Peindre des paysages routiers scéniques à l'aide de l'aquarelle

1. Introduction: Lorsque vous êtes fatigué de la vie quotidienne, il est important faire une pause et de vous ressourcer. Rien de tel que de faire un voyage en voiture et d' explorer de nouveaux territoires. Vous pouvez profiter du paysage en conduisant à travers paysages debout et des vues à couper le souffle. C'est 32 yeux et c'est thérapeutique. Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare. Dans le cours d'aujourd'hui, essayons de peindre à aquarelle quelques paysages de routes CMJN simples et faciles. Nous allons peindre à l'aquarelle pour des projets permanents et dynamiques. Et je vais vous expliquer tout ce dont vous avez besoin pour commencer votre voyage à l'aquarelle. Nous parlerons tous les matériaux dont vous avez besoin pour commencer, comme les aquarelles, les papiers et les pinceaux. Nous apprendrons également quelques techniques d' aquarelle de base mais importantes que tout débutant doit connaître. Enfin, nous allons peindre pour de beaux projets. Ce cours est absolument adapté aux débutants et chaque projet peut être réalisé en moins de 20 minutes. Donc, si vous avez hâte de vous joindre à moi dans ce voyage, passons à la section suivante et examinons le matériel nécessaire pour démarrer les projets. 2. Matériel requis: Examinons maintenant rapidement les matériaux dont nous avons besoin pour démarrer les projets. Je vais vous expliquer chaque matériel que nous utiliserons dans les projets. Parlons d'abord des couleurs. J'utiliserai les couleurs de White Nights. C'est-à-dire que j'utiliserai des couleurs de remplissage de White Nights et du carburant de la marque indienne Two-Week. Avant de commencer le projet, je vais examiner les couleurs que nous allons utiliser pour chaque projet. J'ai également mentionné les couleurs utilisées pour chaque projet et la section des ressources du projet. Vous pouvez donc trouver les détails sur les couleurs ou les couleurs alternatives au cas où vous n'auriez pas la forme exacte que je vais utiliser. Outre ces couleurs, nous aurions également besoin de courge blanche. J'utilise ce dollar Ronnie, de la gouache de designer. Si vous n'avez pas de courge blanche, vous pouvez également utiliser l' aquarelle blanche fournie avec votre set d'aquarelle. J'en viens aux pinceaux. Ce sont les trois pinceaux que nous utiliserons pour tous les projets. Nous aurions besoin d'un pinceau plat, d'un pinceau à duvet et d'un pinceau de détail. J'utiliserai ce pinceau plat d'un demi-pouce de Bristol, qui est un fard à joues imitation Kolinsky. J'utiliserai ce pinceau rond de la série Princeton Heritage. Cette brosse est de la taille N, taille 10. Enfin, je vais utiliser ce pinceau de détail ou le pinceau rond, de taille 3 sur 0 de la série Princeton Heritage. Tout ce dont vous avez besoin est un pinceau plat de n'importe quelle taille, de préférence de taille 1008. Pinceau rond de plus petite taille. Ou peut-être pouvez-vous utiliser un pinceau de détail au cas où vous n' auriez pas de pinceau rond de taille 0 ou de taille 1. Parlons maintenant du matériel le plus important. C'est le papier pour aquarelle. Il se chargera des projets. J'utiliserai le vélo artistique traditionnel Fabriano, papier 100 % coton avec juste un papier pressé à froid et 300 g/m² soit un pied. Le LPS. Pour chaque projet, j'utiliserai Paypal de 15 x 15 centimètres. J'utilise un papier aquarelle de forme carrée pour chaque projet. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle de n'importe quelle taille, de n'importe quelle marque. Mais il est recommandé d'utiliser un papier 100 % coton et 300 g/m² ou coudé. Vous avez également besoin d'une palette d' aquarelle en plastique ou en céramique. Dans ce cas, j'utilise cette palette en céramique. J'utiliserai deux pots d'eau. L'une serait de nettoyer mes pinceaux et l'autre d'utiliser de l'eau propre pour mélanger la peinture ou pour diluer la peinture afin de dépoussiérer l'eau. J'utiliserai également ce ruban adhésif que j' ai acheté chez la quincaillerie locale. Il n'est pas nécessaire d'utiliser un ruban de masquage au cas où vous ne seriez pas usé par les bords nets du papier. Nous aurons également besoin d'un crayon pour faire les croquis légers qui ont besoin d'une gomme et d'une règle. Vous aurez également besoin de quelques serviettes en papier pour essuyer l'excès de peinture ou d'eau de vos pinceaux ou du papier. Maintenant, si vous êtes prêt avec ces fournitures, passons à la section suivante et passons aux techniques de base de l'aquarelle avant techniques de base de l'aquarelle avant de commencer les projets proprement dits. 3. Techniques d'aquarelle: Maintenant, avant de commencer les projets proprement dits, je voudrais que vous montriez quelques techniques d'aquarelle importantes mais très basiques que tout débutant doit connaître. Les techniques dont nous allons discuter aujourd'hui. Mouillé sur sec, mouillé sur humide, brosse sèche et levage. Discutons de chacune de ces techniques en détail. Les quatre techniques que nous utiliserons dans les projets d'aujourd'hui. J'ai chargé mon pinceau de peinture humide, c' est-à-dire de la peinture mélangée à de l'eau. Et j'applique ou je pose la couleur sur du papier sec. Commençons par la première technique qui est humide sur sèche. Comme son nom l'indique, il s'agit de la peinture humide sur le papier sec. Il s'agit d'une technique très basique et vous pouvez la faire tout le temps. Mais la technique est appelée humide sur sec. Maintenant, cette technique est parfaite pour ajouter Laos ou pour ajouter