Pins enneigés et paysage d'hiver - Peinture acrylique | Debasree Dey | Skillshare

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Pins enneigés et paysage d'hiver - Peinture acrylique

teacher avatar Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction !

      1:09

    • 2.

      Trouver l'inspiration

      5:21

    • 3.

      Pin enneigé 1

      26:50

    • 4.

      Pin enneigé 2

      15:52

    • 5.

      Étape 1 - Arrière-plan

      7:14

    • 6.

      Étape 2 - Lac

      6:53

    • 7.

      Étape 3 - Arbres partie 1

      10:37

    • 8.

      Étape 3 - Arbres partie 2

      7:08

    • 9.

      Étape 4 - Cabine

      5:54

    • 10.

      Étape 5 - Neige sur la terre

      7:25

    • 11.

      Étape 6 - Bateau

      11:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

79

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Vous êtes captivé par la beauté sereine des pins enneigés et des paysages d'hiver tranquilles ?

Ce cours est votre chance de donner vie à cette magie sur papier ou sur toile.

Que vous cherchiez une escapade créative cet hiver ou que vous souhaitiez créer quelque chose de sincère pour les talents, ce cours court et ciblé vous guidera à chaque étape.

Ce que vous apprendrez

  1. Trouver l'inspiration :
    nous commencerons par explorer comment trouver des images de référence et de l'inspiration pour les pins enneigés en utilisant les simples recherches Google. Cette étape vise à stimuler votre créativité et à donner le ton à votre parcours de peinture.

  2. Peindre les pins enneigés :
    maîtriser l'art de peindre deux types uniques de pins enneigés :

    • Un feuillage linéaire et classique.

    • Un autre avec des branches droopées et enneigées.

    Ces techniques polyvalentes vous prépareront non seulement au paysage, mais peuvent également être utilisées dans de nombreuses autres œuvres.

  3. Créer un paysage hivernal monochromatique :
    le class du cours est une scène hivernale sereine avec :

    • Des pins enneigés remplissent l'arrière-plan.

    • Une cabane en bois cosy avec un toit blanc enneigé.

    • Un lac tranquille qui passe du bleu foncé aux teintes blanches.

    • Une touche de jaune chaude, un batelier en veste lumineuse qui rame sur le lac.

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Pourquoi ce cours est parfait pour vous

  • Ce cours s'adresse aux débutants et aux artistes expérimentés.

  • La petite taille de la toile (A5) le rend accessible et facile à réaliser, mais le résultat est une œuvre d'art époustouflante qui capture l'essence de l'hiver.

  • La palette de couleurs monochromatiques, accentuée par une touche de jaune, crée une esthétique apaisante et minimaliste idéale pour la décoration d'intérieur ou les cadeaux sincères.

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La magie de l'hiver vous attend

À la fin de ce cours, vous aurez une belle peinture d'hiver qui reflète non seulement votre croissance artistique, mais qui apporte également chaleur et charme à n'importe quel espace.

Alors prenez vos pinceaux, votre carnet de croquis A5 ou votre toile, et plongeons ensemble dans ce voyage hivernal créatif !

J'ai hâte de vous voir dans le cours !

Chaleureusement,

Debasree

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Debasree Dey

Acrylic Artist & Educator

Enseignant·e

Hi, I'm Debasree, an artist and creative educator from India. After spending 10 years in a demanding IT corporate career, I rediscovered my love for art during my time in London. Painting became my escape, and eventually, I left my white-collar job to follow my passion full-time, and it's been the best decision of my life.

Since 2016, I've been sharing this passion with others, teaching art to nearly 20,000 students worldwide and leading over 700 in-person workshops.

For me, art is more than just creating something beautiful--it's about self-expression, healing, and discovering the hidden parts of yourself.

As an educator, my work is to help you identify their inner artist, guide you to create beautiful paintings, which in turn boosts your c... Voir le profil complet

Compétences associées

Art et illustration Peinture Acrylique
Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
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Transcription

