Boutons en papier faits à la main

1. Bienvenue !: Imaginez transformer des bouts de papier en magnifiques boutons fabriqués à la main, minuscules œuvres d'art avec couches de texture, de couleur et de détails Dans ce cours, vous allez apprendre à créer ces boutons en papier debout étape par étape. Regardons maintenant les étapes. 2. Collage: OK. Tout d'abord, je vais commencer par. Voici mes articles pour techniques mixtes et voici certaines des impressions de mes anciennes œuvres d'art. Le premier article que je vais créer consiste essentiellement à ajouter des pages de livre sur l'un de mes articles. Maintenant, vous pouvez le faire sur n'importe quelle page blanche si vous le souhaitez ou je pense que je vais simplement réutiliser quelques-unes de mes anciennes œuvres d'art que j'ai traînées et je ne les utilise pas vraiment. Je pourrais aussi bien les utiliser pour celui-ci. Je ne veux pas utiliser celui que je vais utiliser pour texturer Je suis juste en train de décider lequel. Il y a beaucoup de zones noires. Je veux le garder pour les papiers texturés et probablement même pour celui-ci aussi OK. Voyons voir. Pour le premier article que je vais créer sur celui-ci. Laisse-moi régler ça et euh, tu peux aussi faire deux de ces pages, mais je vais juste t'en montrer une. J'utilise juste ce papier pour protéger ma table. Et voici les pages de mon livre. J'ai quelques pages de dictionnaire que je viens d'extraire de mon ancien dictionnaire, et quelques pages de livres Vous pouvez également utiliser des journaux, mais je trouve que les journaux sont trop fins Si vous avez du papier un peu plus épais, c'est probablement mieux. C'est bon. Permettez-moi donc prendre probablement deux pages à partir d'ici, une page à partir de celle-ci, et nous allons couvrir complètement ce document avec cette page. Je pense que cela sera suffisant pour couvrir cette page. Maintenant, laisse-moi coller ça. Pour le coller, je vais utiliser un pinceau et j'utilise un tampon. Vous pouvez utiliser n'importe quelle colle que vous avez. Une simple colle PVA convient également, ou en fait, je pense que je vais utiliser de la colle PVA Voici une colle PVA. C'est comme celui de l'artisanat. C'est très bon marché ou vous pouvez utiliser une souris moyenne en gel. Et si vous en aviez chez vous ? R Maintenant, les documents complets sont bloqués. Une chose que j'aime faire, c'est simplement faire des éloges avec un couteau, juste pour m'assurer qu'il n' y a pas trop de rides. Honnêtement, j' aime bien les rides, mais juste un peu pour qu'il n'y ait pas de bulles à l'intérieur des pages. Voici le papier complètement collé. Je vais le laisser sécher pendant un certain temps. En attendant, nous allons commencer à travailler sur l'autre page. Pour la page suivante, je pense utiliser celui-ci, comme je l'ai dit, et nous ne voulons pas que l'illustration soit trop visible lorsque nous découpons nos boutons. C'est pourquoi nous allons le recouvrir un peu de papier de soie brun et blanc. En fait, j'aime davantage utiliser du papier de soie brun , alors voici mon papier de soie brun. Il s'agit essentiellement d'un mouchoir en bambou. C'est pourquoi il est brun et voici un papier de soie blanc. J'aime utiliser le brun plutôt que le blanc, mais je vais utiliser les deux pour que vous ayez une idée de l'apparence des deux, et ensuite, bien sûr, c'est votre préférence personnelle, celle que vous utiliserez. La façon dont je l'utiliserais est d' abord ouvrir tout le papier de soie. Déformez-le et il est prêt à être collé. heure actuelle, vous ne pouvez voir aucun des deux, mais dès que nous les collerons, vous verrez que tout commencera à devenir visible. C'est l'autre. De même, laissez-moi également préparer le blanc. Je pense que pour le blanc, il m'en faut juste la moitié. J'ai peut-être besoin d'un peu plus. Je vais juste en retirer un peu plus, déformer, et tout sera prêt à être collé Maintenant, pour celui-ci, je vais utiliser le patch mot. La première étape consiste à appliquer honnêtement, j' ai juste l'impression qu'il n'y a pratiquement aucune différence entre le pot et la colle PVA J'utilise toutes sortes de colles que j' utilise pour vous donner un avant-goût de la façon dont chacune des choses expérimente pour moi et pour vous Maintenant, pendant que vous le posez, ne le posez pas trop à plat comme ça. Si j'aime bien le froisser au départ, c' est pour que ces rides soient bien visibles Ce que je vais faire, c'est le froisser comme ça, un peu tordu, c'est bon On peut toujours le recouvrir et le coller comme ça. Couvrons également cette partie. Je me suis rendu compte que je l'avais un peu trop froissé, alors j'essaie de le faire un peu moins de ce côté Honnêtement, peu importe, mais oui, il est étalé sur un peu plus de surface parce que je ne l'ai pas trop froissé C'est donc chose faite. C'est un donc je vais prendre un autre tout petit magasin, donc je vais prendre un autre mouchoir et en ajouter un peu ici Passons au blanc. voyez, après avoir collé le blanc et le brun côte à côte, j'ai l'impression que le brun donne plus de visibilité à l'œuvre d'art et que le blanc la recouvre davantage Ce que je vais faire, c'est que dans ces quelques endroits loués, je vais ajouter plus de brun. J'ai déjà travaillé avec du papier de soie brun lorsque j'ai créé mes boutons en papier, mais je ne l'ai jamais fait avec du blanc Je voulais juste expérimenter avec le blanc et voir à quoi il ressemble. Je trouve qu'il couvre un peu trop de choses. Tu vois, j'aime bien cet endroit. C'est tellement blanc. Peu d' œuvres d'art sont visibles, mais je trouve qu'elles sont magnifiques, toute leur texture. ne me reste plus qu'à appliquer un peu plus de colle et à la coller autant que possible. R Très bien, voici le journal. Il est complètement collé et vous pouvez voir les magnifiques textures. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit le tableau que j'ai ici. Cela peut être n'importe quelle peinture que vous avez, comme, vous savez, papier à coller ou n'importe quelle surface colorée que vous avez, euh, vous pouvez l'utiliser dessus. Mais si vous n'avez rien dans la vidéo suivante, je vais vous apprendre comment créer une surface colorée, pas une peinture, juste une surface colorée, euh, sur laquelle utiliser cette technique. OK, alors voici mon deuxième article prêt. Mais d'accord, pendant que le premier était en train de sécher, j'ai décidé de faire un autre collage de pages du livre. J'utilise donc à nouveau l'une de mes anciennes œuvres d'art, et j'utilise les anciennes pages du livre pour la couvrir. Mais cette fois, vous me verrez le découper en plusieurs pièces et le coller au lieu d'une seule couche, car je me suis rendu compte qu'après avoir fait la première, l'œuvre commençait à apparaître un peu par le dos C'est pourquoi je le déchire en plus petits morceaux que le premier Et euh, créer plus d'une couche de collage de pages de livres. Et aussi, je voulais le faire parce que j'aime beaucoup ce processus de nettoyage, de collage et de collage C'est vraiment un processus thérapeutique pour moi. C'est pourquoi je l'ai fait. J'en ai fait une autre, qui est hors caméra. J'ai donc fini par faire trois de ces pages. Je suis d'accord, voici la première que j'ai faite avec vous, et vous pouvez voir certaines des œuvres d'art visibles de derrière, comme je l' ai dit, transparaître. J'ai donc utilisé d'autres pages du livre pour le relire une fois de plus. Donc, si vous le faites sur une feuille blanche, cela ne vous arrivera pas. Mais même ainsi, si vous voulez ajouter un plus grand nombre de pages ou, vous savez, déchirer de petites pages et le faire, vous pouvez totalement le faire. OK. Voici donc mes trois pages complètement sèches, qui sont essentiellement faites avec de vieilles pages de livres, des éphémes, tous les papiers que vous avez traînés Vous m'avez probablement vu faire ceci et celui-ci, probablement, et c'est celui que j'ai fait hors caméra, qui mixe également les deux pages, mais j'ai conservé complètement la page du dictionnaire juste pour donner look vintage car c'est une couleur un peu blanchâtre Voici donc les trois pages que j'ai et maintenant je réfléchis à manière dont je pourrais les modifier un tout petit peu, pas trop. Maintenant que celui-ci est un peu blanc, je pense ajouter un peu de JO par-dessus et voir à quoi ça ressemble. Voici donc mon gesso, et vous avez besoin d'une brosse complètement sèche pour cela Je vais juste ajouter. Je vais juste prendre vraiment moins de gesso et simplement parcourir certaines zones en particulier sur les joints sur les bords, et aussi masquer un peu les mots, pour ne pas qu'ils soient visibles Mais vous verrez toujours des bouts de texte en arrière-plan, mais vous ne pourrez pas vraiment les lire. Voici presque la première page que j'ai couverte avec JSO, mais vous pouvez toujours voir certaines couleurs visibles Je vais le laisser sécher et ensuite je verrai ce que je peux faire en plus. Pour celui-ci, je pensais peut-être simplement ajouter un peu de bois brut, et le rendre encore plus vintage. Je pensais juste à voix haute avec vous Hum, je pense que je vais le laisser tel quel parce qu'il a déjà une touche assez vintage, donc je ne vais pas vraiment y faire grand-chose Sur celui-ci, qui est un mélange des deux couleurs, je vais juste ajouter un peu d'ombre brute ou de lessive d'ombre brûlée. Je vais voir ce que je peux faire. Voici donc un papier à beurre, et voici mon bois brut. Il suffit donc d'en retirer un peu, et je le garderai sous ce papier pour que la couleur ne s'infiltre pas dans le tableau Nous avons juste besoin d'un tout petit peu de bois brut, pas beaucoup du tout. Et je pense que je vais utiliser un gros pinceau rond parce que si j'utilise un petit pinceau rond, il faut y aller plusieurs fois. Maintenant, je vais juste le passer en revue et le colorier. C'est une technique que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas de papier vintage. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement ajouter n'importe quel papier, puis le colorier avec de la gomme brute et vous pourrez créer un look vintage. Si c'est ce que tu aimes, j'aime beaucoup ce look vintage. Ici, tous les mots sont visibles, mais ils sont recouverts de couleur. Voici la deuxième page. Je pense que nous allons le laisser sécher et nous verrons à quoi cela ressemble. Celui-ci a également de la perceuse, presque sèche, je crois. Oui, il est séché. Celui que nous avons fait en JSOF, celui-ci aussi, maintenant nous pouvons voir tous les types de choses avec ces trois choses et vous pouvez choisir celle que vous aimez le plus et vous ne pouvez le faire que si vous le souhaitez Pour celui-ci, au-dessus du papier Jesu, nous allons ajouter le lavis d'ambre brut Et vous voyez, parce que nous avons ajouté le GSO, certaines marques de pinceau apparaissent. Donc, le lavis à l'ombre brute va pénétrer dans les crevasses de S Je n'ai pas vraiment créé notre texture avec le pinceau, euh, mais juste un peu, quelles que soient les marques de pinceau qui se sont produites, euh, cela créera de bonnes textures pour le lavage à l'ombre arrondie. OK, donc c'est facile, rapide et facile. Notre fond de papier est terminé. Nous allons le laisser sécher et nous reviendrons sur les trois. 3. Jeu à l'acrylique: D'accord, pour celui-ci, je vais utiliser un papier mixte. Je crois que c'est 240, 230 ou 240 g/m², pas très épais, mais assez épais pour être un bouton en papier. Je le place donc sur une feuille de papier brut sur laquelle je peux travailler. Et les trois couleurs que j' ai choisies sont le bleu, le vert. C'est du bleu thalo, du vert olive et du rose. C'est ce qu'on appelle le rouge primaire. Très bien, donc quelles que soient les couleurs que vous avez, le support, j'utiliserai aussi un peu de Burn Sienna. Je n'en suis pas trop sûr. Peut-être et GSO, bien sûr. C'est ici que je range mon Gesso, et nous allons colorer notre surface La façon dont j'aime le faire est d'ajouter quelques couleurs. C'est absolument aléatoire. Nous ne créons pas un tableau. Nous créons juste des taches de peinture. Oups, un peu trop de Burn Sienna et un peu de rose. Maintenant, je pense que je vais commencer par ce côté. Commencez à mélanger les couleurs. Je ne veux pas trop mélanger les deux, alors je ne fais que commencer. Tu vois, je laisse mes marques de pinceau sur le papier. Je n'essaie pas vraiment de tout mélanger. Ciblez-le sur la totalité de votre papier. C'est tout. Tu n' as rien d'autre à faire. Cette zone est plutôt rose pâle, ce que j'aime bien. Je garde certaines zones très sombres et d'autres claires. C'est une zone très claire. Cette partie est entièrement recouverte. Vérifiez s'il y a un espace blanc visible. Non. Passons maintenant à la zone verte et bleue. Cette partie est très sombre et maintenant, pour ce qui est des places restantes, je vais juste ajouter du blanc et commencer à la blanchir Chaque fois que j'ai l'impression que c'est sec, je vais juste faire quelques marques de cette couleur de ce côté et de l'autre côté. Probablement dans quelques domaines. Encore une fois, je ne veux pas annuler mes marques de pinceau, celles qui se sont déjà produites Peut-être que tu peux prendre un peu de rose ici et en ajouter un peu ici. Ça n'a pas vraiment d'importance. J'ai couvert toute la page. Si vous n'aimez pas un bouton, vous pouvez simplement le jeter. Sur le côté vert, je veux juste ajouter quelques valeurs de lumière. C'est assez sombre ici. Il suffit d'ajouter quelques valeurs de lumière. Et voilà. Surface colorée avec de l'acrylique. Maintenant, je vais le laisser sécher et ensuite nous verrons ce que nous pouvons en faire. Regardez de près toutes les textures, les marques de pinceau que vous pouvez voir. Regarde cette marque de pinceau ici. J'aime beaucoup ça et aussi la marque du pinceau. Vous avez donc remarqué que je ne l' ai pas revu plusieurs fois, juste un trait, mais la marque du pinceau est apparue et je suis restée là. C'est bon. Maintenant, je le laisse de côté pour le faire sécher. Et avec le même pinceau, je vais passer à un autre papier mixte. Et ici, je vais vous montrer ce que nous pouvons faire. ne lave pas mon pinceau, Je ne lave pas mon pinceau, il me reste peu de couleurs et je ne fais faire des marques de pinceau avec mon gesso sur Encore une fois, laissez les marques du pinceau être visibles même si elles sont blanches. Voir Observez les marques de pinceau. Au fait, vous devez ajouter pas mal de SO. Dans le cas contraire, ces marques de pinceau ne seront pas visibles. Un peu de gesso et une bonne quantité de marques de pinceau, couche clé de l'eso, je dirais Essuyer le reste de peinture de mon pinceau sur la page. Vous voyez, c'est une sorte de texture que j'ai créée sur toute la page. Et sur cette zone, j' essaie simplement d'ajouter mon pinceau de cette façon et cela crée une texture différente. Pourquoi ne pas essayer différents types d' expériences avec différents types de textures sur notre fosse Je ne vais pas toucher de ce côté. C'est le côté complet du coup de pinceau. De ce côté, j'ai juste pensé que nous allions ajouter un autre type de couleur, peu importe. Quelle que soit la couleur qui apparaît maintenant, parce que nous allons la colorier par-dessus. Je pense que je préfère ça, mais je vous donne juste toutes sortes d'options. Je ne veux pas trop m'en cacher. Je veux avoir le masque en forme de pinceau. Mais j'espère que tu as compris. Vous pouvez expérimenter avec votre pinceau et voir si vous aimez différents types de textures ou ce que vous aimez et le faire davantage. Je pense que c'est suffisant pour cette texture. C'est maintenant le temps de séchage. Il faut être patient. Je vais le garder au soleil pendant un certain temps, et je reviendrai bientôt. Voici la page. Il n'est pas complètement séché à 100 %. Vous pouvez voir ici un peu partout où il y a une peinture épaisse qui n'est pas séchée, mais sinon, toute la page est sèche. Ce que je vais faire sur ce papier coloré, c'est maintenant ajouter des kilomètres de papier de soie. Je pense utiliser celui-ci parce qu'il est plus fin que le blanc et qu' il aidera à faire ressortir davantage les couleurs du dessous. Je vais juste en retirer d'autres. Je pense que cela va suffire pour le moment, laissez-moi simplement les déformer et les fabriquer. Et ce que je pense maintenant, c'est que je ne vais pas couvrir le papier en entier Je vais juste le couvrir par petits morceaux et peut-être qu'il en restera un petit peu sur le papier inférieur. Je suis juste en train de réfléchir. Je ne sais pas si je serai capable de le faire, mais voyons voir. voyez, j'ai d'abord décidé de recouvrir mes papiers papier de soie froissé parce que je travaillais sur mes anciennes œuvres d'art et je ne voulais pas qu'elles soient exactement visibles Comme, tu sais, ça ressemble à un morceau de paysage. C'est pourquoi j'ai d' abord décidé recouvrir mes peintures de papier de soie, juste pour, vous savez, les voiler un peu afin qu' elles ne soient pas absolument visibles telles qu'elles sont. Mais pour de telles personnes, c'est possible lorsqu'il n' y a que des taches de couleurs et, peu importe où vous coupez, il y aura toujours une couleur abstraite vous n' avez probablement pas besoin de texture, vous pouvez créer cette page et simplement la découper sans ajouter de papier de soie. Mais j'aime aussi la texture du papier de soie et c'est pourquoi je le fais. Comme vous pouvez le constater, il en reste peu ici, c'est ce que j'ai intentionnellement omis. Mais voyons voir. J'aime bien cette zone foncée qui n' est pas recouverte de papier de soie. Je pense donc que je vais quitter cette zone comme ça et peut-être en ajouter quelques autres ici. J'aime beaucoup ce domaine également, mais je veux juste en cacher un peu. Je trouve que cela a l' air fantastique, presque comme une œuvre d' art, une peinture abstraite. J'adore ça. Je vais laisser les choses comme ça. Juste une petite partie de la couleur de fond transparaît et une partie est recouverte de papier de soie. 4. Jeu à l'aquarelle: Voici donc le papier J SoT, qui est complètement sec et vous pouvez voir que les marques de pinceau sont encore assez visibles et elles le deviendront encore plus une