des détails. La prochaine technique dont nous discutons ici concerne la technique humide. Donc, dans un premier temps, j'applique une couche d'eau propre sur le papier. Voici donc le papier humide. C'est-à-dire que le papier est mouillé avec une couche d'eau propre. Et en plus de cela, nous appliquons de la peinture humide. C'est la peinture mélangée à de l'eau. Donc, c'est de la peinture humide et humide. Donc c'est mouillé sur mouillé. Il s'agit d'une technique humide à un bâton. En d'autres termes, cela peut aussi signifier que de la peinture humide sur de la peinture humide. C'est-à-dire que je pose une couche de peinture bleue, peinture humide sur le papier. Nous avons donc un lavis de peinture bleu chair, peinture humide sur le papier. Et en plus de cela, je vais ajouter une autre couleur. Par exemple, ici, je vais utiliser peinture noire humide et la déposer sur ce produit humide. Vous pouvez voir à quel point la couleur s'étale magnifiquement sur cette couche humide de montre. Il s'agit donc d'une autre technique humide sur sol mouillé. La technique humide sur humide peut être utilisée pour créer un effet doux. Je vais vous parler ici de la technique du pinceau sec. J'utilise une serviette en papier et essuyer mon pinceau, c'est enlever l' excès d'eau du pinceau. Et je vais charger le pinceau avec la peinture fraîchement pressée. Et je ne fais que déposer mon pinceau sur le papier. Donc phase, et c'est l'effet brosse sèche. Maintenant, vous pouvez utiliser une technique de pinceau sec chargez votre pinceau avec de la peinture humide, puis essuyez l' excédent de peinture de votre pinceau à l'aide d'un essuie-tout et grattez le pinceau sur le papier. Alors phase. Et c'est une autre façon de réaliser le coup de pinceau sec. C'est une excellente technique pour ajouter une touche supplémentaire à vos peintures. Et la dernière technique que nous suivons pour le projet aujourd'hui est la technique de levage. Et ce que je fais ici, c'est appliquer plus tôt de la peinture humide sur le papier ? Je vais juste créer une belle couche de peinture bleue sur le papier. J'étale la peinture uniformément et je crée un joli lavis de cette couleur bleue. Maintenant que le papier est encore humide, vous pouvez voir qu'il est toujours brillant. La peinture a donc complètement séché. Je vais essuyer mon pinceau avec une serviette en papier et enlever la peinture du papier. Il s'agit donc essentiellement de la technique de levage ou vous devez utiliser un pinceau sec ou utiliser un pinceau, essuyer l'excès d'eau du pinceau avec essuie-tout et retirer la peinture humide du papier. Il s'agit d'une technique. Vous devez vous assurer que la peinture est encore humide sur le papier. Lorsque vous utilisez cette technique de levage, il est impossible de soulever la peinture sur des papiers complètement secs. Vous ne pouvez donc le faire que lorsque la couche de peinture appliquée est encore humide. Une autre technique que vous pouvez utiliser pour soulever des objets consiste à utiliser une serviette en papier propre. Il suffit de tamponner la serviette papier pour obtenir le papier et essuyer l' excédent de peinture du papier. Cette technique peut être utilisée pour corriger les erreurs dans votre peinture à l'aquarelle ou pour alléger la valeur de la couleur, ou pour ajouter des nuages à votre peinture. Je veux que vous essayiez ces quatre techniques de base pour l' aquarelle et familiarisiez avec ces techniques avant de commencer les projets. 4. Projet 1 - paysage routier du ciel nocturne - Peindre le ciel et la route: C'est l'heure du premier projet où nous allons peindre le ciel nocturne Root Skip. La première étape consiste à appliquer du ruban adhésif sur le papier aquarelle, car la pointe de la cellule est utilisée, à l'aide d'un ruban adhésif. Assurez-vous de passer vos doigts dans le ruban afin de vous assurer qu' il n'y a pas de trous. Et l'aquarelle ne traverse pas le ruban. Une fois que vous êtes prêt à utiliser le papier, il est temps de faire un croquis léger. Je vais utiliser un crayon et commencer par tracer une ligne qui correspondra aux arbres distincts ou aux montagnes. Ensuite, je vais tracer une route sinueuse. Apporter quelques ajustements à cela. Je dessine une courbe en forme de S sur la gauche et nous verrons une fille en forme de S sur la droite, qui sera la route. Je vais effacer comme pas très content du mouton et le refaire à nouveau. Faire une pointe pointue. À la fin. Nous allons peindre des pins. J'ajoute donc simplement tronc d'arbre à bec de l'endroit où je veux placer les pins. Dollar et quelques troncs d'arbres plus courts. Cela dit, ces A, ils vont faire des croquis très simples. Nous y ajouterons plus de détails. Regardons maintenant les couleurs que nous utiliserons pour ce projet. La première couleur que je regarde ici est le cobalt, le turquoise au cas où vous n' auriez pas exactement ce ****. J'ai mentionné les couleurs alternatives que vous pouvez utiliser à la place de cela. La couleur suivante que je regarde ici est le bleu outremer. Vous aurez également besoin d'indigo. Et enfin, en observant cette couleur noire, que nous utiliserons pour ajouter les silhouettes. Voici donc les quatre couleurs que nous utiliserons pour ce projet. Je vais commencer par écrire le papier à l'aide d'un pinceau plat et d'eau propre. Veillez à répartir uniformément l'eau propre sur le papier à l'aide d'un pinceau plat. Je suis juste en train de mouiller cette partie supérieure où nous allons peindre ou ajouter des couleurs, ce qui sera notre ciel nocturne. Une fois que c'est fait, je vais