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1. Intro: Bonjour, Procreate les amants. Il s'agit d'une classe pour tous ceux qui souhaitent rendre les choses un peu plus rapides, rationaliser votre flux et rendre les choses un peu plus fluides et plus efficaces. Bienvenue dans ma première classe Procreate. Dans cette classe, je vais vous apprendre à créer vos propres pinceaux personnalisés, comment les faire complètement à partir de zéro. Nous utiliserons la nature, plantes, les fleurs comme inspiration, et nous créerons des timbres ou des pinceaux personnalisés que nous pouvons utiliser pour créer une belle illustration personnalisée, et je peux également vous montrer comment faire les choses un peu plus vite. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je choisis mes photos de référence pour créer ma belle personnalisée précieuse planifiée, et je vais vous donner quelques conseils, et les meilleures pratiques sur la façon de choisir les pinceaux pour votre création. Les brosses que j'utilise dans ce cours, j'avais vraiment besoin de Procreate, donc vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour terminer les projets. Ensuite, je vais vous montrer comment j'ai réellement utilisé les timbres et maintenir le travail d'illustration, puis nous allons passer à trois exercices. Le premier créant un timbre de feuille très élaboré, et le second créant un pinceau plus de style bloc, et le dernier exercice sera de créer une illustration magique, inspirante, où vous pouvez créer l'arrière-plan entièrement par vous-même en utilisant vos brosses de plantes personnalisées nouvellement créées. Créons une belle illustration ensemble, cette classe est très bien adaptée pour les débutants, les gens qui ont déjà commencé un peu à travailler avec Procreate, mais je donne aussi quelques autres conseils d'initiés qui pourraient être utiles pour les personnes plus intermédiaires afin que tous les niveaux soient les bienvenus. Commençons par la tête, puis dans la leçon suivante, je vais vous dire brièvement quels matériaux et outils nous allons utiliser pour ce projet.
2. Outils et références: Dans cette leçon, je voudrais vous dire quels outils et matériaux vous allez avoir besoin pour participer à ce cours très rapidement. Comme il s'agit d'un cours sur l'application Procreate, il est disponible sur l'iPad Pro ou sur certains modèles d'iPad compatibles avec cette belle chose, le crayon Apple. J' ai en fait deux iPads. J' ai commencé avec le plus petit, l'iPad 9.7. C' est le format d'un cahier, format A5, et je pense que c'est parfaitement bien, surtout, si vous êtes juste un artiste amateur, si vous voulez dessiner pour le plaisir. Il est super pratique de l'emporter lors de vos vacances, un café ou tout simplement pour s'asseoir sur le canapé et s'amuser à gribouiller. Donc, je pense que cet iPad Pro 9.7 est absolument bien. Alors si vous êtes un peu plus sérieux, si vous voulez investir dans votre carrière d'artiste ou d'illustrateur, j'ai pensé que cela suffirait, mais j'ai été tenté quand j'ai eu le plus grand iPad. C' est le plus gros que vous pouvez obtenir en ce moment, 12.9, et je suis super content, même si c'est un format beaucoup plus grand. C' est A5 et l'autre est à propos de A4. Il y a une grande différence de taille. Cependant, celui-ci a aussi de meilleures spécifications. Celle-ci, la plus grande supporte une toile plus grande et des résolutions plus élevées, par exemple, c'est pourquoi je vous recommande si vous êtes super sérieux au sujet de votre carrière artistique, alors obtenez deux ou obtenez le plus grand iPad. Bien sûr, vous avez également besoin du crayon Apple. C' est de loin le meilleur crayon, j'ai essayé différents aussi sur les tablettes Samsung et celui-ci
a une grande sensibilité à la pression et je ne peux vraiment pas vivre sans elle. Le crayon Apple et les iPads. Maintenant, je vais vous en dire un peu plus sur d'autres matériaux et références dont vous pourriez avoir besoin pour créer vos pinceaux. Cool. Commençons par ouvrir notre application Procreate. J' ai créé une nouvelle pile ici avec des matériaux pour vous les gars. Permettez-moi d'abord de vous parler de la façon de rassembler références ou des photos de référence pour vos pinceaux personnalisés, puis je vais vous donner quelques conseils et recommandations sur les pinceaux que j'utilise pour créer ces timbres. En commençant par les références, il y a quelques stratégies que vous pouvez suivre ici. La première est de jeter un oeil à vos livres que vous avez déjà à la maison ou peut-être vous voyez des livres chez vos amis ou votre famille. Permettez-moi de vous donner un exemple. J' ai en fait un bel album sur fleurs