fois que je commencerai à appliquer l'aquarelle dessus Voici un ensemble d'aquarelle 24 couleurs très basique. Rien d'extraordinaire, très basique , très bon marché également. Ce que j'aime faire, c'est d'abord prier avec un peu d'eau. J'aime que ça reste un peu désordonné. Voici ma tasse d'eau et un pinceau, un pinceau rond. La taille, je ne sais pas. Je ne peux pas le voir. Il devrait être d' environ 67 ou 8. D'accord. Maintenant, tout ce que nous allons faire, c'est comme nous l'avons fait avec l'acrylique avec l'aquarelle Nous allons simplement jouer sur ce papier et vous verrez que les marques de pinceau deviendront plus visibles Permettez-moi d'ajouter l'une des couleurs. C'est de l'ombre brute , ma couleur préférée. J'en ajoute juste un peu. Tu vois ? Ajoutez la couleur de votre choix. Il n'y a aucune règle ici. C'est ton terrain de jeu maintenant, alors jouons. Jouons comme tu veux. Comme vous pouvez le constater, j'aime mélanger toutes les couleurs entre elles. Je vais le rendre assez coloré et ajouter la couleur que j'ai envie d'ajouter. C'est dans cette zone que j' ai créé la texture du pinceau, comme la texture par tamponnage Ajoutons-y également un peu de couleur. Regardez cette zone. Ce pinceau masque de plus en plus magnifique. Je pense qu'ils donnent une meilleure texture que ce côté. Encore une fois, plus vous le ferez, mieux vous comprendrez ce que vous aimez. Je pense maintenant que j'aime davantage cette texture pour cette œuvre. Charmant. Vous voyez que je mélange juste toutes les couleurs de ma palette. J'espère que ma palette est visible pour vous. Désolée, encore une fois. Je vais juste le garder de côté pour que tu puisses mieux le voir. Ouais Je choisis juste n'importe quelle couleur. pense pas vraiment à la théorie des couleurs ici, mélange certaines couleurs et je pense que ce coin est devenu mon préféré cause du trait de pinceau que j'ai fait. D'accord. Mais l'accent est mis sur le fait de couvrir toute la surface. Nous ne voulons pas qu' un espace blanc soit trop visible. Vous voyez, certaines couleurs se mélangent et deviennent floues, et j' aime les couleurs boueuses C'est pourquoi ça ne me dérange pas vraiment. Mais si vous aimez les couleurs vives, gardez-les comme bon vous semble. Il n'y a aucune règle ici. Il suffit de jouer et de continuer à ajouter des couleurs. c'est un exercice très apaisant J'ai l'impression que c'est un exercice très apaisant, où vous n' avez pas à penser à quoi que ce soit, il suffit de continuer à ajouter des couleurs. Peut-être un peu d'orange. Je veux juste en faire une gamme complète de couleurs. D'accord. Peut-être juste souffler. Je pense que l'ensemble du document est maintenant couvert. Ensuite, juste avant de le laisser sécher, comme vous pouvez le constater, des taches se sont déjà formées, mais je vais juste ajouter quelques gouttes ici et là Surtout des couleurs neutres, pas vraiment des couleurs très vives. Encore une fois, ce n'est pas pour une raison particulière simplement parce que j'adore faire des éclaboussures. C'est juste ce que je fais. OK, je trouve que c'est un peu trop, donc je vais juste, oui, effacer un peu. Regardez ces coups de pinceau ici. Ça a l'air plutôt magnifique. Je pense que c'est ça. Il y a pas mal de flaques d'eau ici. Nous allons vous le montrer de près. Vous voyez que les eaux commencent à couler. Je vais juste laisser sécher ça. J'aime vraiment ça ici. Ouais Je pense que je vais en rester là et laisser sécher parce que tant que je m'assois avec, je continuerai à faire quelque chose ou autre. L'aquarelle sèche un peu plus légèrement. Une fois qu'il aura séché, la couleur changera un peu , puis nous y reviendrons et verrons ce que nous pouvons ajouter de plus. Mais je l'aime bien tel qu'il est déjà. Ça a l'air plutôt bien. J'adore la texture ici. Regardez partout où il y a de grandes textures, j'aime donner de la couleur foncée qu'elle soit plus visible. Il suffit donc d'ajouter un peu cette couleur indigo ici. Je pense que c'est une bonne chose. Tu vois, je ne peux pas m'arrêter. D'accord. Je vais m'en tenir là. Essayons et nous y reviendrons. Ce papier a essayé, mais avant de le découper, je pensais juste à expérimenter, puisqu' il s'agit d'un format A quatre Et si j'en colorais la moitié et que je voyais comment il change ? Je pense que j'aime beaucoup la partie inférieure et à partir de là, je vais choisir des zones foncées et du rose dessus. Je vais laisser la partie inférieure telle quelle. la partie supérieure, je vais juste ajouter un peu de couleur et voir comment cela change, en particulier dans la zone du ciel et un peu plus ici. Le mouchoir absorbe la peinture et elle se répand partout C'est un look différent que j'obtiens ici. Si vous aimez cela, vous pouvez simplement ajouter du papier de soie sur un papier mixte ordinaire ou sur tout autre papier que vous utilisez et vous pouvez également utiliser cette technique. Je pense que c'est vraiment une bonne idée. J'aime bien cette couleur. Je pense que la couleur foncée est belle. jouant simplement avec les couleurs, n'ai aucun thème de couleur en tête. Peut-être que certains brûlent Sienna. Les couleurs réagissent différemment que sur papier ordinaire à cause du papier de soie, qui est très beau. OK, j'ai juste pensé que j'allais juste en ajouter un peu parce que ce blanc est trop fort. J'ajoute juste un peu de noir et d'ombre brute sur ce blanc. En fait, j'aime tellement faire ça que je continue un peu plus bas également. Surtout au-dessus du blanc, les couleurs sont vraiment belles. Objection. OK, ça n'a pas l'air beau, comme vous pouvez le voir, mais je suis sûr qu'une fois que nous l'aurons coupé, il sera magnifique. Je pense donc que j'aime bien l'ajout de couleur par-dessus. Et oui, c'est ça. 5. Embellir les papiers: D'accord. Voici donc toutes les pages que nous avons créées jusqu'à présent. Jetons-y un coup d'œil. Voici donc les pages en couleur. Et voici les pages de texte. Regardez-les simplement avec la même technique, mais en les modifiant un peu, ils peuvent avoir une apparence différente Ce ne sont que des pages vintage collées ensemble sans rien en plus. C'est une page vintage, mais avec une touche d'ombre brute dessus, très légère et un peu froissée Je l'ai fait pour clarifier les choses, mais cela n'a pas vraiment d'importance parce que nous allons y mettre fin. voici un qui est exactement comme ça sauf que j'ai un petit bout de JSO dessus et ai ensuite fait le lavage de l'ombre Vous pouvez voir que cela prend un peu de temps, mais c'est presque caché. Il est un peu plus solide maintenant car il contient quelques couches de papier collées, puis un peu de JSO, il est devenu assez épais C'est également une épaisseur suffisante. C'est également une bonne chose. Ces trois éléments sont assez épais et ne se redressent pas beaucoup, mais ça va. Et voici nos trois pages en couleur. C'est ce que nous avons fait en premier, qui consiste essentiellement à ajouter une texture de tissu sur le dessus d'une peinture, euh, ou il peut s'agir de n'importe quelle page en couleur que vous avez, euh, ou d'une vieille peinture que vous n'aimez pas, d'en prendre une copie, ou vous pouvez faire directement sur le tableau lui-même. Il y a la texture du tissu par-dessus , puis j'ai ajouté un peu d' aquarelle ici et là, juste un tout petit peu Alors, si vous n' avez pas de peinture comme celle-ci, je vous ai montré comment le faire sur un papier ordinaire mixte et simplement ajouter une touche de couleur ici et là, et c'est ce que vous obtenez. J'ai déjà ajouté du mouchoir dessus, pas partout, mais à quelques endroits je l'ai recouvert de papier de soie brun. Celui-ci est en JOD et j' ai ajouté de l'aquarelle dessus. Voici donc toutes les pages. Nous sommes maintenant presque prêts à créer nos boutons en papier. Mais avant cela, sur ces deux pages, je voudrais juste ajouter un peu plus d'embellissement Aucun d'entre eux n'a de texture tissulaire, celui-ci a la texture JSO Mais je pensais juste ajouter un peu plus de texture. Je vais juste garder cela de côté et sur ces deux points, je vais en ajouter un petit peu plus. Et ce petit plus, c'est en gros, voici mes tampons encreurs de détresse. Ce sont les trois seules couleurs que j'ai et le noir. Et je n'ai pas trop de timbres, mais je n'en ai que quelques. C'est un feuillage. Ce sont des papillons. Ce sont des tampons de texte. C'est, euh, c'est aussi une sorte de tags de type timbre-texte, et c'est un tampon vintage. Vous n'avez pas besoin d'autant de timbres. Si vous avez les timbres que vous avez, vous pouvez simplement les retirer. Nous n'allons pas utiliser tout cela. Je n'en ai retiré que quelques-uns. Et ce que je vais faire , c'est juste faire un petit tamponnage, pas le tout, mais juste ajouter quelques tampons de texte ici et là La couleur que j'ai ajoutée est le marron. Permettez-moi peut-être d'ajouter un peu de vert ici. C'est comme ça que je fais de l'estampage. Tu vois, ça a l'air fabuleux, non ? Laisse-moi baisser le niveau de la caméra. Et peu importe ce qui reste, je peux l'ajuster un Je veux aussi faire quelques papillons. Euh, le papillon, peut-être