utiliser ma taille dix, brosser et la charger avec cette couleur turquoise cobalt et utiliser cette couleur pour peindre la partie inférieure de ce type. Nous utiliserons trois couleurs pour ce type. La partie inférieure utilise donc la turquoise cobalt. Ensuite, je vais charger mon pinceau avec ultra marin et remplir la portion suivante. Mais cette couleur qu'ils suggèrent à peu près la couleur turquoise cobalt. Et enfin, dans la partie supérieure, je vais charger mon pinceau avec de l'indigo. Et je vais peindre la partie supérieure de ce type avec cette couleur et la mélanger avec la partie centrale, qui est ultramarine. Vous avez donc un ciel nocturne de trois couleurs. Nous allons créer un joli dégradé pour ces trois couleurs. Je vais nettoyer mon pinceau et mélanger ces trois couleurs à la ceinture, commençant par la couleur la plus claire, qui est le cobalt, le turquoise, et en l'amenant vers le haut et mélangeant très bien les trois couleurs. Maintenant, si vous pensez que les couleurs ressemblent, vous pouvez opter pour une autre couche de couleurs. Je passe à la deuxième couche. Carlos et en intensifiant ce type. Je vais donc recommencer avec le cobalt, le turquoise d'abord. Ensuite, je vais charger de ultramarin et le mélanger à de la turquoise cobalt. Enfin, je vais ajouter un peu d'indigo et mélanger les trois couleurs pour créer un joli dégradé de couleurs pour ce type, le ciel nocturne. Assurez-vous de mélanger ces deux couleurs lorsque le papier est encore humide afin qu'il soit de plus en plus facile de mélanger les couleurs. Et vous n'avez pas non plus ces stries ou ces marques de pinceau. Et là, vous avez une glace dans le ciel nocturne. Maintenant, nous allons attendre que cette couche sèche. Avant d'ajouter plus de détails. Que l'on paie pour que cette couche sèche, on peut commencer avec la règle. Je vais donc charger mon pinceau rond taille dix avec du noir, sans utiliser de plan très concentré, vous allez le diluer avec une infime quantité d'eau, car il n'y a pas de rotation ici. Vous voulez distinguer la route avec le dos dorsal afin de ne pas utiliser de noir sur la route et sur la silhouette. J'utilise donc une couleur plus claire, une version diluée de la peinture noire pour la route. Et je vais utiliser la couleur la plus concentrée pour cela et m' assurer de combler toutes les lacunes si vous en trouvez avec de la peinture noire. Maintenant, nous pouvons passer à la section suivante. Nous pouvons maintenant en peindre le sens en poussant. C'est vrai, avec de la peinture noire. Je vais charger mon pinceau taille dix avec une couleur noire concentrée. Et je vais remplir cette section blanche que vous verrez ici. Mais pour la rapidité, je vais d' abord suivre le plan et plus tard je remplirai la section restante. Assurez-vous de garder ce Gabi et non une ligne droite car nous ajouterons du feuillage à cet AVR plus tard. La technique que nous suivons ici est humide sur de la peinture sèche et humide, sur du papier aquarelle sec. Utilisez la pointe du pinceau pour délimiter la zone ici. Ensuite, remplissez le reste de la section. Répétez également la même étape de l'autre côté de la route. Utilisez la pointe du pinceau et tracez abord le contour, puis remplissez la section restante avec de la peinture noire, en vous assurant qu'il ne reste aucun espace blanc entre les deux. Et si c'est le cas, il suffit d'utiliser la peinture noire pour le recouvrir. 5. Projet 1 - La cape de route du ciel nocturne - ajouter les silhouettes et les détails: Il est temps d'ajouter du feuillage à cette section de montagnes. Je vais donc utiliser à la fois mon pinceau de taille dix chargé de peinture noire et ce morceau papier comme celui-ci pour ajouter le feuillage afin qu'il ressemble à des arbres distincts. Bush. Nous pouvons utiliser n'importe quel pinceau rond pointu. J'ai eu ce feuillage avec le bout de ton pinceau. Nous allons remplir la partie restante ici. C'est ça. Nous avons fini d' ajouter le feuillage. Maintenant, il est temps de peindre les arbres, qui sont papa, je vais combler les lacunes que je vois ici. Avec de la peinture noire. Je vais maintenant utiliser le pinceau John taille trois par 0 pour ajouter les pins ou pour peindre les pins. Je vais d'abord m'arrêter en peignant le coffre. Ensuite, une fois que c'est fait, je suis prêt à ajouter les branches et les feuilles. En ajoutant le feuillage de forme triangulaire au tronc de l'arbre. Vous pouvez peindre des pins de différentes manières. Mais c'est la technique que j'ai suivie pour peindre les pins. Ma technique préférée consiste à ajouter ou à incliner une branche sur le tronc de l'arbre. Et puis ajouter les feuilles à cette branche. Je vais dessiner une branche d'arbre comme celle-ci, puis ajouter le feuillage à cette branche et remplir l'arbre ou la branche. Vous pouvez regarder ma classe à peindre des revers de la nature, où je vous apprends à peindre deux types de pins différents. Vous pouvez vous référer à ce cours ou vous pouvez peindre. Vous avez votre propre technique de peinture. Les pins peuvent aussi l'utiliser. Arbres. Je vais maintenant répéter la même étape. C'est-à-dire que je vais commencer par terminer le tronc de l'arbre, puis ajouter les branches et le feuillage. Ces branches et le remplissage de l'arbre. De la même manière, vous pouvez remplir ou mettre en banque troncs d'arbres plus anciens que nous avons esquissés précédemment. Comme il est difficile de ne pas peindre les pins, je vais accélérer le processus ici. Mais vous pouvez toujours accéder à vos paramètres et le regarder à la vitesse qui vous convient. Enfin, passons au dernier pin que j'ai dessiné en commençant par peindre le tronc de l'arbre, puis en ajoutant les branches et le feuillage des feuilles à ces branches. Et combler les lacunes entre les deux. Et c'est tout. Nous avons terminé la peinture, les pins. Passons maintenant à la dernière partie de ce tableau. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails à cette pièce. Nous allons donc ajouter lignes continues blanches sur les côtés de cette règle. Nous utiliserons de la gouache blanche. Pour ça. Je vais presser de la gouache blanche sur la palette. Ou si vous n' avez pas de gouache blanche, vous pouvez également utiliser de la peinture à l' aquarelle blanche. Je n'ai pas utilisé mon pinceau rond de taille 3 sur 0 chargé de gouache blanche et j'ai ajouté ces lignes blanches et unies sur les côtés de cette règle. Si vous n'êtes pas à l'aise pour ajouter ces lignes à l'aide d'un pinceau, vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc pour ajouter les lignes blanches unies. Je vais intensifier les couleurs et les rendre plus lumineuses. Je vais garder la ligne très fine. Et le garder choisi, les a achetés hors du commun. Répétez également la même étape de l'autre côté de la route. Il est donc préférable d'utiliser un pinceau de détail ou un pinceau de taille 0 pour ajouter des lignes très fines. Je vais élargir la limite. Une fois que vous avez fini de peindre les lignes blanches. Comme c'est un ciel nocturne, j'utilise le même pinceau et je vais ajouter une petite lune dans le ciel. Je peins, ou un croissant de lune. Et c'est tout. Nous en avons terminé avec ce projet. Il est temps de décoller le ruban adhésif et de réaliser l'œuvre finale. C'est ma partie préférée de la peinture. Elle dessine un lien tout masquant profondément pour voir l'œuvre finale. Et voici l'œuvre finale. Moi et j'espère que vous avez aimé peindre ça. Lis-moi. 6. Projet 2 - Desert Roadscape - Peindre le ciel et les montagnes: C'est l'heure du prochain projet. Je vais appliquer du ruban adhésif sur mon papier à l'aide d'un ruban adhésif. Une fois que c'est fait, examinons les couleurs que nous utiliserions pour le projet. Donc, la première couleur dont nous avons besoin est une nouvelle fois, c'est-à-dire LOD. La couleur suivante que je vais regarder ici est 4 millions. C'est de la Sienne brûlée. Et finalement, il n'y avait plus de douleur, de silhouettes. Ce sont les quatre couleurs que nous utiliserons pour ce projet. Commençons maintenant par la partie esquisse. Encore une fois, je vais utiliser une règle et tracer la ligne d'horizon. Et c'est là le problème. Je vais prendre le point central et la mâchoire ou route Gabi et tracer une autre ligne sinueuse de l' autre côté de la route. Donc c'est toujours non, non. Il est recommandé de procéder à certains ajustements. Nous allons peindre une route sinueuse dans le cadre de ce projet. Je ne suis pas content de ça. Fin de la route. Donc je vais effacer et il le fait en le pointant un peu. Ça a l'air bien mieux. Maintenant. Je vais maintenant dessiner un croquis, la montagne. Nous allons donc avoir trois couches de montagnes. Et c'est la première couche que je dessine. Je vais maintenant recouvrir ma deuxième couche de montagne avec la première. Veillez à toujours garder votre croquis dans un endroit où la lumière n'est pas trop foncée. Enfin, esquissez la troisième couche de montagne. Et c'est tout. Nous en avons terminé avec la partie esquisse. Passons maintenant à la partie peinture. première étape consiste à utiliser un pinceau plat et à appliquer du papier uniformément avec de l'eau propre. Appliquer une couche d'eau propre, c'est ce que fait cette section. Une fois que c'est fait, je vais charger ma brosse ronde de taille standard avec une faible profondeur. Et je vais peindre la partie inférieure de ce type en utilisant la Scala. Nettoyez mon pinceau et je vais le charger avec Boolean. La partie supérieure de ce type utilise cette couleur et mélangez-la avec un look seul. Vous ne recherchez pas un mélange uniforme des deux couleurs ici. Je vais également ajouter de l'orange à la section jaune. Lorsque le papier est encore humide, je vais ajouter quelques traits orange au hasard. Lorsque vous ajoutez cette couleur vermillon à la partie basse de ce type, vous allez créer une belle nuance d'orange. Dans ce guide. Cela va créer beaucoup de drame. Et ce type, maintenant, je vais charger du bois brûlé. Ajoutez de l'ombre brûlée dans le ciel lorsque le papier est encore humide. Nous suivons donc la technique mouillé sur mouillé et ajoutons une teinte plus foncée à ce type. J'ajoute ces traits horizontaux au hasard dans le ciel. Article dramatique. Nous allons donc avec , ciel spectaculaire ici. En utilisant les couleurs permanente, jaune, ombre brûlée profonde et femme dedans. C'est ça Je vais m' arrêter avec ce type. Rabais pour que cette couche sèche. J'utilise mon pinceau de taille dix chargé d'ombre brûlée, et je vais peindre la première couche de montagnes avec la pointe de mon pinceau. Je vais d'abord le décrire, puis j'ai rempli le reste de la montagne. Je vais maintenant nettoyer mon pinceau et faire glisser la couleur en utilisant l'eau retenue dans le pinceau. Nettoyez le pinceau sec pour essuyer l'excédent de peinture du papier de la manière suivante. Ensuite, utilisez une serviette en papier pour essuyer l'excédent de peinture de votre pinceau. Nous suivons donc la technique de levage que nous avons apprise. Cela ajoutera beaucoup de profondeur à votre peinture. Au lieu de conserver la montagne dans une seule couleur, nous