1. Introduction !: Bienvenue à ce confortable cours de peinture de paysage d'hiver. Dans ce cours, nous explorerons la beauté des pins enneigés et créerons un paysage hivernal serein Vous apprendrez d'abord à trouver l'inspiration en ligne, puis à peindre deux types de pins enneigés, l'un au feuillage droit et l'autre au feuillage tombant Une fois que vous les aurez maîtrisées, nous les mettrons dans une scène hivernale magique Vous apprendrez à peindre les pins enneigés en arrière-plan, une charmante cabane en bois au toit enneigé, un lac paisible et un petit batelier vêtu d'une veste jaune ramant dans veste jaune ramant La peinture a une belle sensation monochromatique, mélangeant des nuances de bleu, de blanc et de brun À la fin de ce cours, vous aurez un magnifique paysage hivernal parfait pour décorer votre maison ou offrir à quelqu'un de spécial cette saison Donnons donc vie à la beauté de la saison hivernale. 2. Trouver l'inspiration: Bienvenue dans ce cours, les gars. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer ces magnifiques pins enneigés . Si vous recherchez simplement le pin des neiges sur Google, vous verrez de nombreux types de pins différents. Lorsque je faisais des recherches sur les différents types de pins, je suis tombé sur deux types de pins différents. L'un est ce type. Là où vous voyez, les feuilles sont un peu vers le haut. Vous voyez que les feuilles sont un peu vers le haut, tandis qu' une autre est un peu tombante Si vous voyez tous ceux similaires liés à ceux-ci, ils sont assez simples. Au niveau droit comme celui-ci, vous pouvez voir que c'est assez droit et que certaines feuilles se déplacent légèrement vers le haut. C'est un type de pin que nous allons apprendre, euh, et l'autre est un peu tombant, jetez un œil à celui-ci Tu vois que les feuilles tombent. Ce sont de petits arbres tombants. Même celui-ci, euh, même celui-ci. Ce sont les deux types de pins fondamentalement différents que j'ai rencontrés et je vais vous les enseigner tous les deux. Il suffit de regarder quelques photos, quelques paysages différents pour avoir une idée de ce à quoi ressemblent les pins enneigés. C'est tellement beau de les regarder. Je peux toujours continuer à les regarder. Ce sont vraiment de jolies photos. Et une fois que vous aurez appris créer ces deux types d'arbres différents, vous pourrez créer n'importe quel paysage comme celui-ci que vous aimez. Tous ces paysages que vous voyez ont à peu près les mêmes types de pins que vous allez apprendre. Je suis très heureuse que vous découvriez ces pins enneigés et que vous puissiez créer l'un de ces magnifiques paysages. Alors oui, allons-y. La première que je vais enseigner est celle qui est droite ou légèrement ascendante. Laisse-moi choisir une très bonne photo qui me plaît. Hum, je pense que c'est vraiment sympa. Un sac comme un sapin de Noël. Euh, même ça, c'est vraiment sympa. Ils sont tous gentils. C'est très difficile pour moi d'en choisir un. Mais je pense que je vais choisir celui-ci ou peut-être me laisser voir. Je pense que je vais choisir celui-ci. C'est plutôt bon. Maintenant , si vous voyez que tous les fonds de ces photos sont bleutés, mais que je vais vous le montrer directement sur mon livre blanc, cela ne posera aucun problème Mais si vous le faites sur un fond bleu comme celui-ci, l' arbre aura l' air plus visible, mais le blanc sur le blanc n'est peut-être pas si visible, mais il est suffisamment bon pour que vous puissiez apprendre les techniques et vous entraîner un peu Je vais enregistrer cette photo. Et pour le suivant , laisse-moi choisir. Oh, il y a trop de neige. Laisse-moi peut-être en choisir un peu différent. Celui-ci, oui, je crois, sont tous des modèles tombants, le second type dont je parle Laisse-moi aussi garder celui-ci. Oh, les arbres profonds et tombants. J'aime bien celui-ci également. Non, pas vraiment. Euh, laisse-moi sauver celui-ci. C'est une petite photo , donc je ne peux pas la voir très clairement. Je vais voir si je peux en trouver un autre. Je ne veux pas sélectionner quelque chose comme ça parce qu'il y a beaucoup d'arbres ensemble, donc je veux en choisir un où je peux le voir très clairement. Je pense que c'est le seul que je puisse trouver. C' est vraiment sympa aussi. Laisse-moi aussi garder celui-ci. Voici toutes les photos que j'ai téléchargées. Commençons par le premier. C'est le type 1, qui est la ligne droite ou ascendante, et c'est le type 2. Commençons par cela. 3. Pin enneigé 1: Parlons de toutes les fournitures artistiques dont vous avez besoin pour ce cours. J'utilise mon carnet de croquis A 3. C'est comme ça. C'est un carnet de croquis d' artiste GSM 3140. C'est ici que je vais donner le ton. Pour les couleurs, je vais utiliser une palette très limitée. Si vous vous souvenez du cours de théorie des couleurs, je vais créer du vert olive en mélangeant du jaune chromé et du noir. D'accord. J'utilise du bleu outremer. n' ai pas cette couleur dans les acryliques fluides, j'utilise donc un peu d'acrylique épais Ces deux, euh, hum, acryliques fluides et enfin, j'en retire Ce sont les quatre couleurs dont je vais avoir besoin pour tout ce cours. Maintenant, si vous voulez utiliser vert sève, du vert foncé ou tout autre vert, si vous avez directement le vert olive , n'hésitez pas à l'utiliser, mais j'utilise simplement ces deux couleurs pour créer mon bleu. Et le pinceau que j'utilise. Voici donc quelques conseils. J'ai toujours créé ce genre de sapin de Noël ou de pins à l'aide d'un pinceau plat, mais je l'ai essayé avec un pinceau plat et ça s'est très bien passé. Je garde donc l'option ouverte pour que vous puissiez utiliser un pinceau plat ou un pinceau plat ou vous pouvez essayer avec les deux et voir lequel vous préférez. Donc, comme je l'ai dit, j'ai toujours créé ce genre de pins à tarte avec une brosse plate, littéralement, aussi loin que je me souvienne , environ sept ans. Comme je n'avais jamais beaucoup utilisé le pinceau field bit avant cette fois, j'ai essayé le pinceau fieldwo et il s'est très bien C'est ma petite protéine, si vous voulez que ce pinceau Filbert donne un meilleur sapin de Noël C'est celui que j'utilise en taille 6, c'est tout. J'ai une tasse d'eau ici et des piments en tissu. C'est tout Allons-y. Donc, la première chose que je vais faire est, euh, si vous voyez que ce n'est pas très visible, mais si vous regardez de près, vous pouvez voir une touche de vert dans l'arbre. abord, nous allons créer , euh, le bon arbre vert, puis nous allons ajouter la couverture neigeuse par-dessus. Pour créer l'arbre, je mélange le jaune et le noir pour créer ce magnifique vert olive. Maintenant, pour la première couche, j'utilise un peu plus de noir. Et voici ma couleur. Tout d'abord, ce que je fais, c' est encore une fois une autre solution que j'ai après avoir enseigné