Plages de sable noir utilisant l'aquarelle

1. Introduction: Lorsque vous pensez à une plage, vous imaginerez probablement des palmiers, le son des vagues de l'océan, eaux turquoises, du sable blanc ou doré. Maintenant, imaginez que le sable est noir. Oui, une belle nuance de noir. La plage de sable noir est quelque chose que l'on ne trouve pas dans de nombreux endroits sur des chefs-d'œuvre photogéniques de la nature, qui sont le résultat de la déformation de lave et d'autres matériaux volcaniques . des siècles au bord de l'océan. Le sable noir présente un contraste parfait avec la forme blanche des vagues et l'eau bleue. Des plages de sable noir inspirantes. J'ai donc choisi des projets non seulement beaux, mais très simples à peindre. Bonjour, et bienvenue dans mon cours de Skillshare. Je vais vous montrer comment créer des noirs incroyables et avoir besoin de paysages à l'aide d'aquarelles. En quelques étapes faciles. Nous n'avons pas beaucoup de croquis, mais je sais qu'il y a souvent un grand champ pour les débutants. Vous pouvez peindre avec moi là où j'explique chaque étape. Nous nous concentrerons principalement sur la technique des brosses sèches. Et j'ai également inclus un exercice d'entraînement pour vous permettre de maîtriser la technique des brosses sèches. Ce cours s' adresse aux débutants qui veulent peindre des peintures faciles et belles. Fournitures minimales en plomb. Si vous l'êtes déjà, et si vous trouvez cela intéressant, commençons à peindre. 2. Matériel requis: Examinons les matériaux dont nous avons besoin pour démarrer les projets. Laissez-moi d'abord parler du journal. Il s'agit donc du papier aquarelle à texture rugueuse. Et j'utilise le papier de 7,5 x 5,5 pouces. Il s'agit d'un papier 100 % coton sans acide 300 g/m². Vous pouvez opter pour n'importe quel papier aquarelle, 100 % coton et 300 g/m² ou plus. Maintenant, j'utilise ce papier texturé grossier car il nous aidera à obtenir cette texture. En raison de la texture, il est plus facile d'appliquer les coups de pinceau secs. Il n'est pas nécessairement nécessaire d'opter pour un papier texturé grossier. Vous pouvez également opter pour ce mode, extruder ou papier vert moyen. Parlons maintenant des pinceaux que j'utiliserai pour les projets. Je vais utiliser cette brosse plate ou pour laver la brosse, qui mesure trois sur quatre pouces. Ensuite, j'utiliserais cette brosse ronde standard. J'utiliserais également cette brosse ronde de taille trois. Et enfin, ce pinceau de détail , de taille trois par 0. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille dix et n'importe où entre 34 et un pinceau plat. Et si vous avez un pinceau de détail, vous pouvez également l'utiliser. Voici donc les pinceaux de la série Princeton Heritage. Ce sont donc les quatre seuls pinceaux que j'utiliserai pour tous les projets. Il faudrait également une palette propre. Vous pouvez opter pour la palette en plastique ou en céramique. Vous aurez également besoin de quelques serviettes en papier. Ou vous pouvez opter pour un chiffon en tissu. Vous avez besoin d'une gomme et d'un croquis au crayon. Je vais utiliser un ruban de masquage pour fixer mon papier sur une surface rigide et pour obtenir des bordures propres. En plus de cela, j'ai aussi besoin de l'eau pour nettoyer vos pinceaux. L'un pour mélanger et diluer les couleurs et l'autre pour nettoyer vos pinceaux. Donc, c'est tout. Ce sont les éléments de base dont vous aurez besoin pour commencer. 3. Regardons les couleurs: Examinons rapidement les couleurs que nous utiliserons pour les projets. J'utilise donc les aquarelles de la marque de blé. La fausse couleur que nous avons créée pour le projet est donc noire. Ensuite, nous aurions besoin de bleu cobalt. Le prochain bébé aurait besoin d'indigo, vert. Et enfin vert sève. Vous pouvez utiliser les formes, n'importe quelle marque pour le projet. Ainsi, sur ces cinq couleurs, ces deux couleurs, c' est-à-dire le noir ivoire et le bleu cobalt proviennent de cet ensemble aquarelle de la semaine. Cet ensemble est donc livré avec 12 Carlos premium. Et je vais utiliser ce bleu cobalt. Et j'ai lu ce set et les trois autres couleurs. Les outils individuels que vous pouvez vérifier de la même marque. Beaucoup de ces tubes à aquarelle Phi Carlos. Nous aurons également besoin d'une coquille blanche. J'utilise donc cette longueur d'os essuyée de Dallas sur moi. Voici donc les couleurs, ensemble de couleurs dont nous aurions besoin pour tous les projets. Maintenant, si vous n' avez pas la teinte exacte, Bill mentionne les couleurs alternatives que vous pouvez utiliser pour les projets dans la section Ressources du projet. Maintenant, regardons rapidement Carlos et je mentionnerai également les pigments utilisés dans chacune de ces couleurs. La couleur que je suis en train d'observer votre compagnon vert. Et il est composé de ligaments PAR E14 et p27. Le système Allons-y pour le prochain. La couleur suivante que je vous gratte est vert sève. Il contient du pigment p par 129 et p27. La prochaine couleur que je vais vous voir tout bleu. Et cela contient du pigment BB qui boit un indigo swatch ici, et il contient du pigment PB. Nous sommes devenus six ans et nous sommes T2 individuels. Et enfin, nous avons du noir ivoire. Et il contient du pigment BB, BB canin. Voici donc les couleurs. Toutes les nuances que nous utiliserons pour les projets. Permettez-moi d'écrire rapidement les noms que vous devez lire. La première couleur est jaune vert. La couleur suivante dont nous avons besoin d'un vert sève. Le prochain serait bleu cobalt, indigo. Et enfin, noir ivoire. J'ai mentionné que Carlos alternatif, au cas où vous ne trouverez pas ces couleurs que vous pouvez utiliser pour les projets. À. En dehors de ces couleurs, nous aurions besoin de gouache blanche. Si vous n'avez pas de fille blanche, elle peut également aller avec l' aquarelle blanche. 