utilisons des variations de couleur et ajoutons de la profondeur à cette montagne. Je vais enlever un peu plus de rose de ce papier. Vous devez maintenant attendre que cette couche sèche avant de passer à la couche de montagne suivante. Je vais donc intensifier la couleur de l' brûlée en la mélangeant à une infime quantité de peinture noire, charger mon pinceau taille dix d'une teinte plus foncée d'ombre brûlée et remplir la couche suivante de montagne utilisant cette couleur. Encore une fois, je vais d'abord suivre les grandes lignes. Et en remplissant le reste de la portion. Vous pouvez clairement voir la différence de couleur entre la première et la deuxième couche de montagne, où j'ai utilisé une couleur plus intense, c' est-à-dire un mélange d' ombre brûlée et de minuscule quantité de peinture noire. Maintenant, je vais faire du noir avec cette ombre brûlée et ajouter de l'ombre à la deuxième couche de montagnes pendant qu'elle est encore humide. Et il m'a fallu en avoir fini avec la deuxième couche. Et maintenant, nous devons attendre que cette couche sèche avant de commencer la suivante. 7. Projet 2 - Desert Roadscape - Peindre la route: Maintenant, en attendant que la deuxième couche de montagne sèche, je vais chercher de la peinture noire. Et je vais ajouter du goulasch blanc à cette peinture noire pour créer une nuance de gris. Et je vais utiliser cette couleur pour peindre la route. Nous optons donc pour le mélange de gris, un gris plus foncé. Mais fais du sport. Encore une fois, je vais utiliser ma taille 10. Pinceau, le bout de mon pinceau pour dessiner d'abord. Et je vais remplir le reste du groupe. Ou la section rouge de cette route utilisant cette couleur. Vous pouvez créer ce mélange gris foncé en mélangeant de la peinture noire avec de l'aquarelle blanche. Au cas où vous n'auriez pas de gouache blanche avec vous. Une fois que cette couleur sèche, elle paraîtra beaucoup plus claire que la couleur que vous voyez lorsqu'elle est mouillée. Assurez-vous de combler toutes les lacunes que vous voyez. C'est ça Nous avons fini de peindre la route ici. Maintenant, passons à autre chose et peignons le reste. Mais maintenant, il est temps de peindre la partie blanche que vous voyez sur cette peinture. Je vais charger mon pinceau rond taille dix avec de la peinture noire concentrée. Et je vais d'abord remplir la troisième couche de montagne. Mais il a également échoué. Partie blanche que vous voyez sur le bord de la route. Assurez-vous d'utiliser peinture noire concentrée et cette section blanche. Encore une fois, en utilisant la pointe de la brosse ronde. Je vais décrire les sites hors de la route , puis remplir le reste de la partie. Assurez-vous donc que la couche Lord George est sèche avant de commencer avec cette peinture noire car vous ne voulez pas qu'elle se fond dans la route. Attendez qu'il sèche complètement, puis commencez à peindre. Ces sites. Répétez également la même étape de l'autre côté de la route. Ce que nous faisons ici est une technique humide sur sec. C'est-à-dire que nous appliquons de la peinture humide sur du papier sec. Eh bien, Linda, oui. Tu vois la peinture noire. Je vais continuer à remplir le reste de cette partie blanche avec de la peinture noire. Suis-je en train de faire quelques ajustements fins ? Et c'est tout. Nous en avons terminé avec cette section. Il est temps de passer à autre chose et d'ajouter quelques détails à la route. Je vais charger mon pinceau avec le mélange de gris que nous avons créé précédemment et l' appliquer sur la partie inférieure de la route. Maintenant, je vais charger un tout petit peu de peinture noire sur mon pinceau , le mélanger à la route et intensifier la couleur de cette route et de la partie inférieure. Comme la couche de route est déjà sèche, il est nécessaire de revectoriser le LEO pour le mélanger au noir, afin de créer un mélange harmonieux avec la couleur noire. Vous pouvez maintenant voir clairement la différence de couleur de la route faite pour que la peinture sèche avant d' ajouter ces lignes blanches continues. J'utilise un crayon et j'en dessine un croquis. Je veux placer mes lignes continues blanches. De même, ajouter le croquis de l'autre côté de la route. Vous pouvez ignorer cette étape et ajouter du goulasch blanc directement en utilisant mon Dieu, tout en utilisant largement Ben. Une fois cela fait, j'utiliserai mon pinceau rond de taille 3 sur 0 et je le chargerai peinture blanche à la gouache ou aquarelle blanche et j'ajouterai les lignes continues blanches de chaque côté de la route. Adulte, obéit très lentement à la ligne parce que tu ne veux pas la gâcher. Et la ligne devrait vraiment répéter le même pas l'autre côté de la route également. N'oubliez pas de garder la ligne très fine. Tu es plutôt content de ça. Je vais élargir la limite. Tu es dans la partie inférieure. Les flancs. le rendre un peu plus léger optez pour la deuxième couche de peinture. Faire la même chose de l'autre côté également. C'est un secteur, nous en avons terminé avec ce projet. Il est maintenant temps de retirer le ruban de masquage. Voici donc le paysage montagneux aride du désert. 