ce type de pins enneigés à mes élèves lors de cours de physique : les gens ont créer cette forme conique si vous peignez pour la première fois Ce que vous pouvez faire, c'est prendre un crayon et simplement marquer la zone. Ou tu peux simplement le faire avec moi. Hum, créez avec le dos de votre pinceau et délimitez simplement la zone dont vous avez besoin. Ensuite, ce que je fais, c'est simplement indiquer ce que je vais faire. C'est à peu près mon point de départ. Il s'agit maintenant de le créer. Pour la partie découpée car la pointe est très étroite. Maintenant, si vous le sentez, normalement , je tiens ma brosse à bottes Feel comme ça et je fais juste un bout pointu. Mais si vous pensez que c' est difficile pour vous, prenez simplement un petit pinceau rond, utilisez-le bien et créez la côtelette comme ceci. Maintenant ou peut-être juste un peu plus, jusqu'à ce que vous vous sentiez suffisamment à l'aise. J'ai l'impression qu'avec le Fill Bit, le pinceau vient à peu près d'ici. Jusqu'ici, je peux utiliser le petit pinceau pour faire les bords. Si vous remarquez, je vais plutôt suivre la voie du Zig Zac. J'en suis arrivée à un endroit où mon pinceau Filbert peut facilement être utilisé et maintenant je descends en zigzag, comme je viens de le J'utilise juste un peu plus noir car plus il est sombre en arrière-plan, meilleure est la profondeur de votre arbre. Tout cela va passer en arrière-plan. Le marquage de l'arbre est quasiment terminé. C'est bon. Maintenant, c' est la première étape. C'est ce que l'on peut appeler la première étape. Deuxième étape, nous allons utiliser le pinceau Felbert pour ajouter un peu de textures sur les bords des arbres Pour cela, avant cela, je vais juste prendre un peu de papier de soie, et j'ai l'impression d'avoir beaucoup de peinture sur mon pinceau. Je suis juste en train d'essuyer l'excédent de peinture. C'est un peu une technique de brosse sèche. En appliquant un peu de peinture sur le bout, je fais avec le bord. C'est là que j'ai trouvé que le pinceau Filbert était plus pratique que le pinceau plat Je ne fais que tamponner un peu comme ça. Et si vous avez déjà utilisé les techniques de peinture acrylique, publiez dans les commentaires ci-dessous. Quelle technique croyez-vous que c'est ce que je fais en ce moment ? Il existe un nom de technique pour cela. Publiez dans le commentaire et faites-le moi savoir. Voyons qui pourra le deviner correctement. Nous concentrons maintenant beaucoup de détails sur les bords de l'arbre. Les arêtes de l'arbre sont ce qui sera visible à l'extrémité de ces arêtes que nous dessinons des deux côtés. Drybush, vous le connaissez déjà, Drybush vous permettra créer de très belles textures de feuilles C'est exactement ce que nous essayons de faire ici. Remarquez une chose, je garde un certain écart entre les deux. Vous voyez ces lacunes. Il y a ces espaces blancs que je garde. Ne les rapprochez pas au point que ces lacunes disparaissent. Lorsque vous créez pour la première fois, je l'ai créé pour moi-même, c'est un problème qui se produisait. Mais avec la pratique, j'ai compris que je suis censée combler ces lacunes, sinon elles apparaîtront. Juste pour vous donner une idée de ce que je veux dire par « ne pas garder l'écart ». Tu vois, regarde celui-ci. Voyez-vous qu'il n'y a pas trop de lacunes ? Cela ressemble plus une forme conique qu'à des feuilles qui sortent. Je veux dire, ça a l'air bien aussi. Ce n'est pas le problème. Mais si vous le faites avec un petit écart entre les deux, cela donne une bien meilleure apparence, d'après mon expérience. Mais encore une fois, je vous raconte simplement tout ce que j'ai appris au cours du processus de création de ces arbres que vous puissiez prendre votre propre décision quant à la manière dont vous voulez procéder. C'est votre deuxième étape, où nous définissons un peu bien les bords des arbres. Passons maintenant à la troisième étape. À la troisième étape, nous allons simplement ajouter un peu plus de jaune sur le même pinceau. Je ne veux pas trop de lumière, mais nous créons simplement une teinte plus claire que le vert foncé que nous avions créé avec le vert olive. Et nous allons continuer le même processus que celui que nous avons fait à l'étape trois et ajouter un peu de vert plus clair aux tons foncés que nous avons faits. Ce qui se passe, c'est essentiellement et essayez de le garder, disons, par exemple, qu'il s'agit d' un bord de la feuille. Vous allez ajouter la couleur la plus claire sur le dessus. Nous ferons la même chose avec la neige. Nous allons l'ajouter par-dessus. Avec la même technique, il ne nous reste plus qu'à ajouter une teinte plus claire. Gardez la brosse sèche. Si vous avez beaucoup de peinture, assurez-vous simplement de la tamponner sur le papier de soie pour en avoir moins Pour que cela devienne trop faible, je vais m' attarder un peu maintenant. Encore une chose à garder à l'esprit, maintenant que vous connaissez la lumière et les ombres, nous en avons parlé dans la théorie des couleurs. Ils ont une idée de l'origine de la lumière. Ici, je suppose que la lumière tombe de ce côté. Je vais garder un peu plus de tons clairs sur le côté droit et sur le côté gauche. Pas autant que je le fais du bon côté. De cette façon, votre arbre aura l' air très réaliste. Encore une fois, vous pouvez dire qu'il s'agit de la deuxième partie de la troisième étape. J'opte juste pour une teinte plus claire que la teinte précédente, avec plus claire que la teinte précédente, quelques retouches pour que la lumière soit vraiment visible. Plus vous ferez de couches avec des teintes claires, plus votre arbre sera beau. D'accord ? Tu sens que mon arbre est légèrement incliné de ce côté ? Vous voyez qu'il y a un petit problème ? Je peux le voir maintenant. Ce que je vais faire, c'est régler ça. Si vous rencontrez un problème où il n'est pas correctement conique, voici comment le résoudre Cela devrait être la limite. J'augmente juste un peu sur le côté gauche et je vais plus haut. rendre pointu. Tu as vu comment j'ai résolu ce problème ? Évidemment, vous ne pouvez le faire que si vous avez l'espace pour le faire. Sinon, cela peut être un peu délicat s'il sort de la toile. C'est pourquoi je pense que c'est une bonne idée de le tracer avec un crayon ou quelque chose comme ça afin savoir quelle quantité vous pouvez graver des deux côtés. C'est à peu près terminé. C'est notre troisième étape où nous avons ajouté une feuille verte plus claire par-dessus. Vous voyez, il arrive parfois que je passe trop loin et que j'ajoute un peu de lumière Si vous faites cela, il s' agit d'une correction de couleur. Vous pouvez simplement ajouter un peu de teinte plus foncée en bas pour compenser cela. Tout peut être corrigé. Rien n'est un problème, si vous ressentez quelque chose, je vous montre simplement tout ce qui