4. Exercice - Technique de brosse à sec: Voyons comment réaliser ces coups de pinceau secs. Je vais donc prendre mon pinceau rond taille trois et je vais charger de la peinture sèche. C'est la peinture fraîchement pressée. Chargez mon pinceau avec ça et j'applique les coups de pinceau secs ici à l'aide de la pointe de mon pinceau. J'utilise la pointe de mon pinceau et du Bristol et je le fais glisser, je fais glisser la peinture ou la racle sur le papier pour créer le trait de pinceau sec. Maintenant, vous devez noter la consistance de la peinture aquarelle sur votre pinceau. Lors de l'utilisation de cette technique de pinceau sec, il est préférable d'utiliser les peintures à tubes plutôt que les bandes, car vous devez utiliser l'eau pour activer les peintures et une bande, ce qui ne constitue pas un Plus de FAQ, coups de pinceau secs. Maintenant, je vais utiliser la pointe du pinceau et dessiner un contour comme celui-ci. Et maintenant, nettoyez, essuyez l'excès de peinture du pinceau et faites sécher complètement la robe. Puis frottez la douleur du contour comme celui-ci sous un angle pour obtenir leur coup de pinceau sec. L'angle de la brosse et la force que vous appuyez. Il crée un effet de pinceau sec différent celui dans lequel vous utilisez la pointe de votre pinceau. La pression que vous appliquez aura également un impact sur le résultat final de votre brosse sèche. 5. Sec Brosse Strokes: Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'utiliser du papier supplémentaire, cela ajoutera certainement un avantage supplémentaire et une texture supplémentaire à cette application de pinceau sec. Il est donc beaucoup plus facile de créer un papier brouillon de coin de brosse sèche. Vous utilisez un petit papier texturé sombre. La vitesse est très importante sur un papier texturé plus lisse. Sentez-vous utiliser un papier très lisse que nécessaire pour déplacer le pinceau très rapidement pour créer ce type de trait, c' est-à-dire les coups de pinceau secs. Pour cette technique, je vais charger peinture sèche et j' utiliserai la pointe de mon pinceau pour créer des coups de pinceau très fins comme celui-ci. C'est donc essentiellement ce que j'appelle un modèle Web. Donc, tout ce que je fais est de dessiner des traits très fins à l'aide de la pointe du pinceau, puis de joindre les espaces entre les deux ici, comme ceci pour créer une toile comme Patton. Continuez à combler l'écart entre les lignes. Une fois cela prêt, utilisez l'application et déposez les cristaux sur le papier. Ainsi, la texture rugueuse aide vraiment à créer les coups de pinceau secs beaucoup plus facilement. Donc, s'il y a un excès de peinture, essuyez-le à l'aide d'une serviette en papier et utilisez la pointe et l'embout sur le papier pour créer le supplément. Sachez, vous devez toujours vous rappeler que la brosse sèche fonctionne mieux sur du papier sec. Maintenant, voyons si votre pinceau et la peinture sont trop humides. Maintenant, lorsque vous appliquez la peinture sur le papier, maintenant parce qu'il s'agit d'un papier texturé, vous pouvez toujours voir un trait sec. Mais si vous utilisez un papier lisse, alors que vous verrez ce n'est qu'une tache de peinture noire sur le papier. Si vous utilisez un papier plus lisse, vos coups de pinceau doivent être plus rapides. La vitesse du coup a un impact sur l'effet de la brosse sèche. Avec un peu de pratique et d' expérimentation avec vos outils, c' est-à-dire les pinceaux à peindre, la vitesse, la texture du papier, vous serez plus aise avec cette technique de pinceau sec à l'aquarelle. Prenez du papier et essayez de créer de la texture pour vos peintures, utiliserez de la gouache blanche au lieu de l' aquarelle pour un aspect plus opaque dans tous nos projets. Vous pouvez donc expérimenter gouache blanche sur du papier coloré. Maintenant, si vous êtes prêt et à aise avec cette technique de brosse sèche, commençons le projet. 6. Projet 1 - Plage de sable noir de Muriwai: C'est l'heure du premier projet, à savoir la plage de sable noir de moto. 7. P1 1nouveau: Commençons ce projet. J'utilise un ruban de masquage et je vais sécuriser ce PayPal. Loyer. Ce ruban de masquage vous donne également des bords nets et nets. Vous pouvez ignorer cette étape. Si vous n'aimez pas la peinture de bord propre. Vous passez vos doigts à travers les étriers de sorte qu' aucun espace et la douleur ne puissent pas rester sous 13 ans. J'utilise également un ruban adhésif pour la ligne d'horizon où la mer rencontre le ciel. Vous pouvez également ignorer cette étape et tracer une ligne droite à l'aide d'un crayon fini. Juste pour obtenir les couleurs dont nous avons besoin pour ce projet. Je prends d'abord un peu d'indigo dans la palette avant commencer par le tableau. Et je vais esquisser ou ajouter un croquis très léger d'une montagne comme celle-ci. Et nous ajouterons les feuilles ou la plage plus tard. Maintenant, c'est l'esquisse de base. Maintenant, je vais utiliser ma brosse plate avec de l'eau pure. Je vais mouiller uniformément mon papier aquarelle. Cette étape permet d'étaler uniformément la peinture sur le papier. Et vous n'avez pas beaucoup de difficultés lorsque vous appliquez les couleurs. J'utilise mon pinceau taille dix pour peindre ces gars. Je vais donc charger mon pinceau taille dix avec de l'indigo. Et c'est la couleur que nous utiliserons pour ce type. Je vais donc peindre ce type avec cette couleur indigo. Je vais faire un lavage graduel de ce que le ciel. Donc, il s'agit essentiellement d'un lavage humide. La valeur de couleur diminue de l'obscurité, comme une valeur. C'est-à-dire que je vais avoir une valeur plus légère dans la convection en vrac qui se trouve près de l'horizon. Et en gardant la valeur de cette couleur indigo très sombre. Dans la partie supérieure de l'engin spatial. Je vais appliquer une deuxième couche de couleur et assombrir la partie supérieure. Et en gardant la valeur de cette couleur très faible. En arrivant vers le bas, vous pouvez faire autant de guerres que vous le souhaitez. Et maintenant, nous sommes prêts avec un lavage gradué. Ce type. Passons maintenant à la section suivante. 