense que je devrais la garder plus grande. Je pense que c'est logique parce que ces gars-là sont un peu. Je vais l'agrandir un peu et juste la superposer pour réduire la capacité Je peux voir à travers elle. En gros, je vais faire correspondre la longueur de sa jambe. Au moins, je regarde quelque chose comparable. C'est bien trop gros. C'est bien trop gros. D'accord. Je pense que si nous voulons la faire de cette taille, il doit être beaucoup plus grand, ce n'est pas grave. C'est ce que nous allons faire. Cela vaut toujours la peine que j'ai trouvé pour apporter les corrections. Donc, en gros, ce que je vois ici, c' est que sa tête est un peu trop petite. Ses pieds ne me dérangent pas. Ils ne sont pas tout à fait les mêmes. Ses jambes. En gros, je dois ajuster sa tête, l'arrière de son torse et son bras Encore une fois, je n'aime pas utiliser exactement les photos, mais parfois cela peut être très utile. Je vais revenir à cette couche de corrections n'est pas le cas. Je vais simplement choisir couleur plus foncée parce que je le sais. En fait, je vais juste faire des recherches. N'oubliez pas que j'en suis au stade des corrections. Je vais tracer le profil de sa tête, puis utiliser cette couleur foncée pour me rappeler où se trouve son dos. Je vais cacher la fille. Ensuite, je vais utiliser cette couleur plus claire. Il semble qu'il y ait quelques erreurs et une fois que je l'ai fait, c'est juste pour que je puisse mieux voir les choses erreurs et une fois que je l'ai fait, . Je vais juste faire un petit aperçu. C'est plus juste visuellement. J'aime bien ça. J'aime tellement ça. Je vais ajouter les points forts d'elle ici. Je prends le soleil. C'est logique. C'est vraiment chaud. Sa taille semble appropriée, mais cela signifie que le ciel devra être beaucoup plus grand. J'espérais éviter cela, mais ce n'est pas grave. Encore une fois, si vous l'avez fait une fois, vous pouvez le refaire. C'est ce que je dis toujours à mes étudiants et c'est vraiment normal. En fait, je vais faire la même chose ici. C'est lui qui m' embêtait le plus. Je vais le placer entre ces deux couches , lui qui m' embêtait le plus. Je vais le placer entre ces deux couches j'essaie juste de le superposer et je veux éviter de le retravailler autant que Et je l'ai ici haut. Je pense qu'il a besoin de faire profil bas. Je pense donc que si je peux garder le haut du tableau à peu près le même, cela ira bien. C'est probablement différent de ce que nous avons fait dans notre croquis initial, mais je travaille avec ce que j'ai ici. Et dans ce cas, je vais essentiellement le redessiner, et je vais juste choisir cette couleur parce que je vais essayer de la faire correspondre. En gros, je le redessine sur mon iPad. Et cela m'aidera à apporter des corrections encore plus clairement. Je préfère peindre d'abord, puis corriger au fur et à mesure. Cela conduit souvent à des retouches. Cependant, lorsque cela ne donne pas lieu à des retouches, c'est comme par magie. C'est donc l'une de ces choses. C'est toujours risqué, et je suis heureuse que celle-ci ait nécessité quelques corrections, car je peux vous montrer comment vous pouvez utiliser la même technique et c'est normal. Je pense aussi que le pied de mon homme était un peu trop petit ou trop gros , tout comme le pied de l'autre. Laissez-moi m'assurer que j'ai tout ce qu'il faut. D'accord. N'oubliez donc pas que je suis sur la couche de correction. J'utilise cette image pour me réajuster. Et je vais choisir ces couleurs de fond et , en quelque sorte, souvenez-vous que je ne suis pas sur le tableau, je suis sur la couche de correction. Je vais juste y aller et, en quelque sorte , faire ressortir ces violets et ces arrière-plans qui l'entourent et simplement les faire ressortir Au fur et à mesure, ce sera un coup de pinceau intuitif, donc il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais cela me donne juste une idée de ce que je dois faire Ici, je trouve qu'il est plus facile de choisir les couleurs puis de créer une toute nouvelle palette. Le transfert de photos n'est pas exact. Dans la vraie vie, les couleurs sont un peu plus ternes que celles prises par mon appareil photo Mais vous allez, j'utilise le même pigment, donc ce n'est pas comme si ça allait être trop différent. C'est juste un peu en train de passer en revue un peu tout ça. Je ne vais pas réutiliser ces mêmes couleurs parce que je vais juste prendre note mentalement de ce que sont réellement ces couleurs. Je trouve que c'est un peu plus vert. Oui, j'ai aimé ce vert. Je vais devoir le repeindre et c'est bon. Parfois, cela finit par apporter de petites formes vraiment intéressantes. Je vais prendre la couleur de peau de la fille et prendre des notes pour savoir où se trouve son torse Voici le dessous de sa mâchoire. Je crois qu'avant, nous avions eu un petit moment fort. Sur le côté de son visage et probablement sur cette épaule. Si le soleil vient de cette direction, c'est en supposant ce qui se passerait. Ce ne seront pas vraiment ces couleurs, mais elles sont suffisamment proches pour m'aider à me faire une idée mentale et à vraiment les voir. Si je replace ce type dans notre couche de planification, vous devriez voir plus clairement sur quoi je ne travaillerais pas. C'est plus facile à voir, définissez cela un peu plus. Tu sais Je veux m'assurer de ne pas m'embrouiller non plus. Alors maintenant, regardons ça. À quoi cela ressemble-t-il ? De toute évidence, cela sera peint et plus sûr, mais est-ce que cela semble plus proportionné ? Est-ce qu'elle se sent plus correcte ? Examinons son torse. Elle est plus loin et c'est une enfant. Son torse doit être bien plus petit que le sien et c'est Je pense que ça va bien se passer. Alors, quand vient le moment de peindre. Je vais probablement l'utiliser à nouveau comme image de référence, mais je vais passer en revue chaque individu 11 par un et simplement l' activer ou la désactiver Je vais probablement commencer par la gauche , puis aller vers la droite et apporter ces corrections mineures. Je vais donc examiner cette zone, je vais faire des allers-retours et m' assurer d' obtenir les adresses nécessaires. Sûrement le contexte. Je m' occuperai probablement de la fille alors, et je le ferai probablement. Ça ira probablement d' abord au gars, puis à la fille Je suis droitière, donc je n'aime pas trop C'est ainsi que vous pouvez utiliser la même technique pour apporter des corrections à quelque chose qui vous dérange dans votre travail 13. 13: Huit Oh. Oh 14. Partagez votre travail !: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours, j'utilise votre iPad pour planifier et résoudre des Dans ce cours, vous avez appris à utiliser Procreate, un crayon à dessin et votre iPad pour planifier et assembler une composition pour une peinture de style narratif, puis à utiliser les mêmes outils pour résoudre les problèmes lorsque la peinture est en S'il y a une chose que je veux que tu retiennes de ce cours, c'est qu'il est tout à fait normal combiner des méthodes artistiques traditionnelles avec des outils modernes. Mon objectif pour vous est d'avoir confiance en vous et de peindre autant que possible. Donc, je suis là pour tout ce qui facilite les choses. Alors allez-y et téléchargez votre image collée dans le projet de classe Et s'il vous arrivait de le peindre, j'adorerais le voir aussi. Si vous aimez ce cours, suivez-moi ici sur le partage de compétences, et j'ai hâte de vous revoir au prochain.