vintage et c'est là que vous pouvez vraiment prendre l'inspiration. Ici, nous avons de belles roses, vous pouvez ensuite aller à votre appareil photo sur les iPad et simplement prendre une photo de la photo que vous aimez , puis l'importer et travailler dessus pour créer un pinceau à partir de lui. Je vous encourage à chercher tous les livres que vous avez autour ou peut-être même des magazines. Je n'achète pas trop de magazines, c'est pour ça que je ne l'ai pas avec moi aujourd'hui. Regardez ces beaux dahlias, par exemple. De grandes compositions. Il doit y avoir des magazines ou des livres que vous avez à la maison que vous pouvez utiliser à cette fin. Je pense qu'il est vraiment important de parler de copie à ce stade. Toutes les photos, tous les exemples que je montre, surtout d'un livre d'un auteur Vic Brotherson, ce n'est qu'une inspiration. Si je décide d'utiliser une fleur ou une feuille de ce livre, je vais prendre une photo et je vais la refaire. Je vais en faire la mienne. Je ne pense pas que vous devriez copier toute la composition. Jetons un coup d'oeil à cette photo. Si vous avez copié la photo entière et si vous avez fait un tampon au pinceau exact de cette composition avec les fleurs exactes, avec le seau ou même avec le tabouret, je ne le recommanderais pas. Il s'agit d'une image protégée par le droit d'auteur. Elle appartient à quelqu'un d'autre. Je voudrais juste vous demander de ne pas copier compositions
entières sur les photos que vous trouvez. Quoi qu'il en soit, je vais vous montrer encore de meilleurs conseils sur le chemin qui ne violent pas les droits d'auteur de personne. Peut-être que vous avez même des gemmes chez vous. Je suis très intéressé par le professeur de yoga Mimosa de Bouddha. J' ai été très heureux de trouver ce livre d'occasion dans le magasin avec des symboles bouddhistes tibétains. Magnifique. En fait, ils sont beaux. Ils ont en fait une section entière aussi sur certains attributs de la plante. Peut-être que vous voulez utiliser aussi cela. Prenez une photo, peut-être de cet arbre. Encore une fois, je le modifierais. Je ne le copierais pas tout à fait un à un. Ce n'est qu'une inspiration. Vous devez également penser à la forme ou la fleur ou la plante que
vous voulez pour votre illustration particulière, donc à vous. Livres et magazines, c'était la première option. Celle-ci est délicate cependant. Vous devez être très prudent avec les droits d'auteur. Mon préféré, l'option préférée, celle que je vous recommande fortement pour ce projet est de chercher
des sources d' inspiration dans la nature et d'aller à l'extérieur. Même avant d'aller à l'extérieur, peut-être que vous avez des plantes à la maison qui ont de belles formes, vos propres plantes, encore une fois, vous pouvez prendre une photo et vous pouvez l'utiliser pour créer votre pinceau. Peut-être avez-vous acheté des plantes,
des fleurs pour votre vase et vous pouvez également l'utiliser pour prendre une photo ou celle-ci. Je l'ai utilisé tant de fois pour mes photos Instagram. En fait, je l'ai recueilli il y a environ deux ans, il est devenu sec et il a de très belles formes et je peux également l'utiliser à cette fin, juste en accrochant une image puis en l'important dans Procreate et en l'utilisant pour tracer comme référence photo. Une autre bonne idée, cependant, encore un peu délicate, est de chercher de l'inspiration sur des sites comme Pinterest ou Google Images. Cependant, encore une fois, ne jamais copier l'art de quelqu'un, une photo ou une composition complète. Restez en sécurité et prenez vos propres photos. C' est le meilleur conseil que je peux donner, mais en acte, sur Pinterest, vous pouvez au moins obtenir des idées sur les plantes que vous cherchez. Ici, je suis sur la page Pinterest, et je viens de taper des feuilles d'eucalyptus. Comme vous pouvez le voir, il y a aussi quelques œuvres ici, vous n'êtes pas autorisé à copier aucune de ces œuvres. Mais par exemple, celui-ci, c'est une très belle forme que je pourrais imaginer utiliser pour faire un pinceau. Je vais le capturer d'écran et puis immédiatement je vais le
recadrer ici puis l'enregistrer sur mes photos. La prochaine fois, nous pourrons l'utiliser pour notre projet.
3. Recommandations pour les pinceaux: On en a fini avec les références. Revenons à Procreate. Je vais ouvrir ce fichier où je parle brièvement des brosses que j'utilise. En fait, vous pouvez faire avec seulement les pinceaux qui sont natifs, à Procreate. Vous n'avez pas besoin de télécharger quoi que ce soit de fantaisie. J' ai juste deux pinceaux ici que je peux vous recommander. Ils sont par mon collègue professeur, Liz Kohler-Brown. J' ai participé à de nombreuses classes d'elle. Elle a de beaux cours. Tout sur Procreate, et plus encore. C' est une personne si gentille. Elle donne toujours des pinceaux gratuits qu'elle utilise pour ses cours. Je vais vous donner deux recommandations sur les pinceaux que j'ai téléchargés de sa classe. Je pense que cela pourrait être très bon pour ce projet. Cependant, vous n'avez pas vraiment besoin de quoi que ce soit de super fantaisie. Laisse-moi juste choisir une couleur vive ici. Vous pouvez utiliser les pinceaux déjà présents dans Procreate. Je vais mettre un autre calque ici, afin que je puisse dessiner sur un calque séparé. C' est de loin le meilleur pinceau que vous pouvez obtenir. J' ai un dossier ici. Vous pouvez également créer un autre dossier en