8. P1 2nouveau: Je vais décoller ce ruban de masquage d'horizon, ruban adhésif à un angle pour ne pas endommager le papier. Et maintenant, en utilisant une règle, je vais tracer une ligne d'horizon juste en dessous de la ligne du lac de montagne. À l'aide du crayon, je vais dessiner un croquis très léger, les quatre faisceaux. Donc, c'est essentiellement la ligne bébé. Vous pouvez référencer le projet final et nous allons dessiner l'esquisse. Moi, il suffit d'effacer cette partie et de la refaire. Il suffit de changer la forme de la vague ici. Cela dit, croquis de cette façon, parce que 3D. Passons maintenant au tableau. Je vais revenir à mon pinceau taille dix et je vais mouiller cette zone. Nous utiliserons donc la même couleur indigo pour les liaisons C-H. J'applique donc ici une teinte très légère d'indigo, en la gardant très transparente. Il s'agit d'une technique humide sur sec où nous appliquons de la peinture humide sur du papier sec. Notez également que j'ai laissé un espace blanc entre le croquis et la graine. Ce sera donc la section où nous ajouterons les vagues. Donc, en gardant le blanc. J'enlève l'excès de peinture qui se dépose sur les côtés. Vous pouvez utiliser une serviette en papier et essuyer l'excès de peinture. Le robot C est maintenant prêt. Nous devons attendre que cette couche sèche pour pouvoir ajouter Today à la mer qui ajoute les feuilles. Il est maintenant temps de peindre le soleil et les montagnes. Je vais donc utiliser de la peinture noire vraiment. Et je vais presser de la peinture du tube sur la palette. 9. P1 3nouveau: Encore une fois, j'utilise mon pinceau taille dix et je vais boucler la peinture noire. Et je vais remplir la section de sable à l'aide de cette peinture noire. Encore une fois, je vais faire un écart blanc ou un écart entre le dessin et la zone de conception où nous ajouterons les vagues. J'utilise de la peinture très concentrée pour peindre ce son et Carlo pas très dilué. C'est donc encore une fois mouillé sur la technique sèche où nous utilisons la peinture humide sur le papier sec. Cette technique, les couleurs, n'ont pas l'air ternes, les gens ou la peinture sèche. Maintenant, ne vous inquiétez pas de la forme de l'écart que vous avez laissé entre le C et le triste. Parce que nous allons y ajouter les vagues mousseuses. Assurez-vous de combler les lacunes éventuelles. J'ai tout le ruban avec cette peinture noire et il n'y a plus de blanc entre les deux. Et nous en avons fini avec le soleil, mais il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter à la zone du soleil. C'est donc ça. Il est maintenant temps d'ajouter la vague. Je vais donc prendre un peu de cassure blanche dans la palette. Et j'utiliserai ma brosse ronde de taille trois pour ajouter les vagues. J'utilise une brosse sèche. Nous allons donc utiliser la technique du pinceau sec pour ajouter les vagues afin qu'elles me recherchent. Maintenant, si vous pensez que les pinceaux sont mouillés ou que la peinture est trop humide et sèche, utilisez une serviette en papier pour essuyer l'excès de peinture. Assurez-vous que les pinceaux sèchent et ajoutez les vagues comme celle-ci. Les techniques de brosses sèches ou de séchage à sec, qui est essentiellement de la peinture sèche sur papier sec, est une excellente technique à ajouter, pour moi, des vagues distinctes. Et le secret pour appliquer ce coup de pinceau sec est d' utiliser principalement la pointe du pinceau. Utilisez la pointe du pinceau et frottez la peinture sur le papier. Alors face pour créer une texture légère ondulée sur le papier. Assurez-vous de charger votre pinceau avec juste assez de peinture et pas beaucoup de douleur lors de cette technique de brosse sèche. Je vais rester immobile, feuilles sont plus épaisses lorsque je me dirige vers la partie inférieure. Et les valeurs distinctes vont être T nulle, c' est-à-dire celles qui sont proches de la montagne. Assurez-vous donc que lorsque vous essayez cette technique de pinceau sec, le papier est sec, ce qui est vrai précédemment , est complètement séché. Sinon, les choses blanches doivent être faites, et vous devrez peut-être répéter cette étape de réponse blanche pour qu' elle soit plus lumineuse. 10. P1 4nouveau: Maintenant, j'utilise la technique de brosse sèche similaire. J'utiliserai la pointe de mon pinceau et j'ajouterai des traits fins comme celui-ci. Assurez-vous que les lignes sont vraiment fines et pas trop épaisses. Je pense que ces traits minces créeront un effet de vagues distinctes et de formes d'ondes dispersées. Chargez le pinceau avec un peu plus de peinture. Continuez à ajouter ces traits très fins ou obèses jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de cette césarienne. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails aux scènes. Je vais donc nettoyer mon pinceau et utiliser mon pinceau rond de même taille trois et charger de la peinture indigo. Encore une fois, je vais utiliser la technique du pinceau sec pour ajouter des coups de pinceau secs vraiment fins comme celui-ci. Assurez-vous toujours d' utiliser la pointe de votre pinceau pour obtenir ces coups fins. Cette mise à pied sombre, indigo en lignes contre le fond clair, rend la scène plus réaliste. Plus vous ajoutez ces traits fins la porte dérobée que vous peignez va ressembler. Alors prenez-le lentement et ajoutez ces traits minces. L'ajout de ces petits traits secs ajoutera plus de dimension à cette peinture. Maintenant, si vous pensez que le spectacle semble trop large, vous pouvez ajouter un peu d'indigo entre les vagues pour lui donner plus de dimension afin qu'il n'ait pas l' air blanc plat. Une fois que vous avez fini d'ajouter ces détails au c, continuons et peignons les montagnes maintenant. Je vais donc prendre de la peinture noire et la mélanger avec une cassure blanche. Fondamentalement, j'irai avec la couleur grise pour le montage. Et une fois que la peinture grise est prête, j'utilise mon pinceau rond taille deux et remplit cette zone, mais la peinture grise. Vous pouvez donc prendre une portion égale de peinture noire et comme Bosch pour créer ce mélange gris. Si vous voulez qu'il soit plus sombre, vous pouvez aller de l'avant ou une plus grande partie de noir et si vous voulez manger plus léger, allez de l'avant. Bosch en mouvement ou en vol. Je vais donc chercher une nuance de gris plus foncée ici. Tout ce que je fais, c'est remplir cette portion blanche qui reste un mélange de grattage. Je le prends lentement et je comble le petit écart entre la montagne et la colline de sable. Cela vous a donné une peinture noire complètement . Une fois que vous aurez fini de peindre la montagne, nous attendrons que celle-ci sèche afin que nous puissions y ajouter les détails. 