celui-ci. Papillon vert Sympa. Oh, il y a une texture qui est apparue ici, mais ça va. Nous ne sommes pas obligés de tout faire parfaitement. Juste quelques marques imparfaites ici et là. Peut-être celui-ci. Je trouve que le noir est beau, donc je vais opter pour un peu de noir. D'accord. Oui, je crois que j'aime le noir. Hum, c'est comme un tampon. Je pense que je veux essayer un peu celui-ci, et celui-ci est vert. Sympa. Le vert n'est pas très visible. C'est un peu subtil. Il est là, mais il n'est pas très visible, donc j'aime bien ça. Et oups. Il vaut mieux les couvrir. Et, probablement, cette couleur serait bonne aussi. Oui, j'aime bien ce tmp, donc je vais opter pour celui-ci. Rien Il est très léger. J'opterai pour un noir. Sympa. J'aime vraiment ça. Je pense que je voudrais ajouter celui-ci un peu plus. Et sur celui-ci également, je voudrais ajouter quelques points. Maintenant, vous voyez, regardez ça. C'est très beau, non ? Presque comme du papier à coller. Vous pouvez l'utiliser comme papier à coller, déchirer et l'utiliser Est-ce que je voudrais ajouter un peu plus de papillon, peut-être ? Et je dirais que c'est du travail terminé. Hum. Sympa. D'accord. Ajoutons-en quelques autres à celui-ci. Je pense que je vais ajouter quelques feuillages sur celui-ci. Voyons comment cela se produit. C'est le vert. Pas si brillant que ça. C'est assez subtil. Cette couleur a l'air bien. Je vais peut-être en ajouter d'autres. Pas très visible. Passons au noir. Hum, hmm. Et quelques papillons, peut-être. J'aime beaucoup cette humidité . D'accord. Et un peu réparé. C' est celui-ci. Oh, j'aime bien celui-ci aussi avec le papillon. Peut-être que j'ajouterai celui-ci plus tard. Permettez-moi d'ajouter ceci d'abord. Sympa. Et celui-ci avec le papillon. Hmm. Juste une petite partie de ce timbre. Il s'agit d'un timbre vintage. Pouvez-vous voir les marques subtiles produites par ces encres ? Ce n'est pas trop, mais ça ajoute tellement de choses. Tu vois, regarde ça. Je ne pense pas que je veuille le faire encore plus que ça. Je pense que c'est suffisant. Il suffit de regarder toutes les marques. Ils sont vraiment géniaux. Comme cette zone rose vif. Ce n'est pas très visible, mais ils sont là. Voici mes deux dernières pages, les plus colorées. Je me demande maintenant si je dois en ajouter un peu plus. Ces deux-là ont déjà beaucoup de texte visible. C'est celui qui n'a pas beaucoup de texte à voir. J'ai l'impression que je peux ajouter un peu d' estampage par-dessus cela et pas quelque chose de très brillant comme le noir, mais peut-être un peu de ces couleurs vertes et brunes que j'ai Laissez-moi faire un petit peu et voir comment cela se passe. Mmm. Tu vois, c'est très subtil. Ça a l'air tellement vintage, non ? Et surtout, le lavage à l'ombre brute rend également vintage. Ces couleurs sont également très vintage. Je vais donc continuer uniquement avec ce timbre vintage. J'adore celui-ci parce que je trouve qu' il donne à tout un look si vintage C'est la couleur marron. Je trouve que le green est magnifique. Mm. Charmant. Oh, je ne m'attendais pas à ce que cela se produise. L'idée m'est venue à l'esprit tout à l'heure, et je pense que je n'ai pas encore utilisé cette couleur. Velours côtelé brossé, c'est le nom de cette couleur. C'est une photo vintage, et il est bon de les couvrir. Et cette mousse verte, c' est de la mousse forestière. J'utilise donc cette couleur maintenant, le genre de couleur umbo brute Et peut-être peu importe. Hmm. Sympa. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. J'adore ça. Est-ce que je veux ajouter quelque chose à ce coin ? Peut-être, oui ? Waouh. Charmant. Voici Voici quoi ressemble la dernière page. Je pense que c'est en fait mieux que la page lavée et vraiment le. Laisse-moi juste mettre ça de côté. Regardons nos trois pages de texte. Alors n'hésitez pas à faire les trois ou celle que vous aimez le plus. C'est le plus simple que j'ai l'impression de coller. Il s'agit d'un collage avec le produit de lavage. Il s'agit du lavage et de l'estampage JSO. C'est ce qui demande le plus de travail, et bien sûr, c'est ce qu'il y a de mieux dans tout cela, mais ils ont aussi leur propre individualité Je ne dirais pas que c'est mauvais, ou pire encore, ils ont tous leurs propres propriétés. Je pense qu'une fois que nous aurons commencé à les découper, nous verrons à quoi ils ressemblent chacun d'eux. Ce sont ceux en texte et regardons ceux en couleur. C'est le seul que je n'ai rien fait en parce que je trouve que c'est déjà assez chaotique. Je ne veux rien ajouter à cela. Je pense que ça a l'air bien. Je n'en ai pas trop fait sur le papier acrylique, juste un peu d'estampage ici et là Pour ce qui est de l'aquarelle, je crois que j'en ai fait pas mal, mais j'aime beaucoup, surtout ces points ici Je trouve que ça a l'air vraiment bien. C'est bon. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons créer nos boutons en papier. 6. Cercles de découpe: OK. J'espère que vous êtes également prêt avec vos documents. J'ai mes six pages ici et je suis prête à les découper en boutons en papier. Maintenant, pour les découper en boutons en papier, la chose la plus pratique que vous puissiez avoir est ce coupe-cercle Mais même si vous ne les avez pas, je vais vous montrer une alternative. Je n'en ai que deux. Il s'agit d'un cercle de 1,5 pouce, de diamètre, et celui-ci est de 1 pouce. Maintenant, je vais couper , nous avons beaucoup de cercles à découper ici Je vais faire le premier tour avec celui-ci, puis je vais vous montrer l'alternative. Je vais commencer, euh , donc c'est comme ça que vous êtes censé le couper. Mais ce que j'aime faire, c' est le mettre à l' envers comme ça pour voir exactement dans quoi je coupe. Mais parfois, vous voulez peut-être l'effet de surprise et vous ne voulez pas le voir. C'est donc à toi de décider. Je vais faire une rangée de 1,5 pouce et les garder. Tu vois, nous allons créer beaucoup de boutons en papier, non ? Je suis juste en train d'en essayer quelques-uns ce coupe-papier et désolé, le coupe-lait et voyons comment ils s'en sortent C'est donc le 1.5. Vais-je en avoir un de plus ? Oui, je pourrais m'en procurer un autre d'ici. Allons y jeter un œil. Regardez-les. vois, dès que tu les as coupés, tu auras juste une individualité qui leur est propre. J'ai l'impression que ça a l' air vivant. Au moment où tu l'as découpé du papier. C'est tellement bon, il a une dimension qui lui est propre. Maintenant, je vais le faire à partir des six pages. C'est bon. Je viens de découper tous les cercles de 1,5 pouce et de les regarder. Ils sont tellement bons, surtout celui-ci. Regardez-les. Ils ne seront pas tous absolument magnifiques, mais certains d'entre eux seraient absolument magnifiques. Comme celui-ci que j'adore. Regardez celui-ci avec juste quelques textes et un petit papillon. J'aime bien ça aussi. C'est un effet plutôt vintage. Quoi qu'il en soit, nous allons faire beaucoup de choses à leur sujet. Regardez la texture. C' est magnifique, non ? Voici donc les cercles de 1,5 pouce. Maintenant, comme j'aime que mes cercles soient comme ça. Ce sont ceux que j'ai déjà réalisés, et ici j'aime les superposer avec des cercles doubles et je trouve qu'ils sont magnifiques de cette façon. Pour le cercle de 1,5 pouce, j'ai trouvé que le capuchon de mon tube rose était parfait. Si je le tiens comme ça, non, c'est en fait un peu trop petit. J'ai besoin de quelque chose. Oui, je pense que ce cercle sera parfait pour celui-ci. Ce que j'aime faire, c'est les avoir comme base , puis les mettre par-dessus. Maintenant, pour le cercle de 1,5 pouce, voici une autre casquette que j'ai. En gros, je vais juste vous donner une idée de la façon dont vous pouvez procéder si vous n'avez pas de parieur circulaire Ce que vous pouvez faire, c'est simplement le mettre à l'envers. C'est celle que je prends la version vintage et prends n'importe quelle casquette sur laquelle tu peux mettre la main, prends un crayon et tout ce que nous allons faire c'est exactement pareil. Il s'agit d'un cercle de 1,5 pouce. Tout ce que vous allez faire, c'est créer des cercles comme celui-ci. C'est ce que j'ai fait par le passé. La crevaison circulaire n'est quelque chose que je n'ai eu que très récemment Je ne l'ai même pas beaucoup utilisé. Ensuite, vous allez simplement le couper. Ce que j'aime faire, c'est d'abord m'en séparer un peu, puis je trouve que c'est plus facile à faire. Maintenant, tu fais le tour un par un. La coupure est également très thérapeutique, euh, activité selon moi, j'adore beaucoup couper. Et lorsque vous coupez avec une perforation circulaire, obtenez un cercle parfait Mais quand vous le faites avec vos mains, c'est un cercle imparfait et, d'une manière ou d'une autre, j'aime plus ces cercles imparfaits que les miens parfaits C'est juste que c'est un peu plus rapide. C'est tout. Regarde ça. Ce n'est pas un aperçu de tous mes vieux boutons en papier. Aucun d'entre eux n' est un cercle parfait. Tu peux le voir ? Mais je les ai coupés avec ma main. Je les marque au dos puis je les découpe à la main. Mais ils ont l'air si beaux. Vous ne pourrez