sélectionnant plus, puis en nommant simplement votre dossier, puis en mettant les pinceaux que vous utilisez là-bas. Je vais supprimer ça parce que je n'en ai pas besoin. J' ai créé mon propre dossier ici. Je pense que c'était soit le pinceau à encre sèche qui était soit dans la section d'esquisse, soit dans la section de calligraphie. Mais en général, ce que nous allons voir, les pinceaux que je recommande ici ont une forme très similaire. Vous voyez qu'ils ont un corps ici. Ils ont un remplissage, et ils ont des terminaisons très pointues. Essayons par exemple cette brosse à encre sèche. Si vous ne savez pas où trouver ce pinceau, suivez cette forme générale que vous pouvez voir ici et expérimentez avec les pinceaux déjà présents dans Procreate, natifs de Procreate, pour obtenir l'effet que vous voulez. L' encre sèche, je vais le rendre un peu plus grand. Il a une belle texture, et vous voyez la forme dont je parlais juste. Nous permet de vraiment varier les lignes. Si vous appuyez plus fort, alors vous aurez une ligne plus épaisse. Ce que je veux que vous voyez ici, c'est que, cette brosse est très belle quand il s'agit de texture, parce qu'elle a ces taches. Ce n'est pas complètement opaque. Ensuite, les bords de cette brosse ne sont pas non plus très émoussés. Ils sont très doux et ils ont aussi beaucoup de belle texture. Probablement 90 pour cent du temps que je vais utiliser l'encre sèche. Ensuite, un autre beau pinceau avec une texture magnifique est le Shale Brush. Il est aussi là dans Procreate si vous avez besoin d'acheter des pinceaux supplémentaires. Il a une texture légèrement différente comme vous pouvez le voir. Je pense que c'est un peu plus comme du graphite. Comme un crayon, a une sensation de crayon, encore belle texture, et vous pouvez ensuite appuyer plus fort et plus léger. Vous pouvez obtenir toutes les lignes qui varient en épaisseur. Par exemple, si nous allons faire une feuille de fougère, vous pouvez vraiment varier les lignes, et il y a une belle texture que vous pouvez créer avec ce pinceau. Alors si vous aimez un peu plus d'opacité, il y a ce pinceau de script. Il est également natif de Procreate. Pas un grand fan parce que j'aime vraiment les textures à l'intérieur, mais si vous voulez l'essayer, il a la même forme. Il peut varier dans cette ligne. Si vous voulez l'utiliser, alors soyez informé qu'il y a cette brosse dans Procreate que vous pouvez peut-être expérimenter. Maintenant celui-ci est un pinceau que j'ai téléchargé à partir d'un cours de Liz Kohler-Brown, de sa classe sur la craie. L'art de la craie. Ça s'appelle de la craie opaque contrôlée. J' adore ça. C' est encore un peu différent, et il a ce sentiment de craie. Encore une fois, je suis tout pour la texture. Tu vois comme c'est beau ? Encore une fois, une variété dans l'épaisseur de la ligne, et il a ce sentiment de graphite. Je pense que c'est vraiment magnifique. Pour les formes des feuilles de vos plantes, je recommande ces quatre pinceaux : l'encre sèche, la brosse de schiste,
le script, et au cas où vous prendriez la classe de Liz, la craie opaque contrôlée. Ensuite, pour certaines textures, parfois je peins une forme. Peignons peut-être la forme d'une feuille pour qu'ils puissent montrer ce que je veux dire ici. Parfois, j'aime la texture, parfois c'est encore un peu trop émoussé pour moi. Je peux utiliser ces brosses comme outil de mélange ou comme outil de rasoir. Ensuite, ils peuvent ajouter un peu plus d'intérêt dans la texture de la plante. Ces deux pinceaux, les Splatter et les Flicks, ils sont en fait aussi dans Procreate, et je pense qu'il y en a vraiment ici dans le dossier que j'ai créé. Mais en faisant défiler vers le bas, je pense qu'ils sont quelque part. Non, je pensais que c'était dans l'eau, mais je crois que c'est dans les peintures en aérosol. Le Splatter est là, et les Flicks sont aussi là. Cependant, je les ai copiés dans mon dossier. Je peux aller à ma gomme, peut-être aux Flicks. Et puis je peux ajouter un peu plus d'intérêt. Que c'était un peu trop, en
utilisant ces pinceaux texturés pour effacer un peu la couleur, et pour donner un peu plus de dimension à ce que je crée. Ce pinceau ici appelé Vintage Scuffs, c'est aussi d'une classe de Liz Kohler-Brown. Toutes les ressources seront engagées dans la description de cette classe. Je pense que c'est aussi très sympa. Au cas où vous voudriez créer un peu plus belle texture, vous pouvez varier la taille de ce pinceau, et donne juste un peu de ces foulards comme si le papier était vieux. Ouais, je pense que ça a l'air très, très intéressant. Il y a tout un tas d'autres pinceaux que vous pouvez sortir sur le web. Mais dans le but de cette classe, je recommande fortement soit que le pinceau soit confiné dans Procreate, soit ceux de la classe de Liz. C' est tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, vous savez comment préparer vos photos de référence, donc vous êtes prêt à partir. Vous savez quels outils vous allez utiliser pour créer vos pinceaux personnalisés. Maintenant, nous pouvons vraiment commencer.