11. P1 dernier: Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires. Pendant que nous attendons que cette couche sèche, je vais ajouter une certaine définition au rivage. Je vais donc charger mon pinceau, tailler trois pinceaux ronds avec un peu de peinture combler les espaces et lui donner plus de définition. J'utilise donc la pointe de mon pinceau pour ajuster ou ajouter plus de détails à la ligne de rivage. Pendant ce temps, notre couche de montagne s'est asséchée. Je vais donc nettoyer mon pinceau et charger de la peinture sèche. C'est-à-dire que je charge ma brosse de noir ivoire. Et j' utiliserai encore une fois la technique du pinceau sec pour ajouter des détails sur cette montagne. En gros, j' ajoute quelques ombres l'aide de la technique du pinceau sec à cette montagne. Utilisez la pointe de votre pinceau et chargez de la peinture sèche et assurez-vous que votre pinceau est également sec. La technique sèche sur sec et l'ajout d'ombres peuvent lui donner une certaine dimension et une profondeur à cette montagne. C'est ça. C'est une technique très simple de pinceau sec que nous utilisons principalement pour cette peinture de paysage urbain. C'est ça. Nous en avons fini avec ce projet. Il est maintenant temps de manger le ruban de masquage. Je vais quitter ce bulletin de vote. Le ruban de masquage et égouttez l'œuvre finale. Assurez-vous de tirer le ruban qui peut être incliné afin de ne pas endommager le papier. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage marin très simple et facile. 12. Projet 2 - Plage de Vik: Deuxième projet que nous peignons comme la plage de la semaine. 13. P2 1updated: J'ai arrêté le projet en m'attachant aux personnes utilisant du ruban adhésif pour coller du ruban adhésif et fixer tous les quatre côtés du papier. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le ruban de masquage, vous pouvez toujours sauter cette étape et opter pour que la planche ait moins de peinture. Assurez-vous de passer vos doigts à travers la bande. Donc, avec cela, il n'y a pas de lacune. Le ruban de masquage pour la ligne d' horizon également. Maintenant, utilisez un crayon. Et j'ajoute un montage que vous dessinez une ligne sinueuse pour la partie supérieure de la montagne. Et c'est le croquis de la montagne. Passons maintenant à la section suivante. Maintenant, je vais prendre ma palette et regardons les couleurs dont nous avons besoin pour les projets. Je vais donc prendre un peu de bleu cobalt dans la palette. C'est la couleur que nous utiliserons pour le ciel. Je vais utiliser mon pinceau plat et mouiller uniformément le papier. C'est le robot Skype. Une fois que votre papier est uniformément mouillé, chargé ou taille dix, brossez-le avec cette couleur bleu cobalt et appliquez-le pour cette section comme celle-ci. Vous remarquerez que je laisse des lacunes et ne le remplis pas complètement pour les nuages. Donc, les lacunes que je laisse pour les nuages. Je vais donc nettoyer ma brosse à l'eau claire et l'essuyer avec une serviette en papier. Et maintenant, je vais enlever la couleur à l'aide de ce pinceau sec comme celui-ci. Et à vélo avec une serviette en papier, excès de peinture arrière le pinceau charge des gens à l' aide d'une serviette en papier. Vous pouvez façonner les nuages comme vous souhaitez en essuyant l'excès de peinture. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier et la tamponner sur le papier pour créer également ces taches blanches pour les nuages. La section ciel et nuages est maintenant terminée. Passons maintenant à la partie suivante. 14. P2 2updatd: Nous allons peindre la montagne maintenant. Voyons donc les couleurs dont vous avez besoin pour cela. Je vais donc mettre un peu de vert sève sur la palette. Il aura également besoin d' un peu de vert jaune. Je vais donc enraciner quelque chose de ce tube sur la palette. Maintenant, je vais utiliser ma brosse ronde standard et je vais mouiller cette région de montagne en utilisant une planche propre. Je recharge mon pinceau taille dix avec un peu de vert. Et je vais remplir cette colonne sur cette petite section fine. Si vous n'avez pas la teinte exacte de ce bleu vert, vous pouvez accéder à la section description du projet où j'ai mentionné la couleur de l'alginate. Je vais prendre du vert sève. Et je vais faire des sections de cette région montagneuse. Donc, fondamentalement, je suis en train d'assombrir quelques zones de cette montagne en utilisant cette couleur vert sève où nous utilisons la technique humide sur humide. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec de l'indigo et je vais mettre en évidence quelques zones de la petite chose en utilisant le même pari sur la technique humide. Utilisez la pointe de mon pinceau pour ajouter ces points forts. Tout ce que vous avez à faire, c'est assombrir quelques zones. Cette section de montagne utilise de l'indigo et vert sève pour ajouter plus de profondeur à ce montage. J'utilise la pointe de mon pinceau et je passe en revue le contour du petit jeu. C'est ça. Nous en avons fini avec cette section de montage maintenant, nous ajouterons plus de détails directement. Passons à la section suivante. Je vais décoller ce ruban de masquage que j'avais utilisé pour l'horizon. Je vais maintenant esquisser ceux qui distinguent simplement le C et la section sable. Pas content de celui-ci, je vais l'effacer et le refaire une fois de plus. Ayez un croquis de la ligne CoBie ou BB. Vous pouvez référencer le projet final téléchargé et la section des ressources pour réaliser ou dessiner l'esquisse ou le plan. Une fois que vous êtes prêt avec ce croquis, ligne ondulée pour voir tout l'océan. Passons à peindre ceci et ceci et section. 