Peindre les paysages hivernaux à l'aide de l'aquarelle

1. Introduction: Tout sur When S hypnotisant. C'est la saison qui inspire de nombreux acteurs. Si la saison froide vous inspire également, vous accepterez ce que j' ai à vous offrir dans ce cours. Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare. Dans ce cours, nous allons peindre. Paysages, dirigez deux projets principaux et un projet pratique, dans le cadre desquels nous apprendrons techniques d' aquarelle de base et importantes que vous devez connaître avant et un projet pratique, dans le cadre desquels nous apprendrons les techniques d' aquarelle de base et importantes que vous devez connaître avant de commencer les projets d'action. Je suis très heureuse de partager ce processus de peinture où nous avons parlé trop fort paysage hivernal enneigé reflète l'essence de la saison. Je vais vous apprendre étape par étape exactement comment peindre ces deux paysages d'hiver. nous concentrer sur deux concepts principaux Nous allons nous concentrer sur deux concepts principaux. Les couches peignent en utilisant une palette limitée et peignez-les en utilisant une approche humide sur mouillé pour créer un fond délicat, doux et brumeux et de la neige. Je suis très heureuse de partager ce processus de peinture avec vous. Apprenons quelques techniques d'aquarelle importantes mais basiques et examinons les fournitures d'aquarelle dont vous aurez besoin pour démarrer les projets. Faisons-le rapidement dans la section suivante. 2. Matériel requis: Parlons rapidement des couleurs que nous utiliserons pour ce projet. Ce sont donc les couleurs que nous utiliserons pour les projets. Et c'est une palette de couleurs très minimale. Et je vais passer en revue chacune des couleurs que nous utiliserons. Nous utiliserons des couleurs de la marque indienne Called to Lead. Libre d'utiliser des couleurs de n'importe quelle marque. La première couleur dont vous aurez besoin est le bleu cobalt. Le numéro pour hommes est BB 28. Couleur X dont vous aurez besoin en indigo. Et son numéro de pigment SPB Fifi est devenu 61 22. Si vous n' avez pas de couleur indigo, vous pouvez mélanger un tiers du rouge au bleu. La couleur suivante que j' utiliserai est le noir ivoire, qui contient le pigment PB K6, et P est devenu neuf. Vous pouvez utiliser n'importe quel noir disponible dans votre set d'aquarelles. La prochaine couleur que j' utiliserai pour le projet est le bleu, violet, qui contient le pigment p me 1929. Si vous n' avez pas la teinte exacte, vous pouvez utiliser n'importe quel violet ou violet inclus dans votre set. Vous pouvez mélanger deux parties de bleu, de rouge une partie de Fred pour créer une teinte sur le livre, mais la couleur suivante est le rouge permanent, qui contient du pigment PR à 54. Si vous n' avez pas la teinte exacte, vous pouvez opter pour n'importe quel médicament disponible avec vous. Nous aurions également besoin de séné brûlé, qui contient le pigment BB R7. Cela dit, la couleur très basique qui vient dans votre coffret d'aquarelle à partir de ces couleurs, nous utiliserons également de la gouache blanche. J'utilise ce terme White de Xiaomi. Si vous n' avez pas de White Gosh, vous pouvez opter pour l'aquarelle blanche fournie dans votre set d'aquarelles. Pour ce qui est des pinceaux, je vais utiliser ceux du Princeton CDS. Cet ensemble comprend un pinceau de lavage ou un pinceau plat de taille trois par quatre, tige ronde de la taille d'un pinceau. Ensuite, la brosse ronde de taille trois et la brosse à gazon de taille trois par zéro peuvent être utilisées avec n'importe quel pinceau plat que vous avez. Mais sur un pinceau de taille 8 à 10 de préférence. Ajoutez les détails. Utilisez un pinceau rond de taille zéro. Ou vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure. Passons ensuite au matériau le plus important, qui est le papier aquarelle. J'utilise donc ce papier aquarelle de Honk, qui est du papier pressé à froid ou à texture rugueuse. Et c'est du papier 300 GSM. Qui peut utiliser un papier pour aquarelle 100 % coton 300 g/m² ou un robot ? Si vous avez un papier texturé rugueux, eh bien. Sinon, vous pouvez utiliser importe quel papier aquarelle en coton à cent pour cent. Chaque papier mesure 20 x 14 cm. En dehors de cela, vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer pour dessiner une palette de peinture afin de mélanger les couleurs. Cela vous mènera à des pots d'eau potable, l' un pour nettoyer vos pinceaux et l' autre pour les laveuses ou pour mélanger la peinture. Et vous aurez besoin d' une serviette en papier ou chiffon en tissu pour essuyer l'excès de peinture ou l'excès d'eau des pinceaux. Donc, si vous possédez déjà ces fournitures, passons à la section suivante et commençons les projets. 