peut arriver et comment vous pouvez les corriger. Vous avez vu comment j'ai ajouté le noir ici pour corriger cela. J'aime bien le résultat avec les petits bords, les bords rugueux, les textures semblables à des feuilles. J'adore vraiment ça, il suffit d'en ajouter quelques autres. OK, je pense que mon carnet de croquis est un peu incliné, alors laissez-moi le redresser et oui, c'est Notre troisième étape est effectuée dans l'état quatre et c' est l'état final, nous allons ajouter de la neige par-dessus. Vous pouvez déjà voir que ses trois couches sont visibles. Maintenant, voici une autre protéine que je vais vous donner ici. Maintenant, si vous n'ajoutez pas couverture de neige au sommet du pin, vous pouvez simplement ajouter une couche supplémentaire de cette teinte plus claire et vous pouvez simplement ajouter un peu plus de lumière pour lui donner l' impression d'une teinte finie C. Vous pouvez simplement ajouter un peu plus de teinte plus claire à cela. Plus vous ajoutez de nuances claires, meilleure est l'apparence de votre arbre. Et OK. Cela ressemble donc déjà un très beau sapin de Noël en ce moment, mais nous allons créer de la neige dessus maintenant. J'y vais juste un peu avec ça. C'est bon. Maintenant, avant de passer à la quatrième étape, je vais le laisser sécher complètement car je ne veux pas que le bleu se mélange au vert. Quoi qu'il en soit, il va sécher dans quelques minutes, puis je vais passer à la quatrième étape. OK, donc le gaz vert est complètement sec et j'ai lavé mon pinceau Fielbot J'ai un peu abaissé mon appareil photo pour que vous puissiez voir de très près comment j'ajoute de la neige. Maintenant, pour créer la neige, j'utilise du bleu outremer, et je vais juste mélanger un peu de bleu outremer avec du blanc Encore une fois, comme nous l'avons fait dans l'étape verte, nous avons d'abord ajouté une teinte foncée, puis nous avons opté pour une teinte plus claire. Nous allons également faire la même chose pour la partie neige. Je mélange le bleu et le blanc. C'est un peu, donc je vais juste effacer un peu, car toutes ces textures fonctionnent mieux lorsque vous les utilisez comme un coup de pinceau sec. Commençons par le haut. Une des protéines, je veux que vous compreniez bien, c'est que vous ne voulez pas recouvrir toutes vos substances vertes et que vous voulez laisser peu d'espace entre les deux pendant que vous ajoutez de la neige. Encore une fois, je vais dans la bonne direction. Ce n'est peut-être pas très visible pour vous, mais continuez simplement à suivre et vous comprendrez. Encore un petit peu. C'est trop sec. Il n'y a donc pas de peinture uniquement sur mon pinceau, en utilisant le bout de mon pinceau Filbert et en le tapotant très légèrement sur l'arbre Si vous êtes sûr de ce qui s'est passé, j'ai couvert la zone verte , une petite colonne vertébrale, mais j'essaie juste de vous montrer pour que vous compreniez ce que je vous demande de ne pas faire Nous voulons garder un peu de vert visible entre les deux J'essaie donc d'aller uniquement au-dessus de cette zone foliaire étendue. M. Si vous avez l'impression qu'il y a trop de peinture, continuez à la tamponner sur le papier de soie, vous serez la seule à obtenir ces belles textures Vous pouvez voir les bords du pinceau aromatique et le fait d'avoir vraiment moins de peinture créer de si belles textures. Il s' agit de la première couche de S quatre consistant à ajouter de la neige. Maintenant, nous allons augmenter la quantité de blanc et poursuivre le processus une fois de plus. J'avais beaucoup de bleu, alors je vais juste m' en débarrasser et en ajouter. Vous voyez maintenant que la couleur est un peu plus claire que la précédente. J'ai donc essayé cette couverture de neige bleue que nous fabriquons actuellement avec le bleu halo. Permettez-moi de vous dire que j'ai remarqué qu' avec le bleu thalo, la neige n' a pas l' air très enneigée Ce que je veux dire par là, c'est la couleur de la neige, le bleu approprié n'arrivait pas parce que bleu halo ressemble au bleu verdâtre, la neige n'est pas très visible C'est alors que j'ai l'impression que le bleu outremer serait couleur parfaite pour faire du non Ce n'est qu'une autre protéine pour vous. Si vous voulez l'essayer, vous pouvez le faire vous-même. Je n'ai pas essayé avec le bleu cobalt ou le bleu de Prusse. Si vous essayez cela, dites-moi comment s'est passé votre essai. Ou quelle que soit la couleur que vous essayez , vous ne devez pas nécessairement la choisir une seule fois. Vous pouvez créer exactement le même arbre avec plusieurs couleurs pour savoir lequel vous aimez le plus. Je l'ai toujours fait avec du bleu de Prusse auparavant et j'aime bien la teinte bleu de Prusse, mais j'ai trouvé que l'ultramarine donne en fait un bien C'est pourquoi je vous enseigne le bleu outremer en ce moment Il n'y a pas de bon ou de mauvais, bien sûr, la couleur que vous aimez le plus vous convient le mieux , choisissez votre bleu. J'ai une brosse très, très sèche. D'accord. C'est presque terminé. Il s'agissait la deuxième couche du S quatre de la couverture neigeuse. Je vais faire une couche de plus et pour cela, je vais juste saisir tout le bleu de mon pinceau et je vais passer à l'étape finale avec du blanc uniquement. C'est là que tout commence à être magnifique. Encore une fois, si vous voyez toutes les couches précédentes que j'ai faites, je ne vais pas toutes les masquer. Je vais juste très lentement par-dessus toutes les couches précédentes et j'ajoute ma couche blanche. Vous voyez même la toute première couche précédente, une petite partie de ce vert foncé est également encore visible. Vous ne voulez pas tous les dissimuler. vois, si tu as beaucoup de peinture, ça va faire en sorte que tu n'en aies pas beaucoup Encore une fois, c'est ce dont je parlais maintenant que nous optons le tout blanc parce que le fond est tout blanc, pour le tout blanc parce que le fond est tout blanc, il ne sera pas si gris, même si c'est beau, mais si vous avez un arrière-plan sombre ou un fond légèrement coloré, rendu sera encore plus beau. Lorsque vous créez un paysage, cela commence à être vraiment incroyable avec tous les blancs Maintenant, ce que je fais, c'est avec un reste de peinture entre les deux, là où il y a beaucoup de noir, je vais juste y aller très lentement et ajoute qu'il y aura presque j'ajoute qu'il y aura presque de la neige dans ces zones sombres, sans les recouvrir complètement, mais juste avec un peu de peinture restante sur mon pinceau, en y allant très doucement, très Et c'est tout. Notre premier arbre est terminé, je crois. Ça a vraiment l' air de trois plats. Vous pouvez en voir la forme sphérique. Maintenant, la dernière partie que je vais faire est d'ajouter un peu plus de blanc sur le côté droit, juste pour m'assurer que le côté droit est plus éclairé que le