pas dire que c' est un cercle parfait ou non. Comme ça, je vais juste couper tous mes cercles maintenant. Le premier tour est terminé et je ne le fais plus devant la caméra, mais je vais juste découper toute cette feuille avec ce cercle de 1,5 pouce. En fait, je pense qu' au lieu de faire toutes les versions 1.5, je voudrais peut-être en faire quelques petites. Les plus petits ont essentiellement la taille de ce petit tube analgésique, vous pouvez donc également le faire. Mais juste pour les besoins de cette vidéo, je vais le faire plus rapidement avec celle-ci car peut-être pas toutes, je les utiliserai pour les superpositions, peut-être que je les garderai telles quelles pour certains boutons Un petit bouton comme celui-ci, c'est bien, non ? S. Comme je le disais tout à l' heure, ce que j'ai fait concerne les textes, j'ai ajouté ceux en couleur, mais nous pouvons également faire l' inverse. Sur celui en couleur, nous pouvons également mettre les textes. Mais j'ai juste l'impression que la différence entre 1,5 et 1 pouce est trop importante. J'ai donc besoin de quelque chose entre les deux et je ne pense pas avoir quoi que ce soit, mais qu'en est-il de cette taille ? Je pense que c'est celui du milieu. Cette taille, j'espère que tu l'auras. Nous avons fait deux tailles pour le moment. J'ai l'impression que nous avons fait 1,5 pouce sur les six pages. De même, créons également le cercle de 1 pouce à partir de tout cela, puis nous verrons ce que nous pouvons faire. OK. Voici donc tous mes cercles de 1 pouce qui sont prêts, découpés dans les six pages. Regardez-les. Regarde celui-ci, celui qui a beaucoup de texture. J'adore celui-ci. Et qu'est-ce que j'aime d'autre d'ici ? Oui, j'adore ça. Je pense que j'aime beaucoup plus toutes les textures C'est celui avec un petit cercle dans le coin de ma peinture de paysage. Oui, voici la circulaire, un cercle et un point. Je pense que cela a également beaucoup d'individualité en soi. J'adore celui-ci. Oui, ils ont tous l'air bien. Les roses sont également très coquines. Juste un simple rose. C'est bon. Voici donc tous les cercles de 1 pouce. Maintenant, je dois faire quelque chose entre ces deux tailles et je n'aurai plus de crevaison circulaire Je vais utiliser le capuchon de ce tube antidouleur et découper le cercle entre les deux. Vous voyez, je vais juste en découper un et vous le montrer. Permettez-moi de commencer par celui-ci. OK. Je ne connais pas la taille de celui-ci, alors laisse-moi vérifier. OK, pour que je puisse appeler ce cercle par un nom. Il s'agit du 1.51. Un peu moins que 1,51, et c'est 1 » Voir exactement 1 ». Et c'est exactement 1,5. Oui, c'est exact. Je regardais peut-être du mauvais côté. C'est exactement 1.5. C'est exactement 1 ». Et que dire de celui-ci ? C'est 1,25. Ouais. C'est logique. 1.25. Pourquoi je voulais une taille au milieu de ces deux tailles ? Permettez-moi également d'en découper quelques autres de couleur. Je vais peut-être m'inspirer de celui-ci. Permettez-moi d'en découper quelques-unes de taille moyenne. Ensuite, je vais vous dire que je pourrai vous donner un meilleur exemple de la raison pour laquelle j'ai besoin de la taille moyenne. OK. Regarde ces cinq. Ils sont magnifiques. Je les adore tous. OK. Voici donc ma taille moyenne. J'en ai autant. Oui, je ne veux pas les mélanger pour pouvoir te les montrer. C'est bon. Maintenant, pourquoi avons-nous besoin de trois tailles ? Parce que nous allons les superposer, nous pouvons les superposer ou les conserver tels quels. Peut-être que je vais garder certains d'entre eux tels quels, et d'autres que je vais superposer. Mais en superposant, je crois que c'est cette taille, une, deux, trois, quatre, quatre, quatre, j'en ai de ce côté Maintenant, si j'ai le plus grand, je peux mettre le bouton de taille moyenne dessus et créer un bouton comme celui-ci. Cette distance est un peu faible. Maintenant, ces deux éléments peuvent devenir un bouton, puis nous pouvons les mélanger et les assortir. Et cela peut devenir un bouton. Tu peux le voir ? Ou l'inverse, on peut en prendre un en couleur. Disons celui-ci et nous pouvons le mettre en haut. Ce n'est presque pas très visible. Peut-être que ça a l'air bien. Tu vois, peut-être un peu plus petit. J'aurais préféré un peu plus petit, je peux simplement le couper un peu plus. Et si je le fais, tu sais, c'est bon. Il n'y a pas beaucoup d' espace visible, mais cela peut aussi être une combinaison. Et prenons-en un de couleur. Disons celui-ci, et si nous en prenons un à partir de là, ces deux-là peuvent créer. Voyez-vous la combinaison de couches qui se produit si nous les plaçons les uns sur les autres De toute évidence, nous devons décider et voir lequel nous aimons le plus. Celui-ci, ça ne va pas très bien, avec celui-ci, peut-être que je vais prendre quelque chose comme un peu plus texti Tu vois ? Regarde ça. Ça a l'air tellement bon. J'espère que vous comprenez pourquoi nous avons besoin de trois tailles pour mélanger et assortir toutes ces tailles afin de créer des couches. Ma seule préoccupation est qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre ces deux tailles. Voyez-vous que c' est le 1,51 et que le 1,251 est un peu plus grand que je ne le souhaiterais Donc c'est pas mal, mais je préfèrerais un peu plus petit, mais ça va. Permettez-moi de ne pas m'inquiéter à ce sujet. Je pense que tout ce que nous avons est bon. C'est celui que j'ai utilisé pour la taille moyenne. Tu vois, je peux le réduire un peu plus. Je crois que je l'ai légèrement découpé sur le bord extérieur. Je peux le couper. La prochaine fois que je couperai celui-ci, je peux juste le réduire un peu ou même après l'avoir coupé, vous pouvez simplement le passer dessus et le réduire un peu. Est-ce que nous voyons que c'est mieux ? Maintenant, une petite partie de la couche précédente est visible. Ce n'est pas un bon exemple, probablement celui-ci. Voyez-vous à quel point cette combinaison est belle , je l'ai imaginée un peu à partir du bord et elle s'intègre parfaitement. C'est tout ce que je vais faire. Maintenant, je ne vais pas faire cette vidéo trop longtemps. J'espère que tu as compris l'idée. De découper vos boutons en papier. Je vais juste les mettre dans chaque pile. Je ne veux pas encore les mélanger. Ce que je vais faire maintenant, c'est découper tous mes papiers en trois piles autant que je le souhaite La pile intermédiaire est probablement que j'ai besoin de plus de pile intermédiaire parce que cela ira à la fois de ce côté et de ce côté. Nous avons besoin d'un peu plus de taille moyenne, ce qui signifie que j'ai plus de travail à faire avec mon casar Mais oui, je vais prendre le temps ce soir couper la caméra et je vais vous montrer demain comment nous pouvons les assembler et créer de magnifiques boutons en papier. Vous prenez également votre temps. Le découpage est un exercice très thérapeutique pour moi. Je vais prendre plaisir à le couper. Vous le faites aussi, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. OK, voici mes intermédiaires. J'ai trouvé une solution pour le découper à la bonne taille, qui se situe entre ces deux tailles, laissez-moi vous le montrer. Ce que je faisais, c'est tout à l'heure que je le plaçais comme ça , puis je marquais un cercle autour de lui. Il était un peu plus gros que je ne l'aurais souhaité. De plus, faire le cercle autour devenait un peu fastidieux pour moi. Et si je dois faire autant de cercles, imaginez combien de fois je dois contourner et faire les cercles. J'ai donc trouvé une solution, qui consiste essentiellement à utiliser n'importe laquelle de vos encres. Et ce que j'ai fait, c'est simplement ajouter l'encre dessus et vous le placez manière à ce le cercle devienne instantanément un peu plus petit que le cercle précédent. C'est également facile à faire. Tu vois ? Il ne vous reste plus qu'à le couper. Le marquage est devenu très facile de cette façon et partout où il y en a, la marque n'est pas là, il suffit de prendre votre crayon et de la marquer un peu. Quoi qu'il en soit, nous n'essayons pas créer des cercles parfaits. Si peu se passent ici et là, c'est bon. C'est un moyen facile de tracer vos cercles et de les découper. Bon, voilà, après deux jours, il m'a fallu en fait plus de temps que je pensais pour découper toutes les formes, en particulier celle de taille moyenne parce que c'est évidemment celle j'ai dû tracer et découper moi-même. La raison en est que le papier est devenu très épais après toutes les textures, les collages et tout le reste, et c'est une bonne chose car les boutons en papier seront alors vraiment résistants et étudieront comme les boutons. C'est donc vraiment solide et c'est pourquoi il m'a fallu un peu plus de temps pour le découper, euh que ce à quoi je m'attendais, euh que ce à quoi je m'attendais parce que dans mon autre cours, les griffonnages à la farine Macy, si vous l'avez vu, il y a aussi beaucoup de découpage, mais cette découpe n' était pas si fastidieuse ou plutôt longue parce que ou plutôt longue c'était juste une fine page de carnet de croquis, du papier de carnet de croquis ou autre, du papier de carnet de croquis