3. Pratiquer le projet -ébauche et peindre l'arrière-plan: Avant de commencer notre projet proprement dit, faisons un petit exercice pour comprendre quelques techniques d'aquarelle. Je vais prendre un papier aquarelle et le coller sur une surface rigide, du ruban adhésif pour votre peau. Pendant ce temps, laissez-moi vous expliquer rapidement les techniques d'aquarelle que vous devez connaître. Ce sera mouillé sur des techniques de brossage humide, humide sur sec et sec. Je vais donc vous expliquer chacune de ces techniques et ce week-end un simple exercice d'aquarelle. Les techniques apprises dans cet exercice seront également utilisées dans nos principaux projets. J'expliquerai chacune de ces techniques en peignant. Permettez-moi donc de commencer cet exercice en faisant un croquis très simple. Je vais donc dessiner un horizon incliné. Je vais ajouter un chalet ici. Je vais donc commencer par dessiner un V inversé, les extrémités, la ligne d'horizon que nous avons esquissée. Ensuite, je vais ajouter le toit et relier l'extrémité à l'horizon. Alors ça y est. Donc, garder le croquis prêt est léger et très simple. Vous n'avez donc pas vraiment à vous battre avec les croquis ici. Vous n'avez qu'à ajouter un V inversé ou renversé, le toit et joindre les extrémités. J'en ajoute un tout petit peu. Nous le savons. Et je vais empêcher que cela ne revienne aux couleurs. J'utiliserai de l'émeraude, du vert, indigo et du séné brûlé pour ce projet. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert que vous avez dans votre set d'aquarelles, indigo et de la sienne brûlée pour le chalet. Commençons donc par appliquer une couche d'eau propre en utilisant technique du pinceau plat que nous allons faire ici humide sur mouillé. Il s'agit d'appliquer une couche d'eau propre sur le papier. Et je vais mouiller mon papier uniformément à l'aide d'un pinceau plat. Assurez-vous qu'il est uniformément humide et qu'il n' y a pas de flaques d'eau sur votre papier. Si vous n' avez pas de pinceau plat, vous pouvez opter pour n'importe lequel car j'utilise un pinceau rond pour appliquer une couche d'eau propre sur le papier. Maintenant que le papier est mouillé, je vais utiliser mon pinceau rond taille 10 le remplir de vert émeraude et appliquer la peinture sur le papier humide. Il s'agit essentiellement de la technique humide sur sol mouillé. C'est à ce moment que vous appliquez de la peinture humide sur le papier humide. Vous pouvez voir que la couleur prend sa propre forme lorsque le papier est mouillé, créant ainsi un joli fond magnifique. Vous pouvez donc créer un look brumeux en utilisant cette technique humide sur mouillée que nous utilisons pour l'arrière-plan. C'est-à-dire que nous optons pour ce fond brumeux pour cette peinture. technique Wet-on-Wet est celle que vous devez utiliser pour obtenir un tube qui entre dans votre peinture. Vous pouvez voir à quel point la veine se répand magnifiquement sur le papier humide. Maintenant, je vais ajouter un peu d'indigo entre les écrans. Je vais donc charger mon pinceau avec couleur indigo à peine diluée et je vais ajouter du blanc. Je vais laisser tomber la couleur sur cette peinture humide. Encore une fois, c'est mouillé sur mouillé. Assurez-vous que lorsque vous utilisez du papier, pendant que vous le faites, car j'utilise un papier texturé ici, vous pouvez voir les textures ou la texture sur le papier lorsque vous appliquez cette couleur. Vous pouvez déjà voir que le résultat a créé un joli fond brumeux. Nous allons donc attendre que cette couche soit sèche, pour ajouter plus de détails au premier plan. Il est maintenant temps de peindre les pins au premier plan. Je vais donc utiliser mon pinceau rond de taille 3, et je vais le remplir d'un peu de vert émeraude et ajouter les pins au premier plan. Assurez-vous que votre peinture de fond est complètement sèche. Avant d'ajouter ces arbres au premier plan. Vous pouvez continuer et ajouter les pins de la forme ou de la taille de votre choix. Il existe différentes techniques pour peindre les pins. Vous pouvez donc continuer et ajouter des pins dans votre propre style. Ou vous pouvez simplement, et comme je le fais, simplement remplir la couleur juste au-dessus de la ligne d'horizon. Et je vais commencer à ajouter les pins. Je vais d'abord ajouter le tronc de l' arbre. Et je déplace simplement mon pinceau de gauche à droite ou de gauche à droite direction aléatoire pour ajouter les branches à ce pin. C'est ma technique, ma technique désordonnée pour peindre le pin. Et il s'avère que c'est plutôt bien. Je pense à une toute petite encore juste à côté de la maison, ou au dieu HER. En remplissant les détails. Ajout d'un grand pin. Encore une fois, dessine le, je dessine, je peins d'abord le tronc de l'arbre et j'ajoute ces plantains en allant dans une direction aléatoire de gauche à droite. Mais assurez-vous qu'il est de forme triangulaire. Commencez par le haut. Lorsque vous atteignez le plateau. Il doit avoir l'air triangulaire. Forme triangulaire, pin. Je suis juste en train de décrire la boucle de ce chalet et je vais remplir