côté gauche. C'est bon. C'est tout Nous passons maintenant au type d' arbre suivant et nous allons créer celui-ci. 4. Pin enneigé 2: J'espère donc que vous avez appris à créer l'arbre de type 1. Nous allons maintenant travailler sur l'arbre de type 2, et voici la photo que j'ai téléchargée, et c'est à cela que je vais me référer lors de la création de cette peinture. D'accord ? Commençons donc. Les couleurs sont à peu près les mêmes. Les pinceaux sont les mêmes, tout est pareil, sauf la technique et la façon dont je les crée. OK. Voici donc mon pinceau, même palette de couleurs. Hum, je mélange le jaune et le noir pour créer le vert olive. Première couche, elle sera plutôt noire. Le conseil, je vais le faire avec un petit pinceau. Souviens-toi, c'est celle qui tombe, toutes les feuilles tombent, non ? À partir de là, je pense que mon pinceau pilote sera capable de faire son travail. Essayons. Encore une fois, tout comme pour le type 1, je crée d'abord une partie de la structure à peu près. La structure est plus ou moins terminée. Commençons maintenant à créer la forme appropriée. Souvenez-vous, encore une fois, de la même chose. Vous voulez que les vieilles feuilles qui se trouvent à l'extérieur soient un peu écartées. Vous voulez laisser cet espace entre les deux, vous ne voulez pas le surpeupler de tous les arbres Maintenant, je cherche à savoir si la forme est correctement conique ou non, parce que je me suis rendu compte que je fais ces erreurs parfois lorsque la forme devient un peu plus lourde Mais oui, je pense que la structure est plutôt bonne. C'est ça. Il s'agit de la première couche de l'arbre. Maintenant, je devrais peut-être le démonter un peu plus. OK. Maintenant, deuxième étape, nous allons ajouter une couche de vert un peu plus claire . Si vous remarquez la petite différence entre cet arbre et le premier arbre que nous avons fait, c'est qu'ici, nous ne faisons pas les daves pour créer les bords, les bords texturés ici plutôt que de le faire, c'est moi qui le fais C'est la seule différence que je ressens. Ici aussi, voyez-vous, je le brosse juste vers le haut des feuilles Celui-ci, vous voyez celui que j'ai fait au milieu. C'est l'une des feuilles qui sort de ce côté, devant vous. C'est pourquoi certains d' entre eux se situent au milieu. OK. Nous agissons dans trois directions. Je ne suis pas très contente de l' apparence de la partie supérieure, alors je pense que je vais l' augmenter un peu et la garder comme ça. Ouais Ça a l'air sympa. Ici, nous sommes principalement allés de gauche à droite. Ici, nous allons à gauche et à droite et quelques coups au centre également. C'est la principale différence entre l'arbre de type 1 et l'arbre de type 2. Donc, si vous regardez la photo, je fais référence à cette image, vous voyez qu'il y a la gauche et droite, puis il y en a quelques-unes au centre également. Ça, ça, tout cela est au centre. Nous ne vous expliquons pas exactement ce que vous voyez sur l'image, mais je vous montre plus ou moins la technique pour que, lorsque vous vous référez à une image lors de la création d'un paysage, vous puissiez suivre exactement comment elle se trouve sur l' image que vous voyez. OK. Il s'agit à peu près de la deuxième couche de la deuxième étape et si vous voulez refaire une autre couche par-dessus, n'hésitez pas à le faire. J'en ajoute juste quelques unes. La majeure partie ne sera pas visible car la neige va la recouvrir. Mais vous voyez, la profondeur de l'arbre commence à apparaître lorsque nous ajoutons ces différentes nuances , que nous appelons teinte. Parce que lorsque vous ajoutez une teinte plus claire ou peut-être un peu plus de blanc, cela devient comme une teinte, non ? que La seule chose je touche c'est le dessus de chacun de ces blocs de feuilles. Une chose similaire à celle que j'ai montrée ici. Si vous pensez avoir fait une erreur ou si vous souhaitez retoucher un peu de noir, vous pouvez passer juste en dessous et effectuer toutes les retouches si nécessaire. Vous pouvez toujours corriger n'importe quelle erreur. Je trouve que ça a l'air fantastique. Les formes et tout le reste vont très bien. Comme vous pouvez le comprendre maintenant, la principale différence entre les deux types d'arbres façon dont vous déplacez votre main et le pinceau. St, tout est absolument similaire. Ici, nous déplaçons notre pinceau comme ceci et nous étions en train de le faire. C'est à peu près ce qui fait la différence. C'est chose faite. Maintenant, je vais laver mon pinceau argenté et le laisser sécher complètement une fois qu'il sera sec à 100 %, je vais venir ajouter de la neige dessus. Le vert est donc complètement sec et commençons à ajouter tous les flocons de neige au sommet de l'arbre maintenant Mêmes couleurs. Je mélange le bleu et le blanc. Nous commençons avec une nuance de bleu foncé maintenant. Et peut-être doucement, je brosse juste le dessus de la feuille. Je pense que le plus important dans la création de ce type de pin est de ne pas oublier d'ajouter le trait au centre, car c'est ce qui donne vraiment aux spectacles les dimensions de l'arbre. Tu vois, je ne mets pas trop de pression. Je tiens mon pinceau parfaitement lâche et je passe dessus très doucement. Si j'appuie, il y aura vraiment beaucoup de bleu. Regardez à travers chacun de mes traits bleus, vous pouvez toujours voir le vert de dessous. Donc, pour y parvenir uniquement, je ne mets pas beaucoup de pression, d'accord ? C' est ma première couche. Pour la couche suivante, j'ajoute juste un peu de blanc et je passe par-dessus. J'essuie beaucoup de peinture dans mon pinceau. Pour le bout des doigts, je passe à nouveau à mon petit pinceau rond et je passe directement au blanc. Il y a un peu d'eau dedans. Pas de problème Ajoutons juste un peu de blanc dessus. Maintenant, si vous voyez la photo, vous voyez que des bâtons blancs apparaissent. Même si je le fais, cela ne sera pas trop visible sur le fond blanc, donc je ne le fais pas, mais si vous avez un fond bleu ou foncé, vous pouvez simplement augmenter quelques-uns de ces fonds blancs comme ceci. Un moyen simple de le faire consiste simplement ajouter une petite touche de noir en dessous pour qu'il soit visible. Vous voyez ce que je fais pour tous ceux qui apparaissent, j'ajoute juste une petite touche de vert noirâtre en dessous pour que le blanc soit visible Maintenant, je vais ajouter un peu plus de blanc. C'est bon. J'ai de la sympathie pour ce blanc. La dernière étape, le blanc, où je vais ajouter tout le blanc sur le dessus de cette couche, plutôt que de le faire avec un pinceau Feel Board, je le fais avec un petit pinceau rond car je pense que j'aurais plus de contrôle et que je serais capable de très bien faire les moindres détails. Mais assurez-vous que c'est un pinceau sec et que vous n'avez pas trop de peinture. OK, tu vois, c'est