15. P2 3mis à jour: Je vais donc prendre un peu de noir ivoire sur le Padlet. J'ai chargé ma taille dix, brossé avec la peinture noire. Et je vais peindre cette section de sable avec cette couleur noire. Je n'y vais pas avec une nuance de noir très sombre. Je mélange un peu d'eau à la peinture. Remarquez que je laisse un espace entre l'esquisse et cette zone ici. Mauvais. Nous allons ajouter les vagues. Il devient lent et couvre toute cette section avec de la peinture noire. Encore une fois, en utilisant la technique humide sur sec où nous appliquons la peinture noire sur cet essai les gens s'assurent de remplir complètement cette couche mais de la peinture noire et qu' remplir complètement cette couche il n'y a pas d'espace blanc. Donc, une fois que vous avez fini de remplir ces abdos et ajoutez quelques détails à cette couche. Maintenant, je vais utiliser ma brosse ronde de taille trois par 0. Et je vais ajouter des taches noires ou ajouter de la texture au sable sur cette peinture humide ou sur le gros papier. Nous faisons donc essentiellement la technique humide sur mouillé ici pour ajouter un peu de texture à cette section et à cette section. Tout ce que je fais, c'est de laisser ou d' ajouter de la peinture foncée sur une section de sable humide. Vous ne pourrez pas voir cette texture que j' applique sur cette section car elle est mouillée. Une fois le papier sec, vous pourrez voir les taches sombres sur cette zone de sable. Il est maintenant temps de peindre les graines. Je vais donc prendre un peu de bleu cobalt et le mélanger avec peu d' indigo pour créer une nuance de bleu plus foncée pour le C. Je vais donc charger mon pinceau taille dix avec ce mélange de cobalt bleu et indigo. Et je vais remplir la couleur de la césarienne ici. En utilisant la technique humide sur sec, j'applique des coups horizontaux. ai remarqué que je laissais un espace blanc entre le croquis et la mer, encore une fois, pour les vagues. Ne vous inquiétez pas de ce contour inégal. Votre Cabo qui va être couvert. Maintenant, on a fini de peindre à césarienne. Nous devons attendre que cette couche sèche avant d' ajouter deux vagues. 16. P2 4mis à jour: Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails au montage. Je vais donc charger mon pinceau rond taille 0 avec de la peinture noire. Je vais prendre de la peinture sèche. C'est-à-dire que je vais prendre mon pinceau sec avec de la peinture sèche et j'appliquerai la technique du pinceau sec pour ajouter des détails à cette montagne. Pour ajouter ces coups de pinceau secs ajoutez de la profondeur pour faire de la montagne. Nous ajoutons essentiellement quelques ombres et quelques zones de cette montagne. Plus de définition à l'aide de la technique du pinceau sec. Ajoutez cette texture à quelques zones de la montagne. Il est préférable d'utiliser un pinceau de taille plus petite pour ajouter ces détails. Assurez-vous que votre pinceau n'est pas mauvais et que vous chargez de la peinture sèche et ajoutez-la. Les jeux penseraient que le pinceau ou la peinture consiste à s'assurer d' utiliser une serviette en papier pour essuyer. C'est cette eau de votre pinceau et ajoutez ces coups de pinceau secs. C'est ça. Nous avons fini d'ajouter des détails à cette montagne. Que la couche de sable est sèche. Vous pouvez voir la texture que nous l' ajoutons au lot de la deuxième section. Un robot était mouillé, la section de sable était mouillée. Où nous avons ajouté la texture en utilisant la technique mouillée sur humide. Je vais utiliser ma brosse ronde taille 0. Je vais combler le vide, grand écart que vous voyez entre la montagne et la zone signée à l'aide de peinture noire. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails à la césarienne. Assurez-vous que la couche C est complètement sèche. Je vais charger ma brosse ronde trois par 0 avec de la peinture indigo. Et j'ajouterai quelques ondulations d'eau en utilisant la technique de la brosse sèche. Une fois encore. Utilisez une serviette en papier si vous pensez que votre pinceau est trop mouillé ou si les peintres sont mouillés. Et ajoutez les détails qui permettent d'accéder à la section du siège à l'aide de la technique de brosse sèche. Juste ces traits horizontaux dans votre peinture lorsque vous le faites ressembler. Lorsque vous ajoutez cette peinture foncée, traits horizontaux au-dessus de cette couleur de l'océan. Cela le rend plus intéressant et donne l'impression d'être réutilisé au loin. Eh bien, je fais ça, en ajoutant quelques coups de pinceau couchés ou secs, laissant quelques espaces entre les deux pour ajouter ces vagues dans la mer. Utilisez la pointe de la brosse et ces traits fins. Une fois que vous avez fini de rembourrer les détails du Dr Josh, il est temps de peindre les vagues. Allons le faire maintenant. 17. P2 5mis à jour: Je vais prendre de la gouache blanche sur le Padlet. J'utiliserai ma brosse ronde taille trois pour ajouter les vagues ici. Je vais donc charger mon pinceau rond de taille deux avec de la gouache blanche. Et en utilisant la même technique de brosse sèche, je vais ajouter les poutres à la section entre le C et le sable. Toujours pour nos techniques de brosses sèches et notre cosh blanc pour ajouter les vagues écrasantes. Ainsi, la forme de gouache blanche est plus épaisse ou plus opaque que les aquarelles, et vous pouvez l'utiliser pour peindre à l'aquarelle. Comme vous pouvez le constater, je garde les vagues plus épaisses. Cette section. Et au fur et à mesure qu'il va plus loin, ça va ressembler maintenant. J'augmente donc le poids des vagues ici dans cette section du côté gauche. Et alors que je me dirige vers la région montagneuse, je vais le garder T Now. Je couvre les marques de crayon mais le croquis avec Dwight Gosh. Pour la dernière série de détails, je vais également ajouter de la gouache blanche entre la césarienne. Et c'est tout. Nous en avons fini avec ce projet. Laissez-moi garder ce bulletin de vote de côté. Il est maintenant fait de rembourser ce ruban de masquage pour révéler l'illustration finale. Parce que c'est encore lentement. Et c'est cette belle plage de sable noir au paysage marin. 