et ajouter le pin. Ne maintenez pas l'uniformité de la taille de l'arbre. Faites-en un pin de différentes formes et de différentes tailles. Maintenant, en remplissant le reste, vous pouvez voir que j'utilise la même couleur vert émeraude que j'ai utilisée pour le fond. Comme nous avons suivi la technique humide sur fond humide pour l'arrière-plan, la couleur apparaît beaucoup plus claire par rapport à la couleur et au premier plan. Et la technique que nous suivons est la suivante : mouillé sur sec, car nous appliquons la peinture humide sur du papier sec. Il s'agit de la technique « humide sur sec ». Ajouter le dernier pin ici. 4. Peindre la cabine et les pins enneigés: Je pense ajouter d'autres arbres en arrière-plan. Je vais utiliser la couleur verte émeraude diluée et diluée. J'ajouterai quelques arbres d'arrière-plan entre ces arbres de premier plan. Assurez-vous que l' ombre que vous utilisez est déplacée par rapport à votre arbre de premier plan, manière à donner l'impression que c' est un arbre éloigné. Ajoutez-les simplement entre les espaces que vous voyez entre ces arbres de premier plan. Maintenant, nous devons ajouter de la neige à ces arbres au premier plan. Nous devons donc attendre que cette peinture soit complètement sèche avant d' y ajouter du white gosh. J'attendrai qu'il sèche. Nous pouvons commencer par les zones enneigées. Je vais donc utiliser mon pinceau plat et mouiller cette zone avec de l'eau propre. Nous allons ajouter de l' ombre douce à la zone enneigée en utilisant la technique mouillée sur mouillée. C'est-à-dire que je vais mouiller mon papier avec un pinceau plat. Et pendant que le papier est encore humide, je vais charger ma taille dix, peu d'indigo, teinte indigo très claire, et ajouter de l'ombre sur cette zone arrière pour qu'elle soit vraiment douce et Cela ne ressemble pas vraiment aux ombres douces dans la neige. Et tu ne veux pas qu' il soit très brillant. Il doit être très doux. Nous suivons la technique «  mouillé sur mouillé » ici. Ainsi, des traits obliques aléatoires ont été ajoutés des traits obliques aléatoires ont à cette nouvelle zone pour ajouter des ombres douces. Maintenant, nous pouvons peindre le chalet, le vôtre. Je vais donc utiliser mon pinceau rond de taille 3 rempli Sienne brûlée et ajouter de la couleur. Pour ce chalet. Je laisse de la place pour cette fenêtre et porte telles quelles et je remplis le reste du chalet avec cette couleur. Une fois que c'est fait, je le suis. J'intensifierai la couleur ou ajouterai de la profondeur en chargeant simplement mon pinceau avec de l'indigo et en intensifiant ou en ajoutant des ombres sur les bords de ce chalet en utilisant de la couleur indigo. Alors qu'il fait encore humide, nous ajoutons de l'ombre à ce chalet en utilisant la technique «  mouillé sur mouillé ». Il suffit d'assombrir la valeur, d'intensifier la couleur sur les bords. Maintenant, il est temps d'ajouter de la neige. Avec une grande prudence, je vais charger ma taille zéro, arrondir, brosser avec elle et ajouter ce nœud à cet arbre qui se trouve en arrière-plan. Assurez-vous que la couche de fond est complètement sèche avant d'ajouter ce large gosh. J'ajoute ces nouveautés au hasard sur ces pins que nous avons peints plus tôt. Vous pouvez expérimenter avec la couleur de fond pour peindre. Autrement dit, au lieu d'utiliser de l' émeraude, du vert ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez également utiliser du noir indigo ou du ruisseau Binds comme arrière-plan. Et les pins au lieu du vert émeraude. Utilisez un pinceau de petite taille pour ajouter cette neige sur les arbres. Et assurez-vous de ne pas recouvrir entièrement l'arbre avec ce dieu blanc. Ils sont placés au hasard sur différentes parties de ce pin pour donner l'impression que la neige s'est déposée sur les arbres. Remarquez donc que je ne mélange pas White Gosh avec de l'eau, que je ne charge pas directement la peinture et applique cette peinture sèche sur du papier sec, ce qui est encore une fois la technique du séchage sur sec. Si vous n' avez pas de blanc, vous pouvez toujours utiliser de la peinture blanche à l'aquarelle. Et en ajoutant de la neige sur le toit de cette cabine. Je charge mon pinceau rond taille trois par zéro avec une petite quantité de couleur indigo et j'ajoute de la profondeur à ce toit pour qu' il ne ressemble pas à un blanc immaculé. Et maintenant, on ajoute de la neige sur le toit. J'ajoute juste de la neige sur les côtés du toit. Je vais ajouter de la neige sur le sol où la maison digère cette nouvelle zone. Pour les derniers détails, je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur la zone de neige. Assurez-vous que cette partie de la zone enneigée est complètement sèche. Et j'utilise mon pinceau rond taille trois par zéro et je le charge avec de l'indigo. Et en ajoutant cette technique de brosse sèche, vous sentirez les zones. Ici. Si vous en avez trop chargé. Vous