8. Projet 3 - Vendre le ciel en soirée - Peindre le ciel et la route: Commençons par décomposer le papier à l'aide du ruban adhésif. Vous pouvez ignorer cette étape si vous ne voulez pas que les bords soient nets et peindre sans utiliser le ruban adhésif, sans les modèles. Une fois que vous avez également fixé votre papier, surface rigide à l'aide du ruban adhésif, dirigez la partie à esquisser. Ce n'est pas un croquis compliqué. Nous allons simplement esquisser les grandes lignes de l' endroit où nous voulons que se trouve la route de Bibi et de l'endroit où nous voulons que se trouve le sanctuaire de montagne. Je vais donc utiliser une règle. Et je vais tracer des lignes de page d'accueil pour nous. C'est le sketch pour adultes et il suffit de le doubler. Je vais tracer une ligne où nous allons les ajouter. Les arbres sont les montagnes. Et je vais dessiner un croquis de la silhouette de l'arbre que nous allons peindre. Plus de détails sur cet arbre. Il aurait été ajouté lorsque nous avons peint. Donc cela dit, cela indique le croquis du tableau que nous allons être que nous allons peindre. Maintenant, résumons rapidement les couleurs que nous utiliserons pour ce projet. D'abord en jaune doré, ou vous pouvez opter pour l'orange cadmium. Ensuite, soyez bleu cobalt. Ensuite, je vais chercher de l'ombre brûlée et essaie de retarder la silhouette et tout le reste. Voici donc les quatre couleurs que nous utiliserons pour ce projet. Une fois que vous êtes prêt avec les couleurs, la première étape serait de revenir uniformément à votre personnel en utilisant un pinceau plat ou n'importe quel pinceau. J'utilise donc un pinceau plat et étale l'eau uniformément sur le papier. C'est d'abord que je vais peindre ce type pour répartir l'eau uniformément. Le bon d'achat Skype. Une fois que c'est prêt, passons à la peinture du ciel. J'utilise donc mon pinceau taille dix et je le charge avec la couleur dorée ou la couleur jaune doré. Et je vais commencer à appliquer des traits horizontaux comme celui-ci, en partant du bas et en me dirigeant vers la section médiane. Comme le papier est humide, cela permet à Hello de s'étaler facilement sur le papier. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et le charger de bleu cobalt. Et je vais commencer par la partie supérieure et passer à la section centrale où les couleurs vont se mélanger. Et je vais garder la couleur très claire dans cette partie médiane parce que vous ne voulez pas mélanger ces deux couleurs et finir par créer une couleur différente sur ce type. Je vais donc charger à nouveau mon pinceau et intensifier les couleurs du ciel ici. Je vais le mélanger lentement à cette couleur dorée. Dans la partie médiane. Je vais garder l' intensité très légère dans la partie médiane et ne pas vouloir mélanger ces deux couleurs pour finir avec mes détails dans la partie médiane. Maintenant, je vais également intensifier la couleur dorée. Et voyez à quel point les deux couleurs sont magnifiques. J'applique la technique humide sur sol mouillé. Et je vais ajouter un peu de drame au ciel. Assurez-vous que même si l'intensité de cette couleur bleue est vraiment rouge clair, ces deux couleurs se mélangent. C'est le cas lorsque vous arrivez à la section orange. Conçue pour que cette couche sèche, nous pouvons commencer avec la portion suivante. Je charge mon pinceau avec du noir. Et je vais compléter cette potion que nous avons esquissée. J'utilise mon pinceau taille dix. Mélangez de la peinture noire avec de l'eau et diluez-la dans le mouton. Et ne pas le garder. C'est très intense ici parce que nous allons ajouter une autre couche d'arbres ici en dessous de cette couche. Je vais donc garder la forme un peu légère, sans opter pour une couleur très concentrée. Ici. Je vais remplir cette section. Nous traversons des arbres distincts. Je vais utiliser la pointe de mon pinceau et ajouter les trois pics comme ceci. Trois sommets plus courts et d'autres plus longs ici, sorte que cela ressemble à des arbres lointains. Et maintenant, nous sommes prêts avec la première couche d'arbres distincts et des remises pour que cette couche sèche nous faisons des remises pour que cette couche sèche avant de passer à la couche suivante. Pendant ce temps, en attendant que cette couche sèche, je vais utiliser mon pinceau taille dix et charger avec de la peinture brune. Et je vais peindre la route. Je vais combler le vide entre les le vide entre les deux lignes que nous avons esquissées plus tôt. Je vais intensifier la couleur ici, mais en continuant avec ma deuxième couche de peinture. Ensuite, je vais prendre de la peinture noire, mélanger cette couleur brune et y ajouter une feuille noire. Alors que le papier est encore humide. J'ajoute de l'ombre cette route et je ne la garde pas propre. Donc, en ajoutant cette peinture noire alors que la couleur brune est encore humide, nous ajouterons de la profondeur à la racine. Donc, en gros, j' intensifie la couleur sur les sites ou les bords de la route pour lui donner de la profondeur. 9. Projet 3 - Soirée Sky Roadscape - ajouter les silhouettes: Je vais aller plus loin le week-end et peindre la partie blanche qui reste avec de la peinture noire. Je charge donc mon pinceau rond taille dix avec de la peinture noire concentrée. Et je vais remplir cette partie blanche en utilisant cette couleur noire. Assurez-vous de combler toutes les lacunes laissées par la peinture noire. Je vais utiliser la même taille dix, brosser et appliquer ma deuxième couche d'arbres distincts avec de la peinture noire concentrée. Je vais d'abord faire le plan , puis les montagnes lointaines ou les arbres distincts. Je vais ajouter une ligne sinueuse à l'extérieur, puis utiliser mon bout pointu pour ajouter les trois sommets. Maintenant, je vais utiliser le bout de mon pinceau pour ajouter ces trois pics pointus , certains plus longs et d'autres plus courts. Donnez-lui un aspect plus réel ou plus intéressant. Il suffit de tamponner le bout de votre pinceau sur le papier pour ajouter des becs d'arbres à