Mais ce papier mixte pèse déjà 250 g/m² et, avec toutes les textures qu'il contient, il est devenu assez épais, presque 300 ou 350 g/m². C'est pourquoi il a fallu un certain temps pour les couper. Voici donc pas les boutons en papier. Voici les cercles, et nous allons les examiner, mais je voulais juste le faire avant. Voici donc les trois bols. Je les ai conservés dans trois bols séparés juste pour avoir la taille, différentes tailles empilées ensemble Je voulais juste te montrer celui-ci, tu sais, tous les restes Voici donc quelques-unes des bonnes choses que j'ai laissées reposer et elles avaient l'air tellement bonnes. Je ne pouvais pas les jeter et je me demandais quoi en faire , puis mon mari m'a suggéré que ce serait un excellent masque pour, vous savez, imprimer de la gelée. Vous pouvez donc les placer dans la direction que vous souhaitez. Si vous aimez imprimer de la gelée, vous pouvez les utiliser et, vous savez, utiliser votre créativité pour les utiliser comme masque et créer de très jolis imprimés sur des imprimés en gelée. J'ai donc juste pensé vous le dire rapidement également et vous donner quelques idées. Je vais juste m'en tenir à l'écart. Comme vous pouvez le constater, je n' ai pas coupé tous les papiers, il ne m'en reste qu'un petit peu parce que je n'étais pas sûre des formats dont j'aurais besoin C'est pourquoi j'ai pensé que je vais abord créer les boutons à partir de ce que j'ai déjà, puis je vais voir quelle taille je dois couper et ne pas les couper. J'en ai déjà tellement. Encore une fois, je vais le laisser de côté. Examinons maintenant les trois tailles des cercles que nous avons. OK. Maintenant, je veux que tu prennes le temps d'y jeter un œil. Chacun d'eux est comme une œuvre d'art en soi, non ? C'est donc le plus gros. Je vais les réduire et examinons ensemble chacun d'entre eux. Ceux en papier et ceux en collage sont probablement pas si différents. Ils sont tous assez similaires. Mais certaines de ces couleurs sont vraiment intéressantes, non ? Regarde ça. Il y en a quelques bons que j'adore absolument, comme celui-ci, celui texturé, celui avec un papillon Ne pensez-vous pas qu'ils ressemblent à une œuvre d' art en soi, celui-ci ? Ce que vous voulez y voir dépend entièrement de votre interprétation . C'est le plus gros. Regardons ensuite celui de taille moyenne. J'adore vraiment celui-ci avec le lavage à l'ombre après le gesso et un peu d'estampage, nous l'avons probablement Vraiment sympa. Regarde celui-ci. C'est tellement beau, non ? Et dans cette leçon, nous allons les rendre encore plus beaux. Mais avant cela, je veux vraiment que vous preniez un moment pour regarder les découpes de vos cercles et voir à quel point elles sont belles Ne passons pas à autre chose trop vite. Restons-en à cela, car ils vont être changés très bientôt et nous ne les aurons pas à chérir avant longtemps Ce n'est pas vraiment mon choix de combinaison de couleurs, mais oui, certaines personnes l'aimeront peut-être, mais ce n'est pas vraiment ma préférée. OK, c'est donc la taille moyenne. Regardons maintenant les plus petits. Je les trouve tellement mignons, les plus petits. Et elles sont vraiment épaisses. Ces boutons en papier sont très épais, ce qui est une très, très bonne chose. Je pense : « Waouh ». J'adore celui-ci. Il y a plusieurs que j' aime bien dans celui-ci. Cela me plaît beaucoup, c'est sûr. Oui, celui-ci aussi. Regardons donc certaines des couleurs que j'aime. Je veux que tu fasses de même. Regardez simplement votre réserve de découpes circulaires et voyez celles que vous aimez, chérissez-les Waouh. J'adore celui-ci et même celui-ci. J'aime bien ça. Voici les fleurs de cette peinture de paysage que j'ai découpée. Ce paysage, d'ailleurs, j'ai oublié de mentionner qu'il s'agit d'une photo de la Croatie qu'un de mes amis avait partagée avec moi et que j'avais peinte. Alors oui, ce sont les fleurs de ce lac en Croatie. J'ai oublié le nom de ce lac, mais oui, c'est un lac assez célèbre là-bas. C'est donc tout. J'aime beaucoup celui-ci également. Voici donc quelques-uns des petits boutons que j'aime bien. Je ne sais pas pourquoi je les appelle boutons, mais oui, les petits cercles entourent les découpes que j'aime beaucoup , maintenant que nous les avons Bien, maintenant que nous les avons tous examinés attentivement, nous passons à l'étape suivante, qui consiste essentiellement à encrer le bord, ou vous pouvez voir ajouter de la profondeur au bouton en papier Si j'aime bien ce toucher c'est parce qu'une fois que nous les avons coupés, vous regardez le bord, tout est blanc parce que nous avons travaillé sur des pages blanches. Tout est blanc. Et lorsque nous ajoutons de l'encre sur le pourtour, vous ajoutez en fait un peu de profondeur C'est presque comme, vous savez, comment nous ajoutons un cadre autour d'un tableau pour le mettre encore plus en valeur. Cela rend la peinture encore plus belle grâce au cadre et cela ajoute de la profondeur. Euh, au tableau. Vous vous concentrez entièrement sur le tableau uniquement à cause du cadre. S'il n'y a pas de cadre, il suffit de regarder beaucoup à l'extérieur. même, nous allons traiter chacun de ces cercles de papier comme une œuvre d'art et nous allons encrer le pourtour pour lui donner de la profondeur et mettre l'accent sur ce petit objet. 7. Encrer les bords: C'est bon. Nous allons maintenant ajouter l'encrage aux cercles Je vais juste utiliser cette encre de détresse. C'est ce qu'on appelle une photo vintage. C'est celui que j'adore. Il est couleur tumber brûlé ou ambre brut, et j'aime beaucoup celui-ci. Mais c'est ton choix. Vous pouvez également faire du noir ou toute autre couleur que vous aimez. Tout ce que nous allons faire, c'est le déplacer dans chacun de ces cercles. Cela va prendre du temps, mais je vais juste vous en montrer quelques-unes pour que vous puissiez voir à quel point cela s'est transformé en beauté. Prenons-en un haut en couleur. Disons que c'est celui-ci. Ce que je ferais, c'est de le contourner une fois, puis une fois de plus en retouchant légèrement le recto pour que le recto ait également une bonne apparence de cette encre. Vous voyez à quel point il se transforme instantanément. Laisse-moi en faire une autre. Disons celui-ci. À l'heure actuelle, le bord est tout blanc. Tout d'abord, ce que je fais, c'est juste aller sur le côté quand vous faites le côté, vous voyez que ce n'est pas vraiment visible depuis le haut. C'est une autre étape que j'aime faire, c'est de la franchir un peu vers l'avant. Jusqu'à présent, je tenais mon tampon encreur comme ça. Maintenant, je vais aller un peu plus haut, juste un petit peu, pas trop. Je vais l'encrer comme ça. Faisons-en une à partir de la grosse pile. Et. Tu peux en voir la profondeur ? Dès que j'ai ajouté l'encre, elle a instantanément changé, presque comme une œuvre d'art à part entière. J'adore vraiment celui-ci avec juste la moitié du papillon. Maintenant, je vais mélanger les piles pendant que je termine avec celle-ci, car cela n'a plus de sens de les garder dans des tailles différentes. Donc oui. Alors laissez-moi juste vous en montrer quelques autres. Oh, oui. Maintenant, je sais que certains d'entre vous se demandent peut-être, si je n'ai pas cet inpad, comment puis-je faire cela ? Je vais également vous montrer une alternative car quand je l'ai fait pour la première fois, je n'avais pas cet iPad. Comme je l'ai dit plus tôt, c' est quelque chose que je n'ai acheté que très récemment. Je n'avais pas tous ces tampons encreurs. Maintenant, si vous n'en avez pas, voici mon papier beurré que j'utilise comme palette. Et je vais supprimer un peu de la colonne d'ombre brute. Vous pouvez également utiliser de l'encre brûlée par le passé. J'ai utilisé une éponge, peu importe ce que vous avez, et trempez votre éponge dans la peinture, puis contournez-la En un seul trait, vous obtiendrez également les couleurs un peu sur le devant car l'éponge fonctionne un peu différemment et voilà. Faisons-en un peu plus, peut-être le rose. OK. Donc, juste un peu tordu. Ces deux techniques n' ont aucune différence, aucune différence du tout. C'est celle que j'ai faite plus tôt avec Distress Ink, et c'est celle qui les contient, mais les couleurs se ressemblent également et les deux ont le même impact. Cela ne fait vraiment aucune différence. Je vais le garder ici sur le papier beurré pour le moment jusqu'à ce qu'il sèche complètement pour ne pas gâcher le mien En fait, je pense que j'aime ça parce que ça se passe plus vite. Je ne sais pas C'est juste ce que je ressens. OK. Laissez-moi faire un peu avec l'encre et voir quelle technique je préfère. Qu'est-ce qui se passe, je vais vous dire la différence exacte. Ici, l'encre sort vraiment moins. Parce que cette éponge, quel que soit le tampon avec lequel ils l'ont créée, est dure. Si cette éponge est plus douce, je peux donc la contourner un peu plus vite. Mais honnêtement, c'est vraiment ton choix. Je ne fais que vous montrer toutes les différences. Et oui, c'est totalement à vous de choisir comment vous allez le faire. Maintenant, tu peux me regarder faire un peu plus de la partie la plus facile. Et c'est ainsi que j'ai fini d'encrer toutes mes découpes circulaires. Et c'est ainsi que j'ai fini d'encrer toutes mes découpes circulaires Cela m'a pris presque une heure, mais c'est une heure de méditation pour moi. Il fait la même chose encore et encore, répétant le même processus. C'est sans réfléchir, c'est absolument un processus de Zane pour moi. Donc, si je n'ai jamais fait quelque chose comme ça, faire la même chose encore et encore, essayer et voir que c'est tellement amusant et que cela vous met dans une telle zone méditative Regardez nos découpes en papier maintenant. Elles sont magnifiques selon moi, avec cette bordure autour d'elles. Et je peux simplement continuer à les regarder et me sentir bien en les regardant. Une petite chose que je voudrais te dire. S'il y a quelque chose que vous n'aimez pas, une couleur , par exemple celle-ci, j'aime bien celle-ci, mais disons par exemple que vous n'aimez rien, vous pouvez simplement appliquer un peu d' encre dessus juste pour y ajouter une petite touche, comme je l'ai fait pour celui-ci. Pas sur chaque morceau, mais là où vous en avez envie, vous pouvez simplement ajouter un peu de cette encre par dessus, juste pour mettre en valeur la texture et y ajouter un peu plus d'accent. J'espère donc que vous vous êtes bien amusé dans ce processus d'encrage. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à en assembler deux et à créer nos boutons 8. Mélanger et assortir: Maintenant, j'ai encré tous mes cercles et dans cette cassette, nous allons en assembler deux et créer nos boutons principaux Je pense que c'est l'étape la plus excitante pour moi car il s'agit de mélanger et d'assortir. Vous avez un énorme plateau de cercles , vous pouvez en assembler deux et utiliser votre créativité pour assembler deux et utiliser votre créativité associer deux couleurs Euh, tu sais, juste comme ça. J'aime bien les mots au verso puis la couleur au recto, mais voyez ce que vous aimez. Je veux faire quelque chose dans l'autre sens. Disons, par exemple, celui-ci en bas et celui-ci en haut. Nous avons trois tailles, nous allons donc placer le milieu sur le grand et le petit sur le milieu, non ? Il s'agit donc d'un processus très intéressant. Continuez à le faire. Je vais prendre mon temps, prendre votre temps, car dans ce processus, rien ne presse. Profitez simplement du processus, voyez ce que vous aimez, comment vous voulez faire ensemble. Maintenant, s'il y a quelque chose que vous aimez beaucoup et que vous ne voulez pas superposer, vous pouvez également les séparer. Disons, par exemple, que celui-ci me plaît beaucoup. Je peux le séparer comme ça. Nous pouvons également créer un bouton avec une seule couche. Mais je vous laisse vraiment décider de la manière dont vous souhaitez superposer vos designs. C'est totalement votre créativité, passez du temps avec ça. Je vais juste passer ma prochaine demi-heure à le faire. Tout ce dont vous avez besoin pour ce ruban, c'est de la colle Quelle que soit la colle que vous avez, quelque chose avec un embout est probablement mieux. Je ne veux pas coller tout de suite, mais juste pour vous montrer ce que vous allez faire, c'est dire , par exemple, celui-ci, je suis presque sûr que je vais le garder comme ça. Il suffit d'y ajouter un peu de colle. Je n'ajoute pas de colle jusqu' aux bords, mais cette quantité est bonne tant que cela permet de la maintenir en place. C'est ce que je vais faire un peu plus tard. abord, je veux simplement superposer toutes mes pièces et voir à quoi elles ressemblent, puis je vais commencer à les coller ensemble. C'est le mien, je pense que c' est celui qui est déjà collé, donc je vais voir c'est le grand et le petit ensemble. Je ne pense pas que ça ait l'air vraiment bien. Mais si ça te plaît, fais-le. C'est totalement votre créativité dans ce spa. Profitez simplement du processus et faites-le comme vous le souhaitez. Je viens de passer les 30 minutes à organiser cet ensemble de boutons. Avez-vous remarqué que j'en ai fait avec trois couches ? C'est juste qu'il me restait quelques petits objets, puis j'ai décidé, pourquoi ne pas essayer de créer un bouton à puis j'ai décidé, pourquoi trois couches Il s'agit d'un bouton à trois couches et j'en ai fait plusieurs. Je pense qu'en voici une, superposant les couleurs et voyant à quoi elles ressemblent. En voici une, en voici une. Je ne pense pas que je l'aime beaucoup. Ensuite, je me retrouve avec beaucoup de petits cercles. Ce qui signifie que je dois découper un peu plus les cercles du milieu. Je ne savais pas que j' aurais autant de petits cercles. Maintenant, je vais les mettre de côté, il reste encore pas mal de petits cercles. Et une fois que j' aurai supprimé les sources intermédiaires, je pourrai le faire. Mais je pense que c' est suffisant pour nous puissions poursuivre le projet. Ensuite, je vais commencer à les coller ensemble. R OK. Voici donc tous les boutons en papier que j'ai collés ensemble jusqu'à présent. Il m'a fallu quelques heures pour le faire. La colle n'est pas complètement sèche. Je trouve que c'est un peu humide, alors je vais le laisser sécher maintenant. Ce sont donc toutes celles que j'ai faites pour le moment. Il me reste quelques petits cercles pour lesquels je n' ai pas la taille moyenne, donc je vais le faire un peu plus tard. Mais ce sont toutes et à part cela, j'ai conservé quelques cercles plus grands et quelques petits cercles. Ceux que j'ai aimés et j'ai envie d'en faire un bouton en papier à lui tout seul, sans les superposer C'est quelque chose que je veux essayer. Je ne l'ai jamais fait auparavant. Vous voyez que je n'ai fait que quelques-unes des trois couches de ce type. Je ne sais même pas à quoi ça va ressembler. Pas celui-ci. Je crois que j'en ai fait six. En voici une. Et en voici une. Je les trouve beaux, mais je ne sais pas à quoi ils ressembleront une fois que je les aurai percés. Je n'en ai pas fait grand-chose. Dans la leçon suivante, nous allons donc les convertir en boutons réalistes. Une dernière chose que je voulais vous dire, c'est qu' après en avoir collé deux, ils sont si robustes et si durs qu'un carton, ce qui montre à quel point les boutons en papier sont rigides et non des boutons en papier. Les boutons A sont ceux des boutons en bois ou ceux en carton. Ils ne sont pas aussi épais, mais ils sont très, euh, très solides ensemble, cela ne ressemble pas du tout à du papier pour moi. Oui, les couches simples sont un peu plus douces, évidemment, parce qu'elles ne sont pas sont un peu plus douces, évidemment, parce qu'elles ne sont pas à double ou triple couche. Mais je pense que c'est une bonne chose pour le moment. J'espère que vous avez compris et que vous avez également vos boutons de couche à ce jour. Dans la vidéo suivante, nous allons les transformer en de magnifiques boutons. 9. Trous et coutures: OK. Maintenant, dans cette cassette, nous allons prendre chacun de ces boutons en papier et y créer des trous comme ceci. Je n'en ai fait que quelques-unes afin que vous compreniez comment nous allons en arriver là. D'accord, je vais donc vous en montrer quelques-uns et ensuite ce sera très facile, vous pourrez le faire vous-même. Tout ce dont vous avez besoin pour cette étape est un marqueur noir et tout. A est essentiellement une pointe d'aiguille avec un manche dans le dos. Je vais également utiliser une serviette sur le côté pour percer les trous, car si vous le faites sur votre table ou quel que soit l'endroit où vous travaillez, vous risquez de faire une bosse sur votre table. Vous ne voulez donc pas le faire directement sur la table et vous pouvez également mieux pousser si vous utilisez une serviette, gardez-la à portée de main. C'est bon. Commençons donc par ceci. Avez-vous la possibilité de faire deux boutons, désolé, deux trous ou quatre trous. Pour les plus petits, j'aime bien faire deux trous comme celui-ci. Ensuite, vous allez le placer sur la serviette et il devrait entrer assez facilement. Ce n'est pas si difficile à faire. Et tu élargis un peu le trou. C'est ça. Et c'est ton, je le marque juste avec un peu de noir sur le bord. Si vous agrandissez légèrement la marque noire, le problème est résolu. Je vais donc le faire un peu plus dans celui-ci. Voici donc mes deux marques noires, puis je vais tout mettre dans les marques et vous aurez juste un trou Maintenant, je vais le faire pour tous les boutons en papier que j'ai sur ma table. Oh, et je vais aussi vous montrer un 41. C'est très simple, comme vous pouvez vraiment le comprendre. Il vous suffit donc d'en faire quatre. Et on en fait quatre. Vous voyez comme c'est bien fait. D'accord, j'en ai fait pas mal avec toi, comme tu peux le voir. Tu peux regarder à travers les trous. C'est comme n'importe quel autre bouton que vous pourriez avoir pour acheter sur le marché. C'est juste que c'est une belle création de ta part. J'adore leur apparence. Je vais finir de percer les trous pour toutes ces pièces, pour le reste. Hum, puis je vais faire une autre chose facultative, qui consiste essentiellement à placer les fils de discussion dans tout ça. Permettez-moi de terminer tout cela, puis nous