pouvez utiliser une serviette en papier pour essuyer l'excédent de peinture de la résistance et ajouter simplement ces coups de pinceau secs. J'adore les cristaux sur le papier. Ajoutons maintenant quelques détails à cette porte et à la fenêtre de cette cabine. Je vais donc utiliser à nouveau mon pinceau rond taille trois par zéro. Et je vais ajouter un peu d'ombre ici sur le côté en utilisant de la couleur indigo, teinte indigo très claire. Maintenant, je vais charger mon côté. Elle achète zéro brosse ronde avec de la Sienne brûlée. Et je trace une ligne verticale et une ligne horizontale pour la fenêtre afin qu'elle ressemble aux filles de la fenêtre. Nous nous assurerons que la peinture est sèche avant d'ajouter des détails à la porte. Chargez mon pinceau rond taille trois par zéro avec de la sienne brûlée. Et je vais tracer les lignes sur les côtés. Et le même chien. J'aime bien ça. Je ne vais pas sélectionner complètement avec tout ce que j'ai vu maintenant elle est tombée. Je vais la garder comme une porte transparente. Des grognements sur les côtés et au centre. Ensuite, cela est dit, nous en avons terminé avec le projet sur le lactose. J'espère que vous apprendrez les techniques de base et importantes de l'aquarelle dans le cadre de ce projet. C'est le moment. Nous masquons souvent du ruban adhésif. C'est Mary d'abord, plus chaude, plus chaude. Cela ressemble plus à un projet d'échauffement. J'apprendrai quelques-unes des techniques d'aquarelle. 5. Projet 1 - Paysage enneigé de cabane rouge: C'est l'heure du premier projet. Je vais donc utiliser ce papier, utiliser un masking tape et coller ce papier sur une étape pour des selfies à l'aide de masking tape. Ce n'est pas une obligation d' utiliser le masking tape. Vous pouvez commencer à peindre sans elle. Mais j'aime bien sécuriser la surface en papier de ma porte. Ainsi, lorsque je peins, le papier ne bouge pas. J'aime aussi les bordures épurées de mes peintures, alors j'utilise du masking tape. Une fois que vous avez sécurisé la surface de votre porte en papier, il est temps de commencer à dessiner. Je vais utiliser la ligne au crayon et nous allons commencer par ce croquis en traçant une ligne de café descendante depuis la gauche et en la redirigeant vers la droite. Je vais ajouter une ligne ascendante supplémentaire de gauche à droite. Il est maintenant temps de dessiner le chalet. Je vais donc commencer par dessiner un V. À l' envers , puis nous ajouterons le toit en dessinant un rectangle incliné, ou vous pouvez l' appeler trop petit gramme. Maintenant, je vais tracer des lignes droites comme celle-ci pour compléter leur maison. Terminez en dessinant ici le schéma du toit. Ensuite, tracez une ligne et complétez la maison. Cet ensemble, c'est un croquis très simple du chalet que nous allons peindre. Nous ajouterons les détails tels que la porte et les fenêtres plus tard. Nous ferons en sorte de garder le sketch très légèrement. Tu ne veux pas, ne le fais pas trop sombre. Parce que l'aquarelle est un médium transparent et qu'on peut y voir un masque au crayon. Veillez donc à ce que le croquis soit très léger. Je vais dessiner le croquis des arbres que nous allons peindre. J'ajoute donc uniquement les arbres de premier plan ici. Nous ajouterons également des arbres d' arrière-plan, mais nous les peindrons directement. Et ça y est, ça y est. Voici donc les arbres de premier plan et de fond que nous allons peindre. Nous pourrons y ajouter de nombreux détails par la suite. Voilà, c'est prêt, c'est le croquis de base de notre premier tableau. Une fois que vous aurez terminé ce croquis, laissez-nous rapidement analyser les couleurs que nous utiliserons pour ce projet. La première couleur que je choisis ici est le bleu cobalt. La couleur suivante que j'utilise. Indigo. C'est Sienne brûlée. Viendrait ensuite cette couleur que je considère ici comme bombardée, je la redoute. Et enfin, c' est du noir ivoire. Voici donc les cinq couleurs que nous utiliserons. À partir de ça. Nous aurons besoin de goulasch blanc pour ajouter de la neige. Commençons maintenant par le processus de peinture. J'utiliserai mon pinceau plat ou le pinceau de lavage. Et je vais le charger avec de l'eau potable. Et je vais mouiller mon papier uniformément. Cela correspond à la section du ciel. Je vais mouiller uniformément cette section avec de l'eau propre et ce pinceau plat. Assurez-vous que je sais ce qu'il y a de pagaie sur le papier et que le papier est uniformément mouillé. Je vais maintenant passer à ma taille de pinceau rond standard, et je vais charger mon pinceau avec du bleu cobalt et le mélanger avec une petite quantité d'indigo. Et remplissez cette section réservée aux gars. Mais du bleu cobalt, je vais opter pour un lavis gradué de cette couleur. Autrement dit, je vais garder la couleur foncée en haut et je vais faire glisser mon pinceau avec pigment qui reste dans la partie inférieure du papier pour obtenir une belle couleur graduée. Je vais intensifier un peu la couleur. En optant pour ma deuxième couche de couleurs. Vous pouvez le voir et continuer avec des traits horizontaux. Nous avons un joli lavis gradué ou le bleu du conseil scolaire mélangé à de l'indigo. Une fois cela fait, il est temps de peindre les arbres de fond. Je vais donc utiliser mon pinceau taille 10 rempli de peinture indigo. Et tant que mon papier est encore humide, je vais ajouter les arbres de fond. Nous suivons donc la technique mouillé sur mouillé pour ajouter ces arbres de fond au loin. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute ces arbres d'arrière-plan à peu près à la ligne descendante que nous avons esquissée plus tôt. Vous pouvez créer un bel effet. Tu peux Comme vous pouvez le constater, la technique mouillé sur mouillé est une excellente technique pour ajouter de l'arrière-plan. Les arbres de Floride. Maintenant, j'utilise la pointe de mon pinceau et je vais ajouter les trois pics en utilisant la pointe comme ceci. Comme vous pouvez le constater, j'ai des becs plus courts et d'autres plus longs. Et s'il n'y en a pas de la même taille, allez ajouter d'autres arbres. Nous en avons terminé avec les arbres de fond. Maintenant, nous attendons que cette couche sèche avant de passer à l'étape suivante. Une fois que la couche de fond est sèche, nous allons ajouter ou payer la zone de neige. Je vais donc utiliser ma taille que celle de John Brush. Et je vais mouiller la zone située sous la ligne d'horizon ou la couche d'arrière-plan. Je charge mon pinceau d'une légère teinte indigo et j'ajoute de l'ombre à la zone enneigée en utilisant la technique humide sur mouillé. Comme vous pouvez le constater, je les ajoute au hasard dans quelques zones à représenter. L'ombre et la neige. Utilisez la pointe du pinceau et ajoutez les ombres comme ceci. Tu peux le faire. Ajoutez ces ombres en utilisant également la technique du pinceau sec. Il n'est pas nécessaire de suivre exactement la technique mouillée sur mouillée. Si vous avez un papier texturé brut. 6. Peindre l'arrière-plan et les arbres de premier plan: Une fois qu'il sera sec, je vais utiliser mon pinceau rond de taille 3 et je vais le charger avec de la peinture noire. Et une fois que le papier est complètement sec, il est temps d'ajouter les arbres au premier plan. Je vais utiliser le pinceau rond taille 2. Et je vais commencer à ajouter les arbres de premier plan que nous avons esquissés plus tôt. Nous ajoutons un arbre très long et fin, donc je vais le garder. Il est donc préférable d'utiliser une brosse ronde de plus petite taille ou une brosse qui a du vent. Pour ajouter ce truc. Branches d'arbres sur les troncs d'arbres. Comme je le disais tout à l'heure, si vous avez un papier texturé brut. Vous pouvez donc ajouter l'ombre de fond dans cette nouvelle zone en utilisant la technique du pinceau sec. En poêle, technique humide sur humide. La texture du papier aide vraiment à obtenir des coups de pinceau secs très facilement. Je vais répéter la même étape et utiliser mon pinceau rond taille 3 rempli de peinture noire. Et je vais ajouter des troncs d' arbres de l'autre côté qui ont été esquissés en ajoutant les arbres au premier plan. Maintenant, nous ajouterons également des arbres de fond plus clairs plus tard, une fois que nous en aurons terminé. Comme vous pouvez le constater, les friandises peuvent ne pas être droites. C'est normal d'avoir des troncs d'arbres inclinés. Maintenant, je vais ajouter quelques arbres d'arrière-plan supplémentaires en utilisant une ombre un peu plus claire que ceux que nous utilisons pour les arbres sans premier plan. En ajoutant une petite quantité d' eau à la peinture noire. Et entre les espaces, je vais ajouter quelques arbres de fond plus clairs. Vous devez mélanger la peinture noire avec une certaine quantité d'eau. Et vous êtes de la même étape en ajoutant les traitements que nous avons effectués pour le premier plan. Vous pouvez ajouter des arbres au premier plan et à l'arrière-plan comme vous le souhaitez. Assurez-vous simplement d'utiliser une teinte de décalage différente lorsque vous ajoutez ces arbres d'arrière-plan. C'est la teinte de lumière la plus claire lorsque vous ajoutez ces arbres d'arrière-plan. Une fois cela fait, il est temps d'ajouter quelques branches à ces arbres de premier plan et d'arrière-plan. Je vais donc utiliser mon pinceau rond taille trois par zéro. Et je vais commencer par ajouter des branches à ces arbres de fond et en utilisant une teinte de noir plus claire. Ajoutez-les au hasard. J'aimerais avoir des branches très fines sur ces arbres d'arrière-plan. Il est maintenant temps d' ajouter des branches aux arbres traditionnels. Ce sera la même étape. Branches très fines sur ces arbres de premier plan à l'aide d'un pinceau de petite taille ou d'un pinceau à doublure. Si vous n'avez pas la taille la plus petite, nous pouvons opter pour