4. Comment j'utilise les tampons: Dans cette leçon, je voudrais vous montrer rapidement comment vous pouvez utiliser ces plantes ou brosses à
tampons à votre avantage afin d'accélérer votre flux de travail. J' ai sélectionné les quelques œuvres que j'ai faites dans le passé. Je voulais vous montrer comment j'utilise les pinceaux que j'ai créés. Si nous choisissons par exemple ce modèle ici, j'ai créé quelques pinceaux il y a déjà un moment, et je les ai mis dans une variété de dossiers. Par exemple, ici vous pouvez voir mon ancien dossier entier avec des plantes,
des feuilles et des fleurs. Pour ce modèle ici, par
exemple, j'ai utilisé ceci. Ceci est l'un de mes favoris à Sage modèle de congé. Laisse-moi juste te présenter à quoi ça ressemble. En jouant avec ces feuilles, avec toutes les couleurs des feuilles et aussi avec l'opacité de ces feuilles, j'ai pu créer un beau motif de répétition que je pourrais utiliser plus tard pour ma boutique. C' est un exemple. Maintenant, ce sont aussi des projets que nous allons faire dans le cadre de ce cours. Je crée parfois ces citations inspirantes qui ont à voir avec le yoga avec un peu de positivité et pour les rendre encore plus jolies en dehors de l'écriture. J' inclue également le contexte qui est basé sur ces timbres. Ici encore, j'ai ajouté du texte et j'ai ajouté un peu de spécifications en arrière-plan, et tout l'arrière-plan ici sont les différentes feuilles que vous pouvez voir ici. On va zoomer. Cela ajoute un peu plus d'intérêt. Vous pouvez le rendre monochrome comme ici, juste les nuances de bleu, ou vous réduisez l'opacité de ces timbres s'ils sont sur un calque séparé. J' ai toute une variété en fait. J' ai ces plantes. J' ai fait des icônes que je vais vous montrer maintenant. J' ai créé récemment un e-book lunaire et pour le promouvoir et aussi pour l'embellir un peu, j'ai créé ces timbres à cet effet et je les utilise aussi. Par exemple, il s'agit d'une page de mon e-book. J' ai pu utiliser ici ces timbres avec l'œil. Celle-là, par ici. Puis cette petite pause dans la page, j'ai un autre séparé celui-ci. Laisse-moi te montrer. Trop grand. De cette façon, vous pouvez très rapidement réutiliser ces éléments et créer quelque chose de très professionnel à la recherche. Cette table entière ici fond pour le test est aussi ma feuille de sauge préférée juste en arrière-plan. La même chose quand je créais du matériel promotionnel, par
exemple, je voulais informer que ma boutique Etsy est ouverte. Encore une fois la feuille de sauge et un peu d'une feuille de fougère et l'estampille à œil. Vous pouvez voir dans toutes ces couches ici. Les feuilles de frange, les yeux. Juste en choisissant la couleur et en jouant avec l'opacité de ces éléments, j'ai pu mettre ensemble une illustration qui était super rapide. Aussi, il a gardé ma marque très cohérente parce que tous ces brosses je les réutilise. J' ai des pinceaux qui ont à voir avec de la magie comme cette main avec les étoiles. J' ai fait des pinceaux qui ont la forme d'un cristal, les maths, et je l'utilise beaucoup. Ils en ont beaucoup plus. Il y avait une phase où je faisais beaucoup de succulents pour un défi artistique sur Instagram. J' ai des arbres par ici. C' est vraiment à vous de décider ce que vous aimeriez créer. Vous pouvez vraiment faire beaucoup et ensuite vous créez fondamentalement un dossier dédié afin que vous obtenez un peu plus d'ordre dans vos dossiers, et tout est beaucoup plus rapide. Ici, j'ai fait une coutume pour un de mes amis. Pour créer ce magnifique fond ici, et même pour ajouter un peu de cette fougère et laisse de la texture dans ses cheveux, j'ai aussi utilisé les timbres. C' est en fait dans le dossier ici. Laissez-moi l'ouvrir et vous le montrer et de me débarrasser de la personne, le fond d'origine, puis j'ai fondamentalement ajouté d'abord un peu de texture. Puis des plans, des fougères. Encore une fois, j'ai joué avec les couleurs. J' ai quelques belles couleurs ici sélectionnées dans ma palette. J' ai simplement choisi différentes couleurs de ce vert en sourdine. Puis à partir de la section Magie, j'ai ajouté quelques étoiles. Ce n'est pas si visible et j'ai ajouté de la glace du timbre. Ensuite, j'ai tout aplati à ce fond parce que Procreate, selon la taille que vous choisissez, il permet un nombre limité de toiles. Puisque mon arrière-plan est très détaillé, j'ai décidé de le faire dans un fichier séparé, puis je l'ai dupliqué et aplati. De là, je l'ai copié, copié. Je suis allé à l'œuvre originale où j'ai travaillé sur le réel représenté de la personne, créé une nouvelle couche. C' est ici, l'arrière-plan que vous pouvez voir que j'ai simplement copié à partir de l'autre fichier. J' ai pu l'insérer tout droit devant. C' était si facile de l'utiliser à mon propre avantage. Ça pourrait accélérer mon processus, et c'est toujours original. Ce n'est pas tricher parce que tout ce que j'ai fait ici, les fougères, les feuilles ici, tout
est fait par moi. Mais pour accélérer un peu les choses, tricher un peu, j'ai créé le timbre pour qu'ils puissent l'utiliser plus tard parce qu'ils prennent beaucoup de temps. Jetez un oeil à cette fougère par exemple. Au fait, ma signature, celle
là, j'en ai aussi fait le cachet. Dans mes motifs, j'ai créé différentes variations de mes propres timbres. Super utile. En noir à cette belle fougère, débarrassons de ma signature, créez une nouvelle toile pour que vous puissiez voir le niveau de détail. Oui, j'aurais pu le dessiner à nouveau,
mais ça aurait pris beaucoup de temps. C' est très détaillé. J' ai créé comme une avance et maintenant tous les pinceaux que j'ai ici, je peux plus tard l'utiliser à mon avantage et l'utiliser dans n'importe quel futur art que je voudrais créer. Je pense que c'est très pratique et je vous encourage vivement à faire de même.