allons regarder. Eh bien, voici mes boutons en papier. Ils sont presque prêts. Je dis presque parce que ce sont déjà des boutons troués, mais j'aime faire une étape supplémentaire par la suite, et c'est totalement facultatif si vous le souhaitez , vous pouvez ou vous pouvez le laisser tel quel. J'aime juste passer un petit fil dans mes trous et créer ce bouton fini. La raison en est que si je veux l'utiliser comme décoration à l'avenir, je peux simplement y ajouter de la colle et l'ajouter sous forme de bouton en papier Si je veux vraiment l'utiliser comme un bouton, par exemple le coudre avec quelque chose, je peux à nouveau passer mon aiguille et mon fil dans ces trous et le fixer comme vous le feriez pour n'importe quel autre bouton. Donc, au lieu de les garder tels quels, j'aime y ajouter le fil. J'en ai ajouté quelques-uns. Laisse-moi juste te montrer. J'aime généralement utiliser le noir et blanc dans cette couleur et pas n'importe quelle autre couleur ou parfois le marron, mais c'est totalement votre choix. Si vous souhaitez les rendre encore plus colorées, vous pouvez utiliser une couleur contrastante que vous aimez pour cette étape. Si vous ne voulez rien ajouter, c'est terminé. Votre projet est terminé, vous pouvez le laisser tel quel. Mais si vous souhaitez ajouter cette offre supplémentaire, je vais simplement vous montrer ce que je fais. Tout d'abord, je vais vous montrer avec un fil noir. Il suffit donc de faire un nœud à la fin. J'utilise du fil à broder, très basique, euh, six fils à mouche et une aiguille Laisse-moi choisir celle que je veux te montrer. Euh, disons celui-ci. Tu passes ton aiguille dans l'un des trous. S'il s'agit d'un quatre trous, c'est plus facile, je pense. Hum, tu le sors, puis tu le soumets à ça et tu y retournes. C'est comme une méthode de gravure lente. Prenez le temps de mettre en scène tous vos boutons. Oui. S'il s'agit d'un quatre trous, c'est facile car vous pouvez passer par cette ligne et faire un nœud pour terminer votre étape Hein ? C'est ça. C'est fait. Maintenant, je vais vous en montrer un à deux trous. S'il s'agit d'un trou à deux trous, alors vous n'avez pas cette ligne à l'arrière Pour m'en sortir, vous faites comme ça, vous sortez d'ici, et vous voyez qu'il n'y a rien qui vous sortez d'ici, et vous voyez qu'il n'y a rien vous permettre de l'attacher au dos. Ce que je fais pour ça c'est juste passer par le trou une fois de plus. Va de l'autre côté. Après avoir fait la partie filetée, j'ai remarqué que j'aime beaucoup les quatre parties entières. J'en ferais probablement plus de quatre entiers plutôt que de deux entiers. L'ensemble est également sympa, c'est pas mal. Mais cela me fait plutôt ressembler à un bouton, et cela ressemble plus à un design pour moi. Je vais donc y mettre fin. J'espère que vous avez compris comment cela se fait et voici mon fil blanc et mon aiguille , le même fil à broder. Pour commencer, je vais prendre une note à la fin. Et laisse-moi faire celui-ci. OK, comme ça , je vais finir de faire les points de suture pour tous mes boutons Maintenant, je suis presque au bout du processus. Vous pouvez voir la pile sur ma droite, c'est fait. Il ne me reste plus que quelques fils. Je passe au fil brun. J'ai l' impression que le brun est une couleur plus neutre noir et blanc et que le marron convient à toutes les couleurs. J'ai fini par faire plus avec le brun qu'avec le noir et blanc. De plus, je voulais vous dire quelque chose à ce stade, après avoir près de 200 boutons en papier enseigné près de 200 boutons en papier qui n'essaient pas de le faire d'un seul coup, et je me rends compte que si je discute avec quelqu'un ou que je parle à un ami puis que je le fais, faire ces étirements, c'est bien mieux que simplement le faire, vous savez, parce que cela devient un peu quelque chose à ce stade, après avoir enseigné près de 200 boutons en papier qui n'essaient pas de le faire d'un seul coup, et je me rends compte que si je discute avec quelqu'un ou que je parle à un ami puis que je le fais, faire ces étirements, c'est bien mieux que simplement le faire, vous savez, parce que cela devient un peu fatiguant si vous ne faites que l'enseignement. Mais en regardant un film, en l'écoutant. Alors faites quelque chose pendant que vous le faites et cela peut être un processus tellement relaxant. Honnêtement, c'est mon expérience, et je ne fais que la partager avec vous. Pendant l'encrage et pendant la création des trous ou tout ce que j'ai fait auparavant dans ce processus Toutes ces choses que je pouvais faire, vous savez, c'était un processus de méditation totalement calme Mais pour ce qui est de l'étirement, j'ai trouvé que le faire seul est un peu fatigant ou Mais si je discute avec quelqu'un et que je le fais, c'est que, oh, mon Dieu, je viens de le terminer, en un rien de temps. Parce que lorsque vous parlez à vos amis, je discutais avec mon mari et c'est ce que je faisais et je trouve juste que c'était un très, très, très bon exercice pour moi de broder tout en discutant J'ai donc juste pensé partager mon expérience avec vous afin que, vous savez, vous l'essayiez également et que vous cherchiez à le trouver vous-même, quel processus vous aimez, comment aimez-vous le faire ? Mais c'est vraiment une méthode d'étirement lente, que j'aime beaucoup faire Et oui, j'espère que vous appréciez également le fait de faire les coutures avec moi Continuez donc jusqu'à ce que vous ayez terminé toute votre pile. Ce sera une chose tellement excitante à regarder une fois que nous aurons fini de le faire. C'est ainsi que j'ai fini de créer tous mes boutons en papier et de les regarder. Ça a l'air incroyable. Je veux dire, rien qu'en les finissant, ça fait tellement de bien de les regarder que je les ai créés. C'est une sensation très agréable de terminer un projet et créer quelque chose de beau à la fin. Alors laissez-moi les regarder et voir ceux que j'aime vraiment. Je crois que je les aime toutes, mais si je dois en choisir quelques-unes spécialement, j'aime les couleurs douces Donc ce genre de choses, qui sont, euh, simples, vintage, selon vous sont celles que j'aime beaucoup. J'aime aussi certains de ces modèles colorés, qui ne sont pas trop colorés. Mais parfois, selon le projet que vous réalisez vous voudrez peut-être utiliser quelque chose de coloré comme celui-ci. C'est pourquoi il est bon d'avoir une énorme réserve de boutons en papier avec une combinaison de couleurs différente Je pense que j'aime aussi beaucoup celui-ci. Vous avez maintenant votre collection de boutons en papier. Si vous m'avez suivi et que vous en avez fini avec moi, vous pouvez voir que les fils sont en trois couleurs. Et si vous vous demandez où l'utiliser, laissez-moi vous montrer quelque chose que j'ai rapidement sous la main. Voici un journal pour lequel j'ai ajouté ceci. Ici, je l'ai cousue pour pouvoir entourer de ce tissu noir Mais ce n'est pas nécessairement parce que vous devez le coudre tout le temps. Vous pouvez également le conserver sans couture, en le collant également sur votre projet Voici un autre journal que j'ai en main. Pour celui-ci, je me disais je vais prendre un morceau de tissu pour faire une couverture, puis vous pourrez ajouter ce bouton dessus, coller avec le tissu puis l'attacher. Cela peut être une bonne idée , mais qu'est-ce que j'ai sous la main en ce moment ? J'ai une enveloppe ici. Vous pouvez également l'utiliser comme fermeture pour l'enveloppe. Ce sont les quelques choses auxquelles je pouvais penser juste en tête. Et laissez-moi voir ce que je peux trouver. Oui. J'ai quelques tags ici. Donc, pour les étiquettes comme cette coupe botanique floue, c'est un point central Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser les boutons en papier comme point focal sur vos étiquettes ou, vous savez, sur quoi que ce soit d'autre, sur une carte de notes ou quoi que ce soit d'autre si vous faites comme ça. C'est tout pour ce cours J'espère que vous avez apprécié et créé de jolis boutons en papier. Chacune des phases de ce cours est très méditative. Prends le temps. Ce projet ne vise pas à se précipiter vers le produit fini, même si les pièces finies sont belles à regarder. Mais tout dépend du processus que vous suivez pendant chacune des phases, en commençant par le collage, puis la coloration, la découpe, l'encrage, le collage, la couture, Toutes les étapes sont quelque chose, euh, pour faire une pause et profiter, vous savez, euh, de le faire avec beaucoup d'intention, sans précipiter parce que je sais que j'ai tendance à toujours suivre un processus à la hâte Mais cette fois, j'ai vraiment apprécié tout ce que je faisais et j' espère vraiment que vous l'avez fait aussi. Dites-moi comment s'est passée votre expérience, euh, et j' adorerais le savoir. Et aussi, j'adorerais voir ce que tu as créé après, tu sais, après ce cours. Je suis sûr que nous aurons tous des boutons différents, des couleurs différentes Selon la palette de couleurs que vous choisissez, nous aurons tous des boutons en papier différents. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et je vous souhaite une semaine créative.