un pinceau à doublure pour ajouter ces détails. Assurez-vous de garder ces branches très fines car notre tronc d'arbre n' est pas non plus assez épais. Nous avons ajouté «  pensez vraiment à boire des drogues ». Les branches doivent donc être plus fines que le tronc de l'arbre. Il est donc préférable de l'utiliser prêt. Il est préférable d'utiliser une taille zéro ou un pinceau à doublure pour ajouter ces détails très fins à l'HDRI. Je vais répéter la même étape et ajouter également les branches aux arbres de ce côté. Et ne gardez pas les yeux rivés sur ces branches , ajoutez-les simplement au hasard. Toutes les directions possibles. Cela dit, nous avons presque terminé d'ajouter des détails à ces branches ainsi qu'au premier plan et à l'arrière-plan. 7. Peindre la cabine rouge: C'est le moment de souffrir. Bien que. Tracé H. Je vais utiliser mon pinceau rond taille trois par zéro, chargé d'un peu de rouge et le mélanger à une infime quantité d'indigo. Je vais ajouter du rouge plus permanent et le rendre un peu plus foncé. Et je vais commencer à remplir cette zone avec les micros. n'est pas nécessaire que tous ressemblent davantage à un drap brun foncé lorsque vous le mélangez à de l'illégal. Je vais donc remplir mon pinceau moelle osseuse et remplir l' idée avec cette couleur. Je vais garder les bords foncés et la partie médiane sera rouge. La partie avant et la partie décisive de cet objectif. Il utilise cette feuille de calcul. Je vais utiliser de l'indigo. Et je vais assombrir les frontières des lieux de discorde, en choisissant la couleur. Juste dans les coins. Je vais ajouter de l'indigo et du foncé sans vidéo ou ajouter des ombres à ce H, en le mélangeant. Et je crois qu'on m'a arrêté sur une colline. Il est maintenant temps de donner quelques détails sur le toit de ce chalet. Je vais utiliser mon pinceau rond taille trois par zéro et le charger avec une teinte indigo très claire c' est-à-dire mélanger la couleur avec beaucoup plus de cloche, créer une teinte indigo très claire et ajouter quelques ombres sur ce toit recouvert de neige. Nous y ajoutons donc un peu d'ombre, ce qui devrait donner l'impression qu'il est recouvert de neige, mais nous y ajoutons quelques ombres pour ne pas avoir l' air d'être blâmé par la vérité. Et statut terminé. J'ajouterai également un peu de remplissage supplémentaire dans cette zone dans la section du sol. J'utilise donc le même pinceau essuie l'excédent de peinture du pinceau et j'ajoute quelques ombres à cette zone brune en utilisant l' indigo de l'année en suivant la technique du pinceau sec. J'ajoute les ombres sous chaque arbre en utilisant la technique du pinceau sec. Vous devez vous assurer que votre pinceau n'est pas trop mauvais. Utilisez une serviette en papier pour essuyer l'excédent de peinture du pinceau. Aimez ceci et ajoutez ces ombres. Et en dessous de chaque arbre. Je bois encore un peu entre les deux. Et c'est tout. Nous avons terminé d'ajouter ce pinceau sec x show à la peinture. Il est maintenant temps d' ajouter de la texture de neige à ces arbres de premier plan. Je charge donc mon pinceau rond taille trois par zéro avec la courge blanche et j'ajoute de la texture blanche chacun de ces arbres au premier plan. Maintenant, si vous n' avez pas de blanc brillant, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche et ajouter cette texture blanche au tronc de chaque arbre pour qu' il ait l'air recouvert de neige. Cela ajoute également de la dimension à la peinture, en ajoutant ces traits blancs. Je vais également ajouter de la neige sur le toit de cet âge. Ça reste un peu bancal. Garder le toit un peu bosselé et non droit pour donner l'impression que le toit est recouvert de neige. Revenons maintenant aux arbres sur le côté gauche et ajoutons de la texture à ces troncs d'arbres. Encore une fois, assurez-vous que vous pouvez voir que c'est la technique du pinceau sec que nous suivons ici. Pour ajouter cette texture blanche. Je vais m'arrêter ici aux détails. Il est temps d'ajouter les derniers détails au Scottish Swan. J'utilise mon pinceau rond taille trois par zéro et j'ajoute les portes et les fenêtres de ce chalet avec de la peinture noire. Il suffit d'ajouter une forme rectangulaire ici. Et j'ajouterai à nouveau deux petites fenêtres. Et en optant pour les fenêtres en forme de rectangle. Maintenant, utilisez Burnt Sienna et ajoutez des lignes horizontales à ce code. Il suffit d'ajouter de petits détails à ce code pour qu' il soit plus beau. Ici, j'ajoute les lignes verticales. Je vais charger mon pinceau de peinture noire et m' ajouter aussi, moi ici, il y a h. Et je vais ajouter de l'ombre ici. Et nous en avons fini avec le premier tableau. Je suis très content du résultat. Il est maintenant temps de retirer le masking tape. Permettez-moi donc de mettre de côté mon palais et le masking tape pour révéler l'œuvre finale elle-même. D'abord projette un paysage enneigé, mais