base. Assurez-vous donc que cette couche est maintenant, essuyez l'excédent de peinture du pinceau à l'aide d'une serviette en papier, utilisez le reste de peinture qui se trouve sur le pinceau et ajoutez de la texture à cette route en suivant : la technique du pinceau sec. En utilisant les restes de peinture de mon pinceau. Je fais simplement glisser mon pinceau sur la surface du papier et j' ajoute ce type de texte supplémentaire. Il est maintenant temps de peindre la silhouette de cet arbre latéral. Je vais donc utiliser mon pinceau taille 0. Et je vais le charger peinture noire et commencer par peindre les branches d'abord. Ajouter des branches très fines, cette branche principale. Il est donc préférable d' utiliser une taille plus petite ou un pinceau de détail pour ajouter cette branche très fine, cette silhouette d'arbre latéral. Je vais ajouter ces branches dans tous les sens. Je vais garder les piles. Je n' ajouterai donc que les branches, et je n'ajouterai aucune feuille à cet arbre. Ajoutez donc autant de branches, petites branches que possible, ou vous pouvez le réduire au minimum en ajoutant uniquement la branche principale et quelques branches sur les côtés. Et c'est tout. On en a fini avec les trois côtés, mauvaise silhouette. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails à la route. Je vais utiliser une règle et tracer une ligne pour indiquer ces lignes sur la route. J'utiliserai une règle à cylindre ouvert pour nous dessiner, savoir où je veux placer les lignes. Une fois cela fait, peignons les lignes. Encore une fois, je vais utiliser mon pinceau rond taille 0 et le charger au plomb blanc. Et je terminerai cette ligne sur la route. Je vais répéter la même chose l'autre côté de la route également. C'est une lune pour charger mon pinceau rond de taille 3 sur 0 avec de la courge blanche. Ou vous pouvez utiliser de l' aquarelle blanche et ajouter les lignes. Je vais élargir la ligne, vos portes, mon côté lumineux et rester sur la gauche. Donc, si vous n'êtes pas à l'aise d'utiliser le pinceau et d'ajouter cette ligne, vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc ou un stylo blanc et ajouter ces lignes sur la route. Une fois que vous aurez fini d'ajouter les lignes blanches continues sur les côtés, j'ajouterai également des lignes blanches brisées au milieu de la route. Encore une fois, je vais utiliser mon pinceau rond taille 0 pour ajouter des lignes blanches brisées. Je veux que vous remarquiez que la taille de ces lignes brisées diminue à mesure que je me déplace vers la gauche et que je les garde plus longtemps sur la droite. Ajout de quelques derniers ajustements. Et c'est tout. Nous avons terminé ce projet. Il est temps de décoller le ruban adhésif et de passer à l'œuvre finale. Voici donc pour trouver l'œuvre d'art. Et j'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique scène. 10. Projet 4 - Dramatique Sky Roadscape - Peindre le ciel dramatique: Bon retour et commençons le nouveau projet. Comme d'habitude, je descends le papier jusqu'à une marche, alors fais face à l'aide du ruban adhésif. Assurez-vous de passer vos doigts dans le ruban afin qu'il n'y ait pas d'espace. Et être n'est pas bon marché. Une fois que c'est fait, passons à l'esquisse, mais je vais utiliser une règle et dessiner la ligne d' horizon quelque part. Vous allez marquer le point central et je vais esquisser la racine. Comme vous pouvez le voir, la route va être tracée par les moutons, un triangle. Je laisse un petit espace par rapport au point central et je dessine cette ligne, la troisième ligne. C'est ainsi que nous avons la racine prête. Et je vais faire un petit croquis de l' endroit où je veux ajouter les arbres sur les côtés, ainsi que certains bâtiments. Je ne fais que tracer des lignes en forme de bâtiments. Une structure de bâtiment très simple, comme vous pouvez le voir. Je vais également utiliser une règle et ajouter des lampadaires entre les bâtiments. Ce seront donc les lampadaires. Et c'est tout. Nous sommes prêts, mais c'est facile, peindre, et maintenant il est temps de regarder les couleurs dont nous avons besoin pour ce projet. La première couleur qui vous regarde est permanente, le jaune foncé. Ce sont des lancers brillants. La couleur suivante serait le lilas. Et enfin, du noir pour ajouter les silhouettes. Voici donc les couleurs vives et magnifiques que nous utiliserions pour ce projet. Je vais commencer par appliquer une couche d' eau propre sur le papier à l'aide d'un pinceau plat. Je vais donc parier uniquement sur la section du ciel. Assurez-vous de répartir l'eau uniformément sur le papier pour qu' il n' y en ait plus d'abondance. Une fois que c'est fait, je vais utiliser mon pinceau taille dix. Et je vais choisir du lilas et étaler la peinture uniformément sur le papier. Ensuite, je vais nettoyer le pinceau, le charger d'une couleur vive et le mélanger avec le lilas. Enfin, je vais remplir le reste de cette section consacrée aux gars avec cette couleur profonde Elo et la mélanger. Mais la couleur rose vif. Si vous voulez un homme encore plus brillant, vous pouvez opter pour la deuxième couche de peinture et intensifier les couleurs. Je vais donc ajouter un peu de lilas à mon pinceau intensifier la couleur et la mélanger aux teintes vives pour créer un mélange harmonieux de ces trois couleurs. Une fois que c'est fait, je vais ajouter quelques nuages à l'aide de mon pinceau rond de taille 3 sur 0. Je vais charger quelques vérités brillantes. Et pendant que le papier est encore humide, je vais ajouter des nuages de couleur rose vif à ce type. Nous