5. Tampon à feuille élaboré: Dans cette leçon, nous sommes prêts à commencer par notre premier exercice. Je vous encourage vivement à prendre votre
propre photo et à l'utiliser comme photo de référence pour ce premier exercice. Je vais retourner à mon dossier photos ici. J' ai déjà sélectionné une des photos que j'ai prises quand j'étais dans la nature. J' aime vraiment la forme de cette feuille, donc je voudrais lui donner un essai, importer dans Procreate et jouer avec sa forme et en créer un pinceau. Vous pouvez le faire directement ici à partir du dossier photos, en cliquant sur l'icône Partager, puis en choisissant Copier. Alors tu retournes à Procreate. Pour créer votre tampon de pinceau personnalisé, vous devez créer une toile qui est un carré parfait. Je vous recommande d'opter pour la taille la plus élevée ou la plus grande taille possible. Même si c'est au risque d'avoir moins de couches dans Procreate, mais peut-être que vous voulez essayer et choisir la taille que j'ai ici, 4 000 par 4 000 pixels. Je travaille généralement avec ce format. Je pense que cela fonctionne assez bien pour n'importe quelle dimension de l'œuvre future que je crée, parce que si votre Canvas, et puis si votre timbre est trop petit, si vous faites un peu d'embellissement sur une œuvre qui est un format plus grand, vous ne pouvez pas trop maximiser votre timbre parce qu'il perdra une certaine résolution. C' est pourquoi chaque fois que vous créez de nouveaux pinceaux ou de nouveaux tampons, optez pour la plus grande toile avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. Nous avons déjà copié notre photo. Nous allons à cette petite icône ici et nous collons dans notre photo. Je vais immédiatement le renommer que c'est mon original. Puisque je voudrais le réutiliser, le déplacer par endroits, parfois je peux le recadrer et perdre l'information sur la photo. Je vais glisser vers la gauche, et je vais immédiatement le dupliquer et ensuite me débarrasser de cet original afin que je puisse l'avoir pour toute référence future si je pourrais en avoir besoin. Ensuite, immédiatement ici, nous allons réduire l'opacité de la photo originale et créer un nouveau calque. Je peux également renommer, par exemple, lignes et jouer avec l'outil Déplacer et avec la photo que j'ai sélectionnée, pour choisir la forme de la feuille qui m'intéresse, qui est celle au milieu. Ensuite, j'essaie de positionner ce qui est vraiment au milieu de mon Canvas. C' est bon s'il devait y avoir un peu de blanc autour,
mais essayez de le rendre pas trop petit. Ça va être trop petit. Essayez de faire au moins 50, 60 pour cent de votre positionnement Canvas, la feuille qui m'intéresse, juste au milieu, puis désélectionne et j'ai ma forme. La brosse que j'utilise sera l'encre sèche, donc mon préféré. Alors la couleur n'a pas d'importance où vous êtes sur le disque. Vous double-cliquez quelque part en bas ici, ou dans la vue classique ici dans le coin, puis il va sélectionner le noir essentiellement. On a besoin du noir. Je vérifie si je suis sur le bon calque pour les lignes. Zoom avant et je vais ajuster les tests si je suis satisfait de l'épaisseur de ma ligne. Quand je fais un zoom arrière, c'est toujours visible. Si vous allez un peu trop mince, donc je l'ai abaissé, et vous allez un peu plus mince quand vous
zoomez, vous allez voir que vous ne voyez pas trop. Essayez de ne pas aller trop petit ou trop mince. La première étape consiste à tracer la forme générale de la feuille que vous avez sélectionnée. N' ayez pas peur d'aller en dehors des lignes pour le modifier. Ça va être à toi. C' est juste votre photo de référence et vous pouvez en faire ce que vous voulez. Ensuite, au fur et à mesure que vous allez le long, j'encourage vivement que vous modifiez vraiment, encore une fois, la pression de vos lignes parce que cela ajoute plus d'intérêt, et aussi vous pouvez rompre votre ligne, sorte que vous n'avez pas à aller comme ça tout le temps. Vous pouvez également le rendre encore plus intéressant en brisant parfois les lignes. Je pense que ça a l'air sympa aussi. Je fais un zoom arrière juste pour voir si je suis satisfait de la forme de la feuille. Je peux aussi me débarrasser de l'arrière-plan. Je vois que je voudrais corriger, par exemple, ces bits qui sont un peu trop minces. N' hésitez pas à aller plus loin et à fixer vos formes. Lorsque vous avez terminé avec cette étape, la prochaine sera d'ajouter encore plus de détails. Nous allons le faire sur une couche séparée. C' est ma forme générale. Je vais le renommer Fines, et j'utiliserai cette couche supplémentaire pour créer des timbres ou des vignes qui sortent de cette feuille comme vous pouvez le voir ici pour que ce soit encore plus intéressant. Vous pouvez laisser la même épaisseur de la ligne ou vous pouvez aller un peu plus bas. Expérimentez et amusez-vous. Ce sont les lignes que je pouvais voir assez clairement dans ma photo de référence, mais maintenant je voudrais aller encore plus sauvage et je voudrais ajouter encore plus de détails dans la feuille, ne pas vraiment trop me soucier au-dessus de la photo de référence plus, parce qu'en tant que timbre, si nous nous débarrassons de l'arrière-plan, cela semble assez simple, mais l'un des objectifs de la fabrication de ces timbres est de gagner du temps. Habituellement, ce qui semble le mieux sont des pièces très élaborées, très détaillées. Alors c'est là que nous devons gagner du temps parce que nous avons passé, par exemple, une heure à ajouter des détails à cette feuille et nous aimerions la réutiliser. Encore une fois, nous allons mettre un peu plus d'efforts dans cette pièce, ajouter encore plus d'aubes, peut-être quelques mouchettes, nous allons voir, sorte que cela vaut vraiment la peine de faire un tampon hors de lui à la fin. Pour plus d'attrait visuel, il est agréable de laisser certaines veines comme une veine autonome. Pour encore plus d'intérêt, vous pouvez effectivement regrouper certaines des veines ensemble plus serrées ou moins serrées comme ça. Encore une fois, en faisant varier l'épaisseur de la ligne, peut-être aussi en changeant la taille de la brosse. Lorsque vous zoomez, vous voyez son encore plus détaillé, semble très joli. Ensuite, une autre technique est d'aller au bord de la feuille, ce cadre ici, le cadre extérieur, juste pour créer de très petites taches de lignes ensemble qui proviennent de l' [inaudible] où deux morceaux de feuille se rencontrent. C' est ce que je veux dire. Soulevez également votre crayon de temps en temps pour que la ligne soit brisée. Ça a l'air aussi très sympa. Au fur et à mesure que je vais, j'essaie de passer à différents sponsors. Vous voyez celui-ci qui a l'air déjà assez agréable et assez détaillé, mais c'est soit votre méditation et vous aimez faire ces lignes de cette façon répétitive,
soit vous êtes un peu impatient, alors restez avec moi. Faites vos bits avec autant de détails que vous le souhaitez et déplacez simplement autour de la pièce, changez de côté, faites
tourner votre toile, et aussi occasionnellement zoomer et avoir un look rapide si tout est superbe aussi lorsque vous zoom arrière, c'est important.