une petite page de code LED. 8. Projet 2- Cabine hivernale en forêt: C'est l'heure du deuxième projet. Et encore une fois, je vais prendre mon papier aquarelle et le coller sur le destin d'une cellule abrupte à l'aide de ruban adhésif. Nous allons peindre toute la forêt d'hiver et une cabane d'hiver isolée. Une fois que votre papier est fixé à la face de la cellule de l'étape, passons à la section suivante et faisons un croquis très simple. Je vais donc tracer une ligne d'horizon inclinée. J'ai été percé et j'ai placé l'étui en plein centre du papier. Encore une fois, je vais commencer par dessiner un V. Ensuite, j'ajouterai le toit en dessinant un parallélogramme, puis rejoindrai les jardiniers en traçant des lignes droites. Et c'est un simple chalet de jardin. Il est assez similaire à celui que nous avons esquissé plus tôt. C'est le simple croquis du deuxième projet. Il ne fait qu'un croquis très approximatif et basique. Nous y ajouterons plus de détails ultérieurement. J'efface quelques figurants que j'ai dessinés et cela et je fais en sorte de garder le croquis très légèrement. Vous ne voulez pas qu' il fasse assez sombre. Alors c'est tout. Passons à la section suivante. Maintenant. Regardons les couleurs dont nous aurons besoin pour ce projet. Donc, la première couleur que je vais essayer avec ton indigo, nous aurions besoin de Sienne brûlée. La prochaine ode sera bleu-violet. Donc, si vous n' avez pas cette teinte exacte, vous pouvez opter pour le violet ou violet que vous avez dans votre set d'aquarelles. Et enfin, nous aurons besoin de noir. Alors c'est tout. Ce sont les quatre seules couleurs que nous utiliserons pour ce projet. Il s'agit simplement d'une palette de couleurs complète. Et commençons maintenant par le processus de peinture. Je vais commencer par utiliser mon pinceau plat, trempant et en nettoyant la bordure. Et je vais opter pour un lavage à l'eau potable pour ce type. Je vais mouiller le papier uniformément avec un pinceau plat et de l'eau propre. Répartissez l'eau uniformément sur le papier. Une fois cela fait, je vais passer à mon pinceau taille 10 et y ajouter un peu d'indigo. Et je vais ajouter ou ajouter des coups de pinceau au hasard. Je laisse quelques espaces blancs entre les deux et je garde cette couleur très claire. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas teinte indigo trop foncée ou très claire et des traits aléatoires pour ce type. Ensuite, je vais charger mon pinceau avec du bleu violet. Et je vais partir de la ligne d'horizon que j'ai esquissée et ajouter ceci. Bonjour, je vais faire de l' indigo entre le bleu et le violet et ajouter les traits ici. Ce seront les sections forestières. Crée du bleu-violet avec une petite quantité d'indigo et ajoute de la charge au papier pendant qu'il est encore humide. C'est donc à nouveau la technique humide sur humide que nous utilisons ici. Vous n'avez pas à vous soucier de la forme de cette forêt. J'ajoute un peu d'indigo entre les deux et j'intensifie ou j'approfondis simplement la couleur du bleu-violet ici. Contrairement au projet précédent, je n'ajoute pas les trois sommets, garde simplement la forme qu'il prend. Ajouter un peu d'indigo entre les deux, le violet est encore humide et intensifie la couleur. Ça y est. Nous en avons fini avec la forêt de fond. Nous devons maintenant attendre que cette couche sèche. Je vais arrêter ça ici. Et nous devons attendre que cette couche sèche avant passer à la section suivante. Oh, ça a l'air irrégulier, ainsi de suite, il suffit de le lisser avec le bout de mon pinceau. Une fois que cela aura séché, en attendant que cette couche soit sèche, je vais simplement éclaircir le croquis à l'aide d'une gomme à effacer. Et je vais lire cette section en utilisant de l'eau propre. Nous allons ajouter des ombres à cette zone enneigée. Ce que je vais faire, c'est charger une petite quantité d'indigo et mon pinceau, essuyer l'excédent de peinture avec un essuie-tout et ajouter ces ombres à cette nouvelle section. Vous pouvez voir que ce ne sont que des traits aléatoires ici et là pour montrer l'ombre. Et le set, on va attendre qu'il sèche. Je vais donc m'arrêter là et attendre que cette couche sèche. Il est maintenant temps d'ajouter la clôture. Je vais donc passer à mon pinceau rond taille 3 par zéro et le remplir d'un mélange de noir et d'indigo. Et je vais tracer des lignes verticales comme celle-ci. Pour la clôture. Il est préférable d'utiliser le pinceau le plus petit pour ajouter ces lignes très fines. Et je vais tracer une ligne reliant ces clôtures, ces lignes verticales, en les agrandissant un peu. Je vais répéter la même étape. l'autre côté, je vais commencer par ajouter de petites lignes verticales comme celle-ci. Vous pouvez voir que j' augmente la taille de ces lignes verticales à mesure que je me rapproche de nous, les sites. Et je joindrai ces lignes verticales en utilisant une ligne horizontale très fine. Il