trop de peinture, alors je suis juste en train de l'effacer Absolument moins de peinture, au point que vous deviez presque, vous savez, la brosser à sec. OK. Maintenant que la majeure partie est terminée, souvenez-vous qu'à la toute dernière étape, nous avons ajouté quelques traits entre les deux, là où une grande partie de la couleur vert foncé était visible. La même chose que je vais faire ici aussi avec le pinceau sec, je vais juste retoucher quelques lignes comme celle-ci pour que le noir ou le vert foncé ne soient pas trop visibles et qu'il y ait une petite touche de blanc dedans Mais assurez-vous d'avoir une brosse bien sèche pour pouvoir le faire. Voilà. C'est fait Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter quelques-uns. Comme une petite terre en contrebas. C'est ça. Voici vos deux types de sapins de Noël à l'aide desquels vous pouvez créer à peu près n'importe quel paysage hivernal. J' espère que tu t'entraînes. Vous pouvez l'essayer avec différentes couleurs. Vous pouvez même utiliser du vert foncé, vous pouvez le faire avec n'importe quelle autre couleur et voir à quoi cela ressemble différemment. Ici, sur les photos que nous avons vues ensemble, elles étaient pour la plupart noirâtres, mais vous pouvez toujours l'essayer avec des verts différents pour voir à quoi ça ressemble n'est donc pas nécessairement toujours la couleur vert olive que j'ai choisie. D'accord ? Essayez donc ces deux techniques avec des couleurs différentes, et plus vous essayerez, votre main deviendra meilleure et vous serez capable de faire les arbres. 5. Étape 1 - Arrière-plan: Bienvenue dans ce cours, les gars. Ici, je vais vous faire découvrir un magnifique paysage de pins recouverts de neige. Si vous avez déjà pratiqué tous les pins des neiges, ce paysage sera vraiment très facile pour vous. Aujourd'hui, je vais utiliser mon journal Mnra pour créer le tableau C'est également ici que j'ai suivi le cours précédent. Il s'agit d'une taille A 5. Et pour cette taille IF, j'ai sorti deux pinceaux filtrants. L'un est le numéro six, l'autre est le numéro deux que je vais utiliser pour ce cours. Et la palette de couleurs est très minimale. J'ai retiré trois couleurs, le blanc, le noir et le bleu de Prusse Ce sont les couleurs que je vais utiliser. Ce sont les deux pinceaux pour le moment. Plus tard, je pourrais en sortir quelques pinceaux ronds pour les détails, mais c'est tout pour le moment. Et commençons. Avant de peindre, je vais faire un croquis très approximatif du tableau afin que nous sachions exactement où se trouve quoi. Alors laisse-moi prendre un crayon. Oui, j'ai mon crayon. Alors, esquissons-le, d'accord ? C'est donc ici que se trouve le terrain c' est là que vient la maison. Même si vous faites une erreur, c'est bon car tout sera recouvert de couleurs. C'est ça. C'est de là que viennent tous les arbres. Maintenant, avant de peindre, je vais ajouter un peu de ruban adhésif sur ce côté, juste pour m'assurer que je ne couvre pas ce côté Allez. C'est suffisant. Commençons maintenant à peindre. En fait, j'ai retiré de l'acrylique fluide, noir, blanc, frais et bleu, mais je pense que pour cette peinture, ce serait bien d'avoir acrylique épais blanc parce que, vous savez, avec un acrylique épais, vous pouvez créer de très belles Pour cela, je vais retirer un peu de mon épaisse couche d'acrylique de camélin. D'accord Commençons. Par où commencer ? Par où commencer ? La première chose que je vais faire est couvrir tout le fond d'abord, puis je ferai tout le reste. Pour le fond, j'utilise un peu de blanc et touche juste un tout petit peu de noir bleu de Prusse parce qu'il y a du vent. Bon sang, j'ai pris beaucoup Je vais juste essuyer toute la peinture et ramasser beaucoup de blanc. Tu vois la couleur que j'ai eue. C'est un mélange de noir et de bleu de Prusse qui est suffisant Je veux juste ajouter une petite touche de blanc. Désolée, encore du bleu. J'ajoute principalement du blanc parce que nous voulons garder le fond entièrement blanc et le couvrir. Maintenant, gardez à l'esprit que nous ne voulons pas créer un arrière-plan solide, je veux donc y conserver certaines textures. Je veux apporter une petite touche de bleu et de blanc. Vous pouvez voir que je vais dans toutes les directions tout en masquant l'arrière-plan. Je ne veux pas faire un seul geste et maintenant c'est fait. Vous pouvez également aller dessus et ajouter un petit plus en arrière-plan. Avec un simple pinceau, juste une petite touche de bleu ici et là, c'est suffisant. Nous avons fait un très beau fond avant de passer à tout le reste. Je veux ajouter une couche de neige ici sur notre terrain. D'accord. Et je touche un peu de ce qui fait beaucoup de bleu. Je veux l'effacer encore un peu. Et allons-y et ajoutons. Vous voyez, c'est juste que la direction est différente ici. Je ne fais pas grand-chose de différent. Même chose que ce que nous avons fait dans le ciel en arrière-plan, même chose que je fais ici, juste dans le sens horizontal. Cela devient notre terre. Encore une fois, je vais prendre le dessus et ajouter un peu de blanc pour donner à la neige un aspect plus esthétique. Mais c'est tout pour le moment. Maintenant, je vais continuer, descendre et couvrir également cette portion. Et nous allons créer la texture complète de l'eau. Vous pouvez voir que nous ne faisons que faire contexte complet à ce stade, continuons. La première étape ou la première couche consiste simplement à recouvrir le papier. Toute la toile, peu importe ce que vous utilisez. La première chose à faire est de couvrir tout l'espace. Maintenant que c'est réglé, 6. Étape 2 - Lac: Je vais maintenant y ajouter des textures dans le sens horizontal. Les couleurs que je veux utiliser sont un peu de bleu et de noir et voir ce que je fais, c'est simplement brosser très grossièrement à l'horizontale R C'est un mélange de bleu de Prusse et de noir, c'est tout ce que j'utilise Ce sont essentiellement tous les reflets des arbres que nous essayons de créer ici. Même chose sur la droite. C'est là que le bateau arrivera plus tard, mais pour le moment, vous ne faites qu' ajouter quelques reflets. Une autre chose que j'ai envie de faire à ce stade est de garder le pinceau Felbot et d'utiliser un petit pinceau rond. Je vais prendre les mêmes couleurs, mais utiliser un peu le petit pinceau rond pour créer certaines de ces lignes J'utilise également un peu d' eau, car avec de l'eau, je peux beaucoup mieux faire les lignes. Laissons donc toutes les lignes que nous avons tracées avec le pinceau Pilver, cela donne de très belles textures en arrière-plan Que tout cela soit là. En plus de cela, nous ajoutons que vous pouvez considérer cela comme une deuxième couche de réflexion que nous effectuons avec un petit pinceau. traits très secs, et entre les deux, j'ajoute quelques touches de blanc. Mais