6. Bloc de tampons à feuilles: D' accord. Dans l'exercice précédent, nous avons créé le schéma directeur de notre timbre végétal qui est un peu plus détaillé, un peu plus élaboré. Maintenant, je voudrais vous montrer comment créer un autre tampon à partir de celui-ci, qui a un peu plus de remplissage à l'intérieur, afin que nous puissions également utiliser des pinceaux de texture avec notre outil Gomme. Ainsi, vous pouvez créer une toute nouvelle forme à l'aide d'une photo de référence, ou vous pouvez simplement coller à la forme que nous avons déjà ici. Donc je vais m'en tenir à la forme que j'ai ici. Je vais dupliquer celui-ci, parce que c'est la forme que j'utiliserai, mais au lieu de cela, je vais le remplir avec une couleur noire. Celui-ci, je vais le regrouper, et l'enregistrer pour référence future quand nous créerons réellement notre pinceau personnalisé et je m'en débarrasserai pour le moment. Je veux remplir cette forme de couleur, mais pour cela, je dois m'assurer qu'il n'y a pas de lacunes. Donc, je vais rapidement passer à travers la forme, et voir si je peux laisser tomber la couleur dans. ce moment, ce n'est pas possible car il y a des lacunes, comme vous pouvez le voir. Donc, je vais essayer de me débarrasser de ces lacunes et finalement de remplir toute la forme avec une couleur noire. Lorsque vous essayez de déposer votre couleur pour remplir cet espace au milieu, vous pouvez également la maintenir. Ici, vous voyez quand vous le tenez,
que le seuil ColordRop apparaît en pourcentages. Vous voudrez peut-être voir jusqu'où vous êtes en mesure d'aller, avant qu'il saigne sur toute la page, et c'est tout. On est toujours sur le pinceau à encre sèche. Si je souhaite avoir le même pinceau pour mon outil Gomme, je reste dans ce pinceau, mais puis je clique sur l'outil Gomme et il s'effacera avec le même pinceau que celui que j'utilise. L' étape suivante consiste à affiner les lignes. Parfois, je vois qu'il me manque quelques détails. Dans cette partie, je vais essayer de corriger certains des détails qui ont disparu lorsque j'ai filtré la couleur. Vous pouvez déjà deviner que nous allons utiliser l'outil Gomme pour effacer certains des bits, sorte que nous voyons les veines, mais il y a les parties effacées et nous allons également modifier un peu la forme de la feuille. Encore une fois, surtout quand vous allez dans la feuille, je vous encourage à varier l'épaisseur de votre pinceau, sorte qu'il semble plus intéressant. Parfois, vous verrez qu'il manque de peinture, il y a trop de taches. C' est parce que ce pinceau est assez texturé. Ainsi, lorsque vous continuez à maintenir la couleur noire, il basculera à nouveau vers l'outil Pinceau, puis vous pouvez également utiliser votre pinceau pour combler les lacunes que vous pensez, ne pas avoir l'air bien ou même adapter davantage la forme du feuille en ajoutant un peu plus de couleur. D' accord. Je suis très content de la forme générale de cette feuille. Peut-être un peu plus ici parce qu'il a l'air un peu coupé. J' aime la texture de ce pinceau. Lorsque vous zoomez, vous allez voir qu'il ne s'agit pas seulement
d'un mélange, d'une ligne droite, mais d'un peu de peluches sur le bord. C' est pour ça que j'aime ça. Maintenant, je vais juste me débarrasser d'au moins une couche de la photo de référence originale parce que je n'en ai pas besoin maintenant. Je vais expérimenter avec la composition, en ajoutant un peu plus de détails. Si je veux toujours enregistrer l'original de ce bloc de couleur, alors c'est une bonne chose de faire glisser à nouveau vers la gauche et de le dupliquer, et de le laisser pour plus tard au cas où vous auriez fait une erreur, et que vous ne voulez pas doubler trop de fois pour venir retour à l'original. L' original sera là. On peut le cacher pour l'instant. Je vais revenir à l'outil Gomme avec le pinceau actuel, et j'ajouterai quelques vignes
au milieu pour voir si je peux le rendre un peu plus intéressant. Je voudrais me débarrasser de certains des endroits que j'ai effacés ici. Je crois que j'en ai un peu trop. Donc encore une fois je tiens à la couleur noire et cela revient à l'outil de brosse. Ensuite, je peux à nouveau le remplir avec de la couleur parce que je pense que j'ai effacé un peu trop. Peut-être aussi réduire celui-ci, peut-être même plus. N' oubliez pas de zoomer assez fréquemment pour voir si vous êtes
satisfait de la forme générale de votre feuille ou de votre fleur. Vous pouvez également faire des fleurs. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez après avoir regardé cette leçon. D' accord. Je suis content de cette forme. Maintenant, je vais aller à l'outil Gomme, et je vais utiliser un de ces pinceaux texturés, le Splatter, les Slicks ou les Vintage Scuffs pour ajouter encore plus d'intérêt à la pièce. Jetons un coup d'oeil avec les Flicks par exemple. Ensuite, ici, vous pouvez également changer la taille des Flicks, vous pouvez les rendre plus petits. Je vous recommande également de jouer avec l'opacité parce que, voir ils ont très doux ici, petites spécifications qui peuvent être ne vont pas être super visible, mais à un moment donné, vous serez en mesure de voir que cette feuille a quelques texture. Ce n'est pas seulement noir, il se passe quelque chose. Je vais aller à l'autre pinceau, le pinceau Splatter. J' aime vraiment ça. Réduisez également l'opacité, restez du côté sûr. N' oubliez pas que si vous n'êtes pas satisfait de l'endroit où cela se dirige, vous pouvez simplement supprimer le calque actuel, et vous pouvez à nouveau dupliquer le bloc de couleur d'origine, et jouer encore et encore avec lui. D' accord. Je vais rester. Oh, c'est sympa. Donc cette feuille a un peu plus de taches. Je vais essayer la brosse Vintage Scuffs, peut-être la laisser à sa pleine opacité. Oui. Réduisez un peu l'opacité, c'est un peu trop, et continuez à tapoter sur la feuille en