18. Projet 3 - Roches de Reynisdrangar à la plage de sable noir: Enfin, il est temps de réaliser le troisième projet où nous peignons cette magnifique plage de sable noir d'Islande. 19. Peindre le ciel: Je n'ai pas commencé ce projet en utilisant le ruban de masquage et en enfilant ma surface plane Paypal ou, dans mon cas, je vais sécuriser les quatre côtés du papier. J'utilise ce ruban de masquage pour garder souvent des pouces de Bordeaux. Maintenant, si vous ne voulez pas de peinture de bord propre, vous pouvez également ignorer cette étape. Une fois que votre papier est sécurisé, passez vos doigts à travers le ruban afin qu'il n'y ait pas de trous. Utilisez également du ruban de masquage ou sur la ligne d'horizon. Je vais donc commencer par une ligne droite de ruban de masquage sur la ligne d'horizon. Et cela doit être échangé sur votre doigt sur la bande. Voyons maintenant les couleurs dont nous avons besoin pour ce projet. J'y vais donc avec ce bleu cobalt, donc je vais mettre un peu de bleu cobalt sur la palette. Donc, ce sera la couleur que nous utiliserons pour ce type. Je vais maintenant utiliser ma brosse plate et la charger avec de l'eau propre. Je vais diviser l'eau propre uniformément sur le papier comme ça. Mouillez la boule de papier. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau sur le papier et qu'il soit uniformément mouillé. Assurez-vous que les données ou pas de flaques d'eau sur papier. Une fois cela fait, je vais utiliser ma brosse ronde standard. Et je vais charger ma brosse de bleu cobalt. Et je vais faire un bon lavage plat, maintenant pour ce type, c' est-à-dire que je vais aller avec ce lavage plat bleu cobalt, toute cette section du ciel. Et plus tard, je vais intensifier les couleurs que vous verrez plus tard. J'ai donc créé un joli lavage de cette couleur pour ce type. Je fais une demande horizontale. Maintenant. Je vais chercher un peu de bleu cobalt pour intensifier les couleurs ici en bas parce qu' il semble trop de données. Nous avons une belle étagère pleine, bleu cobalt. Maintenant, je vais prendre un peu d'indigo qui charge mon pinceau avec de l' indigo et je vais intensifier ou assombrir la valeur dans la section supérieure qui fait la partie supérieure de la toile ici. J'intensifie la couleur en chargeant mon pinceau avec de l'indigo. Et maintenant, vous verrez un joli lavage de qualité allant de l'indigo au bleu cobalt. Je vais charger mon pinceau avec bleu cobalt et intensifier la couleur du bleu cobalt au-delà de l'horizon. Et je vais le mélanger avec l'indigo au milieu. Là, nous avons un joli lavage d'indigo au bleu cobalt. Et nous attendrons que cette couche sèche avant de décoller le ruban de masquage. Je vais utiliser des mouchoirs pour essuyer l'excès de peinture qui s'est posé sur les côtés. 20. Peindre la mer et le sable: Il est maintenant temps de dessiner ce spectacle. J'utilise donc un crayon et je dessine un croquis rouge pour le rivage. C'est ça. Je ne suis pas en train de le définir ou d'ajouter beaucoup de détails pour le spectacle. Cela sera donc couvert par le Gosh blanc. J'ajoute également quelques petites grenouilles au milieu de la mer. Et donc la peinture pour l'esquisse sur la façon d'esquisser ce montage ou le rôle. Vous pouvez aller de l'avant et esquisser cela avant de peindre la couche de ciel. En se référant au projet final. J'ajoute ici une roche en forme de triangle avec quelques lignes sinueuses sont les bords. De même, je vais ajouter un autre roadshow, une corde en forme de triangle. Donc, c'est tout. Nous ajoutons les détails lorsque nous les peignons. Commençons par le tableau. J'utiliserai ma brosse ronde standard et je chargerai la brosse avec du bleu cobalt. Et je vais remplir cette césarienne avec cette couleur. Je suis lentement en train d'appliquer horizontalement. Les gens ici. Nous remplissons la couleur Cabo avec le bleu cobalt. C'est juste un lavage clair de bleu cobalt. Nous pouvons ajouter d'autres dimensions en ajoutant des détails. Une fois que cette couche s'assèche, je vais avec une teinte très légère de bleu cobalt car vous pouvez le déplacer. Une fois que vous aurez fini de remplir cette couche de bleu cobalt, je vais charger ma brosse à gazon avec un peu d'indigo et intensifier la couleur près de la ligne d'horizon. Parce que les vagues lointaines semblent souvent plus sombres. C'est pourquoi j'utilise de l'indigo et j'irai avec la couleur plus foncée près de l'horizon. Attendez que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons peindre, commencer à peindre à travers San, sable noir. Je vais donc utiliser mon pinceau taille dix chargé de peinture noire ivoire. Et je suis en train de tirer et de tuer cette section blanche ou les blancs, mais la couleur noire. Nous suivons la technique humide sur sec et appliquons de la peinture humide sur du papier sec. Une fois que vous avez déployé la zone solaire complètement plate, nettoyez, nettoyez votre brosse et mélangez le soleil et la césarienne mais pour arroser ou plus comme une couleur grise. Je viens donc de nettoyer mon pinceau et je ne fais que le mélanger avec la césarienne. S'il est trop humide, vous pouvez l'essuyer, essuyer à l'aide d'une serviette en papier provenant du pinceau et le mélanger. Maintenant, si vous n'êtes pas aise avec cette technique, vous pouvez laisser le vide blanc pour le rivage, comme s'il était utilisé ou une brosse propre. Et laissez les deux couleurs se fondre l'une avec l'autre. C'est l'océan et la mer. Nous devons maintenant attendre que ces deux couches sèchent avant d'ajouter plus de détails. 