avez-vous remarqué que je n'ai pas lavé mon pinceau, donc le blanc n'est pas absolument d'un blanc pur. C'est un mélange de bleu, de noir et de blanc. Je suis juste en train d'essuyer le pinceau parce que je veux avoir un peu plus de blanc ici C'est là que je prends un peu d' acrylique épais et que j'ajoute de belles textures. OK, c'est à peu près ça. Pour le moment. Si j'ai envie de faire quelques lignes plus tard, nous le ferons peut-être, mais je pense que c' est une bonne chose pour couvrir l' ensemble du contexte. C'est bon. Je suis juste en train de laver ma brosse. encore une chose que je voudrais faire, c' est simplement délimiter la maison une fois de plus afin de savoir combien il y a à y consacrer. Oui. Dans la prochaine étape, nous allons créer les arbres. Mais avant de faire les arbres, je veux juste prendre un peu de noir et dessiner les contours de la maison. J'utilise un peu de bleu et de noir pour le dessiner . Et laissez-en là. Peut-être utiliser un peu de blanc pour le mélanger , puis plus tard, nous peaufinerons pendant que nous peignons tous les arbres. C'est tout pour le moment. 7. Étape 3 - Arbres partie 1: Maintenant, dans la deuxième étape, je vais d'abord ajouter tous les arbres, puis nous ferons le reste. Cette partie est presque sèche et créons tous les arbres que nous avons appris. La première chose que je fais est de mélanger le bleu et le noir. Et commençons ici par le bon côté. Je vais ici au hasard, sans essayer de créer un véritable arbre. Je vais le faire dans un moment. Mais ce sont à peu près les arbres de fond. Création de l'arrière-plan de l'arbre. Je l'ai fait descendre jusqu' ici. Les bords sont complètement finis. Maintenant, je vais commencer à créer les arbres à partir d'ici, les arbres appropriés. Maintenant, je trouve que ce pinceau pilote est un peu grand pour cet endroit, donc je le garde juste de côté et j'utilise le petit pinceau de remplissage de taille 2, oui, il le petit pinceau de remplissage de taille 2, est parfait pour créer cette taille Je mesure que j' utilise du papier en ce moment, pour cette taille, ce pinceau est parfait. Continuez, car vous verrez que je ne fais pas vraiment les arbres exactement comme nous l'avons appris. Je le fais de manière assez aléatoire. Et partons en arrière. Pour les plus éloignés, je veux juste ajouter de petits traits de lumière en arrière-plan. Je suis un peu noir grisâtre Ce sont des couleurs très claires car elles sont en arrière-plan, presque mélangées à la couleur de fond Nous partons toujours de l'arrière-plan, puis nous arrivons au premier plan. OK, le contexte est donc terminé. Concentrons-nous maintenant et créons certains des arbres de premier plan. Cela ressemble à peu près à un arbre de type 2, comme vous pourriez le dire, et à en faire quelques petits. Utilisez le pinceau rond pour faire les pointes. L'espace est petit ici, j' utilise donc le petit pinceau rond. Faisons-en quelques autres de ce côté. Mais encore une à côté. C'est pourquoi faire deux arbres l'un à côté de l'autre, c'est là que cela vous aide à les faire côte à côte dans le paysage . Puis quelques autres. OK. Toutes nos structures arborescentes sont maintenant terminées. est assez fait, et maintenant C'est assez fait, et maintenant je vais le passer en revue sans laver le pinceau avec un peu plus de blanc et essayer de créer le résultat final des arbres. Vous voyez, la plupart des arbres que je dessine sont de type 2. Je ne le fais pas vraiment dans une structure de type 1. Je ne fais donc que tamponner et créer la structure. Au lieu de simplement caresser et créer la structure au lieu de tamponner Le tamponnage serait comme celui-ci. Ce n'est pas ce que j'essaie de faire. OK. De très bonnes structures sont donc mises en place. Passons maintenant à certaines des nuances les plus claires qui viennent s'ajouter à cela. Assurez-vous de ne pas masquer le noir que nous avons créé en arrière-plan. Il faut que ça apparaisse un peu. Vous ne voulez pas le dissimuler complètement. J'en ajoute quelques autres devant. H le prête jusqu'à cette zone blanche. C'est fait. Maintenant, je vais utiliser une autre couche de blanc et en ajouter très doucement sur une côtelette. Pour le côté droit car l'espace est petit, je le fais avec un pinceau rond. OK. Démontons-le. J'utilise juste le bout de certains arbres pour montrer qu'il y en a beaucoup ici. Nous ne créons pas vraiment l'arbre entier, mais simplement le sommet. 8. Étape 3 - Arbres partie 2: Comme vous pouvez le constater, mais juste en créant quelques couches de blanc allant du foncé au clair, nous commençons à donner aux arbres belle texture et une formation en trois plaques Je préfère utiliser le pinceau filbert si je veux aller Si vous voulez ralentir, vous pouvez utiliser le petit pinceau rond. D'accord. C'est à peu près terminé. Ajoutons-en quelques autres. J'utilise des acryliques épais. Est-ce que cela a été fait ? Et ajoutons-en un peu plus ici. Et enfin celui-ci. C'est bon. Je pense donc que c'est suffisant. Je vais juste faire quelques retouches finales au terrain d'ici. C'est donc toujours là que se trouve la terre, et maintenant j'ajoute quelques blancs ici pour m'assurer qu'elle finira par pénétrer à l'intérieur. Le côté gauche est complètement terminé. Mais sur le bon côté, je vais juste créer un peu d' arrière-plans sombres ici à certains endroits. Ce qui se passe, c'est que lorsque vous avez un arrière-plan sombre et que vous créez les arbres blancs devant lui, cela semble simplement plus visible. Maintenant, nous allons en parler un peu plus sur le terrain. Prenons peut-être plus de blanc et juste un peu de bleu. Voilà, et c'est complètement fait de ce côté-ci. Peut-être voulons-nous ajouter un peu plus d'arbres juste pour nous assurer que la partie inférieure soit belle. D'accord. Certains troncs apparaissent ici et là. Pas beaucoup de trait, mais juste une petite retouche qui le rend vraiment beau. Voilà. Notre section complète sur les arbres est terminée. Nous y reviendrons peut-être et ajouterons quelques retouches ici et là plus tard. Mais pour le moment, la plus grande partie a été réalisée. Avez-vous remarqué qu'en ajoutant simplement un peu de malles, cela commence à être si beau ? Il suffit d'ajouter quelques lignes aléatoires ici et là. C'est ça. Je vais laver les trois pinceaux et y revenir un peu plus tard. Laisse tout sécher maintenant, car après ça, je vais peindre la maison. Je vais juste lui donner quelques minutes. Une fois qu'il sera sec, je reviendrai et je ferai cette partie. 