n'est pas nécessaire que ce soit une attaque directe, donc c'est bon. Maintenant, je vais ajouter une ombre juste en dessous de ces lignes verticales. Je fais juste correspondre la peinture à l'aide du pinceau avec une petite quantité d'eau. 9. Peindre la cabine en bois et la forêt enneigée: Maintenant, si vous chargez trop de peinture, vous pouvez utiliser une serviette en papier et essuyer la peinture ou l'eau du papier, du pinceau et faire correspondre simplement les extrémités de cette ligne verticale. Il a l'air trop foncé, alors je vais enlever l'excédent de peinture en les écrasant. C'est trop. Alors essuyez. Utilisez toujours une serviette en papier pour essuyer l'excédent de peinture du pinceau et lancez le processus. Je pense que ça a l'air bien. Il est maintenant temps de s'arrêter et de passer à la section suivante. Je vais donc changer et utiliser à nouveau mon pinceau rond taille trois par zéro et charger mon pinceau de Sienne brûlée. Ça va être attrapé. Il incorporerait le pinceau mouillé, brûlé, sienne et douleur. Section ici. Le toit sera à nouveau blanc, vous pourrez donc le laisser tel quel. Et le reste de la maison doit être rempli avec cette couleur. Je charge une petite quantité d'indigo et j'assombris les bords de ce cottage qui relient le reste de la partie que cette couleur ne suffit pas à une infime quantité d'indigo. Et je vais intensifier les couleurs ou les rendre un peu plus foncées sur les bords. Ça a l'air mieux. Vous pouvez voir les ombres du toit de la maison. Je vais donc arrêter ça ici. Je vais effacer cette section. Mais vous pouvez voir , des maths sophistiquées. Je vais charger mon pinceau d'une peinture noire très légère et ajouter quelques coups de pinceau secs sur le toit pour qu' il ne ressemble pas à une surface plane à blanche ? Oui. Juste une infime quantité et je pense que je devrais m' arrêter là. Il est temps d'ajouter des détails à ces arbres d'arrière-plan. Je vais donc utiliser mon pinceau rond taille trois par zéro chargé pour le remplir de peinture blanche. Et je vais ajouter les troncs d'arbres dans la zone forestière de fond que nous avons peinte plus tôt. Donc tous les arbres seront YPO. C'est-à-dire que nous ajoutons ce tronc d'arbre blanc et les branches à cette section bleu-violet que nous avons peinte plus tôt. Pour que cela ressemble à des arbres recouverts de neige. Ajoutez donc ces branches blanches très fines et ces troncs d'arbres dans cette zone. La première série de trois termes que je peins, tu es vraiment mince et très léger. J'ajouterai la prochaine série de boutons qui seront plus grands et plus lumineux. Autrement dit, il vaudra mieux utiliser de la gouache blanche épaisse et la rendre plus lumineuse sur ce fond sombre. Vous pouvez donc continuer et ajouter autant de régions que vous le souhaitez. Le contexte. Allez-y et ajoutez-en quelques autres, comme des troncs d' arbres entre les deux. Certains courts et d'autres plus longs. Je vais essayer intensivement les arbres un peu plus brillants en passant par-dessus et en appliquant une autre couche de gouache blanche dessus et en épaississant un peu pour qu'ils ressortent. Pour qu'il ressemble à l'arbre qui se trouve, c'est Nieto pour toi par rapport à ceux qui se trouvent derrière. À partir de ces quelques arbres, vous pouvez commencer à peindre et à le rendre un peu plus lumineux pour qu' il ressemble à un arbre nouveau pour vous. Je m'assure que les arbres sont un peu plus légers et qu'ils restent éclairés pour qu' ils ressemblent à ceux qui se trouvent en arrière-plan. Je n'ai pas ressenti plus de contexte. Des arbres blancs, des ivrognes. Quelques autres ici. Sectionnez et ajoutez des détails à ce revêtement Odin. Je vais donc utiliser mon pinceau rond taille par taille 3 x zéro et je vais le charger avec de la peinture noire. Et je vais ajouter la porte et la fenêtre à ce chalet en utilisant la couleur noire. Je pense que nous devons ajouter de la neige sur ce toit. Je vais donc utiliser du goulasch blanc et ajouter de la neige sur le toit ici. Couvrir le toit avec de la gouache blanche. Et c'est tout. Nous avons terminé notre deuxième projet et il est temps de retirer le masking tape. Laisse-moi mettre ça de côté et me nourrir avec le masking tape. Voici donc notre deuxième, simple et facile. Le paysage, qui ressemble à une forêt et qui, normalement, ne ressemble pas à un chalet. 10. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi les paysages des cabanes cette semaine . Si cela vous a plu, veuillez laisser un commentaire sur le cours. Si vous avez des questions ou des questions concernant ce cours, hésitez pas à laisser tomber vos questions et la section de discussion. Je serai heureuse de vous aider. Si vous avez essayé ces projets, veuillez les télécharger dans la galerie de projets. J'attends avec impatience de voir tous les beaux projets que vous allez peindre. C'est une belle et heureuse peinture.