21. Ajout des vagues blanches: Pour les gens, c'est complètement sec. Je vais utiliser ma brosse ronde de taille trois remplie de peinture à la gouache blanche et en utilisant la technique du pinceau sec, je vais d'abord décrire la vague. Je vais donc commencer par faire le contour en utilisant cette technique de brosse sèche. Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau pour ce contour. Ce plan est maintenant JB. Vous pouvez donc maintenant charger votre pinceau avec de la peinture à la gouache blanche et utiliser la technique du pinceau sec pour couvrir cette ligne courte. Mais nous avons mélangé, vu à travers le sable, la couleur que vous voyez sous l'endroit où la mer et le design se mélangeaient. Cela ajoutera donc plus de dimension pendant que vous ajoutez une forme ou les vagues et la ligne courte. La couleur grise sous ce goulash blanc le rendra plus réaliste. Maintenant, je suis en train de refroidir, lisez ma deuxième couche de peinture. Et je vais éclaircir cet ADR ici en réappliquant le lavage blanc. Encore une fois, veuillez noter que je vais garder la taille de cette mousse ou des vagues. Oh, parce que vous êtes dans la partie inférieure et qu'elle sera plus mince au fur et à mesure qu'elle va plus loin. Cette partie inférieure va donc être plus épaisse. Maintenant, je cultive des techniques de brosse plutôt sèches et j'ajoute quelques traits blancs et la mer. Il s'agit d'ajouter quelques détails. Et la césarienne avec cette gouache blanche fait des traits, des coups. Je vais remplir quelques portions de cet AVR, mais ce blanc frappe. Je vais effectuer quelques derniers ajustements en ajoutant de la peinture de lavage sur cette ligne courte. Vous pouvez donc ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Effectuez quelques derniers ajustements au rivage et définissez le contour des vagues. Passons maintenant à la section suivante. 22. Peindre des vagues et des roches éloignées: Il est maintenant temps d'ajouter des détails plus sombres au C. Je vais donc utiliser à mon pinceau rond taille trois nouveau mon pinceau rond taille trois et chargé de peinture indigo. Et j'ajouterai quelques coups de pinceau secs de cette couleur indigo ou de l'horizon. À partir de l'horizon. Et lentement, je me dirigerai vers le rivage. Il vaut mieux utiliser le rose foncé que la couleur diluée ici. J'utilise la pointe de mon pinceau rond à trois dés pour ajouter un coup de pinceau sec, coups fins comme celui-ci. Vous devez être patient ici et appliquer ces traits minces. Remplir cela complète ADL, mais ce pinceau sec frappe de couleur indigo. J'aime le contraste entre les vagues sombres et bleu clair et le C. Donc c'est tout. Nous avons fini d'ajouter des détails à ce domaine. Passons maintenant à la section suivante. Il est maintenant temps de peindre ces traits. Je vais donc utiliser mon pinceau rond taille deux et le charger avec cette peinture noire ivoire. Je vais remplir la zone. J'ai été au sol. Commencez par le contour de ce médicament , puis la couleur de celui-ci. C'est sportif. La zone de contour complètement avec la peinture noire. Gardez la consistance de la peinture plus épaisse et diluez-la beaucoup. Ajoutez-y plus de détails. C'est-à-dire, ajoutez des reflets blancs. Une fois que cette couche est sèche. Assurez-vous de ne pas laisser d'espace entre les deux et complètement. Répétez maintenant la même étape et l'autre a tort avec la peinture noire. Encore une fois, je vais commencer par le contour d'abord et plus tard, remplissant lentement le corps avec de la peinture noire. Et il vaut mieux utiliser la bande, le contour. Maintenant, une fois que vous avez terminé d'utiliser la technique du pinceau sec ou d'essuyer tout excès d'eau ou de pinceau et simplement appliquer un pinceau sec. Descendez sous la réserve de rangée ici. Ainsi, l'ajout de ces coups de pinceau sec juste en dessous des rochers lui donne l'impression d'être un reflet. Je vais charger ma brosse ronde de taille trois avec un peu plus d'indigo. Et j'y vais ajouter quelques coups de tunnel ou d' indigo comme celui-ci entre les vagues que nous avons déjà créées. Je vais combler ce vide blanc que vous voyez entre le C et l'horizon avec cette couleur indigo. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse et la charger avec du goulash blanc. Et je vais ajouter des vagues blanches qui semblent écraser ces rochers ici. Donc je vais juste aller de l'avant et ajouter quelques coups de pinceau secs en utilisant du goulash blanc, une zone de dérobe au néon. 23. Ajouter des détails sur les roches: Une fois que la zone ROC est complètement sèche, il est temps d'ajouter quelques détails à cette rangée. Je vais donc charger ma brosse ronde de taille deux avec de la gouache blanche. Et encore une fois, j' ajouterai texture à cette corde en utilisant la technique du pinceau sec. En ajoutant bien ces traits larges, donnez-lui un peu plus de dimension. Je charge mon pinceau avec peinture à la gouache blanche et j'ajoute de la texture blanche à cette rangée. J'ai foiré cette partie inférieure avec de la gouache blanche. Je vais charger de la peinture noire et l'engloutir. Maintenant, si la texture appliquée, les textures blanches trop, vous pouvez la recouvrir avec la peinture noire. J'ajoute cette texture à la roche sous un angle et je n' ajoute pas comme quoi ? Parce qu'en plus, au lieu de cela, je vais y aller mais un peu plus incliné. Et je pense que je vais arrêter les détails. Et je suis plutôt content de la façon dont ce tableau note. Il est maintenant temps de décoller, d' être aimé comme ruban de masquage. Encore une fois, décollez le ruban en angle pour ne pas endommager le B. Eh bien, nous avons une belle plage de sable noir pour adultes. 24. Projet bonus: Voyons comment peindre ce magnifique projet bonus avec de la peinture noire et blanche. 