appliquons donc ici la technique humide sur humide où nous ajoutons de la peinture humide sur du papier humide. Alors ajoutez les nuages, non ? Aléatoire. Choisissez une forme qui lui est propre car le papier est mouillé. Je ne fais qu'ajouter quelques traits horizontaux. Et cela va créer de la magie parce que le papier est mouillé et prend sa propre forme. Tout ce que vous devez faire, c'est que votre papier est encore humide pendant que vous ajoutez ces nuages. L'utilisation de papier 100 % coton est donc l'avantage pour que le papier reste humide plus longtemps. C'est au soleil couchant vers le ciel. Je vais donc utiliser mon pinceau rond taille 3 sur 0, le charger de peinture à la gouache et dessiner ou peindre le petit cercle au centre de ce type comme ceci. Et c'est notre soleil couchant. Maintenant, je vais presser de la gouache blanche sur la palette et la mélanger à de la peinture noire pour une nuance de gris pour la route. Je vais prendre de la peinture noire et la mélanger à gouache blanche pour créer une nuance de gris. C'est la couleur que nous utiliserions pour peindre la route. Je vais faire un peu plus de noir car cette couleur semble très claire. Je suis content de la couleur. J'opte donc pour ce mélange de gris et je vais peindre la route avec mon pinceau taille dix. section complète de Linda avec le mélange de gris que vous venez de créer. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser de la couleur eau vive et la mélanger à l'aquarelle noire pour obtenir une nuance de gris. Et je vais charger de la peinture noire. Et pendant que le papier est encore humide, je vais ajouter un peu de mélange noir sur la partie inférieure de la route pour ajouter de la profondeur. Mélangez très bien les couleurs pour que Carlos passe en douceur du gris à une teinte plus foncée. Alors c'est ça. Nous en avons terminé avec le tronçon routier. Il est temps d'ajouter la silhouette. 11. Projet 4 - Dramatique Sky Roadscape - ajouter les silhouettes et les détails: Encore une fois, je vais utiliser mon pinceau taille dix et charger avec de l'encre noire vraiment concentrée. Et je vais remplir cette section où nous ajouterons le bâtiment et la silhouette de l' arbre. Le cycle de vie complet que vous voyez sera rempli de peinture noire. Je fais d'abord le plan. Ensuite, je remplirai la section restante que vous voyez avec de la peinture noire. Utilisez la pointe du pinceau pour ajouter du feuillage à ces arbres sur les sites et remplir la section restante, sauf la peinture noire. Maintenant, nous allons également répéter la même étape de l'autre côté. Je vais d'abord remplir le contour , puis à l'aide de la pointe de mon pinceau, j'ajouterai le feuillage. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau à cette peinture noire. Ça doit être comme les noirs de jais. Utilisez donc une couleur concentrée pour ajouter de la silhouette dans tous les espaces. Non, pour faire le même pas l'autre côté de la route également. Utilisez la pointe du pinceau pour peindre le contour. Non, je n'ai pas fait le sapin. Je vais donc utiliser le bout de mon pinceau et ajouter du feuillage de l'autre côté. Il suffit d'ajouter que c'est la pointe de mon pinceau sur papier dans la direction de John Donne pour ajouter ce feuillage. Ajouter un peu plus d' informations sur les liens. Je pense que je vais m'arrêter à utiliser un stylo micron. Il ajoutera ces lampadaires parce que les lignes doivent être très fines. Vous pouvez utiliser un pinceau chargé cette peinture noire et peindre ces taureaux de rue. J'utilise un stylo de 0,6 micron pour ajouter ces lampadaires, ces lampadaires. Maintenant, je vais utiliser un stylo gel blanc pour ajouter les lampadaires à ce garçon. Il suffit d'ajouter un petit point. Vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche ou Gosh pour ajouter cette lumière. Maintenant, j'utilise une règle et un stylo gel blanc. Je vais ajouter les lignes continues blanches sur les côtés de la pièce. Encore une fois, vous pouvez le faire en utilisant un bracelet en gelée, large gosh, de couleur eau vive, ce que vous êtes à l' aise d'utiliser. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond de taille 3 sur 0 et charger de peinture à la gouache. Et je vais élargir la ligne, la partie inférieure et la maintenir au fur et à mesure qu'elle s'éloigne. Cela l'a transformé en une ligne ondulée plutôt qu' une ligne droite. Mais ça va. Je vais faire du goulasch blanc. Lisez cette longueur de liaison L0, couleur foncée. Et je vais ajouter la ligne isolée brisée et le centre de la pièce ou au milieu de la route. Je ne connais pas les règles de circulation sur les couleurs, couleur que vous devriez avoir, toutes ces lignes que vous voyez sur la route. Mais je vais choisir la forme. C'est le mélange de gouache blanche et de jaune foncé permanent. À l'aide d'une règle, je vais ajouter les lignes, en les réduisant au fur et à mesure que nous nous éloignons. Et c'est tout. Nous en avons fini avec ce ciel nocturne lumineux et vibrant. Il est maintenant temps de retirer le ruban de masquage. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. 12. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Si vous avez fait glisser ces projets pour les télécharger dans la galerie de projets, j'attends avec impatience de voir tous les beaux projets que vous allez créer. Si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas de laisser un commentaire à ce sujet lorsque vous l'aurez terminé et n'hésitez pas à nous contacter pour tout type de doute que vous avez. Passez une bonne journée et prenez soin de vous.