particulier dans les zones où vous voyez qu'elles sont un peu trop noires, vous aimeriez plus de texture. Peut-être que je duplique celui-ci, cache l'original, et voir si j'ai vraiment fait beaucoup ? Ça a l'air bien ? Non. Je vais m'en débarrasser et je reviendrai à l'original. D' accord. Essayez de ne pas en faire trop. Je pense que c'est mieux de rester simple. Mais grâce à cela, nous avons un autre modèle ou un autre plan que nous pouvons utiliser pour créer notre pinceau à plantes personnalisé. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire ça.
7. Créez les pinceaux: Ok, alors dans cette leçon, on fait enfin notre pinceau. Après avoir effectué les deux exercices précédents dans vos calques, vous devriez maintenant avoir deux de vos plans des formes que vous venez de créer. La première étape que vous allez faire est pour chacun de ces formulaires individuellement, vous devez les enregistrer dans votre galerie de photos. Vous le faites en allant dans le menu, puis partagez, et vous venez de l'enregistrer en JPEG sur votre iPad. Facile. Pour que vous ayez l'image que vous pouvez utiliser pour créer votre pinceau. Vous faites la même chose avec le deuxième plan. Vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. Ça peut être comme 6,10, peu importe. Les étapes sont les mêmes, vous pouvez même travailler sur le même Canvas dans le même fichier si vous avez encore quelques calques. Maintenant, pour le second, la même sauvegarde que JPEG dans notre galerie. Comme vous pouvez le voir dans les leçons précédentes, j'ai tous ces pinceaux tampons enregistrés dans différents dossiers, sorte que vous pouvez également organiser vos propres pinceaux plus tard dans des dossiers similaires. Pour le bien de cette présentation, je vais dupliquer le pinceau que j'ai déjà et vous montrer quels paramètres j'ai, puis si vous voulez créer ce pinceau à partir de zéro, il suffit de cliquer sur le signe plus, et c'est là que vous importez la photo. C' est là que vous choisissez la source de grain. Je vais vous montrer que sur le pinceau que j'ai déjà pour que sur votre iPad à votre propre rythme, vous puissiez créer ce pinceau personnalisé à partir de zéro par vous-même. Puis plus tard, quand vous avez un pinceau, il suffit juste de glisser vers la gauche, dupliquer, et tous les paramètres seront préservés. La seule chose que tu dois changer, c'est l'image. Super facile. Il s'agit de créer le premier. Oui, je vais le renommer tout droit pour ne pas le confondre. Feuille de jardin. Fait. Dans la source de la forme, c'est là que vous insérez votre photo. Vous devez également vérifier si la forme est inversée. Vous le reconnaîtrez en voyant le fond noir foncé, puis l'image sera blanche, alors assurez-vous que cela est réglé comme ça. Ensuite, vous allez à Insérer une photo, récemment ajoutée , par
exemple, et vous choisissez votre feuille. Ensuite, dans la source de grain, vous devez le laisser vide. Vous pouvez également le vérifier dans la bibliothèque. Vous devez faire défiler vers le bas et il y aura une forme qui s'appelle vide. Vous devez essentiellement sélectionner celui-ci qui dit vide. Cool. La source est faite. Assurez-vous que de nouveau la forme est inversée dans le général. Le suivant ici, par
exemple, vous voyez l'aperçu. Vous pouvez le rendre plus petit. Parfois, vous téléchargez quelque chose qui ressemble à ça. Vous pouvez le rendre plus petit de sorte que dans votre galerie de pinceaux, vous voyez quelles formes vous allez utiliser. Je pense que le reste des paramètres ici sont assez standard. Smudge est à 50, puis les limites de taille, vous pouvez également jouer avec la taille, la taille ultime de votre pinceau. Je pense que je vais le mettre au maximum. Tu peux le mettre au maximum. Je l'ai mis un peu avant. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez également choisir la taille minimale de votre pinceau. Vous pouvez également répliquer, jeter un oeil à l'écran et répliquer exactement ce que j'ai ici. C' est tout pour les paramètres généraux. Avec les réglages du crayon, je le laisse tel quel. Je m'assure que la taille est au maximum, l'opacité est nulle, pas de fond perdu, pas de lissage, et tous les autres paramètres restent également les mêmes. Ils sont éteints. Assurez-vous simplement que c'est aussi le cas avec votre brosse. Avec la dynamique, tout dépend de la façon dont le pinceau, ainsi que l'Apple Pencil se comporte. Je pense que c'était aussi un débit assez standard au maximum. Jitter, aucune. La vitesse est également désactivée et la gigue du milieu est également désactivée. Dans le grain, tout aussi tout à fait standard. Je l'ai au maximum ici sur le côté droit, suivez la taille afin que je puisse ensuite adapter la taille du timbre. Je pense que c'est tout pour les céréales. Forme aussi, vous n'avez pas besoin de changer quoi que ce soit ici. Alors le coup, ça aurait de l'importance si tu faisais comme un pinceau de calligraphie, je pense. Encore une fois, la taille est max, l'opacité est max. Je ne veux pas qu'elle soit transparente. C' est à peu près tout. Si vous souhaitez créer votre pinceau personnalisé maintenant, si c'était un peu trop rapide, vous pouvez revenir dans cette vidéo et parcourir les paramètres que je viens de vous montrer. moment, je vais créer la forme restante en faisant glisser à nouveau vers la gauche, en dupliquant, et je vais revenir à celle-ci. Allez taper doucement ici et ajouter le petit numéro 1 ici. C' est un duplicata. Encore une fois, je vais le renommer et celui-ci aura le numéro 2. Comme vous le voyez, revenons un par un, les paramètres sont exactement les mêmes. Ça n'a pas vraiment d'importance. Dynamique aussi. Peut-être que maintenant l'aperçu devrait être le même parce que ce que vous voulez faire maintenant, vous allez
laisser la source de grain et la source de forme telle qu'elle est. La seule chose que vous allez changer, c'est l'image. Vous cliquez sur « Insérer une photo », et voilà, nous avons notre forme élaborée maintenant. Revenir au dossier, voyez-vous, c'est pourquoi il est important de juste prévisualiser cela, pas trop grand, pas trop petit pour que vous voyez exactement quelle brosse vous utilisez. Maintenant, on peut le tester. Débarrassons-nous de ça. Créez un nouveau canevas. Jouez avec les couleurs. ce moment, j'ai le plus élaboré. Je peux aussi augmenter la taille. Peut-être changer la couleur, travailler sur un autre calque, aller à la feuille de style plus blocky. Bien trop petit. Ce sont les, je vois la texture, c'est si beau. Je vais effacer celui-là. assure juste que j'ai la brosse dure. C' est généralement l'approche que j'utilise pour effacer. Ensuite, en fonction des calques que vous travaillez, vous pouvez jouer avec les formes que vous créez. Peut-être un de plus en dessous. Les lignes élaborées sont très belles sur le dessus. Ensuite, la feuille de couleur plus remplie aura fière allure comme fond. Vous pouvez jouer avec ça ici aussi. Essayez également de changer l'opacité de la précédente. Peut-être augmenter la taille, peut-être en utilisant une couleur complètement différente. Choisissons celui-là. Je vais glisser avec mes deux doigts vers la droite pour qu'il soit verrouillé alpha. Cliquez dessus et remplissez le calque et nous choisirons la nouvelle couleur. Ça a l'air sympa aussi. Mais maintenant, vous voyez comment ça marche. Atteint la quantité maximale de couches. Une de plus avant que je finisse, peut-être celle élaborée sur un calque séparé pour que je puisse le déplacer librement. Oui. Alors maintenant, je peux tout fusionner ensemble. Ouais, donc nous avons créé nos pinceaux personnalisés. Comme je l'ai dit, si vous avez d'autres formes, vous pouvez simplement le dupliquer et insérer une nouvelle photo et vous allez créer maintenant votre propre galerie de vos timbres végétaux personnalisés. C' est vraiment cool. Une fois que vous avez terminé, je vous invite à finir vos pinceaux, à les préparer et à les mettre dans un dossier dédié pour qu'ils soient toujours à portée de main. Dans le prochain exercice, je vais vous montrer un dernier morceau. Une illustration avec une citation inspirante où vous pouvez utiliser ces timbres pour créer un fond intéressant pour votre écriture. Joignez-vous à moi pour le prochain exercice.
8. Dernières réflexions: Voilà, tu y vas. Vous avez créé votre propre illustration en utilisant vos pinceaux personnalisés, vos timbres personnalisés. J' espère qu'ils vous seront très utiles et qu'ils vous permettront de rationaliser et de rendre votre flux de travail artistique un peu plus efficace. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu as créé. Assurez-vous que vous téléchargez dans la galerie de projets. Aussi, allez là-bas. Je vous encourage vivement que vous utilisez vraiment de vraies plantes, que vous allez faire une promenade. Peut-être que vous rassemblez quelques feuilles que vous voyez sur le chemin et que vous les utilisez comme vos photos de référence. Pas besoin de faire des photos de photos ou de chercher de l'inspiration sur Pinterest. Je vous encourage vraiment à utiliser vos propres références. Ensuite, tout le reste du matériel sera listé dans la description de ce cours, dans la description du projet. J' aimerais aussi partager avec vous les timbres, les pinceaux que j'ai créés. Je vais inclure le fichier et au cas où il serait un peu trop difficile pour vous de créer votre pinceau personnalisé à partir de zéro, alors n'hésitez pas à utiliser le mien. Fondamentalement, comme je vous l'ai montré, suffit d'insérer la photo que vous voulez utiliser. Tous les autres matériaux et ressources sont également énumérés dans la description. J' espère que tu t'es bien amusé et je te verrai en classe suivante. Au revoir.
Weronika Salach, Art with MAGIC