25. Peindre le sable noir: C'est l'heure des projets bonus. Je vais donc utiliser du ruban de masquage et sécuriser mon papier. Ce projet bonus brun, nous allons peindre paysage de viande noir et blanc très simple. Une fois que c'est fait, commençons la peinture. Je vais donc mouiller mon papier à l'aide de cette brosse à laver ou de la brosse plate. Je vais charger ma brosse avec de l'eau propre et étaler uniformément l' eau sur le papier. Faites donc cette étape pour aider la peinture à s'étaler uniformément sur le papier. Vous pouvez donc ignorer cette étape et appliquer également un directeur noir ivoire sur le papier. Une fois que votre papier est uniformément mouillé, je vais charger mon pinceau taille dix avec de l'encre noire ivoire. Et je vais remplir le papier entier de cette couleur. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez directement aller de l'avant et peindre du noir ivoire sur le papier. Au lieu de laisser le papier puis d'appliquer la couleur. Faites un bon lavage plat de la peinture noire. N'importe quel haricot noir que vous avez. Maintenant, étalez la couleur uniformément sur le papier. Une fois le papier sec, la couleur tend à s'éclaircir. J'y vais donc avec ma deuxième couche de couleurs. Vous ne pouvez opter pour le deuxième lavage que si votre couleur ressemble. Maintenant, étalez la couleur uniformément et créez un joli lavage plat de noir ivoire. Une fois cela fait, vous devez attendre que cette couche sèche complètement, puis commencer à complètement, puis commencer ajouter les vagues à l' aide d'une crête blanche. Maintenant, je vais utiliser ma brosse ronde taille trois et je vais le charger avec de la gouache blanche. Et je vais commencer par le contour des vagues comme celle-ci. Vous pouvez maintenant obtenir le projet final téléchargé dans la section des ressources pour savoir où exactement le plan est placé. Ou vous pouvez utiliser votre propre contour pour les vagues. La technique reste la même. J'utiliserai la technique du pinceau sec et j'ajouterai les vagues. Maintenant, chargez le pinceau avec de la peinture blanche à la gouache sèche et commencez à ajouter ce pinceau sec. Si vous utilisez des aquarelles blanches au lieu d'une cassure blanche, devrez peut-être répéter les étapes plusieurs fois pour obtenir le résultat souhaité. 26. Ajout des coups de pinceau: Je vais continuer à ajouter cette première couche de coups de pinceau secs le long ce contour que nous venons de peindre. Vous pouvez voir que j'utilise mon embout sur le pinceau et j'ajoute ces coups de pinceau secs le long de cette ligne. Je suis sûr que vous avez dû maîtriser ces coups de pinceau secs. Maintenant, je vais remplir quelques zones supplémentaires, laissant des espaces entre les deux précis, comme vous pouvez le voir, montrant le calque en dessous, qui est de couleur noire. Au fur et à mesure que les vagues se brisent et atteignent le spectacle, une forme large est créée. Et pour cette sortie AV, la masse totale de bulles et vides à travers lesquels le sable sera visible. Maintenant, en utilisant les astuces apprises dans cette classe, vous pouvez essayer de peindre images de référence à partir de sites proposant des majors gratuits, comme Pixabay et Unsplash. Le coup de pinceau doit imiter le mouvement de la vague. Ici. Encore une fois, le formulaire devrait regarder vers la ligne de rivage. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, cela peut aller jusqu'à maintenant, j'ajoute plus de distinction ou rends le rivage très épais et lumineux avec du badigeon. Maintenant, j'utilise la pointe de mon pinceau. J'ajouterai ici des motifs semblables à des toiles, ce qui le fera ressembler à une vague de rupture, et cela ajoutera plus de profondeur à la peinture. Donc, tout ce que je fais, c'est d'ajouter des modèles semblables à ceux du Web ici. J'ai donc ajouté les coups de pinceau secs près du rivage, et j'ajoute ces motifs ressemblant à une toile. La prochaine étape. Faites-le lentement et remplissez cette section avec ce bouton. Maintenant, en utilisant la pointe du pinceau, ajoutez des lignes tortueuses ou des lignes courbes et comblez les espaces entre les lignes, et comblez les espaces entre les ce qui créera un bouton ressemblant à une toile. Maintenant, si vous aimez utiliser du liquide de masquage, vous pouvez créer cette vague emballée et recouvrir le papier avec le liquide de masquage. Au lieu de créer ce motif avec de la gouache blanche. Maintenant, je passe à la section supérieure et je suis en train de battre le même processus. 27. Ajouter les détails finaux: Je vais ajouter d'autres motifs ici. Tout ce que je fais, c'est que j' ajouterai traits très fins comme celui-ci. Vous êtes dans la partie supérieure pour montrer la vague brisée. Maintenant, répétez le même motif que vous êtes dans la section supérieure, mais assurez-vous qu' il ne s'agit pas de Leave Act et que le calque noir en dessous est clairement visible. Vous n'avez pas à vous soucier ou alias du motif vous tous à ce juste des lignes tortillantes aléatoires. Je charge mon pinceau avec un peu plus de goulash et je vais élargir cette zone. Tu pars avec ma deuxième couche de gouache blanche. J'ai l'air plus lumineux. Je suis définir le contour avec plus de peinture à la gouache. Tu ajoutes ajoutes quelques dernières touches ici et là jusqu'à ce que tu sois satisfait de la façon dont on regardé cette fois pour que je m'arrête, je pense, les vagues et reste heureux du résultats. Je vais donc arrêter ça ici. Il est temps de décoller ce ruban de masquage. Andrew, soyez la dernière œuvre d'art. Voici un projet bonus rapide et facile avec seulement deux couleurs. 28. MERCI: Merci beaucoup de vous être joints à moi dans cette classe. J'espère que vous avez aimé peindre ces magnifiques paysages de plage de sable noir. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un avis sur la classe afin que la classe puisse atteindre plus d'étudiants. Passez une journée merveilleuse et une peinture heureuse.