9. Étape 4 - Cabine: À l'étape suivante, je vais créer la maison et la zone enneigée ici, ainsi que le lien entre le terrain et l'eau. La seule couleur que je dois choisir pour cela est Bern Siena. Et je vais le mélanger avec un peu de noir pour le rendre plus foncé par endroits. Et pour cet endroit, je vais utiliser la brosse ronde , euh clean. C'est la taille zéro que j'utilise. Mais ça ne ressemble pas à zéro. Comme je le dis toujours, cela dépend vraiment d'une marque à l'autre. Quel est le numéro du pinceau ? Mais cela me semble une taille 1 ou 2, pour être honnête. OK, commençons à le faire. La première chose que je fais est de mélanger un peu de bon sienna et de noir Et je consomme peu d'eau. J'adore cette couleur que je viens de créer. Tout d'abord, il suffit de créer l'arrière-plan de la maison. Permettez-moi d'aller droit au but et de créer cette couleur. J'ai compris. Pouvez-vous voir comment je le prends dans le sens horizontal pour qu'il ressemble à des planches de bois Chaque trait est comme chaque planche. L'intégralité du gaz a été couverte. Maintenant, ce que je vais faire, c'est mélanger Little White et Little Burn Sienna et je vais monter dessus et créer certaines lignes comme celle-ci Je vais aussi prendre du blanc, et créer la même chose sur le côté. C'est bon. La couleur de la maison en bois a donc été créée. Maintenant, je vais le laver et colorer le toit de la maison. Pour cela, je passe au petit pinceau Silbert, ai complètement lavé, et j'utilise cet acrylique épais et crémeux pour créer le toit ici Tu as vu comme c'est joli ? Juste pour faire les bordures, je vais utiliser le petit pinceau et une petite touche de bleu. Et le même, je vais le démonter de ce côté. C'est bon. Avant d'aller plus loin, je vais simplement ajouter quelques arbres ici devant la maison. 10. Étape 5 - Neige sur la terre: C'est bon. Créons maintenant la neige devant. Encore une fois, avec la texture crémeuse épaisse de l'acrylique épais, le simple fait une fois, avec la texture crémeuse épaisse de d'utiliser cette couleur vous donnera un bel effet sur la neige R Avant de descendre plus loin, je vais d' abord marquer la fin du terrain. Pour cela, je passe à nouveau à mon petit pinceau rond, et vous pouvez effectivement faire cette partie avec un crayon si vous le souhaitez, je le fais directement avec le pinceau. Je mélange le noir et le bleu et prenons un peu plus de bleu. H. C'est ainsi que j'ai défini mon pays. Maintenant, je vais juste y aller un peu ici et là. C'est ça. Je pense que mon travail avec le pinceau Filbert est terminé, alors je vais juste le laver. Maintenant, juste en dessous, je vais prendre un peu de Sienne et de blanc brûlés , puis je vais venir ici et ajouter un petit reflet dans l'eau Juste en dessous de cette zone noire que j'ai ajoutée. Terminé. Je lave mon pinceau prends un peu de blanc et je continue encore plus bas. C'est la même chose. Maintenant, je vais ajouter quelques traits supplémentaires sur le dessus pour montrer la neige sur le terrain. C'est ça. Terminons la maison en créant une petite barrière devant elle. Pour cela, je mélange du blanc et du Burn Sienna en ajoutant un peu d'eau Et retouchons-le avec un peu de blanc, car c'est de la neige qui tombe également sur ce terrain ou sur cette barrière. Et pour terminer, il suffit d' apporter une petite cheminée sur le dessus. La maison est complètement terminée, et je pense maintenant que je peux aller chercher le pourboire. Il ne reste plus qu'à créer la botte par-dessus à l'étape suivante. C'est 11. Étape 6 - Bateau: Très bien, alors prenons le bateau. Encore une fois, pour le bateau, vous pouvez d'abord le dessiner avec un crayon ou me laisser le faire très grossièrement. Mais le truc, c'est que tu ne pourras pas le voir si je le fais avec un crayon. Alors laissez-moi le faire avec un pinceau, mais vous pouvez le créer avec un crayon. OK. Voici le bateau. Et c'est là que se trouve la personne. La personne serait vraiment facile à utiliser avec la technique que je vais vous enseigner , attendez. Il suffit de le remplir de noir. Et gardons le ton. Voici le bateau complet. Je vais faire cette réflexion un peu plus tard, mais c'est juste pour que vous compreniez où se trouve le bateau et laissez-le ici pour que vous puissiez le copier . Combien coûte le bateau un peu plus tard, nous allons faire une chose. Laissez-moi créer le bateau complet et je crée complètement le noir. Toute la botte a été faite. Maintenant, pour le différencier ou le comprendre, je prends un peu de blanc et j'ajoute une ligne blanche jusqu'ici. Il en va de même au dos. Le bateau est terminé. Créons maintenant l'homme sur le bateau. Pour cela, j'utilise un peu de jaune et je vais le mélanger à de la Sienne brûlée, que j' ai déjà dans mon assiette Vous pouvez voir qu'avec seulement cinq couleurs, nous avons créé ce tableau dans son intégralité. Mélangeons-en un peu. C'est le jaune citron que j'ai mangé. Si vous avez du jaune chromé, vous pouvez également l'utiliser totalement. Il suffit de le mélanger un peu avec la Sienne brûlée. Tu vois, c'est ainsi que tu crées l'homme. ai peut-être l'impression : « Oh mon Dieu, comment je fais ça ». Alors regardez ça d'abord. C'est fait, il ne vous reste plus qu'à mettre une tête. Et nous allons ajouter un coup de main . C'est tout. Tu vois, notre homme en a fini. Maintenant, pour que vous compreniez où se trouve, nous allons prendre un peu plus de Bonsiana cette fois-ci et y revenir un peu plus en détail Voilà. Pratiquement terminé. Juste une petite touche de blanc. Et l'homme a terminé. Maintenant, nous allons créer le « Je ne sais comment on appelle ce truc » que ce type tient. Créons-le. Pour cela, j'utilise le Burn Siena and Black et nous le parcourons d'ici à ici. Et ajoutez un peu de noir à sa main ici. Terminé. L'homme a terminé, et il ne reste plus qu' à créer certains reflets. Je continue avec le noir que j'avais déjà. Peut-être juste essuyer un peu d'eau. Je veux vraiment essayer Strokes. Donc de la Sienne brûlée, qui est le reflet de l'homme sur l'eau et un peu de jaune Maintenant, la première fois que nous avons fait une réflexion, si vous voulez en ajouter d'autres, c'est le moment où nous pouvons juste ajouter quelques c'est le moment où nous pouvons reflets ici et là, les lignes de réflexion. J'aime bien ajouter de telles lignes brisées. Ce sont essentiellement tous les reflets des arbres. Voilà. Notre peinture complète a été réalisée. Maintenant, il y a quelques retouches finales que je veux apporter à cette peinture, pour la rendre encore plus lumineuse. Les retouches finales que je vais faire se font avec un petit pinceau pilote ou je peux également le faire avec un petit pinceau rond Ajoutez quelques touches de blanc sur les arbres pour les rendre encore plus blancs à certains endroits et pour que vous sachiez qu' l'air vraiment enneigés et qu' ils sont vraiment beaux. Vous pouvez également le faire avec un pinceau Filbert si vous préférez. Mais j'ai l'impression qu'avec un petit pinceau rond, j'ai plus de contrôle pour le faire comme je le souhaite. Juste quelques retouches ici et là.